Die Klangtreue - Diners Club Switzerland

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.../Porträt
T e x T : B e n D i K T v o n S T i e h r
Die
Klangtreue
Nein, wir schreiben jetzt nicht, dass Anne-Sophie
Mutter seit über 35 Jahren die erste Geige spielt. Der
dezente Versuch einer Annäherung an ein Wunderkind
ohne Kindheit, das zum Jahrhundertphänomen
ohne Angriffsflächen reifte.

Wenn KünSTlerinnen unD KünSTler
Erfolg haben, ereilt sie nicht nur Ruhm, Geld,
Adoration und der Hauch von Unsterblichkeit
– sie bekommen auch eine Punze aufgestempelt.
Sie tragen dann eine unverlangte
Trademark, mit der sie den Rest ihres Lebens
verbringen müssen. Von Vollkommenheit ist
da gern die Rede, oft von Genie, manchmal
sogar wird das Überirdische in seiner höchsten
Spielart, der Göttlichkeit h. c. (etwa bei
Greta Garbo oder Rudolf Nurejew), über den
Künstler hereingebetet. Die Violinvirtuosin
Anne-Sophie Mutter ist so eine Gezeichnete,
und sie trägt den zwiespältigsten Stempel
der Huldigung an ihrer Person und ihrem
Schaffen, den es gibt: die Perfektion. Perfektion
ist gelobtes Land und Fluch zugleich.
Wer sie erreicht, hat alles überwunden und
ist unüberwindbar geworden. Aber Perfektion
ist kühl, sie schafft Distanz – und Perfektion
schliesst, wenn einmal erreicht, alle
Hoffnung auf einen nächsten Entwicklungsschritt,
auf weitere Vervollkommnung, aus.
Es bleibt die zwiespältige Hoffnung auf Wiederholung,
auf Wiederbesteigung des bereits
bekannten Gipfels. Und auf diesen Gipfeln
spielt Anne-Sophie alle grossen Meister der
klassischen und manche der zeitgenössischen
Musik seit mehr als 35 Jahren.
Begonnen hat alles Ende der sechziger
Jahre in Wehr, einem 13’000-Seelen-Städtchen
am Oberrhein im Badischen. Ein Ort, wo keine
Prominenz wohnt, keine Sensationen
stattfinden. Hier hört die kleine Anne-Sophie,
geboren 1963, im elterlichen Wohnzimmer
zum ersten Mal ein klassisches Konzert
im Radio. Die Fünfjährige verkündet mit solcher
Ernsthaftigkeit, Solistin werden zu wollen,
dass die Eltern sie zum Geigenunterricht
schicken. Während andere Kinder ihres Alters
elektrische Eisenbahnen im Kreis fahren lassen,
Puppenwagen schieben oder sich ge-
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Meister und Mutter
Von niemand Geringerem als Herbert von Karajan erhielt Anne-sophie Mutter
quasi den ritterschlag für ihre beeindruckende Karriere als Violinistin
genseitig an zu Marterpfählen umgeträumte
Bäume binden, wächst das pausbäckige,
blonde kleine Mädchen im Strickkleidchen
mit Violine, Klavier, Notenblättern und Partituren
zusammen. Ihre Altersgenossinnen
schwärmen für Pierre Brice, Anne-Sophie für
Beethoven, Mozart, Bartok.
Innerhalb eines halben Jahres lernt das
Kind sein Instrument, mit dem es eine
lebens lange Liebesbeziehung eingehen wird,
so gut, dass es einen Wettbewerb gewinnt.
Anne-Sophies Eltern können die amtliche
Schulkommission davon überzeugen: kein
regulärer Schulbesuch für ihre Tochter,
sondern Privatunterricht. Und dazu Geige,
Klavier und viel, viel üben. Szenenwechsel,
einige Jahre später bei den Salzburger
Pfingstfestspielen 1977. Der Jahrhundert-Dirigent
Herbert von Karajan ist bei der ersten
Probe für Mozarts Violinkonzert in G-Dur –
und der Maestro ist unzufrieden. Ständig kritisiert
er das Orchester, zerlegt das Werk in
seine Moleküle, um es besser zu verstehen,
und fordert mehr Präzision, mehr Klarheit,
mehr von allem. Lediglich bei den Solostellen,
die ein 13-jähriges Mädchen namens
Anne-Sophie Mutter spielt, nickt er nur.
Schon vor einiger Zeit ist Karajan auf das
Wunderkind und die mehrfache Siegerin des
renommierten «Jugend musiziert»-Nachwuchswettbewerbs
aufmerksam geworden
und will sie als Solistin präsentieren. Er, der
in Kindheit und Jugend kaum Förderung erfuhr
und sich alles härtest selbst erarbeiten
musste, hatte das unglaubliche Talent des
Mädchens erkannt und sie unter seine Fittiche
genommen. «Er hat mich nie vor dem
Orchester kritisiert, sondern nach der Probe
mit auf sein Zimmer genommen, um dort
die Interpretation zu diskutieren. So hat er
es auch in den folgenden 13 Jahren unserer
Zusammenarbeit gehalten», erinnert sich
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Mutter heute noch in Interviews glasklar an
die Vorbereitungen zu jenem Konzert, das
ihr in der internationalen Klassikszene den
Durchbruch brachte.
Und von diesem Moment an leistet sich
Anne-Sophie Mutter keinen Patzer mehr. Aus
dem biederen, leicht nerdigen Backfisch mit
der Geige wurde dank sensationeller Konzerte
und Einspielungen mit den Berliner
Symphonikern unter Herbert von Karajan
ein musikalischer Fixstern, der weit über
die Grenzen des Klassikuniversums hinaus
strahlt. Sie benahm sich trotz Jugend und Pubertät
untadelig. Niemand nahm Anstoss an
dem ungleichen Meister-Schülerin-Verhältnis,
denn irgendwie war immer völlig klar:
Hier ging es nicht einmal um Freundschaft,
geschweige denn etwas Pikanteres. Zwischen
Herbert von Karajan und Anne-Sophie
Mutter ging es immer nur um die Musik, wie
sie in einem Interview mit der «Frankfurter
Allgemeinen Zeitung» glaubhaft betont:
«Ich wäre nie auf die Idee gekommen, mit
ihm befreundet sein zu wollen. Um Gottes
willen, er war für mich immer eine Respektsperson,
da schloss sich das irgendwie aus.
Privat kannte ich ihn kaum.» Da ist sie also
wieder, diese Distanz, die das Streben nach
Perfek tion mit sich bringt. Nur einmal hat
sie der alte Karajan überbrückt und ist im
Sinne ihres Fortkommens persönlich geworden.
Nämlich, als er ihr nach den ersten Konzerten
und dem damit verbundenen Medieninteresse
lapidar zuraunte: «Deine Kleider,
mit denen musst du was machen!» So ging
Anne-Sophie Mutter auch durch eine äussere
Metamorphose. Das Kind ohne Kindheit
streifte als letztes Überbleibsel seine textile
Provinz ab und mauserte sich zur jungen Dame
in Dior. Die musikalische Makellosigkeit
hatte nun auch ihre visuelle Entsprechung
gefunden, ohne dabei die hohe Kunst in die

BArtoK stAtt BArBie
Als Fünfjähriger war Anne-sophie Mutter
bereits klar, dass ihr Himmel in Zukunft
voller Geigen hängen wird
M A n n e - s o p H i e M u t t e r
>>> pArtitur eines LeBens
Geboren am 29. Juni 1963 in rheinfeld/
baden, deutschland.
© 1968 beginn mit Violinunterricht
© 1969 sieg beim ersten wettbewerb
© 1970 1. Preis als Geigerin beim bun-
deswettbewerb «Jugend musiziert»
© entbindung vom schulbesuch; Privat-
unterricht
© 1977 internationaler durchbruch bei
den salzburger Pfingstfestspielen,
gefördert von Herbert von Karajan
© 1984 erste Platinschallplatte für
Vivaldis «Vier Jahreszeiten» unter
Herbert von Karajan
© 1987 Gründung der rudolf-eberle-stif-
tung zur Förderung junger streicher
© 1989 Hochzeit mit dem Juristen detlef
wunderlich
© 1995 tod des ehemanns
© 1997 europatournee mit brahms-
Programm
© 1997 Gründung der anne-sophie
Mutter stiftung
© 1998 welttournee mit beethoven-
Programm
© 2000 welttournee «Jahrhundertprojekt»
mit Kompositionen des 20. Jahrhunderts
© 2002 Heirat mit andré levin
© 2003 soloprogramm «tango song and
dance»
© 2005 Grammy und echo-auszeich-
nungen
© 2006 scheidung von andré levin
© 2007 uraufführung von «Violinkonzert
nr. 2» von sofia Gubaidulina
im lauf ihrer 35-jährigen künstlerischen
laufbahn hat anne-sophie Mutter mehr
als 70 alben bzw. cds für die deutsche
Grammophon eingespielt und rund zwei
dutzend höchstrangiger nationaler und
internationaler auszeichnungen erhalten,
vom Grammy bis zum französischen titel
«ritter der ehrenlegion».
anne-sophie Mutter hat zwei Kinder und
lebt in München.
Niederungen der Pin-up-Buntheit zu verschleppen,
wie es später mit Popstar-Ruhm
liebäugelnde Musikerinnen (wie etwa das
sexy Streicherensemble Bond) auch durchaus
erfolgreich ausprobiert haben.
Seit 35 Jahren wird Anne-Sophie Mutter
ihrem Ruf als Jahrhunderttalent und bedeutendste
Interpretin ihres Instruments seit
Yehudi Menuhin gerecht. Zur eleganten
Erscheinung vom Scheitel bis zum Stöckelschuh
kamen im Lauf der Zeit zwei aussergewöhnliche
Instrumente. Mutter spielt
vorzugsweise auf zwei Violinen des legendären
Geigenbaumeisters Antonio Stradivari
(1648–1737) – nur noch 143 seiner Violinen
sind erhalten. Bei den Konzerten und Einspielungen,
die sie vor Jahrzehnten mit und
unter Karajan erarbeitete, strich sie vor allem
die Saiten ihrer Emiliani (jede Stradivari
hat ihren eigenen Namen), geschaffen um
das Jahr 1703. Bei ihren heutigen Auftritten
kommt meist Lord Dunn Raven aus dem
Jahr 1710 auf die Bühne. Jedes der beiden
wohlklingenden Meisterwerke des Musikinstrumentenbaus
ist infolge der stetig
gestiegenen Nachfrage rund 1,5 Millionen
Euro wert. Mutter räumte immer ein, zu ihren
Instrumenten eine inten sive emotionale
Beziehung zu haben, vor allem zur Lord Dunn
Raven. Zweimal jährlich reist das gute Stück,
das auch den feinsten Ton zuverlässig in die
letzte Reihe grösster Konzert säle schickt und
dessen Klang mit warmem, flackerndem Kerzenlicht
verglichen wird, zu einem Experten
in Frankreich zur Regeneration. Bei Etienne
Vatelot, einem Genie der Geige – allerdings
nicht im Spiel, sondern in der Diagnose der
Befindlichkeit von Holz, Lack, Feuchtigkeits-
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gehalt bzw. deren richtiger Behandlung –,
wird das 300 Jahre alte Instrument wieder
tourneefit gemacht. Das perfekte Werkzeug
einer Geigengöttin hat das Recht auf ebensolchen
Zustand.
Zur Perfektion gehört auch eine Lebensplanung
ohne Spitzkehren, in denen man
ins Schleudern kommen könnte. Bereits mit
15 Jahren, als sie ihre erste Stradivari bekam,
nahm sich Anne-Sophie Mutter vor, sich, der
Welt und auch ihrem Instrument das Auskühlen
ihres glühenden Talents zu lauem
Mittelmass zu ersparen und den richtigen
Zeitpunkt für das Ende der Karriere – ein
Wort, das sie jedoch im Zusammenhang mit
Kunst strikt ablehnt, für sich also nicht gelten
lässt – zu finden. Lange dachte sie an
den 40. Geburtstag als idealen Moment für
die letzte Verbeugung vor Publikum. Aber zur
Perfektion gehört, dass sie keiner Abnutzung
unterliegt. Auch dann nicht, wenn man fast
alle Werke der einschlägigen klassischen Musik
als Referenz für die Ewigkeit eingespielt
hat, Werktreue nach langer, intensiver Befassung
mit dem Stück inklusive. Für den
schnellen, grellen Effekt war und ist sie nicht
zu haben: «Etwas anders zu spielen, nur um
anders zu sein, ist eine Art von Betrug.» So
schmiss sie vor einigen Jahren nach den Proben
zu Jean Sibelius’ Violinkonzert ein gross
angekündigtes Konzert unter Meister Sergiu
Celibidache, weil sie dessen Interpretationsbegehren
als eine Aufforderung zum Selbstmord
betrachtete.
Die Werktreue ist es auch, aus der manche
Kritiker ihre Pfeile schnitzen. Kritiker, die an
ihrem Spiel nicht mehr auszusetzen finden
als den Umstand, dass sie sich davon nicht
© PicturedesK.coM, ullstein, zill, Flueeler, seeGer, PesKa / deutscHe GraMMoPHon
erschüttert fühlen können. Was wiederum
die Künstlerin nicht nur nicht erschüttert;
solche Kritiken erreichen den Geigenolymp
gar nicht. Sie mögen in ihre Richtung aufsteigen,
zerplatzen aber wirkungslos, lange
ehe sie ASM (so ihr offizielles Kürzel) tatsächlich
erreichen. Vor der Abnutzung hat auch
die rechtzeitige Entscheidung geschützt, die
endlichen Weiten der klassischen Werke zeitweise
zu verlassen und sich auch der zeitgenössischen
E-Musik zuzuwenden. Komponisten
wie Wolfgang Rihm oder Krzysztof
Penderecki werden von ihr nicht nur gespielt
und so einem breiten Publikum präsentiert –
die von ihr geschaffene Anne-Sophie Mutter
Stiftung fördert auch diese und viele andere
musikalische Künstler der Gegenwart. Und
das ist nur ein kleiner Ausschnitt ihres aussermusikalischen
Wirkens: karitative Stiftungen,
mindestens vier Konzerte für den
guten Zweck pro Jahr, intensive Mitarbeit
bei der Verbesserung des Musikunterrichts
an deutschen Schulen.
Fehlt da nicht etwas, zum Beispiel der
Blick ins Privatleben? Das gibt es, aber seit
35 Jahren sperrt Anne-Sophie Mutter dieses
so konsequent weg wie ihre Stradivari nach
dem Auftritt. Man weiss, dass sie in München
lebt; eine Bildreportage über ihr Haus,
ihren gediegenen Einrichtungsstil wäre der
Vierzehnender für jeden «Schöner wohnen»-
Redakteur. Wird es aber nicht spielen, zumindest
nicht in diesem Leben. Mit 26 heiratete
sie den Rechtsanwalt Detlef Wunderlich, der
1995 starb. Futter für die Gesellschaftsbericht -
erstattung hätte ihre darauf folgende kurze,
aber intensive Ehe mit dem Musikerkollegen
André Levin gebracht, der sie schon lange
verehrte, ehe er sie 2002 heiraten durfte.
Aber auch das Ende dieser Beziehung vier
Jahre später hindert ihn nicht daran, von
ihr öffentlich weiterzuschwärmen. Mit der
Konsequenz, mit der sie den Bogen über die
Saiten ihrer Geige streicht, spricht sie dennoch
nicht über diesen Teil ihres Lebens.
Mit charmantem, aber eisenhartem Lächeln
stellt sie fest: «Ich halte meine Lebensweise
für authentisch. Dass ich ungern über das
Private spreche, ist eine Tatsache, von der ich
möchte, dass sie akzeptiert wird.»
Leichter tut sich die 48-jährige Ausnahmekünstlerin,
über ihre ewige Punze, die Perfektion
und den Superlativ, zu reflektieren. Und
gibt preis, dass die Verknüpfung ihrer Person
mit Perfektion nur mit einem zu tun habe,
nämlich einem Defizit an Vorstellungsvermögen:
«Es liegt an der mangelnden Fantasie
jener Menschen, die über mich urteilen.
Niemand ahnt, wie weit mein Abstand zur
Perfektion noch ist. Monet hat 40 Jahre mit
Nympheas zugebracht, ich ringe schon seit
40 Jahren mit Mozart. Angekommen bin ich
nicht.» Eigentlich könne sie sonst nichts, stapelt
sie überzeugend tief, nur Geige spielen.
Und sie habe noch viel, viel Weg durch karges
Land vor sich: «Die Vollendung ist eine Fata
Morgana, die mich durchhalten lässt auf dem
Weg durch die Wüste.» Der führt manchmal
auch durch ungewohntes Gebiet. Erst Anfang
Oktober gastierte Anne-Sophie Mutter nicht
im Konzertsaal, sondern im Fernsehstudio
bei Talk-Grandseigneur Harald Schmidt.
Gemeinsam spielten sie George Gershwins
«Summertime»; Schmidt begleitete sie am
Klavier. Und was soll man sagen – auch an
der Seite von «Dirty Harry» war ASM perfekt.
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seLBst und BiLd
Anne-sophie Mutter sagt, dass niemand ahnt,
wie weit ihr Abstand von der perfektion wirklich
ist. stimmt, dass ahnt wirklich niemand
M A s M s p e c i A L
>>> tonAnGeBend
Die ultimative CD-Box: ASM 35 The
Complete Musician – Digital Edition:
am 23. august 2011 feierte anne-sophie
Mutter ihr 35-jähriges Bühnenjubiläum.
zur Feier dieses ereignisses ehrt die
deutsche Grammophon die Künstlerin mit
einer in limitierter auflage erscheinenden
de-luxe-Box mit 40 cds, die ihre gesam-
ten dG-aufnahmen von 1978 bis 2010
enthält, gestaltet in Mini-lP-Hüllen mit
original-cover. die edition bietet über
40 stunden Musik: sämtliche aufnahmen
der Geigerin mit Karajan (1978–1988),
ihr überaus erfolgreiches album «carmen
Fantasy», ihre vier mit einem Grammy®
aus gezeichneten aufnahmen, darunter die
Gesamteinspielung der beethoven-sona-
ten, ihre meisterhafte interpretation von
Mozarts Konzerten, sonaten und Klavier-
trios aus dem Jahr 2006, zeitgenössische
Kompositionen, die ihr von Henri dutilleux,
sofia Gubaidulina, witold lutosławski,
norbert Moret, Krzysztof Penderecki,
andré Previn und wolfgang rihm gewidmet
wurden, und vieles mehr.
darin enthalten sind zwei Bonus-cds
mit seltenen und bislang unveröffentlichten
aufnahmen: das Lutosławski-
Gedächtniskonzert in Warschau (1994),
ein recital mit lambert orkis (1995) und
eine aufnahme der elfjährigen Geigerin,
die solowerke von prokofjew spielt
(1974). um den exklusiven charakter zu
unterstreichen, sind die 6’500 exemplare
dieser limitierten Auflage nummeriert –
und anne-sophie Mutter hat die ersten
400 bücher signiert.