Fragmente der Filmarbeit - KurzFilmAgentur Hamburg e.V.

Fragmente
der
Filmarbeit
DIE KURZFILMREGISSEURIN
MAIKE MIA HÖHNE
„Eine einfache Liebe“
Paare und Sex, lautet das
Thema fast aller Kurzfilme
der Hamburger Regisseurin
Maike Mia Höhne.
Doch so, wie sie das Thema
anpackt, ist es weder pornografisch
noch peinlich. Sonst wäre
sie 2006 für „Eine einfache Liebe“
wohl kaum für den Deutschen
Kurzfilmpreis nominiert
worden und hätte auch nicht
den „Goldenen Reiter“ beim
Kurzfilmfestival in Dresden gewonnen.
Höhne reflektiert viel.
Bei ihr geht alles Hand in Hand:
Bilder, Dialoge, Schriften, Geschichten
– und das Reden darüber.
Für die 1971 in Hannover
geborene Kurzfilmerin ist Film
etwas Umfassendes. „Fragmente
der Filmarbeit“, nennt sie das,
was sie tut. Das klingt nach den
feministischen Filmtheorien der
1970er-Jahre – und in der Tat
denkt Höhne durchaus politisch
–, ist aber alles andere als dogmatisch
gemeint. Sie fasst damit
die verschiedenen Jobs rund um
Kurzfilme zusammen. „In diesem
Genre fühle ich mich total wohl,
weil der Kurzfilm zügig auf den
Punkt kommt, und weil es formal
viel zu sehen gibt. Für mich
ist Kurzfilm ein Geschenk.“
Bei der „Berlinale“, wo sie seit
2007 die Sektion „Shorts“ leitet,
wählt sie vor allem Independent-
Filme aus. Arbeiten, die oft mit
wenig Geld entstanden, aber originell
sind, manchmal witzig,
manchmal nachdenklich, so wie
ihre eigenen. Zur „Berlinale“
stieß Höhne schon im Jahr 2002.
Ihre Freundin, die Regisseurin
Katinka Feistl, hatte sie auf den
Job einer Moderatorin aufmerksam
gemacht. Mit ihrer lebhaften
Gesprächsführung und ihrer Begeisterung
brachte sie Schwung
in die Sektion. Als Leiterin betreibt
sie durch ihre spezielle
Auswahl sowie die neu eingeführten
Publikumsgespräche gezielt
Kurzfilmförderung und -werbung.
Daneben kuratiert Höhne
auch DVDs mit Kurzfilmen.
2007 entstand aus Filmen der

Hamburger Hochschule der Bildenden
Künste eine Kompilation
mit dem schönen Titel „Von Politik,
Sex und anderen Dingen“,
die experimentelle, dokumentarische
und essayistische Kurzfilme
vereint. In diesem Jahr kam die
DVD „Sexy Things“ hinzu; für
2011 ist wieder „Politics“ angesagt.
Höhne geht in die Schulen,
um mit Kindern Kurzfilme zu
drehen, gibt im Auftrag des Goethe-Instituts
Workshops, lehrt an
Hochschulen, fährt zu Festivals,
wo sie mitunter auch Programm
macht wie dieses Jahr in Sarajevo,
und ist an der Auswahl von
„Next Generation“ für German
Films beteiligt. Nebenbei fotografiert
sie viel und gibt Fotobücher
heraus („Innerstädtische Sammlungen“,
seit 2008, mit Fotos
von Einkaufswägen, Aldi-Tüten
und anderen ästhetischen Alltagsphänomen).
Mitunter agiert sie
auch als Schauspielerin, etwa in
„Esmas Geheimnis“ (2006) oder
als Richterin in der Fernsehserie
„Die Anwälte“ (2008). Der
Grund dafür sind die Finanzen,
denn von den eigenen Kurzfil -
men, die weltweit auf Festivals
laufen, kann sie so wenig leben
wie andere Kurzfilmer. Dennoch
sind neue Projekte in Vorberei -
tung; aktuell arbeitet Höhne an
zwei Filmen parallel, auch wenn
die Zeiten zwischen ihren Filmen
länger geworden sind.
Ihr Erstling „Ce sont les autres
qui vont mourir“ (1995, „Und
sterben werden die Anderen“, 6
Min., s-w) enthielt bereits Sexszenen
im Freien, an einem
Brunnen und im Bett – nachdem
die Frau zuvor eher gleichgültig
den nackten Mann in ihrem Bett
betrachtete, mit Freunden beim
Essen scherzte, vor ihm weglief
und sich von ihm einholen ließ.
Vielleicht aber hat sie das nur geträumt,
denn hektische Szenen
und Ruhepunkte, visuell wie musikalisch,
wechseln schnell hintereinander.
Gesprochen wird
kaum, es gibt eine Stummfilm-
Hommage mit langen Schatten,
man denkt an Truffaut, wenn
das Paar durch die Straßen läuft,
und an Experimentalfilme à la
Jean Vigo, wenn die Frau so tut,
als hätte sie eine Waffe, doch die
Hand ist leer, obwohl man den
Schuss hört. Sie tötet nicht, sondern
versöhnt sich mit dem
Mann in ihrem Bett beim Sex
und blickt danach zufrieden vom
Balkon.
„Als Kraft, die alles vollbringt“,
betrachtet der junge Mann in
„Petit Voyage“ die Liebe. Er ist
homosexuell. Wider Erwarten
lässt sich seine Schwester mit
ihm und einem Stricher ein. Sie
verpassen darüber nicht nur das
Begräbnis ihrer Großmutter, sondern
trauern dann auch noch am
falschen Grab. Die Dialoge der
Geschwister verraten viel von
der Suche und der Sehnsucht
nach Liebe: „Man kann die Liebe
nicht wecken, bevor es ihr
nicht gefällt“, heißt es poetisch
vor dem Sex zu dritt. Die Geschwister
lachen über sich und
ihr Leben, das nicht so verläuft
wie geplant. Das passt zum Lebenslauf
von Maike Mia Höhne.
Sie studierte zuerst Medizin, bevor
sie ihre Liebe zum Filmemachen
entdeckte. Sie blieb in
Hamburg und wechselte 1994
zur Visuellen Kommunikation an
die Hochschule der Bildenden
Künste, ging zwischendurch an
die Kunsthochschule nach Kuba
(ohne Spanisch zu sprechen),
dann nach Argentinien und wieder
zurück nach Hamburg, nun
zum Aufbaustudium mit Schwerpunkt
Film. Die Filme, die in Kuba
(auf Spanisch) entstanden,
greifen Motive ihrer vorherigen
Arbeiten auf. Die Taxifahrt in
„Fin de siglo“ (1999) ist wie bei
einem Stummfilm blau eingefärbt.
Der Taxifahrer erläutert
sachlich, was Prostituierte so
tun, denn die junge Frau, die genauso
träumerisch im Fond sitzt
wie in „Petit Voyage“, will in Kuba
einen Dokumentarfilm über
Prostitution drehen. Stattdessen
hat sie Sex mit einem schwarzen
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PORTRÄT
Mann, der sie fragt, wie sie über
die Scham schreiben will, wenn
sie sie nicht zeigt, worüber sie
ihren Film vergisst. Wieder sind
es poetische Sentenzen, die im
Gedächtnis haften bleiben, weil
sie nicht zur Direktheit der Bilder
passen wollen. „Er aß, und
ich machte mich zur gewünschten
Frau“, „Wir spielten Fangen
mit der Ungeduld“, oder „Ich erschoss
ihn, und die Heiterkeit
brach über uns zusammen“. Das
deutsche Voice-Over über den
spanischen Dialogen, von Höhne
selbst gesprochen, wirkt wie eine
Abstraktionsebene, denn übersetzt
wird nicht wörtlich, sondern
in indirekter Rede, als würde
sie alles einer Freundin erzählen.
Die Variation dieser Geschichte
in „De la concha de la
lora“ (1999) stellt in sieben Abschnitten
die Beziehung dieses
seltsamen Paares stärker in den
Vordergrund und verwendet
Luftbilder der nächtlichen Stadt
anstelle der Fahrten, was dem
Film eine größere Distanz gibt;
dafür überrascht die Geschichte
mit Untertiteln nach demselben
Muster, als wären es Nachrichten
aus dem Fernsehen.
Einen Film, in dem Maike Mia
Höhne nicht mit Formen und
Worten spielt, gibt es nicht.
„Was Film kann, ist so großartig.
So viel Qualität auf den unterschiedlichsten
Ebenen“, sagt
Höhne. Sie schaut gerne genau
hin und wünscht sich, dass die
Zuschauer das auch tun, gerade
in ihren letzten Filmen, die von
dem Wunsch geprägt sind, alltägliche
Situationen so abzubilden,
dass sich viele darin wiederfinden.
Wortloser, sanfter Sex,
ganz ohne Stöhnen, nur begleitet
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von den Geräuschen der Autos,
die am Hochhaus vorbeifahren,
bildet die Ausgangssituation der
Paarbeziehung in „Von der Hingabe“
(2002), der vom stillen
Einverständnis der Gefühle handelt.
Dialoge fehlen nahezu, Liebe
und Zärtlichkeit liegen nicht
in den Blicken, sondern in den
Gesten und Bewegungen des
Paares – auch wenn es unter
Leuten ist. Drei Jahre später realisierte
Höhne den Gegenpol: Ein
Paar, das keinen Sex hat und nur
noch redet, so leidenschaftslos,
wie es nur geht. „Ich lieb’
Dich“, sagt er, „ich lieb’ Dich
auch“, sagt sie. Da weiß sie noch
nicht, dass er mit einer Lüge
weggeht, um mit einer anderen
zu schlafen. Aber sie entdeckt
den Knutschfleck und macht ihm
Vorwürfe – nicht wegen der Untreue,
sondern weil er sie offen
zeigt. „Ist doch nicht so
schlimm“, meint er ruhig; und:
„Mir fehlt hier nichts“. Die verdichteten
Szenen einer Ehe finden
ihren Höhepunkt, wenn sie
von seiner Untreue ungeniert am
Telefon erzählt, während er dabeisitzt
und fernsieht. „Eine einfache
Liebe“ (2005) ist Höhnes
Maike Mia Höhne
„Ce sont les autres qui vont mourir“
zugänglichster Film, auch wenn
er als heimliche Beobachtung gefilmt
ist, mit viel Distanz. Er
markiert den Beginn einer Reihe
von Filmen, in denen Höhne
mehr Gefühl in die Worte legt.
Der Kurzfilm, den sie gerade
schneidet, „In hellem Kreis verwandeln
rote Strahlen Grün zu
Gold“, handelt von zwei Schwestern
um die 60, eine reich und
ordentlich, eine arm und flippig,
die sich bei einem Treffen im
Garten der reichen Schwester
erst angiften und dann wortlos
aussöhnen. Die korrekte, pflichtbewusste
Frau legt sich dabei zur
eigenwilligen Schwester ins Gras
und erfährt eine neue Lebensqualität,
die sie vorher nicht
kannte. Das Drehbuch entwickelte
Höhne mit dem Preisgeld
aus der Nominierung von
„Eine einfache Liebe“ zum Deutschen
Kurzfilmpreis: Während
sie diesem Werk den letzten
Schliff verpasst, arbeitet sie parallel
an ihrem ersten langen Spielfilm,
der 70 bis 80 Minuten dauern
soll und auch eine einfache
Alltagsgeschichte erzählt: „Eine
Frau will ein Kind, ihr Mann
aber nicht, weil er schon eines
hat“, skizziert Höhne die Geschichte
einer Patchworkfamilie.
Doch die eigenen Filme müssen
vorerst noch etwas warten, da
jetzt erst wieder die Arbeit für
die „Berlinale“ und – so der Zukunftswunsch
der 39-jährigen
Künstlerin – vielleicht eine
Hochschulprofessur kommen.
Andrea Dittgen
Hinweise
„Eine einfache Liebe“ ist als DVD bei der
Kurzfilmagentur (KFA) Hamburg erhältlich.
Dort gibt es ebenfalls die DVD-Kompilation
„Sexy Things“ (u.a. mit „Von der Hingabe“).
Kinos können die Filme von Maike Mia Höhne
über die KFA oder arsenal experimental
entleihen.
„Sexy Things“
Zehn Kurzfilme über Sex unter jungen
Leuten. Es beginnt mit einer Muntermacher-Geschichte:
Der schüchterne
Schuljunge hat ein Auge auf seine
schrille Klassenkameradin geworfen, doch
die beachtet ihn nicht – bis sie sich im
Plattenladen begegnen, wo beide die neue
Single von den „Buzzcocks“ kaufen wollen.
Sie steckt sie ihm in die Tasche, dann
gehen sie zu ihr, um sie zu hören – und
das Ganze endet glücklich im Bett, beglei -
tet von einem lauten Punksong. „Love
You More“ von der britischen Konzept -
künst lerin Sam(antha) Taylor-Wood
stammt aus dem Jahr 2008, spielt aber 30
Jahre früher, als die Regisseurin Anfang 20
und damit so alt wie ihre Protagonisten
war und Punkmusik den Inbegriff des wilden
Lebens darstellte. Der von Anthony
Minghella produzierte Film lief in Cannes
und Sundance und gewann viele Preise,
wie fast alle der
neun Filme, die
Maike Mia Höhne
für diese DVD
zusammenstellte.
Ihr eigener Film
„Von der Hingabe“
ist ebenfalls
enthalten. Tragisches
über eine
ungewollte
Schwangerschaft
(„Jade“ von Daniel
Elliot) steht neben einer kitschigen
Parodie auf die Künstlichkeit von Matthew
Barney und den Singsang bei Jac -
ques Demy („Knospen wollen explo die -
ren“ von Petra Schröder, 2005), der ewige
Kreislaufs eines jungen Paares zwischen
Lieben, Hoffen, Streiten, Weglaufen und
sich Wiederfinden („Love Me or Leave
Me Alone“ von Duane Hopkins, 2003)
neben der Schwierigkeit, Begehren öffentlich
zu zeigen („Trip to the Wound“ von
Edwin aus Indonesien). Die Zusam men -
stellung ist nicht Jedermanns Sache; vor
allem die Found-Footage-Collage „Slaves
to Sin“ (2007) von Thomas Draschan, einem
Schüler von Peter Kubelka, dürfte
wegen ihrer kruden Mischung aus Sekundenbruchteilen
von Klassikern, Disney-
Trickfilmen, B-Pictures, Hardcore, Lehrfilmen
und Dokus die Geister scheiden.
Dennoch: „Sexy Things“ ist eine der mutigsten
und verrücktesten Kompilationen
der letzten Jahre, erstaunlich wild und
kompromisslos. Sie hat nur einen einzigen
Fehler: Über die mitunter berühmten Regisseure
und ihre Motivationen erfährt
man nichts, denn es gibt weder Audio-
Kommentare noch andere Hinweise.
Andrea Dittgen