Zentrum Paul Klee Bern

Der Vorgarten zum Fruchtland Seite 2
Yoko Ono, Wish tree
Der wish tree basiert auf einem Konzept der japanischen Performance-Künstlerin Yoko Ono. Demzufolge sind alle Besucher
und Besucherinnen eingeladen, ihre Wünsche auf einen Zettel zu schreiben und am Wunschbaum zu befestigen. Die Wünsche
werden gesammelt und an einem Ort in Island vergraben. Dieser Ort beherbergt sämtliche Wünsche, die weltweit im Zusammenhang
mit Yokos Onos wish trees aufgeschrieben wurden.
Die Künstlerin verweist damit auf eine japanische Tradition, Wünsche auf Papier festzuhalten und an ausgewählten Kultorten
zu befestigen. Der Wunschbaum vor dem Zentrum Paul Klee lebt von der Beteiligung und Intervention der Besucher. Im Zusammenhang
mit der Ausstellung Lost Paradise – Der Blick des Engels ist er Hoffnungsträger und stille Quelle für die Utopie
einer verheissungsvollen Zukunft.
Claire Fontaine, Ibis redibis non morieris in bello, 2006/08
Am Turm der Villa Schöngrün, die heute das Restaurant des Zentrum Paul Klee beherbergt, leuchten kreisförmig angeordnet
Neonbuchstaben, die den Schriftzug „You will go to war not come back die“ bilden. In der griechischen Mythologie erwartete
die sibyllinische Antwort „Ibis redibis non morieris in bello” jene Soldaten, die in den Krieg ziehen mussten und zuvor das
Orakel über den Ausgang ihrer Mission befragten. Der Satz kann auf zwei gegensätzliche Arten gelesen werden. „Du wirst in
den Krieg ziehen, zurückkehren und nicht sterben“ ist die eine Lesart, die andere: „Du wirst in den Krieg ziehen, nicht zurückkehren
und sterben“. Entscheidend ist, ob das Komma vor oder hinter dem Wort „non“ gesetzt wird, doch dies sagte die Prophetin
den Soldaten nicht. Die Autorschaft dieses Werks ist das Künstlerkollektiv Claire Fontaine. Es wurde 2004 in Paris
gegründet und hat sich den Namen einer bekannten französischen Schulheftmarke gegeben. Mit „Fontaine“ werden aber auch
berühmte Kunstschaffende in Verbindung gebracht: Marcel Duchamps Urinoir heisst auf Englisch „Fountain“, und Bruce
Naumanns hat ein „Selfportrait as a Fountain“ geschaffen. Claire Fontaine wird als „Ready-Made-Künstlerin“ definiert, deren
Arbeiten häufig die Gestalt von Werken anderer Kunstschaffender annehmen. Das Kollektiv versteht seine Arbeitsweise nicht
als Aneignung im Sinne der Appropriation Art, sondern will sie eindeutig als Akte von Diebstahl verstanden wissen. Diesen
Diebstahl im Geiste von Robin Hood, das heisst als Aufruf zu zivilem Ungehorsam und zur politischen Agitation, betreibt das
Künstlerkollektiv mittels Neonarbeiten, Plastiken, Videoarbeiten, Gemälden und Texten.
Paul Mc Carthy, Complicated Pile, 2007
Der amerikanische Performance-Künstler und Plastiker Paul McCarthy setzt mit Complicated Pile ein gigantisches Zeichen
hinter den Wellen des Zentrum Paul Klee. Das aus Zeltstoff hergestellte und durch ein Gebläse in Form gehaltene Objekt ist
die genaue Nachbildung eines Hundekots. Der Protoyp stammt aus dem Atelier des Künstlers, wo dessen Hund einst sein
Häufchen liegen liess. Massstabgetreu wurde die Vorlage in eine über fünfzehn Meter hohe Plastik umgesetzt.
Der Künstler gilt als ein bissiger Kommentator der dunklen Seite der amerikanischen Kultur. Er setzt sich seit Beginn seines
Schaffens mit den Abgründen der Zivilisation wie Sex, Macht und Doppelmoral auseinander. Das Spiel mit Exkrementen kehrt
in seinem Werk mehrmals wieder. Zusammen mit seinem Künstlerfreund Jason Rhoades zeigte er 2002 gesammelte Fäkalien
in Glasflaschen unter dem Titel „Shit Plug“. Das Setzen eines monumentalen Hundehaufens als künstlerische Geste kann nicht
mehr als spezifischer Kommentar gelesen werden, sondern als eine Bemerkung zur Welt an sich.
Sol LeWitt, *1928 in Hartford Connecticut, † 2007 in New York), Cube, 2008
Sol LeWitt wurde 1928 als Sohn russischer Emigranten in Hartford Connecticut geboren. 2007 verstarb er in New York. Der
Künstler, der als Wegbereiter der Concept Art gilt, hat ein vielseitiges Oeuvre hinterlassen. Er beschäftigte sich mit dem Wall
Drawing, der Gouache, der Zeichnung, der Druckgrafik, der Fotografie und der Edition und schuf ausserdem dreidimensionale
Arbeiten. Dabei ist die Form des Kubus, der Cube eine zentrale geometrische Figur, die bereits in seinem Frühwerk auftrat. Auf
der Landschaftsskulptur des Zentrum Paul Klee hinter den drei Hügeln von Renzo Piano wurde der Cube aus Kalksandsteinen
in den Massen von rund 5x 5 x 5 Metern aufgebaut. Nachdem in den 1980er und 1990er Jahren in Zürich, ausgehend von der
Diskussion um einen möglichen Standort des Cube, eine intensive Debatte um Kunst im öffentlichen Raum entbrannt ist, findet
nun der Cube – zumindest vorübergehend - einen Standort in Bern.