Leseprobe Das Orchester 2013/10

T H E M A : F r e i z e i t <
© Bruno Borralhinho
Meinung nach könne das keine weitere Kunstform bieten, vielleicht
erlebten höchstens Tänzer noch Ähnliches. Vor seinem Schwelgen
über das Losfliegen mit Musik gibt Schranz auch zu: „Eigentlich
habe ich zu wenig Vergleich.“
Lust und Frust
Ist es wirklich Enthusiasmus, der Musiker dazu treibt, auch nach
Dienstschluss noch weiter Musik zu machen? Der Musiker, der nur
von Musik schwärmt, ist sicherlich ein stereotypes Bild. Oft geht es
vielleicht eher darum, etwas Eigenes zu haben, sich persönlich, losgelöst
vom Orchesterkollektiv, zu verwirklichen. „Als Orchestermusiker
wird dir vorgeschrieben, was du spielst, wann du probst,
wann du auftrittst, sogar, wie leise oder laut und wie schnell du das
Ganze zu spielen hast – du hast sehr wenig Gestaltungsraum, wenig
Freiheit, du musst dich total zurücknehmen“, so beschreibt es Bruno
Borralhinho, Cellist bei den Dresdner Philharmonikern. Er
braucht Platz für eigene Kreativität und die Zusammenarbeit mit
anderen Leuten auf einer anderen Ebene. Dem steuert Schranz bei:
„Man will irgendwann irgendwie ein eigenes Baby, ich spürte einen
riesigen Drang, etwas Eigenes anzuschieben.“ Dass viele Musiker
also nach Dienstschluss sich weiter für Musik engagieren, als Multiplikator
für ihr Thema wirken, muss nicht nur ein Zeichen dafür
sein, dass sie für die Musik Tag und Nacht brennen. Es kann auch
einfach sein, dass das, wonach sie beim Musizieren eigentlich suchen,
im streng reglementierten, institutionalisierten Alltag einer
Orchestermaschine einfach nicht befriedigt wird. „In meinen Soloprojekten
kann ich anderes ausprobieren und die Routine durchbrechen“,
sagt Borralhinho und bezeichnet auch sein Ensemble Mediterrain
als Anti-Routine-Maßnahme.
Musiker im Orchester zu sein, ist extrem ambivalent, es geht
um die kollektive Erschaffung ganz großer Momente. Doch der Beruf
bedeutet eine hohe psychische – und auch körperliche – Anstrengung.
Alle im Biotop Orchester sind eigentlich ausgebildet als
Solisten und müssen nun ihre Belange dem einen Klang, dem kurzen
Entstehen eines vergänglichen Moments unterordnen. Das ist
auf Dauer keine einfache Übung. Oder aber auch ein Versuch, der
einen nicht loslässt. „Es ist sehr schwer, je nachdem, wo man arbeitet“,
sagt der Cellist Isang Enders. „Die Betriebe sind sehr unterschiedlich,
und auch unterschiedlich motivierend oder frustrierend.“
Manche Orchester seien extrem davon abhängig, mit einer
Bruno Borralhinho
bestimmten Programmatik überhaupt Publikum anzuziehen, worunter
schnell die Qualität und der Anspruch leiden können. Andere
Häuser seien so frequentiert, dass sie sich voll auf Qualität konzentrieren
können. Während seiner Zeit bei der Sächsischen Staatskapelle
hatte Enders besonders im Konzertbereich wegen des sehr
anspruchsvollen Programms keinerlei Probleme, sich zu motivieren
– im Opernbereich sieht es schon ganz anders aus: Der hohe Wiederholungsgrad
unter immer wechselnden Besetzungen und Bedingungen
wird schnell zur Herausforderung: „Und zwar an den Einzelnen
und an das Kollektiv, sich der Sache zu widmen – dass die
Musik im Vordergrund steht, nicht das eigene Bedürfnis“, räumt
Enders ein.
> Als Orchestermusiker wird dir vorgeschrieben, was
du spielst, wann du probst, wann du auftrittst, sogar,
wie leise oder laut und wie schnell du das Ganze zu
spielen hast – du hast sehr wenig Gestaltungsraum,
wenig Freiheit, du musst dich total zurücknehmen. <
Durch Musik zur Erfüllung und zur Zufriedenheit. Isang Enders’
Vertrag gab ihm maximale künstlerische Freiheit. Wenn man
aber unter Zwängen steht, vor künstlerische Entscheidungen gestellt
wird, die man eigentlich nicht tragen oder nachvollziehen
kann, dann geht es schnell um die Balance aus individuellem Ausdruckswillen
und künstlerischer Professionalität „Klar, wenn man
das 30 Jahre macht, kann das sicherlich sehr ermüdend sein.“ Wer
unterfordert ist, sucht sich den Ausgleich. Einige bauen ein Haus,
machen Sport. Oder sie machen eben auch in der Freizeit Musik –
Musik von der Intensität, die sie vielleicht missen. Es ist beinahe paradox:
„Sobald Musik ein Beruf wird, entfernt sie sich von dem, was
sie eigentlich sein soll“, sagt Enders.
Die Kunst der Fuge
Isang Enders’ Eltern haben im Opernbetrieb gearbeitet: „Wenn sie
nach Hause kamen, haben sie den ganzen Tag über die Probleme
innerhalb dieses Betriebs geredet.“ Denn, so das Erstaunliche: „Innerhalb
eines Opernhauses werden die musikalischen Dinge am
wenigstens besprochen, sondern alles andere: die Interna, alle Probleme,
Zwischenmenschlichkeiten – mehr als alle Musik.“
So kann sich Enders gut vorstellen, dass jemand, der Musik unterrichtet,
zu Hause froh sein wird, nicht mehr darüber reden zu
müssen. Faszination Musik: Gibt es da etwas Magisches, das nur
dieser Kunst zu eigen ist und das Musiker mit einer Energie füllt,
die anders ist? Ist Enthusiasmus der Musik vorbehalten? Der Bassist
Ingo Burghausen sieht die Sache viel unprätentiöser. „Ich denke,
bei Musikern ist es, wie bei allen anderen Menschen auch, die
einen Beruf ausüben: Manche füllen das mit Leidenschaft, andere
machen ihren Job und gehen heim.“ Einige machen Dienst nach
Plan, andere machen sich einen Kopf. Sowohl unter Musikern als
auch unter Fliesenlegern gibt es einige, die nach der „Kunst der
Fuge“ streben, und auch die, die nur pfuschen. „Neulich erlebte ich
eine Fliesenverkäuferin, die hat uns Fliesen dermaßen mit Hingabe
und Enthusiasmus verkauft, ich bin mir sicher, dass die abends
auch vom Fliesenverkaufen schwärmt!“ <
12 das Orchester 10.13