Quaternio IV - Kulturamt Friedrichshain-Kreuzberg

ERIC BEETS / NL Winkel
AGLAIA HARITZ / CH Vira (Gambarogno)
GUN HOLMSTRÖM / FIN Helsinki
MARIE LOUISE LEUS / CH Basel
JEROEN OLTHOF / NL Dordrecht
KARLA WOISNITZA / D Berlin
Quaternio IV
Texte: Christoph Tannert
Galerie im Turm
12. Februar bis 13. März 2009

ERIC BEETS / NL Winkel
Untitled · 70 x 70 cm · Öl auf Leinwand · 2008
Eric Beets hat zuerst Kunstgeschichte in Paris studiert und als Kunstkritiker
gewirkt, bevor er sich entschloss, ganz Maler zu sein. Seine Bilder sind Reflektionen
über die Natur und die Natur der Malerei. Was er uns anbietet, ist nicht das Bekömmliche
und Kommensurable, vielmehr liefert er uns dem Ungewissen und Unwegsamen
aus. Als ob er die Energien diverser Methoden und Stile inhaliert hätte, macht er seine
Bilder zu Meditationsorten und zugleich zu Austragungsorten der ästhetischen Debatte.
In ihnen treffen sich Temperament und Diskurszugewandtheit. Eric Beets zeigt
Sinn für die Kraft der Tradition wie für die Bedeutung der Form. Klarheit und Vernunft,
Schönes und Hässliches, die Ordnung der Dinge und das Chaos liegen ineinander ver-

Untitled · 70 x 70 cm · Öl auf Leinwand · 2008
schränkt auf einer Bühne, für die Beets völlige Autonomie beansprucht und in immer
neuen Anläufen die subjektive Empfindung eines jeden Betrachters zu mobilisieren
trachtet. Diese expressiven Bilder sind reine Zeitverdichtung - ein kraftvolles Statement
und zugleich ein komplizierter Anmerkungsapparat, möglicherweise aus dem
typisch holländischen Nest gestürzt, dafür um so welthaltiger, deutungsoffen und
nicht festzunageln auf Trends und marktgängige Benimmregeln. Was seine Malerei
aktuell macht, ist die Absage an die Hyper-Ästhetisierung und das ständige Hinterfragen
von Form- und Sinnlichkeitsballungen. Formen können so mehrfach semantisch
besetzt sein. C.T.

AGLAIA HARITZ / CH Vira (Gambarogno)
Sich nicht im Elfenbeinturm ihrer Kunst zu verschanzen, sondern sich in die öffentlichen
Dinge einmischen - das ist für Aglaia Haritz eine Selbstverständlichkeit. Davon
zeugt auch die Auswahl ihrer Beiträge für diese Ausstellung. Sie zeigt Stoffe mit genähten
Szenen, in die auch applizierte Illustrierten-Fotos eingearbeitet wurden. Die vorwiegend
roten Fäden treten dabei als lineares, quasi zeichnerisches und vor allen Dingen kommentierend
aufklärerisches Element in Erscheinung. Nähen als eine traditionell weibliche
Tätigkeit wird hier als künstlerische Aktion in den männlich dominierten öffentlichen
Raum eingebracht. Es gibt weltweit eine nicht unbedeutende Anzahl von Künstlerinnen,

aus der Reihe: Fili d’attualità · ca. 30 x 30 cm · Nähen/Zeitung auf Gewebe · 2004 /06
v.l.n.r.: [Grida Chile], [Cambogia], [Catene], [Odio]
die sich dieser erprobten Technik bedient. Bei Aglaia Haritz bilden Zeitungsausschnitte
die tagesaktuelle Hintergrundtapete und konkrete Anschaulichkeit des historisch Tatsächlichen,
während die Nähfäden Sympathie veranschaulichen, in alle Himmelsrichtungen
ausfransendes „Mitleiden“. Die Künstlerin macht durchschaubar: Konflikte „an
sich” gibt es nicht. Immer bleiben sie in allgemeine Strukturen und Prozesse eingebettet
- in Wirtschaftskonjunkturen, Klassenlagen, Ideologien, Kriegs- und Friedenszeiten. Alles
sollte daher immer als integraler Bestandteil von gesamtgesellschaftlichen Zusammenhängen,
die Künstler und Betrachter präsent sein müssen, verstanden werden. C.T.

GUN HOLMSTRÖM / FIN Helsinki
Veck (Falten)
Reihe von 10 Fotografien auf Alu-Dibond · 37,5 x 50 cm · 2008
Vor ihrem Kunststudium hat Gun Holmström Soziologie und Politische Wissenschaften
studiert. Bereits seit den 80er Jahren arbeitet sie mit dem Computer. In
ihrem sechsminütigen Video-Loop „Arkipelag“ ziehen vor den Augen der Betrachter
Figurenfragmente griechischer und römischer Statuen vorbei, untermalt von elektronisch
erzeugtem Meeresrauschen. Sie sehen aus wie durch den Zeitfluss treibende,
zerklüftete Eisberge. Es handelt sich um eine digitale Animation unter Verwendung
von Fotografien der Künstlerin, die im Berliner Pergamonmuseum entstanden. Die
Künstlerin thematisiert mit dieser Arbeit ein Zeitverständnis, das zwischen chronos
(dem physikalisch-chronometrisch messbaren Kontinuum) und kairos (einem Moment
erlebnisintensiver Gegenwart) unterscheidet. Darüberhinaus geht es Gun Holmström
um die Darstellung des Spannungsverhältnisses zwischen Utopieverlust und
Hoffnungsanspruch, zwischen der zerschlagenen Faktizität westlicher Macht und der
Ästhetik ihrer kulturellen Hinterlassenschaft. In der fotografischen Serie „Veck“ (auf
Deutsch: Falte) gibt die Künstlerin der Verflüchtigung von Objektbezüglichkeiten unter
geänderten Raum- und Zeitverhältnissen eine Chance und forciert malerisches Sehen
in Bezug auf Farbe, Raum und Bewegung. C.T.

Arkipelag · Video-Loop, DVD single channel · 6:30 min · 2008

MARIE LOUISE LEUS / CH Basel
Leuchtkörper · 2007 · Diptychon · 50 x 100 cm · Aquarell auf schwarzem Papier
Ob Handschmeichler, amorphe Objekte, die aussehen wie die Wohnröhren
von Unterwassergetier oder Haar-Objekte, ob Skulpturales oder Zeichnerisches, mit
der linken oder rechten Hand zu Papier Gebrachtes, Rhythmisches oder Ornamentales,
der Erde oder dem Himmel Zugewandtes, Meditatives, Kontemplatives - die Werke von
Marie-Louise Leus lagern alle als im Binnenraum der Seele und des Glücklichmachens
verbleibende Reichtümer. Diese Kunst wurde nach einer Verhaltenslehre der Wärme
gearbeitet. Hier finden wir es, das Ethos des Weichen und Schönen, ein Pathos des Gerundeten
und eine Präsenz, die den Menschen die Augen öffnet. Aus ihren Zeichnungen
spricht die innere Begeisterung beim Anfühlen eines Himmelsgewölbes, wenn sie es
mit kreisenden Stiften berührt, und der anderen Seite, der hart konturierten Wirklichkeit,
die dem Innerlichen erst die Bewährungschance, den nötigen Widerstand bietet.
Ihr Engagement für die phänomenale Verflechtung, mehr noch: das gleichzeitige und
gleichseitige Eingebettetsein in Phantasie und Wirklichkeit ist über alle differenzfeministischen
Interpretationsversuche hinweg ein Ankern in einem Denkraum, der auf die
Sichtung des Kosmischen im Menschlichen hin orientiert, ohne Polarisierungen. C.T.

Allschmutz · 2008 · 50 x 70cm · Aquarell auf schwarzem Papier
Wandleuchte · 2007 · 50 x 70 cm · Aquarell auf schwarzem Papier

JEROEN OLTHOF / NL Dordrecht
Jeroen Olthof arbeitet in den Bereichen Malerei und Fotografie, außerdem
mit Objekten und Fundstücken, je nach Anregung, Erwartung an das Ergebnis eigener
Kreativität und konzeptioneller Notwendigkeit. Die Farbe Blau spielt in seinen Bildern
eine besondere Rolle. Sie erzeugt einen typischen, wächsern schimmernden „Olthof-
Klang“, der von melancholisch bis hypnotisch verträumt schwingt, was er wohl nicht
zuletzt einer speziellen Malstoffmischung aus Harz und blauem Pigment auf Leinwand
verdankt, die mal getropft, mal in mehreren Schichten gegossen wird, um teilweise
anschließend nachbearbeitet zu werden, etwa mit Kürzel-Einkratzungen. Poetisch-abstrakte
Ordnungselemente, Geräusche und Gedanken, auf und unter schimmernder
Neue Augen, Berlin!
Polyesterharz und Pigment auf Leinwand
70 x 60 cm · 2008
Courtesy Sammlung Delta Lloyd Amsterdam
Mahnmal, Berlin
Polyesterharz und Pigment auf
Leinwand · 75 x 50 cm · 2008
Oberfläche zu Innenbildern geronnen, die Suche nach dem Licht im Bild - das alles
wird miteinander verwoben in einkreisendem Blau. Den Blick auf Maßverhältnisse,
Materialkontraste, Raumwahrnehmung ausrichtend sowie als Impulsgeber für den
Elemente-Dialog verhält sich dazu das Ensemble „Lichtblick, Berlin“, bestehend aus
einem fensterartigen Stahlrahmen plus dahintergesetztem Oval und einem kleinen
Bodenobjekt, das aus einer Aluminium-Halbkugel in durchscheinendem Polyesterharz
besteht. Das Harz reflektiert das Licht, was den Eindruck erzeugt, als ob es aus sich
heraus leuchtete. Die in der Ausstellung gezeigten Werke „Lichtblick“ und „Mahnmal,
Berlin“ entstanden während eines Arbeitsaufenthalts in Berlin. C.T.

Lichtblick, Berlin
Teil 1: Eisen · 155 x 97,5 x 28 cm
Teil 2: Polyesterharz und Aluminium · H 14 cm, Ø 20 cm
2008

KARLA WOISNITZA / D Berlin
Installation (Detail) zu
„Andante elegiaco”
von J. Sibelius in der Galerie
Pamme-Vogelsang, Köln, 2009
Tusche auf chinesischem Papier
520 x 200 cm, Foto: K. Woisnitza
Karla Woisnitzas Arbeit „Miroir“ besteht aus zwei großformatigen Tuschezeichnungen,
die im Jahr 2008 während des mehrmaligen Hörens des Violinkonzerts
d-moll, op. 47 von Jean Sibelius entstanden. Im strukturellen Entdecken und Erleben
der Musik entwirft Karla Woisnitza ein abstraktes Elementegefüge als bildkünstlerische
Parallelspur zur Musik, umkreist, erforscht und transformiert die kompositorische Anlage
des Stückes. Gleichzeitig spiegelt Karla Woisnitzas Werk in seinem Charakter zufälliger
Fragmentfolgen, die an ihren Bruchstellen – schon fast romantisch – aufs Unendliche
weisen, Sibelius’ Gespür für dunkle Geheimnisse, wenngleich der Meister gleichzeitig ins
Erhabene zielt. Der Komponist und seine künstlerische Spurenleserin zeigen sich beide
als Kritiker am geschlossenen System des Rationalismus. Ihr Formenvokabular, angefangen
von verschlüsselten Subtexten bis hin zur Materie am Abgrund, ist offen für’s Unvorhersehbare.
Wenn man so will, zeigt sich darin eine Welt, die dem Eingriff des Zufalls als
eines kreativen Prinzips jederzeit offen steht, einer Welt als Schöpfung, nicht als gesetzmäßiger
Kosmos. Und dieser Eingriff kann von tragischer Unbegreiflichkeit gezeichnet
sein. Karla Woisnitzas „Miroir“ ist ein sehr emotionales, der Mischung von Natur und
Kultur im Drehen, Wenden und Leiserwerden nachspürendes Werk. C.T.

Miroir · 2008
Installation im Kunstraum Bad Honnef
Tusche auf chinesischem Papier
450 x 200 cm
Foto: Ines Hock

Eric Beets wurde 1950 geboren. Er studierte in den siebziger Jahren in Paris Kunstgeschichte
und war anschließend Kunstkritiker. Er entschied sich in den frühen achtziger
Jahren für einen ausschließlich künstlerischen Weg und wurde darin bald bestätigt
durch eine Einladung zur hochdotierten Ausstellung in Amsterdam im Palais op de
Dam und später im Stedelijk Museum in Alkmaar. Es folgten Einzel- und Gruppenausstellungen
in namhaften Museen und Galerien in Amsterdam, Alkmaar, Den Haag,
Genf (CH), Bergen, Boxmeer, Haarlem, Kiel und Dortmund (BRD), Roermond, Deinze
(B), und Bejing (China). Eric Beets erhielt mehrere Stipendien und seine Werke sind
in öffentlichen Sammlungen u.a. in Amsterdam und Bergen vertreten. Dokumentiert
sind sie regelmäßig in Publikationen und sehr schönen Kunstkatalogen. Eric Beets lebt
mit seiner Familie in Winkel, Nordholland. www.ericbeets.nl
Aglaia Haritz wurde 1978 in Bellinzona im Tessin geboren. Sie absolvierte ein Kunstabitur
in der Schweiz und schloss ihr Kunststudium in Limoges, Frankreich, mit dem
Diplom ab. Sie bereiste die Kontinente und sammelte während ihrer Studien- und
Volontariatsaufenthalte in Indien und Afrika vertiefte soziale und künstlerische Erfahrungen.
Seit 2004 nimmt sie an Gruppenausstellungen vor allem in der Schweiz
und Italien, aber auch in Slowenien und Deutschland teil. Nach ,Jetztkunst’ in der
Schweiz fanden im Herbst 2008 Ausstellungen statt in Milano (Guido lemmi Studio
d`Arte) und Turin (peep/th.projectroom), zudem beteiligte sich Aglaia Haritz am 3.
Internationalen Kunstfestival „Arhipelag“ in Nova Gorica (Slowenien) und Goriza (Italien).
Aglaia Haritz lebt in Berlin und Vira (Gambarogno), Tessin. www.aglaiaharitz.
blogspot.com
Gun Holmström wurde 1964 in Pellinge, Finnland, geboren. Nach einem Studium der
Soziologie und der Bildenden Kunst spezialisierte sie sich auf dem Gebiet Neue Medien.
Seit 1994 sind ihre Werke in zahlreichen Einzelausstellungen präsent, so in Belgien,
Kanada, Finnland, Großbritannien, Schweden und Vietnam. An Gruppenausstellungen
nahm sie seit 1993 teil in Asien, Europa, Nord- und Südamerika. Ihre Arbeiten
befinden sich in öffentlichen Sammlungen, u.a. Svenska konstrådet, Schweden, und
KIASMA, Museum für Zeitgenössische Kunst, Helsinki, Finnland. Auch im öffentlichen
Raum hat Gun Holmström Kunstwerke realisiert, so z.B. die interaktive Sound-Skulptur
Omphalomin in Helsinki. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und ihre Arbeiten sind
kontinuierlich in Kunstkatalogen verzeichnet und mit ausgezeichneten Rezensionen
bedacht worden. Gun Holmström lebt in Berlin und Helsinki. www.gnuh.net

Marie-Louise Leus wurde 1948 in Basel geboren. Ihr Weg als Künstlerin begann mit einem
Studienaufenthalt in Florenz, Italien. Dem folgte eine künstlerische Ausbildung in Basel
und ein weiterer Studienaufenthalt in New York, USA. Nach ersten Ausstellungserfolgen
im Raum Basel und Freiburg wurde sie mit einem Aufenthaltsstipendium an der Cité Internationale
des Arts Paris ausgezeichnet. Kontinuierlich folgten Gruppenausstellungen in
der Schweiz und Deutschland sowie einige thematisch streng gefasste Einzelausstellungen
z.B. im Ausstellungsraum Klingental, Basel, oder die Atelierausstellung „komm und schau,
wer zeichnet, wechselt die Augen aus“. Marie-Louise Leus erhielt mehrere Preise und Auszeichnungen,
wie z.B. den Werkbeitrag der Esther Matossi Stiftung Zürich und der Stadt
Basel. Ihre Arbeiten gelangten durch Ankäufe in öffentliche Sammlungen u.a. in Basel und
Riehen. Marie-Louise Leus lebt in Basel. www.chelsea-galerie.ch | www.visart-basel.ch
Jeroen Olthof wurde 1958 in Steenbergen, Niederlande, geboren. Er studierte bei Jan Sierhuis
und absolvierte eine Ausbildung zum Zeichenlehrer. Seit 1984 sind seine Werke in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen vertreten, so in den
Niederlanden, Großbritannien, Irland, Belgien, Frankreich, Deutschland und den USA. Sehr
wichtig war für ihn eine Studienreise durch die USA und die Teilnahme an Kulturdebatten
der Harvard University in Cambridge, Massachusetts. Jeroen Olthof erhielt mehrere Stipendien
und wurde 1993 ausgezeichnet mit dem ‚Honourable Mention’ Europapreis für Malerei
des Museums für Moderne Kunst in Oostende, Belgien. Er erhielt Auftragsarbeiten für den
öffentlichen Raum. Im Jahr 2008 wurde ihm ein Aufenthaltsstipendium in Berlin zugesprochen.
Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Jeroen Olthof
lebt in Dordrecht, Niederlande, und Berlin. www.jeroen-olthof.com
Karla Woisnitza wurde 1952 in Rüdersdorf bei Berlin geboren. In jungen Jahren von Lehrern
und Künstlerinnen gefördert, entwickelte sie sich nach einem Bühnenbildstudium in Dresden
vorrangig als Zeichnerin in Nähe zu Literatur und Musik. Kontinuierliche Ausstellungstätigkeit
seit 1979, Experimente, Kunst in Büchern, Projektarbeit und Aufträge für Kunst
am Bau bestimmten den künstlerischen Werdegang durch mehrfach wechselvolle Zeiten.
Karla Woisnitza erhielt einige Stipendien ostdeutscher Bundesländer und sie wurde u.a. mit
dem Käthe-Kollwitz-Preis der Berliner Akademie der Künste ausgezeichnet. Ihre Werke sind
in öffentlichen Sammlungen vertreten, u.a. in Berlin, Dresden, Frankfurt (Oder), Stuttgart,
Heilbronn, Washington D.C. (USA). Sie initiiert seit 1996 die Ausstellungsreihe Quaternio in
der Berliner Galerie im Turm. Karla Woisnitza lebt in Berlin. www.pamme-vogelsang.de
www.isaart.com/Karla_Woisnitza.html

QUATERNIO – eine Ausstellungsidee Unterschiedliche Werke
der Malerei, der Zeichnung, der Skulptur und Konzept- oder
Videokunst treffen in diesen von Karla Woisnitza betreuten
Ausstellungen aufeinander und treten in einen künstlerischen
Dialog von Farbe, Form und Material. Sie entwickeln
entweder spontan einen Zusammenklang oder geraten in
einen spannungsvollen Gegensatz. Die Initiatorin spricht
von einem „temporären Beziehungsgefüge“, das sich jedes
Mal neu erfindet und wieder auflöst und von den Künstlern
„Vertrauen, Sensibilität und Einfühlungsvermögen“ für einander
fordert. Aus: Dr. Sybille Badstübner-Gröger,
QUATERNIO – eine Ausstellungsidee, 2009
Quaternio, der (-s,...o nen): 1. Zahl od. Ganzes
aus vier Einheiten, Stücken – 2. Zu vier Doppelbogen
abgeheftete Lage mittelalterlicher Handschriften
(aus: Großes Fremdwörterbuch, Bibliographisches
Institut Leipzig, 7 1986, S. 634)
Galerie im Turm
Galerie 1965 im · Turm 2009
1965 Raum · für 2009 Kunst
Raum für Kunst
Finnland-Institut
in Deutschland
Impressum: Galerie im Turm, Frankfurter Tor 1, 10243 Berlin
Herausgeber: Projekt Quaternio 2009; Redaktion, biografische
Texte: Karla Woisnitza; Texte zu den Werken: Christoph Tannert‚
Layout: Agnes Grambow; Druck und Herstellung: Arno Brynda
GmbH, Berlin ; ©Texte und Bilder bei den KünstlerInnen und
AutorInnen und bei VG Bild-Kunst, Bonn; Fotos
S. 1 und 16: Karla Woisnitza, 2008
Mit freundlicher Unterstützung der
Botschaft des Königreichs der Niederlande
und des Finnland-Instituts in Deutschland
Finnland-Institut
in Deutschland