Sommersemester 2004 (pdf) - Institut für Kunst- und Bildgeschichte ...

Malerei vom Duecento bis zum frühen Quattrocento betrachtet. Eingeübt
wird die Auseinandersetzung mit originalen Kunstwerken im Kontext ihrer
Entstehungszeit. Im Vordergrund steht die Malerei in Florenz und Siena.
Neben stilistischen und formalen Tendenzen gehören Fragestellungen zu
Auftraggebern und Funktionen von Bildwerken zum Seminarinhalt.
Zugleich werden Einblicke in die diversen Arbeitsfelder und Aufgaben des
Museums vermittelt. Die Veranstaltung schließt den Besuch von
Restaurierungswerkstätten und Depots sowie die Vorstellung technischer
Untersuchungsmethoden von Gemälden ein.
Das Seminar richtet sich vornehmlich an Studenten des Grundstudiums.
Wegen der begrenzten Räumlichkeiten in Werkstätten u. Depots, muss die
Teilnehmerzahl auf 20 Personen beschränkt bleiben.
Dr. Stefan Weppelmann, Staatliche Museen Berlin, Gemäldegalerie, T.
266.2107, s.weppelmann@smb.spk-berlin.de
Einführungsliteratur: David Bomford u.a. (Hg.), Art in the Making,
Italian Painting before 1400, The National Gallery, London 1989
(Neuauflagen v. 1990, 2000 u. 2002).
Miklòs Boskovits, Frühe Italienische Malerei, Bestandskatalog der GG
Berlin, Berlin 1988.
Enrico Castelnuovo (Hg.), La pittura in Italia, Il Duecento e il Trecento, 2
Bde., Mailand 1986 (darin Bd.1: Antonino Caleca, Pittura del Duecento e
del Trecento a Pisa e a Lucca; Giovanna Ragionieri, Pittura del Trecento a
Firenze; Christina de Benedictis, Pittura e miniatura del Duecento e del
Trecento in terra di Siena).
Patricia Sherwin Garland (Hg.), Early Italian Paintings: Approaches to
Conservation (Proceedings of a Symposium at the Yale University Art
Gallery), April 2002, New Haven/London 2003.
Henk van Os, Sienese Altarpieces, Bd. 1 (1215-1344), Groningen 1984,
Bd. 2 (1344-1460), Groningen 1990.
Kontakt:
Beginn: 22. April 2004
Sprechzeit: Bitte Aushänge beachten
53 392 Das Inkarnat.
Die Körperoberfläche als maltechnisches und kunsttheoretisches
Problem
PS Do 14-16 wöch. DOR 28, 310 Dr. Mechthild Fend*
Inkarnat – damit bezeichnet die Kunstgeschichtsschreibung den für die
Darstellung der Haut verwendeten Farbton. Es ist ein Begriff, der es in
sich hat: Vom italienischen “carne” (Fleisch) abgeleitet, verweist er eher
auf die Substanz des Körpers, als auf dessen Oberfläche. Das Wort
Inkarnat ist überdies mit der “Inkarnation” – der Fleischwerdung Christi –
verwandt. Vor allem in Texten des 14. Jahrhunderts wird das
“Fleischmalen” ausdrücklich mit der Inkarnation Christi verglichen. Indem
sie von der “Fleischwerdung” der Farbe sprechen, beanspruchen die
Künstler und Kunsttheoretiker die Verlebendigung der gemalten Figuren.
Für die Künstler war und ist die Darstellung der Körperoberfläche eine