Jahresbericht 2011 - Kunstmuseum Liechtenstein

Jahresbericht 2011

Inhalt 

A Vorwort 3 

B 

Sammlung 

Ankäufe 4 

Schenkungen 8 

Leihverkehr 9 

C Ausstellungen 10 

Der Fürst als Sammler. 11 

Neuerwerbungen unter Hans-Adam II 

von und zu Liechtenstein 

Bill Bollinger. Die Retrospektive 12 

Welttheater. Die Sammlung migros museum für 14 

gegenwartskunst, Zürich 

Beispiel Schweiz. 16 

Entgrenzungen und Passagen als Kunst 

Sammlung Mezzanin. Eine Auswahl 18 

Sammlungsdialoge 20 

Die Sammlung in den Gemeinden 22 

Ausstellungsweitergaben 24 

D Presse 25 

E Kunstvermittlung 26 

F Vernissagen 34 

G Begleitveranstaltungen 35 

H Kooperationen 38 

I Publikationen 40 

J Künstlereditionen 42 

K Statistik 44 

L Jahresrechnung 2011 45 

M 

Kunstmuseum Liechtenstein 

Stiftungsrat 46 

Team 48


Städtle 32, P. O. Box 370, 

9490 Vaduz 

www.kunstmuseum.li 

Die in diesem Jahresbericht verwendeten 

Personen- und Funktionsbezeichnungen 

gelten für Personen männlichen und 

weiblichen Geschlechts.

A Vorwort 3 

Mit dem Jahresbericht 2011 gibt das Kunstmuseum Liechtenstein 

erstmals nicht nur den Landesbehörden, sondern auch der breiteren 

Öffentlichkeit in einem eigenen Bericht Rechenschaft über seine 

Tätigkeit im Berichtsjahr und damit Einblick in sein Wirken im Bereich 

von Kunst und Kultur. Diese erweiterte Information erscheint mir 

ausserordentlich wichtig, ist doch das Kunstmuseum Liechtenstein 

viel mehr als ein Haus für Ausstellungen. Der Jahresbericht 2011 

dokumentiert die enorme Vielfalt an Aktivitäten dieser Kulturstätte. 

Das Kunstmuseum Liechtenstein ist heute ein Ort der Begegnung, 

bietet alles, was einer Begegnung inneliegen kann: Es beeindruckt, 

bereichert, verunsichert, provoziert, berührt. Es führt Menschen 

zusammen, ermöglicht Begegnungen mit Künstlern, mit Kunstliebhabern, 

mit privaten Sammlern. Es fördert den Dialog in vielfacher 

Weise, verbal und nonverbal, strahlt im Inland aus in die Gemeinden, 

ist Botschafter Liechtensteins im Ausland und veranlasst Kunstinteressierte 

aus dem Ausland zu einem Besuch in Liechtenstein. Kunstwerke 

verschiedener Zeitepochen stehen einander gegenüber, lösen 

Fragen aus und öffnen den Blick für Neues und Ungewohntes. Alles 

in allem: Das Kunstmuseum Liechtenstein ist eine überaus lebendige, 

bereichernde Begegnungsstätte. 

Als besonders bedeutsam erachte ich die Aktivitäten im Bereich der 

Kunstvermittlung. Führungen, Workshops oder Familiennachmittage 

vermitteln einen lebendigen Zugang zu den Kunstwerken und ermöglichen, 

auf vielfältige Weise die Kunst zu erforschen. Im museumseigenen 

Atelier können Kinder und Jugendliche mit künstlerischen 

Techniken Erfahrungen sammeln und das Gesehene durch eigenes 

praktisches Arbeiten vertiefen. Kinder aller Altersstufen erhalten so 

einen niederschwelligen Zugang zum Museum und damit zum Kunstschaffen. 

Hier bewährt sich die Zusammenarbeit mit Schulen, Ausund 

Weiterbildungsinstitutionen. 

Es ist mir ein grosses Bedürfnis, allen zu danken, die zur erfreulichen 

Entwicklung des Kunstmuseum Liechtenstein in den vergangenen 

Jahren beigetragen haben: Dr. Friedemann Malsch und seinem Team 

für das überaus kreative und fachkompetente Engagement, der 

Stiftung Freunde des Kunstmuseum Liechtenstein für die angekauften 

Kunstwerke und meinen Kolleginnen und Kollegen im Stiftungsrat des 

Kunstmuseums. 

Ein Blick in die Zukunft: Unmittelbar neben dem Kunstmuseum 

errichtet die Hilti Art Foundation zur Präsentation eigener Kunstsammlungen 

ein Museumsgebäude in Form eines weissen Würfels, 

welcher sich architektonisch und städtebaulich optimal in die 

Museumslandschaft im Vaduzer Städtle einfügt. Die inhaltliche und 

logistische Zusammenarbeit zwischen der Hilti Art Foundation und 

dem Kunstmuseum Liechtenstein ist ein Glücksfall für Liechtenstein 

als Kulturstandort. Diese Kooperation wird auch die kulturelle Bedeutung 

des Kunstmuseums als lebendige Begegnungsstätte stärken. 

Für das Kunstmuseum Liechtenstein ist dies eine überaus erfreuliche 

Zukunftsperspektive! 

Johannes Matt 

Präsident des Stiftungsrates

4 

B 

Sammlung 

Ankäufe 

1 

2 

1 Günter Fruhtrunk, Grosse Kadenz, 1972, erworben mit Mitteln 

der Stiftung Freunde des Kunstmuseum Liechtenstein, Foto: Stefan Altenburger 

2 Mai-Thu Perret, Donna Come Me, 2008, Foto: Stefan Altenburger

Über die Erweiterung der Sammlung durch 

Ankäufe, aber auch über die Entgegennahme von 

Leihgaben und Schenkungen, entscheidet 

die mit internationalen Experten besetzte 

Ankaufskommission des Museums. 

5 

Alle Beschlüsse fallen einstimmig, nachdem auf 

der Basis der schriftlich fixierten Sammlungspolitik 

künstlerische Positionen und einzelne Kunstwerke 

intensiv diskutiert wurden. Ziel dieses bewusst breit 

angelegten Auswahl- und Entscheidungsprozesses 

ist es, innerhalb des finanziell möglichen Rahmens 

eine starke inhaltliche Kohärenz der Sammlung zu 

gewährleisten sowie die höchsten künstlerischen 

Ansprüche an die Werke zu garantieren. Beides ist 

entscheidend für die Profilierung und die herausragende 

Qualität der Sammlung insgesamt. 

Zu den wichtigsten Erwerbungen 2011 gehört die 

Skulptur Self-Portrait (Sorcerer) (2009) des polnischen 

Bildhauers Pawel Althamer (* 1967). Die aus 

Maschendraht gebaute lebensgrosse Figur eines 

tanzenden Menschen trägt bequeme jugendliche 

Kleidung und insbesondere eine Kette aus Mobiltelefonen 

um den Hals. Sie verdeutlicht in der für den 

Künstler typischen Weise die besondere Befindlichkeit 

der jungen Generation zwischen Freiheit 

und Kontrolle in einer zunehmend durch die elektronische 

Kommunikation geprägten Welt. 

Auch ein Selbstporträt ist die Installation Donna 

Come Me (2008) der Schweizer Künstlerin Mai- 

Thu Perret (* 1976). Dieses Werk, in dem sich 

Performance, Skulptur, Design, Malerei, Hoch- und 

Populärkultur verbinden, gehört zu den bislang 

wichtigsten Arbeiten der Künstlerin, die international 

zu den bedeutendsten ihrer Generation zählt. 

In dieser Installation verdichten sich verschiedene 

thematische Komplexe, die Perret immer wieder 

und oft parallel zueinander bearbeitet: Identität, 

Tradition und Zukunft, Utopien. 

Ebenfalls neu in die Sammlung aufgenommen 

wurde ein Werk des Malers Günter Fruhtrunk 

(1923–1982). Dank der finanziellen Zuwendung der 

Stiftung Freunde des Kunstmuseum Liechtenstein 

konnte das Museum das grossformatige Gemälde 

Grosse Kadenz (1972) erwerben. Fruhtrunk gehört 

zu den herausragenden Vertretern einer abstrakten 

Malerei nach 1945, die formalästhetische Aspekte 

mit existentiellen Fragen zu koppeln versteht. Dies 

macht ihn auch zu einem entscheidenden Vorbild 

einer jungen Generation internationaler Malerinnen 

und Maler, die sich der Kombination dieser zwei 

Aspekte in den vergangenen fünfzehn Jahren erneut 

intensiv widmet. 

Schliesslich konnten erstmals Werkgruppen der 

Künstler Rainer Ganahl (* 1961), Christoph und 

Markus Getzner (* 1960 und * 1965) sowie 

die Videoinstallation Wandersmann von Martin 

Walch (* 1960) erworben werden, in welcher Bergund 

Talfahrten Liechtenstein und unsere heutige 

Kultur umschreiben. 

Neben diesen neu in die Sammlung aufgenommenen 

künstlerischen Positionen hat die Ankaufskommission 

gezielt bereits in der Sammlung 

vorhandene Künstlerinnen und Künstler durch 

Zukäufe verstärkt. Dies gilt insbesondere für Rita 

McBride (* 1960), von der mit Split-Level Parking 

(2003) eine zentrale frühe Arbeit erworben werden 

konnte. Auch die bedeutende Installation Gold 

Mic-Mac (2000) des Schweizer Künstlers Thomas 

Hirschhorn (* 1957) konnte durch den Ankauf von 

zwei weiteren frühen Werken verdichtet werden. 

Gleiches gilt für Clemens von Wedemeyer (* 1974), 

dessen Videoinstallation Against Death (2009) eine 

herausragende Erweiterung der Sammlung darstellt. 

Darüber hinaus konnten von Bill Bollinger und 

Gary Kuehn weitere Werke angekauft werden, die 

den Bestand der 2006 erworbenen Sammlung Rolf 

Ricke erheblich verstärken.

6 B Sammlung 

Ankäufe 

3 

4 

3 Gary Kuehn, Mattress Piece, 1969, Foto: Stefan Altenburger 

4 Pawel Althamer, Self-Portrait (Sorcerer), 2009, Foto: Stefan Altenburger

7 

Pawel Althamer, * 1967 in Warschau 

Self-Portrait (Sorcerer), 2009 

Metallgitter, Feder, Hammer, Hose, T-Shirt, 

ein Paar Turnschuhe, Reflektor, Mobiltelefone, 

Metallgestell, Motor 

270 × 100 × 100 cm 

KML 2011.04 

Erworben bei Foksal Gallery Foundation, 

Warschau 

Common Task, 2009 

3 Collagen, Goldfolie und Bleistift auf Papier 

2 Blätter 21 × 29,5 cm; 

1 Blatt 21 × 58,5 cm 


Erworben bei Foksal Gallery Foundation, 

Warschau 

Ohne Titel, 2004 

4 Farbfotografien 

je 31 × 44 cm 

3/5 


ARTAX Kunsthandel, Düsseldorf 

Joseph Beuys, * 1921 in Krefeld, 

† 1986 in Düsseldorf 

Raum 3, 1981 

Farbvideo, Ton, 12', Computerausdruck auf 

Endlospapier, 16 Blatt 

Kassette 4.5 × 25 × 17,5 cm 

15/25 


Erworben bei Heiderune Voss, Düsseldorf 

Bill Bollinger, * 1939 in New York, 

† 1988 in Pine Plains/New York 

Pipe Piece, 1968/1969 

2 Aluminiumrohre, Kunststoffschlauch 

ø 5 × 200 cm 

Auflage 10 


Erworben bei der Galerie Bleibtreu, Berlin 

Anton Frommelt, * 1895 in Schaan, 

† 1975 in Vaduz 

Anton Frommelt – Fotografien aus den 20er 

Jahren, 2010 

10 Schwarz-Weiss-Fotografien, Neuabzüge 

ab Originalplatte auf Ilford Baryt Papier, 

Hg. vom Archiv Atelier, Vaduz 

Auflage 10 Exemplare 


Erworben beim Archiv Atelier, Vaduz 

Rainer Ganahl, * 1961 in Bludenz 

Basic Japanese, Study Sheet, New York, 

February 28, 1993 

KML 2011. 49 

File Basic Japanese, 1993 


Basic Japanese, Studying Japanese, 

Vienna, 1993 


Basic Modern Greek, Study Sheet, Athens, 



File Basic Modern Greek, 1994 


Basic Modern Greek, Studying Modern 

Greek, Athens, 1995 


Basic Korean, Study Sheet, June 5, 

New York, 1996 


File Basic Korean, 1996 


Basic Korean, Studying Korean, 

Gwangju, 1997 


Basic Russian, Study Sheet, New York, 

September 17, 1997 


File Basic Russian, 1995 


Basic Russian, Studying Russian, 

Moscow, 1995 


Basic Chinese, Study Sheet, New York, 



File Basic Chinese, 1999 


Basic Chinese, Studying Chinese, 

New York, 1999 


Basic Conflicts, I–V, 1999, 

DVD 


Basic Arabic, Study Sheet, New York, 

October 9, 2002 


Basic Arabic, Studying Arabic, Damascus, 

Syria, 2004 


Erworben beim Künstler 

Christoph Getzner, * 1960 in Feldkirch; 

Markus Getzner, * 1965 in Bludenz 

Werkposition 14. In einem Fort geht dieses 

Land verloren, 2010 

Pappmaché, Beton, Plexiglas, Holz 

170 × 80 × 80 cm 


Erworben bei der Galerie Feuerstein, 

Feldkirch 

Werkposition 5. In einem Fort geht dieses 

Land verloren, 2010 

Pappmaché, Holz, Wachs, Glas 

320 × 70 × 36 cm 


Erworben bei der Galerie Feuerstein, 

Feldkirch 

Thomas Hirschhorn, * 1957 in Bern 

Lay-Out (B42), 1993 

15 Collagen auf weissem Tuch 

(3 auf Holz, 5 auf Karton, 6 auf Papier, 

1 auf Plastikmappe) 

Gesamtmass: 198 × 143 cm 


Erworben bei der Galerie Susanna Kulli, 

Zürich 

Lay-Out (B41), 1990–1993 

48 Collagen auf braunem Samt 

(1 auf Holztüre, 1 auf Holz, 1 auf Styropor, 

45 auf Karton) 

Gesamtmass: 198 × 143 cm 


Erworben bei der Galerie Susanna Kulli, 

Zürich 

Andrea Kehrer, * 1959 in Stuttgart 

Boxing Whisper, 2002 

Öl und Lack auf Leinwand 

210 × 180 cm 


Erworben bei der Künstlerin 

Gary Kuehn, * 1939 in Plainfield/ 

New Jersey 

Mattress Piece, 1969 

Eisen, Fiberglas, Schaumstoff 

55 × 93 × 203 cm 


Erworben bei der Galerie Häusler 

Contemporary, München 

Rita McBride, * 1960 in Des Moines/ 

Iowa 

Split-Level Parking, 2003 

Stahl 

76 × 76,5 × 114 cm 

3/3 


Erworben bei der Galerie Mai 36, Zürich 

Mai-Thu Perret, * 1976 in Genf 

Donna Come Me, 2008 

Schaufensterpuppe, Perücke, Uniform, 

Pompons und Acrylfarbe auf Teppich, Holz, 

Acryl 

Teppich 365,76 × 198,12 cm; 

Puppe 139 × 50 × 60 cm 


Erworben bei der Galerie Francesca Pia, 

Zürich 

Untitled (An Evening of the Book), 2007 

Tapete, bedruckt und bemalt, 2-teilig, 

Cuts des Bühnenbildes der gleichnamigen 

Performance der Künstlerin in The Kitchen, 

New York 

je 21 × 15 cm 

13/30 


Erworben bei Mathieu Copeland, London 

André Thomkins, * 1930 in Luzern, 

† 1985 in West-Berlin 

Ohne Titel, 1964 

Lackskin auf Papier 

65,4 × 49,5 cm 


Erworben bei Germann Auktionshaus, 

Zürich 

Martin Walch, * 1960 in Vaduz 

Wandersmann, 2002 

Videoprojektion, Landkarte, rotes Klebeband 

Dimensionen variabel; 

Landkarte 109,5 × 57 cm 


Erworben beim Künstler 

Clemens von Wedemeyer, * 1974 in 

Göttingen 

Against Death, 2009 

2-Kanal-Videoinstallation, bestehend aus: 

«Against Death», 9' loop 

Interview «How to Deal with the 

Uncontacted» (Interview mit Geoffrey Frand), 

35', Ton, Farbe 

2/5 + 1 A.P. 


Erworben bei der Galerie Koch, Oberhuber, 

Wolff, Berlin 

Erwerbung mit Mitteln der 

«Stiftung Freunde des Kunstmuseum 

Liechtenstein»: 

Günter Fruhtrunk, * 1923 in München, 

† 1982 in München 

Grosse Kadenz, 1972 

Acryl und Kasein auf Leinwand 

190,4 × 265.6 cm 


Erworben bei der Galerie Edith Wahlandt, 

Stuttgart

8 

B 

Sammlung 

Schenkungen 

Das Museum hat 2011 bedeutende Schenkungen erhalten. 

Insbesondere erhielt es im Zusammenhang mit der vom Museum 

erarbeiteten Retrospektive zu dem amerikanischen Bildhauer Bill 

Bollinger zwei wichtige frühe Werke (durch Rolf Ricke, Berlin sowie 

durch Klaus Kertess, New York) als Schenkungen. 

Darüber hinaus ist von besonderer Bedeutung die Schenkung eines 

frühen Gemäldes (Cortile, 1951) des italienischen Malers Gastone 

Novelli (1925 – 1968) durch die Valüna Stiftung in memoriam Henriette 

Berczely, Vaduz. Novelli gilt als einer der innovativsten Maler Italiens in 

den 1950er Jahren und war Anreger für die Malerei des international 

heute bekannteren amerikanischen Künstlers Cy Twombly (1928 – 2011). 

Diese Schenkung stellt deshalb einen ganz besonderen und für die 

Zukunft vielversprechenden Zuwachs der Sammlung des Kunstmuseum 

Liechtenstein dar. 

5 

Bill Bollinger, * 1939 in New York, 

† 1988 in Pine Plains/New York 

Channel Piece for Corner, 1968 

Eloxiertes Aluminium 

5 × 150 × 3 cm 


Schenkung Rolf Ricke, Berlin 

Extrusion, 1966 

Eloxiertes Aluminium, 3-teilig 

Gesamtmass: 5 × 265 × 2,5 cm 


Schenkung Klaus Kertess, New York 

Rosa Loy, * 1958 in Zwickau 

Rosa Loy – Manna, 

Ausstellungsplakat für die 

gleichnamige Ausstellung, 

Lithografie auf Römerturm/Werkdruckpapier 

86 × 55,5 cm 

180/250 


Schenkung der Kunsthalle Gießen 

Gastone Novelli, * 1925 in Wien, 

† 1968 in Mailand 

Cortile, 1951 

Öl auf Ölmalkarton 

32 × 40,5 cm; Rahmenmass 52.4 × 62,2 cm 


Schenkung der Valüna Stiftung in memoriam 

Henriette Berczely 

Hanna Roeckle, * 1950 in Vaduz 

PAKAL (Ausschnitt), 2009 

Malerei und Siebdruck auf Birke 

32,8 × 43 × 5,7 cm 


Schenkung der Künstlerin 

Richard Serra, * 1939 in San Francisco 

Duplicate (Cut Piece), um 1970 

Grafitstift auf Papiertüte, 

Studie zur Bodenplastik (KML 06.44) 

20,2 × 30,3 cm 


Schenkung Rolf Ricke, Berlin 

5 Gastone Novelli, Cortile, 1951

B Sammlung 

9 

Leihverkehr 

Im Rahmen des internationalen Leihverkehrs und in weiteren professionellen 

Fragen ist das Kunstmuseum Liechtenstein in engem 

Kontakt mit Kunstmuseen in aller Welt. So verdichtet sich zunehmend 

das internationale Netzwerk mit Museen und Kunsthallen in ganz 

Europa und darüber hinaus. 

Die Sammlung des Kunstmuseum Liechtenstein ist seit November 

2010 online auf der Homepage des Museums einsehbar. 

Das Interesse von anderen Museen an den Werken der Sammlung 

des Kunstmuseum Liechtenstein hat in den letzten Jahren sukzessive 

zugenommen. Dies zeugt von der wachsenden Bedeutung der noch 

jungen Sammlung. 2011 wurden folgende Kunstwerke an andere 

Museen verliehen: 

Roy Lichtenstein 

The Magnifying Glass, 1963 

Öl auf Baumwolle 

Privatsammlung/Kunstmuseum 

Liechtenstein, Vaduz 

Leihgabe für die Ausstellung Roy 

Lichtenstein: Black and White 1961–1968, 

Albertina, Wien (A), 

4. Februar – 16. Mai 2011 

Heinz Mack 

Black Rotor, 1965 

Kunststoff, Aluminium, Spiegel, Holz, Glas, 

Motor; Holzsockel 

Leihgabe für die Ausstellung Heinz Mack: 

Licht – Raum – Farbe, Kunst- und Ausstellungshalle 

der Bundesrepublik Deutschland, 

Bonn (D), 18. März –10. Juli 2011 

Fred Sandback 

Untitled, 1967 

Acrylgarn 

Untitled (Sculpture Nr. II), 1968/83 

Autolack auf Stahl, 4-teilig 

LSK 1997.22 

Leihgaben für die Ausstellung 

Zeitgenössische Raumkunst – Bruce 

Nauman, Fred Sandback, Franz West, 

Museum der Moderne, Salzburg (A), 

2. April –10. Juli 2011 

Alberto Giacometti 

Stehender Akt im Atelier, 1954 

Öl auf Leinwand 

Mariann Steegmann Art Foundation/Kunstmuseum 


Leihgabe für die Ausstellung Alberto 

Giacometti: Neu gesehen, Bündner 

Kunstmuseum Chur (CH), 

21. Mai – 4. September 2011 

Neo Rauch 

Lingua, 1992/93 

Öl auf Leinwand 

Caspar H. Schübbe/Kunstmuseum 


Leihgabe für die Ausstellung Neo Rauch 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden (D), 

26. Mai –18. September 2011 

André Thomkins 

21 Werke aus dem Nachlass 

Leihgaben für die Ausstellung 

André Thomkins – Daniel Spoerri 

Kunststaulager Spoerri, Hadersdorf (A), 

28. Mai –30. August 2011 

Mario Merz 

Spirale di cera, 1970/81 

Wachs 

Leihgabe für die Ausstellung Science and 

Fiction. Künstlerische Praxis im Dialog mit 

den Wissenschaften, Kunstmuseum 

Solothurn (CH), 

20. August – 6. November 2011 

Meret Oppenheim 

Gespenst mit Leintuch 

(Spectre au drap), 1962 

Holz, Gewebe mit Polyester getränkt, 

Ölfarbe 

Leihgabe für die Ausstellung Grandes 

Dames, Kunstsammlung Nordrhein- 

Westfalen, Düsseldorf (D), 

24. September 2011–31. Januar 2012 

Alighiero Boetti 

I sei sensi, 1974 

Kugelschreiber auf Papier, nachträglich auf 

Leinwand aufgezogen 



Leihgabe für die Ausstellung Alighiero 

Boetti: Game Plan, Museo National Centro 

de Arte Reina Sofia, Madrid (E), 

4. Oktober 2011–27. Februar 2012 

Tate Modern, London (GB), 

28. Februar –27. Mai 2012 

Pino Pascali 

Ponte levatoio, 1968 

Stahlwolle, Sperrholz 

Leihgabe für die Ausstellung Arte Povera 

International, Castello di Rivoli, Museo d’Arte 

Contemporanea, Turin (I), 

8. Oktober 2011–15. April 2012 

Emilio Prini 

Un piccolo film, 1968/95 

Schwarz-Weiss-Fotografien, 9-teilig 

Kienzle Art Commission/Kunstmuseum 


Bruce Nauman 

Hologram C, 1968 

Glas (Hologramm) 



Hologram J, 1969 

Glas (Hologramm) 



Leihgaben für die Ausstellung Light Years. 

Conceptual Art and the Photograph 

1965–1977, The Art Institute of Chicago, 

Chicago (USA), 11. Dezember 2011– 

11. März 2012

10 

C 

Ausstellungen 

6 

7 

8 

6 Bill Bollinger, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

7 Der Fürst als Sammler, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

8 Beispiel Schweiz, Ausstellungsansicht, Foto: Elma Korac

Das Ausstellungsjahr 2011 lenkte den Blick 

auf das aktuelle Kunstschaffen der Schweiz, 

auf das Werk von Bill Bollinger und auf die 

Bedeutung des Sammelns und Bewahrens. 

11 

Der Beginn des Jahres war von der Ausstellung 

Der Fürst als Sammler. Neuerwerbungen unter 

Hans-Adam II von und zu Liechtenstein geprägt. 

Im Sommer wurde die Frage des Sammelns und 

Bewahrens mit der Ausstellung Welttheater. Die 

Sammlung migros museum für gegenwartskunst, 

Zürich fortgesetzt. Deutlich erkennbar wurde, dass 

diese junge Sammlung – ihre Anfänge liegen in den 

1970er Jahren – bereits aus heutiger Sicht 

herausragende Werke von international renommierten 

Künstlerinnen und Künstlern besitzt. 

Wie sieht das Sammeln in Liechtenstein aus? Seit 

Gründung des Kunstmuseum Liechtenstein ist es 

ein Anliegen, das Sammeln in Liechtenstein vorzustellen, 

auch diese Reihe wurde in diesem Jahr fortgeführt 

mit der Ausstellung Sammlung Mezzanin. 

Eine Auswahl, die so im Kontext internationalen 

Sammelns diskutiert wurde. 

Darüberhinaus vertiefte das Ausstellungsprogramm 

2011 zwei Schwerpunkte, die das eigenständige 

Profil des Kunstmuseum Liechtenstein seit Anbeginn 

bestimmen. Zum einen wurde mit der 

Ausstellung Bill Bollinger. Die Retrospektive die 

wissenschaftlich fundierte Aufarbeitung der 1960er 

Jahre weiter verankert. Bereits der Aufbau der Arte 

povera-Sammlung mit einer umfassenden Ausstellung 

2010, die erste Retrospektive des Werks 

von Fred Sandback und die Aufarbeitung der 

Sammlung Rolf Ricke haben dem Kunstmuseum 

Anerkennung als Kompetenzort der Kunst seit 1960 

in der internationalen Museumswelt gebracht. 

Zum anderen wurde mit der Ausstellung Beispiel 

Schweiz. Entgrenzungen und Passagen als Kunst 

die Ausstellungsreihe fortgesetzt, die sich grundlegenden 

Themen der Kunstgeschichte widmet: 

Der Fokus dieser Ausstellung lag auf der Frage von 

Raum und Zeit im aktuellen Kunstschaffen 

der Schweiz. 

Der Fürst als Sammler 

DER FÜRST ALS SAMMLER. 

Neuerwerbungen unter Hans-Adam II 

von und zu Liechtenstein 

24. September 2010 – 16. Januar 2011 

Obergeschoss 1 und 2 

Durch eine aktive Ankaufspolitik des regierenden 

Fürsten Hans-Adam II von und zu Liechtenstein 

wird die Jahrhunderte währende Sammeltätigkeit 

des Fürstenhauses bis in die heutige Zeit fortgesetzt 

und der Bestand der Fürstlichen Sammlungen 

stetig erweitert. 

Die Ausstellung präsentierte Highlights der Neuerwerbungen 

der Fürstlichen Sammlungen der 

vergangenen 30 Jahre. 

Fürst Hans-Adam II von und zu Liechtenstein ist 

im Besitz einer der grössten und bedeutendsten 

privaten Kunstsammlungen der Welt. Meisterwerke 

europäischer Kunst aus fünf Jahrhunderten von 

der Frührenaissance bis zum Barock bilden den 

Kernbestand dieser Sammlung. Das Mäzenatentum 

sowie die Sammeltätigkeit des Hauses Liechtenstein 

reichen bis ins 17. Jahrhundert zurück, 

konsequent wurde dieses Ideal von der Familie 

Liechtenstein über Generationen gepflegt. Durch 

die aktive Ankaufspolitik des heute regierenden 

Fürsten konnten die Bestände in den letzten Jahren 

durch über 700 hochkarätige Neuerwerbungen 

ergänzt werden. 

Die Ausstellung wurde vom Liechtenstein Museum 

in Wien produziert, kuratiert von Johann Kräftner, 

Direktor Fürstliche Sammlungen, Vaduz, und 

Liechtenstein Museum, Wien.

12 C Ausstellungen 

Bill Bollinger 

9 

10 

9 Bill Bollinger, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

10 Bill Bollinger, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger

BILL BOLLINGER. 

Die Retrospektive 

11. Februar – 8. Mai 2011 

Obergeschoss 1 bis 4 

13 

Das radikale plastische Werk des nahezu in Vergessenheit 

geratenen amerikanischen Künstlers Bill 

Bollinger (1939–1988) wurde mit dieser Werkschau 

erstmals wissenschaftlich fundiert aufgearbeitet und 

der Öffentlichkeit vorgestellt. 

Es ist mit dieser ersten, umfassenden Werkschau 

Bill Bollingers ein weiterer Schritt der Grundlagenforschung 

gelungen. Bill Bollinger ist in das 

Gedächtnis der Kunstgeschichte zurückgekehrt. 

Dies auch Dank der gewichtigen Kooperationen mit 

dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

Karlsruhe, mit The Fruitmarket Gallery, 

Edinburgh und mit dem SculptureCenter in New 

York. In Artforum, eines der international anerkanntesten 

Kunstmagazine weltweit, wurde die Retrospektive 

zu einer der besten Ausstellungen des 

Jahres 2011 gekürt. 

Bill Bollinger gehörte Ende der 1960er Jahre zu 

den wichtigsten Bildhauern seiner Zeit und wurde 

in einem Atemzug mit Bruce Nauman, Robert 

Smithson, Eva Hesse und Richard Serra genannt, 

bevor er ab Mitte der 1970er Jahre in Vergessenheit 

geriet und nicht länger im internationalen Kunstbetrieb 

präsent war. Diese Retrospektive stellte über 

30 Skulpturen und an die 100 Arbeiten auf Papier 

vor. Zahlreiches, unbekanntes Dokumentationsmaterial 

vermittelte zudem einen vertieften Einblick 

in das überraschende Werk. Zusammen mit der 

anlässlich der Ausstellung erschienenen Publikation 

ist diese Retrospektive das Ergebnis einer mehrjährigen 

Recherchearbeit. Eine Anzahl der gezeigten 

Werke wurde, basierend auf historischen Dokumenten, 

wieder aufgetauchten Installationsanweisungen 

Bollingers und Aussagen von Zeitzeugen, speziell 

für diese Ausstellung rekonstruiert. 

Charakteristisch für Bollingers künstlerisches Werk 

war sein feinfühliger Umgang mit einfachsten, industriell 

gefertigten Materialien. Aluminiumrohre, Seile, 

Gummischläuche, Maschendraht, Lampen oder 

Schubkarren setzte er radikal, direkt und mit leichter 

Eleganz ein. Fasziniert vom gekrümmten Raum, der 

Vertikalen und dem Horizont, waren für Bollinger 

der Kosmos und das Wasser zentral. Es entstanden 

flüchtige, puristische und energiegeladene Arbeiten, 

die uns in ihrer Radikalität heute noch erstaunen 

lassen. 

Ein interdisziplinär angelegtes Begleitprogramm vermittelte 

Bill Bollingers Werkansatz aus vielfältigen 

Perspektiven mit klassischen Führungen, mit 

Dialogführungen, aus dem Blick des Zeitzeugens 

Rolf Ricke, aus dem Blick der Weltraumforschung 

durch Dr. Marcel Egli, Leiter der Forschungsgruppe 

Weltraumbiologie an der ETH Zürich, aus dem Blick 

der Literatur mit Heiderose Hildebrand, Kunst und 

Bildung, Wien und Klagenfurt sowie aus dem physischen 

Verstehen heraus mit Hanni Schierscher, 

Lehrerin für Qigong Yangsheng. Zur Wiederentdeckung 

in Vergessenheit geratener Künstler wurde 

ein Symposium abgehalten. 

Im letzten Ausstellungssaal, in dem vor allem Dokumentationsmaterial 

zu sehen war, wurde für die 

Besucher auch ein Lese- und Experimentierbereich 

eingerichtet. 

Aufgrund wetterbedingter Transportschwierigkeiten 

aus den USA musste die Vernissage der Ausstellung 

um eine Woche verschoben werden und fand 

am 10. Februar 2011 statt. 

Zur Ausstellung ist ein umfassender Katalog, 

herausgegeben von Christiane Meyer-Stoll, in einer 

deutschen und einer englischen Ausgabe mit Texten 

von Christiane Meyer-Stoll, Saul Ostrow, Harris 

Rosenstein und Peter Schjeldahl, Schriften des 

Künstlers sowie Gedanken und Erinnerungen von 

verschiedenen Zeitzeugen erschienen. 

Die Ausstellung, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll 

in konzeptueller Zusammenarbeit mit Rolf Ricke, 

ist eine Eigenproduktion des Kunstmuseum Liechtenstein 

in Kooperation mit dem ZKM | Zentrum für 

Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, mit 

The Fruitmarket Gallery, Edinburgh und mit dem 

SculptureCenter New York.


Welttheater 

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11 Welttheater, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

12 Welttheater, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger

WELTTHEATER. 

Die Sammlung migros museum für 

gegenwartskunst, Zürich 

27. Mai – 4. September 2011 


15 

Das 1996 in Zürich eröffnete migros museum für 

gegenwartskunst ist ein bedeutendes Engagement 

des Migros-Kulturprozent. Die Sammeltätigkeit 

des Museums geht bis in die 1970er Jahre zurück. 

Bereits aus heutiger Sicht besitzt das migros 

museum für gegenwartskunst, Zürich eine herausragende 

Sammlung mit Werken von international 

renommierten Künstlerinnen und Künstlern. 

Bewusst wurden in der Ausstellung verschiedene 

Künstlergenerationen zusammengebracht. Die 

Generationen der 1960er und 1970er Jahre waren 

ebenso präsent wie junge Positionen. Diese Herangehensweise 

kennzeichnet zugleich das Profil 

des Kunstmuseum Liechtenstein, welches seit 

seiner Gründung in seinen Sammlungspräsentationen 

dialogische Gegenüberstellungen durch die 

Jahrhunderte spannt, und damit das Historische in 

die Aktualität holt und das Aktuelle an die Tradition 

anbindet. 

Der Umbau des Löwenbräu-Areals in Zürich war für 

die Verantwortlichen des migros museum für gegenwartskunst 

ein Impuls gewesen, Museen einzuladen, 

eine Ausstellung mit Werken aus ihrer Sammlung 

zu kuratieren. Dadurch ergab sich die Gelegenheit, 

eine bekannte, in der Nähe beheimatete Sammlung 

mit neuem Blick vorzustellen. 

Die Ausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein 

ging vom Motiv des «Welttheaters» aus, inspiriert 

vom gleichnamigen Werk der deutschen Konzeptkünstlerin 

Hanne Darboven. Die Auswahl der Werke 

und der Aufbau der Ausstellung zeigten in lockerer 

Art und Weise eine sinnliche Wahrnehmung des 

Themas. Ziel war es dabei, über das Thema des 

Welttheaters auf den ersten Blick kaum vereinbar 

scheinende Werke in einen fruchtbaren Dialog zu 

bringen, damit sie sich in einem Wechselspiel untereinander 

zu einer grossen, assoziativen Erzählung 

verbinden. 

Zu sehen waren Werke von John Baldessari, Lothar 

Baumgarten, Alighiero Boetti, Christine Borland, 

Olaf Breuning, Heidi Bucher, Stefan Burger, 

Jean-Marc Bustamante, Maurizio Cattelan, Marc 

Camille Chaimowicz, Hanne Darboven, Jan Dibbets, 

Jimmie Durham, Berta Fischer, Urs Fischer, Dan 

Flavin, Sylvie Fleury, Gilbert & George, Douglas 

Gordon, Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn, Kerstin 

Kartscher, Jannis Kounellis, Robert Kusmirowski, 

Richard Long, Dawn Mellor, Juan Muñoz, Bruce 

Nauman, Elodie Pong, Ugo Rondinone, Christoph 

Ruckhäberle, Ed Ruscha, Markus Schinwald, 

Thomas Schütte, Katharina Sieverding, Katja Strunz, 

Paul Thek, Piotr Uklanski, Banks Violette und 

Philip Wiegard. 

Zur Ausstellung ist eine Dokumentation mit Texten 

von Heike Munder und Friedemann Malsch 

erschienen. 

Die Ausstellung wurde vom Kunstmuseum Liechtenstein 

produziert und von Friedemann Malsch 

kuratiert.


Beispiel Schweiz 

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13 Beispiel Schweiz, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

14 Beispiel Schweiz, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger

BEISPIEL SCHWEIZ. 

Entgrenzungen und Passagen als Kunst 

30. September 2011–15. Januar 2012 


17 

Die Ausstellung Beispiel Schweiz zeigte in einem 

offenen thematischen Parcours eine dezidierte 

Auswahl von Arbeiten raumorientierter Kunst aus 

der Schweiz, Installationen, aber auch Gemälde, 

Zeichnungen, Fotografien und Objekte vorwiegend 

seit 1970, jedoch auf einzelne ältere Positionen 

zurückgreifend. 

Sie fügt sich in eine Reihe von thematischen Ausstellungen 

ein, die das Kunstmuseum Liechtenstein 

von Beginn an regelmässig grundlegenden Themen 

der Kunst widmet, zu nennen sind Migration, Kunst 

und Spiel, Nachhaltigkeit, Materie und Geist. 

Diesmal stand das Thema Raum und Zeit im Mittelpunkt. 

Es gehört zu den wegweisenden Fragestellungen 

des 20. Jahrhunderts. 

Die im frühen 20. Jahrhundert einsetzende Erweiterung 

des Werkbegriffs durch die Künstler und 

die damit einhergehende Befragung von Raum und 

Zeit ist ein bis heute unabgeschlossener Prozess. 

Sichtbar wurden Formen der Konzeptualisierung 

und Entgrenzung des Kunstwerkbegriffs. Zahlreiche 

Arbeiten der zeitgenössischen Kunst, insbesondere 

installative Werke, bilden in sich räumliche 

Konstellationen, die nicht wie Werke der Malerei 

oder Skulptur betrachtet werden, sondern die man 

erleben kann. 

Entgrenzungen und Passagen gehören im doppelten 

Sinne zur Kunst der Gegenwart, denn 

Werke der zeitgenössischen Kunst können nicht 

nur Prozesse auslösen, welche Raumerfahrungen 

betreffen, sondern sind nicht selten selbst Ergebnis 

bildnerischer Prozesse, in denen der Kunstbegriff 

geprüft und auf seine Veränderbarkeit hin getestet 

wurde. Die Entgrenzung betrifft somit sowohl den 

Werkbegriff selbst als auch die ästhetische Erfahrung 

mit einer einzelnen Arbeit und deren gestaltbildenden 

Eigenschaften. 

Die Ausstellung verstand sich als geografisch lokalisierbare 

Erzählung innerhalb dieser internationalen 

Geschichte von Kunst, welche sich mit der Erfahrung, 

der Reflexion und dem Entwurf von Raum und 

Zeit befasst. Zu entdecken war eine internationale 

Kunstgeschichte, die an den dynamischen, die nationalen 

Grenzen überwindenden Diskurs der Kunst 

seit langem aktiv beteiligt ist. 

Gezeigt wurde Werke John M Armleder, Silvia 

Bächli, Bruno Bertozzi, Max Bill, Miriam Cahn, 

Valentin Carron, Andreas Christen, Latifa Echakhch, 

Hans Emmenegger, Helmut Federle, Peter 

Fischli/David Weiss, Sylvie Fleury, Clara Friedrich, 

Alberto Giacometti, Camille Graeser, Thomas 

Hirschhorn, Karin Hueber, Bruno Jakob, Emma 

Kunz, Verena Loewensberg, Richard Paul Lohse, 

Christian Marclay, Mario Merz, Karim Noureldin, 

Mai-Thu Perret, Vaclav Pozarek, René Pulfer, 

Pamela Rosenkranz, Dieter Roth, Adrian 

Schiess, Shirana Shahbazi, Roman Signer, 

Erik Steinbrecher, Sophie Taeuber-Arp, André 

Thomkins, Niele Toroni, Felice Varini, Ben Vautier, 

Hannah Villiger, Aldo Walker und Caspar Wolf. 

Das Begleitprogramm für Erwachsene und Kinder 

führte mit vielen Führungen und öffentlichen 

Gesprächen mit beteiligten Künstlern in das 

umfangreiche Thema ein und vertiefte die nachbarschaftlichen 

Beziehungen noch einmal. So war 

auch die in diesem Rahmen stattfindende Pecha 

Kucha Night der Schweiz gewidmet. 

Zur Ausstellung erschien ein Ausstellungskatalog, 

herausgegeben von Roman Kurzmeyer und 

Friedemann Malsch, mit Beiträgen von Jacqueline 

Burckhardt, Helmut Federle, Christian Kerez, 

Thomas Hirschhorn, Mai-Thu Perret, Peter Suter 

und Adam Szymczyk in einer deutschen und in 

einer englischen Ausgabe im Hatje Cantz Verlag. 

Zur Ausstellung erschienen zudem Künstlereditionen 

von Karin Hueber, Bruno Jakob, Vaclav 

Pozarek, Pamela Rosenkranz und Erik Steinbrecher. 

Anlässlich der Ausstellung wurde von der Philatelie 

Liechtenstein und der Schweizer Post AG eine 

Gemeinschaftsbriefmarke Liechtenstein – Schweiz 

mit einem Sujet von Shirana Shahbazi aufgelegt. 

Der Verein der Schweizer in Liechtenstein lud seine 

Mitglieder zur Vernissage der Ausstellung. Die 

Ausstellung wurde von RR Aurelia Frick eröffnet. 

Am Tag der Vernissage fand eine Performance von 

Bruno Jakob statt. 


produziert und von Roman Kurzmeyer und 

Friedemann Malsch kuratiert.


Sammlung Mezzanin 

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15 Sammlung Mezzanin, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

16 Sammlung Mezzanin, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger

SAMMLUNG MEZZANIN. 

Eine Auswahl 

28. Oktober 2011–26. Februar 2012 

Kunstlichtsaal 

19 

«Kunst ist das Zwischengeschoss zum Himmel.» 

Hanny Frick 

Mit dieser Ausstellung stellte das Kunstmuseum 

Liechtenstein die in Liechtenstein beheimatete 

Sammlung Mezzanin erstmals einer breiten Öffentlichkeit 

vor. 

Es handelt sich um eine Sammlung internationaler, 

vorwiegend zeitgenössischer Kunst. Geprägt von 

grosser Sorgfalt und persönlichem Engagement 

der Sammlerin Hanny Frick, wächst die seit mehreren 

Jahrzehnten aufgebaute Sammlung kontinuierlich 

weiter. 

Die Sammlerin vertraut der unmittelbaren Begegnung 

mit Kunstwerken und Künstlern. Aus dieser 

Haltung ist über die Jahre eine Sammlung entstanden, 

die das persönliche Umfeld der Sammlerin mit 

der internationalen Kunstwelt gleichwertig verbindet. 

Das Spektrum reicht dabei von Malerei über 

Zeichnungen, Druckgrafik und Fotografie bis zu 

Objekten und einer beachtenswerten Gruppe von 

Skulpturen aus Europa und Afrika. Des Weiteren 

umfasst die Sammlung auch Artefakte wie Fundstücke 

aus der Natur, Arbeitswerkzeuge von Künstlern 

sowie eine Gruppe von auf Papier übertragenen 

vor- und frühgeschichtlichen Felszeichnungen. 

Die Ausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein 

konzentrierte sich in ihrer Auswahl auf Gemälde, 

einzelne zeichnerische Werke und eine Gruppe 

von Skulpturen afrikanischer Herkunft. Sie machte 

deutlich, dass für Hanny Frick emotionale Werte, 

transzendente Aspekte und existentielle Fragen im 

Mittelpunkt stehen. 

Die Ausstellung zeigte, neben anonymen Skulpturen 

aus Afrika, Werke folgender Künstlerinnen und 

Künstler: Erwin Bohatsch, Kwang-Young Chun, 

Martin Disler, Helmut Federle, Thomas Feuerstein, 

Angelo Filomeno, Eva Frommelt, Martin Frommelt, 

Ferdinand Gehr, Per Kirkeby, Evi Kliemand, Eugène 

Leroy, Joseph Marioni, Ferdinand Nigg, Rütjer 

Rühle, Stefan Sprenger, Michael Toenges, Peter 

Tollens, Cécile Wick und Otto Zitko. 

Das in enger Zusammenarbeit mit der Sammlerin 

entwickelte Begleitprogramm erschloss interdisziplinär 

Erwachsenen und Kindern die Ausstellung mit 

einem Schwerpunkt in der Musik. Zudem wurde 

ein spezielles Programm für Senioren angeboten, 

das wie die eigens veranstalteten Konzerte auf 

grosse Resonanz und zahlreiche Besucher stiess. 

Ein Gespräch von Friedemann Malsch mit der 

Sammlerin Hanny Frick war ein weiterer, vielbesprochener 

Höhepunkt des Begleitprogramms. 

Zur Ausstellung erschien eine Publikation mit 

Texten von Friedemann Malsch und Guido 

Magnaguagno. 


produziert und von Friedemann Malsch 

kuratiert.


Sammlungsdialoge 

Präsentationen aus der Sammlung 

des Kunstmuseum Liechtenstein 

17 

18 

17 Rising with a Sun, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger 

18 Wege, Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger

Seit der Eröffnung des Kunstmuseum Liechtenstein 

wird die Sammlung des Museums in immer 

neuen dialogischen Konstellationen der Öffentlichkeit 

vorgestellt. 

21 

Diese Herangehensweise kennzeichnet das Profil 

des Kunstmuseum Liechtenstein. Die dialogischen 

Gegenüberstellungen über die Jahrhunderte 

bewirken, dass historische Werke in die Aktualität 

geholt werden, und zugleich wird sichtbar, wie 

das aktuelle Kunstgeschehen aus der Tradition 

heraus entsteht. Zudem ermöglicht diese Methode 

durch neue Nachbarschaften die weite Spanne der 

Kunstwerke sichtbar werden zu lassen, denn auf 

diese Weise treten Aspekte hervor, die zuvor nicht 

in dieser Deutlichkeit zu erkennen waren. 

Die Sammlungspräsentationen im Jahr 2011 waren 

den folgenden Schwerpunkten gewidmet: 

Von der (Un)Schärfe der Welt 

24. September 2010–16. Januar 2011 

Oberschoss 3 und 4 

Mit Werken von Thom Barth, Joseph Beuys, 

Philippe Cazal, Andreas Christen, Fortunato 

Depero, Jürgen Drescher, Carin Ellberg, Max 

Ernst, Otto Freundlich, Hreinn Fridfinnsson, Gloria 

Friedmann, Diango Hernández, Meindert Hobbema, 

Anne Marie Jehle, Wilhelm Lehmbruck, Rita 

McBride, Bruce Nauman, Marcel Odenbach, 

Steven Parrino, Dan Peterman, Richard Serra, 

Gino Severini, Alfred Sisley, Keith Sonnier, Xavier 

Noiret-Thomé, André Thomkins, Cy Twombly, 

Maurice de Vlaminck und Andy Warhol. 

Dialog Liechtenstein 

22. Oktober 2010–27. Februar 2011 

Kunstlichtsaal, Seitenlichtsaal 

Mit Werken von Barbara Bühler, Christo (Christo 

Wladimirow Jawaschew), Jeanne Faust, Gloria 

Friedmann, Anton Frommelt, Martin Frommelt, 

Olafur Gislason, Anne Marie Jehle, Andrea Kehrer, 

Georg Malin, Regina Marxer, Marcel Odenbach, 

Martin Walch, Martin Wöhrl und Susanne Zouyène. 

Rising with a Sun 

10. März–13. Juni 2011 

Seitenlichtsaal 

Gewidmet Bill Bollinger und kuratiert im Rahmen 

des Seminars «Präsentation und Inszenierung als 

Analyse kultureller Phänomene» von Friedemann 

Malsch und Christiane Meyer-Stoll an der Zeppelin 

University Friedrichshafen. 

Wege 

10. März–9. Oktober 2011 

Kunstlichtsaal 

Mit Werken von Franz Ackermann, Joseph Beuys, 

Matti Braun, James Lee Byars, Giorgio de Chirico, 

Diango Hernández, Meindert Hobbema, Leiko 

Ikemura, Kerstin Kartscher, Ernst Ludwig Kirchner, 

Wilhelm Lehmbruck, Ferdinand Nigg, Simon 

Starling und André Thomkins. 

Dieser Dialog fand in Anbindung an das Morgenland 

Festival 2011, Schaan statt. 

Ausbruch 

30. Juni–9. Oktober 2011 


Mit Werken von Hans Arp, Fernando Botero, 

Lucio Fontana, Georg Herold, AnneMarie Jehle, 

Gary Kuehn, Barry Le Va, Fabian Marcaccio, 

François Morellet, Steven Parrino, Keith Sonnier 

und Otto Zitko. 

Schau mir in die Augen 

28. Oktober 2011–28. Mai 2012 


Mit Werken von Pawel Althamer, Joseph Beuys, 

Jan De Bray, Rineke Dijkstra, Frans Hals, Rebecca 

Horn, James Lee Byars, Matts Leiderstam, 

Bernardino Licinio da Pordenone, Julian Opie, 

Michelangelo Pistoletto, Jan Steen, Rosemarie 

Trockel, Anthonis van Dyck und Andy Warhol. 

Mit Werken von Joseph Beuys, Max Bill, Alexander 

Stirling Calder, Francesco Clemente, Carin Ellberg, 

Dan Flavin, Barbara Hepworth, Leiko Ikemura, 

Jasper Johns, Matthew McCaslin, Steven Parrino, 

Jesus Rafael Soto, Jason Rhoades, Jessica 

Stockholder und Martin Walch.

22 C 

Ausstellungen 

Die Sammlung 

in den Gemeinden 

19 

20 

19 Eduardo Chillida, La Puerta de la Libertad, Planken, Foto: KML 

20 Heureux Danger, Vernissage, Foto: Küefer-Martis-Huus

Mit dem Projekt «Sammlung in den Gemeinden» 

möchte das Kunstmuseum den Einwohnern 

Liechtensteins seine Sammlung auf eine neue 

Art und Weise zugänglich machen und so das 

Interesse und das Verständnis für moderne und 

zeitgenössische Kunst weiter fördern. 

23 

Das Kunstmuseum Liechtenstein betreut und 

verwaltet die staatliche Kunstsammlung, die einen 

bedeutenden Teil der Kunstschätze des Landes 

Liechtenstein darstellt. 

In Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Liechtenstein 

kuratieren Verantwortliche in den Gemeinden 

eine Ausstellung aus den Beständen des 

Museums in ihrer Gemeinde und bringen dabei 

ihre eigene Sicht oder ihren Blickwinkel aus den 

Gemeinden auf die Sammlung zum Ausdruck. 

Ruggell 

Küefer-Martis-Huus 

HEUREUX DANGER 

27. November 2010–6. Februar 2011 

In Ruggell wurde die damals laufende Ausstellung 

Zuflucht auf Raten. Liechtenstein und die Juden 

zum Anlass genommen, den thematischen Rahmen 

zu wählen. 

Heureux Danger ist der Titel eines Gemäldes von 

Francis Picabia, das die Zeit des gesellschaftlichen 

Umbruchs in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts und 

die Position des Künstlers zwischen ungehemmter 

Experimentierlust, dem Aufbrechen aller Ordnungen 

und der massiven Bedrohung durch das 

daraus entstehende Chaos in sich birgt. Das Bild 

stammt aus der Sammlung des international renommierten 

Verlegers, Mäzens und Sammlers Robert 

Altmann, dessen Eltern 1938 die liechtensteinische 

Staatsbürgerschaft erworben hatten und so der 

Verfolgung durch die Nationalsozialisten entkommen 

konnten. Robert Altmann ist Liechtenstein 

stets verbunden geblieben. 

Das Kunstmuseum Liechtenstein hat Teile seiner 

Sammlung erworben. Daraus wurden im Küefer- 

Martis-Huus neben dem Bild von Francis Picabia 

auch Werke von Isidore Isou, Man Ray und Gil 

Volman gezeigt. Ergänzt wurden diese durch 

Arbeiten von Altmanns Sohn Roberto und anderen 

Künstlern mit jüdischem Hintergrund wie Otto 

Freundlich, Meret Oppenheim, Olga Carol Rama 

und Christian Boltanski. Thematisch erweitert 

wurden sie durch eine Arbeit von Jochen Gerz zum 

Thema Erinnerung. 

Planken 

Gemeindehaus 

EDUARDO CHILLIDA – GRAFIK 

1. April–1. Mai 2011 

Seit Sommer 2010 thront auf dem Areal des ehemaligen 

Restaurants Saroja in Planken die monumentale 

Skulptur La Puerta de la Libertad (Das Tor 

der Freiheit) des spanischen Bildhauers Eduardo 

Chillida aus der Sammlung des Kunstmuseum 

Liechtenstein. 

Im April 2011 wurde aus diesem Anlass im Gemeindehaus 

Planken eine Auswahl an grafischen Blättern 

von Chillida ausgestellt. 

Eduardo Chillida (1924–2002), in San Sebastián 

geboren, zählt zu den wegweisenden Bildhauern 

des 20. Jahrhunderts. Dabei lässt sich der Autodidakt, 

der anfänglich Architektur studierte, keiner 

künstlerischen Strömung zuordnen. Kontinuierlich 

verfolgte er seinen eigenen Weg und blieb zeitlebens 

ein Einzelgänger, mit einer grossen öffentlichen 

Präsenz. Hierzu tragen besonders seine 

Monumente für den öffentlichen Raum bei, die er 

wegweisenden Persönlichkeiten widmete, aber 

auch humanistischen Werten wie Toleranz, Brüderlichkeit 

oder Freiheit. Weltweit stehen heute seine 

Skulpturen an vielen bedeutungsträchtigen Orten 

im öffentlichen Raum und regen einen Diskurs an: 

in Berlin vor dem Bundeskanzleramt, in Houston, 

Barcelona, Paris – und nun in Planken. 

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der 

Kulturkommission Planken erarbeitet. 

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der 

Kulturkommission Ruggell erarbeitet.


Ausstellungsweitergaben 

Im Sinne des internationalen Austausches und der finanziellen 

Möglichkeiten ist das Kunstmuseum Liechtenstein bestrebt, seine 

Ausstellungsproduktionen anderen Museen anzubieten sowie 

grössere Ausstellungsprojekte gemeinsam mit anderen Museen 

zu realisieren. Folgende Ausstellungsproduktionen des Kunstmuseum 

Liechtenstein wurden von anderen Institutionen übernommen 

und 2011 gezeigt. 

Che fare? Arte povera – 

Die historischen Jahre 

18. Februar – 29. Mai 2011, 

Lentos Kunstmuseum, Linz (A) 

Bill Bollinger. Die Retrospektive 

28. Mai – 25. September 2011, 

ZKM | Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie Karlsruhe (D) 

28. Oktober 2011– 8. Januar 2012, 

The Fruitmarket Gallery, 

Edinburgh (GB) 

21 

21 Ausstellungsankündigung Bill Bollinger am ZKM Karlsruhe, Foto: KML

D 

Das Kunstmuseum 

in der Presse 

25 

Zur Ausstellung 


Best of 2011: Ausstellung Bill Bollinger im 


Best of 2011, Critics’ Picks, artforum.com, 

Dezember 2011 

Dass das Kunstmuseum Liechtenstein 

dennoch mit einer einfühlsamen Schau 

und mit einem hervorragenden Katalog an 

den amerikanischen Künstler erinnert, ist 

überaus verdienstvoll. 

Tages-Anzeiger (CH), März 2011 

As I wandered the bright, boxy galleries 

of the Kunstmuseum Liechtenstein, where 

Christiane Meyer-Stoll has assiduously 

mounted the first survey in four decades of 

Bollinger’s forgotten oeuvre, the feeling that 

emerged from the approximately 80 works 

was of inexplicable buoyancy. 

Frieze Magazine (GB), März 2011 

Wie konnte man ihn nur vergessen? 

Zustandsaussagen: Vaduz zeigt die erste 

europäische Retrospektive des Bildhauers 

Bill Bollinger. 

Monopol Magazin (D), April 2011 

Die längst fällige Retrospektive umfasst nur 

vier Jahre – diese Zeitspanne genügte 

Bollinger, um ein durch und durch puristisches 

und radikales Oeuvre zu formen, 

dem die Ausstellung auf sorgfältige Weise 

gerecht wird. 

Kunstbulletin (CH), April 2011 

Eine Kernzeit des Bill Bollinger wird festgehalten, 

ein geniales Frühwerk, zu dem es kein 

Hauptwerk gibt; das sind sechs grandiose 

Jahre, sie erscheinen wie ein Augenblick. 

Der Künstler schafft Paradigmen, von fordernder 

Grundsätzlichkeit. Vier grosse Säle, 

die ganze obere Etage, stehen für diese 

mutige Ausstellung zur Verfügung. 

Kunstforum International (D) 

Thanks to the first-ever large-scale Bollinger 

show at a museum, his work, hardly visible 

these past 35 years, matters anew. 

Art in America (USA) 


Welttheater. Die Sammlung migros 

museum für gegenwartskunst, Zürich 

«Welttheater» in Vaduz 

Unter dem Titel «Welttheater» zeigt Malsch 

grosse, wagemutige Werke neben kleineren, 

intimeren. Ihnen allen gemeinsam ist die 

Tatsache, dass sie im engeren und weiteren 

Sinn mit dem Abbild der Welt zu tun haben. 

Von modellhaften, seelisch-emotionalen 

über menschenleere bis hin zu vielfältigen 

Weltbildern reicht dabei die Palette. 

Liechtensteiner Vaterland (FL), 26. Mai 2011 

Im Kunstmuseum eröffnet das 

«Welttheater» der Assoziationen 

Als verbindende Linie griff er für die 

Ausstellung den Titel «Welttheater» nach 

einem gleichnamigen Werk von Hanne 

Darboven aus dem Jahr 1979 heraus. Dieser 

Begriff bildet den thematischen Rahmen 

für die Werke von über 40 Künstlern. «Wir 

wollen die Werke miteinander ins Gespräch 

bringen», betont Friedemann Malsch. Die 

Werke können durch die geschaffene Verbindung 

eine grosse gemeinsame Erzählung 

schaffen. 

Liechtensteiner Volksblatt (FL), 26. Mai 2011 

Sowohl die Auswahl als auch Aufbau der 

Schau vermögen mit einer lockeren Art 

scheinbar kaum vereinbare Werke in ein 

Wechselspiel assoziativer Erzählungen 

zu bringen. So kommen unter Kurator 

Friedemann Malsch gleich mehrere 

Künstlergenerationen zusammen. 

Form. The Making of Design (D), 

21. Juni 2011 

Neue Perspektiven 

Das Kunstmuseum Liechtenstein bietet eine 

beeindruckende Ausstellung, die hintergründig 

und oftmals witzig Zeitgeschichte 

einbindet und die Ambivalenz der Gefühle 

auslotet. 

Südkurier (D), 12. August 2011 


Beispiel Schweiz. Entgrenzung und 

Passagen als Kunst 

Von aussen sieht man schärfer 

Um es gleich vorwegzunehmen: «Beispiel 

Schweiz» ist eine beispielhafte Ausstellung. 

Eine genau konzipierte, ja poetische Ausstellung, 

die einen prägnanten Blick auf die 

Schweizer Kunst vermittelt. Es ist eine jener 

Ausstellungen, die die Handschrift der 

Kuratoren klar erkennen lassen – jedoch 

ganz und gar unaufdringlich und ohne 

Selbstverliebtheit und mit Mut zu neuen 

Einsichten und zum teilweise Unbekannten. 

(...) Und so geht das Saal für Saal weiter: 

immer wieder Überraschungen. 

Tages-Anzeiger (CH), 8. November 2011 

Top Schwiiz 

Was zeichnet die Kunst der Schweiz aus? 

Dasselbe wie das Land: Vielfalt, Weltläufigkeit, 

Präzision. Dieser Nenner lässt die Ausstellung 

hervortreten, die Roman Kurzmeyer 

und Friedemann Malsch im Kunstmuseum 

Liechtenstein eingerichtet haben. (...) 

Wer erleben will, wie sinnreich Künstler 

hierzulande arbeiten, sollten die Reise nach 

Vaduz nicht scheuen. 

NZZ am Sonntag (CH), 18. Dezember 2011 

Entgrenzung als Raumerfahrung 

Die gezielte Zusammenführung ausgewählter 

Arbeiten von mehr als 40 Schweizer 

Kunstschaffenden zeigt verschiedene 

künstlerische Auffassungen in der Auseinandersetzung 

mit dem Thema Raum. (...) 

Dadurch erhält die Vielschichtigkeit dieser 

spannenden Ausstellung eine weitere 

Ebene, und die verschiedenen Facetten der 

raumbezogenen Kunst der letzten 40 Jahre 

werden erlebbar. 

NZZ (CH), 10. Dezember 2011 

Die Schweiz nach Liechtenstein tragen 

Die von Roman Kurzmeyer und Friedemann 

Malsch kuratierte Ausstellung erzählt die 

Geschichte einer offenen Schweiz, die 

sich zumindest künstlerisch bewusst immer 

wieder einem rite de passage unterzieht, 

um neue Prozesse auszulösen. (...) Dass die 

Schweiz solche Künstlerkaliber ins Rennen 

schicken kann, steht ihr gut an – nicht nur in 

Liechtenstein. 

Du (CH), November 2011

26 E Kunstvermittlung 

22 

23 

24 

22 Familiennachmittag, Foto: KML 

23 Im Museumsatelier, Foto: KML 

24 Führung durch die Sammlungspräsentation Wege, Foto: KML

Von Null bis Neunundneunzig – die Vermittlungsarbeit 

am Kunstmuseum Liechtenstein richtet 

sich an Menschen jeden Lebensalters. 

27 

Mit Familien-Nachmittagen, Ferien-Ateliers, 

Angeboten für Schulklassen, Einführungen für 

Lehrpersonen, verschiedenen Führungen für 

Erwachsene und dem Seniorenprogramm «Kunst 

60 +» sprechen wir unterschiedliche Zielgruppen 

an und heissen die BesucherInnen im Kunstmuseum 

Liechtenstein willkommen. Anliegen ist es, 

eine lebendige und aktive Auseinandersetzung mit 

den Kunstwerken anzuregen. 

Kinder und Jugendliche im Museum 

«Ein Ferien-Nachmittag im Museum! Zeit zum 

Betrachten, Entdecken, selber Tun». Zum Ferien- 

Atelier laden wir Kinder mit diesen Worten ein. 

Auch mit den Eltern sind sie im Kunstmuseum 

Liechtenstein herzlich willkommen: Beim «Familien- 

Nachmittag – Ein Sonntagsausflug in die Welt der 

Kunst» warten Aktivitäten in Ausstellung und Atelier 

auf die jungen Besucher und ihre Eltern. 

Viele Kinder und Jugendliche besuchen das 

Museum jedoch nicht in ihrer Freizeit, sondern im 

Rahmen des Schulunterrichts. Über die Schulen 

können potentiell alle jungen Menschen unabhängig 

ihres familiären, kulturellen und gesellschaftlichen 

Hintergrunds erreicht werden und somit an Kunst 

und Kultur teilhaben. Deshalb sind Angebote für 

Schulklassen und die Zusammenarbeit mit Schulen 

ein Schwerpunkt der Kunstvermittlungsarbeit. 

Schule und Museum 

Was bietet der ausserschulische Lernort Museum? 

Welche Impulse gibt die Kunst für das Individuum 

und für die Gruppe? Welche Erfahrungen und 

Bildungsprozesse werden initiiert und angestossen? 

Können neue Lernqualitäten entstehen? 

Wie können sich die Bildungsorte Schule und 

Museum ergänzen? Welche Potenziale liegen in 

einer partnerschaftlichen Zusammenarbeit? 

Welche Rahmenbedingungen benötigt eine 

Kooperation? Diese Fragen umreissen das Thema 

«Schule und Museum» sowie «Kulturelle Bildung». 

Angebote für Schulen 

Das Kunstmuseum Liechtenstein erarbeitet zu 

seinen Ausstellungen verschiedene Angebote für 

Schulklassen aller Altersstufen und Schultypen. 

Die Führungen und Workshops vermitteln einen 

lebendigen Zugang zu den Kunstwerken und bieten 

die Möglichkeit, auf vielfältige Weise die Kunst zu 

entdecken. Im museumseigenen Atelier sammeln 

die Kinder und Jugendlichen mit künstlerischen 

Techniken Erfahrungen und vertiefen das Gesehene 

durch eigenes gestalterisches Arbeiten. 

Für Lehrpersonen werden Einführungs- und Weiterbildungsveranstaltungen 

angeboten, um die aktuellen 

Ausstellungen kennenzulernen und die eigene 

Vermittlungskompetenz zu erweitern. Im Mittelpunkt 

steht die Begegnung mit den Kunstwerken, ihren 

Impulsen, Aspekten und Bezügen zur Welt, die eine 

Vernetzung zwischen verschiedenen Wissensbereichen 

und unterschiedlichen Unterrichtsfächern 

ermöglichen. Im Dialog, verbunden mit praktischen 

Übungen werden methodische Anregungen für 

einen selbständigen Museumsbesuch mit der 

eigenen Klasse vermittelt. 

Die Veranstaltungen finden in Kooperation mit 

dem Schulamt Liechtenstein und der Pädagogischen 

Hochschule Vorarlberg statt, die diese 

Veranstaltungen als Weiterbildungen anerkennen. 

In Workshops für die Pädagogische Hochschule 

Chur wird für Studierende der Kindergarten- bzw. 

Primarschulpädagogik der Bildungsort Museum 

schon in der Ausbildung thematisiert und Impulse 

für die Kunstbegegnungen mit jungen Menschen 

entwickelt und erprobt. 

Schulprojekte 

Im Jahr 2011 entwickelte das Kunstmuseum – 

neben den regulären Angeboten für Schulklassen 

und jährlich wiederkehrenden Projekttagen 

(Kunstwoche für das Freiwillige 10. Schuljahr 

Vaduz, Kulturtag für die ersten Klassen des Liechtensteinischen 

Gymnasiums) – Schulprojekte mit 

unterschiedlichem Charakter. Durch die Kooperationspartner 

bzw. den Auftraggeber gab es verschiedene 

Voraussetzungen für die Zusammenarbeit und 

das Zusammenwirken von Schule und Museum, 

drei verschiedene Schulprojekte entstanden: 

Vermittelt durch das Schulamt Liechtenstein 

traten das Tiefbauamt und das Amt für Umweltschutz 

an das Kunstmuseum heran: Sie wurden 

mit dem Bindingpreis ausgezeichnet und wollten 

ihr Preisgeld für ein gestalterisches Schulprojekt 

einsetzen. Durch diesen «Auftrag» konnte erstmals 

ein ganztägiger Projekttag für Schulen entwickelt 

(DER SAUM DER SANDBANK – Eine Ausschnitts- 

VERMESSUNG des Alpenrheins) und angeboten 

werden, ein Vermittlungsformat, das über die 

regulären zweistündigen Museumsworkshops 

hinausgeht. Es eröffneten sich Möglichkeiten, 

inhaltlich und gestalterisch vertiefender zu arbeiten 

sowie Prozessen mehr Raum zu geben. Gleichzeitig 

konnte der Projekttag vielfältig in den Schulunterricht 

eingebunden werden.


25 

26 

27 

25 DER SAUM DER SANDBANK, Foto: Barbara Geyer 

26 DER SAUM DER SANDBANK, Foto: Barbara Geyer 

27 Meteora – «Auftakt zur Projektwoche Natur und Architektur», Foto: KML

29 

Für die Projektwoche «Natur und Architektur» 

der Oberschule Triesen entwickelten Schule und 

Museum bzw. Projektverantwortliche und Kunstvermittlerin 

gemeinsam die Idee eines Projekt-Auftakts 

im Kunstmuseum. Das Kunstwerk Meteora. Ein 

Projekt für die Berge von Gloria Friedmann aus der 

Sammlung des Kunstmuseum Liechtenstein bot 

sich dafür an. Alle SchülerInnen sollten das Kunstwerk 

im Vorfeld der Projektwoche kennenlernen. 

Basierend auf dem Prinzip «SchülerInnen führen 

SchülerInnen» sollten die SchülerInnen eigenverantwortlich 

mit ihren MitschülerInnen das Kunstwerk 

erkunden. 

Mit dem Projekt «Spurensuche Malerei» setzte das 

Kunstmuseum Liechtenstein die Kooperation mit 

dem TAK Theater Liechtenstein fort, die im Vorjahr 

mit «Reich der Farben» begonnen hatte. Grundgedanke 

dieser Zusammenarbeit ist es, mit einem 

aufeinander abgestimmten Angebot von Theater 

und Museum ein vernetztes Erfahrungs- und Lernfeld 

sowie eine sinnenreiche und lustvolle «Tür» 

zur Kultur zu öffnen. Für 2011 stand das Thema 

«Malerei» im Mittelpunkt. 

Details zu den Schulprojekten 

DER SAUM DER SANDBANK – Eine Ausschnitts-VERMESSUNG 

des Alpenrheins 

DER SAUM DER SANDBANK war ein gestalterisches 

Projekt für die 1. Klasse Sekundarstufe in 

Liechtenstein. Es wurde aus dem Binding-Preisgeld 

2008 finanziert, welches das Tiefbauamt und das 

Amt für Umweltschutz für ihr Engagement zur 

Wiederbelebung des Alpenrheins erhalten hatten. 

Das Kunstmuseum Liechtenstein war verantwortlich 

für Konzeption und Durchführung. 

Schwerpunkt des Projektes war ein prozesshaftes, 

gestalterisch-künstlerisches Arbeiten direkt am 

Rhein, an einer ausgewählten Rheinsandbank. 

Dadurch entstand die Möglichkeit örtliche Gegebenheiten 

aufzuspüren, wahrzunehmen und damit in 

einen Dialog zu treten. Diese Auseinandersetzung 

sensibilisierte die SchülerInnen für den Lebensraum 

Alpenrhein und seine Gestaltung durch 

den Menschen in Vergangenheit, Gegenwart und 

Zukunft. Gleichzeitig konnte schon im Vorfeld des 

Projektes in der Schule das Thema «Alpenrhein» 

aufgenommen und unter verschiedenen Aspekten 

fächerübergreifend bearbeitet werden. 

Der Projekttag wurde mit verschiedenen Schulklassen 

fünfmal im April durchgeführt. Jede 

teilnehmende Klasse hatte einen ganzen Tag zu 

Verfügung, der am Morgen mit einem Workshop 

im Kunstmuseum Liechtenstein begann. Durch 

die aktuelle Ausstellung Bill Bollinger. Die Retrospektive 

begegneten sie gestalterischen Aspekten 

wie Fläche, Raum, Linie und weiteren Themen 

wie Schwerkraft, Balance sowie Wasser, Natur 

und Umwelt. Mit den mittels der Kunst gemachten 

Erfahrungen ging es anschliessend zu Fuss an den 

Rhein. Dort, auf einer ausgewählten Rheinsandbank, 

in direktem Kontakt mit Landschaft, Uferlinie, 

Fluss, Steinen, Wasser und bei jedem Wetter, 

setzten sich die SchülerInnen handelnd mit dem 

Ort auseinander und arbeiteten in einem gemeinsamen 

Prozess mit der Landschaft. Ausgangspunkt 

war jeweils die vorgefundene Situation: die 

Sandbank, von Wetter und Fluss geformt, bzw. die 

gestalterischen Eingriffe der vorangegangenen 

Klasse und unbekannten Besuchern. 

Über einen Webblog erlebten alle Projektbeteiligten 

und Interessierten den Projektverlauf «direkt» 

mit und konnten ihre Erfahrungen und Gedanken 

einbringen: https://dersaumdersandbank.wordpress.com/ 

Als Abschluss wurde eine Postkarte produziert, 

die den Zustand der Rheinsandbank am letzten 

Projekttag festhielt. Sie wurde unmittelbar nach 

Projektende gedruckt und an alle Jugendlichen weitergegeben 

oder an öffentlichen Orten aufgelegt. 

SchülerInnen folgender Schulen nahmen an dem 

Projekt teil: Realschule Vaduz; Heilpädagogisches 

Zentrum Schaan; Liechtensteinisches Gymnasium, 

Vaduz; Realschule Triesen; Realschule Schaan. 

Projektpartner: 

Amt für Bevölkerungsschutz: Emanuel Banzer, 

Elmar Ritter; Amt für Umweltschutz: Helmut Kindle; 

Ressort Umwelt, Raum, Wald und Landwirtschaft: 

Remo Looser; Schulamt Liechtenstein: Arnold Kind; 

Kunstmuseum Liechtenstein: Christina Jacoby mit 

den Projektverantwortlichen Barbara Geyer und 

Doris Defranceschi. 

Meteora – «Auftakt zur Projektwoche Natur 

und Architektur» 

«Die bedeutsame Wechselwirkung von Mensch 

und Raum» war ein zentraler Aspekt des Schulprojekts 

«Natur und Architektur» der Oberschule 

Triesen im September 2011. Dabei «(dient) die 

Natur (…) als Lern- und Erfahrungsraum für die 

Auseinandersetzung der Jugendlichen mit gebautem 

Raum.» 

Einstimmung auf die Kunstwoche war für alle 

SchülerInnen ein Besuch im Kunstmuseum Liechtenstein. 

Einstieg war das Modell für das noch 

nicht realisierte Projekt Meteora. Ein Projekt für 

die Berge der Künstlerin Gloria Friedmann. 

Die Thematiken Mensch und Natur sowie Natur 

und Architektur werden darin in besondere Weise 

formuliert und erlebbar. Die Künstlerin konzipiert 

einfache Gebäude für das Hochgebirge, die an 

einem zurückgezogenen Ort realisiert werden


28 

29 

30 

28 Schulworkshop in der Ausstellung Bill Bollinger, Foto: KML 

29 Schulworkshop in der Ausstellung Welttheater, Foto: KML 

30 Schulworkshop in der Ausstellung Beispiel Schweiz, Foto: KML

31 

sollen. Meteora ist dreiteilig: Es besteht aus Le 

refuge, L’ oberservatoire sowie La chapelle und 

bietet damit für den Menschen eine Schutzhütte, 

einen Aussichtspunkt in die Bergwelt und einen 

Andachtsort, der überkonfessionell gedacht ist. 

Er kann von allen Menschen genutzt werden und 

ist nur zu Fuss zugänglich. 

Für die Schule wurde das Modell Meteora. Ein Projekt 

für die Berge aus dem Museumsdepot geholt 

und für zwei Wochen im Auditorium ausgestellt. 

Alle SchülerInnen konnten, auch ausserhalb der 

regulären Museumsöffnungszeiten, einen «Ausflug 

zur Kunst» machen und das Werk von Gloria 

Friedmann kennenlernen. Begleitet und geführt 

wurde jede Klasse von je zwei MitschülerInnen, die 

im Vorfeld am «Scouttraining» teilgenommen hatten. 

Im «Scouttraining» lernten sie das Kunstwerk kennen, 

wurden mit ihm vertraut und erarbeiteten eine 

Strategie, wie sie das Werk ihren MitschülerInnen 

vermitteln konnten. 

In der anschliessende Projektwoche «Natur und 

Architektur» konnten die SchülerInnen über unterschiedliche 

Angebote, wie z.B. «Architektur im 

Bregenzerwald» (Erwandern verschiedener Bauwerke 

von Hermann Kaufmann), «Der Naturbaustoff 

Lehm und seine Einsatzmöglichkeiten» (Lehmworkshop 

bei der Firma LanaTherm), «Architektur macht 

Schule» (Kennenlernen verschiedener Schulbauten 

in der Region) intensiv in die Thematik einsteigen 

und auch kreativ umsetzen. Die Erlebnisse und 

Eindrücke sowie Erfahrungen und gestalterischen 

Arbeiten wurden auf vielfältige Weise dokumentiert 

und im Schulhaus im Rahmen einer Finissage 

präsentiert und ausgestellt. 

Spurensuche Malerei 

Für Schulklassen der 3. bis 6. Schulstufe konzipierte 

das Kunstmuseum Liechtenstein gemeinsam 

mit dem TAK Theater Liechtenstein das Programm 

«Spurensuche Malerei». Mit diesem Angebot 

tauchten die Kinder gleich zweimal in die Welt der 

Bildenden Kunst und das Thema Malerei ein: Im 

Theaterstück Der vergessene Maler verfolgten sie 

die Geschichten um Leben und Werk des Künstlers 

Aksel Waldemar Johannessen und im Museums- 

Workshop «Farben-Küche & Co» begegneten sie 

Gemälden und Farben auf vielfältige Art und Weise. 

Das Theaterstück Der vergessene Maler, eine 

Koproduktion des Theater des Kindes, Linz und des 

TAK Theater Liechtenstein, wurde im Rahmen des 

internationalen Theaterfestivals SCHÄXPIR 2011 

uraufgeführt. 

Aus der Ankündigung des Theaterstücks: «Der 

Kunstsammler Haakon Mehren geht gerne in seiner 

Heimat Norwegen in der Sonne spazieren. Wer 

hätte gedacht, dass dieser Spaziergang zum Krimi 

wird. Ein Freund möchte dem Kunstsammler Bilder 

zeigen. Bilder sieht Herr Mehren jeden Tag – doch 

noch nie solche Bilder wie in diesem Hinterhof in 

Oslo. Sie werden sein Leben verändern! 

Eine Spurensuche, die zum Kriminalfall wird. Herr 

Mehren will wissen, wer diese Bilder gemalt hat. 

Er entziffert die Signatur auf den Bildern: Aksel 

Waldemar Johannessen. Wer soll das sein? 

Haakon Mehren wird zum Detektiv und nimmt die 

Spur auf. Er sucht den vergessenen Maler.» 

Mit dem Workshop «Farben-Küche & Co» im 

Kunstmuseum Liechtenstein entdecken die Kinder 

in den Ausstellungsräumen spielerisch die Welt der 

Gemälde und der Farben: Wie kommt die Farbe 

auf die Leinwand? Wie sieht die Rückseite eines 

Gemäldes aus? Wie wirkt Farbe? Wie setzen 

Künstler die verschiedenen Farbtöne ein? Haben 

die Farben eine Ordnung? Gibt es Malerei auch 

ohne Leinwand und Pinsel? 

Anschliessend stellten die Kinder im Museumsatelier, 

der «Farben-Küche», selbst Farben nach 

einem Rezept aus Ei, Öl, Wasser und Pigment her. 

Die angerührten Farben wurden gleich ausprobiert 

und jedes Kind sammelte in einem Farben-Büchlein 

unterschiedliche Farbtöne. 

Die «Spurensuche Malerei» war zeitlich so angelegt, 

dass die Klassen Ende Oktober ins Theater 

gehen und im November das Kunstmuseum besuchen 

konnten. Wegen der grossen Nachfrage wurden 

weitere Workshops im Kunstmuseum bis Mitte 

Dezember angeboten. Ein Grossteil der Klassen 

besuchte beide Angebote. 

Für die Klasse 5b der Primarschule Balzers war der 

Workshop im Kunstmuseum Auftakt zu «Nahmad – 

Nachgemacht», ihrem mehrere Monate dauernden 

Kunstprojekt in der Schule. 

Rückblick 

Im Museum kommen junge Menschen mit der Welt 

der Kunst in Kontakt, begegnen originalen Kunstwerken 

und dem «besonderen» Ort Museum, einem 

Ort der Sinnesaktivierung und der Wahrnehmung. 

Gleichzeitig begegnen die Kinder und Jugendlichen 

Vielfalt und Potenzial von Kunst und Kultur und 

können diese Welt für sich entdecken. 

Mit den Schulprojekten im Jahr 2011 konnte das 

Kunstmuseum sein Angebot für Schulen erweitern, 

neue Vermittlungsformate entwickeln und erproben, 

und damit neue Wege in der Vermittlung gehen. 

Neben den regulären Schulführungen und Workshops 

sind sie ein weiterer Baustein, das Museum 

bei der jungen Generation im Lande und der 

Region zu verankern.


31 

32 

33 

31 Rückmeldungen von Schülern zur Ausstellung Bill Bollinger 

32 Rückmeldungen von Schülern zur Ausstellung Welttheater 

33 Rückmeldungen von Schülern zur Ausstellung Beispiel Schweiz

33 

Woran erinnerst du dich? 

Am Ende des Museumsbesuchs bekommen die Schülerinnen und 

Schüler ein Kuvert mit der Frage «Woran erinnerst du dich?», eine 

Frage, die sie im Schulunterricht beantworten. Die Antworten 

schicken sie zurück ans Museum. Unter anderem hat das Kunstmuseum 

folgende Antworten zu den Ausstellungen 2011 erhalten: 

Rückmeldungen zur Ausstellung 

Bill Bollinger. 

Die Retrospektive 

«Ich kann mich noch an ziemlich 

viel erinnern... (...) an die 

Kreisformen und Linien, an den 

Gedanken, dass alles sich auf ein 

gewisses Mass einpendelt und 

dass es Grenzen/Horizonte gibt. 

Grenzüberschreitung und auch 

Unendlichkeit. (...) es war eine 

neue Erfahrung!» 

«Die Werke von Bill sind eigentlich 

ein grosses WUNDER. 

Es ist unglaublich wie man aus 

so einfachen Dingen etwas so 

Weltbewegendes machen kann. 

Am meisten fasziniert hat mich, 

dass er so viele Werke mit der 

Horizontlinie machen konnte.» 

«Seine Kunst ist gewöhnungsbedürftig. 

Wenn er leben würde, 

würde ich ihn fragen, was er 

unter Kunst versteht.» 

«(…) vielen vielen Dank dass 

ich kommen durfte. Ich fand 

alles sehr toll. Ich fand auch die 

gespannten Seile toll.» 


Welttheater 

«Mir hat am besten der eine 

gefallen, der vom Hochhaus 

gesprungen ist, weil der Künstler 

unten vom Bild was abgeschnitten 

hat und man viel darüber 

nachdenken kann, warum er 

springt.» 

«Es war sehr eindrücklich und 

gab mir viel zum Nachdenken. 

Ich fand es schön, dass wir 

dieses Gesicht mit der Knete 

machten.» 

«Die Darstellung vom Cowboy 

neben dem Pferd ist sehr gut 

gelungen. Er hat den Halfter in 

der Hand. Die verstehen sich gut. 

Die Prärie liegt in der Sonne.» 



«Das Scherbenbild hat mir am 

besten gefallen. Es war einmal 

anders als alle anderen Bilder, es 

kommt nicht nur aus der Hand, 

sondern aus dem ganzen Körper. 

Ich fand es eine gute Idee.» 

«Toll war auch, dass wir die farbigen 

Kärtchen selbst auflegen 

durften, wie es uns gefällt. 

Ich fand es cool, wie man aus 

Pulver Farbe herstellen konnte. 

Ich finde es schön, dass es so 

verschiedene Kunstwerke zu 

sehen gab.» 

«Mir hat super gut gefallen, dass 

die Frau mit den Kohlebildern 

sich für die Frauenrechte eingesetzt 

hat. Das mit den Scherben 

hat mir besonders gut gefallen. 

Es ist einfach eine andere Art von 

Kunst, eine wunderschöne Art 

von Kunst, um ehrlich zu sein.» 

«Ich erinnere mich an ein Bild, da 

sah man das Ende vom Winter. 

Und ich will unbedingt noch 

einmal dort hin.»

34 F Vernissagen 

10. Februar 2011 


26. Mai 2011 



29. September 2011 

Beispiel Schweiz. Entgrenzungen und 


27. Oktober 2011 

Sammlung Mezzanin. Eine Auswahl 

Sonstige Ausstellungseröffnungen 

Im Lentos Kunstmuseum, Linz (A) 

17. Februar 2011 

Che fare? Arte povera – 

Die historischen Jahre 

Im Gemeindehaus Planken 

1. April 2011 

Eduardo Chillida – Grafik 

Im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

Karlsruhe (D) 

27. Mai 2011 


In The Fruitmarket Gallery, Edinburgh (GB) 

27. Oktober 2011 

Bill Bollinger. The Retrospective 

34 

35 

34 Beispiel Schweiz, Vernissage, Foto: Marcel Marxer 

35 Bill Bollinger, Vernissage, Foto: Elma Korac

G 

Begleitveranstaltungen 

35 

Öffentliche Führungen 

13. Januar 2011, 18 Uhr 

Führung durch die Ausstellung Der Fürst 

als Sammler mit Johann Kräftner, Direktor 

Fürstliche Sammlungen 


Führung durch die Ausstellung Dialog 

Liechtenstein mit Denise Rigaud 


Küefer-Martis-Huus, Führung durch 

die Ausstellung Heureux Danger mit 

Friedemann Malsch 

17. Februar 2011, 18 Uhr 

Führung durch die Ausstellung Bill Bollinger 

mit Denise Rigaud 

10. März 2011, 18 Uhr 


mit Denise Rigaud 

5. Mai 2011, 18 Uhr 


mit Christiane Meyer-Stoll 


Blick hinter die Kulissen – Backstage- 

Führung mit Thomas Soraperra 

9. Juni 2011, 18 Uhr 

Führung durch die Ausstellung Welttheater 

mit Friedemann Malsch 



mit Christina Jacoby 

1. September 2011, 18 Uhr 


mit Friedemann Malsch 


Führung durch den Sammlungsdialog Wege 

6. Oktober 2011, 18 Uhr 

Führung durch die Ausstellung Beispiel 

Schweiz mit Denise Rigaud 



Schweiz mit Roman Kurzmeyer, Kurator 

3. November 2011, 18 Uhr 

Führung durch die Ausstellung Sammlung 

Mezzanin mit Friedemann Malsch 



Schweiz mit Denise Rigaud 

1. Dezember 2011, 18 Uhr 


Schweiz mit Christina Jacoby 


Führung durch die Ausstellung Sammlung 

Mezzanin mit Christiane Meyer-Stoll 

Take Away 

30 min Kurzführung in der Mittagspause. 

Hinaus aus dem Alltag und hinein in die 

Kunst: 

Das Take Away ist die etwas andere Mittagspause 

in Vaduz. In 30 Minuten erhalten die 

Besucher Einblick in eine aktuelle Ausstellung 

und erfahren Interessantes zu Künstlern 

und Werken. 

24. Februar 2011, 12.30 Uhr 

Take Away durch die Ausstellung 


31. März 2011, 12.30 Uhr 

Take Away durch den Sammlungsdialog 

Rising with a Sun 

28. April 2011, 12:30 Uhr 



26. Mai 2011, 12.30 Uhr 


Wege 

30. Juni 2011, 12.30 Uhr 


Welttheater 

25. August 2011, 12.30 Uhr 


Welttheater 

29. September 2011, 12.30 Uhr 


Ausbruch 

27. Oktober 2011, 12.30 Uhr 



24. November 2011, 12.30 Uhr 



Kunstwerk des Monats 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Marcel 

Odenbach, Herdentrieb oder als hätte man 

sich abgesprochen, 1999 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Bill 

Bollinger, Wire Piece, 1970 

3. April 2011, 11 Uhr 

Kunstwerk des Monats, Führung zu Leiko 

Ikemura, Liegende in gelbem Kleid, 2009 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Ernst 

Ludwig Kirchner, Bergbach mit Steg im 

Wald, 1921 


Kunstwerk des Monats, Führung zu 

Fernando Botero, Reclining Woman, 1993 

3. Juli 2011, 11 Uhr 

Kunstwerk des Monats, Führung zu François 

Morellet, Lunatique neonly Nr. 7, 1998 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Hans 

Arp, Mirr, 1949/50 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Ben 

Vautier, Ben reçoit ici, 1962/70 


Kunstwerk des Monats, Führung zu Mai-Thu 

Perret, Donna Come Me, 2008 


Kunstwerk des Monats, Führung zu André 

Thomkins, Gründerzeit, 1953 

27. Januar 2011, 12.30 Uhr 


Dialog Liechtenstein

36 

G Begleitveranstaltungen 

36 

37 

38 

36 Symposium In and Out, Ausstellung Bill Bollinger, Foto: KML 

37 Performance Bruno Jakob, Ausstellung Beispiel Schweiz, Foto: Elma Korac 

38 Lehrereinführung, Ausstellung Bill Bollinger, Foto: KML

37 

Sonstige Begleitveranstaltungen 


Il Decamerone 

Lesung in der Ausstellung Der Fürst als 

Sammler mit Marco Caduff, Rezitation und 

Jerry Rojas, Gitarre 

Unter der Schirmherrschaft von I.K.H. Erbprinzessin 

Sophie von und zu Liechtenstein 

Carte Blanche 


Mit dem Berufsverband Bildender Künstlerinnen 

und Künstler Liechtensteins (BBKL) 

Kunstsamstag 

26. Februar 2011, 9.30–12.30 Uhr 

Der sehende Körper – Konzentrierte Werkbetrachtung 

und Qigong Yangsheng 

Mit Christiane Meyer-Stoll und Hanni 

Schierscher, Lehrerin für Qigong Yangsheng 

11. März 2011, 15–17 Uhr 

Dialogisches Ausstellungsgespräch zur 

Ausstellung Bill Bollinger mit Christiane 

Meyer-Stoll 

In Kooperation mit dem Bildungshaus 

St. Arbogast 


Menschlicher Organismus und 

Schwerelosigkeit 

Vortrag von Dr. Marcel Egli, Leiter der 

Forschungsgruppe Weltraumbiologie an der 

ETH Zürich 


Leselust – Lesung und Imagination zu 


Lesung mit Heiderose Hildebrand, Kunst 

und Dialog, Wien und Klagenfurt 


Gespannte Linie, gekrümmte Fläche 

Workshop zu Bill Bollinger für Erwachsene 



Sammlungsdialog Rising with a Sun – 

Präsentation und Gespräch mit Studenten 

des Lehrstuhls für Kulturmanagement & 

inszenatorische Praxis an der Zeppelin 

University Friedrichshafen (D) 

14. Juli 2011 

Vortrag von Christiane Meyer-Stoll zu 

Bill Bollinger an der Kunstakademie 

Karlsruhe (D) 

25. August 2011, 18 Uhr 

Sammeln: Zwischen Produktion und 

Reflektion 

Ausstellungsgespräch mit Heike Munder, 

Leiterin, und Judith Welter, Sammlungskonservatorin 

des migros museum für gegenwartskunst, 

Zürich 


Künstlergespräch: René Pulfer, Künstler, 

Kurator und Dozent, im Gespräch mit 


Symposium 

7. April 2011, 14–20 Uhr 

In and Out 

Die Wiederentdeckung in Vergessenheit 

geratener Künstler 

Kurzvorträge von Christiane Meyer-Stoll zu 

Bill Bollinger, Annette Tietenberg zu Eva 

Hesse, Philip Ursprung zu Allan Kaprow 

Anschliessend Gespräch mit Egidio Marzona, 

Olaf Metzel, Christiane Meyer-Stoll, 

Annette Tietenberg und Philip Ursprung, 

geleitet von Ines Goldbach. 

Kinder 

Ein Ferien-Nachmittag im Museum? Zeit 

zum Betrachten, Entdecken, selber Tun! Die 

Kinder erkunden spielerisch und aktiv die 

Ausstellungen des Kunstmuseums. 

4. Mai 2011, 14–16 Uhr 

Ferien-Atelier zu Bill Bollinger für Kinder 

von 6 bis 12 Jahren 


Ferien-Atelier zu Bill Bollinger für Kinder 


10. August 2011, 14–17 Uhr 

Ferien-Atelier zu Welttheater für Kinder 





12. August, 2011, 14–17 Uhr 



12. Oktober 2011, 14–16 Uhr 

Ferien-Atelier zu Beispiel Schweiz für Kinder 



Ferien-Atelier zu Beispiel Schweiz für Kinder 


Kooperationen Kinder-Freizeit 


Ferien-Atelier 

Ferienpass Sevelen – Sevelino 



Jugendservice der Stadt Feldkirch 



Gamser Ferienspass 

Familien 

23. Januar 2011, 14–17 Uhr 

Familien-Nachmittag: Ein Sonntagsausflug 

in die Welt der Kunst 





Familien-Nachmittag im Rahmen des Internationalen 

Museumstags 

6. November 2011, 14–17 Uhr 



Kunst 60+ 

Eine Veranstaltungsreihe für Menschen 

ab 60 Jahren, die Lust und Zeit haben, 

das Kunstmuseum und seine aktuellen 

Ausstellungen näher kennenzulernen. 






1. September 2011, 14–16 Uhr 




Einführungen für Lehrpersonen 

Die Kunstvermittlung lädt Lehrpersonen 

ein, die aktuellen Ausstellungen kennenzulernen 

und mit den Kunstwerken vertraut zu 

werden. Im Mittelpunkt steht die Begegnung 

mit den künstlerischen Arbeiten, ihren 

Impulsen, Aspekten und Bezügen zur Welt, 

die eine Vernetzung zwischen verschiedenen 

Wissensbereichen und unterschiedlichen 

Unterrichtsfächern ermöglichen. 

Im Dialog, verbunden mit praktischen 

Übungen, werden methodische Anregungen 

für einen selbständigen Museumsbesuch mit 

der eigenen Klasse vermittelt. 

8. Februar 2011, 17–19 Uhr 

Bill Bollinger. Einführung für Lehrpersonen 

aller Schulstufen mit Christina Jacoby 

In Kooperation mit dem Schulamt 

Liechtenstein 

9. Februar 2011, 15–17 Uhr 

Bill Bollinger. Einführung für Lehrpersonen 





Kennenlernen – Kunstimpuls für 

Lehrpersonen 

Mit Christina Jacoby und Doris Defranceschi 

1. Juni 2011, 15–17 Uhr 

Welttheater. Einführung für Lehrpersonen 











aller Schulstufen aus Österreich mit 

Christina Jacoby 

In Kooperation mit der PH Vorarlberg 


Mit der Kunst ins Gespräch kommen. Workshop 

für Lehrpersonen aus Österreich 

In Kooperation mit der PH Vorarlberg 


Beispiel Schweiz. Einführung für 

Lehrpersonen aller Schulstufen 





Beispiel Schweiz. Einführung für 

Lehrpersonen aller Schulstufen 





Mit der Kunst ins Gespräch kommen. Workshop 

für Lehrpersonen aller Schulstufen 



Sonderveranstaltungen 

1. Mai 2011, Slow Up Liechtenstein, 

ganztags Eintritt frei 

15. Mai 2011, Internationaler Museumstag, 

ganztags Eintritt frei, 

14–17 Uhr Familien-Nachmittag 

15. August 2011, 10–20 Uhr, Eintritt frei 

Kunstmuseum spezial zum Staatsfeiertag mit 

Streifzügen und Kinderprogramm 


ORF Lange Nacht der Museen

38 

H Kooperationen 

Als Kulturinstitution hat das Kunstmuseum ein Netz mit Partnern in 

Liechtenstein und in der Region geknüpft. 

Dieses geht weit über den Bereich der Bildenden Kunst hinaus. 

Regelmässig kooperiert das Haus mit den kulturellen Einrichtungen 

Liechtensteins und des Rheintals, namentlich mit den Theatern und 

Kunstmuseen. 

Auch mit Kindergärten, Schulen, Hochschulen sowie mit Einrichtungen 

der Berufs- und Weiterbildung arbeitet das Museum konsequent 

und dauerhaft zusammen. Zudem werden immer wieder gemeinsame 

Projekte mit anderen Interessengruppen organisiert. 

39 

40 

39 Ausstellungsgespräch mit Rolf Ricke, Foto: KML 

40 Konzert Cage und Co, Kooperation Klangfest Liechtenstein, Foto: KML

39 

Erwachsenenbildung Stein Egerta 

«Kunst am Mittag» 

Jeweils 30 min zu ausgewählten Kunstwerken 

aus der Sammlung des Kunstmuseums 

Frühling 2011 

Der Horizont – 

Linie zwischen Himmel und Erde 

Kunstgespräche im Rahmen der Ausstellung 

Bill Bollinger. Water is life and like art it 

finds its own level: 26. Januar, 23. Februar, 

23. März, 20. April, 25. Mai 

Herbst 2011 

Das menschliche Antlitz in der Kunst seit 

der Klassischen Moderne 

Kunstgespräche zu ausgewählten Kunstwerken 

aus der Sammlung des Kunstmuseums: 

24. August, 21. September, 

19. Oktober, 16. November, 4. Dezember 

Filmclub im Kunstmuseum 


Im Schatten des Mondes, 

von David Sington, USA 2007, 100' 


Conceptual Paradise, von Stefan Römer, 

D 2006, 109' 


Film Socialisme, von Jean-Luc Godard, 

F/CH 2010, 102' 


Weltuntergang im Welttheater – Einsiedeln 

spielt verrückt, von Marianne Pletscher, CH 

2007, 55' 

18. August 2011, 20 Uhr 

Dutti der Riese, von Martin Witz, 

CH 2007, 100' 


Urs Fischer, von Iwan Schumacher, 

CH 2010, 90' 


Der Geringste Widerstand, von Peter 

Fischli/David Weiss, CH 1981, 30’ 

Der Rechte Weg, von Peter Fischli/David 

Weiss, CH 1983, 55' 


Schweizer Videos aus der Sammlung von 

René Pulfer, Künstler, Kurator und Dozent, 

Leitung Institut Kunst an der Fachhochschule 

Nordwestschweiz 

Liechtensteinische Kunstgesellschaft 


Ein Zeitgenosse erzählt, Gespräch zu Bill 

Bollinger mit Rolf Ricke, Sammler und 

Galerist 


Museums in Transition, Vortrag von Jan 

Debbaut, Professor für Curatorial Studies, 

Universität Groningen 

7. Juli 2011, 18 Uhr 

Die 54. Biennale Venedig – Eine Einschätzung, 

Vortrag von Julia Voss, Leiterin 

Kunstressort, F.A.Z. 


Im Gespräch durch die Ausstellung Beispiel 

Schweiz mit Beat Wismer, Generaldirektor 

des Museum Kunstpalast in Düsseldorf, und 

Roman Kurzmeyer, Kurator 

neuland.li 

1. Dezember 2011, 20.20 Uhr 

Pecha Kucha Night zum Thema Schweiz, 

poolbar festival, Feldkirch 

5. August 2011, 20.30 Uhr 

Elodie Pong, Kurzfilme, Vorführung am 

poolbar festival Feldkirch im Rahmen der 

Ausstellung Welttheater 

Stabsstelle für Kulturfragen 

Atelier Berlin 

Künstler berichten von ihren Erfahrungen im 

Liechtenstein-Atelier in Berlin 


Atelier Berlin – Beate Frommelt 


Atelier Berlin – Patrick Kaufmann 

TAK – Theater Liechtenstein 

Oktober bis Dezember 2011 

Projekt 

Spurensuche Malerei 

Zeitklänge Feldkirch 


Katharina Gross (Violoncello), Solokonzert 

Klangfest Liechtenstein 


Cage und Co, Viertes Konzert der Reihe 

Klangfest Moderne Musik im Kunstmuseum 

In Kooperation mit der Reihe Klangfest 

des TAK

40 

I 

Publikationen 

41 

43 

42 

41 Beispiel Schweiz. Entgrenzungen und Passagen als Kunst 

42 Bill Bollinger. Water is Life and Like Art it Finds its own Level 

43 Sammlung Mezzanin. Eine Auswahl

41 

2011 hat das Kunstmuseum Liechtenstein zu den grösseren Ausstellungen 

unten angeführte Publikationen erarbeitet und herausgegeben. 

Die Kataloge zu den Ausstellungen Bill Bollinger und Beispiel 

Schweiz erschienen jeweils in einer deutschen und einer englischen 

Ausgabe. 

Beispiel Schweiz. Entgrenzungen und 


Herausgeber: Roman Kurzmeyer, 

Friedemann Malsch, Kunstmuseum 


Mit Beiträgen von Jacqueline Burckhardt, 

Helmut Federle, Christian Kerez, Thomas 

Hirschhorn, Mai-Thu Perret, Peter Suter und 

Adam Szymczyk 

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011 

Softcover, 16 × 22 cm, 248 Seiten, 

178 farbige und 18 s/w Abbildungen, dt. 

Example Switzerland – Unbounding 

and Crossing as Art 

Edited by Roman Kurzmeyer and Friedemann 

Malsch, Kunstmuseum Liechtenstein 

With contributions by Jacqueline 

Burckhardt, Helmut Federle, Christian Kerez, 

Thomas Hirschhorn, Mai-Thu Perret, 

Peter Suter and Adam Szymczyk 

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011 

Softcover, 16 × 22 cm, 248 pages, 

196 illustrations, 178 in color, engl. 

Bill Bollinger. Water is Life and Like Art 

it Finds its own Level 

Herausgeber: Christiane Meyer-Stoll, 


Mit Texten von Christiane Meyer-Stoll, 

Saul Ostrow, Harris Rosenstein und Peter 

Schjeldahl, Schriften des Künstlers sowie 

Gedanken und Erinnerungen von verschiedenen 

Zeitzeugen 

Verlag der Buchhandlung Walther König, 

Köln 2011 

Hardcover, 27,8 × 21,5 cm, 256 Seiten, 

131 farbige und 181 s/w Abbildungen, dt. 

Bill Bollinger. Water is Life and Like Art 

it Finds its own Level 

Edited by Christiane Meyer-Stoll, 


With essays by Christiane Meyer-Stoll, 

Saul Ostrow, Harris Rosenstein and Peter 

Schjeldahl, writings by the artist as well 

as thoughts and memories by various 

contemporary witnesses 

Verlag der Buchhandlung Walther König, 

Cologne 2011 

Hardcover, 27,8 × 21,5 cm, 256 pages, 

131 color and 181 b/w illustrations, engl. 

Sammlung Mezzanin. Eine Auswahl 

Herausgeber: Friedemann Malsch, 

Kunstmuseum Liechtenstein, 2011 

Mit Texten von Friedemann Malsch und 

Guido Magnaguagno 

Softcover, 14,7 × 21 cm, 56 Seiten, dt. 



Herausgeber: Kunstmuseum 

Liechtenstein, 2011 

Mit Texten von Heike Munder und 


Softcover, 14,7 × 21 cm, 72 Seiten, dt.

42 

J 

Künstlereditionen 

44 

47 

45 

46 48 

44 Karin Hueber, Ohne Titel, 2011 

45 Bruno Jakob, Visitors, 2011 

46 Vaclav Pozarek, Graues Loch, 2011 

47 Pamela Rosenkranz, Ultramarine Photographed, 2011 

48 Erik Steinbrecher, Orakura I + II, 2011

43 

Mit seinen Künstlereditionen bietet das Kunstmuseum sowohl jungen 

als auch langjährigen Sammlern die Möglichkeit, ein Auflagenobjekt 

der in den Ausstellungen vertretenen Künstler zu erwerben. 2011 wurden 

im Rahmen der Ausstellung Beispiel Schweiz folgende Editionen 

aufgelegt: 

Karin Hueber 

Ohne Titel, 2011 

Papier, bemalt und gefaltet 

Auflage: 20 

Verkaufspreis: CHF 700 

Bruno Jakob 

Visitors, 2011 

Snail, morning dew, brainwaves, light on 

paper 

Auflage: 15 


Pamela Rosenkranz 

Ultramarine Photographed, 2011 

Fotografie 

Auflage: 10 


Erik Steinbrecher 

Orakura I + II, 2011 

Plakat, signiert und gestempelt 


Vaclav Pozarek 

Graues Loch, 2011 

Gummistiefel, gestanzt, gestempelt und 

nummeriert 

Auflage: 15 

Verkaufspreis: CHF 900

44 

K Statistik 

Kunstmuseum: 

17'028 Besucher 

Freunde auf Facebook: 

2151 Personen 

Website www.kunstmuseum.li: 


Ausstellung Heureux Danger 

im Küefer-Martis-Huus, Ruggell: 

477 Besucher 

Ausstellung Eduardo Chillida 

im Gemeindehaus Planken: 

ca. 200 Besucher 

Ausstellung Bill Bollinger 

im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe: 

9915 Besucher 

Ausstellung Bill Bollinger 

in The Fruitmarket Gallery, Edinburgh: 


Ausstellung Che fare? Arte povera – Die historischen Jahre 

im Lentos Kunstmuseum, Linz: 

ca. 20'000 Besucher

L Jahresrechnung 2011 

45 

Bilanz per 31.12.2011 Aktiven Passiven 

Kasse 

9'746.64 

Bankguthaben 

594'220.89 

Skulpturen 1.00 

Kunstgut 1.00 

Debitoren 

186'667.23 

Kreditoren 

338'858.78 

Kreditor Landeskasse 

64'643.10 

Gewinnvortrag per 01.01.2011 

483'643.03 

Aufwandüberschuss 2011 

-96'508.15 

Gewinnvortrag per 31.12.2011 387'134.88 387'134.88 

Total 790'636.76 790'636.76 

Erfolgsrechnung von 1.1. bis 31.12.2011 Aufwand Ertrag 

Personalkosten 

Kunstankäufe aus Landesbeitrag 

Kunstankäufe aus Stiftungsvermögen 

Kunstankäufe Freundeskreis 

Ausstellungen 

Museumspädagogik 

Öffentlichkeitsarbeit 

Betreuung Sammlung 

Sonstige Aufwendungen 

Staatsbeitrag 

Sponsorengelder 

Sonstige Erträge 

Aufwandüberschuss 2011 

1'699'277.07 

499'737.97 

108'000.04 

141'600.06 

804'360.43 

100'841.87 

212'196.06 

299'158.46 

427'704.70 

4'292'876.66 

4'292'876.66 

3'651'000.00 

152'933.00 

392'435.51 

4'196'368.51 

96'508.15 

4'292'876.66

46 M Kunstmuseum Liechtenstein 

Stiftungsrat 

49 

AUSSENANSICHT 

HAUS 

50 

49 Kunstmuseum Liechtenstein, Aussenansicht, Foto: Ruedi Walti 

50 Kunstmuseum Liechtenstein, Aussenansicht, Foto: Marcel Marxer

47 

Stiftungsrat 

Der Stiftungsrat befasste sich in neun ordentlichen Sitzungen mit 

der Konstituierung des neuen Stiftungsrates, mit Strukturen und 

Prozessen am Kunstmuseum, mit der Erarbeitung eines neuen 

Organisations- und Spesenreglements, mit der Budget- und Finanzgebahrung 

und mit dem Prüfbericht der Finanzkontrolle, mit verschiedenen 

Kooperationsvereinbarungen, u.a. mit der Liechtensteinischen 

Kunstgesellschaft, sowie mit der Eignerstrategie. Ein wichtiger 

Schwerpunkt der Arbeit des Stiftungsrates stellte weiters das Projekt 

Weisser Würfel dar, die geplante engere räumliche und logistische 

Zusammenarbeit des Kunstmuseums mit der Hilti Art Foundation. 

Iwan Ackermann 

(bis 31.12.2012 bestellt) 

Dr. Christoph Ebersberg 


Dr. Christine 

Glinski-Kaufmann 


Dr. Norbert Hilty 


Johannes Matt 

Präsident 


Marcel Ritter 


Dr. Andrea Willi 

Vizepräsidentin 


Internationaler Beirat 

Die jährliche Sitzung des Internationalen Beirates zur Evaluierung der 

Arbeit des Kunstmuseums fand am 6. Dezember 2011 statt. 

Dr. Felix Baumann 


Dr. Volker Rattemeyer 


Prof. Dr. Dieter Bogner 


Ankaufskommission 

2011 fanden zwei Sitzungen der Ankaufskommission statt: 

von 29. Juni bis 1. Juli sowie am 6. Dezember. 

Dr. Ulrike Groos 


Thomas Wagner 


Dr. Roman Kurzmeyer 


Angaben gemäss Art. 22 Abs. 1 Bst. d des Gesetzes über die Steuerung und Überwachung 

öffentlicher Unternehmen (ÖUSG): 

Die Mitglieder des Stiftungsrates (strategische Führungsebene) verzichten für ihre Stiftungsratstätigkeit 

freiwillig auf eine Entschädigung. Die Gesamtbezüge der Direktion (3 Personen) 

beliefen sich 2011 auf CHF 451460 brutto (operative Führungsebene). Der Internationale 

Beirat erhielt für seine Tätigkeit eine Entschädigung von gesamt CHF 4500, die Ankaufskommission 

eine Entschädigung von CHF 4800.

48 

M Kunstmuseum Liechtenstein 

Team 

Daniel Biedermann 

Sammlungstechniker 

Melanie Büchel 

PR, Marketing (80 %) 

(ab 1. Dez. 2011) 

Robin Hemmer 

Registrar (40 %) 

Christina Jacoby 

Leitung Kunstvermittlung (80 %) 

Dr. Friedemann Malsch 

Direktor 

Christiane Meyer-Stoll 

Konservatorin 

Karoline Quaderer 

Administration/Empfang 

Denise Rigaud 

Ausstellungsassistenz (80 %) 

René Schierscher 

PR, Marketing 

(bis 31. Dez. 2011) 

Thomas Soraperra 

kaufmännische Leitung 

Aufsicht/Kassa 

(Teilzeit) 

Pascale Chatelain 

Lars Fischer 

Claudia Hidber 

Aki Huchler 

Agripina Kieber 

Hubert Malin 

Ewa Matthies 

Uli Mayer 

Angelika Salaj 

Sirkit Schächle 

Marie-Luise von Falz-Fein 

Kunstvermittlung 

(freie Mitarbeiterinnen) 

Doris Defranceschi 

Barbara Geyer 

Barbara Heeb 

Barbara Redmann 

Ausstellungsauf- und abbau 

(freie Mitarbeiter) 

Roland Adlassnigg 

Rita Frommelt-Dörig 

Stephan Sude 

Praktikanten 

Brigitte Bischof 

Johanna Schindler 

Impressum 

Herausgeber und Texte: 


Redaktion: 

Thomas Soraperra 

Lektorat: 

Gila Strobel 

Grafik: 

7+40 – Janto Lenherr 

Druck: 

Gutenberg AG, 2012

Jahresbericht 2011 - Kunstmuseum Liechtenstein

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