Vorlesungsverzeichnis Herbstsemester - Master Campus Theater

Vorlesungsverzeichnis Frühjahrsemester 2011 

C:\Users\acer\Documents\Geschäftsstelle Master Campus\Vorlesungsverzeichnis\FS11\VVZ FS11.doc

C:\Users\acer\Documents\Geschäftsstelle Master Campus\Vorlesungsverzeichnis\FS11\VVZ FS11.doc 

Master-Campus-Theater-CH 

Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung 

Frühjahrssemester 

Inhaltsverzeichnis 

Toolboxen / Workshops Zürich .............................................................................................4 

Wo bitte geht‘s denn hier zum Film? .....................................................................................4 

Theaterferne Räume .............................................................................................................5 

Wissenschaftliches Arbeiten .................................................................................................7 

Theorie und Laufen, Raumtheorien 1-3 ............................................................................... 10 

Funktionen der Kulturvermittlung / Kulturvermittlung als kritische Praxis ............................. 12 

Augmented Reality ............................................................................................................. 14 

Praxisbegegnungen ............................................................................................................ 16 

Theater und Politik – Recherche, Inszenierung, soziale Interaktion ..................................... 20 

Raum Narrative (überschreiben und erinnern) oder: Kollektivierte Körper ........................... 22 

Flektionen........................................................................................................................... 24 

James Joyce verstehen -Vorbereitung 1 ............................................................................. 26 

Ohne Titel........................................................................................................................... 28 

City of Change .................................................................................................................... 29 

Muss ein Balkon her? ......................................................................................................... 31 

Stimme, Sprechen, Kommunikation .................................................................................... 32 

FORUM MA-Theaterpädagogik ........................................................................................... 34 

Toolboxen / Workshops Verscio ......................................................................................... 35 

Commedia dell'arte ............................................................................................................. 35 

Seminaire de cascade théâtrale, "le comédien et son personnage face à la violence 

scénique" ........................................................................................................................... 36 

Movement et composition ................................................................................................... 37 

From technique to narrative ................................................................................................ 38 

Toolboxen / Workshops Bern .............................................................................................. 39 

Medientheorie ..................................................................................................................... 39 

Y-Salon .............................................................................................................................. 40 

Knoten und Ketten .............................................................................................................. 41 

Kolloquium zum MA-Thesis-Konzept................................................................................... 42 

Modul Qualität/Begegnungen: a) Kochen als Kunstgattung b) Qualität ........................... 43 

Backstage - Meet the artist ................................................................................................. 44 

Y - A la recherche de la recherche ...................................................................................... 46 

"Kleines Bisschen Glück" – LIVE ........................................................................................ 47 

Workshop - PEEPING TOM ................................................................................................ 48 

8. Dezember 2010 

Legende Zielgruppe 

Legende Unterrichtssprache 

Bewegungstheater BT Deutsch D 

Bühnenbild BN Englisch E 

Mise en scène MS Italienisch I 

Regie RE Französisch F 

Scenic Arts Practice SP 

Schauspiel 

SC 

Theaterpädagogik TP 

Alle 

Alle 

2





Management Skills / Fundraising (Modul Kulturmanagement 3) .......................................... 49 

Do yourself a favor ............................................................................................................. 51 

Individuelle Vertiefung ........................................................................................................ 52 

Y - My Dear Staircase ......................................................................................................... 53 

Y - Mastermind. Transdisziplinäres Kolloquium ................................................................... 54 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

3





Toolboxen / Workshops Zürich 

Titel 

Wo bitte geht’s denn hier 

zum Film? 

Nummer FS 11 / ZH 01 

Modulart 

Dozierende/r 

Unterrichtsprache 

Kolloquium 

Klemens Brysch et al. 

D 

Ort / Partnerschule 

Zürich / Jugendfilmtage 

Datum von / bis 9.03.2011 

Zeit 

12 – 17Uhr 

Raum (falls bekannt) 

Verantwortlich 

Bühne A 

Klemens Brysch, Urs Lindauer 

ECTS 

Anzahl Teilnehmer 

(min./max) 

Voraussetzungen 

1 (Theorie) 

Unbeschränkt 

Keine 

Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Verwendete Literatur 

Bemerkungen 

Alle MA 

Die Studierenden lernen die Möglichkeiten und Unterschiede der 

Darstellungsmethoden im Film gegenüber der Bühne zu beschreiben und mittels 

Filmanalyse zu überprüfen. 

Wird bekannt gegeben 

Siehe oben 

Das Symposium wird zusammen mit den Jugendfilmtagen organisiert. Veranstalter 

sind die Jugendfilmtage. Dem Veranstalter obliegt es – in Absprache mit der ZHdK – 

interessante künstlerische Persönlichkeiten als Gesprächs- und Diskussionspartner 

für das Kolloquium zu engagieren. Da diese Personen zur Drucklegung des 

Vorlesungsverzeichnisses noch nicht feststehen, werden die Studierenden rechtzeitig 

darüber informiert werden. Eine Teilnahme am Symposium kann auch kurzfristig 

erfolgen. 

Klemens Brysch: *1971, Zirkusschule Dumitru, Wiesbaden.1992-1997 Mitglied der 

Traumfabrik, Regensburg. Zusammenarbeit mit den Flying Superkids, Dänemark (u.a. 

New York Gastspiel). 8. Internationales Vaudevillefestival, Hawaii. Studium mit 

Abschluss Diplom Kulturwissenschaften / Ästhetische Kommunikation (Theater, 

Medien, Musik), Universität Hildesheim. 

Gastschauspieler: Junges Theater Bremen, Theater Mahagoni, Theaterhaus Jena, 

Freie Kammerspiele Magdeburg 

Regisseur und Filmemacher: zahlreiche Film-, Musikclip- und Theaterproduktionen 

2001 - 2006 Dozent für Medienspezifische Darstellung im Studiengang Schauspiel an 

der HFF Konrad Wolf, Potsdam Babelsberg. 

Mobile Medien Manufaktur 

Aktuell: Dozent an der Schauspielschule Zürich für den Masterstudiengang 

Schauspiel (Vertiefungsleiter) und medienspezifisches Schauspiel. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

4





Titel 

Theaterferne Räume 


Zürich / ZHdK 


Datum von / bis 07.03.11 – 21.04.11 

Modulart 

Plattform 

Zeit 

Dozierende/r 


Milo Rau, Armin Chodzinski, 

Dominic Huber et al. 

D 



Zeughaus rechte Seite 

Liliana Heimberg 

ECTS 

15,5 (davon 7 Theorie) 


(min./max) 


Zielgruppe 

5 – 15 

Vorbereitung durch Teilnahme an Planungswoche und Stammtisch im HS10 

TP, RE, BN, SC; einzelne Veranstaltungen der Plattform können auch von BT und SP 

besucht werden 

Lernziele 1. Fähigkeit, mit theaterfernen Räumen im künstlerischen Prozess umzugehen 

2. Fähigkeit, innovative theatrale Formate für theaterferne Räume zu 

entwickeln 

3. Kenntnisse über Raumtheorien und Fähigkeit, diese künstlerisch fruchtbar 

zu machen 

4. Fähigkeit, innerhalb eines gegebenen thematischen Kontextes ein eigenes 

künstlerisches Konzept zu entwickeln und aufzuführen 

5. Fähigkeit, Planungs- und Produktionsgruppen zu bilden und zu führen. 

Inhalte 

Theater findet schon lange nicht mehr nur auf städtischen Bühnen statt. So sind 

städtische Interventionen, die Bespielung von theaterfernen Orten und andere 

innovative Formate für besondere Orte fester Bestandteil vieler künstlerischer 

Arbeiten. Was Raum bedeutet und alles bedeuten kann und inwiefern verschiedene 

Räume/Orte andere Anforderungen und Herausforderungen an Theatermacher 

stellen, werden Fragen sein, mit denen sich diese Plattform beschäftigen wird. Die 

Öffnung des Wirkungsbereichs von Theater und seiner Expandierung in öffentliche, 

urbane, rurale, politische, soziale u.a. Räume sind immer verbunden mit neuen 

Fragestellungen und Motivationen. Wen möchte man ansprechen, warum, wodurch 

und wie? 

Im Rahmen der Plattform „Theaterferne Räume― werden eine Reihe von 

Veranstaltungen angeboten, die sich mit diesen und anderen Fragen rund um das 

Thema beschäftigen. Die Veranstaltungen zeichnen sich durch unterschiedliche 

Zugänge auf das Thema der Plattform aus. Dabei werden theoretische und praktische 

Auseinandersetzungen gleichermassen gewichtet. 

Unten stehende Auflistung gibt eine Übersicht über die Veranstaltungen, die im 

Verzeichnis im Folgenden ausführlich aufgeführt werden. 

Theorie: 

1. Wissenschaftliches Arbeiten (Corinna Caduff, Beatrice Krause, Hayat 

Erdogan) 

2. Kulturvermittlung (Carmen Mörsch) 

3. Theorie und Laufen, Raumtheorien 1-3 (Armin Chodzinski) 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

5





Praxisbegegnungen: 

1. Akteure auf der Bühne der Raumplanung (Thomas Matta) 

2. Exkursion Kulturprojekt ORIGEN und szenische Etüden an der 

Vegetationsgrenze (Liliana Heimberg, Giovanni Netzer, Hayat Erdogan) 

3. Virtual Reality und Theater (Nils Roeller, Dogomil Smoljo, Susha 

Niederberger) 

Fachpraxis: 

1. Augmented Reality (Dominic Huber) 

2. Politik und Theater: City of Change – soziale Interventionen (Milo Rau) 

Weiterführung des Stammtisches „Theaterferne Räume―: s. Bemerkungen 


Bemerkungen 

Zu den einzelnen Veranstaltungen ist entweder Literatur angegeben oder es wird ein 

Reader bereitgestellt (s. im Folgenden). 

Die einzelnen Veranstaltungen innerhalb der Plattform werden im Folgenden einzeln 

aufgeführt. Die Veranstaltungen sind thematisch der Plattform zugeordnet. Um 

erfolgreich an einer Plattform teilzunehmen, sollten alle Veranstaltungen besucht 

werden. Studierende, die nur an einzelnen Veranstaltungen teilnehmen wollen, sollten 

darauf achten, dass die Teilnehmerzahlen begrenzt sind und daher Teilnehmer der 

Plattform bevorzugt werden. 

Die Teilnehmenden der Plattform reflektieren in regelmässigen Besprechungen 

– 1. Termin: 29.03.2011, 18-20Uhr – die Erkenntnisse aus den Workshops und 

Lehrangeboten im Hinblick auf den Transfer in ihre berufliche Praxis und ihr 

Masterprojekt resp. Ihre Masterthesis. Diese Treffen werden in regelmässigen 

Abständen stattfinden. Die weiteren Termine werden in der ersten Sitzung 

gemeinsam festgelegt. Die drei letzten Tage der Plattform (18., 19. und 20.04.) 

dienen der Konkretisierung dieser Rückkoppelung und beinhalten zudem die 

Dokumentation der Ergebnisse. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

6





Titel 

Wissenschaftliches Arbeiten 




Modulart 

Theorie 

Datum von / bis 07.03., 08.03., 28.03., 04.04., 

18.04., 21.04., 02.05., 16.05., 

30.05. 

Dozierende/r 


Prof. Dr. Corina Caduff, 

Beatrice Krause und 

Hayat Erdogan 

D 

Zeit 

10-14Uhr 

Raum (falls bekannt) Zeughaus Foyer / 

Computerraum HF 001 



ECTS 

2 (Theorie) 


(min./max) 


3 - max. 10 

Die Teilnehmer befassen sich mit der Masterthesis 

Zielgruppe 

Alle MA 

Lernziele 1. Differenzierung der Arbeitsschritte bei wissenschaftlichem Arbeiten (Klärung 

der Fragestellung, Entwurf von Methodologien, Strukturierung des 

Vorgehens) 

2. Fähigkeit, zielgerichtet und effizient die Zugriffsmöglichkeiten und 

Ressourcen des Medien- und Informationszentrums (MIZ) und weitere 

Bibliotheken für die eigene Masterthesis nutzen zu können 

3. Erlernen formaler und stilistischer Besonderheiten von wissenschaftlichen 

Arbeiten (gliedern, zitieren, bibliographieren) 

4. 

Inhalte 

Das Seminar nimmt Bezug auf die Masterthesis-Themen der Teilnehmenden. 

Aufbau des Theoriemoduls: 

Das Theoriemodul wird aufbauend in 3 Teilen angeboten und ist als komplementäre 

Veranstaltung zu verstehen. Im ersten Teil werden die unter Punkt 1 aufgeführten 

Lernziele verfolgt. Die erste 4x 3-stündige Veranstaltung wird von Prof. Dr. Corina 

Caduff geleitet. Der zweite Teil verfolgt die unter Punkt 2 angeführten Lernziele und 

wird in einer 3-stündigen Sitzung als Recherchetutorium von Beatrice Krause geleitet. 

Der dritte Teil schliesslich wird sich mit dem Handwerk des wissenschaftlichen 

Schreibens auseinandersetzen und wird in 4x2 Stunden von Hayat Erdogan 

angeboten. 

Teil 1: Projektentwicklung für wissenschaftliche Arbeiten 

Montag, 7.März (10-14Uhr): Thema und Fragestellung 

Generierung/Profilierung 

Aufgabe für Sitzung 2: jede/r Studierende formuliert Thema und Fragestellung/en 


Dienstag, 8.März (10-14Uhr): Präsentation und Diskussion Thema und 

Fragestellungen 

Recherche 

Stand des Wissens (State of the Art) in Theorie und Praxis 







Scenic Arts Practice 

Schauspiel 

Theaterpädagogik 

Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

7





Aufgabe für Sitzung 3: Durchführung der Recherchen 

Donnerstag, 28.März (10-14Uhr): Präsentation und Diskussion Recherchen 

Strukturierung des Vorgehens 

Arbeitsschritte/Meilensteine 

Reflexion Verhältnis Theorie-Praxis 

Aufgabe für Sitzung 4: Strukturierung des Vorgehens 

Freitag, 4.April (10-14Uhr): Präsentation und Diskussion Vorgehen 

Formulierung Ziel/Erkenntnisinteresse 

Teil 2: Recherchetutorium 

Donnerstag, 21.April, 10-13Uhr / Ort: Computerraum HF 001, Hafnerstrasse 27 

Vertiefte Einführung in die Online-Recherche (Datenbanken/Journals), bei dem die 

Masterstudierenden bereits zu ihren eigenen Themen recherchieren können. 

Teil 3: Wissenschaftliches Schreiben 

Montag, 18.April (11-13Uhr) 

Unter der Fragestellung „Was ist ein Zitat?― werden in dieser Sitzung der Umgang mit 

Zitaten (auch fremdsprachige), das Kenntlichmachen und die Funktionen von Zitaten 

erlernt. Das Kenntlichmachen von Zitaten leitet bereits auf die Folgesitzung über. 

Aufgabe zur nächsten Sitzung: Aus für die eigene Thesis relevanten und 

interessanten Literatur sollen Textstellen unterschiedlicher Länge ausgesucht und 

mitgebracht werden. 

Montag, 2. Mai (17-19Uhr) 

„Wo setze ich Zitate ein und wie mache ich sie kenntlich?― 

Nach einer Prüfung und Analyse ob und wann ein Zitat Sinn macht, wird in dieser 

Einheit erlernt, wie Zitate in einer wissenschaftlichen Arbeit eingesetzt und kenntlich 

gemacht werden: Fussnoten(texte), bibliografische Angaben und Unterschiede im 

Bibliografieren verschiedener Quellen. 

Aufgabe zur nächsten Sitzung: Die Textstellen, die zu dieser Sitzung mitgebracht und 

besprochen wurden, sollen in verschiedene Umgebungen integriert werden. Es sollten 

min. drei verschiedene Quellen zitiert sein, die unterschiedliche/s 

Quellenangaben/Bibliografieren erfordern. 


Besprechung der Aufgabe vom 2. Mai und Klärung der Frage „Wie mache ich eine 

Literaturliste und wozu ist sie gut?― 

Anschliessend wird mit dem Aufbau einer wissenschaftlichen Arbeit begonnen. Dabei 

wird den Fragen nachgegangen, was eine Gliederung ist, was sie vermag und können 

sollte. 

Aufgabe zur nächsten Sitzung: Skizzieren einer ersten Gliederung für die eigene 

Masterthesis. 


Besprechung der Gliederungen. Auswertung und weiterführende Diskussion in der 

Präzisierung der Argumentationsstruktur der Gliederung. Erkennen der Gliederung als 

Hilfestellung und als Versuch, einen roten Faden in die Arbeit zu bringen. 


Bemerkungen 


Helmut Gruber, Birgit Huemer, Markus Rheindorf: Wissenschaftliches Schreiben. Ein 

Praxisbuch für Studierende der Geistes- und Sozialwissenschaften, Wien 2009; 

Burkhard Moenninghoff, Eckhardt Meyer-Krentler: Arbeitstechniken 

Literaturwissenschaft, Paderborn 2005; Leitfaden Masterthesis (ZHdK) 

Dieser Kurs wird innerhalb der Plattform „Theaterferne Räume― angeboten und richtet 

sich an alle, die mit dem Verfassen der Masterthesis begonnen haben und/oder 

beginnen wollen. 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

8





Corina Caduff: *1965 in Chur/Graubünden. Studium der Germanistik in Zürich. 1986- 

89 verschiedene Regie- und Dramaturgieassistenzen am Theater am Neumarkt und 

Theater an der Winkelwiese. 1991 Promotion zu Elfriede Jelinek, 1991-94 Redaktorin 

bei Radio DRS 2. 1992-2000 Assistentin und Oberassistentin an den Deutschen 

Seminaren der Universitäten Zürich und Genf. 2001 Habilitation an der Technischen 

Universität Berlin mit einer Arbeit zur „Literarisierung von Musik und Bildender Kunst 

um 1800―. Anschliessend Geisteswissenschaftlerin am Zentrum für Literaturforschung 

Berlin (2002/03), Gastprofessorin an der University of Chicago. 2002-2008 

Privatdozentin an der TU Berlin; 2004-2008 Projektleitung „Verhältnis der Künste―, 

Institute for Cultural Studies in the Arts (SNF Förderprofessur). 2005-2009 Mitglied 

Literaturclub SF. Mitglied verschiedener Literaturkommissionen und –Jurys. 

Beatrice Krause: Geboren in der Schweiz, aufgewachsen in Bayern. Studium 

Informationsmanagement an der Fachhochschule Hannover. Rechercheurin beim 

Nachrichtenmagazin Focus in München. Informationsspezialistin im Infocenter der Zürcher 

Kantonalbank. Koordinatorin Informationskompetenz an der Zürcher Hochschule der 

Künste sowie freiberufliche Kursleiterin (Internet- und Datenbankrecherche) bei div. 

Bildungsinstitutionen (Bundesamt für Informatik und Telekommunikation, Verband 

Bibliotheken Information Schweiz). Hauptberuflich engagiert sich Beatrice Krause an der 

Zürcher Hochschule der Künste im MIZ und koordiniert dort das Projekt 

Informationskompetenz. Hier schult sie Studierende ebenso wir Dozierende und 

wissenschaftliche Mitarbeitende der ZHdK. 

Hayat Erdogan: *1981 in Mühlacker. *1981 in Mühlacker. Magister-Studium der 

Germanistik und Anglistik an der Universität Stuttgart. Master-Studium der 

Dramaturgie an der Akademie für Darstellende Kunst, Baden-Württemberg in 

Ludwigsburg. 2007: Werkvertrag am Schauspiel Stuttgart für »Ulyssesle – durch 

Geschichten spazieren«, Mitarbeit in der Uniredaktion in Kooperation mit der Stiftung 

Geißstraße 7, diverse Übersetzungs- und Dolmetschertätigkeiten. 2008: 

Forschungsstipendium von der James-Joyce-Stiftung Zürich, James-Joyce- 

Symposien und Workshops in Triest und Rom, Kurzfilmbuch »Tryst« für das Triest 

Film Festival, Alpe Adria Cinema. 2009: Übersetzung und Übertitelung beim 

internationalen Theaterprojekt »Orient Express«. Stückentwicklung und Dramaturgie 

»permanent vacation – fuck my crisis. permanente vakation sollte meine krise ficken« 

im bat, Berlin. 2010 Biennale "Neue Stücke aus Europa, Organisation/Koordination 

und Assistenz Leitung "Forum Dramaturgie", Organisation und Leitung: "Hotel 

Europa", Übersetzung für und Betreuung das/des Istanbuler Künstlerkollektiv/s "oyun 

deposu". Aktuelle Arbeit: "Die Kontrakte des Kaufmanns" von Elfriede Jelinek, 

Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin. Seit September 2010 ist sie wissenschaftliche 

Mitarbeiterin im Studiengang Master of Arts in Theater an der ZHdK. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

9





Titel 

Theorie und Laufen, 

Raumtheorien 1-3 


Modulart 

Dozierende/r 


Toolbox 

Armin Chodzinski 

D 



Datum von / bis 07.03/ 10.03./ 11.03.2011 

Zeit 



07.03.: 16-20Uhr 

10.03.: 19-24Uhr 

11.03.: 10-15Uhr 

Zeughaus Foyer 

L. Heimberg 

ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 

1,5 (Theorie) 

5-15 

Immatrikulation MA 

Alle MA 

Lernziele 

Inhalte 

Die Teilnehmenden haben: 

- Hauptlinien verschiedener Raumdiskurse kennengelernt 

- eine Exploration ihrer eigen Raumproduktion durchgeführt 

- sich in verschiedenen Aspekten mit Alltagspraktiken auseinandergesetzt und diese 

im Kontext ihres eigenen professionellen Handelns reflektiert 

- sich in ein Verhältnis zur Stadt Zürich gesetzt. 

Der Raum ist nicht da, hat keine Adresse und kein Klingelschild. Nicht einmal in der 

Stadt, wo die Architektur unsere Wege bestimmt und Orte definiert, selbst dort, wo 

jeder Punkt adressierbar und benennbar ist, selbst dort ist Raum nicht. Wir leben 

nicht in der Stadt, sondern wir leben Stadt. Raum ausschliesslich als Produziertes 

anzuerkennen ist aus wissenschaftlicher oder genauer gesagt (Human-) 

Geographischer Sicht ein alter Hut - es gibt keinen Container, in den wir eintreten, um 

zu sehen was da ist. Die kulturelle Determiniertheit, das Überziehen von Orten mit 

Ideen, Vorstellungen und Regeln produziert sich im Spannungsfeld des 

Gemeinsamen und ist bestimmt von Fragen der Macht. 

Die Industriegesellschaft sortierte und orientierte sich schwerpunktmäßig an Fragen 

der Zeit, effizienter Zeit, gegebener und zu nutzender Zeit. Die Wissensgesellschaft 

hingegen fokussiert auf Fragen der Raumaneignung, der Produktion von In- und 

Exklusionen. Vokabeln wie Präsenz, Körper, Leichtigkeit oder Flexibilität sind zum 

räumlichen Vokabular einer sich ordnenden Gesellschaft geworden. 

In der Lehrveranstaltung wird der Versuch unternommen, auf der Grundlage einer 

diagnostischen Gesellschaftsanalyse die eigenen Raumproduktionsstrategien zu 

untersuchen, zu zeigen oder zu diskutieren. Unter der Zuhilfenahme von zentralen 

Texten und Textfragmenten der letzten hundert Jahre wird sich ein Raum aufspannen, 

der sich Alltagspraxen widmet, um dabei die individuelle Verstricktheit im Innen und 

Aussen betrachtbar zu machen. 

Aufbau des Lehrangebots: 

Mo 7.03. Einführung 16.00 - 20.00 

In der Einführungsveranstaltung wird es die extended Version einer Lecture 

Performance zu dem Thema geben, die den inhaltlichen Boden bereitet, auf dem sich 

die Gespräche entspinnen können und die Konzeptionen für das weitere Vorgehen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

10





diskutiert wird. Gemeinsam werden ein paar Texte gelesen und in den Kontext der 

Diskurse über Kunst, Raum und Theater eingeordnet. Ziel dieser ersten Veranstaltung 

wird es sein, sich zu verständigen, Positionen auszutauschen und beispielhafte 

Eckpunkte kennenzulernen. Jede/jeder der Teilnehmenden ist für diesen Termin 

aufgefordert vorbereitet zu der Veranstaltung zu erscheinen. 

Die Vorbereitung besteht aus drei Teilen: 

1. Bringen Sie etwas zu essen oder zu trinken mit, dass Sie mit der Gruppe teilen 

können und wollen. 

2. Stellen Sie zwei Youtube-Videos vor: a) Ein Video, das aus Ihrer Perspektive etwas 

mit Raum und Laufen zu tun hat. b) ein Video, dass Sie am liebsten selbst gemacht 

hätten und das Sie neidisch macht. 

3. Überlegen Sie sich welchen Ort Sie in Zürich am a) wichtigsten b) ruhigsten und c) 

freiesten finden. Notieren Sie die genaue geographische Adresse und bringen diese 

mit. 

Do 10.03. 19.00 - ca. 24.00 Uhr 

Auf der Grundlage der ersten Sitzung wird in dieser Abendveranstaltung eine 

gemeinsame Route durch die Stadt, entlang von Orten, Plätzen und Lokalen 

genommen. Weniger als eine Recherche, wird der Abend vielmehr von der Strategie 

des Selbstversuches und Gehens geprägt sein. In einem vorher definierten Regelwerk 

wird es immer wieder Phasen der Reflektion geben, dabei fällt jedem der 

Teilnehmenden die Aufgabe zu, für einen bestimmten, abgegrenzten Zeitraum die 

Regel zu definieren. 

Fr 11.03. 10 - ca. 15 Uhr 

Am Freitag werden vor allem die Experimente des Vorabends gemeinsam betrachtet 

und diskutiert. In dieser Sitzung wird der Schwerpunkt auf der jeweiligen eigenen 

Praxis liegen. Die Teilnehmenden sind aufgefordert, jeweils ein Beispiel ihrer Praxis 

kurz vorzustellen. Gemeinsam werden wir aus der Perspektive des Raumes und der 

gemeinsamen Erfahrungen die Beispiele diskutieren. Diesem Tag ist ein bewusster 

Umgang mit dem Seminarraum immanent. 


Bemerkungen 


Zum Seminar wird es einen kleinen Reader mit Texten und Textfragmenten geben, 

u.a.von: Barbara Aulinger / Peter Behrens / Armin Chodzinski / Michel DeCerteau / 

Benno Werlen / Georg Simmel / Henri Lefebvre / Gerhard Hard / Gottfried W. Leibniz / 

... 

Diese Veranstaltung ist Teil der Plattform "Theaterferne Räume". 

Bitte die speziellen Zeiten beachten (s.o.) 

Da das Lehrangebot in Zürich und Umgebung durchgeführt wird und bestimmte 

Sondersituationen zu erwarten sind, werden u.U. Kosten (Tram, Getränke, etc.) 

anfallen. 

Armin Chodzinski: *1970, studierte Freie Kunst in Braunschweig, arbeitete mehrere 

Jahre in Management und Beratung und promovierte 2006 an der Universität Kassel 

in Anthropogeographie. 

Seit 1994 setzt er sich aus unterschiedlichen Perspektiven intensiv mit dem 

Verhältnis von Kunst und Ökonomie auseinander, das sich - seiner Meinung nach - im 

Stadtraum destilliert. Als Künstler, als Assistent der Geschäftsleitung eines 

Handelsunternehmens, als Manager, als Unternehmer, als Berater, als Performer 

oder als Dozent an wirtschafts- und sozialwissenschaftlichen hat Chodzinski 

vielfältige Erfahrungen mit dem Verhältnis von Kunst und Ökonomie gesammelt. Er 

nahm an diversen Ausstellungen in Deutschland, Italien und der Schweiz teil und 

forscht an den Themen Raum, gesellschaftliche Praxis, Kunst und Ökonomie. Seine 

besondere Art des Vortrages ist an diversen Theatern und anderen Orten als 

Performance Lectures zu sehen. Seit 2007 lebt und arbeitet er– mehr oder weniger 

ausschließlich - als Künstler, Ehemann und Vater zweier Söhne in Hamburg und 

Luzern. An der HSLU Kunst&Design ist er als Dozent im Master of Arts in Public 

Sphere & Art Teaching tätig. weiter Infos unter: www.chodzinski.com 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

11





Titel 

Funktionen der 

Kulturvermittlung / 

Kulturvermittlung als 

kritische Praxis 


Modulart 

Referat 



Datum von / bis 8.03.2011 

Zeit 


15-17Uhr 

Zeughau 

s Foyer 

Dozierende/r 

Dr. Carmen Mörsch 




D 

ECTS 

0,5 (Theorie) 


(min./max) 

5 – offen 


MA-Immatrikulation 

Zielgruppe 

Alle MA 

Lernziele 

Inhalte 

Verschiedene Funktionen von Kulturvermittlung werden vor Augen geführt und 

reflektiert. Dies hilft den Studierenden, die eigenen Konzepte von Vermittlung klarer 

einzuordnen und zu positionieren und damit auch zielgerichteter zu planen. Die 

Notwendigkeit einer Positionierung wird verdeutlicht. 

In den letzten Jahren erlebt Kulturvermittlung einen Boom und gewinnt kulturpolitisch 

an Wichtigkeit. Unter anderem hat Pro Helvetia ein Programm zur Kulturvermittlung 

aufgelegt, das von 2008 bis 2010 Wissen über dieses Arbeitsfeld produzieren und 

öffentlich verfügbar und diskutierbar machen soll. Das Institute for Art Education der 

ZHdK hat in diesem Programm die wissenschaftliche Begleitung inne. Vor diesem 

Hintergrund führt der Beitrag anhand von Beispielen verschiedene Funktionen der 

Kulturvermittlung für die Kontexte, an denen sie stattfindet, ein und reflektiert die 

Konsequenzen, wenn sich Kulturvermittlung als kritische Praxis begreift. Im Anschluss 

soll mit den Anwesenden diskutiert werden, ob und wie die weitgehend aus der 

Vermittlung der visuellen Künste gewonnenen Erkenntnisse für die eigenen 

Arbeitsbereiche von Bedeutung sind. 


Bemerkungen 

Diese Veranstaltung ist Teil der Plattform „Theaterferne Räume―. 

Carmen Mörsch: Geboren 1968 in Kaiserslautern, Deutschland. Studium der 

Bildenden Kunst an der Gesamthochschule Universität Kassel und der Universidad de 

Bellas Artes Salamanca, Spanien, postgraduales Studium der Kunst – und 

Kulturvermittlung an der Universität der Künste Berlin und der 

Kulturwissenschaftlichen Geschlechterstudien an der Carl von Ossietzky Universität 

Oldenburg. 

Seit 1995 Projekte, Publikationen und Forschung in der Kunstvermittlung und 

kulturellen Bildung. 1999 – 2001 Mitglied der Gruppe Kunstcoop©, die das Programm 

der NGBK zwei Jahre lang mit künstlerischer Kunstvermittlung begleitete. 

2003 – 2008 Juniorprofessorin am Kulturwissenschaftlichen Institut KUNST-TEXTIL- 

MEDIEN der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. Forschungstätigkeit u.a. in 

Modellprojekten des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (2003 - 2005) 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

12





und des Landesverbandes der Kunstschulen Niedersachsen (2005 - 2007). 

2006 / 2007 wissenschaftliche Begleitung der Kunstvermittlung auf der documenta 12. 

Seit April 2008 Leiterin des Institute for Art Education (IAE) der Kunsthochschule 

Zürich. 

Zurzeit wissenschaftliche Begleitung des Programm Schwerpunkts „Vermittlung― der 

Pro Helvetia und Teamforschungsprojekt „Kunstvermittlung in Transformation―, eine 

Kooperation von 4 Kunsthochschulen und 5 Museen in der Schweiz. 

carmen.moersch@zhdk.ch; http://iae.zhdk. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

13





Titel 

Augmented Reality 




Datum von / bis 28.03. – 01.04.11 

Modulart 

Dozierende/r 


Toolbox 

Dominic Huber 

D 

Zeit 



28.03., 15Uhr-18Uhr, 

29.03.-01.04., 10-18Uhr 

Zeughaus 


ECTS 

3 (davon 1 Theorie) 


(min./max) 

5-15 



Zielgruppe 

Alle MA 

Lernziele 

Untersuchung des Realitätsbegriffs. 

Kennenlernen von Mitteln, Wahrnehmungsrealitäten zu verändern oder zu erweitern. 

Möglichkeiten aufzeigen, die Realität mit fiktionalen Elementen in Reibung zu bringen. 

Inhalte 

28.03.- 01.04. von 10-13.00Uhr: gemeinsame Zeit 

29.03.-01.04. von 14-18.00Uhr: Übungsprojekte mit Einzelbetreuung 

01.04. von 16-17.00Uhr: Abschlusspräsentation 

Anhand des Projekts "Hotel Savoy", welches Dominic Huber im Oktober 2010 im 

ehemaligen Goethe Institut an der Fifth Avenue in New York City installiert hat, wird 

das Prinzip der theatral angewandten "Augmented Reality" erläutert: Ausgehend von 

einem real existierenden Raum und einer realen Zuschauer-Situation wird mittels 

szenografischer und inszenatorischer Eingriffe die Realität Schicht um Schicht 

verändert, erweitert und verschoben. Im Gegensatz zu manchen klassischen "Site- 

Specific" Projekten soll so ein existierender Ort nicht nur wegen seiner räumlichen 

und atmosphärischen Qualitäten als Kulisse eingesetzt werden, sondern seine 

spezifischen historischen, sozialen und situativen Eigenschaften dienen ebenso als 

Ausgangspunkt für die Konstruktion einer theatralen Wirklichkeit, die immer 

gemeinsam mit dem Zuschauer oder Beobachter erfolgt. Im Sinne eines narrativen 

Instruments arbeitet "Hotel Savoy" mit der literarischen Vorlage von Joseph Roth, 

einem Roman, dessen filmisch anmutende Raumbeschreibungen mit dem realen Ort 

an der Fifth Avenue in Reibung gebracht werden. Insbesondere bildet die Novelle 

aber Anlass, die Perspektive der Hauptfigur Gabriel Dan auf die Situation der 

Besucherinnen und Besucher zu übertragen. 

Nach dem Input anhand von Dominic Hubers Arbeiten wird in kleinen Übungen das 

Prinzip der "Augmented Realities" angewendet und debattiert: In der Überlagerung 

von realen Orten in Zürich und einzelnen Szenen aus Kafkas Erzählungen und 

Romanen wird die Erweiterung von Realitäten mittels theatraler Eingriffe untersucht. 

Dabei steht immer die Perspektive der Zuschauerinnen und Zuschauer im Mittelpunkt 

– ihre Anwesenheit und Funktion im Raum. Dies im Sinne eines Atmosphärenbegriffs, 

der sich auf den Zwischenraum der Wechselbeziehung zwischen Objekt und 

Betrachter bezieht. 

Verwendete Literatur Joseph Roth: "Hotel Savoy" (1924) 

Franz Kafka: "Der Prozess", "Das Schloss", Erzählungen. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

14





Bemerkungen 

Dieses Modul ist Teil der Plattform „Theaterferne Räume―, kann aber auch separat 

besucht werden. 

Dominic Huber: *1972 arbeitet als Bühnenbildner und Theatermacher gerne in und an 

Räumen, die auch Filmsets sein könnten. Diese werden aber nicht nur aus dem 

Zuschauerraum betrachtet, sondern von einzelnen Zuschauern oder Zuschauergruppen 

begangen und benutzt. Nach dem Prinzip der „Augmented Realities― interessiert er sich 

dafür, konkrete (Theater-) räume, Situationen und Realitäten mittels präziser künstlerischer 

Eingriffe zu erweitern, zu verfremden und zu verändern, um damit neue Lesarten für die 

uns umgebende Welt auszuloten. 

Nach dem Architekturstudium an der ETH Zürich gründete er mit Christa Wenger die 

„blendwerk gmbh―. Es folgten Theaterarbeiten in u.a. Zürich, Berlin, Aachen, Brüssel, 

Lausanne und Basel. Mit Bernhard Mikeska entwickelte er als mikeska:plus:blendwerk 

zahlreiche installative Theaterprojekte: u.a. „Rashomon::TRUTH LIES NEXT DOOR―, 

„GHOSTS::who‘s watching you?―, „MARIENBAD :: coming soon― und einen Projektbeitrag 

für „Wir retten Zürich―. 

Als Bühenbildner arbeitete er u.a. mit Susanne-Marie Wrage, Simone Aughterlony, Peter 

Licht, Stefan Kaegi und Lola Arias zusammen. 2009 erhielt er das Werkstipendium der 

Stadt Zürich. 2010 arbeitet er an dem eigenen theatralen Installations-Projekt 

"HOTELSAVOY" in einem Gebäude des Goethe Instituts an der 5th Ave in New York und 

nimmt mit "PRIME TIME" am Festival "Ciudades Paralelas" in Berlin und Buenos Aires teil. 

www.blendwerk.ch 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

15





Titel 

Praxisbegegnungen 



Nummer FS 11/ ZH 07 

Datum von / bis 10.03., 4.04, 5.-7.04.2011 

Modulart 

Toolbox 

Zeit 

Siehe unten 

Dozierende/r 


Siehe unten 

D 



Zeughaus Foyer, Savognin 

und andere 


ECTS 2,5 


(min./max) 


5 – offen (s. Bemerkung) 


Zielgruppe 

Bevorzugt Teilnehmer der Plattform ―Theaterferne Räume‖ 

Lernziele 1. Vermittlung von Medialität und medialer Strategien, Kontextualisierung ihrer 

Bedeutung für künstlerische Anliegen. 

2. Die Studierenden werden eingeführt in die Grundfragen und aktuellen 

Konflikte im Raum Schweiz. Sie verstehen, welche Interessen und Kräfte die 

Nutzung unseres Raums bestimmen; sie kennen die Organisation und die 

Verfahren der Raumplanung in der Schweiz. Dabei soll klar werden, welche 

eigenen, individuellen Ansprüche und Wertvorstellungen von räumlicher 

Relevanz sind und wie weit der Einzelne eine Verantwortung für die 

verschiedenen Erscheinungsformen der räumlichen Entwicklung mit trägt 

3. Kulturvermittlung und Konzeption 

Inhalte 


Das Modul „Praxisbegegnungen― umfasst folgendes Angebot: 

1. Donnerstag, 10.03. (10-16Uhr, inkl. Mittagspause) 

Mediale Räume 

Was sind Medien? Wie schlägt sich eine Technisierung von Raum und Zeit in 

unserem Fühlen, Denken, Handeln und Hoffen nieder? Kunst und Dichtung lassen 

sich als Frühwarnsysteme dieser Veränderungen verstehen. Einleitend stellen wir 

zunächst an Beispielen die Geschichte dieser Frühwarnsysteme vor und entwickeln 

daran eine für künstlerische Verfahren spezifische Bedeutung von Medien und 

Medialität. (Einführung Dr. Nils Röller) 

Medien ermöglichen uns, unseren Erfahrungsraum weit über unser unmittelbares 

Leben hinaus auszudehnen, und sind selber als gestaltende Kraft dieses 

Lebensraumes doch weitgehend unsichtbar geblieben. Aus der Perspektive der 

Medienkunst ist die Gestaltungskraft der Medien gleichzeitig Thema der Reflexion 

und ein Mittel des Ausdrucks. Über zentrale Werke der Medienkunst aus den 

Bereichen Video, Installation und performativen Formaten soll der Stand der Dinge 

der Auseinandersetzung aufgezeichnet werden, sowie mit der technologischen und 

inhaltlichen Entwicklung vertraut gemacht werden. Der Fokus liegt dabei auf Fragen 

der Verortung, der Performativität und der Übersetzung. Mediale künstlerische Praxis 

erzeugt und erprobt neue Räume für Artikulation, Erfahrung und Wahrnehmung. 

Die Auswirkungen einer solchen Praxis auf herkömmliche Formate und 

Rollenverteilungen werden ebenfalls aufgezeigt. Was macht das Telefon mit der 

Oper? Wie kann ich mich entziehen? Was ist der Blick der Kamera? Was macht der 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

16





Klang im Raum? Wer ist Akteur, wer Beobachter? Und wo ist der Autor? Etc. Im 

Anschluss kann die Auseinandersetzung mit den Werken vertieft und anhand einiger 

Beispiele selber spielerisch erprobt werden. 

2. Montag, 4.04. (15-18Uhr) 

Akteure auf der Bühne der Raumplanung 

Prof. Dr. Thomas Matta, Architekt ETH, SiA, Raumplaner 

Das Bild der Schweiz hat sich in den letzten Jahrzehnten stark gewandelt. Wer 

bestimmt, wie unser Boden genutzt wird? Wer steuert die Entwicklung in die 

gewünschte Richtung? Wie funktioniert die verfassungsmässige Aufgabe der 

Raumplanung und weshalb scheitert sie regelmässig? Diese Fragen sollen 

behandelt und zur Diskussion gestellt werden. Stichworte dazu sind: Historische 

und gesetzliche Ausgangslage; Organisation, Verfahren, Instrumente der 

Raumplanung; Abwägung von Interessen, Mitwirkungsverfahren, demokratische 

Prozesse; aktuelle Problemstellungen und Diskussionen. 

3. 5.04. – 7.04. (ganztags) 

Exkursion Kulturprojekt ORIGEN und szenische Etüden an der 

Vegetationsgrenze 

Giovanni Netzer, Liliana Heimberg, Hayat Erdogan 

Kulturkonzept und Vermittlung ORIGEN – Treffen mit Giovanni Netzer 

 

 

Übungen Bewegung auf dem Julier mit Giovanni Netzer 

Landscape Plays von Gertrude Stein in der Landschaft: Kleine Szenen 

in Gruppen mit Videodokumentation (Präsentation) 

Zu Gertrude Stein und den Landscape Plays: 

Ladies’ Voices und What Happened wurden ursprünglich in ―Geography und 

Plays‖ abgedruckt. Für Gertrude Stein gibt es einen direkten Link zwischen 

Geographie, Landschaft und Dramatik – darauf kommt sie immer wieder in 

ihrem Schaffen zurück. Gleichzeitig spricht man von Textlandschaften bzw. 

Texträumen, wenn man über Gertrude Steins (Nicht-)Dramatik spricht. 

Inwiefern sich diese Texte mit der wirklichen Landschaft verbinden lassen 

und sich adaptieren lassen für den speziellen Ort und was es bedeutet von 

„Texträumen― zu sprechen und dem damit verbundenem Umgang mit 

„postdramatischen― Texten, werden Fragen sein, die während der Exkursion 

durch eine Auseinandersetzung mit den zwei Mini-Dramen in dem 

besonderen Setting und der besonderen Herausforderung des Textes – hier 

werden dann auch Text-Raum-Strategien besprochen – und durch 

Improvisationen vielleicht beantwortet, in jedem Fall aber reflektiert werden. 


Bemerkungen 

Gertrude Stein, Ladies’ Voices & What Happened 

Armin Stricker, Text-Raum. Strategien nicht-dramatischer Texte: Gertrude Stein, 

Heiner Müller, Werner Schwab, Rainald Goetz. Universitätsverlag Winter GmbH, 

Heidelberg 2007. 

Liste von weiterführender Literatur wird abgegeben. 

Die Praxisbegegnungen sind Teil der Plattform „Theaterferne Räume― und können 

separat besucht werden. Die Teilnehmerzahl für die Exkursion ist begrenzt. Daher 

werden Teilnehmer/innen der Plattform bevorzugt. 

Thomas Matta: 

Geboren 1946 in Wettingen, Schweiz; aufgewachsen in Kalkutta und Baden; Studium 

der Architektur an der ETH Zürich, Diplom mit Schwerpunkt Planung bei Prof. W. 

Custer 1972, anschliesend Studienreise Italien; 1972 - 1978:projektleitender Architekt 

und Raumplaner in verschiedenen Büros; 1978 bis 1995: eigenes Büro für 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

17





Raumplanung; seit 1991 Professor für Raumplanung an der HSR Hochschule für 

Technik Rapperswil, seit 1998 Studiengangleiter Abteilung Raumplanung; 2003: 

Bildungssemester an der TU Hamburg-Harburg (Thema: soziale Aspekte der 

Raumplanung); seit 2004 Lehrauftrag an der ETH-Zürich für kommunale 

Raumplanung (MAS); Forschungstätigkeit im Bereich Entwicklungszusammenarbeit 

(Kuba, Kroatien, Mosambik); Beratung von Gemeinden im Bereich Bau und Planung 

(Expertisen, Sondernutzungspläne, Wettbewerbswesen, etc.) 

thomas.matta@hsr.ch; http://www.hsr.ch 

Nils Roeller: 

Nils Röller ist Professor für Medien- und Kulturtheorie an der Zürcher Hochschule der 

Künste, dort auch im Leitungsteam der Vertiefung Mediale Künste. Nach dem Studium der 

Philosophie in Berlin war er Mitarbeiter an der Kunsthochschule für Medien Köln, wo er mit 

Siegfried Zielinski das Festival „Digitale― von 1995-99 leitete. Er baute das Flusser-Archiv 

auf und war Mitherausgeber von Lab – Jahrbuch für Künste und Apparate war. Seit 2006 

ist er Herausgeber des Journals für Kunst, Sex und Mathematik (gemeinsam mit Barbara 

Ellmerer und Yves Netzhammer (www.journalfuerkunstsexundmathematik.ch). 

Gegenwärtig forscht er zum Verhältnis von Instrument, Medialität und Wirklichkeit. 

Ausgewählte Publikationen: 

Migranten — Jabès, Nono, Cacciari (Berlin, 1995); Medientheorie im epistemischen 

Übergang — Hermann Weyls Philosophie der Mathematik und Naturwissenschaft und 

Ernst Cassirers Philosophie der symbolischen Formen im Wechselverhältnis. (Weimar, 

2002. Dissertation); Absolute Flusser (co-author and co-editor Silvia Wagnermaier; 

Freiburg, 2003); Ahabs Steuer – Navigationen zwischen Kunst und Naturwissenschaft 

(Berlin, 2005); „Revolution of the ear? The Typewriter as a Listening Aid‖, in: Zielinski, 

Siegfried und Wagnermaier, Silvia (eds.): Variantology 1 (Köln, 2005); „Tastende 

Instrumente – Künstlerische Praxen in der Krise der Linearität―, in: Neue Gesellschaft für 

Bildende Kunst e.V. (NGBK) und Europäische Medienwissenschaft/ Potsdam (Hg.): 

Multitasking – Synchronität als kulturelle Praxis (Berlin, 2007); „Thinking with Instruments: 

The Example of Kant‘s Compass‖, in: Zielinski, Siegfried und Fürlus, Eckhard (eds.): 

Variantology 3 (Köln, 2007); „Scientia Media - Simulation between Cultures―. In: Gleiniger, 

Andrea und Vrachliotis, Georg (Hg.): Simulation – Presentation Technique and Cognitive 

Method (Basel, 2008 [German and English edition]); „Figure and Instrument‖. In: Yves 

Netzhammer (Ostfildern, 2008) [German and English edition]; „Radical Migration – Media 

theory as a subversion of discourse and dialogue‖, in: Broeckmann, Andreas and 

Nadarajan, Gunalan. (eds.): Replace (Weimar, 2009); „Swiss Knife of Comunication‖. In: 

Röller, Nils and Pande, Alka (eds.): New Media – The India Habitat Centre’s Art Journal 

Vol. 9 (New Delhi 2009); „Der Kompass als Mittel raumzeitlicher Orientierung―. In: Maeder, 

Marcus (Hg.): Milieux sonores. Bielefeld: transcript, 2010; „Kants Compass―. In: Palmquist, 

Stephen R. (ed.): Cultivating Personhood: Kant and Asian Philosophy (Berlin, 2010) 

[Abbreviated version of contribution to Variantology 3; Magnetismus – Eine Geschichte der 

Orientierung (München, 2010). 

Shusha Niederberger: 

*1974, Sursee CH, lebt und arbeitet in Zürich. Ist ausgebildete Typografin und studierte 

bildende und digitale Kunst in Zürich und Wien. Sie ist gegenwärtig künstlerischwissenschaftliche 

Mitarbeiterin an der Vertiefung Mediale Künste der Zürcher Hochschule 

der Künste. In ihrer künstlerischen Arbeit befasst sie sich mit Strukturen und Formen der 

digitalen Repräsentation und bringt diese in ein neues Verhältnis zu Raum und Gegenwart. 

Sie interessiert sich besonders für die Diskursivität von Programmiersprachen und 

experimentiert mit dem Sprechen von Maschinen und Menschen. Ihre Arbeiten wurden an 

Ausstellungen und Festivals im In- und Ausland gezeigt. Im Sommer führte sie mit Marc 

Lee und Alexander Tuchacek einen Workshop zum Thema „Mediahacking als 

künstlerische Strategie― in Kairo durch. 

http://www.shusha.ch 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

18





Giovanni Netzer: 

ist Initiant und Leiter von Origen. Der Theologe, Kunstgeschichtler und promovierte 

Theaterwissenschaftler ist in Savognin geboren und aufgewachsen. Seine Studien 

führten ihn für über zehn Jahre nach München. Giovanni Netzer tritt bereits früh als 

Autor, Regisseur und Veranstalter von eigenen Theaterproduktionen in Erscheinung, 

die geprägt sind von der kulturellen Brückenfunktion seiner rätoromanischen Heimat 

zwischen dem italienisch- und dem deutschsprachigen Kulturraum. 

Giovanni Netzer ist Träger verschiedener Förder- und Kulturpreise, darunter des 

Hans-Reinhart-Rings 2007 und des Hauptpreises des Eliette-von-Karajan-Kulturfonds 

2008. 

Liliana Heimberg: 

s. unter „James Joyce verstehen― 

Hayat Erdogan: 

s. unter „Wissenschaftliches Arbeiten― 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

19





Titel Theater und Politik – 

Recherche, Inszenierung, 

soziale Interaktion 


Modulart 

Dozierende/r 


Toolbox 

Milo Rau / Marcel Bächtiger 

D 



Datum von / bis 11. – 15.04.2011 

Zeit Tägl. 10-13Uhr und tägl. 4-6 

Stunden individuelle Arbeit 



Zeughaus rechts 


ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 


5 


Alle MA (Bevorzugt Teilnehmer der Plattform ―Theaterferne Räume‖) 

Lernziele 

Inhalte 


Bemerkungen 

Analyse, Konzeption und praktische Erprobung von sozialen Interaktionen im 

öffentlichen Raum. Einführung in Recherche-, Interview- und Inszenierungstechniken 

sowie in mediale Vermarktungsstrategien: Wie wird das kollektive Imaginäre 

vermessen? Wie wird es besetzt? Mithilfe welcher technischer und theatraler Mittel? 

Das Kursmodul beschäftigt sich mit den Zwischenräumen von Theater und Politik, von 

Kunst und Wirklichkeit sowie von "unsichtbarer" Inszenierung und sozialer 

Intervention. Ausgehend von einem konkreten Ziel – nämlich dem politisch-medialen 

Vorstoss zur Neugestaltung der Schweizer Nationalfahne – soll der Frage 

nachgegangen werden, mit welchen künstlerischen Strategien eine politische Agenda 

in den öffentlichen Raum getragen werden kann. Basierend auf Recherchen und 

Interviews werden mediale Taktiken sowie spezifische Formen der Aktion, 

Intervention und Performance erarbeitet, welche die Vision einer alternativen St. 

Galler-Fahne im öffentlichen Bewusstsein verankern und propagieren sollen. Die 

Erarbeitung eines eigenen Konzepts (Recherchetechniken, Presse- und 

Internetstrategie, Präsentationsformen) wird begleitet von der Diskussion 

unterschiedlicher methodischer Ansätze sowie der Analyse vergleichbarer Beispiele 

aus Kunst und Theater. Die erarbeiteten Aktionspakete werden während des 

Workshops im öffentlichen Raum der Stadt Zürich erprobt. Als Abschluss ist ein 

Corporate-Design-Pitch geplant. 

Reader 

Dieses Modul ist Teil der Plattform „Theaterferne Räume―, kann aber auch als 

gesondertes Modul besucht werden. Aufbauend findet im Mai ein Tryout „City of 

Change― statt, das eine kooperative Arbeit mit dem Stadttheater St.Gallen und der 

HSG sein wird. Für nähere Informationen bitte folgende Modulbeschreibung Tryout 

„City of Change― beachten. 

Milo Rau: *1977 in Bern, Leiter des Künstler- und Forschernetzwerks IIPM - 

International Institute of Political Murder, ist neben seiner Arbeit als Theater- und 

Filmregisseur als Autor, Journalist und Dozent tätig. Zuletzt war von ihm das 

Reenactment „Die letzten Tage der Ceausescus― zu sehen, das unter anderem fürs 

Berliner Theatertreffen nominiert und ans Festival d'Avignon eingeladen wurde. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

20





Momentan arbeitet er an "City of Change" (Theater St. Gallen), einem Reenactment 

der "Moskauer Prozesse" (NT Weimar) und an „Hate Radio― (HAU Berlin), einem 

Theater/Filmprojekt zur Rolle des Senders RTLM im ruandischen Genozid 1994. 

Marcel Bächtiger ist Mitglied des Executive Commitee des IIPM und Leiter der 

Abteilung Film. Er studierte Architektur an der ETH Zürich, seit seinem Diplom 

arbeitet er als freischaffender Filmemacher und Architekt. Er realisierte zahlreiche 

Film- und Theaterprojekte als Regisseur und Cutter. Sein Kurzfilm „Dr. Strangehill― 

(2007) wurde an Filmfestivals in aller Welt eingeladen. Für das IIPM arbeitet er 

momentan u. a. an dem Stadtraumprojekt "City of Change" und ist verantwortlich für 

den Bereich Videodesign im Ruanda-Projekt "Hate Radio". 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

21





Titel 

Raum Narrative 

(überschreiben und erinnern) 

oder: Kollektivierte Körper 



Datum von / bis 14.03. – 01.04.2011 


Zeit 

Modulart 

Dozierende/r 


Tryout 

Claudia Bosse 

D 



Zeughaus Proberaum, 

Präsentation extern 


ECTS 



(min./max) 

7 – max. 16 



Zielgruppe 

SC, BT, SP 

Lernziele 

Inhalte 

Entwicklung von performativen Lektüren von öffentlichen Räumen. 

Präsenzen im öffentlichen Raum: Ver-ortung, Ent-ortung. 

Kollektive Raumschriften. 

Arbeit an Wahrnehmungsräumen, akustischen Räumen, Störfällen in funktionalen 

Abläufen im öffentlichen Raum. 

Gegennarrative im öffentlichen Raum durch Körper, Sprache und Sound. 

Abschlussformat: eine Intervention oder Performance. 

Dieses Tryout findet an einem theaterfernen Raum statt und wird sich in der 

Entwicklung eines theatralen Formats mit den Begebenheiten des vorgefundenen 

Raums intensiv auseinandersetzen. Der theaterferne Ort im Raum Zürich wird zur 

Bühne unter bestimmten und besonderen Vorzeichen für unten angegebene 

Referenztexte, Dabei geht es vorrangig um folgende Punkte: 

- Arbeit an Bildbeschreibungen von familiären und historischen Bildern, 

- Entwicklung von Dramaturgien von erzählten Bildkonstruktionen, die 

akustisch in den öffentlichen Raum ragen und ihn überschreiben. 

Referenztexte: Schweizer Verfassung und Elfriede Jelinek: Die Kontrakte des 

Kaufmanns 


Bemerkungen 

Henry Lefebvre, "Production of Space." 

Martina Löw, "Raumsoziologie" 

Urike Haß, " Das Drama des Sehens - Auge, Blick und Bühnenform" 

Michel de Certeau " Kunst des Handelns" 

Dieses Tryout ist Teil der Plattform „Theaterferne Räume― und kann als separates 

Modul besucht werden. 

Bitte die zeitliche Verfügbarkeit beachten sowie die Teilnahme an der Begehung am 

18.12. in Zürich einplanen. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

22





Claudia Bosse: 

Regie-Diplom an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. 

Inszenierungen, Choreografien, theatrale Installationen, Stadtinterventionen in Berlin, 

Genf, Wien, Hamburg, Düsseldorf, Podgorica, Braunschweig etc. Gründete Ende 

1996 mit anderen KünstlerInnen theatercombinat in Berlin. Sie arbeitet an 

experimentellen Aktions- und Wahrnehmungsräumen zwischen Bildender Kunst, 

Theater und Choreografie, Theorie und Architektur. Seit 1999 befindet sich die Basis 

von theatercombinat in Wien. Künstlerische Leitung theatercombinat. 2006-2008 

metteur en scène associée am Théâtre du Grütli, Genf. Publikationen, Vorträge und 

Lehrtätigkeiten. 2006 bis 2009 entwickelte Claudia Bosse mit theatercombinat die 

Serie «tragödienproduzenten »: Zeitgenössische Theatermodelle für 4 Tragödien aus 

4 Epochen. Seit 2010 arbeitet sie gemeinsam mit Soundartist Günther Auer an 

kompositorischen Narrativen ausgehend von Sprach-, Text- und Sound Ready-Mades 

zu Fragen von politischem Handeln und Identität. 

http://www.theatercombinat.com/ 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

23





Titel 

Flektionen 




Modulart 

Dozierende/r 


Kolloquium 

Res Bosshart, 

Hayat Erdogan 

D 

Datum von / bis 9.03., 30.03, 20.05., 7.06., 

14.06.2011 

Zeit 



17 – 19Uhr 

Foyer Zeughaus 

Res Bosshart 

ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 

1 (Theorie) 

Unbeschränkt 

Immatrikulation MA, Teilnahme an den Veranstaltungen in Zürich 

TP, SC, BN, RE 

Lernziele 

Inhalte 


Bemerkungen 


Die Studierenden sind in der Lage, Kritik zu üben und anzunehmen. Sie gehen 

konstruktiv mit Kritik um und reflektieren über künstlerische Prozesse / Arbeiten, 

Tryouts und Inszenierungen in ästhetischen Kategorien. Die Einschätzung und 

Beurteilung von Gesehenem und/oder Erfahrenem (aktiv-partizipatorisch) geschieht 

nach künstlerisch-ästhetischen bzw. theoretisch-inhaltlichen Massstäben. 

Wie sprechen wir über Kunst / Theater? Was ist der Unterschied eines Feedbacks 

und einer (Theater-)Kritik? Wann ist Kritik kritikfähig und wann bleibt Kritik lediglich 

eine Meinung, die Kunst an persönlichem Gefallen und Geschmack misst? Kann man 

überhaupt von einer persönlichen Meinung abstrahieren und den Gegenstand der 

Kritik an künstlerischen Massstäben messen? Was ist künstlerische (Be-)wertung und 

was sind ästhetische Kategorien? Diesen Fragen werden wir in dem Kolloquium 

nachgehen, indem wir das „Kritik-üben― üben werden und differenzieren lernen 

zwischen Feedback, Meinung, Kritik, Beurteilung und (Selbst-)einschätzung. Des 

Weiteren wird ein Überblick über die Grundbegriffe der Ästhetik gegeben, sowie die 

Grundzüge einer objektiv-hermeneutischen Ästhetiktheorie vorgestellt werden. 

Es wird ein Reader bereitgestellt 

Res Bosshart studierte Germanistik und Romanistik in Zürich. Nach Engagements als 

Dramaturg an verschiedenen Theatern und neben seiner Tätigkeit als Autor und 

Regisseur war er über 8 Jahre künstlerischer Ko-Leiter des internationalen Theaterund 

Tanzfestivals "Zürcher Theater Spektakel". 

1994 wurde er zum Intendanten von Kampnagel Hamburg - Zentrum für Performing 

Arts berufen. Dort hat er u.a. "Junge Hunde", das internationale Netzwerk zur 

Förderung junger Regisseure und Choreografen gegründet, wo Regisseure wie 

Nicolas Stemann, Falk Richter, Stefan Kägi und Performance-Gruppen wie Showcase 

Beat le Mot und She She Pop ihre ersten Arbeiten zeigten. 

Nach 7 erfolgreichen Jahren in Hamburg wechselte er als Intendant an das 

Südthüringische Staatstheater Meiningen, wo er u.a. Andrea Moses und Philipp Stölzl 

als Opernregisseure entdeckte. 

2008, nach Abschluss des M.A.-Studiums in Konfliktforschung/Mediation am Institut 

für Konfliktmanagement der Europa Universtät Viadrina in Frankfurt/Oder und der 

Humboldt Universität in Berlin gründete er KG Botschafter. 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

24





Ab 1.März 2010 leitet er den Masterstudiengang Theater des Departements 

Darstellende Künste und Film und ist Leiter des Schwerpunktes Master Oper im 

Departement Musik. 

Hayat Erdogan 










Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

25





Titel James Joyce verstehen - 

Vorbereitung 1 


Modulart 

Dozierende/r 


Seminar 

Hayat Erdogan, 


D 



Datum von / bis 23.05. – 27.05.2011 

Zeit 




Foyer Zeughaus 

Künstlerische Leitung: Liliana 

Heimberg 

ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 

1 (Theorie) 

5-15 


Alle MA 

Lernziele 

Inhalte 


Die Teilnehmenden 

- entdecken Zürich als kulturelle Hochburg der Moderne. 

- lernen den Umgang mit nicht dramatischen Texten. 

- lernen die Zielsetzungen des Tryouts zu Texten von James Joyce im öffentlichen 

Raum in Zürich kennen. Realisation des Tryouts HS 2011. 

- erfahren über das Leben und Werk von James Joyce und sein Wirken in Zürich. 

- entdecken die Strategien des Schreibens von James Joyce, insbesondere in der 

Reflexion seines Monumentalwerkes "Ulysses". 

- finden sich in dessen Mehrstimmigkeit und den intertextuellen Bezügen der Sprache 

Joyces zurecht. 

- wählen Texte aus für die weitere praktische Arbeit: James Joyce sprechen, 

Vorbereitung II 

Im HS 2011 findet ein Tryout zu James Joyce im öffentlichen Raum in Zürich statt. 

An diesem Tryout sind die Studierenden aller Vertiefungen als Performer/innen tätig 

und/oder wirken mit ihrem künstlerischen Schwerpunkt mit. 

In den Kreisen 8, 7 und 1, wo der irische Dichter ( 2. Februar 1882 in Dublin; † 13. 

Januar 1941 in Zürich) gelebt hat, werden mehrere Lecture Performances einzeln und 

in Gruppen an die Epiphanien erinnern - so bezeichnete Joyce seine unzähligen 

Aufzeichnungen, die er aufgrund von alltäglichen Beobachtungen und 

"Belauschungen" machte und in sein Werk einfliessen liess. Ausserdem wird Joyces 

Lebensweise neben seiner literarischen Hinterlassenschaft ein Feld der 

Beschäftigung bilden - so z.B. zieht sich die finanzielle Not der Familie Joyce und die 

unfreiwillig freiwillige Abhängigkeit von der Gunst bessergestellter Freunde wie ein 

roter Faden durch die Lebensstationen Joyces. Das Publikum geht den Lecture 

Performances auf einem szenischen Rundgang mit Soundwalk entlang. Die 

Performances können aus der gesamten Inszenierung herausgelöst und als 

selbständiger Auftritt für das Vorsprechen auf andere Räume adaptiert werden. 

Das Tryout wird mit zwei einwöchigen Kursen vorbereitet. Kurs I thematisiert das 

Leben und Werk des irischen Schriftstellers und fokussiert insbesondere seine Zeit in 

Zürich, wo er mit Nora Barnacle und den zwei Kindern Giorgio und Lucia im 

freiwilligen Exil gelebt hat. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit seinem 

Monumentalwerk "Ulysses". Die Beschäftigung mit den Strategien seines Schreibens - 

Ablauschen von scheinbaren Belanglosigkeiten, die "Dialogisierung monologischer 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

26





Sinnsysteme", der stream of consciousness, der Katechismus, das 

multiperspektivische Schreiben (Innensicht, Aussensicht, Vogelperspektive, Zoom -Ins, 

Extradiegese, Intradiegese usw.) eröffnen den Zugang zur Mehrstimmigkeit, 

Mehrsträngigkeit seiner Texte. Die Polyphonie des Werks Joyce kann dabei für 

verschiedene Formatentwicklungen für Theater im öffentlichen / urbanen Raum 

inspirierend sein. 

Dieser Kurs ist Grundlage für den Kurs "James Joyce sprechen - Vorbereitung II". 


James Joyce: 

- Ulysses 

- Dubliners 

- The Portrait of an Artist as a Young Man 

Hayat Erdogan: Ein karnevaleskes Symposium. Die Dialogisierung monologischer 

Sinnsysteme in James Joyce "Ulysses" - The Oxen of the Sun. Magisterarbeit, 

Universität Stuttgart, 2009. 

Angesichts der umfangreichen Literatur wird ein Reader mit ausgewählten 

Textauszügen aus o.g. Literatur bereitgestellt. 

Bemerkungen 

Dieses Seminar bereitet auf das Tryout im Herbstsemester 2011 vor und bildet den 

thematischen-inhaltlichen Baustein für das Tryout. 

Liliana Heimberg: 

*1956 in Wimmis/BE; Schauspiel Akademie Zürich; Hochschule der Künste Berlin. 

Freischaffende Theaterpädagogin, Schauspielerin im Ensemble des Theaters am 

Neumarkt Zürich; 1989-98 Gründung und Leitung des Vaudeville Theaters Zürich. Die 

Gruppe brachte unter der dramaturgischen Begleitung von Liliana Heimberg mehrere 

bedeutende Uraufführungen heraus, u.a. „Fröhlicher- ein Fest― von Urs Widmer, 

„Liebäugeln― zu Texten von Niklaus Meienberg, „Trommeln über Mittag― von Katja 

Früh und Patrick Frey, sowie die „Marx Brothers Radio Show,― ein Ensembleprojekt 

unter Leitung von Stefan Viering. Parallel dazu hatte Liliana Heimberg die 

künstlerische Leitung der vielbeachteten Matinéenreihen „Sie besassen, was man 

einen Ruf nennt―, „Ich hab Dir noch viel zu erzählen― sowie „Die Liebe der Männer― in 

Zusammenarbeit mit der Universität Zürich und dem Theater am Hechtplatz inne. 

Seit 1993 leitet sie die Studien Theaterpädagogik an der HMT, heute Zürcher 

Hochschule der Künste, ZHdK. Seit 2008 Leitung zweier vom Schweizerischen 

Nationalfonds geförderten Forschungsprojekte zum Freilichttheaterschaffen der 

Schweiz. In ihrer Regietätigkeit arbeitet Liliana Heimberg ausschliesslich 

ortsbezogen. Die gewählten Räume bespielt und überschreibt sie mit professionellen 

und nicht professionellen Darstellenden aller Generationen, mit Musiker/innen, 

Tänzer/innen und bildenden Künstler/innen, u.a. hat sie das Konzept der Einweihung 

der Schweizerischen Botschaft in Berlin entwickelt und in einer achtstündigen 

Performance mit über 70Mitwirkenden aller Künste die alten und neuen 

Räumlichkeiten der Botschaft bespielt. Für die Schweizerische Kulturstiftung Pro 

Helvetia kreierte sie „Fabula - ein Stück Schweiz in 5 Landessprachen―, welches in 

markanten Gebäuden der Schweiz zur Aufführung kam. Ihre Inszenierung von Dieter 

Schnebels „Glossolalie― mit dem ensemble recherche aus Freiburg im Br. anlässlich 

der Wittener Kammermusiktage war mehrere Jahre in den Konzertsälen in England, 

Italien, Spanien und Deutschland zu sehen. 

Hayat Erdogan: 










Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

27





Titel 

Ohne Titel 




Datum von / bis 26.04. – 13.05.2011 

Modulart 

Tryout 

Zeit 

10– 17Uhr 

Dozierende/r 

Michael Simon 




D 


Michael Simon 

ECTS 6 


(min./max) 


Zielgruppe 

5-15 


SC 

Lernziele 

Inhalte 

s.u. 


Bemerkungen 

Zum jetzigen Zeitpunkt können noch keine näheren Angaben zu diesem Tryout 

gemacht werden. Sobald die Inhalte des Tryouts bekannt sind, werden die 

Studierenden rechtzeitig darüber informiert. 

1958 in Neumünster, ist ein deutscher Theaterregisseur, Opernregisseur und 

Bühnenbildner. 

Michael Simon kam über die Bildende Kunst zum Theater. 1978 begann er sein 

Bühnenbildstudium bei Jürgen Rose in Stuttgart und arbeitete in dieser Zeit mit der 

Performance-Gruppe Famili. Sie hatten Auftritte in Stuttgart, Köln, Washington und 

New York. 1981 beendete er sein Studium und ging nach New York. 1982 bis 1990 

arbeitete er als Bühnenbildner für den US-amerikanischen Choreografen William 

Forsythe am Frankfurter Ballett und für das Schauspiel u.a. an Theatern in 

Düsseldorf, Freiburg, Darmstadt, Wien, Hamburg und Berlin. 

Für die Oper schuf Simon ab 1989 Bühnenbilder in Amsterdam für die Regisseure 

Pierre Audi und Peter Greenaway. Seit 1988 arbeitet er kontinuierlich mit dem 

Choreographen Jiří Kylián. Erste Schritte als Regisseur machte er bei gemeinsamen 

Projekten mit dem Komponisten Heiner Goebbels im Frankfurter Theater am Turm. 

Schnell folgten auch seine ersten Operninszenierungen in Basel, Nürnberg, 

Darmstadt. 1995 wurde er mit seiner Schauspielinszenierung The Black Rider zum 

Berliner Theatertreffen eingeladen und in der Zeitschrift Theater Heute zum 

Nachwuchsregisseur des Jahres gewählt. 

Michael Simon war 1996/1997 kurz fest engagiert an der Schaubühne am Lehniner 

Platz in Berlin, arbeitet seitdem als freier Regisseur. Von 1998 bis 2004 war er 

Professor für den Fachbereich Szenografie an der Hochschule für Gestaltung in 

Karlsruhe und leitet seit 2008 die Vertiefung Bühnenbild, Master of Arts in Theater an 

der Zürcher Hochschule der Künste. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

28





Titel 

City of Change 


Modulart 

Tryout 

Dozierende/r 

Milo Rau 


D 


Zürich / ZHdK, 

St. Gallen / HSG 

Datum von / bis 9.05. – 3.062011 

Zeit 



Wir bekannt gegeben 

St. Gallen 


ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 


Beschränkt 


SC, TP, SP und BT (s.u. Bemerkung) 

Lernziele 

Inhalte 

St. Gallen, im Mai 2010: Die Ankündigung einer „theatralen Ausstellung― über die 

gesellschaftspolitischen Folgen eines als „St. Galler Lehrermord― in die Mediengeschichte 

eingegangenen interkulturellen Kriminalfalls – der Ermordung eines 

Schweizer Lehrers durch einen Kosovoalbaner im Jahr 1999 – führt zu einem 

Skandal. Aus Missverständnissen wird eine Medienkampagne, eine Stadt läuft Sturm, 

beschimpft die Projektbeteiligten und droht ihnen mit dem Tod. Um weitere 

Ausschreitungen zu verhindern, sieht sich das St. Galler Theater gezwungen, das 

geplante Projekt noch vor Projektbeginn abzusagen und anstelle dessen drei 

künstlerisch gestaltete Podiumsdiskussionen anzukündigen, „losgelöst vom 

tragischen Ereignis des Lehrermords―. 

Innerhalb einer einzigen Woche wurde so in St. Gallen Wirklichkeit, was der 

Soziologe Richard Sennett in „Die Tyrannei der Intimität― als „Zerstörung des 

öffentlichen Raums― beschrieben hat: Unter dem Vorwand, die Gefühle der 

Hinterbliebenen könnten verletzt werden, wurde ein Theaterprojekt über Integrationspolitik 

verhindert. Obwohl die private Seite des in der Schweizer Ausländerpolitik 

sprichwörtlichen Falls aus dem Jahr 1999 in dem Projekt gar nicht hätte thematisiert 

werden sollen – sondern nur seine gesellschaftspolitischen Auswirkungen –, führte 

bereits die Vorstellung, die Bühne könne sich eines aktuellen Stoffes annehmen, in 

der ganzen Ostschweiz zu beispiellosen Hassausbrüchen aufs „Theater― und die 

„Kunst― überhaupt. Anstelle der angestrebten theatralen Debatte über Fragen des 

Zusammenlebens in einer multikulturellen Gesellschaft nahm eine scheinbar 

kunstgeschichtlich erledigte Diskussion – „Was darf Theater?― – ihren Anfang und ist 

in den Ostschweizer Medien bis heute nicht abgebrochen. 

Diesen Fragen will auch das vorliegende Projekt nachgehen: Was und vor allem wie 

kann Theater öffentlich wirksam werden, wie kann es in gesellschaftspolitische 

Debatten eingreifen oder diese erst anstoßen? Gibt es überhaupt ein politisches 

Theater? Und welcher Formen bedient es sich? 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

29





In Vorbereitung und im Verlauf der drei Podiumsdiskussionen im April/Mai 2011, in 

deren Rahmen neben Themen der Integration und der Ausländerpolitik auch der um 

das Projekt entstandene „St. Galler Theaterskandal― kritisch aufgearbeitet werden 

soll, sollen so verschiedene Formen einer „politischen― Kunst jenseits klassischer 

Formate praktisch erprobt werden. Von der interaktiven Homepage zur 

Stadtraumintervention, vom Begleitbuch bis zur Gründung einer extra für den Anlass 

ins Leben gerufenen Partei, von der konkreten Raumgestaltung über die Formulierung 

und performative Verbreitung eines gesellschaftspolitischen Utopiepapiers bis zur 

Präsentation eines neuen Kantonswappens – der theatralen Vorbereitung und 

Begleitung der Podiumsdiskussionen sind keine Grenzen gesetzt. Unter Leitung des 

künstlerischen Teams und unter Mitarbeit von Experten aus der Ausländerpolitik wird 

so ein Gesamtprogramm entwickelt, das mithelfen soll, künstlerische Bearbeitungsund 

Vermittlungsformen zu finden für brennende Fragen im Zeitalter der 

„Parallelgesellschaften―: Ist die Schweiz ein Vielvölkerstaat? Müssen wir bestimmte 

Konflikte als unlösbar akzeptieren? Wie können wir künftig miteinander leben? Und 

welche Rolle spielt das Theater in unserer Zeit? 

City of Change – Aktionswochen mit Podiumsdiskussionen, Film- und 

Rauminstallationen in der Lok-Remise, Manifestationen im Stadtraum usw. 


Bemerkungen 

Biografie Milo Rau s. unter „Theater und Politik― 

Dieses Tryout kann nur von Studierenden wahrgenommen werden, die auch an 

der Toolbox „Theater und Politik“ teilgenommen haben. Die Toolbox kann als 

Vorbereitungsveranstaltung für die Stadtintervention in St. Gallen betrachtet werden. 

WICHTIG: 

Ausserdem wird vom 24. – 29.01. 2011 ein Videodreh zu „We are the World― mit 

Musikern / Sängern aus allen Bevölkerungsgruppen statt (dieser Clip ist 

gewissermassen auch der „Trailer― für das Projekt). 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

30





Titel 

Muss ein Balkon her? 




Datum von / bis 

Mittwochs 

Modulart 

Kolloquium 

Zeit 

18-20Uhr 

Dozierende/r 

Michael Simon 




D 


Michael Simon 

ECTS 

4 (Theorie) 


(min./max) 

Beschränkt 



Zielgruppe 

BN 

Lernziele 

Die Studierenden erwerben die Fähigkeit, 

- Theatertexte zu analysieren und das besondere dramatische Setting als 

Ausgangspunkt für eine Raum-/Bühnenbildkonzeption zu betrachten 

- Raum-/Bühnenbildkonzepte auf Funktionalität zu prüfen 

- Übertragungsarbeit zu leisten und von Text bebildernden 

Räumen/Bühnenbildern zu abstrahieren 

- Bühnenbilder als ebenbürtige Mitspieler und starke narrative Elemente in 

einer Inszenierung zu denken. 

Inhalte 


Bemerkungen 

Die Studierenden befassen sich mit verschiedenen „Romeo und Julia― 

Übersetzungen. Inwiefern unterscheiden sich die Übersetzungen? Nehmen die 

Übersetzer Interpretationen vor und verändern diese den Text marginal oder doch 

gravierend? Wie reagieren Bühnenbildner/innen darauf? Denken Bühnenbildner/innen 

beim Entwerfen den gesamten Text – etwa den Plot und eine Art Grundsetting – oder 

berücksichtigen sie alle Szenen einzeln in ihrer Chronologie? 

Wenn es ein Bühnenbild zu entwerfen gilt, dass an keinen Text oder an kein Konzept 

gebunden ist, das aber z.B. mit „Romeo und Julia― bespielt werden müsste, wie sähe 

es aus? 

Die Studierenden werden in diesem Kolloquium über das gesamte Semester bei der 

Konzeptentwicklung eines Bühnenbildes für „Romeo und Julia― oder auf Wunsch 

eines anderen dramatischen Textes begleitet. Es finden neben intensiver Textarbeit 

und Kontextualisierung des Textes in seiner Zeit mit der besonderen Bühnensituation, 

auch Beschäftigungen mit verschiedenen (Bühnen-)Raumtheorien und Lichtphysik 

statt. 

Die Übersetzungen werden als Reader bereitgestellt. 

Sekundärtexte, Theoriematerial werden ebenfalls bereitgestellt. 

Das Kolloquium findet zum ersten Mal nach der Campus-Modulwoche statt. Der 

wöchentliche Mittwochabend kann bei Überschneidung mit anderen Veranstaltungen 

der Studierenden verschoben werden. Die Terminabsprachen finden direkt mit den 

BN-Studierenden statt. 

Biografie Michael Simon s. unter Tryout FS 11 / ZH 13 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

31





Titel 

Stimme, Sprechen, 

Kommunikation 


Modulart 

Dozierende/r 


Toolbox / Einzelunterricht 

Elke Schwarzstein 

D 



Zeit 




nach Vereinbarung 

nach Absprache 

nach Absprache 

ECTS 2 


(min./max) 


Zielgruppe 

Einzel- oder Gruppenstunden nach Vereinbarung 

Studierende formulieren einen Arbeitsauftrag als Vorbereitung, vertiefen die 

Erfahrungen im Selbststudium. 

SC (RE und TP sind als hospitierende zugelassen) 

Lernziele 

Inhalte 

Bestandaufnahme über den derzeitigen Leistungsstand, Reflektion der Definition von 

„arbeiten― (schauspielerisch). Vertiefung des Verständnisses von handwerklicher 

Vorbereitung auf den Probenprozess durch Üben. Sie erkunden den 

Entstehungsprozess der sinnlichen Empfindung und den Handlungsablauf der 

literarischen Vorlage, die der stimmlich-sprecherischen Äusserung vorausgehen. Sie 

entwickeln ein Bewusstsein für kommunikative Prozesse im Material. Sie erproben 

Herangehensweisen, um Fremdtexte in eigenständiger stimmlich-spielerischer 

Differenzierung dem Probenprozess zur Verfügung stellen zu können. 

Die SC-Studierenden setzen sich mit ihrer persönlichen psycho-physischen 

Disposition im Hinblick auf die Herausforderung des gewählten literarischen Materials 

und die beruflichen Anforderungen auseinander. Ausdrucks- und Darstellungsfähigkeit 

sowie soziale und kommunikative Kompetenzen basieren auf flexiblem, virtuosem, 

handwerklichem Können. In Wechselwirkung zur inhaltlichen Aneignung der 

jeweiligen (Kunst-)Sprache verfeinert sich die eigenschöpferische Autorschaft als 

individuelles Ausdruckspotential. 


Bemerkungen 

Proben- und Projektbegleitung nach Vereinbarung. 

In einem Semester sind je Student 13Stunden vorgesehen. 

Elke Schwarzstein: *1953, aufgewachsen in Norddeutschland, Berufsausbildung zur 

Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin (Schlaffhorst-Andersen). Seit 1980 in Zürich. 

Verschiedene Berufsfelder: Stimmrehabilitation, Lehrlogopädie (1976-80) Assistentin 

im Institut für Audio-Psycho-Phonologie (1981-86). 

Freiberuflich: für in Sprechberufen Tätige, für Theaterschaffende auch in 

Produktionsbegleitung, für Schwerhörige und Spätertaubte, in Projekten zur 

Frauenförderung, Weiterbildung für Gehörlosenpädagogen. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

32





Seit 1991 im Rahmen von Institutionen tätig: 

Schauspiel Akademie Zürich, Gehörlosenschule Zürich, Musikhochschule Freiburg, 

(92/93), Fernsehen DRS (92-94), MIGROS Genossenschaftsbund. 

Weiterbildung: Konzentrative Bewegungstherapie, Kommunikations-training (NLP), 

funktionales Stimmtraining bei E. Rabine, Methode A.A. Tomatis, Universität Zürich: 

Pädagogik, Sonderpädagogik, Psychologie, Soziologie. 

Dozentin Departement Theater im Fachbereich Stimmbildung, Sprechausbildung, Hörund 

Kommunikationsschulung. 

Leitung Fachstelle für Stimme - Sprechen - Kommunikation 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

33





Titel 

FORUM MA- 



Modulart 

Dozierende/r 


Kolloquium 


D 



Zeit 




FS 11, alle drei Wochen (s.u.) 

16-18Uhr 



ECTS 1 


(min./max) 


Zielgruppe 

Der Besuch des Forums ist für MA-TP-Studierende Pflicht. Abwesenheiten bitte bei 

LH kurz schriftlich begründen (Mail). 


TP 

Lernziele - Reflektieren der Theaterpädagogik als künstlerische Praxis. 

- Transfer der Modulinhalte auf dem Master Campus in die 

theaterpädagogische Praxis. 

- Kritische Auseinandersetzung mit den Inhalten und deren Vermittlung in 

Toolboxen/Workshops, Plattformen, Tryouts sowie in laufenden Theaterund 

Theaterpädagogischen Projekten. 

- Lernen am Modell: Erweiterung der konzeptuellen und methodischen Praxis. 

- Vernetzung der MA-TP-Studierenden untereinander. 

Inhalte 


Bemerkungen 


Diskussion über die Inhalte besuchter Toolboxen/Workshops hinsichtlich ihres 

Transfers in die gegenwärtige theaterpädagogische Praxis. Gespräch über laufende 

(theaterpädagogische) Inszenierungen deren Konzepte und angewandte Methoden, 

nach Möglichkeit unter Einbezug der Spielleitung, der begleitenden Dramaturg/innen. 

Besprechung von Fallbeispielen aus den laufenden eigenen Projekten. Jedes 

Kolloquium beinhaltet ein Thema/ einen inhaltlichen Teil, welches von einer Studentin 

/ einem Studenten in Rücksprache mit der Vertiefungsleitung LH geplant und 

durchgeführt wird. 

Als Diskussionsgrundlage und Folie für die Diskussionen dienen u.a. Texte von 

Huizinga, Mieg, Pinkert (siehe Literaturangabe). 

Die Zeit am Montag zwischen 16-18Uhr kann für Einzelgespräche mit LH beansprucht 

werden. Weitere Termine wie bis anhin nach Bedarf und Absprache. 

Huizinga, Johannes: Homo Ludens. Vom Ursprung der Kultur im Spiel, Hamburg 

1987/2006. 

Pinkert, Ute: Perspektive Hamburg. Zur "Anwendung" von Theater im Feld zwischen 

Theaterkunst und Theaterpädagogik. In: Vassen, Florian: (Hg.):Korrespondenzen. 

Theater-Ästhtetik-Pädagogik, Berlin 2010. 

Kirby, Michael: Schauspielen und Nicht-schauspielen. in: Roselt, Jens (Hg.): Seelen 

mit Methode. Schauspieltheorien vom Barock- bis zum postdramatischen Theater, 

Berlin 2004. 

Kurzenberger, Hajo: der kollektive Prozess des Theaters, Bielefeld 2009. 

Mieg, Harald: Professionalisierung. In: Rauner, Felix (Hg.): Handbuch der 

Berufsbildungsforschung, Berlin 2005. 

Das Forum findet an folgenden Terminen statt: 14. März, 4. April, 2. Mai, 23. Mai, 

20.Juni jeweils 16-18Uhr. 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

34





Toolboxen / Workshops Verscio 

Titel 

Commedia dell'arte 


Verscio / STD 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 

FS11 / TI01 

Project 

Davide Giovanzana 

Datum von / bis 7.3. - 17.4.2011 

Zeit 



I 


Corinna Vitale 

ECTS 7 


(min./max) 


10 

lingua italiana, partecipazione nella CMW Verscio 

Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

BT 

Studying a written scenario, understand the origin of its writing. 

Confronting oneself with the creation of a character and the dramaturgy of a play. 

Inspired by the various interpretations of Amphitryon's myth (by Plaute, Moliere, 

Von Kleist and Giraudoux) the students will explore and question what defines a 

human, on what is based the identity of an individual and eventually what 

characterizes human beings as such. 

The work focuses on the actor‘s body and her/his ability to master it. In all the 

different techniques the actor always approaches the work (and the use of her/his 

body) not from a psychological perspective but from external impulses or with 

instinctive body responses. Using the commedia dell‘arte mask, whose origin is a 

combination of devil energy with beast instinct, I push the actor to find speed, 

precision, sharpness and lightness. Here the transformation concerns not only the 

body but the voice as well. The work is a high stylization of animal fights for survival 

and it focuses mainly on direction, tempo, action and body reaction; at the end the 

actor should not speak and move on the stage but ―dance‖ and ―sing‖. The work 

studies as well the structure and function of this incredible theatre style that has 

deeply influenced western theatre. 


Amphitryon by Plauto, Molière, Von Kleins and Giraudoux 

Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

35





Titel 

Seminaire de cascade 

théâtrale, "le comédien et 

son personnage face à la 

violence scénique" 


Verscio / STD 

Datum von / bis 16 - 20 mai 2011 

Nummer FS 11 / TI 02 

Zeit 

5 heures par jour 

Modulart 

Toolbox 


Dozierende/r 

Pavel Jancik 




F / E 

ECTS 2 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

15 

Tous / all 

Au travers d'exercices théoriques et d'exercices pratiques, le seminaire permet au 

participant de découvrir le vaste monde de la cascade avec ses differences, ses trucs, 

et ses difficultés. 

Inhalte 

La psychologie du combat, sa logique et son rythme. 

Le combat et la bagarre à mains nues. 

L'escrime scénique et sa chorégraphie. 

Des trucs et de la machinerie théâtrale aux effets spéciaux cinématograpphiques. 


Bemerkungen 

Pavel Jancik: 

Metteur en scène et mâître d'armes professionnel pour le théâtre et le cinéma.Il 

participe au titre de metteur en scène-régleur pour des scènes d'action et de combat 

dans le domaine de la cascade à plus de 120 films anisi qu'à plus de 300 

chorégraphies de scènes de combat sur des plateaux de théâtre. Il travail pour des 

maison de production en Allemagne, en France, Italie en Suisse, aux Etats Unis et en 

Australie 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

36





Titel 

Movement et composition 


Verscio / STD 

Nummer FS 11 / TI 03 

Datum von / bis 23. – 27. mai 2011 

Modulart 

Toolbox 

Zeit 

6 heures par jour 

Dozierende/r 

Blandine Minot 



F / E 



ECTS 2 


(min./max) 

10 

Voraussetzungen - 

Zielgruppe 

BT, SP, SC, TP 

Lernziele 

L'objectif de la semaine sera pour chacun de travailler sur une composition 

personnelle. 

Inhalte 

En puisant dans mon expérience, je vous proposerais de traverser différentes façon 

d'entrer en danse. 

Où est la source du mouvement? Qu'est-ce qui nous fait bouger? 

Entre improvisation basée sur le ressenti et règles du jeu contraignant le mouvement. 

Ensuite, nous chercherons comment nous organiser pour capter les chemins du 

mouvement, les transformer, approfondir, et structurer. Nous parlerons de méthodes, 

d'écriture, de composition, de dramaturgie. 

Nous pourrons nous référer à différentes écritures et façons de travailler en visionnant 

des vidéos de chorégraphes. 

Le matin, je proposerai un échauffement basé sur le travail de corps d'Odile Duboc 

pour construire le corps dans sa verticalité. 


Bemerkungen 

Blandine Minot: 

corégraphe et danseuse, Centre Chorégraphique National de Belfort Cie. 

Contre-Jour - Odile Duboc 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

37





Titel 

From technique to narrative 


Verscio / STD 

Nummer 

FS11 / TI04 


6.6. - 11.6.2011 (6 days!) 

Modulart 

Toolbox 

Zeit 

7 hrs per day 

Dozierende/r 

Kenneth Philips George 



E 



ECTS 2 


(min./max) 


10 

Each participant must bring to the workshop material that he/she would like to narrate 

as a performance. This material can be a photograph, a painting, a piece of fiction, a 

poem, a song, a piece of dramatic text, a newspaper or magazine article, a personal 

testimonial / a dream. It is important that the story has a meaning and an emotional 

value for the participant. 

In case props of musical instruments are being used, students have to bring them 

along. 

Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

All 

The workshop is consciously designed as a journey that would enable the participant 

to explore: 

1. ways of constructing bridges from the imagination (desire) to narration (action). 

2. different possibilities of using/translating the different techniques of movement 

and/or dance that they have already learned or are learning. 

The workshop will have two main accents or currents: 

1. telling a story that is given from the outside (the director gives a theme). 

2. tellling a story that is deeply personal (the participant brings the theme). 

The workshop - though being heavily process-oriented - will never loose sight of the 

fact that all research and performance finally attains significance only in front of an 

audience. 


Bemerkungen 

Kenneth Philips George: 

Actor and theater director, lives and works in Bern 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

38





Toolboxen / Workshops Bern 

Titel 

Medientheorie 


Bern / HBK 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 

FS11 / BE01 

Toolbox 

Michael Harenberg (Leiter 

Studiengang Musik und 

Medienkunst, HKB) 


Zeit 


Do 17. - Sa 19. Februar & Mi 

27. - Do 28. April 2011 

9:30-13:00 (mit Pause) und 

14:00-17:30 (mit Pause) 

Nach Ansage 


D 


Wolfram Heberle 

ECTS 3 


(min./max) 

12 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Bemerkungen 


Alle 

Profilkompetenzen: K4, K5, T1 

Medien sind Mittel der Kommunikation, übertragen Botschaften, Sichtweisen, 

Ästhetiken, sind aber definitionsgemäß - als Bote und Bedeutungsträger - nicht die 

Botschaft selbst. Doch diese vertraute Definition des Mediums - Mittel, Vermittlung, 

Milieu - reicht letztlich nicht aus, um der Eigenart und Dynamik medialer 

Welterschliessung, gerade in performativen Künsten gewahr zu werden. Wenn 

Medien epochale Einschnitte in der Gesellschaft, der Kultur und der Kunst markieren, 

dann ist die vertraute Bestimmung, Medien seien bloss Werkzeuge oder Instrumente 

für ihnen vorgelagerte und vorgängige Zwecke und Formen, zumindest unzureichend. 

Die Medialität der Medien selbst konstruiert den Horizont, in dem sie aber nicht 

aufgehen kann. Nicht nur digitale Medien sind indifferent gegenüber dem, was sie 

speichern, übertragen und verarbeiten. Ist das Medium damit aber Werkzeug oder 

Mittel der Kommunikation? Ist es Instrument der Erweiterung oder Amputation der 

menschlichen Sinne und Organe? Oder ist es ein flüchtiges Interface der profitablen 

Unterhaltung, hinter der sich der Geist der Rechen-Maschine verbirgt, der des Geistes 

des Menschen eigentlich nicht mehr bedarf? 

Prof. Dr. Michael Harenberg (1961) 

studierte Musikwissenschaft in Giessen und Komposition bei Toni Völker in 

Darmstadt. Er beschäftigt sich kompositorisch wie theoretisch mit elektroakustischer 

Musik im Rahmen instrumentaler, installativer sowie improvisierter Musik. Harenberg 

promovierte als Medienwissenschaftler bei Prof. Dr. Georg Christoph Tholen an der 

Universität in Basel. Er ist Professor für musikalische Gestaltung und Medientheorie 

sowie Leiter des Studiengangs Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste 

in Bern (www.medien-kunst.ch). Als Vorsitzender der ―Deutschen Gesellschaft für 

elektroakustische Musik‖ (DEGEM) leitet er u.a. das „DEGEM WebRadio@ZKM―. 

(www.degem.de/webradio) 

Eine schriftliche Arbeit ist verbindlicher Teil des Kurses; Inhalt, Art und Umfang 

werden im erstem Kursblock festgelegt (Abgabetermin: 1. Juli 2011). 








Schauspiel 


Alle 

SP 

SC 

TP 

Alle 

39





Titel 

Y-Salon 


Bern / HBK 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 


FS11 / BE02 

Oberseminar 

D 

Datum von / bis Erster Termin: 23.02.2011, 

18.00-19.30 Uhr (weitere 7 

Termine folgen) 

Zeit 

Raum (falls bekannt) HKB, Fellerstrasse 11 


Yeboaa Ofosu (Y-Institut 

HKB) 

ECTS 1 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Profilkompetenzen: T1-T4 

Forschen über Kunst, Sprechen über Kunst. - Forschen durch Kunst, Sprechen durch 

Kunst. - Die erste Tätigkeit nennen wir Kunstwissenschaft, die zweite entwickelt sich 

derzeit unter dem Titel Künstlerische Forschung oder Kunst als Forschung. Was aber 

verbirgt sich hinter diesem Anspruch, dass die Künste selber forschen können? Was 

ist an einer künstlerischen Forschung anders? Und was an einer forschenden Kunst? 

Welche Beispiele gibt es? Worin besteht die künstlerische Qualität von Musik/ 

Literatur/Kunst/Design/Theater als Forschung? 

Im Y-Salon wird darüber am konkreten Fall diskutiert und gestritten. Mit internationalen 

Gästen, mit Dozierenden und mit Studierenden. Es geht dabei um nichts 

weniger, als den sich derzeit rasant entwickelnden Raum der künstlerischen 

Forschung so zu bestimmen, dass er allen Künsten eine angemessene Entfaltung 

ermöglicht. 


Die zu lesenden Texte werden rechtzeitig verschickt. (Mail-Liste bei 

yeboaa.ofosu@hkb.bfh.ch) 

Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

40





Titel 

Knoten und Ketten 


Bern / HKB 

Nummer 

FS11 / BE03 

Datum von / bis 07.03.-08.04.2011 

Modulart 

Gastprojekt 

Zeit 

Mo - Fr 10.00-18.00 Uhr 

Dozierende/r 


Ralf Samens (Bildender 

Künstler, Dozent HKB) 

D 



nach Ansage 


ECTS 10 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

A1, K1-K5 

Inhalte 

Was geschieht, wenn etwas aus den Funktionen des Dienens, der Illustra-tion, des 

Tautologischen, des Hintergrunds in die des Gleichwertigen, des Gleichberechtigten 

tritt? 

Nach einer etwa 7 bis 10-tägigen Einführung in verschiedene Methoden durch 

konkrete historische Beispiele (Beckett, Beuys, Black Market u.a.) und kleinen 

Übungen und Spielen wird es eine Vertiefung derselben durch Einzel- und 

Gruppenarbeiten geben, zugeschnitten auf die Räume, die sich für die Einzelnen 

aufgrund ihres Interesses "nach dem Öffnen der Türen im Fensterlosen aufgetan 

haben". (Ralf Samens) 

Die letzte Woche wird dazu dienen, aus dem Absichtslosen des Spielens 

möglicherweise etwas zu entwickeln, das Auge und Ohr eines Gastes erfreut. 

Inhalte: 

Untersuchung theatralischer Räume hinsichtlich der Spannungsfelder: 

Bühnenbild - skulpturale Situation 

Requisiten - sprechende Dinge 

Bühne - Ort 

Publikum - Zeugen 

Beleuchtung - Licht 

Interpret - Spieler 

Funktionsmethoden bildender Ketten, Verwandtschaften und Gegensätze der 

Erscheinungen in Bezug auf: 

- Gebrauch 

- Symbol / Zeichen 

- Materialität 

- Färbung 

- Geometrie 


Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

41





Titel 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 


Kolloquium zum MA-Thesis- 

Konzept 

FS11 / BE04 

Kolloquium 

Eveline Gfeller/MA Assistenz 

D 



Zeit 


Bern / HKB 

Kick-off Veranstaltung: 

Mi. 16.03.2011 18-20 Uhr 

Weitere Termine: 

Mi. 30.03. / Mi. 20.04. / 

Mi. 25.05.2011 

18.-21 Uhr 

Vidmarhallen Bern 



ECTS 10 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

SAP 

Die Studierenden sind in der Lage, systematisch ein Konzept für ihr Master-Projekt zu 

erarbeiten. Sie sind fähig, über die eigenen und andere Texte zu reflektieren und ein 

qualifiziertes Urteil abzugeben. 

Profilkompetenzen: A1, A2, K1, K3, T1 

Im Rahmen des Kolloquiums wird die Erarbeitung des Master-Thesis Konzepts 

betreut und begleitet. Es besteht aus 3 Gruppensitzungen pro Semester sowie einer 

Kick-off Veranstaltung zu Beginn des Semesters. Jede TeilnehmerIn hat zudem 

Anspruch auf 2 Einzelgespräche. In den Gruppensitzungen werden die jeweils neuen 

Texte der TeilnehmerInnen im Plenum besprochen. Alle KolloquiumsteilnehmerInnen 

haben die Texte ihrer Kommilitonen vorbereitend gelesen und beteiligen sich aktiv an 

der Diskussion. Das gegenseitige Feedback sowie der Erfahrungsaustausch sind 

zentraler Bestandteil der Veranstaltung und werden durch gezielte Inputs der 

Kolloquiumsleitung ergänzt. Das Kolloquium kann für spezifische Fragen (z.B. zum 

Budget) punktuell durch Fachpersonen erweitert werden. 

In den Einzelgesprächen findet eine individuelle Beratung statt. 


Bemerkungen 

Für die Lehrveranstaltung Kolloquium werden keine Credits vergeben, sie gilt aber als 

Voraussetzung für das Bestehen des Moduls MA-Thesis Konzept. Die 4 ECTS Punkte 

für das Modul MA-Thesis Konzept werden nach der Einreichung eines als genügend 

bewerteten Konzepts vergeben. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

42





Titel 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 

Qualität/Begegnungen: 

a) Kochen als Kunstgattung 

b) Qualität 

FS 11 / BE05 

Toolbox (Qualität) 

a) Onno Faller 

b) Vander Lemes / Richard 

Schmutz 



Zeit 



Bern / HKB 

a) 25. März 16-20 Uhr 

& 26.März 9:00-Open End 

b) 19. März 10 - 18 Uhr 

Nach Ansage 



D/E (abh.v. TeilnehmerInnen) 

ECTS 1 


Max. 16 

(min./max) 


Zielgruppe 

Alle 

Lernziele 

Profilkompetenzen K4, TF1 

Inhalte 

a) Kochen als Kunstgattung 

Dieser Kurs beschäftigt sich mit dem Kochen unter dem Aspekt der Qualität. Was 

bedeutet die Komposition einer Speisefolge, die Ausgangsprodukte oder der 

dramaturgische Einsatz von Stilmitteln (Konsistenzen, Oberflächen, Formen, 

Wiederholungen, Gegensätze usw.) im Blick auf Qualität? Was trägt die Rolle des 

Kochs dazu bei? Zum Ablauf schreibt die Dozentin: 

"Ich schlage vor, gemeinsam eine komplexe Speisefolge zu kochen, ausgehend vom 

völligen Urzustand der Zutaten: das heisst die Tiere schlachtfrisch mit Federn, Fell, 

Schuppen usw.. Abschliessend können wir die Speisenfolge gemeinsam aufessen 

oder es werden für den Abend noch Gäste eingeladen, denen man die Speisefolge 

präsentiert. Wir kochen nicht vegetarisch. Vegetarier sind aber herzlich willkommen!" 

Mit der Einladung von Onno Faller als Dozentin nimmt der Kurs Bezug auf die 

Kochwerkstatt der Städelschule Frankfurt. 

b) Qualitätsdiskurs 

Die Teilnehmer verteifen durch eine erfahrungsorientierte sokratische Methode 

den Begriff "Qualität" (im Theater und in der Kunst). Es sollen neue persönliche und 

gemeinsame Perspektiven gewonnen und in Debatten und Dialogen reflektiert 

werden. 


Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

43





Titel 

Backstage - Meet the artist 


Bern / HKB 

Nummer 

Modulart 

FS11 / BE06 

Toolbox/Seminar 


Einzeltermine (!) im Zeitraum 

vom 9. April – 14. Mai 2011 

Details siehe unten 

Dozierende/r 

Maren Rieger 

Zeit 

Siehe unten 


D/E 


Nach Ansage 



ECTS 3 


(min./max) 

15 Theaterstudierende (MA / BA) 

10 Theaterwissenschaftsstudierende der Universität Bern 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Studierende MA / BA Theater / Theaterwissenschaften 

Profilkompetenz K6, TF1 

Gegenstand ist die Analyse und Beschreibung von zwei beispielhaften 

zeitgenössischen Theaterformen, die am Festival Auawirleben zu Gast sein werden. 

Im Dialog mit den beteiligten Theaterschaffenden sollen verschiedene Perspektiven 

auf die jeweiligen Inszenierungen geworfen werden. Dabei überprüfen wir 

methodische Ansätze und Konzepte der Aufführungsanalyse. Gedacht ist, die 

Veranstaltung diesmal in zwei grösseren Blöcken, mindestens einer davon im 

Rahmen des Festivals „Aua wir leben―. Die Termine werden rechtzeitig bekannt 

gegeben. 

Geplanter Ablauf: 

09. April Vorbereitungstermin (10-14 Uhr) 

Produktion 1) 

28. April Besuch Eröffnungspremiere des Festivals AUAWIRLEBEN: 

PEEPING TOM "32 RUE VANDENBRANDEN" 

29. April 15-17 Uhr Lecture mit Frank Chartier (künstlerische Leitung 

PEEPING TOM) 

Produktion 2) 

Nach Ansage eine Produktion aus dem Festivalprogramm AUAWIRLEBEN (28. April 

bis 8. Mai) alternativ FORCED ENTERTAINMENT Gessnerallee Zürich im März 2011 

Genaue Daten folgen nach Veröffentlichung des Festivalprogramms von 

AUAWIRLEBEN. 

14. Mai Nachbereitungstermin (10-14 Uhr) 










Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

44





Bemerkungen 

Peeping Tom is a Brussels based dance theater group founded in 2000 by Gabriela 

Carrizo & Franck Chartier. They were immediately joined by mezzo soprano Eurudike 

De Beul and actor Simon Versnel (Needcompany) and later by dancer Samuel 

Lefeuvre and dancer/actress Maria Otal. 

Peeping Tom has toured extensively throughout Europe and beyond with their trilogy 

'Le Jardin' - 'Le Salon' - 'Le Sous Sol'. With over 350 performances around the world 

and several important awards amongst which ‗Le Prix du meilleur spectacle de danse 

de l‘année 2005‘ in France, the ‗Young Directors Award 2007‘ at the festival of 

Salzburg 2007, a nomination for the Flemish/Dutch Theater Festival 2007 and the 

'Partron's Circle Award' of the Melbourne Arts Festival in 2009, Peeping Tom has 

consolidated its unique position in today's performing arts scene. 

www.peepingtom.be 

Die Lecture am 29. April nachmittags ist ebenfalls Teil des Kurses "Workshop - 

PEEPING TOM". 

Die gleichzeitige Belegung beider Kurse ist möglich. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

45





Titel 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 


Y - A la recherche de la 

recherche 

FS 11 / BE07 

Toolbox (Einführung in die 

Forschung) 

Yeboaa Ofosu (Y), Arne 

Scheuermann (Leiter FSP 

Kommunikationsdesign) und 

Gäste aus GK, KuR, Musik und 

Theater 

D 



Zeit 

Bern / HKB 

Es stehen zwei Termine zur 

Auswahl: 

1. Mo.-Do. 18.-21.04.2011 

plus 1-2 Abendtermine 

2. Mo.-Fr. 06.-10.06.2011 

plus 1-2 Abendtermine 

9.30-16.30 Uhr 

Raum (falls bekannt) Fellerstrasse 11 


Yeboaa Ofosu (Y-Institut 

HKB) 

ECTS 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

2 Credits bei nachträglicher Abgabe einer Recherche-Arbeit 

min.10 / max. 16 

Alle 

Die Studierenden sind in der Lage, die Forschung in den Künsten als Mittel zu 

begreifen, um neue Erkenntnisse zu generieren. Sie sind in der Lage, sich mit 

Froschungsfragen auseinanderzusetzen und Forschungsprojekte theoretisch zu 

hinterfragen. Sie sind fähig, grundlegende Methoden der Forschung anzuwenden und 

eine eigenen Recherchearbeit zu erstellen. 

Profilkompetenzen: TF1, TF2, TF3 

Diese Toolbox ist hinsichtlich Besetzung, Inhalte und Dozierende interdisziplinär: 

Studierende der Musik, des Theaters und des CAP kommen darin zusammen, um 

sich gemeinsam à la recherche de la recherche zu begeben. 

In dieser Veranstaltung 

- werden die Begriffe Kunst und Forschung in verschiedener Art zueinander in 

Beziehung gesetzt 

- werden die Begriffe Recherche und research unterschieden 

- werden forschende Künstler aus Musik, Theater, Kunst und Design vorgestellt; diese 

Gäste stellen ihre Forschungsprojekte zur Diskussion 

- wird Recherchieren thematisiert, professionalisiert und als Vorbereitung für die 

Master-These eingesetzt (Unterricht und Selbststudium) 

- wird ein Kompendium mit zentralen Begriffen zur Forschung erarbeitet. 


Bemerkungen 

Die Studierenden werden gebeten, die Themen und Fragen, denen sie im Rahmen 

der Recherche nachgehen wollen, am ersten Tag parat zu halten. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

46





Titel "Kleines Bisschen Glück" – 

LIVE 

Nummer 

Modulart 

Dozierende/r 


FS11 / BE08 

Workshop 

Mathias Spohr 

Deutsch/Englisch (abhängig 

von Sprachkompetenz der 

TeilnehmerInnen) 


Bern / HKB 

Datum von / bis Mo 11. - 15. April 2011 

Zeit 



10:00 - 18:00 Uhr Endproben 

ganztags, Vorstellung am 15. 

April 20 Uhr 


ECTS 2 


(min./max) 


Zielgruppe 

4-8 

Gutes Sprachgefühl (Kombination verschiedener Sprachen nicht ausgeschlossen) 

Alle 

Lernziele 

Profilkomptenzen: K1-3, K5 

Gezielte Vorbereitung einer Aufführung. Bewusstheit beim Trennen und Zusammenfügen 

von optischen und akustischen Ereignissen. Kreative Auseinandersetzung mit 

der Filmgeschichte. 

Inhalte 

Der Film "Ein Blonder Traum" (1932) der Berliner UFA mit Lilian Harvey und dem 

Ohrwurm "Irgendwo auf der Welt gibts ein kleines bisschen Glück" ist einer der Filme, 

zu denen Bllly Wilder noch das Drehbuch mitverfasste, bevor er in die USA emigrierte. 

Er sollte den von der Wirtschaftskrise gebeutelten deutschen Kleinbürgern Mut 

machen, während die Nationalsozialisten schon im Anmarsch waren. Die Arbeitslosen 

bekamen ermäßigten Eintritt, daher war der Erfolg enorm. Der Film ist ganz unpoli - 

tisch, aber sein Aufruf zu Unterordnung und Schicksalsergebenheit provoziert heute. 

Die Liebesgeschichte im Dreieck zwischen zwei Männern und einer Frau ist zeitlos. 

Der Ton dieses frühen Tonfilms soll abgestellt und durch eine Live-Vertonung vor der 

Leinwand ersetzt werden, mit Sprache, Geräuschen, Musik. Die Tanzszenen könnten 

auf der Bühne gedoppelt werden. Wieweit der Film dabei kommentiert oder parodiert 

werden soll, ist offen. Die Trennung von Ton und Bild führt zu einer Art Spiel, wie es 

sonst nicht möglich wäre. Und keine Filmvorstellung gleicht der andern. 

Teilnehmer: 4 bis 8: jemand sollte Gitarre, Klavier oder Akkordeon spielen können. 

Zur Vorbereitung muss das Drehbuch herausgeschrieben werden. Für die 

obligatorische Vorbesprechung wir mit den TeilnehmerInnen ein Termin vereinbart. 

Verwendete Literatur Wolfgang Jacobsen (Hg.): Geschichte des deutschen Films, Stuttgart: Metzler 2004 

Bemerkungen 

zusätzliche Aufführungen werden abgeklärt 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

47





Titel 

Workshop - PEEPING TOM 


Bern / HKB 

Nummer 

FS11 / BE09 

Datum von / bis 29.04 - 01.05.2011 

Modulart 

Workshop 

Zeit 

Fr 29.04: 10-13 & 15-17 Uhr 

Dozierende/r 

Franck Chartier (artistic 

director PEEPING TOM) 

Sa 30.04: 10-16 Uhr 

So 01.05: 10-16 Uhr 


E 


Nach Ansage 



ECTS 1 


(min./max) 


15 

Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Bemerkungen 

Alle (bevorzugt BT, SP, SC) 

Profilkompetenzen A1, K1-4, K6 

Franck Chartier propose un travail de recherche sur le mouvement, en partageant ses 

propres outils, ainsi que ceux utilisés dans le processus de travail de Peeping Tom. 

Explorer le mouvement à travers la spécificité de chaque corps, en utilisant son 

histoire, son bagage technique et théâtral en le transformant dans la recherche d‘une 

identité, d‘un langage personnel. Proposer des contraintes, des contradictions, des 

espaces mémoriels, ou des idées de transformation, en poussant ainsi le corps dans 

sa totalité, à trouver des solutions. Partant d‘une réalité, la fiction devient une voie 

d‘investigation du mouvement. 

PEEPING TOM (www.peepingtom.be) 

is a Brussels based dance theater group founded in 2000 by Gabriela Carrizo & 

Franck Chartier. They were immediately joined by mezzo soprano Eurudike De Beul 

and actor Simon Versnel (Needcompany) and later by dancer Samuel Lefeuvre and 

dancer/actress Maria Otal. 

Peeping Tom has toured extensively throughout Europe and beyond with their trilogy 

'Le Jardin' - 'Le Salon' - 'Le Sous Sol'. With over 350 performances around the world 

and several important awards amongst which ‗Le Prix du meilleur spectacle de danse 

de l‘année 2005‘ in France, the ‗Young Directors Award 2007‘ at the festival of 

Salzburg 2007, a nomination for the Flemish/Dutch Theater Festival 2007 and the 

'Partron's Circle Award' of the Melbourne Arts Festival in 2009, Peeping Tom has 

consolidated its unique position in today's performing arts scene. 

Der Workshoptermin am Nachmittag des 29. April ist auch Teil des Kurses 

BACKSTAGE - MEET THE ARTIST. Die gleichzeitige Belegung beider Kurse ist 

möglich. 

Es besteht die Möglichkeit am 28. April im Rahmen der Eröffnung des Festivals 

AUAWIRLEBEN die Produktion "32 RUE VANDENBRANDEN" von PEEPING TOM zu 

besuchen. 

Bitte Reservationswünsche an: eveline.gfeller@hkb.bfh.ch. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

48





Titel Management Skills / 

Fundraising (Modul 

Kulturmanagement 3) 

Nummer 

FS 11 / BE10 


Bern / HKB 

Datum von / bis 2. - 5. Mai 2011 

a) 2. + 3. Mai 2011 

b) 4. + 5. Mai 2011 

Modulart 

Dozierende/r 


Toolbox 

a) Christoph Haering (Migros 

Kulturprozent) 

b) Dominik Müller 

(Präsidialdepartement Zürich) 

D 

Zeit a) 9.00 – 17.30h 

b) 9.00 – 16.00h 



Vidmarhallen 


ECTS 2 


(min./max) 

Max. 12 


Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Alle 

Profolkompetenzen A1, A2, P1-P3 

a) Verhandeln 

Keine Angst vor Verhandlungen. 

Der Andere ist nicht das Problem auf dem Weg zu meiner Lösung, der Andere 

ist die Lösung zu meinem Problem. 

Eine differenzierte, strukturierte Vorbereitung sowie das Bewusstsein für die 

verschiedenen Phasen einer Verhandlung und praktische Tipps und Tricks für 

verschiedene Situationen sollen den Studierenden die Möglichkeit geben, in 

jeder Verhandlung eine Chance zu sehen. 

Nach einer theoretischen Einführung in die Verhandlungstechnik haben die 

Kursteilnehmer die Möglichkeit, Erfahrungen im Selbstversuch (mit Video) zu machen. 

Christoph Haering ist Regisseur und Leiter der Abteilung Darstellende Künste und 

Literatur in der Direktion Kultur und Soziales beim Migros-Genossenschafts-Bund. 

Projektleiter des internationalen Tanzfestivals Steps, das alle 2 Jahre in 

der ganzen Schweiz stattfindet, und von A bis Z vom Migros-Kulturprozent 

realisiert wird. Präsident von SuisseTHEATRE ITI (Internationales Theaterinstitut) und 

Vorstandsmitglied ITI worldwide. 

b) Theater- und Tanzförderung in der Schweiz / Fundraising 

Die freie Theater- und Tanzszene in der Schweiz wird von verschiedenen öffentlichen 

und privaten Organisationen, Institutionen und Stiftungen finanziell gefördert und 

unterstützt. Doch die Beiträge sind beschränkt und die Konkurrenz gross. Wer in der 

freien Szene erfolgreich produzieren will, muss also wissen, wo er wann und vor allem 

wie finanzielle oder strukturelle Unterstützung beantragen kann. Domink Müller vom 

Präsidialdepartement der Stadt Zürich gibt einen Einblick in die Theater- und 

Tanzförderung in der (Deutsch-) Schweiz und in die Möglichkeiten der 

Mittelbeschaffung für die freie Szene. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

49





Dominik Müller, ehemals Theaterschaffender (Theater M.A.R.I.A. u.a.), 

ist Soziologe und arbeitet seit 11 Jahren in der Kulturförderung. Er ist Leiter der 

Theaterförderung im Präsidialdepartement der Stadt Zürich. 


Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

50





Titel 

Do yourself a favor 


Bern / HKB 

Nummer 

FS11 / BE11 

Datum von / bis 9.-20.5.2011 (am 20.5. 

öffentliche Präsentation) 

Modulart 

Dozierende/r 


Workshop 

Ivo Dimchev 

E 

Zeit 



11 bis 18 Uhr, am 20.5. auch 

am Abend 

Vidmarhallen Bern 


ECTS 4 


(min./max) 

Max. 12 


Zielgruppe 

Alle, bevorzugt BT, SC, SP, RE 

Lernziele A1-2, K1-6 

Inhalte 

Ivo Dimchev beschreibt seinen Worhkshop folgendermassen: 

"Do yourself a favor"- a workshop about making yourself a solo. I'm proposing to the 

participants different ways on developing a solo work. Each individual will explore 

diverse ways on writing own dramaturgy, dealing with space , objects, contexts , 

making choices. The aim of the workshop is that everyone at the end of it has a 

coherent solo performance that expresses at best his/her own artistic individuality. 

Ivo Dimchev /1976/ is a choreographer and performer from Bulgaria. His work is 

extreme and colorful mixture of performance art ,dance, theater, music, drawings and 

photography. Dimchev is author of more then 30 performances. He has received 

numerous international awards for dance and theater and has presented his work all 

over Europe and North America. Besides his artistic work Ivo Dimchev has given 

masterclasses at the National theater academy in Budapest/Hungary , the Royal 

dance conservatorium of Belgium in Antwerp, DanceWeb/Vienna etc. He is founder 

and director of Humarts foundation in Bulgaria and organizes a national competition 

for contemporary choreography every year. Since Oct 2009 after his master studies 

on performing arts at Dasarts academy / Amsterdam , Ivo Dimchev moved to Brussels 

where he opened his own performance space Volksroom. 

www.ivodimchev.com 


Bemerkungen 

Wichtig: Arbeitsausschnitte werden am Ende des Workshops öffentlich präsentiert. 

Important: Excerpts of the work will be presented in public at the end oft he workshop. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

51





Titel 

Individuelle Vertiefung 


Bern / HBK 

Nummer 

FS11 / BE12 

Datum von / bis 23. Mai - 10. Juni 2011 

Modulart 

Dozierende/r 

Projekt 

MentorIn (nach Absprache) 

Zeit 

Mo-Fr ganztags 

Kick-off: 23. Mai 10:00 Uhr 

Präsentation 10. Juni 15 Uhr 


D 


Vidmarhallen Bern und nach 

Ansage 



ECTS 6 


(min./max) 


Keine Beschränkung, da individuell mentoriert 

Zielgruppe 

Lernziele 

Inhalte 

Nur SAP 

Profilkompetenzen: A1, A2, K1, K2 (TF1) 

Das Modul Individuelle Vertiefung bietet Raum, im Studium erworbene Kompetenzen 

und erworbenes Wissen selbständig zu reflektieren und in die eigene Arbeit 

einfliessen zu lassen (Transfer). 

Dieser Transfer kann in einer reflektierenden theoretischen Arbeit und/oder eines 

praktischen Projekts oder Tryouts erfolgen. Die so entstehenden Arbeiten werden an 

Hand einer praktischen Präsentation oder eines reflektierenden Textes evaluiert. 

Diese Auseinandersetzung kann auch an Hand des individuellen 

Projektes/Masterprojekts erfolgen und dann als eine Vorstufe zur definitiven Arbeit am 

individuellen Projekt herangezogen werden. 

An den Anfang dieser Experimentierphase soll eine konkrete Fragestellung oder 

Aufgabe gesetzt werden, die in schriftlicher Form bis zum 1. Mai eingereicht werden 

muss. Dieser Antrag enthält zudem den Namen des gewünschten Mentors, Angaben 

zur Form der Präsentation (Tryout, Vortrag, etc.) und, wenn notwendig, ein Budget- 

Antrag. Die Bearbeitung dieser Frage oder Aufgabe wird zum Ende des Moduls am 

Freitag, 10. Juni ab 15 Uhr praktisch oder schriftlich präsentiert. 


Bemerkungen 

Die fristgerechte Abgabe der schriftlichen Fragestellung sowie die Teilnahme an Kickoff 

und Präsentation sind verpflichtend! 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

52





Titel 

Y - My Dear Staircase 


Bern / HKB 

Nummer 

FS11 / BE13 

Datum von / bis Mo.-Fr. 20.-24.06.2011 

Modulart 

Toolbox 

Zeit 

09.00-17.00 Uhr 

Dozierende/r 

Nino Baumgartner (Künstler, 

Zürich / Bern), 

Florian Dombois (Y) und 

GästeKolloquium 



Fellerstrasse 11 und Bern 

Y-Institut, HKB 


D 

ECTS 2 


(min./max) 

Min. 10, max. 1 


Zielgruppe 

Lernziele 

Alle 

Profilkompetenzen: K1-K4 

Inhalte 

Es gibt Orte, an denen die Ideen kommen. Und es gibt Orte, an denen man alles 

vergisst. Orte, an denen man arbeiten will und Orte, an denen man arbeiten muss. 

Orte, in die man eindringen, sich fallenlassen oder mit ihnen Zeit verbringen will und 

andere, vor denen man weg rennen, über die man springen oder denen man 

ausweichen möchte. 

Im Workshop "My dear staircase" geht es um einen Erkundung und Kartierung eines 

selbst gewählten öffentlichen Ortes. Einem Skateboarder gleich wollen wir Orte 

entdecken, analysieren und bearbeiten. Aufgabe wird es dabei sein, die körperliche 

Erfahrung in Bezug zur alltäglichen Architektur und deren Möblierung zu analysieren 

und die Situation vor Ort zu begreifen, um mit ihr zu interagieren und mit den eigenen 

musikalischen, künstlerischen, theatralen, tänzerischen oder verbalen 

Darstellungsmitteln zu intervenieren. 

Zum Abschluss der Woche präsentiert jede/r Teilnehmende/r eine site-specific 

Performance bzw. site-specific Installation. 


Bemerkungen 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

53





Titel 

Y - Mastermind. 

Transdisziplinäres 

Kolloquium 



Bern / HKB 

Nach Vereinbarung 

Nummer 

FS11 / BE14 

Zeit 

Modulart 

Kolloquium 


Dozierende/r 


Y-Institut, HKB 


D 

ECTS - 


(min./max) 


Zielgruppe 

Lernziele 

Profilkompetenzen: A1. T1-T 

BA und MA 

Profilkompetenzen: A1. T1-T3 

Inhalte 

Das transdisziplinäre Kolloquium "Mastermind" ist ein Forum für Studierende aus den 

Masterprogrammen sämtlicher Studiengänge, die ihre eigenen Studienarbeiten einem 

breiteren Publikum aus Dozierenden und Studierenden der HKB präsentieren und 

diskutieren wollen. In jeder Sitzung wird eine Studierendenarbeit vorgestellt. Externe, 

mit Vorteil fachfremde GastmentorInnen, die von den Studierenden (auch in 

Absprache mit den betreuenden Dozierenden) vorgeschlagen werden können, 

äussern sich zu dieser Arbeit und tragen mit eigenen Inputs zur Veranstaltung bei. 

"Mastermind" bietet die einmalige Gelegenheit, die eigene Arbeit mit einem/r 

Gastmentor/in nach eigenem Wunsch, mit Dozierenden und Mitstudierenden zu 

verhandeln. 


Bemerkungen 

Wer Interesse hat, die eigene Arbeit im "Mastermind"-Programm vorzustellen, richte 

seine Bewerbung bis Semesteranfang zunächst an Wolfram Heberle. 









Schauspiel 

SC 


Alle 

Alle 

54

Vorlesungsverzeichnis Herbstsemester - Master Campus Theater

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?