BACHELOR- KONZERT - Musik-Akademie Basel

Bachelor-
Konzert
Bachelor of Arts Klassik
Joseph-Maurice Weder,
Klavier
Klasse Prof. Adrian Oetiker
Donnerstag, 23.6.2011 17.30
Neuer Saal
Hochschule für Musik
Basel

Programm
s. Rachmaninov Variationen über ein Thema von Corelli d-Moll Op. 42
(1873-1943) (1931)
Thema
Variationen I-XIII
Intermezzo
Variationen XIV-XX
Coda
G. Ligeti aus „Etudes pour piano“: Arc-en-ciel (1985)
(1923-2006) Andante con eleganza, with swing
L. v. Beethoven Klaviersonate Nr. 31 As-Dur Op. 110 (1821)
(1770-1827) Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Arioso (Adagio ma non troppo)-Fuga (Allegro ma non
troppo)-Tempo del’arioso-Tempo della Fuga-Coda

Rachmaninov-Ligeti-Beethoven
Ein historisches Ereignis unterteilt das Leben
Rachmaninovs in zwei Hälften: die russische Revolution. In
den ersten Zeitabschnitt fällt der Großteil seiner
Tätigkeit als Komponist sowie seine erfolgreiche
Laufbahn als Dirigent von Orchesterwerken und Opern.
Nach der Oktoberrevolution von 1917 war er für den Rest
seines Lebens aus seiner geliebten Heimat verbannt.
Während der ihm noch verbleibenden 25 Jahre vollendete
er – abgesehen von Transkriptionen – lediglich fünf eigene
Werke und wandte sein Hauptaugenmerk darauf, eine
„neue“ Karriere als Klaviervirtuose einzuschlagen.
Rachmaninovs Briefen und persönlichen Erinnerungen
können wir allerdings entnehmen, dass der Erfolg seiner
Kompositionen ihn persönlich weitaus mehr befriedigte
als der euphorische Beifall, den er als darbietender
Künstler erhielt.
Dem Spätstil Rachmaninovs – wie ihn die Variationen über
ein Thema von Corelli op. 42 repräsentieren – haftet ein
gewisser Klassizismus an.
Das Thema dieses Zyklus, stammt freilich gar nicht aus
der Feder Arcangelo Corellis (1653–1713), sondern ist eine
alte Melodie aus dem spanisch-französichen Volkstanz,
deren sich der italienische Komponist bedient hatte.
Rachmaninov nahm die 20 Variationen samt Intermezzo und
Coda im Mai 1931 in Angriff und vollendete sie wenige
Monate später.
Der Bau der Melodie ist sehr einfach: eine neunmalige
Wiederholung der ersten Phrase mit einem fünftönigen
Ambitus. Aber gerade diese Statik ergibt eine Unzahl von
Variationsmöglichkeiten. Wie alle bedeutenden Werke
Rachmaninovs steht aus dieses in einer Molltonart: d-
Moll (!).Aus den dreiteiligen, sonatenhauptsatz-ähnlichen
Corelli-Variationen spricht insgesamt eine wehmütige
Stimmung – war sich der Emigrant bewusst geworden, dass
sich eine mögliche Rückkehr nach Russland endgültig
erledigt hatte?
Die Etude „Arc-en-ciel“ (Regenbogen) ist ein
polyrhythmisches Werk: 3 / 4 in der rechten Hand mit 6 / 8 in
der linken Hand, dabei sind die Achtel und Sechzehntel die
ganze Zeit hindurch gleichmässig, jedoch nicht die
Betonungen. Diese Strukturierung ist für die gesamte
Bewegung des Werkes verantwortlich. Die Rhythmen
stellen Ligetis Auseinandersetzung mit der afrikanischen
Musik dar, doch nur die technische Idee der
Bewegungskultur aus Afrika, nicht die Musik selbst. Das
Konzept hinter der Musik ist ziemlich kompliziert, die
Wirkung von Arc-en-ciel allerdings sehr natürlich. Das
extrem langsame Tempo (Sechzehntel = ca. 84) in Verbindung
mit der Anweisung "die Metronomangabe stellt einen
Mittelwert dar, die Sechzehntelbewegung oszilliert frei
um diesen Mittelwert herum, wie im Jazz“ sorgen dafür,
dass die verschiedensten rhythmischen Strukturen so
überlagert werden, dass sie zusammen eine homogene
Klangmasse bilden.

Mit seinem so persönlich geprägten Genie hat Beethoven
die Sonate einen gewaltigen Sprung vollziehen lassen,
indem er sich über die etablierte Form hinwegsetzte oder
ihre Proportionen ins nahezu Grenzenlose ausdehnte. Die
riesige Sonate in As-Dur Op. 110 vollendete der Komponist
am 18. Dezember 181, als er, eingeschlossen in seine
Taubheit, eine physisch und psychisch schwere Zeit
durchlebte und an seiner Missa solemnis arbeitete. Das
Werk beeindruckt durch die die ineinander
verflochtenen Gedanken und die Komplexität der Sätze.
Die elegisch-schwärmerische Stimmung ist kennzeichnend
für die Sonate, die sich im Adagio zu tiefer Trauer
verdüstert und am Ende durch einen grossartigen ,
begeisterten Gefühlsaufschwung überwunden wird.
Der erste Satz, „Moderato cantabile molto espressivo“, ein
Gebilde, das als Dankgesang des Genesenen aufzufassen
ist, von hoher, ruhiger Feierlichkeit, und welches man
sich von einem Streichquartett gespielt vorstellen kann.
Das Allegro molto in f-moll ist nichts anderes als ein für
Beethoven typisches Scherzo, mit seinen Synkopen
ziemlich sprunghaft mit einem eigenartigen Trio in Des-
Dur, welches dem Ganzen wieder etwas Weichheit gibt. In
dem weiträumigen Finale verbindet Beethoven zwei
Adagios und zwei Fugen miteinander. Das Rezitativ des
ersten Adagios, klagend und von immenser Schwere, wird
mit einer dichten dreistimmigen Fuge verkettet, deren
Motiv aus dem Thema des ersten Satzes hergeleitet ist und,
wie der Komponist bemerkte, an den Kampf des Menschen
gegen das Leid erinnert. Die Fuge geht nahtlos über in ein
weiteres Adagio, das schmerzvoll um Luft ringt (Ermattet,
klagend) und mit Akkorden in G-Dur endet, die zehnmal mit
wachsender Lautstärke angeschlagen werden. In
Dreiklang in G-Dur verbindet das Adagio mit der zweiten
Fuge, die mit der Umkehrung des Themas „ nach und nach
wieder auflebend“ einsetzt. Mit dem Erreichen der
Grundtonart As-Dur und dem Bass-Eintritt des Themas in
der Grundgestalt wird „die Grenze des einfach nur
Schönen überschritten, um in die Sphäre des absolut
Erhabenen zu gelangen“ . (Camille Benoit, 1884)
Joseph-Maurice Weder, Mai 2011