Dr. Franziska Uhlig - Kulturamt Friedrichshain-Kreuzberg

Anne Mundo, o. T., Tusche auf Papier, A 4, 2010 (Ausschnitt)
© Dr. Franziska Uhlig, Fak. Gestaltung, Bauhaus-Universität Weimar
Anne Mundo / Sebastian Russek
Die Urszene der Zeichnung, schreibt Norman Bryson, ist die gezeichnete
Linie, die „immer roh, ständig sichtbar“ ist, die „keinen unsichtbar
machenden Mantel, unter dem sich ihr Hinaustreten in die Welt verbergen
könnte“ besitzt. „Die Unbeschriebenheit des Papiers übt einen Druck aus,
der nicht verringert oder beseitigt werden kann: Unablässig zwingt er alles
hinaus, in eine Ausgesetztheit ohne Schutzschirme, Filter, ohne Verstecke
– einen Bereich radikaler Offenheit, in dem alle Operationen stets in
Echtzeit vor sich gehen“. 1
Dieser Urszene – dem leeren Blatt, der Hand samt Stiftswerkzeugen und
der festen, zuweilen aber auch weniger gesicherten Überzeugung, einem
Unbekannten, Etwas – wie auch immer – einen Ausgang oder Zutritt zur
Welt der Konkretion zu verschaffen, scheinen sich Anne Mundo, die
gebürtige Rostockerin, Jg. 1982, ehemals Studentin der Malerei u.a. bei
Katharina Grosse und der Zeichnung bei Hanns Schimansky an der KH
Weißensee und der 1979 in Bremen geborene Sebastian Russek, vormals
ebenfalls Studierender an der KH Weißensee (Malerei bei Liebmann) seit
Jahren zu stellen.
1 Bryson, a walk for a walk’s sake....

Beide haben ihren Weg zur Zeichnung über die Malerei und das
raumbezogene Arbeiten gefunden. Mit Blick auf die Urszene des
Zeichnens, wie sie Norman Bryson beschrieb, heißt das, sich der
Situation des Arbeitens im hier und jetzt mit all den Risiken der Verirrung
in die selbstgefällige bis triviale Expression bewusst zuzuwenden. Keine
künstlerische Arbeitsweise steht so stark unter dem Verdikt der
Selbstexpression wie die Zeichnung. Doch wer weiß schon, ob und was im
Akt der Zeichnung zum Vorschein kommt? Die Zeichnung lebt
überwiegend von der Intensität im Jetzt, sie benötigt eine Energie, die im
Moment des Aufsetzens der Stiftwerkzeuge auf das Papier ganz und gar
zur Stelle ist. Dabei geschieht dies aber blind, wie Derrida richtig bemerkt,
insofern die zeichnende Hand sich vor die Kontrolle durch das Auge
schiebt. Retuschen, Überklebungen und Schnitte, opake Farben oder
deckende Lasuren gibt es in dem, was herkömmlich Zeichnung heißt,
nicht.
Entlang von Brysons „Urszene der Zeichnung“ breitet sich vor Ihnen,
meine sehr verehrten Damen und Herren, jenes Feld aus, das das Wagnis
besteckt, dem sich Anne Mundo und Sebastian Russek verpflichtet haben.
Denn im Vergleich zu vielen zeichnerischen Positionen, die sich seit dem
Comeback der Zeichnung in den späten 1990er Jahren herausgebildet
haben und die als Zeichnen Durchpausen und im Zeichnen Nähen,
sticken und stricken, die zeichnend schreiben oder zeichnen, indem sie
falten, oder, indem sie ihr Dargestelltes aus den Resten des
Radiergummis arrangieren, oder, indem sie Milch oder Blut verstreichen,
das Papier bügeln oder perforieren, oder, den Widerstand gegen die
Kontrolle durch die Hand erhöhen – man denke an Brice Mardens etwa 2
m langen dünnen Stöcke, an denen der Tuschpinsel montiert und in der
Hocke ein Alphabet niedergeschrieben wurde – rücken Anne Mundo und
Sebastian Russek die Ausgesetztheit, die dem Zeichnen eignet, neuerlich
ins Blickfeld. Bevorzugt gebrauchen sie den Pinsel und den Bleistift als
Instrumente der Niederschrift.
Bezieht man in die Betrachtung der Blätter ein, wie die dargestellten
Sachen hier zur Ansicht aufs Papier gelangen, dass sie unbeholfen und

nicht vollständig ‚gekonnt’ erscheinen, dass sie sich selbst ungestalt
darbieten, eröffnet sich ein Blick auf die Haltung, mit der gezeichnet wird.
Es ist weniger das vorgestellt Intuitive, dass vor allem bei den Arbeiten
von Anne Mundo auffällt, als vielmehr die radikale Offenheit, in der sich
die Zeichnerin und ihr fiktives Gegenüber, (z.B. die Schirme,
Wohnzimmerszenen – ersichtlich auch auf der Homepage: annemundo.de unter dem Button
Daten_Neues) - all die gezeichneten Sachen, begegnen. Keiner scheint das
Gegenüber beherrschen zu wollen. Die Dinge werden nicht in ihre schöne
Form „gebannt“ und der Hand der Zeichnerin werden ebenso Fehlstriche
zugebilligt. Bezeichnen auf einer Augenhöhe. Doch scheint uns, den
Dritten, denen, die zuschauen dürfen, die tatsächliche Referenz schon fast
zu entgleiten. Nicht die Präsenz der ins Papier gebannten, isoliert vor uns
hingestellten Sachen ist das, was sich einem beim Betrachten einstellt,
sondern ein Abdruck ihrer narrativen und fiktionalen Energie. Zu tief
scheinen die gezeichneten Dinge in den Papiersaum eingesunken, als
dass man den Raum des Papiers überschreiten könnte hin zum Raum der
realen Welt. Die Leere des Papiers hat die Erinnerung an etwas jenseits
der Striche getilgt. Oder ist diese Tilgung ein Effekt, der der
eigentümlichen Zeit geschuldet ist, die sich die Striche selber nehmen?
Sie umrunden sich und schließen sich ab, sie schließen sich zu etwas
zusammen und schließen Anderes aus. Sie bleiben bei sich, weil das
gleich bleibende Tempo der Niederschrift kaum auf Antriebsmomente
schließen lässt, die von außen hineinwirken. Sowohl Anne Mundo als
auch Sebastian Russek sind mit den Dynamisierungen der Strichvolumina
äußerst sparsam umgegangen. Wenn ich richtig sehe, so geht es Mundo
wie Russek um das Auffinden eines Arbeitsprozesses, der sich ernsthaft
ums Begreifen und Bezeichnen durch das Zeichnen bemüht; und das
bedeutet, sich gegenüber dem Gewussten und Gekonnten, dass sich
vielfach vor die Sachen stellt, misstrauisch zu verhalten und den Dingen
stattdessen einen Anblick abzuringen versuchen, der sich von unserem
Bild der Dinge, die sich uns durch die Ubiquität der Sprache und eine
daran orientierte, allgegenwärtige Bildwelt vor diese Sachen geschoben
und unseren Begriff von ihnen geprägt hat.