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Cottbuser Bühnen -
Gesehen: SEIN ODER NICHTSEIN
Premiere am 2. November 2013, Staatstheater Großes Haus
Eines vorab: Wenn Oliver Breite zum Ende dieser Spielzeit
wieder hinaus zieht in die weite Theaterwelt, bleibt
in Cottbus ein rechtes Stück Leere. Bei wirklich (fast
durchgängig) sehr guter und intensiver Gestaltung aller
Rollen - besonders gelungen bei Kristin Mutwill, Rolf-
Jürgen Gebert und Kai Börner - wurde der Abend doch
getragen von Oliver Breite und scheint ohne seine Verkörperung
des Josef Tura undenkbar.
Mit dem Handlungsrahmen des Stückes selbst wird sich
der Eine oder Andere möglicherweise ähnlich schwer
tun, wie ich - und wie es beim Erscheinen des zugrundeliegenden
Films von Ernst Lubitsch 1942 auch den
Amerikanern ging. Waren sie doch soeben in den Krieg
eingetreten, mit dem die Nazis Europa überzogen. Zwei
Jahre zuvor, bei „Der große Diktator“, war das noch anders.
Unerreicht die Parodie von Charles Chaplin, über
die man vielleicht sogar zu viel gelacht hat und nicht erkennen
wollte, wie schnell es bitterernst werden könnte.
Bei den Schauspielern des Warschauer Polski-Theater
wurde es ganz schnell ernst. Gerade noch wollten sie
eine dem „Diktator“ ähnliche Satire inszenieren, auch
Chaplins Erdkugel fand Eingang, da wurde ihnen diese
Konfrontation zunächst von der polnischen Zensur
verboten. Gleich darauf brach der Krieg ein in ihre geschützte
Welt. Und Hamlets Frage „Sein oder Nichtsein“
stellte sich mit einer Unmittelbarkeit, die niemand für
möglich gehalten hätte.
Und wer meinte, ihre eigene Theaterkulisse, mit großem
Hitler-Porträt, umrahmt von großen Hakenkreuz-Fahnen
sei bereits eine Überhöhung, die kaum der Realität
entsprechen könne, sah sich desillusioniert dem echte
Gestapo-Hauptquartier gegenüber, mit bühnenhohem
Führerbild und riesigen Bannern. Darin Gruppenführer
Erhardt im Tennisdress, Aufschläge übend vom Schreibtisch
aus, ein offenbar ganz sportlich-umgänglicher
Mann, zuvorkommend-höflich-korrekt. Genau bis zu
dem Zeitpunkt, zu dem er noch nicht Widerspruch
sondern nur eine leise Eigenständigkeit einer anderen
Person spürt. Rolf-Jürgen Gebert gelingen die gefährlich
nah beieinanderliegenden und ineinandergreifenden
Charakterzüge dieses grundbösen Mannes beängstigend.
Er ist es, der nun in Warschau den Ton angibt. Und er
ist es, mit dem sich die Schauspieler anlegen, als sie versuchen,
einen Spion abzufangen, der die Mitglieder des
polnischen Widerstandes an Erhardt verraten will. Kulissen
und Kostüme haben sie, passende Rollen ohnehin
studiert, so funktionieren sie ihr Theater zum Gestapo-
Sitz um und aus Spiel wird Ernst - auf dieser Ebene.
Denn es gibt weitere, und die zu unterscheiden fällt ihnen
nicht immer leicht. Zu gern sind sie in ihrer Theaterwelt
und blenden das Draußen aus. Zu gern lässt sich
Schauspielerin Marie Tura (Kristin Muthwill) als Diva
huldigen, zu gern möchte ein anderer an das Gute der
Deutschen glauben.
Und all das ist jedoch als Komödie hier auf unserer Bühne.
Schauspieler spielen Schauspieler, die mal Schauspieler
sind, mal Menschen auf ihrer Theaterinsel, immer
wieder aber Menschen, die der Realität nicht entkommen
können. Spiel wird Ernst wird Spiel ums Leben. Der
wunderbare Running-Gag mit Hamlet wechselt sich ab
mit dem Gruppenführer, dessen Aufschlagspiel sich als
Zielschießen auf die Köpfe von Gefangenen herausstellt.
Jude Grünberg (Thomas Harms) war gerade noch Hitler-
Darsteller mit gewisser Hingebung und ist kurz darauf
deportiert. Und Kristin Muthwill lässt ihre Tura für die
Deutschen eine Lili Marleen singen, dass es einen heiß
und kalt überläuft.
Man lacht und das Lachen bleibt einem im Hals stecken.
Man hofft mit den Figuren, dass es gut geht. Weiß jedoch,
angesichts der historischen Tatsachen, dass das schwierig
werden könnte.
Im Programmheft ist sind Kritikerworte zu lesen, Lubitsch
sei „das Schwierigste gelungen, was wohl von
Filmregisseuren zu verlangen ist: ein bitterernstes Thema
heiter zu servieren, ohne sich dabei geschmacklich
zu verirren, ohne dabei den tragischen Unterton zu verleugnen.
Taktvoll bis in die Fingerspitzen...“ - Nun, über
Zweifel im Verlauf der Cottbuser Aufführung hinweg ist
es am Ende angemessen, diese Aussage auf Mario Holetzecks
Inszenierung und sein Team zu übertragen.
Es spielen Oliver Breite, Kristin Muthwill, Rolf-Jürgen
Gebert, Kai Börner, Thomas Harms, Sigrun Fischer, Michael
Becker, Gunnar Golkowski, Adrian Rocksch, Jochen
Paletschek, Laura Maria Hänsel, Michael von Bennigsen
und in musikalischer Rolle Grzegorz Klemba; Bühne:
Gundula Martin, Kostüme: Susanne Suhr.
Jens Pittasch, Foto: Marlies Kross
Gesehen: 2. Philharmonisches Konzert
Staatstheater Cottbus, Großes Haus, 27. Oktober 2013
PHILIPP MAINTZ (*1977), estudio horizontal, Auftragswerk
des Staatstheaters Cottbus, Uraufführung
SERGEJ RACHMANINOW (1873-1943), Konzert für Klavier
und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30, Klavier: Tzimon Barto
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW (1844-1908), Scheherazade op.
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Dieses Programm des zweiten Philharmonischen
Konzertes, gespielt vom Philharmonischen Orchester
unter Leitung des Generalmusikdirektors Evan Christ,
führte am Ende zu einem endlosen Applaus und zu
großem Jubel. Dabei hatte ich nach dem ersten Konzert
der neuen Saison darüber nachgedacht, nicht mehr
wiederzukommen - schließlich steht kein Job hinter
diesen Blicklicht-Betrachtungen, sondern reines Interesse
an der Cottbuser Kultur-, speziell der Theaterarbeit
und der Wunsch, das beschriebene Erlebnis zur
Anregung für andere werden zu lassen. - Ein schöner,
zumindest jedoch interessanter, anregender, motivierender
Theaterabend erfordert im Nachgang viel Freizeit,
um im unentgeltlichen Ehrenamt die Texte für´s
Magazin entstehen zu lassen. Doch Zweifel waren aufgekommen,
die Motivation in Frage gestellt. - Und nun
dieses zweite Philharmonische Konzert, ein grandiose
Abend und die erneute Gewissheit, dass es sich lohnt,
etwas Geduld zu haben - mit sich und der Kunst.
Am Anfang also die Uraufführung. Eine waagerechte
Studie (estudio horizontal), - da ich das Programm
nicht vorher lese, sondern jeweils die Musik für sich
sprechen lassen möchte, kenne ich zunächst nur diesen
Titel und sehe auf der Bühne viel Schlagwerk, zusätzlich
ausgestattet mit seltsamen Spiralen. Als alles
beginnt, Töne zu entwickeln, habe ich sofort deutliche
Erinnerungen an Siegfried Matthus´ „Cosima“. Sie wollen
anders sein, diese jungen Komponisten und folgen
doch Mustern, wie ein Händel dem nächsten oder jeder
Bohlen.
Dann ist die Aneinanderreihung von Klangeffekten
vorbei und wäre, lässt man den zwischenzeitlichen
Aufschrei der Instrumente beiseite, als Absatz der „Cosima“
nicht im Geringsten aufgefallen.
Der schwere Flügel wird auf die Bühne gerollt. Gleich
wird der ´Terminator der Tasten´ erscheinen. Wer
nicht versteht, was ich meine, kann den Solisten Tzimon
Barto mal mit der Bildersuche googeln. „I´ll be
back.“ - und da ist er wieder, und das ist gut so. Denn
wieder zaubert Barto, jongliert nicht mit dem Flügel
sondern mit den Tönen, dass man meinen könnte, das
zentnerschwere Klavier bestünde aus reinem Gefühl.
Das Orchester ist Staffage in Rachmaninows Werk,
Begleitmusik. Sehr schöne und wirklich schön dargebrachte
Begleitmusik. Und doch nur eine Betonung
dieses Einzelnen.
Gibt es etwas zum Stück zu sagen? Selbstverständlich,
viel. Doch in diesem Moment passte es ganz einfach
wunderbar zum ganz und gar traumhaften Oktoberwochenende,
lichtdurchflutet, winddurchweht; Herbst,
sommerlich warm noch, jeden Szenenapplaus verdienend,
wie man es fast tun möchte, bei Tzimon Bartos
Spiel - zwei Ausdrucksformen des selben Wunders, die
pure Natur da draußen, ihr menschliches Abbild in den
Noten, zum Leben erweckt von diesen großartigen Musikern.
- Nach längerer Zeit ein Klassik-Kauftipp, leider
nicht zu haben als Mitschnitt unserer Aufführung.
Was mag eigentlich Philipp Maintz denken, der Komponist
des ersten Stückes, der im Saal sitzt, angesichts
solcher mehrfacher, ganz unerhörter Meisterschaft?
Natürlich ist es gut, wenn neue künstlerische Gebiete
erobert werden können. Das tat auch Rachmaninow
1909. Und das Ergebnis sollte bei allen Nachfolgern zu
einiger Demut führen.
Als Zugabe spielen Tzimon Barto und das Orchester
noch einen Mozart, vorher wollte das Publikum ihn
nicht verabschieden.
Nun Rimski-Korsakov. Sehr kraftvoll gleich die ersten
Takte seiner Scheherazade. Ein kleines Geigensolo
sucht darin, fast schwermütig, seinen Platz. Immer
wieder sind es einzelne Stimmen, die die Motive der
Violine aus den Tiefen des Orchesters aufgreifen. Die
sich nicht nur behaupten in der Flut des Klanges, sondern
ihn mitgestalten. Andere Zwischenspiele führen
zu eigenen Aussagen. Sie finden ihren Weg ins Ensemble,
werden aufgegriffen, variiert und vervielfältigt. Einen
Solisten haben wir nach dem Rachmaninow verabschiedet,
viele gewinnen wir nun hinzu. Mitglieder des
Orchesters, die für kleine Zeiten nicht mehr Rädchen
sind im großen Ganzen sondern den Ton angeben. Sie
stecken ihre Köpfe aus den Körben der Schlangenbeschwörer
in dieser besonderen Nacht der 1001 Nächte.
Gebändigt nur von Evan Christ, der mit der Entfesselung
der Kräfte seiner Künstler jedoch in diesem Konzert
erst am Anfang steht .....
Soloaufgaben an diesem Abend leisteten Tzimon Barto,
Elena Soltan, Frank Wiethaus , Bastian Brewing, Christoph
Moser, Dagmar Klauck, Markus Götzinger, Reinhart
Wronna, Jürgen Probst und Wolfgang Dunst.
Und zum Abschluss, ich wiederhole mich: viel, viel,
viel Jubel - endloser Applaus - grandios. Danke!
Jens Pittasch