Formular - Theaterfreunde Niedererbach

Ausgabe 3/2013
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Liebe Mitglieder,
Ihr werdet Euch sicherlich wundern, dass die Seite „Weiterbildung-Seminare“ jetzt plötzlich nicht mehr in der Mitte
des VORHANG AUF zu finden ist, sondern hier auf der zweiten Seite.
Das hat einen guten Grund. Denn wieder einmal hat eine Dienststelle der Deutschen Post, nämlich die
„Entgeltsicherungsstelle“ zugeschlagen. Nachdem man uns schon untersagt hatte, Lehrgangsgebühren auf den
bisherigen Seiten zu nennen, hat man jetzt (!!!!!) festgestellt, dass die Bekanntmachung unserer Weiterbildungen
eigentlich Werbung sei, und Werbung darf im redaktionellen Teil einer Zeitschrift nicht stehen, wenn diese denn als
Büchersendung verschickt wird. Jetzt haben wir die Wahl: entweder auf die zweite Umschlagseite (da darf man
nämlich) und weiterhin als Büchersendung für EUR 1,-- Porto, oder wie gehabt, dann aber als normalen Großbrief zu
EUR 1,45 Porto, oder als Beiblatt (ist auch erlaubt). Die beiden Alternativen verursachen aber Mehrkosten (Porto EUR
360,-- p.a.), Geld, was wir nicht haben, deshalb jetzt mal so. Ich bin gespannt, was man als nächstes findet, denn
der Einfallsreichtum einer Behörde kennt keine Grenzen...............
Seminare 2014
Aufbaumodul Körpersprache UT Bühnenpräsenz
am xx.xx. 2014 im Schulungszentrum Maria Wörth, 55543 Bad Kreuznach
Referentin: Heike Mayer-Netscher, Mainz
Anmeldung bei Inge Rossbach, Rossstrasse 17, 55543 Bad Kreuznach, Tel.: 0671/36165
inge.rossbach@gmx.de
Musical-Grundlehrgang (nur für Teilnehmer ab 18 Jahren mit Bühnenerfahrung)
am 30./31. August 2014 in den Unterrichtsräumen der DANCE & ARTS ACADEMY, Hauptstrasse 17, Gebäude 6334,
55120 Mainz
In dem Workshop wird ein bestimmter Teil aus einem Musical erarbeitet, in dem die 3 Bereiche des Musicals (Tanz,
Gesang und Schauspiel) ineinander übergehen.
Anmeldung bei Inge Rossbach, Rossstrasse 17, 55543 Bad Kreuznach, Tel.: 0671/36165
Senioren (Ü60)
Pantomine, Bewegung mit Tine Duffing, Neustadt/Weinstrasse
vom 12. bis 14. Mai 2014 in der Jugendherberge Kaub
Improvisation (Fortsetzung) mit Petra Newiger, Neuwied
Vorauss. Oktober 2014
Anmeldung: bitte schriftlich mit der Post, oder per E-Mail mit folgenden Angaben:
Name, Vorname, Straße mit Hausnr, PLZ, Wohnort, Theatergruppe bei der Referentin Seniorentheater,
Traudel Kappel, Glanstr. 29, 66892 Bruchmühlbach-Miesau, Tel: 06372-61553 Kappel@TheaterRLP.de
Kinder/Jugend
„ohne Text auf die Bühne“
am 27. und 28. September in der Jugendherberge Trier
„Kinder auf die Bühne“ am 11. Oktober 2014
Anmeldung bei Andreas Schnell und Petra Theissen andreas.schnell@theaterrlp.de, petra.theissen@theaterrlp.de
IMPRESSUM: Herausgeber: Landesverband Amateurtheater Rheinland-Pfalz e.V.
Geschäftsstelle : Rheinstrasse 96/VIP-Center, 56235 Ransbach-Baumbach, Tel. 0163-6744806
Redaktion/Layout: Hans Schilling, Berliner Strasse 10, 56235 Ransbach-Baumbach; schilling@theaterrlp.de
Die Zeitschrift „Vorhang auf“ erscheint vier Mal jährlich. Die mit Namen oder Initialen gekennzeichneten Beiträge geben die
Auffassung der Verfasser, nicht aber die des Herausgebers wieder. Es wird nur die allgemeine presserechtliche Verantwortung
übernommen
Jahres-Abo (4 Ausgaben)12,- EUR inkl. Versandkosten
Bankverbindung: KSK Mayen, BLZ 576 500 10, Kto.-Nr. 0 20 00 35 54
Satz & Layout: Hans Schilling
Druck: Fölbach, Koblenz, Auflage: 600 Stück
Der nächste „Vorhang auf“ erscheint Mitte Dezember 2013 Redaktionsschluss: 15. November 2013
(Bitte um Einhaltung der Termine)
Fotos Titelseite: „Jedermann“ theater am bach Elz (oben)
„Jedem schlägt die Stunde“ Ardeck Burgfestspiele (unten)
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die Seite drei
Gedankensplitter von Inge Rossbach zu „Darstellendes Spiel im Umbruch“ Schloss Genshagen
„Theater muss sein und der Dialog ist in Richtung Europa voll im Gange“
In Genshagen lebt betont der Kontakt Deutschlands mit Frankreich und Polen.
Das Schloss Genshagen hat eine Atmosphäre, die der kulturellen Szene rundherum Auftrieb gibt, und so wurde die
Diskussionsrunden mit einer großen Anzahl prädestinierter Rebefernen/innen zu einem intensiven kulturpolitischen
Diskurs.
Für mich abschreckend ist die digitale Forderung, denn nach wie vor ist die Begegnung von Mensch zu Mensch das
Bessere. Die Vernetzung hat ja schließlich auch Grenzen. Für jemanden, der Amateurtheater mit Fachkenntnissen
betreibt, ist es gut im übersichtlichen Rahmen zu arbeiten, und so sei es erlaubt, diese Grenzen zu ziehen –
landesweit für Rheinland-Pfalz und für die Kommune übersichtlich, z.B. Bad Kreuznach.
Der Bericht aus Polen zeigte auf, dass da zur Zeit wohl der Kommerz das Thema ist – nicht unbedingt zum Glück der
Kunst. Interessant war der Begriff eines anderen Referenten „Baustelle Theater“ – das stimmt so etwa, denn die
dauernde Bewegung gehört dazu.
Noch interessanter war die Bemerkung „Die Zukunft liegt in der Provinz“. Das mag für die 152 großen Theater negativ
klingen, aber auch die braucht unsere Theaterkultur. Dabei ist die Finanzfrage natürlich prekär. Ausserdem ist ein
bisschen die Überlegung aufgekommen: „Wenn Alle Theater machen, vom Schulkind bis hin zu den Senioren, wer
geht dann noch ins „richtige Theater“, mal grob als Zeitfrage gesagt. Der Ausgleich wird sich finden, denn Theater ist
eben überall.
Interessant auch die „Sondertheater“ an besonderen Orten mit den entsprechenden Menschen in besonderer Lage.
Also eine große Vielfalt zeigte sich, dazu die Internationalität und der Trend zum großen Europa.
Da sollte man aber schon die nationalen oder ländlichen oder Mundarteigenheiten beibehalten, das bindet vor Ort,
denn jeder ist nicht gleich auf Reisen. Das Thema „Sprache“ kam deutlich auf und ist im i-pad-Zeitalter sehr nötig.
Ein bisschen war zu spüren, dass das Amateurtheater so am Rande irgendwie lebt, ist das nicht mehr der Fall, so
wissen es die Mitwirkenden in dieser Szene – und der hohen Politik sei gesagt: Theater muss sein, es ist eine
Möglichkeit, allen Problemen und allen Situationen eine fiktive Form zu geben und ausserdem noch in die Farce,
Satire oder Komödie überzugehen – das sind doch fabelhafte Chancen auch für Experimentelles.
Das und noch viel mehr gab es zu besprechen, wenn auch das Hochwasser den ersten Abend für mich jedenfalls fast
ausfallen ließ. Doch die Moderation und auch der herzlichen Empfang rundherum in dem wunderbaren Schloss machte
auch das wett – vielen Dank ! (Inge Rossbach, künstlerischer Beirat RLP)
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Chamäleon – alles nur Theater e.V., Neuwied
Evita machte allen Lust auf mehr (RZ: Oliver Grabus zieht Bilanz)
Interview: Oliver Grabus zieht Bilanz nach der erfolgreichen Koproduktion mit der Landesbühne
Der letzte Vorhang für „Evita“ ist gefallen: Gestern Abend ging die Musicalproduktion zum letzten Mal über die Bühne
des Schlosstheaters. Zeit, Bilanz zu ziehen über eine ungewöhnliche Zusammenarbeit zwischen Laien und Profis. Die
RZ sprach darüber mit Oliver Grabus, der eine der Hauptrollen spielte und gleichzeitig Regie für den Teil führte, den
die Mitglieder der Theatergruppe Chamäleon leisteten.
*Für Evita ist der letzte Vorhang gefallen. Sind Sie froh, dass es vorbei ist?*
Da ist ein lachendes und ein weinendes Auge. Wenn man den ganzen Monat jeden Abend auf der Bühne steht, ist das
schon anstrengend. Von uns Neuwiedern war ich der einzige, der immer da sein musste. Und da ich oft auch morgens
in Schulen Präventionsstücke spiele, hatte ich eine besondere Belastung. Das war für mich anstrengender als zum
Beispiel das Stück „Zwei wie Bonnie und Clyde“, wo ich eine Hauptrolle gespielt habe und zwei Stunden komplett mit
Text auf der Bühne stand. Das lachende Auge ist, dass es alles gut funktioniert hat. Das Musical kam überwiegend
sehr positiv an. Es hat auch uns viel Spaß gemacht; wir haben viel zusammen gelacht.
*War Evita für die Chamäleons die bisher aufwendigste Produktion?*
Es war anders aufwendig. Unsere Produktionen sind eigentlich immer sehr aufwendig. Bei Evita hatten wir erstmals
mit alternierenden Besetzungen arbeiten müssen. Dadurch hatten wir einen dreifachen Probenaufwand. Immer drei
Leute mussten eine Tanzposition oder eine Rollenposition lernen. Neu war auch, dass jeder Chamäleon zwei
verschiedene Rollenwege gespielt hat. Hätten wir das nicht getan, hätte das Ensemble um die 60 Personen groß sein
müssen. So brauchten wir nur 35 Chamäleons. Eine weitere neue Erfahrung war, dass wir nicht alles selbst tun
mussten. Es gab sehr viele Schnittstellen zur Landesbühne und auch einige Kommunikationsprobleme. Teilweise
wussten wir nichts von deren Absprachen und die nichts von unseren. Es war für alle Beteiligten eine neue Situation.
*Die Neuwieder Theatergruppe hatte monatelang unter sich, ohne die professionellen Solisten, geprobt.
War es schwierig, dass wenige Tage vor der Premiere zusammenzuführen?*
Es war deshalb nicht schwierig, weil wir unglaublich gut vorbereitet waren, weil zwei der drei Solisten das Stück schon
öfter gespielt hatten und weil die anderen gesanglich gut vorbereitet waren. Es hat daher alles erstaunlich gut
funktioniert. Die Techniker hatten am Anfang mit dem Kopf geschüttelt und gemeint, dass sie so etwas noch nie
gesehen hatten. Wir haben das in nur neun Tagen zusammengesetzt.
*Sie hatten sehr viele Kostümwechsel. Ich kann mir vorstellen, dass es hinter der Bühne sehr hektisch
zuging. Wie hat das alles funktioniert?*
Auch das hat gut geklappt und mit der Zeit immer besser. Die Männer hatten wegen der Uniformen sehr stressige
Umzüge. Bis da mal alle Knöpfe geschlossen sind … das dauert. Zum Glück konnten wir sehr früh mit den Kostümen
proben, was nicht selbstverständlich war. Dafür habe ich stark gekämpft. In vier Proben konnten wir den „Ernstfall“
proben.
*Sie hatten mit Evita Gastspiele in anderen Städten. Welche Erfahrungen haben Sie da gemacht?*
Der Auftritt in Schlüchtern war gut, was vor allem mit dem Saal zu tun hatte. Die Kammerspiele in Bad Godesberg
hingegen waren einfach zu groß für unsere Produktion. Dafür war Evita nicht groß genug inszeniert. Die Bilder waren
sehr statisch, was im Schlosstheater Neuwied sehr gut funktioniert, weil dort die Atmosphäre sehr dicht ist. In Bad
Godesberg ist das verloren gegangen. Der Klang war dort auch nicht gut.
*Haben die Laiendarsteller durch Evita Lust auf mehr bekommen? Soll es weitere Koproduktionen mit der
Landesbühne geben?*
Am Donnerstag hat ein Chamäleon zu mir gesagt: „Ich bin ja jetzt schon ein wenig verwöhnt“. Wir haben dort ja eine
eigene Requisitenbetreuung, eine Frau, die für die Maske zuständig ist, und müssen die Bühne nicht selbst auf- und
abbauen. Dass wir nur kommen mussten, um zu spielen, fanden alle toll. Die Stimmung ist nach wie vor sehr
euphorisch. Wir würden so etwas sehr gerne noch einmal machen. Chorleiter Thomas Schmidt, Choreografin Claudia
Lichtwardt-Seeliger und ich sind unseinig, dass wir uns so etwas alle zwei bis drei Jahre vorstellen können.Wir sind
sehr daran interessiert, daran anzuknüpfen.
Theaterwerkstatt „extra dry“ Horrweiler
Es geht wahrscheinlich allen Vereinen so, an einem kleinen Kreis von engagierten Mitgliedern bleibt meist ein Großteil
der Verantwortung und Aufgaben hängen. Da macht unsere Theaterwerkstatt keine Ausnahme.
In den vergangenen Jahren konnten wir trotzdem genügend Helfer motivieren und ein Programm auf die Beine
stellen, welches nicht nur das reine Theaterspiel als kulturelles Angebot in den Mittelpunkt stellte, sondern unseren
Gästen auch ein Fest im Anschluss der Vorstellung nebst liebevoll dekoriertem Hof im Dorfgemeinschaftshaus als
Rahmenprogramm bot.
Aus unterschiedlichsten Gründen, beruflicher und privater Natur, konnten wir dieses Angebot aber auf Dauer nicht
aufrechterhalten. Neue Ideen mussten her.
Die Gemeinde Horrweiler lud im vergangenen Jahr zum ersten Mal zu einem Dorffest ein. Das Lichterfest zieht sich
vom Dorfgemeinschaftshaus, über die Kelter bis zu einem großen Platz im Schatten einer alten Linde. Die Fenster
entlang des Festes sind bunt beleuchtet und die eine oder andere Hauswand dient als Projektionsfläche für allerlei alte
und neue Fotos. Alle Vereine, viele Winzerbetriebe und Mitbürger gestalten das Programm; im Angebot sind neben
einem vielfältigen Speise- und Getränkeangebot u.a. ein Besuch im Heimatmuseum, Vorlesungen, Tischfußball für 8
Spieler, Live Bands und seit diesem Jahr auch Theater!
Die Theaterwerkstatt extra-trocken Horrweiler e.V. spielte am Freitag, den 19.07. und Samstag, den 20.07. das Stück
„Stunde der Wahrheit“ von Samira Rippegather (Plausus Verlag).
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Das Stück handelt von zwei unterschiedlichen Schwestern, die Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts ein sehr
zurückgezogenes Leben in ihrem Häuschen am Stadtrand führen. Eines Tages wird in ihrem Garten eine Männerleiche
von der Nachbarin, die zufällig über den Zaun geschaut hat, gefunden. Alles scheint darauf hinzudeuten, dass der
Mann ermordet wurde, doch von wem? Während der „polizeilichen“ Untersuchungen kommen Dinge ans Tageslicht,
die niemals entdeckt werden sollten. Welche Geheimnisse versuchen die doch so sittenstrengen Damen zu bewahren?
Neben den Schwestern, die jegliches 20er Jahre Klischee bedienen, sind eine ebenso neugierige wie aufdringliche
Nachbarin, ein Hausmädchen, welches gar keines ist, eine Geld und Schnaps liebende Wahrsagerin, ein gar nicht so
männlicher Polizist und ein vermeintlich Ermordeter mit von der Partie. Der Tote entpuppt sich als der frühere
Liebhaber einer dritten Schwester die, früh verstorben, seit Jahren als Geist im Haus umher irrt und keine Ruhe findet
bis … ja bis sie ihre Liebe, die Männerleiche vom Garten, endlich wieder in ihre Arme schließen kann. Hand in Hand
und im Tod vereint, entschweben beide der Bühne.
Trotz Hitze und Sommerferien können wir auf 2 ausverkaufte Theaterabende zurückblicken. Das anschließende
Lichterfest hat unsere „Aftershow Party“ mehr als ersetzt; was uns erlaubte, uns auf das Theaterstück zu
konzentrieren. Zwei Debütanten auf der Bühne und eine neue Souffleuse unterstützen das bewährte Ensemble der
Theaterwerkstatt extra-trocken. Wir freuen uns schon auf das Lichterfest 2014 und darauf, wieder ein unterhaltsames
Theaterstück anbieten zu können. (Bernd Bührmann-Montigny, 1. Vorsitzender)
Laienspielgruppe St. Katharinen
Neuer Vorstand und 25 Jahre Laienspielgruppe St. Katharinen 1988
1988, zur 750-Jahrfeier der Pfarrkirche und des Ortes St. Katharinen, entschloss sich der Pfarrgemeinderat zur
Aufführung eines historischen Theaterstückes. „Die Räuber von St. Katharinen“ wurde im Rahmen der Festlichkeiten
aufgeführt. Nach den erfolgreichen Aufführungen setzten sich die Spieler zusammen und kamen nach kurzen
Überlegungen zum Entschluss, das Ganze fortzusetzen – so war die Laienspielgruppe St. Katharinen 1988 gegründet,
ein Vorstand gewählt und die Planung für das neue Stück lief schnell auf Hochtouren. Als Höhepunkte in der
Vereinsgeschichte sind mit Sicherheit auch die Aufführungen der Passion in den Jahren 1998 und 2005 zu sehen.
Heute zählt die Laienspielgruppe über 40 Mitglieder im Alter von 6 bis 88 Jahren, die in wechselnden Rollen immer
wieder auf der Bühne stehen.
Bei ihrer diesjährigen Mitgliederversammlung wählte die Laienspielgruppe einen neuen Vorstand. Erste Vorsitzende ist
jetzt Mechthilde Ewenz. Ihre bisherige Position als zweite Vorsitzende nimmt nun Cilli Stümper wahr. Zur Kassiererin
wurde Heike Lahr gewählt. In ihren Ämtern bestätigt wurden Schriftführer Bernd-Michael Holze, Regisseur Walter
Wagner, Veranstaltungskoordinator Christopher Ehrenberg und Pressewartin Beate Kurtenbach.
Den beiden ausgeschiedenen Vorstandsmitgliedern, Alfons Hardt, erster Vorsitzender seit Beginn der
Laienspielgruppe, und Josef Stümper, langjähriger Kassierer, sei Dank für ihre bisher geleistete Arbeit.
Für das neue Theaterstück laufen die Proben für die Aufführungen vom 16. November bis 1. Dezember 2013 auf
Hochtouren. Zum 25-jährigen Jubiläum wird „Die Junggesellensteuer“ erneut aufgeführt. Die Komödie in drei Akten
von Alois Gfall war eines der ersten Lustspiele der Laienspielgruppe. Vielleicht werden sich manche Zuschauer an
Szenen von 1990 erinnern, zumal die Darsteller vielfach in dieselben Rollen schlüpfen wie damals. Mehr
Informationen gibt’s im Internet unter: http://www.laienspielgruppe-1988.de. (Beate Kurtenbach, LSG St. Katharinen)
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Alles im grünen Bereich: Zum 25-jährigen Jubiläum gibt’s für die LSG St. Katharinen 1988 neue, grüne Polo-Shirts
„art-vor-ort“ Bad Kreuznach
„Mein Kopf-us ist nämlich nicht kaputt-us!“
Vom Ringen des jungen Ezzelin mit seiner Rolle als Lateinschüler
Während über der katholischen Stiftskirche Mariä Himmelfahrt in Pfaffen-Schwabenheim, landläufig einfach
„Klosterkirche“ genannt und 1040/1044 durch Gräfin Hedwig von Nellenberg und deren Sohn Eberhard gegründet,
beim 9. historischen Klosterfest die Sonne strahlte, begrüßte im Innenraum Inge Rossbach, weithin bekannte Leiterin
der VHS Theatergruppe art vor ort Bad Kreuznach die zahlreich erschienenen Gäste zu „Ezzelins Traum“. Dieses aus
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der Feder des hierzulande sehr bekannten Heimatdichters Clemens Schneider, Studiendirektor am Lina-Hilger-
Gymnasium, stammende „schlichte und hübsche Geschichtchen“ (basierend auf „Die Teufelsburg auf dem
Rheingrafenstein“, 1. Akt) ergänze die bisherigen Aufführungen und sei besonders reizvoll, da in diesem Jahr dessen
Tochter Dr. Christa Quitzau-Schneider und Enkel Christian als Schauspieler aktiv seien. Dieser, als Ezzelin von
Bermersheim in seiner Rolle sehr authentisch, direkt und überzeugend auftretend, ein aufstrebender junger Mime,
beklagt sich gleich zu Beginn bei der Schaffnerin Elsbeth (mit viel Lust am Spiel agierend: Katharina Dollmann) über
das Lernen-Müssen, insbesondere des Lateinischen, das „des Teufels sei“. Der „Teufel“, herrlich kostümiert und
schwungvoll von Christa Quitzau-Schneider dargestellt, fortan nur noch „Pscht“ oder „Leibhaftiger“ genannt, hatte
einst mit einem Bauern aus Laubersheim einen Handel abgeschlossen, den er bis zu diesem Zeitpunkt jedoch nicht
gewinnen konnte, sucht, wenn auch vergeblich, weiterhin nach Opfern für die Hölle und überzeugt insbesondere durch
ein ausdrucksstarkes Mimenspiel. Ezzelin, von seinem Vater ins Kloster geschickt, möchte von all der lateinischen
Grammatik, ihm von Abt Augustino (großartig zwischen Geduld und Verzweiflung ob des Desinteresses seines
Zöglings schwankend: Michael Dollmann) vermittelt, nichts hören. „Sein Kopf-us ist ganz kaputt-us“, so Ezzelin. Er,
der schon lange von einem Dasein als Ritter träumt, scheint mit einem Mal am Ziel all seiner Wünsche zu stehen, als
Graf Wolfram von Lapide (Benjamin Oertel mit viel Herz für die Nöte des jungen Ezzelin) vor den Toren des Klosters
erscheint. Er bittet Abt Augustino nicht nur um Obdach, da die Nacht hereinbricht, sondern auch um den Segen für
die geplante Verehelichung mit seiner Jugendliebe. Seinen Knappen habe er in Guntersblum krank zurücklassen
müssen. An der Stelle sieht Ezzelin seine Chance gekommen. Er könne reiten, mit Pfeil und Bogen umgehen, Pferde
pflegen und sei, so der Einwurf der Schaffnerin Elsbeth, durchaus gehorsam. Abt Augustino kann nicht anders, als
seinen Schüler ziehen zu lassen, was Ezzelin mit den Worten quittiert: „Mein Kopf-us ist nämlich nicht kaputt-us!“
„Der Teufel macht auch weiterhin ein fromm Gesicht“, so die Schlussworte des „Leibhaftigen“. Umrahmt wurde das
kurzweilige und vom Publikum mit viel Lob aufgenommene Stück von Musikwerken aus alter Zeit, herrlich von Carlita
Mie an der Geige und Erich Grabner am Cello (Bad Vilbel) präsentiert. Eine kleine Spende wurde für die Erhaltung der
Klosterkirche erbeten. (Text und Fotos Claudia Roemer)
vhs-Jugendtheatergruppe „art vor ort“ Bad Kreuznach
„Die Schlossberghasen“ Eschbach
Märchenhochzeit auf der Madenburg - Neuinszenierung von "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel"
Aus Anlass ihres 25-jährigen Jubiläums werden die Frauen der Theaterbühne "Die Schloßberg-Hasen" die Madenburg
mit der zauberhaften Liebesgeschichte von Aschenbrödel in ein Märchenschloss verwandeln.
Dieses klassisch schöne und rührende Märchenstück, das fast jeder aus Kindheitstagen kennt, wird in einer
Neuinszenierung der Kreativpädagogin Maya Woelm in der fantastischen Kulisse der Madenburg aufgeführt und bietet
so ein außergewöhnliches Erlebnis für die ganze Familie. Wer möchte, kann im Festgewand erscheinen und an der
Hochzeit und den Tänzen teilnehmen.
Bezaubernd und anmutig spielen sich über dreißig Kinder und Jugendliche aus Eschbach zusammen mit den
Theaterfrauen der Schloßberg-Hasen in die Herzen der Zuschauer. Sie erzählen mit viel Engagement die Geschichte
des liebenswerten Aschenbrödels, das mit Charme und drei Zaubernüssen die Liebe des Prinzen erobert - trotz böser
Schwiegermutter und eifersüchtiger Stiefschwester.
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Der große Märchentag auf der Madenburg findet am Sonntag, 8. September 2013 statt.
Bereits um 11 Uhr startet der Tag mit einer kleinen Jubiläumsfeier zum 25-jährigen Bestehen der
Theaterbühne „Die Schloßberg-Hasen“, verschiedenen Tanzeinlagen und anschließendem Mittagessen aus der
Schlossküche vom Pächterehepaar Buchwald.
Das Schlosscafe mit historischen Flair und wunderschönem Rundblick in die Rheinebene wird ebenfalls geöffnet
sein.
Theatergruppe Leutesdorf
Regisseurin Helga Büscher verabschiedet
Die Theatergruppe Leutesdorf verabschiedete während des Leutesdorfer Kultursommers ihre langjährige Regisseurin
Helga Büscher. Als Dank für das Engagement für die Bühne erhielt Helga Büscher eine Urkunde. Sie gilt als Dokument
für die Ernennung zur Ehrenvorsitzenden. Werner Heinz, der neue Vorsitzende, zollte der theaterbesessenen
Spielleiterin für 24 Jahre Arbeit in der und für die Theatergruppe Leutesdorf Anerkennung der gesamten Akteure. Eine
Rose und ein Geschenk bildeten die Zeichen der Wertschätzung. Helga Büscher gab zu verstehen, dass sie nicht ganz
aufhört: Sie will der Theatergruppe Leutesdorf weiterhin mit Rat und Tat zur Seite stehen. ( mu )
„tab – theater am bach Elz“
Hochmut kommt vor dem Fall
theater am bach präsentiert eindrucksvolle „Jedermann“-Inszenierung
Elz. Zu einer mitreißenden Inszenierung von Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ lud das theater am bach (tab) an
acht Abenden auf die Freilichtbühne der Neumühle in Elz ein. Das begeisterte Publikum erlebte ein großartiges
Ensemble.
Hugo von Hofmannsthals Theaterstück „Jedermann“ ist nicht für jedermann geeignet. Denn dieses Schauspiel von
Macht und Ohnmacht, von Habgier und Überheblichkeit schont seine Zuschauer nicht. Wer von diesen Themen, die
auch mehr als 100 Jahre nach der Uraufführung des Werkes aktueller denn je sind, nicht berührt werden will, sollte
auf den „Jedermann“ verzichten. Allen anderen aber, die es nicht bis zu den Salzburger Festspielen schaffen, wo
dieses Stück jedes Jahr gegeben wird, sei die Jedermann-Inszenierung von tab-Regisseurin Genia Gütter empfohlen.
Gemeinsam mit ihrem großen Ensemble hat sie eine spannende, sehr nah am Original orientierte Version dieses
Klassikers geschaffen. Und vielleicht ist es gerade diese Konventionalität, die die unverstellte Sicht auf den Inhalt
freigibt. Keine überkandidelten Inszenierungsideen, keine auf Bruchstücke zusammengestauchten Wort- und
Satzfetzen lenken hier von der Geschichte des Jedermann ab, der sein Leben lustvoll und luxuriös lebt: Der
hilfsbedürftige Nachbar wird fortgejagt, der um Nachsicht bittende Schuldner eingesperrt, die Mutter verhöhnt. Die
Tafeln biegen sich unter der Last der Speisen und Getränke. Die Festgesellschaft prasst. Erst der nahende Tod lässt
Jedermann innehalten – und schließlich einsichtig und demütig werden.
Das ist der Stoff, den Genia Gütter in liebevoll ausgekleideten Szenen verarbeitet hat. Mit aufwendigen Kostümen und
großartiger maskenbildnerischer Arbeit spielt das Ensemble, in dessen Zentrum der von André Bauer gespielte
Jedermann steht. Allein die zu bewältigende Textmenge ist beeindruckend. Lange, häufig verstaubt klingende Sätze
werden von dem sehr wendigen André Bauer ineinander verwoben. Mit atemberaubender Energie flüstert, zischelt,
ruft, schreit und wütet er überaus wohldosiert, ohne dabei die Wirkung seiner Mitspieler verblassen zu lassen. Im
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Gegenteil: Thorben Horn in der Rolle des guten Gesellen und später als hervorragend spielender, keifender und
geifernder Teufel ist ein kongenialer Widerpart. Körperlich ein wenig stattlicher als André Bauer brilliert er in beiden
Rollen.
Sehr gelungen ist auch die Besetzung von Gott und Tod (Hans Dernbach und Lutz Lachnit). Hier der Güte und
Großmut zeigende Vater im Himmel, dort dessen irdischer Bote, der sich dem Jedermann mit furchteinflößend
donnernden Schritten und mit scheppernder Stimme nähert, um ihn vor das göttliche Gericht zu führen. Weder der
Geselle, noch die habsüchtigen Vettern (Philipp Heun, Steffen Lippert) oder der verführerisch glitzernde Mammon
(Jörg Schmidt) wollen Jedermann begleiten. Auch dessen leider ein wenig zu zurückhaltend auftretende Buhlschaft
(Julia Brötz) wendet sich ab. Die Festgesellschaft (Sophie Michel, Michaela Schmidt, Judith Zimmer, Dana Schmidt,
Max Pötz, Andreas Weier, Annika Zimmer, Johanna Blättel, Lukas Weier) und Gitarrenspieler (Elias Neundter, Layla-
Noreen Lachnit) fliehen ebenso wie die Bediensteten (Jörg Neundter, Petra Sander). Der Schuldknecht (Tim
Berneiser) mit seiner Schwester (Alina Schmidt), der arme Nachbar (Hans Dernbach) und auch Jedermanns Mutter
(Kirsten Zabel-Leutheuser) sind längst vertrieben. Was bleibt, sind die donnernden Jedermann-Rufe aus dem Jenseits
(Gerhard Egenolf). In einer grandios gespielten innigen Szene erkennt Jedermann, dass auch er vom Hochmut hinab
in den Staub sinken muss. Denn nur der Glaube (Nicole Theofel) kann ihn retten.(Anken Bohnhorst-Vollmer Nassauische Neue
Presse 12. August 2013, Fotos Gerhard Egenolf tab)
„Die Fisimatenten“ Theatergruppe der VHS Neuwied
Zu neuen Ufern: Dem Leben einen neuen Sinn geben
Auf die Suche nach neuen und positiven Erlebnissen begaben sich vier gestandene Frauen während einer Kreuzfahrt
auf der MS Bremen. Dabei ging es den Darstellerinnen der „Fisimatenten“, der Theatergruppe der Aktiven Älteren der
VHS Neuwied unter der Leitung von Petra Newiger nicht allein darum, dem Publikum kulinarisches Theater zu bieten,
sondern Anregungen zum mutigen Ausprobieren der versteckten und unausgelebten Potenziale zu geben.
Eins vorweg: Die „Fisimatenten“, die das Stück mit VHS-Dozentin und Regisseurin Petra Newiger, über ein halbes
Jahr) im Rahmen des Theaterkurses der VHS entwickelten, freuten sich über den guten Besuch: Zur Premiere und bei
der Nachfolgeaufführung blieb kein Platz im Amalie-Raiffeisen-Saal der VHS leer. Das Publikum, das sich mit der
Thematik und den Darstellerinnen identifizierte, dankte häufig durch Szenen-Applaus. Diese Reaktionen steigerten die
Spielfreude der Chargen. Ungewöhnlich scheint die Entstehungsgeschichte von „Volle Fahrt voraus“. Für die szenische
Arbeit im VHS-Lehrgang wählte Theaterwissenschaftlerin Newiger das Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten“ aus.
Analogien verbinden Märchen und Theaterstück: Wie nutzlos gewordene Tiere werden auch die vier Damen
aussortiert. Eine Mutter, mittlerweile Witwe, versucht, ihr Leben durch die Kreuzfahrt aufzuhellen, gegen die
Depression anzukämpfen. Ingrid Philipp gibt der Figur der Erna Gräulich Gestalt, sie verkörpert die ihrer Aufgaben
beraubten Frau in der dritten Lebensphase überzeugend.
Altwerden akzeptieren. Mit brachialer Gewalt stemmt sich Clara Rottweiler, pensionierte Oberkommissarin, gegen
Freundlichkeit, Verbindlichkeit und Offenherzigkeit. Schroffsein nach einem guten kleinen „Roten“, der auch schon
einmal größer sein kann, wehrt sie sich gegen Nähe. Auf dem Schiff sind ja auch nur ältere Männer. „Ja, früher als
sie den großen Blonden mit nach Hause nahm….“ Waltraud Meyer-Holzer lag der Typ der Rottweiler ausgezeichnet.
Alexandra Seitz als frankophiles Ex-Mannequin Marie Siamois, der die Reichen und Schönen einst zu Füßen lagen,
fühlte sich im Schoß der Jugend als krönender Mittelpunkt. Jetzt, wo die Haut nicht mehr so glatt ist, hier und da
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Fältchen entwickeln, trauert Marie Siamois der Vergangenheit hinterher. Älter werden fällt ihr schwer. Auch die
Freunde von gestern sind es heute nicht mehr. Mit Grazie und Charme interpretiert Alexandra Seitz den
unaufhaltsamen Weg vom bezaubernden und betörenden Mannequin zur insolventen Geschäftsfrau.
Arroganz als Schutzschild. Vom Schicksal geschlagen bekennt sich auch Marie-Luise Buchholz als arrogante Helga
Hahn, die aus der Geschäftsleitung von Möbel Hahn (Slogan: „Möbel mit Anspruch“) kommt. Erst allmählich zieht sie
während der Kreuzfahrt, die ja für sie überhaupt kein Niveau hat, ernüchternde Bilanz: „Mein Stiefsohn hat mich nach
dem Tod meines Mannes auf das Schiff geschickt, damit er die Firma alleine leiten kann.“ Marie-Luise Buchholz
schafft es, Arroganz als Schutzschild gegen eigene Unsicherheit und Ängste aufzubauen. Trotz der trüben
Zukunftsperspektiven der vier Protagonistinnen vereint der „Jekami“-Abend sie zu einem gemeinsamen
Gesangsauftritt. Bertolt Brecht gibt Schauspielern und Zuschauern mit auf den Weg: „Alles wandelt sich. Neu
beginnen kannst du mit dem letzten Atemzug.“ Die „Fisimatenten“ ergänzen: „Etwas Besseres als den Tod findest du
überall.“
Die Rollen der vier älteren Damen verkörpern in einer zweiten Besetzung: Irmgard Fries (Erna Gräulich), Ilo Fischbach
(Clara Rottweiler), Beate Wolmer (Marie Siamois) und Mechthild Stoll (Helga Hahn). Als Matrosinnen sorgen Ilse Boriß
und Petra Newiger für “klar Schiff“. Für das Bühnenbild und die Ausstattung zeichnen Egon Klaus, Pia Timann und
Irmgard Fries verantwortlich. Licht- und Tonassistenz: Katalin Newiger. Zwei weitere Aufführungen der Fisimatenten
stehen in Neuwied noch auf dem Programm. (Text und Fotos: Karlheinz Mutz, Theatergruppe „Die Fisimatenten“)
Elwetritsche zu Besuch bei den Fisimatenten
Theaterfahrt mit Hindernissen (Pfalz meets Rheinland)
Es freut mich immer wieder, wenn ich von einer Mitgliedsbühne eine Einladung zu einer Theateraufführung im
Seniorenbereich bekomme. Egal ob Senioren eine abendfüllende Produktion auf die Bühne bringen oder Senioren für
Senioren auf den Brettern stehen. Wenn es mein Terminkalender zulässt, nehme ich die Einladungen gerne an.
So fuhr ich im Juni nach Neuwied zu der Aufführung der Eigenproduktion „Volle Fahrt voraus“ der Gruppe
„Fisimatenten“ der VHS Neuwied. Aber nicht allein, denn sechs Mitglieder meiner eigenen Seniorengruppe
„Elwetritsche“ des Theatervereins Elschbach wollten das Stück auch sehen. Die Spielerinnen und Spieler beider
Gruppen hatten sich nämlich bei Seniorenlehrgängen des Landesverbandes kennen gelernt.
Ca. 200 km lagen vor uns und so entschieden wir uns, mit der Eisenbahn zu fahren. Mit einem preiswerten
Sammelticket kann man natürlich keinen Fernzug nehmen, also stellten wir uns auf ca. drei Stunden Fahrt ein. Unsere
erste Umsteigestation war Saarbrücken und dort nahm das Chaos seinen Lauf. Wir hatten nur sieben Minuten zum
Umsteigen nach Trier, rannten los zum anderen Gleis und stellten dann fest, dass wir auf dem Gleis für die Rückfahrt
waren. Als wir dann am richtigen Bahnsteig waren, war der Anschlusszug weg. Das bedeutete eine Stunde
Verspätung und wir wussten bereits da, dass wir den Beginn des Theaterstückes in Neuwied nicht mitbekommen
würden. Telefonisch sagten wir dann dort Bescheid, schließlich hatten wir ja Plätze reservieren lassen.
Das Stück lief bereits ca. 15 Minuten als wir uns in den abgedunkelten Saal auf unsere Plätze schlichen. Aber gleich
legte sich die Aufregung, denn die Akteure auf der Bühne fesselte unsere Aufmerksamkeit. Die Theatergruppe hatte in
ihrem Stück ein Märchen als Rahmen der szenischen Arbeit gewählt: Die Bremer Stadtmusikanten. Aus diesem
Thema hatte die Truppe unter der Regie von Theaterpädagogin Petra Newiger ihr Theaterstück entwickelt. Vier
einsame, gestandene Frauen treffen bei einer Kreuzfahrt aufeinander. Sie erinnern in ihren unterschiedlichen
Charakteren an die Tiere des Märchens. Wie Esel, Hund, Katze und Hahn befinden sich auch die Frauen in der
traurigen Lage, sich nicht mehr gebraucht und anerkannt zu fühlen.
Unter dem Motto „Etwas Besseres als den Tod findest Du überall“ wagten sie einen Neuanfang, der mit dem einem
Gesangsauftritt bei einem Unterhaltungsabend auf dem Schiff seinen Höhepunkt hatte. Die vier Damen bewältigten
ihren jeweiligen Part mit Bravour und jeder einzelne Charakter war hervorragend besetzt.
Total begeistert von dem Stück begrüßten wir unsere Freunde aus Neuwied und setzten uns mit ihnen zu einer Tasse
Kaffee zusammen. Besonders gefreut hat mich und die Elschbacher Senioren die freundliche Begrüßung und
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Aufnahme der Neuwieder. Die Rückfahrt in die Pfalz verlief dann ohne jegliche Schwierigkeiten. (Traudel Kappel
Elschbach, Referat Seniorentheater )
30 Jahre tik – Theater im Keller Andernach e.V.
Angereist mit meinen Vorstandskollegen Inge Rosbach, Horst Daske und ich Martin Zeckai, freuten wir uns auf eine
Jubiläumsveranstaltung des Theaters im Keller - Andernach. Der wegen der großen Nachfrage im Jugendzentrum
Andernach stattfand. Dort trafen wir neben sehr vielen Besuchern- und Freunden des tik auch unseren Vorsitzenden
des Landesverbands der Amateurtheater RLP Hans Schilling und Schatzmeisterin Helga Marbach. Aufgrund des sehr
netten Kennenlernens auf dem diesjährigen Landesverbandstages in Trier beschlossen wir Kreuznacher von der
Theatergruppe art vor ort spontan einen Besuch, der sich wirklich zu einem gelungenen Abend entwickelte.
Durch das Rahmenprogramm führte Detlef Stollenwerk, Vorsitzender seit 2003, und seiner Stellvertreterin Helga
Lotzen. Angespielte Stücke als kriminalistische Spurensuche von der künstlerischen Leiterin Karin Scherer
zusammengestellt aus den letzten 10 Jahren. Dieses Programm gab auf höchstem Niveau einen unvergesslichen
Einblick in die Vielseitigkeit der bestens aufgelegten Akteure, wie aber auch auf die hochwertigen künstlerischen
Ansprüche des tik.
Karin Scherer führt seit 1994 als künstlerische Leiterin dieses Ensemble, das auch dadurch sehr angenehm auffiel, da
es im tik wohl keine Nachwuchssorgen gibt. Ein Ensemble von Schauspielern, die seit Jahrzehnten- und seit wenigen
Jahren dabei sind, und diese frische Mischung spiegelt sich auch in den Darbietungen wieder. Bei denen es immer
galt, die im Rahmenprogramm gestellten Aufgaben zu lösen, sehr zum Spaß der mitfiebernden Zuschauer im Saal. Da
ich mich zum ersten Mal in einer Aufführung des tik befand, tat ich mir natürlich etwas schwerer als die Kenner im
Publikum, die mit sehr großem Eifer und viel Sachverstand alle Aufgaben lösten, und so auch so zur Lösung des
Kriminalfalles führten.
Begonnen wurde mit einem Musical, „Der kleine Vampir“ nach Angela Sommer-Bodenburg, das eindrucksvoll die
gesanglichen Qualitäten der Akteure zeigte. Danach folgten „Ritter Rost und die Hexe Verstexe“, auch hier gab es die
bekannten Songs von Drache Koks und von Räuber Rap. Die Stücke „Im Park“ und das anspruchsvolle Theaterstück
von Elke Heidenreich „Unternehmen Arche Noah“ mit dem Akt im Bunker, zeigte noch einmal die Vielseitigkeit des
Ensembles auch sehr ernste Themen umzusetzen.
Mit dem Stück Clownerie aus dem Programm der Kulturnacht Andernach wurde eine ganz andere Facette
wiedergegeben, auch hier zeigte sich das hohe künstlerische Niveau.
Wie gesehen, ein Nachwuchsproblem gibt es bei dieser Theatergruppe nicht, das unterstrich auch noch einmal das
Jugenddrama „Der Streber“ bei dem Cornelia Marbach-Praml die Regie führte, und bei dem es für den Hauptdarsteller
zurecht besonders viel Applaus gab. Das Musical „Biene Maja“ rundete das Programm ab.
Mit dem Applaus wurde grundsätzlich nicht gespart, besonders für die Regisseurin Karin Scherer, die nach der
Auflösung und am Ende des kurzweiligen Theaterabend noch einmal ganz besonders „Ihrer Truppe“ dankte, und man
merkte, das war nicht nur ein bewegendes Jubiläum, sondern auch ein sehr bewegender Streifzug durch 14
Inszenierungen von 2003-2013. Ich kann dem tik nur zu dieser Powerfrau gratulieren! Dieser Auszug zeigte auch das
sich das tik nicht auf ein Genre festlegen lässt, sondern immer wieder einen neuen Weg einschlagen kann.
Nicht zu vergessen sind auch die Live-Musik Einlagen, und das orientalische Buffet des Restaurants Ali Baba aus
Andernach. So bleibt dem Besucher ein wirklich einmaliges Erlebnis im Gedächtnis, das auffordert, unbedingt weitere
Aufführungen des Theaters im Keller zu besuchen. Gespielt wird in den Räumen der St.- Thomas - Realschule Plus,
Breite Straße 108, 56626 Andernach. Übrigens finden auch Gastauführungen im tik statt und es gibt jedes Jahr eine
Aufführung für die Andernacher Kulturnacht. So werden zu den 55 Aufführungen seit Bestehen noch viele weitere
dazukommen. Nähere Informationen finden Sie auf der Homepage www.tik–andernach.de
(Martin Zeckai Mitglied „art vor ort“ Bad Kreuznach und Referent für Presse und Öffentlichkeitdes Landesverbandes Amateurtheater
RLP, Fotos Horst Daske, Beisitzer künstl. Beirat und webmaster)
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„Chamäleon – alles nur Theater e.V.“ Neuwied
Kultur macht in der Kuppel alles besser, als es war
Neuwied - Pastellfarbene Luftballons segelten durchs Licht nach unten. In Abendkleid und barfuß sang Carina Wiene
das elegische „Halleluja" von Leonard Cohen und stieg den Ballons über drei Etagen hinterher. Die Kulturkuppel ist
eröffnet.
Im Atrium der ehemaligen Schlemmerkuppel in der Schlossstraße 4 hat der Theater- und Kulturverein Chamäleon die
Kulturkuppel eröffnet: Horrortheater spielt hier seit Juli, weitere kreative Kulturprojekte sollen einziehen.
Grabus zählte Tausende Arbeitsstunden und mehr als 10 000 Euro an investiertem Vermögen auf, und der Schirmherr
dankte seiner Mutter, die ihren Schirm über ihn gespannt hält, und das war „alles nur Theater": Unter diesem seinem
Motto und somit ganz in seinem Element hat der Theaterverein Chamäleon am Samstag die Kulturkuppel gegenüber
vom Schloss offiziell eröffnet. Die ehemalige Einkaufs- und Gastropassage soll unter Führung der Neuwieder
Theaterleute eine offene „Aktionsfläche für kreative Projekte" werden, so Vereinsvorsitzender Grabus.
In Anbetracht der tristen Historie des Ortes greift er mit dieser Vision nach den Sternen und zeigt mit der Eröffnung
gleichzeitig: Einige sind schon erreicht. „Vor mehr als 20 Jahren hat man hier gemütlich gegessen, Schuhe und
Klamotten gekauft. Damals legten noch zwei bis drei Touristenschiffe in Neuwied an", erinnerte Grabus in seiner
Ansprache. „Und noch vor einem Jahr fanden hier Sex, Drogenkonsum und Alkoholexzesse statt, der Müll türmte sich,
während parallel im Obergeschoss Kinder die Ballettschule besuchten." Die Chamäleons, die als sich immer fester
etablierende Amateurtheatergruppe schon länger nach einer größeren Proben- und Veranstaltungsadresse gesucht
hatten, haben sich Anfang des Jahres des heruntergekommenen Kuppelbaus angenommen. Finanziell unterstützt von
den Stadtwerken und der Sparkasse sowie Eigentümer Carl Fürst zu Wied, haben sie die gut 60 Räume ehrenamtlich
entrümpelt und bespielbar gemacht.
Schon seit Juli ist hier „Das schreckliche Schlachthaus Schlabbeck" eingezogen, eine Art Horrorhausführung und
Privattheater in einem. Das interaktive Trash-Stück zieht vor allem junges Publikum an und nimmt es über 1000
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Quadratmeter und drei Etagen in die dunkelsten Ecken der früheren Schlemmerkuppel mit. Wer mitmacht, ist als Held
gefragt. Etwa ein Fünftel des Hauses ist vermietet, für den großen Rest sucht Chamäleon aber weiterhin Künstler,
Kontakte, Ideen, helfende Hände und Spenden. Denn die Kulturkuppel „ist nicht das Chamäleontheater", wie Grabus
betont, und ist genauso wenig ein „Projekt der Stadt oder eines kommerziellen Investors". Der Anfang ist gemacht,
bis zum Jahresende steht das Programm aus Ausstellungen, Workshops, Konzert und Aufführungen. In zwei leer
stehenden Ladenlokalen stellen sechs Künstler aus.
Schirmherr und, wie er selbst sagt, Schutzpatron der Vision ist der Ex-Neuwieder Joe Knipp, der einst den Kulturpreis
der Stadt erhielt und jetzt das Theater am Sachsenring in Köln leitet. Er findet es großartig, welche Genres in der
Kulturkuppel ein Verbindung eingehen, und bestärkte die mehr als 100 Chamäleon-Mitglieder darin, nur Theater
machen und sonst nichts sein zu wollen.
Viel Kuchen und viel Grusel bei einer kostenlosen „Schlabbeck"-Führung gab es an diesem Nachmittag, Umarmungen,
Anerkennung, Späße. „Der alte Muff ist raus, die Zukunft zwar ungewiss, doch alles ist besser als das, was war",
stimmte Grabus seine Mitstreiter und Zuschauer ein. Was kann da noch schiefgehen? Im Sinn von Theater, was
staunen und miterleben macht, eigentlich nichts.
(Rhein-Zeitung vom 20.8.2013, Dorothea Müth, Foto Jörg Niebergall)
v.l. Oliver Grabus, Dominik Bruchhof, Kirsten Sabatino und Schirmherr Joe Knipp
Privattheater mit Grusel, Humor und Spannung (RZ 29./30.Jun)
“Chamäleon hat Vereinsvermögen in „Schlachthaus Schlabbeck“ investiert”
Bericht vom Redakteur der Rheinzeitung Ulf Steffenfauseweh (Rheinzeitung vom 29./30. Juni 2013)
Neuwied. Ein gar gruseliges Imperium hat sich in Neuwied breit gemacht: Schlachter Schlabbeck und seine Schergen
haben in der ehemaligen Schlemmerkuppel ihr Domizil errichtet und spinnen von dort aus ihre düstere
Machenschaften. Doch Rettung ist in Sicht: Die Theatergruppe Chamäleon hat eine Anti-Schlabbeck-Force (ASF)
angeworben, die dem Bösewicht an den Kragen soll.
Das Problem dabei: Die bisherigen Mitglieder sind – sagen wir es einmal so… – nicht gerade geborne Helden. Es steht
zu befürchten, dass sie allein auf verlorenem Posten sind. Und deshalb benötigen sie dringend Unterstützung: von
Menschen, die sich gern gruseln, dabei aber auch immer wieder lachen wollen und eine spannende Geschichte zu
schätzen wissen.
Denn „Das schreckliche Schlachthaus Schlabbeck“ ist Schauspiel, wenngleich kein normales. Vielmehr ist es eine Art
interaktives Privattheater. Jeweils zwei oder drei Zuschauer begeben sich dabei zusammen mit einem ASF-Scout für
rund eine Stunde in das „Horrorhaus“, das die Theatergruppe Chamäleon in die neue Kulturkuppel gebaut hat. Sie
werden dabei in das Schauspiel mit einbezogen, allerdings – das betont Regisseur Oliver Grabus – ohne direkt
angefasst zu werden.
Wie der Chamäleon-Chef weiter erzählt, wird sich der Zuschauer zwar erschrecken, das Haus aber nicht verängstigt
verlassen. „Ich würde es eher als spannendes, intensives Erlebnis umschreiben“, sagt er und stellt gleichzeitig klar,
dass es „keine Geisterbahn zum Durchgehen“ ist.
Für Neuwied ist das Horrorhaus ein absolutes Novum – und zwar eines, das für Chamäleon ein echtes Wagnis
darstellt. „Wir stecken unser gesamtes Vereinsvermögen in das Projekt“, sagt Grabus, der die Kosten auf insgesamt
10 000 Euro beziffert. Dabei ist der Regisseur (natürlich) aber „sehr überzeugt von dem, was wir tun“.
Schließlich trägt er den Gedanken an ein solches Projekt schon lange mit sich herum und hat in großen Erlebnisparks
Vergleichsobjekte studiert. Jetzt kamen gleich zwei Dinge zusammen, die ihm den Zeitpunkt für die Realisierung
richtig erschienen ließen: Zum einen der Umbau der Schlemmer- in die Kulturkuppel (die RZ berichtete). Deshalb ist
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nicht nur genug Platz vorhanden, der vorgefundene Zustand lässt auch gar nicht viel anderes zu. „Viele Leute haben
mich gefragt: Warum machst Du nichts Vernünftiges hier herein?“, erzählt Grabus. „Aber hier funktioniert ja fast
nichts mehr. Von der Wasserversorgung über die Belüftung bis zum Kühlhaus – für eine echte Restaurierung hätten
wir Zehntausende in die Hand nehmen müssen. So blieb uns nichts anderes übrig, als das Haus so zu nutzen, wie es
ist: als Kulisse.“ Und, das unterstreicht er, das Horrorhaus sei ja auch nicht identisch mit der Kulturkuppel, sondern
nur ein Teil darin. Und zwar der, von dem er erhofft, dass er Geld einspielt, mit dem das große ganze Projekt
vorangetrieben werden kann.
Punkt zwei ist die gerade erfolgreich gestemmte Evita-Produktion. Schlachthaus Schlabbeck sei nun wieder etwas
völlig anderes: „Thrash“, nennt er es selbst und betont: „Wir lassen uns eben in keine Schublade stecken.“
Den Nerv vieler Jugendlicher scheinen Grabus und seine Mitstreiter getroffen zu haben. Gerade bei jungen Leuten
habe es viel Zulauf zur sonst altersmäßig gut gemischten Schauspielcrew gegeben.
Das Stück selbst ist für alle Altersschichten geeignet. Mit der Einschränkung, dass Chamäleon sich freiwillig eine FSK
16-Beschränkung auferlegt hat. Über eine abgeschwächte Kinderführung denken die Theaterleute noch nach. Und
wenn ein 14- oder 15-Jähriger mit seinen Eltern komme, werde man diesen auch nicht abweisen, sagt Grabus. Denn
er betont noch einmal, dass das Stück eben nicht verstörend sei – auch wenn erste Trailer im Internet vielleicht
Diesen Eindruck erweckt habe. (Rhein-Zeitung vom 29./30. Juni 2013)
Theatergruppe Leutesdorf
Liebende fanden letztlich das richtige Herz
Unverkennbar spiegelte sich auf den Gesichtern der Theatergruppe Leutesdorf bei ihrer neuen Komödie „Rheinhotel
Löwenburg“ die Spielfreude wider. Die Leutesdorfer Akteure transferierten das Stück des Niederländers Carl
Slotboom, der am Amsterdamer Konservatorium Operngesang studierte, in ihre heimatliche Welt an den Rhein, ins
„Rheinhotel Löwenburg“.
Und was sich in der Halle des Gästehauses abspielte, erinnerte manchmal an die Rezeption einer Heilanstalt. Die
Logik blieb oft auf der Strecke. Der holländische Autor nutzte seine Komödie in vier Akten zu Ausflügen in
phantasievolle Welten. Und wie es sich für jede Aufführung auf der Boulevard-Bühne gehört, fanden alle Liebespaare
nach vielen Irrungen und Wirrungen letztlich dennoch das richtige Herz.
Hotelempfangschef Franz Josef Kaiser, dargestellt von Michael Schneider, der erstmals auch Regie führte, spielte
seine Rolle „knochentrocken“, distanziert, fast ohne jede Emotion. Er war stets um das Wohl der Gäste und des
Hauses bemüht. Präzis wie ein Schweizer Uhrwerk funktionierte das männliche Aushängeschild an der Rezeption. Und
das, obwohl er von Zimmermädchen Nina, dargestellt von Laura Schmidt, die permanent die Arbeitsbedingungen im
Hotel in Frage stellte. Was den Empfangschef viel mehr nervte, war der überdrehte Gast Vincent Jaspers. Thomas
Hohn interpretierte die Rolle des weit von der Realität entfernt lebenden jungen Mannes lautstark und mit irren Ideen.
Das Hotelpersonal schätzte ihn als Sohn des neuen Hotelbesitzers ein und verzieh ihm gequält lächelnd jede
Schandtat.
Auf der Bühne im „Leyscher Hof“ in Leutesdorf standen erstmals Eleven, die ihr Debüt bestens feierten. Das nimmt
bei der Theatergruppe Leutesdorf auch kein Wunder. Schließlich gehörten dem Ensemble viele Weinköniginnen an, die
längst ihre Feuertaufen auf den Brettern und in der Öffentlichkeit absolvierten. Auch Thomas Hohn, Werner Heinz und
Bernd Mohr erwiesen sich in Bacchus-Zeiten in Leutesdorf als würdige Vertreter. Und noch ein Wort zu Bernd Mohr:
Leises Schmunzeln war bei ihm nicht mehr angesagt, er forderte in seiner Rolle als Hotelgast mit dem Hintergrund als
urlaubender Landwirt Gisbert Hausmann die Zuschauer zu einem befreiten und lauten Lachen auf. Es erstaunte schon
die Theaterbesucher, dass er nicht bereit war, in der Sauna seine Stiefel auszuziehen, mit denen er aufs Feld und in
den Schweinestall ging. Von den Aussichten verlockt, was in einer Sauna zu sehen war, baute Gisbert Hausmann
gedanklich seinen Schweinestall um und integrierte eine Sauna in dem bisherigen Schweineidyll.Werner Heinz
schaffte es, im „Rheinhotel Löwenburg“ sowohl seine Freundin zu beglücken und auch seine hysterische Ehefrau zu
beruhigen. In seiner Rolle als Geschäftsmann Hans von Hammerstein war keine Frau vor ihm sicher. Anders sein
Sohn Matthias von Hammerstein, verkörpert von John Albinus. Er musste erst durch Zimmermädchen Nina von „Mami
Darling“ (Christa Faßnacht) befreit werden.
In weiteren Rollen überzeugen Laura Slezak als Chantal Schmitz, Doris Winkens als Frederike Hausmann Yvonne
Albins als Lily, Elvi Hubert als Finchen und Gabi Emmerich als Jaqueline Bauer. Klaudia Hauck leistete als Souffleuse
ebenso wie Angelika Merz als Visagistin hinter dem Vorhang willkommene Hilfe. So sehr die Komödie die Besucher
unterhielt, so sehr kamen mit fortdauernder Spieldauer erste Ermüdungserscheinungen auf. Trotz der Pausen
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dreieinhalb Stunden zu spielen, überfordert nicht die Akteure, aber die Gäste. Das Konzentrationsvermögen lässt
einfach nach. Dem Regisseur sei freundlich gesagt, eher den Rotstift anzusetzen. (Text: Karlheinz Mutz, GF Verband
Amateurtheater RLP, Foto: Hubert Büscher.)
Ardeck Burgfestspiele Holzheim e.V.
Wem die letzte Stunde schlägt. . .
Erfolgsstück auf Burg Ardeck: Der „Brandner Kaspar“ schlägt dem Tod ein Schnippchen
Mit Superlativen muss man sicher vorsichtig sein. Doch das, was die Akteure der 15. Ardeck-Burgfestspiele am
Wochenende boten, verdient das Prädikat „brillant“.
Nach 14 überaus erfolgreichen Aufführungen der Ardeck-Burgfestspiele fragten sich viele Stammbesucher im Vorfeld
der 15. Festspiele: Können die Schauspieler um Regisseur Manfred Köhler auch in diesem Jahr so brillante Leistungen
bringen wie in den zurückliegenden Jahren? Nach der Premierenvorstellung des Stücks „Jedem schlägt die Stunde“
am vergangenen Freitag lautet die Antwort: Ja sie können - und wie!
Das Ardeck-Ensemble brillierte, und das Publikum war restlos begeistert. Langanhaltender Applaus belohnte die etwa
30 Laiendarsteller für ihre glänzenden schauspielerischen Leistungen.
Schnaps und Kartenspiel
„Der Brandner Kaspar und das ewige Leben“ - ein bayerisches Volksstück auf der Freilichtbühne der Ardeck. Kann das
gut gehen? Ein Experiment, das bei den 15. Burgfestspielen rundum gelungen ist. Das Volksstück nach Kurt Wilhelm
und Franz von Kobell, das im Original unter dem Titel „Der Brandner Kaspar und das ewig Leben“ bekannt ist und im
19. Jahrhundert als sozialkritisches Werk entstand, wurde für die Ardeck Burgfestspiele neu bearbeitet, auf örtliche
Gegebenheiten getrimmt und für Freilichtspiele personell und textlich überarbeitet.
Wie es sich für eine Premiere gehört, durften die Grußworte nicht fehlen. Ortsbürgermeister Werner Dittmar hieß alle
im „Paradies über den Wolken“ willkommen und freute sich auch im Namen des Theatervereins über ein
ausverkauftes Haus. Danach gab er die Bühne frei, und der listige Brandner Kaspar (Ludwig Ries) betrat erstmals die
Szene. Er kam von einer Treibjagd, auf der er eine Streifschuss abbekam. Hochprozentiger Kirschgeist, der in der
Geschichte noch eine bedeutende Rolle spielen sollte, diente ihm als „Nothelfer“. Doch als die Totenglocke erklang,
wurde ihm angst und bange.
Es klopfte dreimal, und der Gevatter Tod, von ganz oben geschickt, kam, um den 72-Jährigen zu holen. Da stand er
nun, der „Fremde“ (grandios: Armin Bendel), klapperdürr und bleich (die Maske hatte tolle Arbeit geleistet). Kaspar
aber wollte unbedingt so alt wie sein Vater - nämlich 90 Jahre - werden. „Ich trink nicht gern allein“, lud er den Tod
zu Schnaps und Kartenspiel ein. „Trinken wir auf die 90“, rang er ihm satte weitere 18 Lebensjahre ab. Doch bereits
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zu seinem 75. Geburtstag schlug das Schicksal zu: Kaspars geliebte Enkelin Marei (Vera Franke) verunglückte in den
Bergen. Und mit ihr verlor der Kaspar jegliche Freude am Dasein im Diesseits.
Mit kölschem Dialekt
Gevatter Tod, zurück im Himmel, wurde zu Petrus (Bernd Felten mit kölschem Dialekt) zitiert und musste sich
rechtfertigen, warum er den Kaspar nicht geholt hat. Antwort: „Wir haben hier oben soviel Leut’, da kommt es auf
den einen doch nicht an.“ Mit dieser Ausrede wollte sich Petrus nicht abgeben und erteilte erneut den Auftrag, den
Brandner zu holen.
Gevatter Tod bot dem Kaspar ein Geschäft an: Ob er vielleicht den Himmel einmal ausprobieren möchte?
Stundenweise? „Auf Ehr ins Paradies zu gugge, des wär schu wos“, nahm Kaspar das Angebot an. Probeweise folgte
er Gevatter Tod in den Himmel. Und er betrat im wahrsten Sinne ein Paradies: Denn der Himmel über der Ardeck hing
voller Weißwürste, es gab Bier und Kartenspiele. Doch weil er auf Erden gesündigt hatte, war er nicht sicher, ob er in
den Himmel oder ins Fegefeuer kommt. Seine Bedenken wurden zerstreut, weil Wildern ein irdisches Gebot ist. So
wies ihm der Erzengel „Michael(a)“ (Lubica Ahlff) den Weg. „Es ist ein ganz besonderer Fall, dass einer den Tod beim
Kartenspiel bescheißt. Wir vergeben Dir, weil wir alle so gelacht haben.“
Glückliche Gesichter
Die Besucher erlebten eines der wohl bisher besten Stücke, die je auf der Ardeck geboten wurden. Nach der Premiere
waren Regisseur Manfred Köhler und der 1. Vorsitzende Gerhard Specht mehr als glücklich. Dass eine
Freilichtveranstaltung wie die alle zwei Jahre stattfindenden Ardeck-Burgfestspiele eine immense organisatorische und
logistische Herausforderung an alle Verantwortlichen darstellt, erklärt sich wohl von selbst. „Der Dank an alle Helfer
hinter den Kulissen ist nicht hoch genug einzustufen“, sagte Specht..
(Nass. Neue Presse, Artikel vom 26.08.2013, 03:30 Uhr)
Bartels Bühne Flammersfeld
Bartels Bühne haucht Pippi neues Leben ein – Kinderbuchklassiker in frischem Gewand
Es ist geschafft. Nach wochenlangen Probenarbeiten feierten die Hobbyschauspieler der Bartels Bühne aus
Flammersfeld am Freitag eine vollauf gelungene Premiere des Kindertheaterstücks „Pippi Langstrumpf“.
Rund 100 Besucher waren bei lauem Sommerwetter zur Freilichtbühne nahe der evangelischen Kirche gekommen.
Total lustig, stets fröhlich hüpfend und immer für einen Schabernack bereit, genauso wie einst Inger Nilsson,
schlüpfte Nina Weber aus Luchert in die Rolle der Pippi Langstrumpf.
Schon nach wenigen Minuten der rund zweistündigen Aufführung, einschließlich einer Pause, merkten die Zuschauer,
dass diese Rolle Nina wie auf den Leib geschrieben war. Egal, ob in Gesprächen mit ihren Pferd Kleiner Onkel, mit
dem Affen Herr Nilsson oder in Szenen in der Villa Kunterbunt sowie beim Schulbesuch und bei Kaffee und Kuchen bei
der Mutter ihrer Freunde Tommy und Annika – Pippi schaffte es stets, die Besucher zum Lachen herauszufordern.
Auch die weiteren Rollen waren mit Personen besetzt, die ihre Parts hervorragend rüberbrachten. So etwa die beiden
dümmlichen Diebe, die dem Mädchen mit den roten Zöpfen ihr Gold stehlen wollten, die zwei Polizisten, die Pippi zu
der von Hanne-Luise Dietz perfekt verkörperten Frau Prysselius bringen sollten, oder die geschockte Lehrerin; alle
Akteure waren mit Leib und Seele dabei.
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Das Mädchen mit den langen Beinen und bunten Strümpfen brachte schier alle zum Verzweifeln. Als jedoch ihr Vater,
Kapitän Langstrumpf, nach Jahren wieder auftauchte und Pippi mit ihm zur See fahren wollte, flossen dicke Tränen.
Selbstzweifelnd und von den Tränen sichtlich gerührt, entschied sich Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz
Efraimstochter Langstrumpf, sehr zur Freude von Tommy und Annika, schließlich doch dazu, weiter in der Villa
Kunterbunt zu leben. Ihr Vater versprach Pippi, in Zukunft öfters mal vorbeizuschauen. Lang anhaltender Beifall für
alle Akteure war der beste Beweis für begeisterte Zuschauer. (Rhein-Zeitung, Neuwied vom 27. August 2013)
Petermännchen-Theater e.V. Westerburg
Petermännchen ernten viel Beifall
Komödie „Wie wär’s denn, Mrs Markham?“ kurzweilig inszeniert – Publikum amüsierte sich köstlich
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Mit der Komödie „Wie wärs denn, Mrs. Markham“ von Ray Cooney und John Graham hat sich das Petermännchen-
Theater in dieser Saison an ein anspruchsvolles Stück gewagt, das von Laiendarstellern selten aufgeführt wird.
Nachdem sich die spürbare Nervosität und das Lampenfieber der Laienschauspieler gelegt hatte, nahm das Stück an
Fahrt auf und hielt das Publikum in Atem, das sich köstlich amüsierte und zum Schluß für diese gelungene
Teamleistung unter der Regie von Holger Schulze und Thomas Triesch mit einem kräftigen Applaus bedankte.
„Komödien von Ray Cooney und John Chapman setzen auf Tempo, Verwechslung, ein bisschen Chaos und ein wenig
Schlüpfrigkeit“, kündigte Markus Kachler, Vorsitzender des Petermännchen-Vereins, bei der Begrüßung an. Er
bedankte sich zugleich bei den Sponsoren, ohne die eine solche Inszenierung nicht möglich wäre. „Kommen Sie mit
uns zurück in die 1980-er Jahre, in die schöne Stadt London. Es ist etwa 19 Uhr und alles schaut bei dem Ehepaar
Markham zunächst nach einem normalen, langweiligen Abend aus. Gleich wird Ehemann Philip Markham nach Hause
kommen, und man wird zu einem Verlegerball gehen“, lud Kachler ein.
Aus dem langweiligen Abend wird natürlich nichts, im Gegenteil: Tür auf, Tür zu, geht es auf der Bühne turbulent zu
und es entwickelt sich ein rasantes Verwirrspiel. Joanne Markham lässt gerade die Wohnung von dem überspannten
Designer Alistair renovieren, der ein Auge auf das Dienstmädchen Sylvia geworfen hat, und mit ihr gemeinsam darauf
spekuliert, die Wohnung der Markhams an diesem Abend nutzen zu können. Doch sie sind nicht die einzigen, die dort
ein Rendezvous planen. Auch Philips Geschäftspartner Henry Lodge hat solche Pläne mit Miss Wilkinson – ebenso wie
seine Ehefrau Linda Lodge, die Muttersöhnchen Walter Pengbourne erwartet. Völlig falsch liegt da Kinderbuch-
Verleger Philip Markham mit seiner Vermutung, dass ihm seine Joanne untreu sei, auch wenn er fleißig Beweise sucht.
Als in dieser Situation auch noch die exaltierte Buchautorin Miss Smythe auftaucht, um dem Verleger ihre Werke zur
Veröffentlichung anzubieten, ist Improvisation gefragt. Zu verlockend ist dieses Geschäft, als dass es sich die
Markhams durch die anvisierten Liebesabendteuer vermasseln lassen wollen.
Ein Bravo für diesen Bühnenspaß gilt dem gesamten Petermännchen-Team. Das Publikum kam in der Erwartung eines
amüsanten Theaterabends und es wurde nicht enttäuscht. Angela Baumeier, Westerwälder Zeitung vom 2.9.2013)
Theaterfreunde Jettenbach
Regieworkshop in Trier
Zu sechst haben wir von den Theaterfreunden Jettenbach in Trier am Regieworkshop „Hier wird gespielt, was ich
will...“ vom 15.06. bis 16.06.13 teilgenommen. Außer uns waren auch noch zwei Einzelpersonen von anderen
Mitgliedsbühnen dabei.
Den Samstag und Sonntag haben wir jeweils mit verschiedenen Aufwärm- und Auflockerungsspielen begonnen.
Danach folgten diverse Improvisationsübungen, die wir sehr gut bei unseren nächsten Probearbeiten einfließen lassen
können.
Als erste kleinere Regiearbeit durfte jeder von uns ein Märchen, einen Film oder eine Fernsehserie mit 3 Standbildern
darstellen, welches die anderen Teilnehmer dann erkennen mussten.
Danach machten wir eine Gruppenarbeit. Hierzu hatte uns unser Dozent, Herr Andreas Schnell, vorab 4 Auszugstexte
aus bekannten Theaterstücken (Romeo und Julia von Shakespeare, Es war die Lerche von Ephraim Kishon, Andorra
von Max Frisch und Eine Woche voller Samstage von Paul Maar) gegeben. Jeder Regisseur inszenierte innerhalb von
30 Minuten eines dieser Stücke. Als Schauspieler fungierten die anderen Teilnehmer der jeweiligen Gruppe. Nach
jeder Aufführung bekamen wir anschließend wertvolle Tipps und Anregungen zur Verbesserung (z.B., dass man nur
durch sehr kleine Gesten und Mimik eine Szene total verändern kann bzw. die Szene eine ganz neue Bedeutung
bekommt).
Des weiteren wurden auch die folgenden Themen behandelt:
Die Bühne als Ganzes nutzen
Nur so viele Requisiten wie nötig einsetzen
Nähe bedeutet nicht gleich nah, Ferne bedeutet nicht gleich Abstand
verschiedene Möglichkeiten die Beziehung eines Paares auf der Bühne darzustellen
Regietheorie – die größten Fehler
Übernachtet haben wir in der Jugendherberge Trier, wo drei weitere Mitglieder der Theaterfreunde Jettenbach
zwischenzeitlich einen super Grillabend vorbereitet hatten, sodass auch der gemütliche Teil auf keinen Fall zu kurz
kam.
Fazit: Es waren zwei anstrengende, aber auch sehr lehrreiche Tage. (Text: Birgit Habermann, Theaterfreunde Jettenbach)
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Deutsches Amateurtheaterfestival „amarena“ 2014 und BDAT-Jahrestagung
Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus. Im Rahmen der Festivitäten in Rudolstadt 2012 wurde von der
Bundesversammlung beschlossen, dass das Deutsche Amateurtheaterfestival „amarena“ 2014 sowie die Jahrestagung
des BDAT im September 2014 in Rheinland-Pfalz stattfindet.
Vom 11. bis 14. September treffen sich die Bühnen der Republik in der Töpferstadt Ransbach-Baumbach. Die dortige
Stadthalle bietet für dieses Festival die besten Voraussetzungen, eine Showbühne im Großen Saal (bis 900 Personen),
sowie im Untergeschoss eine Studiobühne. Die Bundesversammlung wird ebenfalls in der Stadthalle durchgeführt
werden. Mehr über „amarena 2014“ im nächsten Heft.
Wenn einer eine Reise tut ……
Norwich in Norfolk in Großbritanien hat eine lange Theatergeschichte …..
Auch im Juli 2013 konnte ich drei Aufführungen mitten in der Sommersaison sehen und begutachten. Das sei erlaubt,
denn das Darstellende Spiel ist im Umbruch, wie es in Berlin unlängst auf einem Forum auf Schloß Genshagen hieß .
Auch in der Provinz auf dem schönen Inselland scheint im Theaterbereich eine Form der Reduzierung bemerkbar.Die
meisten Bühnen spielen derzeit im Freien,viele sind beim grandiosen Edinbourgh Fringe eingebunden, doch eben nicht
alle Theaterunternehmen.
Wie immer hatte ich riesigen Spaß am NORWICHER PUPPET THEATRE – es gab deutlich nach den Brüdern Grimm
„Rumpelstiskin and the wheel of Fortune“.Der Solopuppenspieler hatte in einer der 42 Kirchen, die Norwich hat, mit
viel Stroh und lustigen Figuren eine herrliche Szene aufgebaut . Der Spielplan ist international, und eigentlich sollte
das Puppet Theatre mal im Puk in Bad Kreuznach gastieren – es hat viel Verwandtes, auch workshops gibt es . Das
kleine Publikum lachte und hatte viel Spaß (www.puppettheatre.co.uk )
Das SEWELL BARN THEATRE nennt sich Amateurtheater und lebt, wie ganz viele kleine Bühnen von Spenden und
will in diesem Fall diese Spenden weiter geben an Hilfsbedürftige. Das Stück „Heroes“ aus dem Französischen (Gérald
Sibleyas) übersetzt von Tom Stoppard zeigte, in einem urig konstruierten Bühnenraum mit einem liebenswerten
Bühnenbild und einer aparten Hundeskulptur, dazu drei Senioren im Altenheim, die als Veteranen des 1. Weltkrieges
resümierten – es war episches Theater ohne Emotionen; doch griff es ein politisches Thema auf, das so bei uns nicht
mehr existiert. Beachtenswert die Leistung der Amateure mit dem so gut übersetzten Text des auch in Deutschland
bekannten Autors Tom Stoppard.( www.sewellbarn.org)
Die dritte Aufführung war im NORWICH PLAYHOUSE mit auch einem sehr vielfältigen Spielplan – und immer wird die
`running time` angegeben – hier 70 min, auch ab welchem Alter hier 12+ und das Ticket bei 10 Pfund. „THE SIX
WIVES OF HENRY VIII“ – man denkt an die Zeit der Tudors, doch zeigt sich ein jeans-hemdbekleideter Henry mit
Krone und die 6 Frauen spielt ein Darsteller in jeweils skurrilem Gewand. Laut Programm haben sich die 2 Darsteller
gefunden, der eine sagte: Du siehst aus wie HenryVIII ! und so schrieben die beiden ein Stück und spielen es nun
zusammen. Daß Darsteller auch die Frauenrollen spielen ist seit Shakespeare Usus und so hat Craig Edwards Regie
geführt mit kleinem Personal; es wirkte sehr persönlich, eher understatment.
Fazit : Alle Aufführungen sind sehr kurz, die Dekoration ist minimal, Kostüme alltäglichst und gesamt waren nur 6
Darsteller beteiligt – also kostensparend oder ? Gesamt auch in der Provinz in GB der Eindruck: Darstellendes Spiel ist
im Umbruch – fragt sich nur wohin?
Kontrastprogramm in Norwich auf den Straßen – es werden gerade 53 Gorillas in Ponygröße und in den verrücktesten
Farben und Bemalungen aufgestellt. Schulen haben mitgemacht, andere Initiativen und für einige Wochen geht
jedermann an den absurden Figuren vorbei; das schmunzelnde Interesse ist auffallend – also eine ganz andere Form
der künstlerischen Aufmerksamkeitsmöglichkeit – Comics Manier? Zu lesen steht : „Just for fun! Why not design and
in colour in your own gorilla?“
Ähnliches gab es mal in Eschbach unterhalb der Madenburg – da hatte der Esel eine historische Bedeutung und es
standen viele bunte Esel in der Stadt.
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Irgendwo in der Schweiz sah ich so Ähnliches mal mit Kühen.
Derzeit dürfen die Gorillas nicht bestiegen werden, doch vielleicht gibt es am Schluß eine riesige Affenparade und
jedermann hat daran Spaß. Ob das ein theatraler Umbruch ist? iro
Schloss Genshagen > Plattform Theater im Umbruch < im Juni 2013
Theater braucht gute Bühnenbilder und das Schloss Genshagen bei Berlin mit großem Park und Terrassen ist das
geniale Bühnenbild für ein Treffen vieler Theaterleute jeden Genres.
So waren auch die Referate der Wissenschaftler und Theaterleute sehr vielfältig für die etwa 120 Zuhörer/innen und
man kam schnell in den Pausen ins Gespräch: Verändert sich die Bühne, wird sie voll digital, spielt der Mensch noch
eine Rolle, ist das große Theater bezahlbar, sind die Chancen jetzt in der Provinz, brauchen wir überhaupt noch
Theater und wie ist der internationale Bezug, gibt es Sprachbarrieren ? und noch mehr.
Es klingt alles etwas negativ, doch wird eine Dokumentation gedruckt, sodass man später auch noch die
hoffnungsvollen Punkte erkennen kann, es gibt doch nicht nur den homo sapiens sondern sehr wohl den homo ludens
und deshalb gibt es auch weiter Theater.
Abends belächelte der Mond die Szene und es wurde viel erzählt und gelacht, wir waren prächtig umsorgt, und es ist
sicher, Schloss Genshagen ist der geeignete Ort für weitere Symposien in Richtung Kunst und sicher noch
mehr. (iro.)
Empfang auf der Terrasse des Kanzleramts
Vertreter des deutschen Amateurtheaters zu Gast beim Kulturstaatsminister
Zu einem Empfang auf der höchsten Terrasse des Bundeskanzleramts hatte der Beauftragte für Kultur und Medien,
Kulturstaatsminister Bernd Neumann, gemeinsam mit Norbert Radermacher, Präsident des Bundes Deutscher
Amateurtheater (BDAT), am 8. Juli rund 50 Vertreterinnen und Vertreter der deutschen Amateurtheaterszene
eingeladen. Unter den Gästen waren Vertreter des Partnerverbandes der Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel & Theater,
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die Vorsitzenden der Mitgliedsverbände des BDAT, Theatermacher, Regisseure, Festivalleiter und Spartenvertreter, u.
a. aus den Bereichen Kinder- und Jugendtheater, Seniorentheater, Mundart-Theater und dem Theater mit behinderten
Menschen.
Drei Stunden nahm sich der Kulturstaatsminister in lockerer Atmosphäre Zeit, um sich über die Arbeit und die
Rahmenbedingungen sowie über Fragestellungen der überwiegend ehrenamtlich Tätigen zu informieren. „Mit der
Einladung möchte ich Ihnen ein herzliches Dankeschön sagen und zum Ausdruck bringen, welche Bedeutung das
Amateurtheater für die Kulturelle Bildung hat“, betonte Bernd Neumann in seiner Begrüßung. Vor allem in den
ländlichen Regionen und überall dort, wo das professionelle Theater die Menschen nicht erreiche, nehme das
Amateurtheater einen hohen Stellenwert ein. Dass er die Arbeit des Amateurtheaters schätzt, ist auch in der eigenen
Vita begründet. So berichtete Bernd Neumann, dass er als Schüler selbst auf der Bühne gestanden habe und später
für einige Jahre eine Studentenbühne leitete. Allerdings bedauerte er, dass es damals noch nicht die vielfältigen
Möglichkeiten der Fort- und Weiterbildung des BDAT gab. BDAT-Präsident Norbert Radermacher bedankte sich sehr
herzlich für diese besondere Einladung, die eine hohe Wertschätzung aber auch eine wichtige Motivation für die mehr
als 100.000 ehrenamtlich Aktiven darstelle, die mit ihren Inszenierungen bis zu 8 Millionen Zuschauer pro Jahr
erreichen.
Die umfangreiche breitenkulturelle Arbeit des BDAT wäre ohne die finanzielle Unterstützung des BKM nicht möglich.
Vor allem bedankte sich der BDAT-Präsident für die persönliche Unterstützung. So kam es aufgrund des Berichts und
der Vorschläge der Enquete-Kommission der Bundesregierung „Kultur in Deutschland“ (2007) zu gemeinsamen
Gesprächen mit der Vorsitzenden der Enquète-Kommission Gitta Connemann (CDU/MdB), dem Kulturstaatsminister
und dem BDAT-Präsidenten, die dem Amateurtheater neue Impulse gaben. In der Folge konnte der BDAT im Jahr
2010 erstmals einen dotierten Deutschen Amateurtheaterpreis „amarena“ ausloben, der seitdem im jährlichen
Wechsel mit der Innovationsförderung „amarena“ vergeben wird.
Besonders interessiert zeigte sich der Kulturstaatsminister am aktuellen BDAT-Projekt „Theater trifft facebook“, über
das zwei junge Teilnehmerinnen berichteten. In weiteren Gesprächen informierte sich der Kulturstaatsminister u. a.
über die Situation der Freilichtbühnen sowie über die internationale Amateurtheaterszene. Festivalmacher erläuterten
ihre jeweiligen Konzepte und stellten die nachhaltige Wirkung, insbesondere auch bei internationalen
Jugendtheaterprojekten, heraus. Der Bildungsreferent des BDAT Stephan Schnell berichtete über binationale Projekte
mit den Nachbarländern und die weltweite Arbeit des BDAT. Zahlreiche Netzwerke, ein intensiver künstlerischer
Dialog über Grenzen hinweg und Freundschaften zwischen Menschen, die sich sonst nicht kennenlernen könnten, z. B.
aus dem Iran und Israel, fänden hier einen fruchtbaren Boden, machten die Festivalleiter und der Bildungsreferent
deutlich. Mit einer informationsreichen Führung durch das Kanzleramt endete dieser Abend.
(Katrin Kellermann, Pressereferentin BDAT, Foto v.l. Staatsminister Neumann, Irene Ostertag, Norbert Rademacher))
Abgespielt
Vorhang gefallen,
Applaus verklungen.
Scheinwerfer knistern und knacken sich kalt.
Kulissen nur noch Holz und Latten –
hölzerne Scheinwelt nutzlos geworden.
Garderobe – Kostüme und Schweiß.
Abgeschminkt.
Licht aus – Vorbei!
(Gerhard Egenolf 2012)
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Wer-
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was-

wer – was - wann – wo ??
Termine unserer Mitgliedsbühnen (Stand: 31. August 2013)
„Die Mayenspieler e.V.“ Mayen (www.mayenspieler.de)
„Reine Nervensache“ Komödie von Wolfgang Binder
13./19./25./26.9. um 20 Uhr, 29.9.2013 um 17 Uhr Halle 129 Katzenberger Weg, Mayen
„theaterfreunde niedererbach e.V. (www.theaterfreunde-niedererbach.de
„Der Seelenbrecher“ Psycho von Sebastian Fitzeck
Premiere Samstag, 12.10.2013 um 20 Uhr, weitere Vorstellungen am 13.10. um 17 Uhr, 19.10. 20 Uhr und 21.10. 17 Uhr
im Haus Erlenbach in Niedererbach
LSG St. Katharinen 1988 (www.laienspielgruppe-1988.de)
Die Junggesellensteuer“ von Alois Gfall
16./17./23./24./29./30. November und 1. Dezember 2013 – freitags und samstags um 20.00 Uhr, sonntags um 18.30 Uhr – alle im
Bürgerhaus in St. Katharinen.
Theaterverein Trier-Feyen e.V. )www.tvtrier-feyen.de)
„Unter Bademänteln“ Aufführungen im Pfarrzentrum St. Valerius, 54294 Trier am 25./26.10.2013 um 20 Uhr, 27.10 um 16 Uhr
„art vor ort“ Bad Kreuznach (www.theater-kh.de)
„Herr Sumsemann fliegt zum Mond“ von Christa Margret Rieken frei nach Motiven von Gerd v. Bassewitz
im Haus des Gastes Bad Kreuznach am 7. und 8. Dezember jeweils um 14 und 17 Uhr
am 15. Dezember um 15 Uhr in Kirn, Gesellschaftshaus VHS
„theater am bach (tab)“, Elz (www.theater-am-bach.de)
Vorschau: Junge Bühne am Bach „Scrooge – eine Weihnachtsgeschichte“ Bühnenfassung nach Charles Dickens
Vom 5. bis 8. Dezember 2013
Laienspielgruppe Bruchweiler, Bruchweiler-Bärenbach
„Onkel Hermanns Vermächtnis“ Komödie von Regine Rösch
am 30./31. August, 6./7./13./14. September 2013 immer um 20 Uhr im Sängerheim des MGV Bruchweiler
am 21. September im Otfried-von-Weißenburg-Theater in Dahn
„Theodissa-Bühne“ Diez (www.theodissa-buehne-diez.de)
„Das gestörte Schäferstündchen“ Komödie von Walter G. Pfaus
Premiere 19.10.2013 um 20 Uhr SV Halle Freiendiez, 16.11.2013 19 Uhr Eschhofen, Bürgerhaus, 23.11.2013 20 Uhr Schupbach,
Bürgerhaus, 24.11.2013 19 Uhr Lahnblickhalle Altendiez
TV Thalia 1908 e.V. Buchholz (www.theaterverein-thalia.de)
„Kaufhaus de Winter“ Komödie in drei Akten am 26./27.10. um 20 Uhr und am 28.10.2013 um 17 Uhr im Saal Höfer in Buchholz
am 23.11.2013 um 18 Uhr im Kaplan-Dasbach-Haus in Horhausen
Märchentheater „Abenteuer aus dem Dschungelbuch“ am 26.10 um 14.30 Uhr und am 27.10.2013 um 11 Uhr im Saal Höfer in
Buchholz und am 23.11.2013 um 14 Uhr im Kaplan-Dasbach-Haus in Horhausen
TV Elschbach, Bruchmühlbach-Miesau (www.theaterverein-elschbach.de)
„Graf Richard losst bitte........“ Lustspiel in Pfälzer Mundart nach Willy Stock
25./26.10/2./7./8./9.11.2013 um 20 Uhr
27.10./1./3. und 10.11.2013 Seniorenveranstaltung um 14.30 Uhr im Bürgerhaus Elschbach
Theaterkreis Münchweiler/Alsenz
„Der Sauna-Gigolo“ Komödie in drei Akten von Andreas Wening
8./9.11.2013 um 20 Uhr und am 10.11.2013 um 17 Uhr
Meenzer Rhoiadel, Mund-ART-Theater Mainz (www.rhoiadel.de)
„De Barbier vun Meenz“ Autor/Insz.: Harald Weinert
am 4./4./11. und 12.10.2013 um 19.30 Uhr
„Ein Einbrecher zu viel“ Autor. Wolfgang Kling – Insz.: H. Schottler
am 25./26.10. 2013 um 19.30 Uhr und am 27.10.2013 um 18 Uhr
„De Liebeskasper vun de Vilzbach“ Autor Wolfgang Kling – Insz.: H. Schottler
am 18./19.10.2013 um 19.30 Uhr und am 20.10.2013 um 18 Uhr
„Was en Halles weesche dene Kaktusse“ Autor E. Gierlichs – Insz. H. Schottler
am 13. und 14.12.2013 um 19.30
„Es Wunner von Meenz“ Autor: Wolfgang Kling – Insz. H. Schottler
am 29./30.11. um 19.30 Uhr, 1.12. um 18 Uhr, 6./7.12. um 19.30 Uhr am 8.12.2013 um 18 Uhr
„Uff de eebsch Seid“ Autor/Insz.: Markus Andres
am 8./9./15./16.22./23.11.2013 um 19.30 Uhr, am 10./17. und 24.11.2013 um 18 Uhr
alle Vorstellungen auf der Kleinkunstbühne im Auktionshaus Schnappenberger, Mainz-Mombach
Hauptstrasse 17-19 (gegenüber Phönixhalle)
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die letzte Seite
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Hans Schilling
Andreas Schnell
1. Vorsitzender des Landesverbandes RLP e.V. Jugendleitung
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Besuche von Mitgliedsbühnen
Lehrgänge für Jugendliche
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BDAT-Jugendtheater
Redaktion „Vorhang auf“
Besuch von Jugendbühnen
Karl-Heinz Mutz
Petra Theisen
2. Vorsitzender und Geschäftsführer Beisitzerin Jugendleitung
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Ursula Hahn
In allerletzter Minute.................
Protokoll Ihr vermisst einen Artikel über Euch ???
Dann haben wir auch nichts gehört oder gelesen !!
56068 Koblenz
Tel: 0261/16356
Wie kommen Theatergruppen in den
Vorhang auf ??
Traudel Kappel
Ihr sagt uns: WER spielt WAS, WO und WANN,
Referentin Seniorentheater
gebt an, unter welcher Internetadresse
Glanstrasse 29
Informationen zu finden sind; und gebt die
66892 Bruchmühlbach-Miesau Telefonnummer eines Ansprechpartners an.
Tel: 06372/61553
Wir veröffentlichen dann die Termine in der
Fax: 06841/6935224
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