Magazin Ausgabe 02-2002 - Funwithmusic

Plattenbörsen 

Plattenbörsen 2001 

Datum Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter / Telefon 

31. Januar Berlin Statthaus Böcklerpark Kurt Wehrs ☎ (030) 692 61 39 

2. Februar Mannheim Alte Feuerwache Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

2. Februar München Pschorr-Keller Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

3. Februar Siegen Siegerlandhalle Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51 

3. Februar Düsseldorf WBZ ReRo ☎ (02 34) 30 15 60 

3. Februar Emden Nordseehalle JoKo-Promotion ☎ (02 71) 23 20 00 

3. Februar Göttingen Stadthalle WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

3. Februar Aschaffenburg Stadthalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

10. Februar Dortmund Westfalenhalle (Goldsaal) Manfred Peters ☎ (02 31) 48 19 39 

10. Februar Regensburg Antonius-Saal Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

10. Februar Hannover Faust WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

10. Februar Lingen Emslandhallen JoKo-Promotion ☎ (02 71) 23 20 00 

16. Februar Karlsruhe Badnerlandhalle Ludwig Reichmann ☎ (01 79) 697 43 12 

16. Februar Gera Kongreßzentrum First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

16. Februar Tilburg/Holland Stadion Willem II Ton Verhagen ☎ (00 31) 621 90 78 72 

17. Februar Potsdam Blauhaus First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

17. Februar Bochum Rundsporthalle ReRo ☎ (02 31) 48 19 39 

17. Februar Mainz Kurfürstliches Schloß Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

23. Februar Kiel Legienhof Aftermath ☎ (04 31) 80 19 31 

24. Februar Berlin K 17 Iron Pages ☎ (030) 47 02 15 21 

24. Februar Köln Die Kantine Wolfgang W, Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

24. Februar Darmstadt Orangerie ReRo ☎ (02 34) 30 16 60 

24. Februar Leipzig Uni Mensa First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

28. Februar Berlin Statthaus Böcklerpark Kurt Wehrs ☎ (030) 692 61 39 

Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von Oldie-Markt. 

Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht. 

Oldie Markt 02/02 

3

4 Oldie Markt 02/02 Top 20/40 

Die teuersten Platten des Monats: 

Top 20 

im Dezember 

1 Nosferatu 302,63 € 

Same (Foc) 

Vogue LDVS 17178 (70/D) 

2 Hank Mobley 236,68 € 

Same (M-/M-) 

Blue Note 1568 (US) 

3 Arzachel 147,72 € 

Same (M/M) 


4 The Yardbirds 148,51 € 

Same (EP, VG/VG+) 

CBS EP 5855 (65/D) 

5 Jaklin 144,11 € 

Same (M-/M) 


Die ewigen Price-Charts 

Top 40 

1 Dark - Round The Edges 3600,30 (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

2 Bent Wind - Sussex 3256,33 (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 2664,67 (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 2664,65 (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 2566,65 (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock‘n‘Roll Trio - Same 2222,05 (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 1854,16 (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 1780,11 (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 1734,82 (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru‘ Hell 1715,00 (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang‘syne - Same 1652,65 (2/94) 

Düsselton TS 2737 (76/D) 

6 Morning Dew 133,99 € 

Same (M/M) 


7 Raw Material 128,66 € 

Same (M/M) 


8 The Rolling Stones 110,21 € 

Aftermath & Out Of Time (Clubpressung, VG+/VG+) 

Decca H 220 (67/D) 

9 Second Direction 107,82 € 

Four Corners (M-/M-) 

Trend 004 (76/D) 

10 Bröselmaschine 92,24 € 

Same (M-/M-) 

Pilz BASF 20 21100-2 (D) 

11 The Lollipop Shoppe 87,07 € 

Just Color (M-/VG+) 

Uni 73019 (US) 

12 The Rolling Stones 85,00 € 

Past And Present (12 LP-Box, M/-) 

Radioshow (US) 

13 Didi And His ABC-Boys 75,33 € 

Nicht eine Mark (7“, M-/VG+) 

Telefunken T 55783 (D) 

12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 1638,60 (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 1605,67 (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 1561,59 (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What‘s Hidden There 1534,83 (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 1509,82 (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 1469,55 (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 1409,51 (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 1351,11 (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 1273,30 (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 1250,34 (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 1246,33 (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 1223,99 (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin‘ Five Royals 1223,71 (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 1126,97 (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Esportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 1099,02 (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

14 Otis Spann & Fleetwood Mac72,73 € 

Biggest Thing Since Colossus (M/M-) 

Blue Horizon CBS 7-63210 (UK) 

15 Achim Reichel & Machines 71,80 € 

Echo (2 LP, M/M) 

Polydor 2633 003 (D) 

16 Whalefeaters 69,34 € 

Same (M/M) 


17 Xhol 67,17 € 

Motherfuckers (+ Promo-Beilage, M/M) 

Ohr OMM 556024 (72/D) 

18 Rainer May 64,24 € 

Drei Lilien (7“, White Label Promo, M-/-) 

Polydor 52234 (65/D) 

19 Dave Kelly 61,14 € 

Keeps It In The Family (M/M-) 

Mercury SMCL 20151 (UK) 

20 The Beatles 57,37 € 

Rockk And Roll Music (7“, Hippie-Cover, VG+/VG+) 

Odeon O 22915 (D) 

Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 279 

ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot und damit 

den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch mit dem Durchschnittsgebot 

der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, Memorabilia, Videos 

und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 1080,37 (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 1080,33 (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 1068,94 (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 1037,24 (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 1026,93 (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 1016,58 (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus 957,38 (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 939,66 (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US 

35 The Beatles - Butchercover 936,65 (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 906,00 (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 920,23 (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 869,08 (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock‘n‘Roll (EP) 870,00 (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 851,19 (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt Auktionen 

seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, in 

dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.

6 Oldie Markt 02/02 Leserbriefe/Impressum 

Leserbriefe 

Alle Oldie-Markt Leser und Sammler, die 

sich CD’s aus den 60er und 70er Jahren zulegen, 

möchte ich davor warnen, nicht unbedacht 

einzukaufen. Auf keinen Falle sollte 

man immer glauben, was an Informationen 

auf der CD-Hülle angegeben ist. Dies gilt 

sowohl für die Laufzeiten der Songs als auch 

für die Begriffe Stereo und Mono. Hier 

nimmt man es häufig nicht so genau. Auch 

sind zusätzliche Informationen wie z.B. 

„Original-US-Mono-Single“ erst aus der 

inliegenden Beilage ersichtlich. Oft heißt 

das: Mono Aufnahmen und gekürzte Laufzeit 

der einzelnen Songs. Bei eingeschweißten 

CDs oder im Versandhandel ein Problem. 

Bei Compilations: Greatest Hits usw. 

kann man nach meiner Erfahrung davon 

ausgehen, dass einzelne Titel gekürzt oder 

ausgeblendet sind – z.B. Status Quo-Rokking 

All Over The Years – zwar stimmt in 

etwa die aufgedruckte Einzellaufzeit, aber 

trotzdem sind einige Titel gegenüber den 

LP-Versionen gekürzt oder sind es dann 

etwa Single-Versionen? Aber auch bei CD’s 

mit Original-LP Hintergrund kann man 

schlechte Erfahrungen machen. So habe ich 

mir kürzlich die „digital remastered CD“ 

von Santana-Inner Secrets (Sony Columbia 

498371 2) zugelegt und musste beim Anhören 

feststellen, dass der Track „One Chain“ 

nicht mit dem der Original-LP bzw. Maxi- 

Single von 1978 identisch ist. Zwar dauert 

der Titel jetzt ca. 7.13 gegenüber der LP mit 

Oldie-Markt 3/02 

(= Heft 258) 

Erscheinungsdatum: 

4. März 2002 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

11. Februar 2002 

Auktions-Schluß für Auktion 280 

(Poststempel) am: 

11. Februar 2002 

Oldie - Markt 

6.12 min, aber das Stück hat nichts mehr 

von der ursprünglichen Power. Natürlich ist 

kein Hinweis auf der CD zu finden, dass es 

sich um eine Neu-Aufnahme handelt. Bei 

der jetzt neu erschienenen Do-CD Best/ 

Greatest of Santana ist das Stück sogar nur 

noch etwas über 3 Minuten, wahrscheinlich 

ist das dann eine Original-Single-Version. 

Bei der Doppel-CD „Steppenwolf-At Your 

Birthday Party/ Steppenwolf 7“ (BGOCD 

336) mit 2 Original-CD’s ist der Titel „Never 

Too Late“ unverständlicherweise nur 

3.01 min lang, auf der Doppel-CD „Born To 

Be Wild/A Retrospective“, also „Greatest 

Hits” (MCD 10389), jedoch 4.04 min. Dies 

ist mir völlig unverständlich, da auf den 

CD’s eigentlich noch genug Platz für die 

Original-Länge gewesen wäre. Auch die 

kürzlich gekauften CD’s von Jethro Tull 

„Benefit“ und „Stand Up“ neu digital remastered 

mit Bonus-Tracks (Chrysalis) entsprachen 

nicht meinen Erwartungen. Der 

Bonustrack „17“ hat eine Laufzeit von 3.07 

meine Original-Single von 1969 jedoch 

6.01. Der Titel „Teacher“ ist auf der CD 3.49 

min. lang, auf meiner D-Single 4.42 min, 

aber es handelt sich ja um den UK-Mix. 

Vielleicht gibt es demnächst noch mal eine 

weitere CD mit D-Mixes. Ansonsten würde 

mich von der Seite der Musik-Industrie sehr 

interessieren, wie es möglich ist, dass, wenn 

man sich von den „Beach Boys“ die Original-CD-Alben 

kauft, die ältesten LP-Fassungen 

Anfang der 60er wie „Surfer Girl“ 

in Stereo sind und z.B. „Party“ oder „Pet 

Sounds“, die wesentlich später erschienen 

sind, in Original Mono verkauft werden. 

Oldie-Markt 4/02 

(= Heft 259) 

Erscheinungsdatum: 

8. April 2002 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 


Auktions-Schluß für Auktion 281 

(Poststempel) am: 


Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen Oldie- 

Markt und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegt. Warten Sie deshalb mit der 

Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre Anzeige so früh wie 

möglich an die Redaktion ab. 

Kiss 1978 in England (vorne v.l.): Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons. Hinten: Paul Stanley 

Auch frage ich mich, warum die Industrie 

überhaupt jetzt neu digitalisierte Originalaufnahmen 

in Mono von vielen Bands der 

60er herausbringt. Wer soll diese kaufen, 

doch wohl der Sammler. Aber der hat die 

Original-Platten doch schon in Stereo. Helmut 

H. Stoll, Turnerstr. 7, 76534 Baden- 

Baden 

Die Redaktion dankt für diese Stellungnahme 

und fordert alle Leser auf, ähnliche Erlebnisse 

mitzuteilen, damit die Praktiken bei 

der CD-Produktion einmal etwas transparenter 

werden, als dies bislang der Fall war. 

Oldie-Markt 

02/02 

Nr. 257 Februar 2002 

25. Jahrgang 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster, 

Bernd Vogel, Kurt Wehrs 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), Norbert 

Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), Michael 

Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep Purple), Patrick 

Guttenbacher (ELO, Move), Jört Tschirschwitz (Led Zeppelin), 

Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm (Eric Clapton), 

Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll (Suzi Quatro), 

Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), Sven Gusevik 

(Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), Charles Hertzog 

(Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), Fabian von Poser 

(Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe Sauerland (Slade), 

Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan Oswald (Yes), Alexander 

Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), Matthias Mineur (Jane), Beat 

Bopp (The Band), Alexander Rack (Black Sabbath), Wolfgang 

Werbeck (Fairport Convention), Marcel Koopman (Vertigo), 

Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg, 

Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918 

Verlag: New Media Verlag, 

Parkstr. 13, 90409 Nürnberg 

Druck: Reiff Druck, 

Lehrer-Götz-Weg 17, 81825 München; 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere 

Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht. Ersatzansprüche 

können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbehalten. 

© by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte 

werden nur zurückgesandt, wenn vom Einsender Rückporto 

beigelegt wurde. Einzelheft 7,10 Euro (inkl. Mwst.), Jahresabonnement 

85,20 Euro (Ausland auf Anfrage). Kündigung des Abonnements 

spätestens vier Wochen vor Ende des bezahlten Zeitraums. 

Zahlung erbeten an: BPV Medien Vertriebs GmbH & 

Co.KG. Für das Abonnement: Deutsche Bank Lörrach, Kto. 

144763003, BLZ: 68370034. Für den Kleinanzeigen-Markt: 

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Ludwigshafen, Kto. 21876-671, BLZ: 54510067

Klaus Schulze: Arriviert, aber nicht müde 


Der Lohn der Arbeit 

Nachdem Klaus Schulze sich seine Position in der Musik geschaffen 

hatte, wurde er besonders seit den 80er Jahren zum Idol für 

eine neue Generation elektronischer Musiker. 

Ende der 70er Jahre hatte Klaus Schulze 

einen Status erreicht, der ihm nicht nur Anerkennung 

von seinen Kollegen einbrachte, 

sondern auch kommerziellen Erfolg. Diese 

Entwicklung ist in der populären Musik oft 

genug der Anfang vom Ende der Kreativität. 

Man schreckt vor neuen Ansätzen zurück, 

um den erreichten Status nicht zu gefährden 

und verengt die am Anfang fast 

grenzenlosen Möglichkeiten stark ein. Doch 

so lief das bei Klaus Schulze ganz und gar 

nicht. Zunächst brachte er nach dem ersten 

großen Erfolg mit Body Love etwas ganz 

anderes heraus: Mirage war elektronische 

Musik pur, fast ohne Rhythmuselemente, 

nur mit ganz wenig Sequenzern, pro Plat- 

Klaus Schulze Anfang der 90er 

tenseite ein Titel, der kompositorisch zurück 

zu den Anfängen seiner Karriere ging. Das 

hieß: Großflächige Strukturen und eine 

langsame Entwicklung der Stücke. Und der 

Erfolg zeigte, wie sehr sich die Zeiten geändert 

hatten. Sicher auch wegen der Tatsache, 

dass diese LP die erste von Schulze war, 

die weltweit vertrieben wurde, aber eben 

auch wegen des veränderten Zeitgeistes, für 

den eine solche Musik nicht mehr den verkaufsschädigenden 

Touch der Moderne besaß, 

sondern der sich inzwischen Zeit für 

aufwendigere Strukturen nahm. 

Allerdings wäre das wohl kaum so positiv 

für Klaus Schulze gekommen, wenn er nicht 

inzwischen einen weltweiten Vertrag mit Island 

abgeschlossen hätte. „Body Love 1 und 

Moondawn waren ja weder bei Virgin noch 

bei Island. Haben sich aber dennoch gut 

verkauft, in Frankreich goldene Platten geworden. 

Da sagte Island, pass auf, nach dem 

Go-Projekt sowieso, jetzt nehmen wir ihn 

unter Vertrag. Ich war fünfmal vorher da, 

da haben sie gesagt, nein, interessiert uns 

nicht. Auf einmal ging es. Und dann haben 

sie auf die neue Platte gewartet.“ Letztlich 

verkaufte Mirage dreimal so viel wie das 

schon sehr erfolgreiche Body Love, was neben 

der bereits angesprochenen Tatsache, 

dass Schulze endlich einen globalen Vertrieb 

gefunden hatte, auch daran lag, dass sich die 

Akzeptanz der elektronischen Musik in der 

ganzen Welt geändert hatte, oder genauer 

formuliert, dass die elektronische Musik den 

Weg aus dem Ghetto der modernen E-Musik 

in die Popmusik gefunden hatte. Des- 

7

8 Oldie Markt 02/02 Klaus Schulze: Arriviert, aber nicht müde 

wegen kann es keine Überraschung sein, 

dass bis heute Mirage einer der absoluten 

Klassiker der elektronischen Musik ist und 

von einer neuen Generation als Bestandteil 

der Basis-Bibliothek angesehen wurde. Ob 

Trance oder Techno – alle diese Epigonen 

haben im Prinzip das fortgesetzt, was Schulze 

und seine Berliner Kollegen damals angefertigt 

haben. Und das ist im übrigen keine 

Predigt nach dem Motto verkanntes Genie, 

sondern schon die zeitgenössischen 

Kritiken lobten die LP über den grünen 

Klee. 

Da die elektronische Musik noch mehr als 

die restlichen Stilarten der Rockmusik von 

den Innovationen der Instrumentenbauer 

beeinflusst wird, kam der nächste Anstoß für 

Schulze von der Industrie: „Ich hatte damals 

einen Werbedeal mit Crumar. Dann kam 

diese dufte Sache, dass GDS mit Crumar 

zusammengegangen sind, vertriebs- und 

baumäßig, und mir das Ding angeboten 

D-2-LP: Innovative Communication 

KS 80040/41 

worden ist. Dann haben die mir also das 

Gerät da hingestellt und dann war ich doch 

fürbass erstaunt, was da rauskam. Es war 

natürlich schon was ganz anderes: Kein 

Rauschen, ein super fetter Sound. Da ich mit 

dem owners manual in englisch nicht zurecht 

kam, haben sie mir aus Amerika Tom 

Pickett geschickt und dann haben wir das 

Ding mal so richtig auseinander genommen 

und dann hab ich damit gespielt. Er hat mir 

alles gezeigt, wie man das macht, dann ist 

das für mich auch viel einfacher als diese 

Leserei. Meistens sind diese Manuals in 

englisch so schlecht geschrieben, dass du 

wirklich nicht damit zurechtkommst. Dies 

war dann der Beginn auch von einer relativ 

anderen Klangästhetik.“ Das erste Ergebnis 

dieses Paradigmenwechsels war Dig It, das 

Schulze komplett digital eingespielt hatte 

Oldie-Markt Discographie 

Klaus Schulze (3) 

von Frank Küster 

1993 

CD: The Dome Event (Live) 

D: Virgin 263 327, UK: Virgin CDVE 918 

Tracks: The Dome Event / After Eleven 

10 CD-Set: Silver Edition 

D: Musique Intemporelle Special (Limited Edition Of 2000) 

Tracks CD 1: Die Lieder des Prinzen Vogelfrei / Le Médaillon magique / Schwermütiger 

Frühling / Der Optimismus 

Tracks CD 2: Narren des Schicksals: 1. Satz (Con moto) / 2. Satz: (Grave) / 3. Satz: (Ma con 

brio) 

Tracks CD 3: Nostalgic Echo (Live) / Titanische Tage (Live) / Die lebendige Spur (Live) 

Tracks CD 4: Der Schönheit Spur / Ein schönes Autodafé / Return In Happy Plight 

Track CD 5: Picasso geht spazieren – First Movement 

Tracks CD 6: Picasso geht spazieren – Second Movement / Third Movement 

Track CD 7: The Music Box 

Track CD 8: Machine de Plaisir 

Tracks CD 9 : La Présence d’Ésprit (Live) / Arthur Stanley Jefferson 

Tracks CD 10: Le Vie secrète (Live) / Landpartie 

1994 

CD : Le Mouline de Daudet 

F : Virgin 

Tracks : The Beginning-The Delegates / Mother Sadness / The Loss Of The Factory / The 

Youth / Fiday’s Departure / The Mill Of Maitre Cornille / Maitre Cornille In The Fields / Folk 

Dance / The Discovery Of Maitre Cornille’s Secret / Joy Of Maitre Cornille-Garden And 

Youth (Reprise) / Landscape-Way To The Old People / Old People’s Piano / Old People’s 

Farewell / Exodus / Le Petit Dauphin I / II / First Church Sequence / Second Church Sequence 

And Organ / St. Pierre / Paradise And Inferno / Finale 

CD: Goes Classic 

D: Zyx 20297-2 

Tracks: Friedrich von Smetana: Die Moldau / Franz Schubert: Rosamunde / Carl Maria von 

Weber: Der Freischütz (Overtüre) / Klaus Schulze: Quintet For Lute / Johannes Brahms: 

Hungarian Dance No. 2 / Edvard Grieg: Dances From Norway No. 1, 2, 3 / Ludwig van 

Beethoven: Violin Concerto Op. 61, 1st Movement 

Doppel-CD: Totentag 

D: Zyx 81014-2 

Tracks CD 1: Prelude / Apotheke “Zum weißen Engel” / Liebesszene / Im Bordell / Das leere 

Theater 

Tracks CD 2: In Venedig / Grodek / Der Freitod 

Doppel-CD: Das Wagner Desaster (Live) 

D: Zyx 90000-2 

Tracks CD 1: Wagner (Wild Mix) / Nietzsche (Wild Mix) / Entfremdung (Wild Mix) 

Tracks CD 2: Liebe (Soft Mix) / Haß (Soft Mix) / Versöhnung (Soft Mix) 

Doppel-CD: The Essential 72-93 

D: EMI 83 9300 2 

Tracks CD 1: Irrlicht, 1. Satz: Ebene / Totem / Wahnfried 1883 / Floating / Stardancer II / 

Ludwig II von Bayern / Death Of An Analogue 

Tracks CD 2: Weird Caravan / Freeze / Miditerranean Pads / Dresden Five / Brave Old Sequence 

/ Silence And Sequence / The Dome Event

Klaus Schulze: Arriviert, aber nicht müde 

und das nach Dune und X 1980 erschien. 

Beide Platten, die er 1978 und 79 herstellte, 

erweiterten das Konzept der vorherigen 

LPs dahingehend, dass die klassischen Elemente 

seiner Arbeit auch durch die Verwendung 

eines Orchesters wieder stärker in den 

Vordergrund traten, besonders auf dem Doppelpack 

X, auf dem außerdem mit Harald 

Großkopf ein Schlagzeuger und mit Wolfgang 

Tiepold ein Cellist mitwirkten, während 

Dune auf der ersten Seite diesen Trend 

fortsetzte, auf der zweiten Seite aber mit 

Arthur Brown einen Sänger ins Zentrum 

stellte. 

Dig It markierte nicht nur hinsichtlich des 

verwendeten Instrumentariums einen echten 

Einschnitt, es war auch erst einmal das letzte 

Werk, das Schulze in Deutschland für Brain 

herstellte, denn die folgenden Jahre sollten 

hauptsächlich der Arbeit an seinem eigenen 

Label Innovative Communication gelten, wo 

er in vielfältigen Funktionen tätig wurde. 

Dies gab ihm natürlich die Chance, verschiedene 

neue Einflüsse auf sich wirken zu 

D-LP: Brain Metronome 0060.353 

lassen und es sollte in diesem Zusammenhang 

immer daran erinnert werden, dass er 

mit Ideal eine der besten Bands der neuen 

deutschen Welle unter Vertrag nahm, was 

ihm letztlich natürlich zu dem größten Erfolg 

seines Labels verhalf, auch wenn das 

wohl eher ein Abfallprodukt gewesen war. 

Dennoch beweist dieses Beispiel, dass 

Schulze stilistisch völlig offen war, obwohl 

der Schwerpunkt seiner Firma natürlich bei 

der elektronischen Musik lag. Die frühen 

80er Jahre kann man in seiner Laufbahn 

getrost unter der Schlagzeile Partnerschaften 

abheften. Kooperationen mit Reiner 

Bloss, dem Wiener Maler Ernst Fuchs und 

Harald Großkopf nahmen einen großen Teil 

seiner Veröffentlichungen ein, außerdem 

rief er in dieser Phase auch sein Hobbypro- 


1995 

Doppel-CD: In Blue 

D: Zyx 90001-2 

Track CD 1: Into The Blue 

Tracks CD 2: Return Of The Tempel / Serenade In Blue 

10 CD-Set: Historic Edition 

D: Manikin Records (Limited Edition Of 2000) 

Tracks CD 1 (Live): From And To / Zeit Geist 

Tracks CD 2 (Live): Inside The Harlequin / I Sing The Body Electric / Der Herr von Grönland 

Tracks CD 3 (Live): Alles ist gut / Well Roared, Lion! / Der blaue Glauben 

Tracks CD 4: Electric Love-Affair / Tempus Fugit / The Future / Gewitter 

Tracks CD 5 (Live): And Now For Something Completely Different / Leiden mit Manu / 

Zeichen meines Lebens 

Tracks CD 6 (Live): Andromeda Strain / Make Room, Make Room 

Tracks CD 7: Dynamo / My Virtual Principles 

Tracks CD 8 (Live): The Poet / Fourneau Cosmique 

Tracks CD 9: Schwanensee II / Havlandet / Schwanensee I 

Tracks CD 10: Traumraum / The Real McCoy / Der Lauf der Dinge / Memento Mori 

1996 

2 CD: Are You Sequenced? 

D: WEA 0630 16324-2, RI Of CD 1 1997 D: WEA 0630 18697-2 

Tracks CD 1: Welcome To The Moog Brothers / Vocs In The Dark I / II / No Frets-No Bass / 

Valle de la Luna / Are You Sequenced? / Moogie Baby Goes Solo / Moldanya / Vidanya / The 

Wizard Of Doz / Are We Getting Lost? 

Tracks CD 2: SQ 1 (Essentials) / Voices In The Dark / SQ 2 (Extended Mix) / Flutish Baby 

(Humate Mix) / SQ 3 (Subsonic Affair Mix) / Voices In The Dark II (Chillf Mix) / SQ 4 (Short 

Cut) 

1997 

CD: Dosburg Online 

D: WEA 3984 20656-2 

Tracks: L’age Core / Requiem fürs Revier / Groove’n’Bass / Get Sequenced / The Power Of 

Moog / Up, Up And Away / From Dawn Til Dusk / The Art Of Sequencing / Primavera 

25 CD-Set: Jubilee Edition 

D: Manikin Records (Limited Edition Of 1000) 

Track CD 1: Tradition And Vision 

Tracks CD 2 (Live): Re: People I Know / Avec Arthur 

Tracks CD 3 (Live): Ludwig Revisited / Peg Leg Dance / Die spirituelle Kraft des Augenblicks 

Track CD 4: Borrowed Time 

Track CD 5: Opera Trance 

Tracks CD 6: The Real Colours In The Darkness / Hitchcock Suite / Semper Idem / Wann soll 

man springen? 

Tracks CD 7: Cyborgs Traum / Ballet pour le Docteur Faustus 

Tracks CD 8 (Live): Vie de Rêve / L’Affaire Tournesol / There Was Greatness In The Room 

(Fragment) 

Tracks CD 9: Goodwill / Whales / Experimentelle Bagatelle / Der Welt Lauf (Live) 

Tracks CD 10: Tag des offenen Denkmals / Les Jockeys camouflés / Die Kunst, hundert Jahre 

alt zu werden / Interview With Klaus Schulze 1982 

Tracks CD 11: Olé! (Live) / Habla Espanol (Live) / Gaudi Gaudi (Live) / Keep Up With The 

Times / Fear At Madame Tussaud’s (Live) 

Tracks CD 12: Titanensee / Land der leeren Häuser / Studies For Organ, Keyboard And Drumset 

/ North Of The Yukon / I Remember Rahsaan 

Tracks CD 13: Angry Young Moog / Kosmisches Gleiteisen / Operatic March / Kosmisches 

Gleiteisen, Pt. 2 / Angry Young Moog, Pt. 2 / Das große Identifikationsspiel / Kurzes Stück im 

alten Stil 

Tracks CD 14: The Oberhausen Tape / The Other Oberhausen Tape / Die Erde ist rund 

9

10 Oldie Markt 02/02 Klaus Schulze: Arriviert, aber nicht müde 

jekt Richard Wahnfried ins Leben, das seitdem 

experimentellere Formen der elektronischen 

Musik berücksichtigt und in den 

letzten Jahren hauptsächlich in Richtung 

Techno und Trance tendiert. „Ursprünglich 

kam die Idee für Wahnfried von dem Go- 

Projekt. Mir gefiel, was Stomu Yamashta 

sagte: Laßt uns die Idee eines musikalischen 

Konzepts haben. Wir haben eine Gruppe, 

aber die Gruppe ändert sich. Unser Konzept 

wird immer von anderen Vorstellungen, geistiger 

Unterstützung und anderem angefeuert 

werden. Die Go-Idee war, verschiedene 

Platten mit einem Kern von Musikern und 

einem jeweils anderen Hauptcharakter zu 

machen. Wir hatten Steve Winwood auf der 

ersten LP. Phil Manzanera spielte Gitarre bei 

dem ersten Konzert in der Royal Albert Hall. 

Aber wie so oft – eine großartige Idee wurde 

vor ihrer eigentlichen Ausführung untergebuttert. 

Ich hielt die Idee für brilliant und 

D-2-LP: Brain Metronome 835 158-1 

übernahm sie auf einer kleineren Basis für 

Richard Wahnfried. Jede Richard Wahnfried-Platte 

war unterschiedlich zu einer typischen 

Klaus Schulze-LP, wegen der verschiedenen 

Teilnehmer, die von Arthur 

Brown über Manuel Göttsching bis zu Steve 

Jolliffe reichen.“ 

Dennoch hatte Klaus Schulze auch in den 

90er Jahren einiges Neue zu bieten. Sicher 

mag man die zahlreichen umfassenden CD- 

Boxen als redundant betrachten, obwohl die 

darauf enthaltene Musik, die größtenteils 

aus seinen Archiven stammt, immer wieder 

überaschende und überzeugende Aspekte 

seiner Arbeit in den Vordergrund rückt. 

Doch 30 Stunden Musik auf einen Sitz dürften 

wohl auch für den größten Fan an einem 

Stück zu konsumieren sein. Aber der 

Verkaufserfolg sprach für die Sets auch in 

dieer massiven Form. 

Fortsetzung folgt 

(Live) / Shadow Piece (Live) / German Interview With Klaus Schulze In 1984 

Tracks CD 15: Unheilbar deutsch (Live) / Just Skins 

Tracks CD 16: Nightwind / Minuet / Signs Of Dawn / Phonetisches Plakat / Study For Brian 

Eno / Study For Philip K. Dick / German Interview With Klaus Schulze In 1979 

Tracks CD 17: Dans un Jardin (Live) / Faster Than Lightning (Live) / Study For Terry Riley 

Tracks CD 18: Verblüffe sie! / Seltsam statisch / Kompromisslose Invention / Maxxi 

Tracks CD 19: Ein ruhiger Nachmittag / The Unspoken Thing / Suite Nr. 3, D-Dur, 2. Satz 

„Air“ (Bach) 

Tracks CD 20: National Radio Waves / The Midas Touch / German Interview With Klaus 

Schulze 1984 

Tracks CD 21: Walk The Edge / Ludwigs Traum 

Tracks CD 22: The Martial Law (Live) / Blaue Stunde / A Quick One / Count Me In 

Tracks CD 23 (Live): Der Ursprung der Welt / Midnight At Madame Tussaud’s / Totally 

Wired 

Tracks CD 24 (Live): Linzer Stahlsinfonie / Bona Fide 

Track CD 25: ‘Nuff Said! 

1999 

CD: Trailer 

D: Série Poème (Trailer For 50 CD-Set The Ultimate Edition Incl. 3 Unissued Tracks) 

Tracks : La Tolleranza (Excerpt) / In Praise Of Idleness / Crazy Nietzsche (Excerpt) / Darkest 

Steglitz / Io cosa crede chi non crede? (Excerpt) / Discover Trakl (Excerpt) / Just An Old- 

Fashioned Schulze Track (Excerpt) / Der Optimismus / Man At Work 

2000 

50 CD-Set (In 5 Boxes): The Ultimate Edition 

D: Série Poème 2000-1-10, 11-20, 21-30, 31-40, 41-50 

Tracks CDs 1-10 : Silver Edition 1-10 

Tracks CDs 11-20: Historic Edition 

Tracks CDs 21-40: Jubilee Edition 

Tracks CD 41: Walk The Edge / Darkest Steglitz / Berlin Schöneberg 

Tracks CD 42: Ein ruhiger Nachmittag / Get The Car, Harry / For Barry Graves / Suite Nr 3, 

D-Dur, 2. Satz ‘Air’ (Bach) 

Tracks CDs 43-45: Jubilee Edition 22, 23, 25 

Tracks CD 46: L’opera aperta / La Tolleranza / Time Goes By 

Tracks CD 47: Discover Trakl / Crazy Nietzsche 

Tracks CD 48: Just An Old-Fashioned Schulze Track / Zooblast 

Tracks CD 49: Cum cello spiritu / Cellingua / Cello cum laude 

Tracks CD 50: Berlin Zehlendorf / Unikat / The Face Of Mae West / Himmel und Erde 

(Remix) / Vas Insigne Electionis / Große Gaukler Gottes / Dreieinhalb Stunden / The Schulzendorf 

Groove (First Version) 

10 CD-Set: Contemporary Works 1 

D: Rainhorse RHMR 200010 

Tracks CD 1: Klaus Schulze – Vanity Of Sound: Vanity Of Sounds / Sacred Romance / The 

Wings Of Strings / From Words To Silence 

Tracks CD 2: Klaus Schulze – The Crime Of Suspense: Good Old 4 On The Floor / J.E.M. / 

Overchill 

Tracks CD 3: Wahnfried – Trance 4 Motion: Local Scanning / Aphrodesire / Global Midication 

(SMS-Remix) 

Tracks CD 4: U.S.O: Privée: The Keyhole / Privat / Privee / Private 

Tracks CD 5: Klaus Schulze vs. Solar Moon: Docking: Let The Rain Come / You Get What… 

/ Strong / Sugar Mode 

Tracks CD 6: Klaus Schulze: Ballett 1: Getting Near / Slighgtly Touched / Agony 

Tracks CD 7: Klaus Schulze: Ballett 2: Atmosphère Concrète / Kagi’s Lament / Wolf’s Ponticelli 

/ The Snile Of Shadow 

Track CD 8: Klaus Schulze – Ballett 3: My Ty She 

Tracks CD 9: Klaus Schulze: Ballett 4: Mellowtrone / Soft’n’Groovy / To B Flat 

Tracks CD 10: Sampler - Adds & Edits: Global Medication / Windy Times / Short Romance 

/ Outer Canal Street / Privatissimo / Deserve / Transe 4 Motion / Strongly / A Tiny Violin / 

Solar Moon / Castles / Short Rain / Ruins / Vox’n’Harmony / Eleven 2 Eleven / The Breeze

Ike & Tina Turner: Das erste Treffen 

St. Louis und die Folgen 


So erfolgreich er als Talentscout auch war – ein Ersatz für 

die eigene Musikerkarriere konnte das nicht sein. So zog es 

Ike Turner nach St. Louis. 

Das erste Publicity-Foto von Ike & Tina Turner 1960 

11

12 Oldie Markt 02/02 Ike & Tina Turner: Das erste Treffen 

Ein Künstler mag gutes Geld verdienen und 

innerhalb der Industrie anerkannt sein – aber 

nichts ersetzt den Ruhm, den man bekommt, 

wenn die Öffentlichkeit die jeweilige Arbeit 

wahrnimmt. Nicht nur deswegen war es für 

Ike Turner selbstverständlich, neben seinem 

Job für Modern Records immer auch mit den 

Kings Of Rhythm aufzutreten, zumal die alten 

Partner nach und nach zurückkehrten. 

Außerdem war die Gegend um Clarksdale 

so ergiebig, dass Joe Bihari dort ein Studio 

bauen ließ, allerdings auf der weißen Seite 

der Stadt – prompt gab es Ärger mit den 

nach wie vor mächtigen Rassisten vor Ort. 

Obwohl sie die Produktionen nicht verhindern 

konnten, machten sie sie auf jeden Fall 

schwieriger. 

Nur – ein stressfreies Leben sieht anders aus 

und deswegen war es nur eine Frage der 

Zeit, ehe Ike seinen Geburtsort verlassen 

würde. Da seine Schwester nach St. Louis 

geheiratet hatte, wusste er, dass die Lage 

US-Single: Sonja 2001 

dort anders war. Endlich ergab es sich, dass 

die Rhythm Kings einen Job in St. Louis 

hatten. Aus diesem Auftritt ergab sich ein 

weiterer und plötzlich „spielten wir 14mal 

in der Woche alleine in St.Louis.“ Dass es 

bei einer solchen Arbeitsbelastung sinnlos 

war, noch woanders zu wohnen oder zu arbeiten, 

liegt auf der Hand. Folglich zogen 

die Musiker nach St. Louis um und nicht 

nur das: „Ich traf diesen Typ Booker Merritt, 

der wie ein Vater zu uns war. Er besaß 

ein Steingebäude am 1320 Broadway, das 

von der Struktur her eigentlich ein Wohnhaus 

war. Die Band und ich modelten selbst 

das Erdgeschoß um, rissen die Wände heraus 

und bauten eine Bühne ein. Am Ende 

nannten wir es Manhattan Club und traten 

dort regelmäßig auf.“ Doch das war nicht 

alles. Außerdem spielten Ike und seine Band 

regelmäßig im Club Imperial von George 


Ike & Tina Turner (3) 

von Frank Küster 

1965 

Single: Can’t Chance A Breakup / Stagger Lee And Billy 

US: Sue 139 

Single: Dear John / I Made A Promise Up Above 

US: Sue 146 

Album: Souled Out (Ike & Tina Turner & The Raelets) 

US: Tangerine 15611 

A: Ike & Tina Turner: Anything You Wasn’t Born With / I’m Hooked / Beauty Is Just Skin 

Deep / Dust My Broom 

B: The Raelets: I Wanta Thank You / It’s Almost Here / All I Need Is Love / I Get Along All 

Right / One-Room Paradise / Into Something Fine / A Lover’s Blues / One Hurt Deserves 

Another 

Single: Get It, Get It / You Weren’t Ready 

US: Cenco 112 

Album: Get It – Get It 

US: Cenco LP-104, RI 1972 US: Pickwick SPC-3328 

A: Get It / I Believe / I Can’t Believe / My Babe / Rooster 

B: You Weren’t Ready / That’s Alright / Strange / Five Long Years / Things I Used To Do 

Album: Ike & Tina’s Greatest Hits 

UK: London HAC 8248, US: Unart 5 21021, RI 1968 UK: Hallmark HM 563 

A: A Fool In Love / Poor Fool / Tra La La / Mojo Queen / Good Good Lovin’ 

B: It’s Gonna Work Out Fine / You Should Have Treated Me Right / Mind In A Whirl / I 

Idolise You / Letter From Tina 

EP: Greatest Hits 

F: Warner Brothers WEP 1440 

A: Tight Pants (High Heel Sneakers) / Good Time Tonight 

B: Good Times / Tell The Truth 

1966 

Single: Beauty Is Just Skin Deep / Anything You Wasn’t Born With 


Single: I’m Hooked / Dust My Broom 


Single: River Deep - Mountain High / I’ll Keep You Happy 

D: London Decca DL 20816, UK: London HLU 10046, US: Philles 131, IT: London MSCP 

7542 (Diff. Cover), RI 1969 US: A&M 1118 

EP: River Deep 

AU: London EZA 7590 

A: Save The Last Dance For Me / A Love Like Yours (Don’t Come Knocking Every Day) 

B: A Fool In Love / River Deep – Mountain High 

Single: Tell Her I’m Not At Home / Finger Poppin’ 

UK: Warner Brothers WB 5753 

Single: Anything You Wasn’t Born With / Beauty Is Just Skin Deep 

UK; HMV POP 1544 

Album: River Deep – Mountain High 

D: London SHAU 97, UK: London HAU 8298 (Mono), US: Philles LP-4011 (Mono), RI 1968 

US: A&M SP 3179, RI 1969 US: Phil Spector A&M SP 4178, AU: A&M SAML-933669, RI 

1970 D: A&M Ariola 85270 ZT, UK: A&M AMLS 971, RI 1974 UK: Mayfair AMLB 1021, RI 

1975 UK: Hamlet AMLP 8013, RI 1979 UK: MfP 50443, RI 1984 UK: Spot Records SPR 

8548. CD: 1990 US: Mobile Fidelity Sound Lab MFCD 849 

A: River Deep – Mountain High / I Idolize You / A Love Like Yours / A Fool In Love / Make 

‘Em Wait / Hold On Baby

Ike & Tina Turner: Das erste Treffen 

Edick, allerdings vor einem ausschließlich 

weißen Publikum. Fraglos war er zu dieser 

Zeit die angesagteste Attraktion in St. Louis, 

was zum einen damit zu tun hatte, dass 

die Stadt bis dahin vor allem auf Jazz gestanden 

hatte, aber auch damit, dass Ike & 

Co. einfach ein bisschen anders waren. George 

Edick: „Neben der normalen Besetzung 

hatte Ike noch Bläser dabei, die seinem 

Sound ein Big Band-Feeling verliehen. Er 

hatte mehr Swing, mehr Beat.“ Natürlich 

zahlte sich diese Popularität in klingender 

Münze aus: Nicht nur, weil Ike seine Gagen 

quasi selbst festsetzen konnte, sondern 

weil er auch noch jede Menge regionaler 

Hits einspielte und durch die Vermittlung 

von Edick sogar in der lokalen TV-Show 

Party Time At The Club Imperial auftrat. 

Daraus ergaben sich für ihn etliche schöne 

und weniger schöne Folgen: Auf der einen 

Seite waren finanzielle Probleme unbekannt 

US-Single: Kent 409 

und da er nach wie vor einen guten Schlag 

bei der Weiblichkeit hatte, kaufte er oft noch 

billiger ein. Zudem ermöglichte ihm das, 

zusammen mit der Band in einem Haus zu 

wohnen und sich ein Studio einzurichten, 

in dem er jederzeit aufnehmen konnte. Doch 

soviel Popularität hatte auch seine Nachteile 

– beispielsweise eifersüchtige Freunde 

oder Polizisten, die nicht einsehen mochten, 

dass ein Neger mit einem dicken Cadillac 

durch die Gegend fuhr. 

Das hätte wohl länger so weitergehen können, 

hätte nicht das Schicksal in Gestalt von 

Annie Mae Bullock an seine Tür geklopft. 

Eigentlich war es ihre Schwester Alline, die 

mit dem Schlagzeuger der Band, Eugene 

Washington, liiert war, die Ike darum bat, 

Annie Mae, damals noch Little Annie, einmal 

eine Chance als Sängerin zu zu geben. 

Doch da solche Bitten nicht gerade selten 

sind, und „alle sagen, sie können singen, 


B: I’ll Never Need More Than This / Save The Last Dance For Me / Oh Baby! / Every Day I 

Have To Cry / Such A Fool For You / It’s Gonna Work Out Fine 

Single: A Love Like Yours (Don’t Come Knocking Every Day) / Hold On Baby 

D: London Decca DL 20822, UK: London HLU 10083, AU: London HL-2274 

EP: A Love Like Yours (Don’t Come Knocking Every Day) / Hold On Baby // Oh Baby / 

Such A Fool For You 

F: London 10.183 

Single: Goodbye, So Long / Hurt Is All You Gave Me 

UK: Stateside SS 551 

Single: Goodbye, So Long / I Don’t Need 

SP: CEM 16605 

Single: Two To Tango / A Man Is A Man Is A Man 

US: Philles 134 

Single: Somebody (Somewhere) Needs You / Just To Be With You 

UK: Warner Brothers WB 5766 

Single: Save The Last Dance For Me / I’ll Never Need More Than This 

D: London Decca DL 20846 

1967 

Single: I’m Hooked / Dust My Broom 

UK: HMV POP 1583 

Single: I’ll Never Need More Than This / The Cash Box Blues (Or Oops We Printed The 

Story Again) 


Single: I Idolize You / A Love Like Yours (Don’t Come Knocking Every Day) 


Single: Betcha Can’t Kiss Me / Don’t Lie To Me 

US: Innis 6666 

Single: I’ll Never Need More Than This / Save The Last Dance For Me 

UK: London HLU 10155 

Single: I’ll Never Need More Than This / A Love Like Yours 

NL: London FLX 3197 

1968 

Single: So Fine / So Blue Over You 

D: London Decca DL 20861, UK: London HLU 10189, US: Innis 6667, F: London 69.008 

(Diff. Cover), NL: London FLX 3206 (Diff. Cover), RI US: Pompeii 66667 

Single: I Better Get To Steppin’ / Poor Sam 

US: Innis 6668 

Album: In Person 

D: Minit LMS 46501 H, US: Minit LP-24018 (Mono), RI 1969 UK: Minit MLS 40014 

A: Everyday People / Gimme Some Lovin’ / Sweet Soul Music / Son Of A Preacher Man / I 

Heard It Through The Grapevine / Respect 

B: There Was A Time / African Boo’s / Funky Street / A Fool In Love / The Summit / All I 

Could Do Was Cry / Please Please Please / Baby I Love You / Goodbye, So Long 

Single: We Need An Understanding / It Sho’ Ain’t Me 

D: London Decca DL 20880, UK: London HLU 10217, US: Pompeii 6675, F: London 69.014 

(Diff. Cover) 

Single: Too Hot To Hold / Poor Sam 

US: Pompeii 66668 

Album: So Fine 

D: London SHA-U, US: Pompeii 6000, RI 1969 UK: London SHU 8370. CD: US: Special 

Music 4826 

A: It’s Gonna Work Out Fine / Poor Fool / I Idolize You / Tra La La La La / You Should Have 

Treated Me Right 

B: Sleepless / So Fine / Ain’t Nobody’s Business / I’m Fed Up / You Got What You Wanted / 

Cussin’ Cryin’ And Carryin’ On / Nothing You Can Do Boy 

Single: Too Hot To Hold / You Got What You Wanted 

13

14 Oldie Markt 02/02 Ike & Tina Turner: Das erste Treffen 

aber es tatsächlich eben nicht können“, 

dachte Ike gar nicht daran, darauf einzugehen. 

Doch als er eines Nachts in der Pause 

zwischen zwei Auftritten – ein Gig dauerte 

45 Minuten plus 15 Minuten Pause – auf 

dem Klavier klimperte, gab Eugene Washington 

Little Annie das Mikrofon und siehe 

da: Die kleine Lady konnte wirklich singen. 

Das war auch kein Wunder, denn ihre Stimme 

hatte die am 26. November 1938 (oder 

1939) in Brownsville, Tennessee geborene 

und in Flatbush (Nutbush klingt für einen 

Song besser) aufgewachsene Annie Mae von 

ihrer Mutter bekommen, die eine Stütze des 

örtlichen Gospelchors war. Das zeigte Tina 

spätestens dann, als sie selbst in den Chor 

US-Single: Modern 1012 

eintrat. Zuhause hörte sie sich die Blues- 

Shows im Radio an, besonders die King Biscuit 

Flower Hour, die damals von Sonny 

Boy Williamson bestritten wurde. Als sie 

zusammen mit ihrer Mutter 1954 in den 

schwarzen Teil von St. Louis, East St. Louis 

zog (jenseits des Mississippi und statt in 

Missouri noch im Staat Mississippi), kam 

sie ihrem Berufswunsch, Blues-Sängerin zu 

werden, einen großen Schritt näher und der 

denkwürdige Auftritt auf der Bühne in einer 

Pause der Kings Of Rhythm war der 

Auftakt zu ihrer Karriere. 

Zunächst jedoch wollte Ike von einer Sängerin 

nichts wissen. Er hatte genügend Leute 

in der Band, die singen wollten, doch es gab 

einen anderen Weg: Sie freundete sich mit 

Raymond Hill, dem Saxophonisten der 

Gruppe an und da er wie der Freund ihrer 

Schwester Alline im Haus von Ike wohnte, 

war sie im Zentrum des Geschehens. Bei 

ihrer Hartnäckigkeit sollte es nicht lange 

dauern, ehe sie auf der Bühne stand. Doch 

zuerst agierte sie im Studio. 

Fortsetzung folgt 

US: Pompeii ATCO 66682, BL/F: London 69.019 (Diff. Covers) 

Single: Shake A Tail Feather / Cussin’ Cryin’ And Carryin’ On 

US: Pompeii ATCO 66700 

Album: Soulin’ Deep, Soulin’ High 

D: Sunset SLS 50099 

A: It’s Gonna Work Out Fine / Poor Fool / Tra La La La La / Mojo Queen / Good Good Lovin’ 

B: It’s Gonna Work Out Fine / You Should Have Treated Me Right / Wind In A Whirl / I 

Idolize You / Letter From Tina 

Album: Let’s Dance With Ike & Tina Turner 

D: Sunset SLS 50125 

A: I’m Jealous / You Can’t Love Two / If / Sleepless / Chances Are / You Can’t Blame Me 

B: You’re My Baby / The Way You Love Me / Fool In Love / Tell Me What’s Wrong / Letter 

From Tina 

1969 

Single: River Deep – Mountain High / Save The Last Dance For Me 

D: A&M Ariola 14705 AT, UK: London HLU 10242, RI D: London Decca DL 20886 (The 

Golden Era Of Hits Vol. 1) 

Jukebox-Single: Save The Last Dance For Me / Amen Corner: The World Of Broken Hearts 

IT: London AS.4 

Single: Betcha Can’t Kiss Me / Cussin, Cryin’ And Carryin’ On 

US: Pompeii 7003 

Single: I’ve Been Loving You Too Long / Grumbling 

US: Blue Thumb BLU 101, JP: Liberty LR-2296 (Red Wax, Also As White Label Promo) 

Album: Cussin’, Cryin’ And Carryin’ On 

US: Pompeii ATCO SD 6004 

A: Cussin’, Cryin’ And Carryin’ On / Poor Little Fool / So Blue Over You / Nothing You Can 

Do Boy (To Change My Way) / I’m Fed Up 

B: You Got What You Wanted / Make ‘em Wait / Beauty Is Just Skin Deep / Thinking Black / 

Black Beauty / I Better Get Ta Steppin’ 

Single: I’m Gonna Do All I Can (To Do Right By My Man) / You’ve Got Too Many Ties That 

Bind 

UK: Minit MLF 11016, US: Minit 32060 

Single’ I’ll Never Need More Than This / A Love Like Yours (Don’t Come Knockin’ Every 

Day) 

UK: London HLU 10267 

Album: Various Artists: Abreast Of Soul 

US: Pompeii ATCO SD 6005 

A: Ike & Tina Turner: Nothing You Can Do Boy (To Change My Way) / We Need An Understanding 

/ It Sho Ain’t Me / Les Watson: I’m Gonna Cry / No Peace No Rest / Ike Turner & The 

Kings Of Rhythm: Thinking Black 

B: Fontella Bass: This Would Make Me Happy / Tina Turner & Fontella Bass: Poor Little 

Fool / Leroy Horne: Don’t Come Back / There’s A Way / Roger Collins: Soulful Train / 

Promised Land / The Project: Chain Of Fools 

Album: Get It Together! 

US: Pompeii ATCO SD 6006, RI 1970 D: Bellaphon BI 1533 

A: Too Hot To Hold / I’m Fed Up / Make ‘em Wait / Poor Little Fool / You Got What You 

Wanted / Freedom Sound 

B: Betcha Can’t Kiss Me (Just One Time) / So Blue Over You / Cussin’, Cryin’ And Carryin’ 

On / Beauty Is Just Skin Deep / Ain’t Nobody’s Business / Funky Mule 

Album: Greatest Hits 

US: Warner Brothers WS 1810, RI US: Warner Brothers ST 92023 (Manufactured By Capitol) 

A: Tell The Truth / Good Times / You Are My Sunshine / It’s All Over / All I Can Do Is Cry 

B: Something’s Got A Hold On Me / Early In The Mornin’ / I Can’t Stop Loving You / Somebody 

(Somewhere) Needs You / A Fool For You

Love Affair: Höhepunkt und Absturz 

Hits – Split - Solokarriere 


Mit Everlasting Love gelang Love Affair nicht nur ein Evergreen, 

sondern er bildete nur den Auftakt für eine Reihe von 

Hits. Doch nach 1968/69 lief nicht mehr viel und so suchte 

Steve Ellis das Weite. 

Ellis 1972 (v.l.): Zoot Money, Davy Lutton, Andy Gee, Nick South. Vorne: Steve Ellis 

15

16 Oldie Markt 02/02 

Erfolg ist nicht gleich Erfolg. Es existiert 

sehr wohl ein Unterschied zwischen dem Hit 

eines Musikers, der seinen Treffer von vorn 

bis hinten selbst gestaltet hat und einer 

Band, die in Verdacht gerät, Marionetten 

cleverer Produzenten zu sein. So geschah 

es Love Affair, als ruchbar wurde, dass sie 

ihre ersten 6 Singles überhaupt nicht eingespielt 

hatten, sondern nur Steve Ellis als 

Sänger vor einem Orchester und Sessionmusikern 

am Baß und Schlagzeug agiert 

hatte. Gerade in den späten 60er Jahren war 

das Grund genug für die Musikpresse, eine 

Formation über die Schulter anzuschauen. 

Was nützte es da schon, dass Love Affair 

ständig unter Beweis stellten, dass sie sehr 

wohl in der Lage waren, ihr Material live 

vorzustellen oder dass sie weiterhin Hit auf 

Hit feierten? Nicht viel, denn in England 

hatten sie ihren Ruf als Marionetten weg. 

Zunächst war das jedoch völlig unwichtig, 

denn 1968 wurde für das Quintett das gol- 

NO-Single: CBS 3366 

dene Jahr: Rainbow Valley, das wieder dem 

Repertoire des amerikanischen Soul-Sängers 

Robert Knight entnommen worden war, 

kam im Mai 1968 auf Platz 5. Und das war 

nicht nur in England so, sondern in ganz 

Europa war man derartig beliebt, dass in Italien 

sogar italienische Versionen der beiden 

ersten Treffer auf den Markt kamen. Steve 

Ellis: „Es war wie im Traum – es war surreal. 

Wir hatten so hart gearbeitet, um einen 

richtigen Hit zu landen. Als wir ihn dann 

hatten, standen wir alle unter Schock! Zwei 

bis drei Jahre Ochsentour durch die Clubs 

hatten wir da hinter uns. Jetzt spielten wir 

jede Nacht und die Girls flippten völlig aus. 

Es wurde – so verrückt es auch klingen mag 

– zu einer rechten Qual. Um den ganzen 

Rummel durchhalten zu können, fingen wir 

an, Drogen zu nehmen. Auch da das damals 

fast alle taten. Erst 1978 bin ich wieder von 



Love Affair (2) 

von Manfred Schwanbeck 

Die Soloplatten 

Gus Eadon 

Gus Eadon Band 

1973 

Single: Times Are Hard Now, Ain’t They? / Ladybird 

UK: Dawn DNS 1043 

Mit Zzebra (As Gus Yeadon) 

1974 

Single: Zardoz / Amuso Fi 

D: Polydor 2058 446, JP: Polydor DP 1936 

Album: Zzebra 

UK: Polydor Super 2383 296. CD: 1999 Andorra: Disconforme DISC 1954CD 

A: Cobra Woman / Mr. J / Mah Jong / Ife 

B: Spanish Fly / Amuso Fi / Rainbow Train / Hungry Horse 

Steve Ellis 

1970 

Single: Loot / More More More 

UK: CBS 4992 

Single: Evie / Fat Cow 

UK: CBS 5199 

Album: Loot (Sdtr.) 

UK: CBS 70073 

A: More, More, More / Loot’s The Root / Hey, Hey, Hey / Where It’s At / Stealth In The Night 

/ Oh Fay 

B: We Nearly Were Lovers / Police Barricade / Mother’s Waltz / The Undertaker Song / 

Eyeball Serenade / Loot’s The Root / And More, More, More 

1971 

Single: Take Your Love / Jingle Jangle Jasmine 

UK: CBS 7037 

Single: Have You Seen My Baby / Goody Goody Dancing Shoes 

UK: CBS 7411 

Ellis 

1972 

Single: Good To Be Alive / Morning Paper 

UK: Epic CBS EPC 8318 

Album: Riding On The Crest Of A Slump 

D/UK: Epic CBS EPC 64878 

A: Good To Be Alive / El Doomo / You’re The Only Reason / Tune For Brownie / Your Game 

B: Three Times Corner / Morning Paper / Which I Was Back Home / Angela


dem ganzen Zeug weg gekommen. Es machte 

mich krank. Seither: Keine Drogen und 

keinen Alkohol mehr!“ Mit Morgan Fisher 

kehrte im August 1968 das Original an die 

Keyboards zurück, nachdem er seine Schulausbildung 

vollendet hatte. Im September 

kam Single Nr. 3, A Day Without Love heraus, 

und schaffte in England erneut die Top 

10 (Nr. 6). Erst im Dezember folgte dann 

der erste Longplayer Everlasting Love Affair, 

doch der floppte. Der Haken war die 

uneinheitliche Titel-Auswahl: Die Singlehits 

boten großen Pop, doch das restliche 

Material – wie auch die B-Seiten der Singles 

von der Band selbst eingespielt – demonstrierten 

die Liebe des Quintetts zum 

F-Single: CBS 3674 

Rhythm’n’Blues. Doch diese Musik wollten 

die Käufer, die die LP aufgrund der Hits 

kauften, nicht hören und die R&B-Fans hätten 

nie eine Platte einer Hitparaden-Gruppe 

erworben. 

A Day Without Love markierte den Anfang 

der Partnerschaft mit dem Songschreiber 

Philip Goodhand-Tait. Steve Ellis: „Phil 

fing irgendwann an, Songs an uns zu schikken. 

Nachdem wir einige seiner Bänder angehört 

hatten, waren wir von seinem Material 

überzeugt. Phil war außerdem ein guter 

Sänger und konnte auch prima Keyboards 

spielen. Er wurde praktisch zum 6. Bandmitglied, 

nur tourte er nicht mit uns.“ Von 

ihm kamen auch die nächsten Erfolge One 

Road (Nr. 16 UK März 1969), Bringing On 

Back The Good Times (Nr. 10 UK Juli 1969) 

und der Flop Baby I Know. Steve: „Love 

Affair wollten beginnend mit Baby I Know 

eigentlich ihren Stil verändern. Es war eine 

gute Single, hatte aber nicht mehr diese typische 

Hit-Formel drauf. Nichts gegen die 

Fans, aber sie hörten uns 1969 während der 

Tournee gar nicht mehr richtig zu. Nicht nur 

ich, sondern die Mehrzahl der Band hatte 


1973 

Single: El Doomo / Your Game 

UK: Epic CBS EPC 1052, RI 1976 UK: Epic CBS EPC 4525 

Single: Open Road / Leaving In The Morning 


Album: Why Not? 

D/UK: Epic CBS EPC 65650 

A: Goodbye Boredom / Opus 17 3/4 / Future Passed / Loud & Lazy Love Songs 

B: Open Road / All Before / Leaving In The Morning / Mighty Mystic Lady / We Need 

The Money Too / Gyupp 

Single: Loud And Lazy Love Songs / Goodbye Boredom 


Mit Widowmaker 

1976 

Single: On The Road / Pin A Rose On Me 

UK: Jet United Artists 766, RI UK : Jet United Artists 782 (Switched Sides) 

Single : When I Met You / Pin A Rose On Me 

UK: Jet United Artists 767 

Album : Widowmaker 

D : Polydor 2310 432, UK : Jet United Artists LP 15, US : Jet United Artists UA-LA 

642-G. CD: 1990 D: Jet Line JECD 9.00858 

A : Such A Shame / Pin A Rose On Me / On The Road / Straight Faced Fighter / Ain’t 

Telling You Nothing 

B: When I Met You / Leave The Kids Alone / Shine A Light On Me / Running Free / Got 

A Dream 

Solo 

1978 

Single: Rag And Bone / Save All The Encores 

D: Ariola 11712 AT, UK: Ariola ARO 107 

Single: Soothe Me / Wind & A Lady 

UK: Ariola ARO 124 

1979 

MC: The Last Angry Man 

UK: Ariola ZCARL 5004 

A: Life User / Hear Your Woman / Hang On Joey / Rag And Bone / Everlasting Love 

B: Blackmail / Wind & A Lady / Soothe Me / Why Do The Good Guys Die / The Last 

Angry Man 

Single: Hot Lips / Little One 

UK: Ocean ONC 2 

1988 

Mit Scarlet 

1988 

Album:Alert 

D: Synton BLD 707. CD: 1989 D Hellhound HELL 03 

A: Those Days Are Gone / Red Alert / Free Yourself / Hang On Me 

B: Damage / Hooked On Love / The Great Deserter / Fire I / II 

CD: Love That’s Everything (Live) 

Steve Ellis’ Love Affair 

1996 

17

18 Oldie Markt 02/02 Love Affair: Höhepunkt und Absturz 

einfach genug davon, dass wir uns selbst 

wegen des Gekreisches bei den Auftritten 

nicht mehr hören konnten. Ich liebe Musik, 

aber das alles hatte mit Musik absolut nichts 

mehr zu tun. Daher erklärte ich den Jungs: 

Newcastle noch, und ich bin weg! Als der 

Set erledigt war, sagte ich Goodbye, es hat 

Spaß gemacht, aber das war’s.“ 

Dazu gibt es allerdings eine andere Sicht, 

die Maurice Bacon so vorträgt: „CBS bot 

Steve einen fetten Vertrag an, damit er auf 

dem Label blieb. Im großen und ganzen 

wurde er einfach unruhig. Es war immer er 

und wir.“ Teilweise unterstützt Steve Ellis 

diese Fassung, weil er außerdem ausgesagt 

hat, dass der tiefere Grund des Splits sein 

Eindruck war, er mache die ganze Arbeit, 

US-Single: Date 2-1646 

bekomme aber zuwenig Geld dafür. Sei es 

wie es sei: Ab Ende 1969 funktionierte Love 

Affair als ernsthafte Rockband, weil der 

neue Sänger Auguste ‚Gus’ Eadon sich in 

Richtung Jethro Tull stilisierte. Sowohl die 

Single Lincoln County als auch das mit dem 

Namen LA veröffentlichte Album New Day 

schlugen fehl, weil sie weder ein neues Publikum 

erreichten, noch das alte halten 

konnten. Das war eigentlich schon das Ende 

der Geschichte: Alle Formationen danach, 

die sich mit dem alten Namen vorstellten, 

hatten nichts mit der erfolgreichen Gruppe 

zu tun, was soweit ging, dass in den 90er 

Jahren eine Love Affair-CD erschien, die 

absolut nichts mit der alten Band gemeinsam 

hatte. Dementsprechend war dann auch 

der kommerzielle Erfolg: Er fand nicht statt. 

Folglich löste sich die Gruppe bald darauf 

auf. Morgan Fisher sollte als einziger außer 

Steve Ellis längerfristig im Musikbusiness 

bleiben, zuerst bei Mott The Hoople später 

als Solist, wobei er seit längerem in Japan 

lebt und von dort aus im New Age-Bereich 

operiert. Fortsetzung folgt 

UK: Javelin HADCD 21, RI 1997 UK: Tring GRF 362 (As Plugged In - Live At The Cavendish) 

Tracks: Live: Back In Your Arms / My Girl / All Or Nothing / Bringing On Back The Good 

Times / A Day Without Love / Baby I Know / One Road / Rainbow Valley / Everlasting Love 

/ Studio: Open Up Your Heart / Blue World / Dance With The Gypsies / Your Heart Is Safe / 

Ready For Love / Candy In His Pockets 

1998 

CD-Single: Step Inside My Love / (Dance-Mix) 

UK: Hellraiser 001 

Solo 

2000 

CD: Pavement Arena 

UK: No Number 

Tracks: Jolly Jaunt / I’m Alive / Modesty / Step Inside / As The Crow Flies / Requiem 

For A Tyrant / Indian Rope Man / Little One / Turn To Stone / Heaven’s Word / Radio Daze 2 

/ Everlasting Love Reprise 

Morgan Fisher 

mit Morgan 

1973 

Album: Nova Solis 

UK: RCA SF 8321 

A: Samark And The Golden / Alone / War Games / Floating / Take Off 

B: Asteroids / Earth / Hyperspace / Return Home / Nova / May I Remember 

1976 

Album: Brown Out 

US: Visa IMP 006, RI 1978 UK: Cherry Red ARED 1 (As Sleeper Wakes) 

A: Fire In The Head / The Sleeper Wakes / The Right 

B: What Is – Is What 

mit Mott The Hoople 

(aufgeführt werden nur die Original-Aufnahmen) 

1973 

Single: Honaloochie Boogie / Rose 

D/UK: CBS 1530, US: Columbia 4-45882, NZ: CBS BA 461471 

Album: Mott 

D/UK: CBS S 69038 (1st UK-Pressing: Foc; 2nd: Normal Cover; 3rd: Boy-Cover), US: Columbia 

KC 32425 (Diff. Cover), RI 1988 UK: Castle Communications CLALP 138X, US: 

Columbia PC 32425. CD: 1988 UK: Castle Communications CLACD 138X, US: Columbia 

CK 32425 

A: All The Way From Memphis / Whizz Kid / Hymn For The Dudes / Honaloochie Boogie / 

Violence 

B: Drivin’ Sister / Ballad Of The Mott The Hoople / I’m A Cadillac / El camino dolo roso / I 

Wish I Was Your Mother 

Single: All The Way From Memphis / Ballad Of Mott The Hoople 

D/UK: CBS S 1764, US: Columbia 4-45920 

Single: All The Way From Memphis / Honaloochie Boogie 

F: CBS 1820 

Single: Roll Away The Stone / Where Do You All Come From 

D/UK: CBS S 1895, NZ: CBS BA 461508, ZA: CBS SSC.1301 

1974 

Single: Roll Away The Stone / Through The Looking Glass 

US: Columbia 4-46076

The Who: Update V 

Der Schweiger 


Im fünften Teil des Who-Updates geht es um die Solo-Karriere 

von John Entwistle. 

Hey Mr. Bassman: John Entwistle auf der Bühne 1994 

19

20 Oldie Markt 02/02 

Wenn Fans und Musikpresse je über eine 

Auflösung von The Who spekuliert haben – 

und das war seit der Gründung der Band oft 

genug der Fall – so gab es keinen Zweifel 

daran, dass John Entwistle einen Split am 

ehesten unbeschadet überstanden hätte, legte 

er doch als erster Who-Musiker überhaupt 

ein Solo-Album vor (1971), dem noch etliche 

folgten und war auch der erste, der mit 

einer eigenen Band tourte. Und er war derjenige 

in der Gruppe, dessen Songs annähernd 

die Qualität der von Pete Townshend 

erreichten. 

Doch als 1983 das Ende von The Who besiegelt 

war, kam alles ganz anders: Im Vergleich 

zu seinen alten Koillegen verschwand 

er aus dem Rampenlicht, was jedoch weniger 

an mangelnden Aktivitäten, denn an einigen 

unglücklichen Umständen lag. Erst 

zwei Jahre nach dem Split begann er, seine 

neue Formation The Rock auf die Beine zu 

stellen. Dazu zählten der Sänger Henry 

US-CD: Griffin Music GCD 615-2 

Small, die Gitarristen Gene Bloch und Devin 

Powers, der Keyboarder Adrian Cook 

sowie Zak Starkey an den Drums. Nach 18 

Monaten in seinen Hammerhead Studios 

kehrten sie mit einer exquisiten CD zurück, 

für das auch bereits ein Vertrag in Aussicht 

war. Aber am Tag der geplanten Unterzeichnung 

schloss das FBI die Büros der Firma 

wegen einiger nicht ganz regulärer Geschäfte 

und andere, zufriedenstellende Offerten 

kamen nicht. 

Also entschloss sich Entwistle, eine von ihm 

selbst finanzierte US-Tour auf die Beine zu 

stellen, weswegen er sich sogar von einigen 

Stücken seiner berühmten Bass-Sammlung 

trennte. Mit Tim Gorman für Adrian 

Cook und seinem normalen Tour-Schlagzeuger 

Steve Luongo absolvierte man 1988 eine 

enorm erfolgreiche, 6-wöchige Tour, doch 

erneut zeigte keine Plattenfirma Interesse an 


The Who (5) 

von Christian Suchatzki 

Pete Townshend (2) 


1986 

Promo-12”-EP: Pete Townshend’s Deep End Live 

US: ATCO PR 940 

A: After The Fire / Barefootin’ 

B: I Put A Spell On You / Save It For Later 

Single: Barefootin’ / Behind Blue Eyes (Pete Townshend’s Deep End) 

US: ATCO 7-99499 

Album: Various Artists: Playing For Keeps (Sdtr.) 

D: Parlophone EMI 24 0637 1, UK: Parlophone EMI PCS 7306, US: Atlantic 81678-1. CD: 

US: Atlantic 81678-2 

Pete Townshend: Life To Life 

1987 

Doppel-Album: Another Scoop 

UK: Polydor 829 350-1, US: ATCO 7 90539-1. 2 CD: US: ATCO 7 90539-2 

A: You Better You Bet / Girl In A Suitcase / Brooklyn Kids / Pinball Wizard / Football Fugue 

/ Happy Jack 

B: Substitute / Long Live Rock / Call Me Lightning / Holly Like Ivy / Begin The Beguine / 

Vicious Interlude / La La La Lies / Cat Snatch 

C: Prelude #556 / Baroque Ippanese / Praying The Game / Driftin’ Blues / Christmas / Pictures 

Of Lily / Don’t Let Go The Coat 

D: The Kids Are Alright / Prelude, The Right To Write / Never Ask Me / Ask Yourself / The 

Ferryman / The Shout 

Promo-12”: Ask Yourself / Brooklyn Kids 

US: ATCO PR 1009 

1989 

Album: The Iron Man 

D: Virgin Ariola 209 932, UK: Virgin V 2592, US: Atlantic 81996-1. CD: D: Virgin Ariola 

259 932, UK: Virgin CDV 2592, US: Atlantic 7 81996-2, JP: Virgin VJD 32230 

A: Pete Townshend & Deborah Conway: I Won’t Run Anymore / John Lee Hooker: Over The 

Top / Simon Townshend: Man Machines / The Who: Dig / Pete Townshend: A Friend Is A 

Friend / John Lee Hooker: I Eat Heavy Metal 

B: Pete Townshend & Deborah Conway & Chyna: All Shall Be Well / Pete Townshend: Was 

There Life / Nina Simone: Fast Food / Pete Townshend: A Fool Says / The Who: Fire / Pete 

Townshend & Chyna & Nicola Emmanuel: New Life-Reprise 

Single: A Friend Is A Friend / Man Machines 

D: Virgin Ariola 112 385, UK: Virgin VS 1198, US: ATCO 7-88875 

Maxi-Single: A Friend Is A Friend // Man Machines / Real World 

D: Virgin Ariola 612 385, UK: Virgin VST 1198, US: Atlantic 0-86400 

Single: I Won’t Run Anymore / A Fool Says 

UK: Virgin VS 1209 

Maxi-Single: I Won’t Run Anymore / A Fool Says 

UK: Virgin VSTG 1209 

CD-Single: I Won’t Run Anymore / A Fool Says / Dig 

UK: Virgin VSCD 1209 

CD-Promosingle: Fire 

US: Atlantic PR 2974-2


einem regulären Vertrieb der CD. Damit war 

das Schicksal von The Rock besiegelt, jeder 

der Musiker ging seine eigenen Wege. 

Der von John Entwistle führte zunächst zurück 

zu The Who, die anlässlich des 25-jährigen 

Band-Jubiläums die The Kids Are Alright-Tour 

veranstalteten, was Balsam für 

die wunde Seele des Bassisten war. 

Gleichzeitig war die 1989er Tour das letzte 

Großereignis, das im Zusammenhang mit 

seinem Namen genannt wurde. Die Jahre 

danach verbrachte er entweder im Studio 

oder auf der Bühne mit Gastspielen, wobei 

er sogar bei den Rolling Stones als Ersatz 

für Bill Wyman im Gespräch war, doch die 

Probesession demonstrierte schnell, wie entscheidend 

das Bassspiel von Entwistle den 

Sound von The Who mitgeprägt hatte und 

dass man diesen Stil nicht ohne weiteres 

D-CD: Repertoire REP 4696-WY 

verpflanzen lässt. 1995 kehrte er dann mit 

Roger Daltrey auf die Bühnen zurück: In 

Australien und Japan tourten die beiden, 

doch eine geplante Deutschland-Reise wurde 

kurzfristig abgesagt. 

Nach wie vor jedoch ließ das unrühmliche 

Ende von The Rock Entwistle keine Ruhe 

und er entschloss sich, das Ganze noch einmal 

zu probieren. Er stellte eine neue John 

Entwistle Band auf die Beine, zu der unter 

anderen auch wieder Steve Luongo und 

Godfrey Townsend gehörten und plante eine 

Tour durch die USA und Kanada, die er wiederum 

selbst finanzierte. Ein Teil der nötigen 

Gelder sollte durch den Verkauf von 

5000 privat gepressten, einzeln nummerierten 

CDs von The Rock erlöst werden. Diese 

Auflage gab es nur bei den Konzerten der 

Left For Dead-Tour und über einen ausgewählten 

Mail Order-Versand. Plötzlich interessierten 

sich verschiedene Plattenfirmen 

für den Vertrieb. Mit Griffin Records wurde 

man sich einig und das Label wollte sogleich 


1992 

CD: Who Came First (Remastered, + 64-Page Book) 

D: Rykodisc Zomba 348.9246.2, US: Rykodisc RCD 90246 

Tracks: Like The Original + His Hands / The Seeker / Day Of Silence / Sleeping Dog / The 

Love Man / Lantern Cabin 

CD: Who Came First (Remastered) 

D: Rykodisc Zomba 348.0246.2, US: Rykodisc RCD 10246, JP: Rykodisc VACK 1004 

Tracks: S.o. 

1993 

CD: Psychoderelict 

D/UK: Atlantic East West 7567-82494-2, US: Atlantic 82494-2, JP: Atlantic AMCY 548 

Tracks: English Boy / Meher Baby M3 / Let’s Get Pretentious / Meher Baba M4 (Signal Box) 

/ Early Morning Dreams / I Want That Thing / Dialogue Introduction To Outlive The Dinosaur 

/ Outlive The Dinosaur / Flame (Demo) / Now And Then / I Am Afraid / Don’t Try To Make 

Me Real / Dialogue Introduction To Predictable / Predictable / Flame / Meher Baba M5 (Vivaldi) 

/ Fake It / Dialogue Introduction To Now And Then (Reprise) / Now And Then (Reprise) 

/ Baba O’Riley (Demo) / English Boy (Reprise) 

CD: Psyhoderelict (Music Only Version, Without Dialogues) 

D: Atlantic East West 7567-82535-2, US: Atlantic 82535-2 

Tracks: English Boy / Meher Baba M3 / Let’s Get Pretentious / Meher Baba M4 (Signal Box) 

/ Early Morning Dreams / I Want That Thing / Outlive The Dinosaur / Now And Then / I Am 

Afraid / Don’t Try To Make Me Real / Predictable / Flame / Meher Baba M5 (Vivaldi) / Fake 

It / English Boy (Reprise) 

Single: English Boy / English Boy (With Dialogue) 

UK: Atlantic WEA A 7370 

CD-EP: English Boy / Fake It / Flame (Demo) / Early Morning Dreams 

UK: Atlantic East West 7567-85729-2 

CD-EP: English Boy / English Boy (With Dialogue) / Fake It / Psycho Montage 

US: Atlantic 7567-85730-2 

CD-EP: English Boy / English Boy (With Dialogue) / Electronic Wizardry / Early Morning 

Dreams 

D: Atlantic East West 7567-85733-2 

CD-Promosingle: Don’t Try To Make Me Real 

US: Atlantic PRCD 5220 

CD-Promosingle: Pete Townshend Live 

US: Polygram CDP 1102 

Tracks: Let My Love Open The Door / The Kids Are Alight / Eminence Front 

CD-Promosingle: I Believe My Own Eyes 

US: Eel Pie Records 

1996 

CD: Coolwalkingsmoothtalkingstraightsmokingfirestoking – The Best Of Pete 

Townshend 

US: Atlantic 7567-82712-2 

Tracks: Rough Boys / Let My Love Open The Door / Misunderstood / Give Blood / A Friend 

Is A Friend / Sheraton Gibson / English Boy / Street In The City / Pure And Easy / Slit Skirts 

/ The Sea Refuses No River / A Little Is Enough / Face The Face / Uneasy Street (Previously 

Unreleased) / Let My Love Open The Door (e.cola mix) 

CD-Single: Let My Love Open The Door / (e.cola mix) / Rough Boys 

D/US: Atlantic East West 7567-85511-2, UK: Atlantic East West A 5511 

CD: Empty Glass (Remastered) 

US: Atlantic 82811-2 

Tracks: Like The Original 

1999 

Doppel-CD: Live – A Benefit For Maryville Academy 

US: Platinum 15095 9555 2 

21

22 Oldie Markt 02/02 The Who: Update V 

das Album in einer Auflage pressen, die die 

5000 Stück bei weitem übertraf. Doch damit 

begannen wieder die Schwierigkeiten, 

denn The Rock war zuerst ja als streng limitierte 

Fassung aufgelegt worden. Nach einigem 

Hin und Her einigte man sich darauf, 

ein neues Cover und ein neues Booklet 

zu entwerfen. Letztlich unterschied sich die 

private Erstpressung von der zweiten nur 

durch das Booklet und die Einzelnummerierung. 

Leider verkaufte sich die Ausgabe 

nur mittelmäßig. 

Kurze Zeit später erschien eine Best Of-CD 

mit einem Querschnitt aus seinen ersten fünf 

Solo-Alben, die in Deutschland von Repertoire 

Records vertrieben wurde, die überdies 

noch remasterte Reissues seiner Vinylplatten 

herausbrachten. Als besondere Zugabe 

kam noch ein Konzertmitschitt aus der King 

D-CD: Repertoire REP 4600-WY 

Biscuit Flower Hour-Serie in die Läden, der 

von einem Auftritt am 15.3.1975 in Philadelphia 

stammte, als John mit seiner Band 

The Ox tourte. 

Zusätzlich zu seinen Touren und denen mit 

The Who arbeitete John noch an einem weiteren 

Projekt, dem Soundtrack zu der amerikanischen 

Fernsehserie The Van-Pires, 

dessen CD-Fassung parrallel zum Start der 

Ausstrahlung im Herbst 1997 erscheinen 

sollte. Obwohl alles fertig war, verzögerte 

sich die Veröffentlichung aus unerfindlichen 

Gründen um 3 Jahre. Dabei enthielt die CD 

mit Bogeyman eine kleine Rarität: Ein Demo 

aus alten Who-Zeiten, noch mit Keith Moon 

am Schlagzeug. 1998 setzte er dann mit seiner 

Band von Juni bis November die Left 

For Dead-Tournee in Nordamerika fort. 

Neben Steve Luongo und Godfrey Townsend 

wirkte noch der Keyboarder Gordon 

Cotton mit. Beinahe 50 Shows lieferten 

reichlich Material, um hieraus die Titel für 

Tracks CD 1: On The Road Again / Anyway Anyhow Anywhere / A Little Is Enough / Drowned 

/ You Better You Bet / Now And Then / North Country Girl / Let My Love Open The Door 

/ Won’t Get Fooled Again / Magic Bus / I’m One 

Tracks CD 2: Magic Bus / Heart To Hang Onto 

4 CD-Box: Avatar 

UK: Eel Pie Recordings Productions (Lim. Edition Of 2000) 

Tracks CD 1 (Happy Birthday): Poem / Evolution / Day Of Silence / Allan Cohen Speaks At 

Mahatma Ghandi Hall / Mary Jane / Allan Cohen Speaks / The Seeker / Begin The Beguine / 

With A Smile Up His Nose They Entered / The Love Man / Meditation 

Tracks CD 2 (I Am): Forever’s No Time At All / How To Transcend Duality And Influence 

People / Affirmation / Baba O’Riley / This Song Is Green / Everywhere I Look This Morning 

/ Dragon / Parvardigar 

Tracks CD 3 (With Love): Hail Avatar Meher Baba / Give It Up / Without Your Love / His 

Hands / Just For A Moment / Baba Blues / Meher / Contact / Gotta Know Ya / Sleeping Dog 

/ All God’s Mornings / Lantern Cabin 

CD-ROM (Of Parvardigar): Filmed Moments From The Life Of Meher Baba With A Soundtrack 

Of The Masters Prayer 

2000 

6 CD-Box: Lifehouse Chronicles 

UK: Eel Pie Recordings Productions EPR 002 

Tracks CD 1 (Lifehouse Demos): Teenage Wasteland / Goin’ Mobile / Baba O’Riley / Time Is 

Passing / Love Ain’t For Keeping / Bargain / Too Much Of Anything / Music Must Change / 

Greyhound Girl / Mary / Behind Blue Eyes / Baba O’Riley (Instrumental) / Sister Disco 

Tracks CD 2 (Lifehouse Demos Continued): I Don’t Know Myself / Put The Money Down / 

Pure And Easy / Getting In Tune / Let’s See Action / Slip Kid / Relay / Who Are You / Join 

Together / Won’t Get Fooled Again / Song Is Over 

Tracks CD 3 (Lifehouse Themes And Experiments): Baba M1 (O’Riley 2nd Movement 1971) 

/ Who Are You (Gateway Remix-From Shepherds Bush Empire 1998) / Behind Blue Eyes 

(New Version 1999) / Baba M2 (2nd Movement Pt 1 1971) / Pure And Easy (Original Demo 

Reworked 1999) / Vivaldi (Baba M5 On Psychoderelict With Hame 1999) / Who Are You 

(Live Shepherds Bush Empire 1998) / Hinterland Rag / Pure And Easy (New Version 1999) / 

Can You Help The One You Really Love? (Demo 1999) / Won’t Get Fooled Again (Live 

Shepherds Bush Empire 1998) 

Tracks CD 4 (Lifehouse Arrangements & Orchestrations): Townshend: One Note – Prologue 

/ Purcell: Fantasia Upon One Note (Quick Movement) / Twonshend: Baba O’Riley / Scarlatti: 

Sonata K 212 / Townshend: Tragedy / Corrette: No. 4 Aria / No. 2 Giga / No. 6 In D Mino / 

No. 3 Adagio And Allegro / Townshend: Hinterland Rag / Scarlatti: Sonata K 213 / Purcell: 

The Gordian Knot United / Overture / Allegro / Air / Rondo Minuet / Air / Jig / Chaconne / Air 

/ Minuet / Overture (Reprise) 

Track CD 5 (Lifehouse Radio Play): Lifehouse Part 1 

Track CD 6 (Lifehouse Radio Play): Lifehouse Part 2 

das wenige Wochen später erschienene 

Live-Album zusammenzustellen. Auf Left 

For Live spielte die John Entwistle Band so, 

wie es der sonst so ruhig scheinende Bassist 

am liebsten mag: Laut, hard & heavy. 

Dabei präsentierte sie einen guten und ausgewogenen 

Querschnitt aus alten R&B- 

Klassikern, Who-Songs und Solo-Material 

von nahezu allen seinen Platten. 

Die kommenden Monate standen dann für 

John Entwistle wieder ganz im Zeichen von 

Who-Gigs in England und Amerika. Und 

wenn er nicht mit The Who auftreten konnte, 

so sorgte er schon für ausreichend Mög- 

lichkeiten, anderweitig auf der Bühne zu 

stehen. Von Frühjahr bis zum Sommer 2001 

fand eine weitere Tour durch Nordamerika 

mit der John Entwistle Band statt. Fast nahtlos 

im Anschluß daran folgte die A Walk 

Down Abbey Road-Tour, eine Beatles-Tribute 

Show mit Rock-Prominenz wie Todd 

Rundgren, Ann Wilson und Alan Parsons 

und natürlich seinen alten Partnern Steve 

Luongo und Godfrey Townsend. Die beiden 

Konzertreisen verliefen erfolgreich. Bleibt 

nur zu hoffen, dass er trotz der Schwierigkeiten 

mit The Rock und Van-Pires bald eine 

neue Studio-CD macht. Fortsetzung folgt

Frankie Laine CD-Box 

Pop querbeet 

Die 6 CD-Box I Believe von Bear Family 

verfolgt die Karriere von Frankie Laine in 

den Jahren 1951-1955. 

Erfolg in der populären Musik drückt sich 

nur auf eine Art und Weise aus: In der Notierung 

in den Hitparaden. Wer sich dort 

nicht findet hat, auch wenn er noch so gelobte 

Platten auf den Markt bringt, das Klassenziel 

verfehlt und muss sich fragen, wie 

er das ändern kann. Das gilt natürlich insbesondere 

dann, wenn jemand im Mainstream 

der Popmusik tätig ist, wie der am 30. 

März 1913 in Chicago in einfachsten Verhältnissen 

als Frank Lo Vecchio geborene 

Frankie Laine. Erstmals machte er 1932 

von sich reden, als er einen sensationellen 

Rekord im Dauertanzen von 145 Tagen aufstellte, 

als Sänger schaffte er seinen ersten 

Durchbruch, als er Perry Como in der Bigband 

von Freddie Carlone ersetzte. Aber erst 

sein Umzug nach Los Angeles und Auftritte 

in den Nachtclubs, verschafften ihn einen 

Plattenvertrag, da ihn Hoagy Carmichael 

dort sah und protegierte. 

I Believe (Bear Family BCD 16367 FL) bietet 

auf 6 CDs einen Überblick über die dritte 

Phase seiner Karriere, als er nach den er- 

Die Box 

sten großen Hits für Mercury seinem Produzenten 

Mitch Miller zu Columbia folgte, 

wo er in den kommenden Jahren Welthits 

wie Jezebel, Hey, Good Lookin’, Hambone, 

Hey Joe und High Noon, um nur die bekanntesten 

aus der langen Liste seiner Hits in der 

ersten Hälfte der 50er Jahre zu nennen, in 

der er von einer anerkannten Größe in der 

Riege der Sänger zu einem international anerkannten 

Star wurde, der einen bestimmten 

Stil sein eigen nannte, der vor allem in 

der von seinem Produzenten Mitch Mitchell 

bevorzugten Balladen-Form lag. Doch ihn 

nur darauf einzuschränken wäre nicht korrekt, 

was die sechs CDs, die neben offiziell 

veröffentlichten Titeln wie bei Bear Family 

üblich, jede Menge Alternative Takes und 

unveröffentlichte Versionen bieten, zeigen. 

Tatsächlich besaß der diminuitive Sänger 

eine große Bandbreite, die er auf seinen Al- 

Das Booklet 

ben, von denen hier etliche komplett vertreten 

sind, zur Geltung brachte. Ob Jazz – 

nur logisch bei der Geschichte seiner Karriere 

– Country, Gospel oder Film-Musiken 

– er war in allen Sätteln gerecht, was ja auch 

die Tatsache beweist, daß er bei High Noon 

mit Tex Ritter sogar einen singenden Cowboy 

ausstach. Um mit einer der Duett-Partnerinnen 

dieser Zeit zu sprechen: „Er besaß 

eine der größten Eigenschaften, die ein 

Sänger haben kann: Einen Stil, den man auf 

der Stelle zuordnen kann.“ Das machte die 

vielfältigen Stilarten möglich, die er alleine 

in den fünf hier dokumentierten Jahren 

durchlief. Denn eines blieb natürlich immer 

gleich: Die Stimme des Mannes, der in seiner 

besten Zeit der Inbegriff des vielseitig 

begabten Vokalisten wurde, was für ihn den 

erfreulichen Effekt besaß, dass er stilistisch 

nie auf ein Genre festgelegt wurde, weswe- 


gen er zum Beispiel in den 70er Jahren als 

Gospelsänger genauso glaubwürdig wirkte 

wie als Jazzer in den 50er Jahren, was er 

beispielsweise auf den hier auch enthaltenen 

Jazz Spectacular-Sessions bewies, wo 

er auf solche Spitzenkräfte wie Sir Charles 

Thompson, Buck Clayton, Budd Johnson 

oder Kai Winding traf und problemlos seine 

Klasse demonstrierte. Natürlich gab ihm 

diese nicht vorhandene stilistische Festlegung 

bezüglich des von ihm zu bearbeitenden 

Materials einen großen Vorteil, was die 

Bandbreite seiner oben angesprochenen Hits 

unterstreicht. Deswegen gehörte er in den 

Jahren, die diese sechs CDs umfassen, zu 

den erfolgreichsten Sängern im Showbusiness 

und erarbeitete sich die Position, die 

ihn unabhängig vom Zeitgeist machte, weil 

er etliche Evergreens produzierte, die sei- 

nen Namen bis heute zu einem Begriff werden 

ließ. Im übrigen bietet das beiliegende 

Buch eine Fülle von Informationen und Bildern 

zu dieser Zeit, die im Zusammenhang 

mit der Musik Laine und die damals herrschenden 

Verhältnisse in der Musikindustrie 

ausgezeichnet umreißen, so dass die Platten 

und das Buch eine Einheit darstellen, die 

zusammen eine faszinierende Zeitreise bilden, 

die die Zeit vor dem Rock & Roll präsentiert. 

23

24 Oldie Markt 02/02 Ricky Nelson 

Teenage Idol 

Die 6 CD-Box An American Dream von 

Bear Family behandelt die frühen Jahre 

von Ricky Nelson. 

Songs, die sich auf den amerikanischen 

Traum beziehen, gibt es viele. Doch worin 

er in der Realität besteht, ist nicht so ganz 

klar. Da der American Dream (Bear Family 

BCD 16196 FL) der Titel einer 6 CD-.Box 

ist, die Ricky Nelson durch die ersten Jahre 

als junger Rock & Roller begleitet, darf 

Die Box 

man wohl annehmen, dass seine Karriere die 

Inspiration für diesen Titel lieferte. Und zumindest 

äußerlich ist das leicht nachvollziehbar: 

Schon als Kind geriet der am 8. Mai 

1940 in Teaneck, New Jersey geborene Eric 

Hilliard Nelson ins Showbiz, da seine beiden 

Eltern Ozzie und Harriet ihre Familie 

zum Thema ihrer enorm populären Radioshow 

machten, die dann auch zu einer Fernsehserie 

wurde. Als achtjähriger begann 

Ricky seine Rolle in der Serie und behielt 

sie bis zum Schluß in den 60er Jahren. Das 

mag für ein Kind nicht gerade die ideale 

Szenerie gewesen sein, um darin aufzuwachsen 

– für einen Rock’n’Roller hätte sie 

kaum idealer sein können, denn so war Rikky 

in der Lage, nachdem er den Entschluß 

gefasst hatte, sich in der neuen Musik zu 

versuchen (was darauf zurückging, dass ein 

Mädchen, das er treffen wollte, für 

Rock’n’Roll schwärmte), seinen ersten Versuch 

vor einem Millionenpublikum zu präsentieren, 

das noch dazu hauptsächlich aus 

Teenagern bestand, so dass I’m Walkin’ zu 

seiner ersten Single und umgehend auch zu 

dem ersten Hit machte. Und so unspektakulär 

eigentlich seine Version des Fats Domino-Hits 

war – die Kombination seines Aussehens 

und der unbezahlbaren Bühne einer 

an der Spitze stehenden Fernsehshow machten 

ihn beinahe automatisch zu einem Star, 

Das Booklet 

obwohl er in den ersten Aufnahmen gewiss 

nicht der Vokalist war, der er später werden 

sollte. Und so war die eigentliche Überraschung 

seiner Karriere auch die Tatsache, 

dass er sich im Laufe der Jahre von einem 

Teenie-Star zu einem absolut ernstzunehmenden 

Musiker wandelte, der es in den den 

späten 60er Jahren sogar schaffte, sich musikalisch 

neu zu orientieren, und damit wieder 

in den Charts zu landen. Doch das ist 

nicht das Thema dieser CD-Box. Sie beakkert 

seine frühen Jahre, als er zuerst für Verve 

und dann für Imperial eine Vielzahl von 

Material einspielte, das ihn je länger desto 

deutlicher als einen der unmittelbar erkennbaren 

Stilisten der neuen Musik präsentierte. 

Dafür gaben, wie es sich auch hier zeigt, 

letztlich drei Faktoren den Ausschlag: Zum 

einen seine Entwicklung zum stets sicheren 

und entspannten Sänger, der stets den richtigen 

Ton traf. Zum zweiten die Cracks, die 

ihn im Studio begleiteten und die allererste 

Sahne im Geschäft darstellten, was angesichts 

der Tatsache, dass damit Los Ange- 

les gemeint ist, solche Kaliber wie den Gitarristen 

James Burton bedeutete, der auch 

live mit ihm spielte und dessen Licks und 

Soli viele der klassischen Songs krönen. 

Und schließlich hatten er und seine Produzenten 

eine gute Nase für Songs, die ihm 

gut zu Gesicht standen, ob sie nun für ihn 

geschrieben wurden oder Coverversionen 

bereits existierender Tracks waren. Diese 

drei Umstände machten die Karriere von 

Ricky (ab 1961 Rick) zu einer der ganz 

wenigen, die bis in die 60er Jahre hinein Hits 

produzierte, also noch über die Jahre hinaus, 

die dieser Set zum Thema hat, der seine 

gesamten Aufnahmen für Verve und Imperial 

behandelt, oder die Jahre 1957-1963. 

Doch damit ist es natürlich nicht getan. Tat- 

sächlich finden sich 29 Outtakes aus den 

Sessions dieser Zeit zusammen mit Songs, 

die er unter Pseudonymen wie The Fleas 

oder The Trophies zusammen mit Glen 

Campbell, Jerry Fuller und Dave Burgess 

einspielte. Sie ergeben zusammen mit dem 

schlicht exquisiten Begleitbuch das ganze 

Bild seiner ersten Jahre, die zu den besten 

des Rock’n’Roll zählen und gleichzeitig die 

Verwandlung zeigen, die der junge Stil in 

seinen ersten Jahren durchlaufen hatte, außerdem 

seine Metamorphose vom Teenie- 

Star zum Stilisten.

Grateful Dead: Die Warner Brothers-Ära 

Die Straße zum Erfolg 

Während ihrer Zeit bei Warner Brothers mutierten 

The Grateful Dead von Hippies zu Rockstars. 

Gerade, wenn sich eine kulturelle Bewegung 

ganz bewusst als Gegensatz zur existierenden 

Gesellschaft stilisiert, ist es ein Problem, 

sich verkaufen zu müssen, um mit 

seinen Inhalten die Menschen, die sie betreffen, 

erreichen zu können. Diese Diskrepanz 

erlebten eigentlich alle erfolgreichen 

Gruppen, die sich aus der großen Zeit der 

Hippies im San Francisco der mittleren 60er 

Jahre heraus entwickelten, im besonderen 

aber die, die sich explizit politisch engagierten, 

wie Jefferson Airplane oder etwa Country 

Joe & The Fish. Bei Grateful Dead stellte 

sich der Sachverhalt etwas anders dar: 

Zwar hatten sie sich nie politisch betätigt, 

ihr Lebensstil aber negierte alles, was in der 

US-Gesellschaft der damaligen Zeit als gegeben 

vorausgesetzt wurde. Und dennoch 

landete das Sextett bei einer Firma, die geradezu 

als Inbegriff für das Establishment 

in der Film- und Musikbranche herhalten 

Die Box 

konnte: Warner Brothers. Die 12 CD-Box 

The Golden Road (Warner Brothers/WSM 

8122-74401-2) stellt das gesamte Material 

vor, das die Oberhippies um Jerry Garcia 

während ihrer Zeit auf dem Label einspielten. 

Und das umfängt ihre eher kruden Anfänge 

als wild improvisierende, vom Folk 

beeinflusste Band, bis zur sowohl musikalisch 

als auch kommerziell exquisiten Metamorphose 

zu Countryrockern auf Drogen, 

die ihre Warner Brothers-Zeit beendete. Das 

Das Booklet 

ist jedoch nur eine ungenügende Angabe des 

Inhalts der Box, die alle Fans eigentlich voll 

zufriedenstellen sollte, wobei der Aspekt, 

daß man erstmals die Entwicklung verfolgen 

kann, die die Band von 1965-73 durchlief, 

gar nicht so wichtig ist, obwohl er natürlich 

zur Beurteilung unverzichtbar dazugehört. 

Nein, der eigentliche Knackpunkt ist 

die fast überwältigende Fülle an bislang auf 

offiziell veröffentlichten Platten nicht zu habendem 

Material, das vom ersten Doppelpack 

Birth Of The Dead, der die gesamten 


Aufnahmen vor Warner Brothers enthält,bis 

zu den jeder Originalplatte zugeordneten 

Bonustracks, die sich aus Studio- und Live- 

titeln der jeweiligen Phase zusammensetzten, 

reicht. Und das lässt einen beinahe schizophrenen 

Blick auf ihre Karriere zu. Speziell 

bei den ersten Platten, als die Studiosongs 

in einem krassen Kontrast zu dem 

standen, was man auf der Bühne bot, unterstreichen 

die im Konzert eingespielten Stükke 

die Kontinuität der Entwicklung, die 

beim Studiomaterial der frühen LPs fehlt, 

die vor allem eine Formation zeigen, die 

ihren Stil noch nicht gefunden hat. Das 

macht den größten Reiz der Box aus, die 

außerdem ein Lehrbeispiel dafür ist, wie 

eine Rockgruppe die Einflüsse aus der Gründerzeit 

verarbeitet und nach und nach zu 

einem eigenen Sound umformt, der ihr dann 

eine wiedererkennbare Identität verleiht. 

Das wurde dann auch auf der Bühne deutlich, 

wie die beiden letzten Live-CDs beweisen, 

die im Original als 3-LP Set und als 

Doppelpack unter die Fans kamen und die 

erste Phase der Band abschlossen. Was danach 

kam, war nicht nur personell neu – 

schon zuletzt war das Ehepaar Godchaux an 

Bord – sondern vor allem musikalisch. Es 

ist bis heute faszinierend, wie sich die Grateful 

Dead von ihrer Art des Countryrock 

zurück- und weiterentwickelten. 

25

26 Oldie Markt 02/02 Steve Hackett: Live-Box 

Leibhaftig 

Die 4 CD-Box Live Archive von Steve 

Hackett präsentiert 3 Konzerte aus 

3 Jahrzehnten. 

Rockmusik findet auf zwei unterschiedlichen 

Ebenen statt, die beide voneinander getrennte 

Herangehensweisen erfordern: Im 

Studio zählt die Fähigkeit, musikalische 

Ideen möglichst auf einen massentauglichen 

Nenner zu bringen - auf der Bühne indes 

zählt nur der Moment, sind Ausstrahlung 

und Show oft wichtiger als die Musik. Da 

einen Mittelweg zu finden, ist nicht ganz 

einfach und macht den Könner aus. Steve 

Hackett ist zweifellos einer derjenigen, die 

im Laufe der Jahre einer Stilrichtung ihren 

Stempel aufgedrückt haben. Seine Beiträge 

zu der Musik von Genesis, aber auch seine 

Solo- Alben gehören zu den herausragenden 

Teilen des Artrock und das bestätigt auch 

die 4 CD- Box Live Archive-70, 80, 90’s 

(Inside Out/ SPV 098 41760 BOX), die sich 

aus drei Gigs in den im Titel angesproche- 

Die Box 

nen Jahrzehnten zusammensetzt. Dabei belegt 

die erste Show vom 30.6.1979 im Hammersmith 

Odeon zwei Silberlinge und das 

hat seinen Grund: Hackett präsentierte sich 

hier mit seinen handverlesenen Musikern in 

einer glänzenden Form und setzte die gewiß 

nicht leichten Titel seiner Platten und 

die von Genesis so um, dass daraus ein 

wahrlich denkwürdiger Abend entstand, was 

sich anhand der Reaktionen der Fans beweisen 

lässt, die ihrem Helden und seinen Mitmusikern 

echte Ovationen bereiteten. 

Nur reichlich zwei Jahre später trat er mit 

seiner Band in der Engelsburg in Rom auf, 

Das Booklet 

mit einem leicht abgeänderten Konzept. 

Zusätzlich zu seinen Solo-Klassikern stellte 

er ein fast völlig umgekrempeltes Konzept 

vor, das sich wenig überraschend auf 

die den dieser Tour vorangegangenen Alben 

stützte und atmosphärisch wesentlich lokkerer 

wirkte, als das 1979er Konzert in 

London.Kann man die beiden Auftritte von 

1979 und 1981 durchaus miteinander vergleichen, 

auch weil sie den typischen Steve 

Hackett-Sound boten, so hebt sich das letzte 

Dokument nicht nur von der Zeit her völlig 

ab, sondern auch vom Konzept: 1993 

spielte Hackett im Grand Theatre zu London 

seine aktuelle Platte Noir fast im Ver- 

hältnis 1:1 nach und legte damit ein ganz 

anderes Konzept vor, sowohl von der Musik 

wie von der Atmosphäre her. Zum ersten 

Mal fanden sich Sequenzen, die vom 

Band eingespielt wurden und die Stimmung 

war, aufgrund der eher düsteren Atmosphäre 

des Materials, nicht so fröhlich wie in den 

70er und 80er Jahren. Dennoch bot Hackett 

auch hier eine exquisite Show, die aufgrund 

der beinahe durchweg überzeugenden Songs 

von Noir ein eigenes Format bekam. Hakkett 

wäre kein langjähriger Profi, wenn er 

seinen Fans am Ende nicht Zucker in der 

Form von den besten Tracks seiner Solokarriere 

und des Genesis-Instrumentals Firth 

Of Fifth gegeben hätte. Zusammen ergeben 

die vier CDs einen starken Überblick über 

die Musik, die er in den verschiedenen Jahrzehnten 

auf seinem Zettel hatte und als Zugabe 

gibt es die gewohnt makellose Gitarre.

Neue Bücher 

Musik zum Lesen 

Vier Bücher, vier verschiedene Themen: 

Das Spektrum reicht von einer DG bis zu 

einem Buch über die Musik Afrikas. 

Kein Club in Deutschland schaffte es, sich 

ein solches Renommee zu erarbeiten wie der 

Star- Club in Hamburg. Doch das soll nicht 

heißen, dass es nicht in anderen Städten Lokalitäten 

gab, die zumindest auf lokaler Ebene 

den Ruf des Star-Clubs erreichten. Eine 

davon war in Kiel der Star-Palast (ISBN: 

3-931476-95-2, E 35,28, Härtel&Exner, Bezug: 

Klaus Härtel, Projensdorfer Str. 51, 

24106 Kiel), dem der Oldie-Markt Leser 

Klaus Härtel zusammen mit dem Grafiker 

Karsten Exner ein Denkmal gesetzt hat, obwohl 

das Buch viel mehr ist: Es ist nämlich 

nicht nur die Geschichte des Clubs, sondern 

listet noch alle Konzerte auf, die dort stattfanden 

und außerdem noch biographische 

Notizen über die Bands, die entweder dort 

Furore machten oder aus Kiel und der Umgegend 

kamen. Dank der vielen Fotos, der 

starken Foto-DG und der Menge von Anekdoten 

ein jederzeit lesenswerter Streifzug 

durch die Zeit, der auch über den Suppenrand 

Kiels hinaus blickt. 

Ende der 60er Jahre, als der Stern dieses und 

anderer Rockclubs sank, ging der von Deep 

Purple auf. Dirk Schultz hat in The Great 

Single Book Of Deep Purple (E 35 von D. 

Schultz, Postfach 10 15 28, 39555 Stendal) 

versucht, eine weltweite Foto-DG der 7“es 

der Hardrock-Institution vorzulegen. Das ist 

ihm über weite Strecken ausgezeichnet gelungen. 

Nicht nur, weil man bei ihm die 

Exoten genauso findet wie die gängigeren 

Ausgaben, sondern auch, weil die Qualität 

der Reproduktionen hochwertig ausfiel. Ein 

Fan von Deep Purple wird an diesem Band 

nicht vorbeikommen. 

Was Deep Purple in den 70er Jahren war, 

ist Madonna spätestens seit Mitte der 80er: 

Ein Superstar. Dass aber gerade bei einem 

solchen Status oft die Legende die Person 

dahinter überwuchert, zumal das gerade im 

Fall von Madonna auch Kalkül ist, steht auf 

einem anderen Blatt. Da ist es gut, einmal 

anhand einer Kompilation wie Madonna in 

eigenen Worten (Palmyra Verlag, ISBN 3- 

930378-37-X, E 17,40) zu überprüfen, was 

sie zu verschiedenen Themenbereichen im 

Lauf der Jahre verkündet hat. Sowohl diese, 

als auch die Auswahl der diversen Zitate 

besorgte Mick St.Michael, ein Journalist, 

clever, und zeigt die Facetten des Superstars. 


Einen größeren Gegensatz zu Kora-Kosi, 

die Musik Afrikas (Palmyra, ISBN 3- 

930378-39-6, E 22,50) kann man sich nicht 

denken. Denn hier wird die ursprüngliche 

Musik eines gesamten Kontinents behandelt, 

sowohl thematisch als auch musikalisch 

umfassend, inklusive einer CD mit 

Musikbeispielen. Eine ausgezeichnete Einführung 

in die Popkultur Afrikas inklusive 

ihrer Geschichte und der regionalen Eigenheiten. 

27

28 Oldie Markt 02/02 Neue Singles + EP‘s 

Kleine Scheiben 

Von der 10“-Platte bis zur CD-Single 

ist diesmal fast alles enthalten. 

Obwohl inzwischen die Vinylplatten aufgrund 

ihrer Klangqualität wieder eine Renaissance 

erleben, sucht man eine Plattenart 

vergebens: Die 7“-Single. Sobald eine 

junge Gruppe für Aufsehen sorgen will, 

bringt sie eine Single auf CD heraus. Das 

gilt auch für Six, deren CD im Oldie-Markt 

10/01 besprochen wurde. So viel mehr 

noch (Six 40 40962 00006 5) bringt einen 

der besten Songs des Albums in drei Fassungen 

plus der Album-Fassung von Did 

Not Need. Netter Deutschrock. 

Ebenfalls auf CD, aber ansonsten vollkommen 

anders ist Listen, Listen (Blue Rose/ 

in-akustik 071 0265) der Continental Drifters, 

wo schon das Design den Punkt der 

EP verrät: Die All- Stars um Vicki Peterson 

und Peter Holsapple haben hier nur Materi- 

al der UK-Folkrocker von Fairport Convention 

gecovert. Das Design stammt von der 

Meilenstein-LP Liege & Lief. Teilweise 

kommt das Sextett an die Qualität der Engländer 

heran. Ein schöner Ansatz. 

In die Vergangenheit zurück verweist auch 

die 10“-EP von Elvis Presley, I’ll Be Home 

For Christmas (RCA BMG ELVIS 109). Sie 

bringt acht seiner Weihnachtslieder, die er 

alle im Juni und Juli 1957 aufnahm. Wie des 

öfteren bei ihm liegen Kitsch und Kunst sehr 

eng beieinander. Rock’n’Roll und Pop mischen 

sich mit Country und der europäischen 

Liedkultur. Sowohl Design als auch 

Songauswahl sind ganz auf die jahreszeitlich 

bedingte Thematik bezogen. Für Elvis- 

Fans mag das toll sein, für den Rest der 

Musikliebhaber ist diese 10“-EP eher problematisch, 

da sie musikalisch nur am amerikanischen 

Weihnachtsgeschmack orientiert 

ist. Rein von der Gestaltung her ist das 

allerdings überaus gelungen. 

Aus der Vergangenheit stammt sowohl das 

Material als auch der Einfluß der 10“-EP In 

The Meantime (Pink Lemon PINK 021/ 

Moloko +) von Tom The Perc Redecker & 

Emilio Winschetti alias The Hidden 

Gentleman. Wie von den bisherigen LPs 

des Duos bekannt, haben sie die wichtigste 

Inspiration aus der psychedelischen Ära in 

San Francisco bezogen und die bekommt 

man hier ebenfalls vorgesetzt. Die 4 Songs 

entstanden während der Studiosessions, die 

in der 1993er LP Ages resultierten (siehe 

auch Oldie-Markt 12//01), als zu den beiden 

einige Freunde stießen, die musikalisch 

ähnlich gepolt sind. Wer die übrigen Plat- 

ten des Duos mag, wird auch die 10“-EP mögen. 

Ebenfalls von der psychedelischen Ära ließen 

sich die Belgier von Hypnos 69 befruchten, 

was auf der in blauem Vinyl gehaltenen 

10“-EP Wherever Time Has 

Shared Its Trust (R3 FM1RRR/Swamp 

Room, Auf dem Loh 18, 30167 Hannover) 

deutlich zu hören ist, auf der vor allem der 

Gitarrist das Sagen hat, der zwar mit seinen 

Beiträgen durchaus gefällt, aber leider nicht 

die Themen hat, durch die neben der Gitarre 

mehr hängen bleibt. Das ist das Manko 

der Band, die mit einigen starken Melodien 

noch wesentlich besser wäre als auf dieser 

10“-EP, die alleine durch die Gitarre überzeugt. 

Auf die Dauer aber ist das nicht gut 

genug, denn gut Gitarre spielen können 

mehr, aber die dazu passenden Melodien 

sind das Problem, an dem sich die Geister 

und das Können scheiden. Immerhin gebührt 

unseren westlichen Nachbarn für ihre 

dem Zeitgeist von 1967 angepasste Interpretation 

ein Lob, da sie sich mit den Stilmitteln 

von damals durchaus auseinandergesetzt 

haben. Dafür bekommen sie Sympathiepunkte.

Plattenkritiken I 

Otto Reutter 

4 – Gräme dich nicht 

duophon 05 28 3 

Wenn es ein Original des 

Berliner Humors gab, dann 

war das der in der Altmark 

geborene Mann, der Anfang 

des letzten Jahrhunderts alleine 

dafür sorgte, dass eine 

wirklich originelle Stimme 

den bis dahin regierenden 

Wiener und französischen 

Humor ablöste. Zwar ist die 

Ton-Qualität der zwischen 

1905 und 19 entstandenen 

Aufnahmen gewiß nicht so, 

wie heutzutage üblich, aber 

der Witz und der Vortrag 

von Herrn Pfützenreuter 

entfalten dennoch zu jeder 

Zeit ihre Wirkung. 

Donovan 

Fairy Tale 

Castle Music CMRCD 369/ 

Sanctuary 

Auf seiner zweiten LP 1965 

zeigte sich, wie sehr er sich 

in den letzten Monaten weiterentwickelt 

hatte. Das ergab 

sich nicht nur anhand 

der Tatsache, dass diesmal 

die meisten Songs von ihm 

kamen, sondern auch die 

veränderte Thematik der 

Lieder, die weg von Politik 

und hin zu poetischen Bildern 

mit der entsprechenden 

Musik tendierten, was die 

zweite LP zu einer für ihn 

und seiner weitere Karriere 

wesentlich typischeren Platte 

machte als es das Debüt 

gewesen war. 

Eduard Künneke 

Komponistenportrait 

Duophon 05 17 3 

Wie vergänglich Popruhm 

ist, beweist die Story des 

Komponisten, der mit dem 

Vetter aus Dingsda eine der 

populärsten Operetten der 

20er Jahre schrieb und sogar 

in New York für die 

Musik von mehreren Musicals 

verantwortlich zeichnete. 

Diese CD des Berliner 

Spezialisten-Labels (Eislebener 

Str. 4, 10789 Berlin) 

beweist, wie viel großartige 

Melodien er komponierte 

und wie breit seine stilistische 

Palette war, die von 

eher klassischer Musik bis 

zu Salonjazz reichte. 

The Nice 

Swedish Radio Sessions 


Sanctuary 

Dieses Konzert für den 

schwedischen Rundfunk ist 

nicht irgendein Rückblick, 

sondern zeigt die Artrock- 

Pioniere vor ihrer ersten 

Platte. Und so befinden sich 

neben den berühmen Tracks 

einige Coverversionen, die 

man danach nicht mehr hören 

sollte. Das und die frische, 

rockige Aufmachung 

machen den Reiz der CD 

aus, die eine neue Sichtweise 

auf Keith Emerson & Co. 

zulassen, weil sie zeigt, woher 

die später so legendäre 

Musik kam und wer die Inspiration 

dafür lieferte. 

Laurel Aitken 

Rise & Fall 

Grover/SPV 083-126812 

Wenn ein Sampler über eine 

Zeitspanne von 20 Jahren 

reicht ist klar, dass stilistische 

Unterschiede auftreten. 

Und so reicht das Spektrum 

auf der vierten Werkschau 

des Ska-Pioniers von 

Tracks, die dem Rock’n 

’Roll nahe stehen bis zu Liedern, 

die eine enge Verwandtschaft 

zum Reggae 

besitzen. Die Tugenden von 

Aitken – gute Melodien, 

starker Gesang – aber tauchen 

immer auf und machen 

diesen Silberling zu einem 

über Nostalgie hinausgehenden 

Angelegenheit. 

Bert Jansch 

Birthday Blues 


Sanctuary 

Zwei Tatsachen trennen diese 

Reissue von den anderen 

Folk-CDs auf dieser Seite: 

Zum einen besitzt das 

1969er Album keine Bonustracks 

und zum zweiten 

war er zu der Zeit vor allem 

mit Pentangle unterwegs. 

Obwohl die Rhythmus-Sektion 

des Quintetts hier mitmischte, 

ist das immer typisch 

Jansch solo, was die 

starke Konzentration auf 

den Blues beweist, aber 

auch die simplere instrumentale 

Ausrichtung auf die 

Gitarre, die mit seiner Stimme 

im Vordergrund steht. 

John Renbourn 

Same 


Sanctuary 

Der 1966er Erstling eines 

der herausragenden Folk- 

Gitarristen Englands war ein 

typisches Album des Genres, 

mit Songs und Instrumentals 

aus Blues und Folk, 

von denen aber die meisten 

von Rebourn selbst stammten. 

Was ihn damals von der 

Masse der Kollegen abhob, 

war zum einen sein Können 

als Gitarrist, zum zweiten 

aber die Berücksichtigung 

der klassischen englischen 

Musik. Deswegen ist sein 

Debüt eine der besten Folkplatten 

aus dieser Zeit, die 

heute noch gut klingt. 

Amon Düül II 

Phallus Dei 

Repertoire REP 4872 

Nachdem sich die Kommune, 

aus der sich die Band 

ursprünglich entwickelt hatte, 

in einen mehr politisch 

orientierten Flügel und die 

Musiker gespalten hatte, 

sorgte die Gruppe mit ihrem 

1969er Debüt für einen echten 

Knaller. Das war zum 

ersten Mal Drogenmusik 

aus Deutschland, die sich 

mit der der Originale aus 

Amerika messen konnte. 

Auch wenn sich das über 30 

Jahre später teilweise eher 

antiquiert anhört, hat es immer 

noch eine gewisse Faszination, 

die einen trifft. 


Donovan 

What’s Bin Did And 

What’s Bin Hid 

Sanctuary CRMCD 361 

Es gibt wenige Debüts in der 

Folkmusik, die so überzeugen 

konnten wie das von 

Donovan 1965. Das war auf 

vier Dinge zurückzuführen. 

Zum einen auf die Qualität 

der eigenen Kompositionen; 

zum zweiten auf seine Fähigkeiten 

als Sänger; zum 

dritten auf seine geschickte 

Songauswahl und zum vierten 

auf die sanften Folkrock- 

Teile. Alles zusammen ergab 

das eine Platte, mit der 

sich ganz offensichtlich ein 

Original zu Wort meldete, 

auch wenn er da noch anderen 

folgte. 

Freda Payne 

Unhooked Generation 

(2 CD) 

Sanctuary CMDDD 341 

Wenn Songschreiber, die 

zuvor bei einem Label für 

Erfolge am Fließband gut 

waren, eine eigene Firma 

aufziehen, wird man wohl 

kaum erwarten können, dass 

sie plötzlich einen ganz anderen 

Stil pflegen. Holland- 

Dozier-Holland lagen auf 

Invictus folglich sehr nahe 

bei Motown, weswegen die 

Dame oft mit Diana Ross 

verglichen wurde. Das ist 

sicher nicht falsch, aber sie 

wirkte weniger poppig als 

ihre Konkurrentin und hatte 

mehr Farbe in der Stimme, 

was ihr gut zu Gesicht stand. 

29

30 Oldie Markt 02/02 Plattenkritiken II 

Honey Cone 

Soulful Sugar (2 CD) 

Castle Music CMDDD 340/ 

Sanctuary 

Jedem, der sich heute für 

Destiny’s Child erwärmt, sei 

dieser Doppelpack des Trios 

ans Herz gelegt, der beweist, 

dass feine Melodien und 

gestochene Harmonien in 

der Musik der Schwarzen 

schon immer ihren Platz hatten. 

Natürlich waren die drei 

in Richtung Supremes angelegt, 

aber sie wirkten etwas 

lebendiger und nicht ganz so 

steril wie Diana Ross & 

The Supremes. Zusammen 

mit den Liedern ihrer Chefs 

ergab das einen teilweise 

wirklich traumhaften Mix 

aus Soul und Pop. 

Truth And Janey 

No Rest For The Wicked 

Monster 013/Clear Spot 

Eine Trio-Besetzung ist von 

Haus aus nicht sehr flexibel 

– folglich ruht die Last 

hauptsächlich auf dem Gitarristen. 

Damit hatte Billy 

Janey aus Iowa keine Probleme 

– ganz im Gegenteil: 

Er gründete die Band, um 

mit seinem Instrument und 

Gesang im Mittelpunkt zu 

stehen. Und das tat er zurecht. 

Nicht nur die Titel der 

einzigen LP, sondern auch 

die Bonustracks beweisen, 

dass er sowohl gute Songs 

schrieb als auch die Fähigkeit 

hatte, diese noch dazu 

spannend und kräftig rokkend 

umzusetzen. 


Yeti 


Im Vergleich zum Debüt 

war die 1970er Doppel-LP 

ein deutlicher Schritt in die 

richtige Richtung. Sie besaß 

nicht nur mit Archangel 

Thunderbird einen der besten 

Songs der Münchner 

überhaupt, sondern auch 

eine klarere Struktur. War 

die erste LP mehr oder weniger 

ein gemeinsamer Trip 

gewesen, war dieser Pack 

eine Rockplatte, die nicht 

nur Improvisationen besaß, 

sondern genauso auch gute 

Songs, wozu noch die surrealistischen 

Texte kamen. 

Das ist auch 2002 gut. 

Richard Vimal 

Aquarythmies 

Deimos / Sony Music 

505378-2 

Elektronische Musik aus 

Frankreich wird mit dem 

Namen Jean-Michel Jarre 

verknüpft, doch dieser 

Mann leistete ebenfalls einen 

Beitrag. Wie sein erfolgreicherer 

Kollege bevorzugte 

er melodische und 

rhythmische Tracks, die er 

neben dem Synthesizer auch 

mit Gitarre und Klavier anrichtete. 

Als Zugabe gibt es 

noch sein zwetes Opus Migrations 

von 1978, das mehr 

vom selben bringt. Was 

fehlt, sind die mitreißenden 

Melodien, die die bekanntesten 

Kompositionen von Jarre 

vorweisen konnten. 


Tanz der Lemminge 


Viel muss man über das dritte 

Werk der Hippies eigentlich 

nicht mehr sagen, ist es 

doch bis heute als eines der 

wichtigsten des frühen 

Krautrock anerkannt. Die 

psychedelischen Elemente 

und die des progressiven 

Rock sind miteinander zu 

einer Einheit verbunden, die 

das Ganze wie aus einem 

Guss klingen lässt. Leider 

war die Einheit, die aus den 

Songs heraus zu spüren ist, 

in der Realität so nicht da 

und deswegen zeigten sich 

bereits die ersten Auflösungserscheinungen. 

Roy Orbison 

Candy Man 

Ariola Express 

74321 88782 2 

Auch als seine Hits längst 

Vergangenheit waren – auf 

der Bühne fand er nach wie 

vor seine Fans. Dieses Material 

erschien zum ersten 

Mal 1980 und enthält ein 

Live-Konzert aus dieser 

Zeit, als sich der Mann 

durch einen Mix aus Hits 

und Flops sang, wobei die 

weniger bekannten Songs 

das Salz im Programm ausmachen. 

Wer freilich Wert 

auf den ungestörten Genuss 

der Musik legt, sollte sich 

das zweimal überlegen, 

denn es klingt weitestgehend 

wie ein Bootleg – inklusive 

viel Hall. 

Man 

Same 


Vergleicht man sozial ähnlich 

gelagerte englische 

Bands mit deutschen, fällt 

eines sofort auf: Wo die 

Krautrocker sich ihrer Mittel 

und Wirkungen nie sicher 

zu sein scheinen, ist das 

Konzept der Rocker von der 

Insel immer klar umrissen. 

Das galt auch für die Erzhippies 

aus Wales, die dank ihrer 

langen Erfahrung als The 

Bystanders genau wussten, 

was sie wollten. Das war die 

Verbindung von Rock und 

Improvisationen, die sich im 

Optimalfall gut ergänzten, 

aber ab und zu auch nicht. 

Prism 

Small Change / Beat Street 

(2 CD) 

ATM 3834-BH 

Mainstream oder, wie man 

es heute nennt, AOR, war in 

den USA immer eine gute 

Möglichkeit, in die Charts 

einzuziehen und das schaffte 

die Band aus Kanada 

auch, doch zu der Zeit, als 

die beiden Alben 1980 und 

81 erschienen, war der Erfolg 

nicht mehr da: Leadsänger 

Ron Tabak war gestorben 

und sein Nachfolger 

Henry Small, der Beat Street 

quasi als Solist mit Sessionmusikern 

einspielte, wirkte 

nicht so überzeugend. Dennoch 

bringen beide Platten 

guten, kommerziellen Hardrock 

der frühen 80er. 

Parliament 

Osmium 


Sanctuary 

Im Vergleich mit den bereits 

besprochenen CDs mit Invictus-Material 

waren das 

1971er Album und die Singles 

der Funkband eine ganz 

andere Welt. Pop gab es hier 

absolut nicht, dafür einen 

wilden Stilmix, in dem neben 

Funk auch noch Pop, 

Country und Gospel auftauchten. 

Das wirkte 

manchmal schon etwas zu 

abgedreht, aber da es immer 

wieder gute Songs gab, war 

das nicht nur originell, sondern 

über weite Strecken 

gute Musik – auch wenn sie 

stilistisch querbeet ging. 

Madonna 

Early Years (2 CD) 

Castle Music CMDDD 365/ 

Sanctuary 

Erfolg hat gerade in der Popmusik 

seinen Preis und der 

heißt, dass dann auch die 

unbedeutendsten Aufnahmen 

das Licht der Welt erblicken, 

wie das Gastspiel 

der damals nur ambitionierten 

Dame bei dem deutschen 

Sänger Otto von 

Wernherr und seinem Partner 

Steve Bentzel, die alle 

Songs schrieben. Das ist ein 

Mix aus New Wave und 

Dancepop, bei dem nicht so 

furchtbar viel auffällt, abgesehen 

von den energischen 

Singansätzen der Dame, die 

aber auf zu schwaches Material 

stießen.

Plattenkritiken III 

Doc Holliday 

Danger Zone 

Halyon 4042588 00006 

Zu der ersten Liga des 

Southern Rock gehörten 

Bruce Brookshire & Co. nie, 

aber dank seiner Fähigkeiten 

als Sänger und Gitarrist 

lieferten sie immer substantielle 

Ware zwischen Rock, 

Blues und Country, wobei 

sie nach Anfängen mit großer 

Nähe zum Hardrock seit 

den 80er Jahren eher in die 

klassische Kerbe hieben, 

was dieses im Original 86 

erschienene Album beweist, 

das auch von Lynyrd 

Skynyrd hätte kommen können. 

Zwei Bonustracks runden 

diese interessante Reissue 

ab. 

Gotthard 

One Life One Soul 

BMG Ariola 74321 91465 2 

So erfolgreich die Hard 

Rocker aus der Schweiz 

auch sein mögen - Soul war 

mit absoluter Sicherheit 

ein Teil ihres Repertoire. 

Der Titel dieser Kompilation 

bezieht sich vor allem 

auf die Tatsache, dass hier 

nur die Balladen enthalten 

sind. Das ist von der Melodie 

her teilweise absolut hitverdächtig, 

aber das Problem 

der Eidgenossen 

bleibt, dass sie immer klingen, 

als ob sie nach gestanzten 

Lochkarten arbeiten 

würden. Feeling ist für die 

Jungs schlicht und ergreifend 

ein Fremdwort. 

Doc Holliday 

Song For The Outlaw 

Halycon 4042588 00007 

1989 reiste Brookshire mit 

der damaligen Crew durch 

die Lande und gab einen 

guten Querschnitt durch seine 

Karriere zum besten. 

Neben den Songs der letzten 

Studioplatte gab es auch 

Fassungen seiner besten 

Lieder, vor allem eine feine 

Version von Lonesome Guitar, 

die richtig abhebt. Zusätzlich 

bekommt man noch 

zwei 1981 produzierte 

Songs, die stilistisch ähnlich 

liegen. Im Vergleich zum 

Studio-Album stehen die 

Gitarren wesentlich mehr im 

Vordergrund und das ist 

richtig gut. 

Deee-Lite 

The Very Best Of 

Rhino WSM 8122-78389-2 

Ein Trio bestehend aus einer 

Amerikanerin, einem Russen 

und einem Japaner ist 

typisch für den globalen Pop 

der 90er und in dieser Zeit 

feierten die drei auch ihre 

größten Erfolge im Dancepop-Genre. 

Wie schnell sich 

dieser Stil in den letzten Jahren 

verändert hat, sieht man 

auch daran, dass ab und zu 

die Titel bereits heute etwas 

antiquiert klingen. Doch 

weil die Grooves und Melodien 

teilweise gut gelungen 

sind, hört sich das immer 

wieder beinahe so 

frisch, fromm, fröhlich und 

frei wie 1990-94 an. 

Rainbow 

Best 

Zounds 2700020116 B 

Es besitzt schon eine gewisse 

Ironie, wenn als Titelfoto 

auf einer CD die Ausgabe 

der Gruppe zu sehen ist, von 

der auf der Kompilation 

kein einziger Song zu finden 

ist. Auf der anderen Seite 

spricht das für die Sammlung, 

denn die Formation 

von Rainbow in den 90ern 

war sicherlich nicht die beste 

Gruppe, die man darunter 

gehört hat. Es gibt also 

hier alle Hits, die vor allem 

aus den ersten Jahren stammen 

und die folglich Hardrock 

der melodischen Art 

auf relativ hohem Niveau 

bringen. 

Die Doofen 

Das Dööfste 

Ariola Express 

74321 88555 2 

Eine Best Of-Platte aus gerade 

zwei Alben zu kompilieren, 

ist schon eher ungewöhnlich. 

Dass selbst da etliche 

Pflaumen dabei sind 

zeigt, dass die beiden Herren 

vor allem eines der berühmten 

One Hit Wonder 

waren, die nach Mief! nicht 

mehr viel auf der Pfanne 

hatten außer Kalauern, die 

sie mit einer eng am Schlager 

angelegten Musik verbanden. 

Das ist zwar 

manchmal nicht schlecht, 

aber auf die Dauer nervt die 

bemühte Witzigkeit, die 

letztlich eben doch nur unteres 

Niveau hat. 

Bruce Cockburn 

Anytime Anything 

Anywhere (Singles 79-01) 

Cook. Vinyl/Indigo 1569-2 

Der Kanadier ist einer der 

wenigen Singer / Songschreiber, 

die seit 30 Jahren 

glänzende Platten vorlegen 

und außerdem noch regelmäßig 

in den Charts aufgetaucht 

sind. Wie er sich vom 

Folkie bis zum Rocker entwickelt 

hat, demonstriert 

diese CD ebenso schlüssig 

wie seine textliche Metamorphose 

vom christlichen 

Sänger bis zum Politrocker. 

In allen diesen Bereichen 

lief er zur Höchstform auf 

und das macht die CD zu 

einer textlich wie musikalisch 

mitreißenden Angelegenheit. 

Marco Masini 

Collezione 

Ricordi BMG 

74321 89996 2 

Seit 1990 und sechs Alben 

versucht sich der Mann mit 

der rauen Stimme an der 

Herstellung von Italopop in 

der Eros Ramazotti-Klasse. 

Seine Hits sind tatsächlich 

teils eine gute Mischung aus 

vollblütigen Melodien mit 

großem Pathos und rockigen 

Teilen, bei der die Gitarre 

schon einmal zu Soli ansetzen 

darf. Auf die Dauer allerdings 

stört das fast immer 

etwas zu dick aufgetragene 

Pathos. Deswegen ist das 

zwar guter Pop, aber zum 

ganz großen Durchbruch 

fehlt ihm Wandlungsfähigkeit. 


Chantal 

Best Of 

Zounds CD 

2700060010 D 

Das Konzept, Rock- und 

Pophits mit Elementen der 

klassischen Musik zu verbinden, 

ist ebenso weit verbreitet 

wie erfolgreich – frei 

nach dem Motto: Es ist Kultur. 

Die Gruppe aus dem 

pfälzischen, die seit 25 Jahren 

zugange ist, gab zu diesem 

Konzept noch einen 

leicht mittelalterlichen 

Touch dazu und meidet den 

hier gerne benützten Bombast. 

Das verleiht den Stükken 

des öfteren eine erfreulich 

unaufdringliche Qualität. 

Dank der geschickten 

Arrangements besticht der 

Zauber der Melodie. 

Various Artists 

Psychedelic States – 

Georgia In The 60s 

Gear Fab 177/Clear Spot 

In den 60er Jahren fand in 

praktisch jedem der US- 

Staaten eine Beat-Explosion 

statt. Natürlich machte da 

Georgia keine Ausnahme. 

Wie auf den anderen CDs 

mit dieser Thematik reicht 

das Spektrum von normalem 

Beat bis zu psychedelisch 

angehauchtem Material. 

Genauso gibt es einen 

Mix aus Songs und Instrumentals, 

wobei auffällt, dass 

es alleine Eigenkompositionen 

von den beteiligten 

Bands und Musikern sind, 

die hier aufgeführt werden. 

Das Material ist relativ oft 

exquisit. 

31

32 Oldie Markt 02/02 Plattenkritiken IV 


Psychedelic States-Florida 

Vol. 3 

Gear Fab 175/Clear Spot 

Selbst wenn man davon ausginge, 

dass Florida in den 

60ern ein Brunnquell für 

Talente gewesen wäre – was 

sicher nicht ganz falsch ist, 

aber auch nicht unbedingt 

richtig – drei CDs mit Material 

aus den 60er Jahren 

sind dennoch zuviel des guten. 

Das zeigt sich hier so, 

dass etliche der Tracks nicht 

das bislang hohe Niveau der 

Vorgänger halten können. 

Deswegen ist die dritte Folge 

nur etwas für die ganz 

harten Fans (Vertrieb: Clear 

Spot, Hermelijnkoog 25, 

1822 CA Alkmaar, Holland). 

Dan Brodie 

Big Black Guitar 

Last Call 307612/ 

Fenn Music 

Rockmusik besitzt eine internationale 

Sprache. Das 

wird immer dann deutlich, 

wenn eine Platte von einem 

Musiker auf dem Markt erscheint, 

die keine regionalen 

Aspekte hat. Der Gitarrist, 

Sänger und Songschreiber 

kommt aus Australien, doch 

seine Lieder zeigen das 

nicht. Sein Stil bewegt sich 

auf der Schnittstelle zwischen 

Folk und Rock, und 

das nützt er weidlich aus, 

denn er präsentiert Soli auf 

der E-Gitarre ebenso wie 

dem Folk nahe stehende 

Stücke. Beide Teile können 

überzeugen. 


Turkish Delights 

Grey Past DUST 02 / 

Clear Spot 

Es ist immer wieder äußerst 

faszinierend, wenn man 

feststellen muss, wie sehr 

schon der Beat weltweit 

verbreitet war. Diese CD 

präsentiert 25 Beispiele von 

15 Künstlern und Bands aus 

der Türkei, die alle eines 

beweisen: Dort schlug der 

Beat ebenso wie eine Granate 

ein wie im westlichen 

Europa. Es ist immer wieder 

reizvoll, den Spagat zwischen 

den beiden Kulturen 

zu verfolgen, der teilweise 

zu ausgezeichneten Songs 

führte, aber auch zu Coverversionen, 

die ein eigenes 

Gepräge zeigten. 

The Radiators 

Same 

Rattlesby/Ruf/In-akustik 

061 6001 

In New Orleans ist das 

Quintett die Rockgruppe 

überhaupt, doch sie haben es 

noch nicht geschafft, über 

die Staatsgrenzen hinaus für 

Furore zu sorgen. Dies ist 

bereits ihre 12. Platte und sie 

sorgt erneut für erdigen, 

kräftig rockenden R&B und 

Rock der besten Art. Immer 

wieder taucht das große 

musikalische Erbe ihrer 

Heimat auf und die Formation 

versteht es, sowohl der 

Gitarre als auch dem Klavier 

von Ed Volker genügend 

Raum zu geben, damit sie 

brillieren können. Nur bei 

den Songs hapert es. 


Rock Times 1993/94 

Zounds 2700000081 

Es ist ein ungeschriebenes 

Gesetz der Musikbranche: 

Ein erfolgreiches Konzept 

wird bis zum Erbrechen 

wiederholt. Das ist sicher 

dann sinnvoll, wenn eine 

Fortsetzung thematisch begründbar 

ist. Doch das ist 

hier nicht der Fall. Wo frühere 

Folgen zwei Jahre der 

Popmusik umfassend abhandelten, 

ist das nicht mehr 

möglich. Diese CD ist zum 

einen fast völlig weiß und 

sie bezieht sich auch da nur 

auf die Charts. Und das ist 

zu wenig. Das ist schlicht 

auf Dauer zu seicht. Die 

Breite fehlt völlig. 

Rudy Linka 

Every Moment 

Aoustic Music/Zomba 

319.1250.2 

Tschechische Musiker haben 

schon in den 70ern den 

Sprung in die USA geschafft, 

der Gitarrist tat das 

in den 80ern. Warum das so 

war, demonstriert diese Platte 

auf eine sehr beeindrukkende 

Art und Weise. Denn 

was sein Jazz vor allem ausstrahlt, 

ist eine gelassene, 

ruhige Souveränität, die ihn 

nie in hektische Virtuosität 

verfallen lässt, sondern seine 

Kompositionen, ob im 

Duo oder zusammen mit 

John Abercrombie und einer 

größeren Gruppe, melodisch 

clever umsetzt. Die Musik 

übt einen Sog aus. 


Africa Raps 

Trikont/Indigo 0294-2 

Es ist nicht ohne Ironie, 

wenn ein Genre, das ohne 

die Vorarbeit afrikanischer 

Musiker nicht denkbar ist, 

via USA auf den früheren 

Erdteil zurückkehrt. Doch 

verglichen mit dem, was 

man in Amerika unter dem 

Genre versteht, wird man 

das kaum hören. Dafür ist 

Hip-Hop angesagt, der zu 

jeder Zeit den Vergleich mit 

den großen Namen aushalten 

kann, auch wenn er nur 

selten regionale Eigenheiten 

vorweist. Nur ab und zu gibt 

es typische Elemente der 

Popmusik vom schwarzen 

Kontinent. 

Dago 

Sounds For A Blue Planet 

Ozella/in-akustik 074 004 

Hinter dem an die Familie 

Duck erinnernden Kürzel 

verbirgt sich die dritte Formation, 

in der die zentrale 

Figur der Gitarrist Dagobert 

Böhm ist, doch das macht 

Sinn. Denn wie bei den anderen 

Projekten gibt es hier 

zwar Musik auf der Jazz- 

Basis wie sonst auch, aber 

mit einem so poppigen Gesamtbild 

wie noch nie. Nicht 

nur wegen der Songs, die er 

mit diversen Vokalisten vertont 

hat, sondern auch, weil 

er sich selten so stark auf 

die Melodie und den Groove 

stützte wie auf diesem Album. 


New Strings 2000 

Acoustic Music AG 003 

Alle Jahre wieder richtet das 

Acoustic Music-Label 

(Postfach 1945, 49009 Osnabrück) 

in Osnabrück das 

Finale des von ihm ins Leben 

gerufenen Wettbewerbs 

aus, bei dem die fünf Sieger 

ihr Können live vorstellen. 

Die Platte bringt keine Ausschnitte 

des Abends, sondern 

je zwei Beispiele der 

vier Gitarristen und des Gitarren-Duos 

Double Talk im 

Studio und die Bandbreite 

reicht von Jazz bis zu klassischer 

Musik, wobei Melodik 

ebenso auftaucht wie die 

unaufdringliche Virtuosität 

der Herren. 

Bernd Huber 

Aschermittwoch 

Ja/Nein 2000004/Edel 

Contraire 

Liedermacher sind eine gefährdete 

Abart, aber der 

Schlagzeuger und Sänger 

aus Mannheim, der ganz 

bewusst nicht in Verbindung 

mit dem Stil gebracht werden 

will, hat mehrere Elemente 

des alten Genres mit 

Abarten der Moderne verknüpft. 

So tummelt sich die 

typische Ware neben Rap- 

Teilen, die Melodik der 70er 

mit der Produktion der 90er. 

Das ergibt zwar ab und zu 

reizvolle Mischungen, aber 

auch immer wieder ein etwas 

unvermitteltes Stil- 

Mischmasch, das dem Ganzen 

abträglich ist.

Plattenkritiken V 

Barcode 

Hardcore 

Diehard PCD-53 

Viel muß man eigentlich 

nicht zu der Platte des dänischen 

Quartetts sagen – der 

Titel beschreibtt den Inhalt 

der CD. Und das heißt: 16 

Songs in etwas über 30 Minuten, 

Tempo ohne Ende 

und knallharte Rhythmen. 

Die vier sehen sich selbst als 

die legitimen Erben des 

Punk und da gibt es keine 

Zwischentöne. Das wäre 

nicht so schlimm, wenn 

nicht auch Songs völlig außen 

vor geblieben wären, so 

dass das zwar schnell und 

laut dröhnt, aber das ist eben 

auch alles und das ist zuwenig. 

Ring Of Fire 

The Oracle 

Frontier FR CD 101 / Point 

Music 

Bei dem Ballyhoo, das um 

den Herrn der Ringe abläuft, 

hat jede Gruppe, die irgendetwas 

mit einem Ring und 

Mystik zu tun hat, gute Karten, 

doch darauf muss sich 

diese Band nicht zurückziehen. 

Die beiden Macher 

Marc Boals und Vitalij Kuprij 

haben nicht nur gute 

Kompositionen verfasst, 

sondern auch das Umfeld 

des progressive Metal gewählt, 

das zu ihren Songs 

bestens passt. Aber weniger 

Bombast wäre hilfreich gewesen, 

weil so die Lieder ad 

und zu absaufen. 

Sacred Steel 

Slaughter Prophecy 

Massacre MAS CD 0307 / 

Connected 

In wenigen Stilarten ist die 

Begriffsverwirrung so groß 

wie beim Heavy Metal. So 

wird diese Band aus Ludwigsburg 

unter True Metal 

geführt und so recht weiß 

wohl keiner, was darunter zu 

verstehen ist. Das vierte 

Opus der Schwaben fängt an 

in Richtung Death Metal, 

doch besinnt sich später auf 

Heavy Metal der brutaleren 

Art, besitzt allerdings mit 

Gerrit P. Mutz sowohl einen 

fähigen Vokalisten als auch 

etliche Songs, die man tatsächlich 

als solche bezeichnen 

kann. Der Mix weckt 

Interesse. 

Artension 

Sacred Highways 


Music 

Vitalij Kuprij ist sicher nicht 

faul, denn das ist schon das 

zweite Projekt, mit dem er 

im letzten Jahr eine CD produziert 

hat. Hier wie dort 

steht ein Duo im Mittelpunkt 

des Unternehmens, 

aber hier bilden es Gitarrist 

Roger Staffelbach und Tastendrücker 

Kuprij. Das ist 

auch das Manko des Ganzen. 

Denn da die Band zunächst 

aus den Jams der beiden 

entstand, stehen nicht 

die Songs im Vordergrund, 

sondern das Können der 

Protagonisten und das wirkt 

häufig zu kalt und leblos. 

Vision Of Divine 

Send Me An Angel 

Athreia ATR CD 0006 / 

Point Music 

Nimmt man die Gruppe aus 

Italien beim Namen, dann 

verspricht sie mehr als sie 

halten kann. Denn unter einer 

göttlichen Vision verstehe 

ich etwas anderes als 

bombastischen Heavy Metal, 

der von dem allzu gerne 

Tremolo missbrauchenden 

Sänger dominiert wird. Sobald 

sich der etwas zurückhält, 

wie bei dem Instrumental 

Nemesis oder dem Aha- 

Cover Take On Me, geht 

auch die Qualitätskurve 

nach oben. So bleibt am 

Ende ein zwiespältiger Eindruck 

übrig. Weniger wäre 

mehr gewesen. 

Dr. Woggle And The Radio 

Suitable 

Elmo/SPV 070-126842 

Wen man einen Ort sucht, 

der als Prototyp für Provinz 

herhalten könnte, käme 

Weinheim im Odenwald sicher 

gerade richtig, aber 

Vorsicht: Wie diese CD beweist, 

kommt von da die 

beste deutsche Ska-Truppe. 

Das suggeriert zumindest 

ihre erste Studioplatte, die 

wie wenige andere den alten 

Stil mit neuen Songs so aufmischt, 

dass er zwar noch 

seine bekannten Ingredienzien 

besitzt, aber mit Elementen 

anderer Genres so 

aufgepeppt wurde, dass das 

nie langweilig wird. 

Ten 

Far Beyond The World 


Music 

Mit fünf Alben im Rücken 

gehört die Band um den 

Sänger und Songschreiber 

Gary Hughes auf dem Gebiet 

des AOR zu den Arrivierten 

und das zu Recht, 

denn was Hughes mit seinen 

Kollegen da vorlegt, ist Hardrock 

der besten englischen 

Art, mit viel Melodie, den 

starken Gitarren von Vinny 

Burns und John Halliwell 

und der klaren Produktion 

von Hughes selbst. Natürlich 

ist das nichts Neues 

oder Bahnbrechendes, aber 

dafür Handwerk. Und das 

hat bekanntlich ja ab und zu 

goldenen Boden. 

Dr. Ring Ding 

Pick Up The Pieces 

Grover/SPV 083-126822 

Es wird oft übersehen, dass 

rein historisch der Ursprung 

des Rap und Hip-Hop der 

Reggae ist, wo es fast von 

Anfang an gang und gäbe 

war, dass der DJ über einem 

Track seinen Senf zum besten 

gab. Das machte auch 

die deutsche Ska-Topgruppe 

mit ihrem letzten Album: 

Die Instrumentaltracks wurden 

von dem New Yorker 

Remix-Spezialisten Victor 

Rice abgemischt und das 

gibt den Titeln einen ganz 

neuen, öfters recht reizvollen 

Touch, der das Material 

anders präsentiert. 


Pulse 

Same 

Frontiers FR CD 100 / Point 

Music 

Dass sich die Band um den 

Gitarristen Vince O’Regan 

als Musiker der Liveband 

des Ex-Magnum Sängers 

Bob Catley zusammenfand, 

macht Sinn. Denn musikalisch 

strebt das Quintett einen 

leicht bombastischen 

Hardrock an, der Fans der 

alten Band von Catley bekannt 

vorkommen dürfte. 

Und da O’Regan zusammen 

mit Sänger Simon Abbots 

etliche gute Kompositionen 

verfasst hat, ist das über 

weite Strecken ansprechend, 

auch wenn ein Schuss mehr 

Originalität dem ganzen 

sehr gut tum würde. 

Loonatikk 

Gorilla Beat 

MDD 024 CD 

Wer erinnert sich noch an 

das gleichnamige Fanzine 

mit dem Schwerpunkt Beat 

und Psych, das Ende der 

70er und in den frühen 80ern 

erschien? Da besteht eine 

gewisse Verwandtschaft zu 

dem, was auch das Fanzine 

als Inhalt hatte. Allerdings 

haben die Schwaben den 

klassischen Stil kräftig beschleunigt 

und auch in 

punkto Härte zugelegt, doch 

das bleibt letztlich vor allem 

simple Musik, die vom Zusammenspiel 

des Trios lebt 

(Vertrieb: MDD, Fachriastr. 

9, 74226 Nordhausen). 

33

34 Oldie Markt 02/02 Plattenkritiken VI 

Jools Holland 

Rhythm & Blues 

WSM 0927426562 

Da hat der ehemalige Keyboarder 

von Squeeze eine 

richtig gute Idee gehabt: Zu 

jedem der Titel suchte er 

sich einen anderen Vokalisten. 

Das hat nicht nur den 

Reiz, dass seine Schwachstelle 

ausgemerzt wird, sondern 

holt darüber hinaus die 

Fans der jeweiligen Stars ins 

Boot. Und das hat die CD 

absolut verdient, denn mit 

seiner Big Band legt er einen 

mitreißenden Groove 

vor, der dank der Arrangements 

einen Sog entwickelt, 

dem man sich als Hörer nur 

schwer entziehen kann . 

Doc Holliday 

A Better Road 

Halycon Music 4042588 

00005 

Das ist die passende Zugabe 

zu den beiden Reissues 

weiter vorne. Zwar besteht 

das Album nicht nur aus 

neuen Songs – wieder einmal 

wird die bei der Industrie 

beliebte Mischung aus 

neu eingespielten alten 

Songs und neuen Titeln exerziert 

– aber dennoch ist 

das Southern Rock der alten 

Art auf einem hohen Niveau, 

da die neuen Stücke 

von Brookshire & Co. die 

Klasse der Hits von damals 

besitzen und die Band ihren 

Boss zu jeder Zeit kongenial 

unterstützt. 

Tom Waits 

The Dime Store Novels 

Vol. 1 

Pilot/EFA 88582-2 

1974 war es, als sich der 

bekannteste Säufer der 

Rockmusik bei seinen Fans 

in Ebbets Field im Staat 

Colorado und den Hörern 

im Radio - wo das Konzert 

übertragen wurde – vorstellte. 

Was man von ihm zu hören 

bekam, war der geschickt 

in Szene gesetzte 

Eindruck eines Beat-Poeten 

auf Reisen, der Gedichte 

und Stories ebenso auf Lager 

hatte wie seine Songs, 

die er solo auf Gitarre und 

Klavier vortrug. Folglich ist 

das ein wirkliches Zeitdokument. 

The Blues Band 

Stepping Out 

Hypertension 2213 HYP / 

Edel Contraire 

Es ist eine hohe Kunst, Musik 

herzustellen, die sich so 

anhört, als hätte man sie 

schon gehört, obwohl es 

sich tatsächlich um neue 

Kompositionen handelt. 

Diesen Trick beherrscht die 

Riege um Paul Jones in Perfektion 

und führt ihn auf ihrem 

14. Album wieder in 

einer Qualität vor, die die 

ganze Lockerheit und die 

Freude am Musizieren für 

die Zuhörer transparent werden 

lässt. Außerdem gibt es 

in 60 Minuten einen Durchzug 

durch die Geschichte 

des Blues. 

John Kay 

Heretics & Privateers 

Cross Cut CCD 12004 / 

Edel Contraire 

Immer, wenn er als Solist 

arbeitete, kehrte der Kopf 

von Steppenwolf zu seiner 

ersten Liebe zurück: Dem 

Blues. Doch noch auf keinem 

Album hat er das so 

konsequent gemacht wie 

hier. Oft ganz pur-akustisch, 

meistens nur mit sparsamer 

Begleitung, stehen sein Gesang 

und seine Botschaften 

im Mittelpunkt und tragen 

sie. Größtenteils klappt das 

sehr gut, auch dank der sensiblen 

Begleitung von Gitarristen 

wie Larry Byrom, Steve 

Cropper oder Danny 

Johnson. 

Supermax 

Terminal 2002 

Point Music 4018996 

101898 

Dass ein Künstler, der seine 

Inspiration immer vom Dancefloor 

holte, das 2001 fortsetzt, 

ist nur angemessen. 

Deswegen stützt sich der 

Wiener Kurt Hauenstein 

heute auf die elektronischen 

Mittel, um seine Ideen in 

Szene zu setzen. So weit, so 

gut. Nur gibt es hier leider 

kaum Songs. Im Vordergrund 

stehen die elektronischen 

Sounds, die Melodien 

wurden zugunsten der 

Grooves vernachlässigt und 

das führt zu keinem Resultat, 

das man unbedingt weiterempfehlen 

müsste. 

Mike Harrison & 

Hamburg Blues Band 

Touch 

Ruf/in-akustik 061 1077 

War die Reunion von Spooky 

Tooth zumindest im Studio 

eine traurige Sache, so 

beweist die Stimme der 

Band, dass er solo nach wie 

vor genau das drauf hat, was 

ihn in den 60er und 70er 

Jahren zu einem der Sänger 

der Rockmusik machte. Mit 

den Bluesrockern aus Hamburg 

– inklusive Alex Conti 

– hat er außerdem eine Band 

im Rücken, die ihm absolut 

stilecht zur Seite steht und 

dazu noch Songs beisteuerte, 

die oft genau auf den 

Punkt treffen. Danke für diese 

toll abgehende CD. 

Motörhead 

25 & Alive 

SPV 555-72799 

Was aussieht wie ein Doppelpack, 

ist tatsächlich eine 

DVD (siehe nächstes Heft 

für eine ausführliche Würdigung) 

mit einer CD, die 

den Inhalt der DVD akustisch 

aufbereitet. Für alle 

Fans des guten, wahren und 

reinen Heavy Metal ist das 

ein Genuß: Lemmy und seine 

Freunde feierten ihr 25jähriges 

Bestehen mit einer 

Show an der Brixton Academy, 

und das heißt nicht nur, 

dass sie die versammelten 

Kracher brachten, sondern 

auch, dass etliche alte Kollegen 

mitfeierten. 

Royal Hunt 

The Watchers 


Music 

Was macht man, wenn das 

neue Album nicht so angenommen 

wird, wie man sich 

das erhofft hat? Man schiebt 

eine CD nach, die eine nur 

in Japan erschienene EP, 

Livetracks und neu eingespielte 

Klassiker der Band 

enthält. Tatsächlich wirkt 

dieses Opus viel straffer als 

Mission, das einen Roman 

von Ray Bradbury vertonte. 

Waren die Dänen da oft 

nicht ganz präsent, sind sie 

das hier stets und beweisen, 

dass sie nach wie vor vor 

allem eine Hardrockband 

darstellen. 

Supertramp 

Is Everybody Listening? 

Pilot/EFA 88762-2 

Manchmal tut ein Blick auf 

eine vergangene Zeit ganz 

gut, um die richtige Perspektive 

zu erhalten. Dieser 

Gig ging 1976 in Cleveland 

über die Bühne, als die Briten 

auf dem Sprung zu Weltstars 

standen. Das Material 

ist von den Alben Crime Of 

The Century und Crisis? 

What’s Crisis? und das bedeutet, 

dass man hier einige 

der schönsten Songs der 

70er Jahre in sowohl soundtechnischer 

als auch musikalischer 

Hinsicht präzisen 

und gekonnten Fassungen 

erhält. Danke.

36 Oldie Markt 02/02 Platte des Monats/Flohmarkt 

Platte des 

Monats 

Mit seiner neuen Studio-CD 

Ian McNabb beweist der 

ehemalige Kopf der Icicle 

Works, dass er zu den 

besten Poprockern zählt. 

Versuche, die Gitarre als das wichtigste Instrument 

der Rockmusik abzulösen, hat es 

schon viele gegeben. Alle sind gescheitert 

– und das macht Sinn. Denn Rock – nicht 

etwa Pop oder Dancefloor – ist nun einmal 

untrennbar mit den 6 Saiten und denen, die 

sie bearbeiten, verbunden. Einen weiteren 

Beweis für die Richtigkeit dieser Aussage 

liefert das erste elektrische Album nach vier 

Jahren des Liverpooler Songschreibers, Sängers 

und Gitarristen Ian McNabb, der in den 

80er Jahren erste Hits mit seiner Band 

Sanctuary SANCD 011 

Icicle Works feierte und dann mit seinem 

Solo-Album Merseybeast ein deutlich rokkigeres 

Profil zeigte. Das ist es auch, was 

dieses Album auszeichnet. Diese CD besitzt 

alles, was gute Rockmusik haben muß: Eingängige 

Melodien; Rhythmen, die sofort in 

die Beine gehen und einen Protagonisten, 

der sowohl als Sänger wie als Gitarrist und 

Songschreiber die Akzente setzt und zwar 

so, dass er auf allen Gebieten absolut überzeugen 

kann. Deswegen ist seine neue CD 

eine Offenbarung für alle die, die den britischen 

Rock schon auf den Müll geworfen 

haben. MR 

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2. 2. (Sa.) – Mannheim, Alte Feuerwache 

3. 2. (So.) – Aschaffenburg, Unterfrankenhalle 

17. 2. (So.) – Main, Kurfürstliches Schloß 

24. 2. (So.) – Köln, Die Kantine 

14. 4. (So.) – Darmstadt, TU-Mensa, Lichtwiese 

21. 4. (So.) – Offenbach, Stadthalle 

27. 4. (Sa.) – Stuttgart, Liederhalle 

5. 5. (So.) – Frankfurt, Jahrhunderthalle 

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