kunst ist revolution oder nichts - Maxim Gorki Theater

kunst ist revolution oder nichts
Fritz Kater
www.gorki.de
Spielzeit 2012 / 2013
Maxim Gorki Theater Berlin
Spielzeit
2012 / 2013

aufstand
proben
2012 / 2013

kaum ein anderes Wort hat die öffentliche diskussion der vergangenen
Monate so bestimmt wie „Aufstand“. die sich überschlagenden ereignisse
des arabischen frühlings vor einem Jahr haben weltweit große
Beachtung gefunden. Fast inflationär wurde der Begriff auch auf andere
soziale bewegungen und Proteste angewandt: In deutschland war vom
„Aufstand der Wutbürger“ die rede, in spanien haben die „Indignados",
die „empörten“, straßen und Plätze eingenommen, in Griechenland gab
es im zuge der harten sparpolitik gewaltsame zusammenstöße zwischen
demonstrierenden und der staatsgewalt. Auch die „riots“ in london im
vergangenen sommer, die eine spur der Verwüstung durch ganze stadtviertel
zogen, wurden als ein „Aufstand“ bezeichnet – als „Aufstand der
Unterpriviligierten“. nicht zuletzt durch die sozialen netzwerke, die auch
bei den arabischen revolutionen eine wichtige rolle gespielt haben,
weiten sich Proteste aus: so entwickelte sich aus den Anti-Wallstreetdemonstrationen
in den UsA die occupy-bewegung, die inzwischen
weltweit agiert. empörung, rebellion, Widerstand, Aufstand sind die
schlagworte dieser tage.
Aber haben all diese Phänomene, die mit der bezeichnung „Aufstand“ in
Verbindung gebracht werden, überhaupt eine Gemeinsamkeit? Wie lässt
sich der Begriff definieren? Was bedeutet er für uns? Wie lässt er sich auf
der bühne darstellen?
für dieses spielzeitheft wurde den schauspielern des Maxim Gorki theaters
berlin die frage gestellt: Was verbindest du persönlich mit dem Wort
„Aufstand“? Das Ergebnis finden Sie in diesem Heft.
Unter dem Motto AUfstAnd Proben wird sich das MGt in der nächsten
spielzeit ausführlicher mit dem begriff AUfstAnd beschäftigen und dabei
weitere sehr subjektive und hoffentlich überraschende blickwinkel eröffnen.
Antú romero nunes wird mit schillers stück dIe räUber den Aufstand
gegen die obrigkeit und die rebellion der Jugend beschreiben, Jorinde
dröse setzt sich anhand von Ibsens eIn VolksfeInd mit dem Aufstand
eines Anständigen gegen die Mehrheit auseinander. Anna bergmann wird
sich mit rAdIkAl von Yassin Musharbash an das sittenbild einer verunsicherten
Gesellschaft wagen, in der radikalisierungen aller Art bestens
aufblühen können. rainald Grebe setzt mit dAdA berlIn auf das oft sehr
humorvolle Widerstandspotential in der darstellenden kunst, und robert
borgmann wird mit MACbetH den Aufstand des Inneren untersuchen, das
Intime, das sich als Urgrund politischen Handelns offenbart. In fritz katers
neuem stück deMenz dePressIon Und reVolUtIon wird der Aufstand
schon im titel genannt. offen bleibt allerdings gegen was er sich richtet:
Gegen den gesellschaftlichen Umgang mit Alter, Angst und Verzweiflung
oder doch gegen konkrete politische Machtverhältnisse?
Wie sie es von uns gewohnt sind, wird es im Umfeld des themas natürlich
noch eine Vielzahl von weiteren Veranstaltungen geben, die nicht alle hier
angekündigt werden können. Wir hoffen, dass dieses Heft einen ersten
Anreiz bietet, mit uns auf eine reise durch innere und äußere kämpfe zu
gehen.
Jens Groß / sibylle dudek
dramaturgie
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Inhalt
7
16
29
70
73
80
85
87
98
104
110
115
proloG
premIeren
aufstand?
schauspIelstudIo
spezIal
InteraktIv
freunde
repertoIre
servIce
ensemble
partner
Impressum
proloG

Wolfgang engler
der menschlIche rest oder
Was vermaG der charakter
GeGen dIe mÄchte der Welt?
Es ist überall nichts in der Welt, ja überhaupt auch außer derselben zu denken
möglich, was ohne Einschränkung für gut könnte gehalten werden, als
allein ein guter Wille
Immanuel kant
Es gibt keine moralischen Phänomene, nur moralische Erklärungen für
Phänomene
friedrich nietzsche
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lieblingsautoren, lieblingsbücher, lieblingszitate – manche kommen und
gehen, manche bleiben, oftmals für ein ganzes leben. Mein lieblingsausspruch
seit geraumer zeit ist dieser:
Ich glaube, man ist für alles, was man tut, verantwortlich, ohne Ausnahme.
Wenn ich zum Beispiel meine Hand hebe, bin ich verantwortlich dafür. Oder
wenn ich meinen Kopf nach links drehe, bin ich verantwortlich dafür. Und
wenn ich unglücklich bin, bin ich verantwortlich dafür. Wenn ich ‘ne Zigarette
rauche, bin ich verantwortlich dafür. Wenn ich die Augen zumache, bin
ich verantwortlich dafür. Ich vergesse, dass ich für alles verantwortlich bin,
trotzdem bin ich’s.
die Worte fallen in einem frühen film von Jean-luc Godard – „Vivre sa vie“
aus dem Jahr 1962. Nana, die Hauptfigur, Dirne auf den Straßen von Paris
wie ihr literarisches Vorbild bei Émile zola, spricht sie in einem kleinen Vorstadtcafé
zu einer kollegin des horizontalen Gewerbes. die hatte ihr leben
kurz zuvor als eine einzige Abfolge von zufällen dargestellt, von schick-
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salsschlägen, für die sie keineswegs die Verantwortung trage; nun wird sie
eines anderen belehrt.
die beispiele, die nana wählt, liegen nicht nebeneinander wie kartoffeln
auf einem teller; die fälle purzeln, scheinbar einer wilden logik folgend,
munter durcheinander; mal regiert, wie beim rauchen, die (schlechte)
Gewohnheit, mal wohl eher der reflex, und auf rätselhafte Weise mischt
sich noch das Unglück ein. das ist von Godard ausdrücklich so gewollt.
seine Prostituierte ist zugleich Philosophin und als solche geht sie aufs
Ganze: Jeder Mensch ist für alles verantwortlich, für das, was er tut, ebenso
wie für das, was ihm widerfährt. Mächte, die jenseits der reichweite einzelmenschlichen
Handelns und bestimmens liegen, Gott und die große weite
Welt – die mag es geben, die ungeteilte Verantwortung des Menschen bleibt
davon seltsam unberührt.
so radikal, wie dieser standpunkt ist, so weltfremd, so naiv mutet er angesichts
unseres vielfach vermittelten und verwickelten daseins an; mehr
Provokation als Wegweisung durchs leben. oder?
Als liebenswerte naive geht auch brechts Johanna erst durch die stadt Chicago
und dann in immer tiefere Tiefen. Gleich Nana S. erlebt, empfindet sie
das elend der Welt als ihre ganz persönliche Herausforderung und entlässt
weder sich noch sonst irgendeine(n) aus der Verantwortung dafür. die
das menschliche Unglück tagtäglich anrichten, nimmt sie mit besonderer
strenge ins Gebet; denen, allen voran dem Mauler, predigt sie Mores und
erwartet besserung. brecht führt diese Haltung vor, um sie exemplarisch
der kritik zu unterziehen, wobei er sich unausgesprochen, aber ganz ohne
zweifel auf karl Marx bezieht. Hat er sich da den richtigen Gewährsmann
ausgewählt?
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eine recht simple lesart der linken, vom Marx sich herleitenden kapitalismuskritik
will von moralischen Argumenten nichts wissen. die Wucht der
Verhältnisse zwinge die Moral und alle ihr unterstehenden tugenden zu
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oden und deren Wiederauferstehung winke, wenn überhaupt, erst nach
vollbrachter totalumwälzung der sozialen Welt. so sieht es allem Anschein
nach auch Marx in seinem Hauptwerk, im kapital:
Zur Vermeidung möglicher Mißverständnisse ein Wort. Die Gestalten von
Kapitalist und Grundeigentümer zeichne ich keineswegs in rosigem Licht.
Aber es handelt sich hier um die Personen nur, soweit sie die Personifikation
ökonomischer Kategorien sind, Träger von bestimmten Klassenverhältnissen
und Interessen. Weniger als jeder andere kann mein Standpunkt,
der die Entwicklung der ökonomischen Gesellschaftsformation als einen
naturgeschichtlichen Prozeß auffaßt, den einzelnen verantwortlich machen
für Verhältnisse, deren Geschöpf er sozial bleibt, sosehr er sich auch subjektiv
über sie erherben mag.
In dieser Perspektive kommen die einzelnen nicht als Individuen in betracht,
sondern als ökonomische „Charaktermasken“. sie verlebendigen gleichsam
vorgegebene funktionen, erfüllen rollenvorgaben, die des kapitalisten
oder Proletariers, und solange sie das tun, bleibt der „ganze Mensch“ mitsamt
seinem denken, Wünschen, trachten entweder außen vor oder wird von
der funktion verschlungen.
entweder – oder, das ist die frage. Wenn ökonomische funktionen, soziale
rollen das Individuum gänzlich okkupieren, dann bleibt kein rest, nichts,
woran sich mit göttlichen oder weltlichen reden appellieren ließe. dann
verschwindet der Mensch im Unternehmer oder im Proleten, spult ab, was
ihm funktionsschema und rollentext gebieten, in ewigkeit. Aber so war es
gerade nicht gedacht, bei Marx so wenig wie bei seinen kongenialen erben.
das finale des kapitalismus hieß „revolution“. die zu wagen, zu vollbringen,
mussten hinreichend viele Menschen geistig und seelisch mit dem
system gebrochen haben, musste der menschliche rest zuvor die oberhand
über den funktionsgehorsam gewinnen. die Vielen, das waren vornehmlich
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„die da unten“, elende existenzen, unter die funktion geknechtet, diese
knechtschaft jedoch zugleich hassend und deshalb willig, sie gewaltsam
abzuschütteln.
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Auch dazu fähig – was das Vermögen einschließt, eine neue Welt zu bauen?
Marx idealisierte die modernen Arbeitssklaven nicht und darin folgte
ihm brecht. Arbeit, die das leben aufzehrt, Armut, Hunger – da heißt es
unerbittlich: rette sich, wer kann! Und sei es auf kosten der nächsten und
Gleichen. es ist die Armut der Armen, die deren Gesichter mitunter zur
fratze verzerrt; die ihr unterworfenen stiefkinder des Glücks sind dafür
nicht verantwortlich. Wohl aber für ihr eigenes Geschick! Um vom leiden
zum Aufstand und von dort zu einer besseren zukunft zu gelangen, müssen
die Armen leisten, was sie – vermeintlich – gar nicht können: die rolle des
Geschöpfs blindwütiger Verhältnisse ablegen und versuchsweise in die des
schöpfers des eigenen seins und Werdens schlüpfen. der große Aufstand
beginnt mit unendlich vielen kleinen Aufständen des menschlichen restes
gegen die stumme Macht des krud Gegebenen, oder er beginnt gar nicht
oder bleibt in einer revolte des Hungers stecken; in einem Akt gegen die
barbarei, der selbst barbarische züge trägt. brecht im dauerclinch mit
schiller.
Als zeitgenosse der französischen revolution nahm dieser deren Gewaltexzesse
gegen ihre wirklichen wie angenommenen feinde zum Anlass einer
großen Abrechnung. die Welt mit Menschen verändern zu wollen, deren
Vermögen und deren sinne dafür nicht geschult sind – das führt in ein
fiasko. erst selbstveränderung, „kultivierung der Gesinnungen und Gesittungen“
mittels kunst, theater, schöpferischem spiel, dann Weltveränderung:
„Alle Verbesserung im Politischen soll von Veredlung des Charakters
ausgehen“, so lautete sein Programm der ästhetischen erziehung des Menschen
(1793/94) auf einen kernsatz reduziert.
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Mit Ochsen hab ich Mitleid, der Mensch ist schlecht.
Die Menschen sind für deinen Plan nicht reif.
Erst muß, bevor die Welt sich ändern kann
Der Mensch sich ändern.
Noch einen Augenblick!
derart, mit geübter schillerzunge, fertigt Mauler Johanna ab und sonnt sich
in seiner Unzuständigkeit, das elend der Arbeiter auf den schlachthöfen als
seine Verantwortung zu begreifen. ehe nicht der letzte seinen Charakter
umgekrempelt hat, können weder gute Worte noch gute taten den lauf der
dinge wenden; philanthropisches Wortgeklingel als schutzschirm gegen den
regen, der alle Hoffnungen ertränkt.
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den Gedanken einfach abzutun, nur weil ein zyniker ihn äußert, wäre voreilig.
Georg büchner, dichter und revolutionär wie brecht, bekennender
Verächter schillers, gibt diesbezüglich mehr zu denken. Warum lassen sich
die Vielen, die im elend leben, von den Wenigen, die alles haben, täuschen,
beleidigen und drangsalieren, warum nehmen sie ihr schicksal nicht in
ihre eigenen Hände? die frage trieb ihn um, sein kurzes leben lang. Weil
es ihnen trotz ihres oftmals kärglichen, drückenden daseins letztlich noch
immer zu gut gehe, lautete seine erste Antwort: „Mästen sie die bauern,
und die revolution bekommt die Apoplexie. ein Huhn im topf jedes bauern
macht den gallischen Hahn verenden“, schrieb er 1835 in einem brief an
Gutzkow. Hier zeugt der menschliche rest, vom raren fleischtopf dürftig
ernährt, gegen das eigensinnige, weil existentielle Aufbegehren der unterdrückten
Masse.
Ganz im sinn dieser Überzeugung zeigt er das Volk von Paris in seinem danton
als wankelmütig, feige, herrschaftsgläubig. sein Woyzeck vermittelt
eine andere lektion. Menschen wie der trostlose Protagonist des dramas
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erdulden selbst an sich unerträgliche Umstände, weil es ihnen schon viel zu
schlecht geht, weil sie außerstande sind, den kopf auch nur einen zentimeter
über die moralische schwelle zu erheben. ohne menschlichen rest kein
Horizont, kein freier Gedanke, keine Vorstellung anderer Möglichkeiten als
der derzeit realisierten und somit auch kein Aufstand. die zweite Antwort
interpretiert die erste neu, fern jeden Moralismus. dort, wo „der Mensch“
noch atmen und sich regen kann, ist raum für Verantwortung und folglich
für kritik, wenn diese Verantwortung nicht wahrgenommen, auf „die Verhältnisse“
abgeschoben wird, die eben nicht so sind.
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Was für die Armen diesseits der Verantwortungsschwelle gilt, kann für die
Maulers dieser Welt unmöglich falsch sein! Wir dürfen, ja wir müssen uns
diese Individuen als moralisch beeindruckbare Personen denken. Genau das
tut Johanna und deshalb trifft sie in all ihrer naivität komplexe wirtschaftliche
zusammenhänge betreffend den richtigen ton. die figur ist klüger als ihr
Autor – längerfristig. Als sie erstmals auf der bühne erschien, hielt ihr schöpfer
alle trümpfe in der Hand.
börsenkrach, Große depression, massenhafte Verelendung, revolutionäre
Gärung allenthalben – da schien der Umsturz nahe und nichts entbehrlicher,
verkehrter als läuterungsadressen an die Urheber des elends. Vorfahrt für die
Weltveränderung hieß die losung, Herstellung von Verhältnissen, unter denen
alle genug zu essen hatten, sich kleiden, bilden konnten, und das zumindest
haben die vom kommunismus inspirierten Umwälzungen nicht nur versprochen,
sondern tatsächlich angestrebt.
Wir leben in anderen zeiten, am Ausgang einer neuerlichen Weltwirtschaftskrise,
von einem Aufbruch, einer revolutionären Perspektive gar ist in
unserem Weltquartier jedoch nichts zu spüren. Mit dem staatssozialismus hat
sich zugleich die historische Alternative zum kapitalismus verabschiedet, was
bleibt, sind Alternativen im kapitalismus, und die erscheinen nach dem keinesfalls
ausgestandenen Crash des entfesselten Marktes dringlicher denn je.
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Möglichst viele Menschen für eine weitergehende zivilisierung unserer
Gemeinwesen zu gewinnen, darum geht es, und das bedeutet, die Ansprüche
und bedürfnisse derer, die kaum noch oder gar nicht mehr „mitkommen“,
(wieder) mehrheitsfähig zu machen. die bereitschaft der Mitte der Gesellschaft,
mit den viel zu vielen, die man oft geringschätzig „Verlierer“ nennt,
zusammenzuleben, hat in der jüngsten Vergangenheit deutlich gelitten; sie
wiederherzustellen, ist der springende Punkt des sozialen Gegenwartsgeschehens.
sympathisanten für dieses Vorhaben, Überläufer sozusagen, auch
aus den oberschichten, den ökonomischen eliten, zu rekrutieren, warum
eigentlich nicht? die eine wie die andere Absicht führt zwingend zu einem
revival der moralischen Perspektive, zur rehabilitierung von Johannas
naivität, wobei wir uns ganz auf den weltlichen Aspekt ihres engagements
konzentrieren dürfen.
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die gesellschaftliche Mitte und die spitzengruppen moralisch auf- und
durchzurütteln – woran lässt sich dabei anknüpfen? An die Gebrochenheit
der zu diesen sozialen kreisen gehörenden Personen. die wird in aller regel
kaschiert und der unübertroffene Meister dieses Cachés ist der neue Angestellte.
Als Wiedergänger des klassischen Proleten tut er freiwillig, was dieser
gezwungenermaßen tat, und verscherbelt sein eigenstes und bestes ohne
not an stelle, rolle, soziales renommee. notorischer träumer, der er ist, lebt
er im Irrglauben, das funktionale dasein wäre schon das donnernde leben,
Versöhnung von Pflicht und neigung, vollendetes Glück, du liebe Güte. das
Glück ist angeschafft wie eine exklusive sesselgarnitur. die stetslächelnde
Maske des neuen Angestellten verbirgt eine tiefsitzende Müdigkeit, folge der
rastlosen Anstrengung, glücklich zu sein, sowie der zahllosen Unterwerfungsgesten
unter den hartherzigen komment der Aufstiegsklasse. sie verbirgt des
Weiteren ein schwer entwirrbares knäuel aus Abstiegsängsten und unerfüllten
Wünschen nach einem leben auf eigene faust, in eigener regie.
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den träumer zu sich selber zu erlösen, noch ehe der Psychiater kommt und
sich der ausgebrannten seele annimmt, verlangt soziale Garantien für einen
Ausstieg aus dem goldenen Käfig ohne Existenznot: ein Grundeinkommen
oder bürgergeld, ein recht auf auskömmliches leben auch ohne „ordentliche“
Arbeit. Und noch etwas gehört zur „Menschwerdung“ des neuen
Angestellten: ein moralischer konsens, der Menschen ermutigt, das große
tabu unserer zeit zu brechen und ihr Versagen, ihr scheitern öffentlich zur
sprache zu bringen – ohne scham, aber auch ohne scheu, die Hüter des
tabus in Werkstatt und büro präzise zu benennen.
Wer dann noch zögert mit dem Coming-out und lieber weitermacht und weiter
leidet und zusieht, wie das eigene leben und das der „Mitgefangenen“
leerläuft, ausdörrt, ist selber schuld. dem darf man ruhig moralisch kommen,
mit der Gretchenfrage nach der je eigenen Verantwortung im Haus und
vor der Haustür. so wie Johanna ihrem lieblingsfeind, dem Pierpont Mauler.
der ist beileibe keine simple „Charaktermaske“, weit mehr als ein gewiefter
funktionär des kapitals.
das ist er auch, und die Art, wie er dabei zu Werke geht, weist ihn als einen
Vorläufer des heute vorherrschenden kapitalistentypus aus: des sozial freischwebenden
finanzjongleurs. dieser liebt das risiko, das spiel mindestens
ebenso sehr wie den erhofften Ausgang, den Profit; ein Homo oeconomicus
mit bösem Witz, mit leidenschaft, verwegen, instinktgeleitet, dem nüchternen
kalkül abhold, wo bliebe da der reiz der sache, der volle einsatz der
Person, der offene Ausgang!
Auszüge aus: Verspielt: Schriften und Gespräche zu Theater und Gesellschaft
von Wolfgang engler, erschienen im Verlag theater der zeit, 2012
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premIeren
friedrich schiller
dIe rÄuber
regie: Antú romero nunes / bühne und kostüme: Matthias koch / Musik: Johannes Hofmann
Maximilian, regierender Graf von Moor, hat zwei söhne, karl und franz. karl,
der älteste, studiert an der Universität in leipzig. Von dort erreichen bruder
und Vater beunruhigende nachrichten von dessen leichtfertigen streichen.
franz verstärkt diese schlimmen botschaften durch gefälschte briefe, die
karl beim Vater und seiner Geliebten Amalia in Misskredit bringen sollen.
der Plan scheint zu funktionieren. karl wartet auf nachricht von seinem
Vater und erhält einen von franz scheinbar in dessen Auftrag verfassten
brief, der ihn verflucht und enterbt. das bringt karl zur Verzweiflung und
zu dem entschluss, seinen im rausch gefassten Plan in die tat umzusetzen:
eine räuberbande zu gründen und deren Hauptmann zu werden. Als solcher
verübt er viele Gewalttaten und geht für die rettung eines gefangenen
Genossen so weit, eine ganze stadt in schutt und Asche zu legen. der staat
bietet ein komplettes Heer gegen die räuber auf, doch die schlagen sich
durch und bei karl entbrennt die sehnsucht nach der Heimat und Amalia. Als
er schon glaubt, mit ihr sein Glück gefunden zu haben, erinnern ihn seine
kumpane an einen treueschwur, sie niemals zu verlassen und alles zu teilen.
Erst durch den Tod Amalias hält er seine Verpflichtungen für gelöst. Er entlässt
seine bande und stellt sich dem weltlichen Gericht.
premiere am 30. august 2012 im mGt berlin
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Henrik Ibsen
eIn volksfeInd
regie: Jorinde dröse / bühne: Annette riedel / kostüme: Almut eppinger / Musik: Philipp Haagen
Mit: Julischka eichel, Philipp Haagen, robert kuchenbuch, ronald kukulies, Matti krause, Andreas
leupold, Albrecht A. schuch, Gunnar teuber, sabine Waibel
doktor stockmann hat eine entdeckung gemacht: das Wasser des Heilbades,
ganzer stolz und Wohlstandssicherung der stadt, ist verseucht. ein besuch
des bades ist geradezu gesundheitsschädlich. der Öffentlichkeit soll diese
entdeckung selbstverständlich nicht vorenthalten werden – die redakteure
Hovstad und billing vom „Volksboten" und auch der Vorsitzende des Vereins
der Hausbesitzer, Aslaksen, sichern ihre Unterstützung zu. Allein sein bruder,
bürgermeister der kleinstadt, kann den kämpferischen enthusiasmus
nicht teilen, bedeutet diese entdeckung doch einen Imageschaden und
somit zwangsläufig wirtschaftliche Einbußen. Kaum rechnet er vor, was eine
sanierung des bades für jeden einzelnen an steuerlast bedeuten würde,
schlägt die stimmung um: Gerade noch gefeiert wird doktor stockmann zum
Volksfeind erklärt. doch statt klein beizugeben nimmt er die rolle an und
hinterfragt grundlegend eine Gesellschaftsordnung, die unter dem Primat
wirtschaftlicher Interessen steht.
eIn VolksfeInd erzählt die Geschichte eines Aufstands, den ein einzelner
gegen die Gemeinschaft führt und zeigt mit abgründigem Humor, wie
schnell revolutionsromantik und solidaritätsbekundungen ein jähes ende
finden, wenn persönliche Einschnitte gefordert werden.
Hausregisseurin Jorinde dröse widmet sich nach ihrer Inszenierung von
norA oder eIn PUPPenHeIM zum zweiten Mal am MGt berlin einem stück
von Henrik Ibsen. eine weitere Inszenierung von Jorinde dröse in der spielzeit
2012/13 ist in Planung.
premiere am 28. september 2012 im mGt berlin
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Yassin Musharbash
radIkal
Ein Politthriller. Für die Bühne eingerichtet von Jens Groß
regie: Anna bergmann / bühne: ben baur / kostüme: Claudia González espindola / Musik: Heiko
schnurpel / Video: stefan bischoff. Mit: Wilhelm eilers, Pegah ferydoni, Johann Jürgens, Cristin
könig, robert kuchenbuch, Anne Müller, ruth reinecke, Holger stockhaus, Gunnar teuber
URAUFFÜHRUNG
der Grünen-Politiker lutfi latif, ein junger Intellektueller mit ägyptischem
Hintergrund, ist ein charismatischer Mann, der für einen modernen, aufgeklärten
Islam werben möchte. die Medien feiern ihn schon als deutschen
obama. doch kaum hat er sein Abgeordnetenbüro in berlin bezogen, wird
er mit Morddrohungen überschüttet. Als latif während einer fernseh-livesendung
durch eine bombe getötet wird, bekennt sich kurz darauf Al kaida
in einem Video zu dem Attentat und das bkA verhaftet einen konvertiten als
tatverdächtigen. die sache scheint klar zu sein. besessen arbeiten rechercheexperten
eines großen nachrichtenmagazins an der titelgeschichte über das
islamistische terrornetzwerk, das deutschland mit mörderischen Anschlägen
überziehen will. Aber es ist dann doch alles komplizierter. latifs Assistentin,
die deutsch-Palästinenserin sumaya, Merle, eine junge Journalistin, und
latifs sicherheitsberater, der terrorexperte samson, haben erhebliche zweifel
an der Al-kaida-Version und forschen auf eigene faust weiter, was für sie
hoch gefährlich wird. der berliner Journalist und Autor Yassin Musharbash hat
mit seinem thriller rAdIkAl einen satten, wirklichkeitsnahen berlin-roman
geschrieben, der beängstigend deutlich macht, dass ein solcher Albtraum
jeden tag realität werden kann, und dass es dann besonders auf jeden einzelnen
ankommen wird, der genug zivilcourage besitzt, gegen allzu schnelle
lösungen und Antworten der breiten Masse aufzustehen.
premiere am 13. oktober 2012 im mGt berlin
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ainald Grebe
berlIn dada
regie: rainald Grebe / bühne: Janna skroblin / kostüme: kristin Hassel
die neue recherche von rainald Grebe setzt sich mit vergangenen und
heutigen Widerstandsformen in der kunst auseinander. Ausgehend von der
berliner dada-bewegung, werden künstler und kunstformen untersucht
und vorgestellt, die von einem ausgeprägten politischen engagement ausgehen
und formen der darstellung benutzen, die auf gesellschaftlichen und
ästhetischen Widerstand hindeuten. die berliner dadaisten waren von der
Technik und der Maschine stark beeindruckt, was häufig die Themen ihrer
Collagen und (foto-)Montagen bestimmt, aber auch andere künstler und
Ausdrucksformen bringen die politischen turbulenzen und die Gewalt der
jeweiligen zeit durch polemische und ironische künstlerische Anarchieaufrufe
zum Ausdruck: von Marcel duchamp, Pablo Picasso und Paul klee bis zu
trio und dem schlager „da da da“, von Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“
bis zu ernst Jandl (ottos mops) oder die unvergessenen Aphorismen
von Wolfgang neuss, von der kulturellen bewegung „eigenwillig Creative
Alternative" bis zu Jörg Immendorff und Chris reinecke und ihrem Aktionsprogramm
lIdl, von der (ost-)deutschen Punkrock-band „die skeptiker"
bis zu Helge schneider oder der stuttgarter band „freundeskreis“ ist alles
denkbar. die wichtigste frage aber ist: Gibt es sie heute noch, die stadtindianer
und die künstlerische spaßguerilla?
premiere am 29. oktober 2012 im mGt berlin
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Gerhard Hauptmann
bahnWÄrter thIel
regie: Armin Petras / bühne: olaf Altmann / kostüme: Valerie von stillfried / Choreographie:
berit Jentzsch / Musik: thomas kürstner, sebastian Vogel / Video: rebecca riedel
Mit: berit Jentzsch, Peter kurth, regine zimmermann
Gerhard Hauptmanns novelle aus dem Jahr 1888 handelt von dem bahnwärter
thiel, der den tod seines geliebten sohnes aus erster ehe nicht
überwinden kann und letztlich, geistig verwirrt, einen zweifachen Mord
begeht. Gegenstand dieser „novellistischen studie" ist die Psyche des einfachen
bahnwärters thiel, die vor allem von Verdrängung und entfremdung
bestimmt wird. seine Psyche spiegelt sich in der gleichzeitigen schilderung
von thiels Innenwelt und dessen Wahrnehmung der Außenwelt. zugleich
entgegengesetzte wie ineinanderspielende sphären wie natur und technik,
Anarchie und Angepasstheit, Glück und schuld prallen erbarmungslos aufeinander
und machen diese novelle von Gerhard Hauptmann so besonders
und literaturgeschichtlich schwer einordenbar.
Armin Petras wird mit zwei schauspielern und einer tänzerin versuchen,
dieser kommunikationsarmen erzählung über den Aufstand der Gefühle
bildnerisch, tänzerisch und spielerisch – das heißt emotional und performativ
– möglichst nahe zu kommen.
premiere am 17. november 2012 im mGt berlin
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lars von trier
IdIoten
regie: Michael schweighöfer. Mit: katharina Alf, Pia-Micaela barucki, lina krüger; lorris Andre
blazejewski, Maximilian Grünewald, raphael käding, robin krakowski, steffen siegmund, eric
stehfest
eine Gruppe junger Menschen wagt ein außergewöhnliches experiment: In
der Öffentlichkeit geben sie sich unüberhörbar und provokant als behinderte
aus. sie leben als kommune in einer alten Villa in dem gutbürgerlichen
ort sölleröd. dort lassen sie sich gehen, sind so, wie sie gerade möchten,
ungeachtet gesellschaftlicher konventionen, um nach ihrem „inneren Idioten“
zu suchen. sie konfrontieren nicht nur nachbarn mit ihrem Anderssein;
Ausflüge in ein Restaurant oder in eine Fabrik für Steinwolle, werden
als experimentierfelder genutzt, um ihre unterschiedlichen Haltungen zum
system durchzuspielen: die friedliche, aber rebellische, die aggressive oder
sexuell befreite, die unpolitische oder die intellektuelle. sie versuchen
radikal mit gesellschaftlichen normen und begrenzungen zu brechen, sich
dem diktat der Masse zu entziehen. erst als der Anführer stoffer darauf
drängt, das Verhalten auf private und berufliche Beziehungen auszuweiten,
kommt es zum bruch in der Gruppe, denn niemand hat den Mut das experiment
in aller konsequenz zu leben. nur karen, die als letzte zur Gruppe
stößt, gibt ihren „inneren Idioten“ und die neu gewonnene freiheit nicht so
einfach wieder auf.
In einer zeit, in der subkultur und revolte schon lange liberal und marktgerecht
vereinnahmt sind, ist lars von triers dogma-film, inzwischen fast 15
Jahre alt, nach wie vor verstörend und brisant.
premiere am 07. dezember 2012 im Gorki studio berlin
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fritz kater
demenz depressIon und
revolutIon
regie: Armin Petras / bühne: Annette riedel / kostüme: Patricia talacko / Musik: Miles Perkin /
Choreographie: berit Jentzsch. Mit: Michael klammer, Cristin könig, thomas lawinky, Miles
Perkin, Paul schröder, Aenne schwarz
URAUFFÜHRUNG
„studie zu drei Mythen der Gegenwart" untertitelt fritz kater sein neues
stück, das sich aus drei abgeschlossenen teilen zusammensetzt. der erste
teil versammelt schlaglichtartig Aussagen, beschreibungen, situationen,
diskurse zum thema demenz. betroffene, Angehörige, Wissenschaftler und
Pflegende kommen zu Wort. Der zweite Teil erzählt mit großer Stringenz die
Geschichte einer depression, die im selbstmord endet. Im zentrum steht
ein Paar: er, torwart, sie, die frau an seiner seite. die lebensbedingungen
beider werden vom leistungssport diktiert.
der dritte teil ist das „tagebuch eines revolutionärs". ein künstler erlebt
die ereignisse rund um den Prager frühling. seine Wahrnehmung des
Geschehens mischt sich mit anderen erlebnissen, seinen liebschaften, Verlusten,
kämpfen, seinem schaffen als Autor und filmemacher.
Mit „demenz depression und revolution" liefert fritz kater anhand von drei
Phänomenen so fragmentarisch wie verstörend eine zustandsbeschreibung
unserer Wirklichkeit. die drei themen stehen unverbunden nebeneinander
und beleuchten sich doch gegenseitig. Indem kater sie nicht als tatsachen,
sondern als Mythen untersucht, nimmt er ihnen die schwere und Ausweglosigkeit,
ermöglicht unkonventionelle sichtweisen und eröffnet neue
denkräume. denn ein Mythos ist nie abgeschlossen oder fertig, er formt
und entwickelt sich bei jedem erzählen neu.
premiere am 05. Januar 2013 im mGt berlin
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William shakespeare
macbeth
regie: robert borgmann
„so fein und faul war nie ein anderer tag“, so lautet das resümee des siegreichen
schottischen feldherrn Macbeth nach gewonnener schlacht gegen den
norwegischen könig und ihm verbündete einheimische Aufständische. Hochund
landesverrat sind niedergeschlagen, die fremden eroberer vertrieben.
zusammen mit seinem begleiter banquo trifft Macbeth auf dem Weg zurück
zu ihrem könig duncan in der Heide auf drei Hexen, die ihnen die zukunft vorhersagen.
banquo verkünden sie, Ahnvater eines Geschlechtes von königen zu
werden, Macbeth aber versprechen sie den schottischen thron.
dieser plant daraufhin gemeinsam mit seiner frau den königsmord, den
beide auch gleich in die tat umsetzen, als duncan in ihrem schloß übernachtet.
Macbeth tötet den wehrlos schlafenden; mit Hilfe der lady wird
der Verdacht auf die Wächter gelenkt. Auch seinen Mitwisser banquo lässt
Macbeth ermorden, doch dessen sohn kann entkommen. duncans söhne
fliehen nach England. Macbeths Regierung wird so vom ersten Moment an
von sorgen und ängsten bestimmt, nie kann er seine Macht genießen – sie
wird zu einem fluch: lady Macbeth wird, von ihrem Gewissen gepeinigt,
in den Wahnsinn getrieben und nimmt sich das leben. englische truppen
marschieren in schottland ein, um den thron zurückzuerobern. Macbeth fällt
im zweikampf und duncans sohn Malcolm wird als rechtmäßiger nachfolger
könig von schottland.
premiere am 08. februar 2013 im mGt berlin
24
Armin Petras
dIe GladoW-bande
regie: Jan bosse / bühne: stéphane laimé / kostüme: katrin Plath
URAUFFÜHRUNG
„Vor dem Gesetz sind alle gleich: deswegen handelt das Gericht, als ob es
im belieben des einzelnen läge, sich einzufügen. Aber die störungen der
ordnung können nicht aufhören, solang nicht auch vor dem leben alle gleich
sind.“ (ferdinand brucker, dIe VerbreCHer)
bis heute hört man ausgeschmückte legenden über die wohl berühmteste
Verbrecherbande berlins und ihren Anführer Werner Gladow in den kneipen
friedrichshains, wo die bande einst lebte. eine bande Jugendlicher, geprägt
von krieg und nachkriegselend, will hoch hinaus und geht dabei über leichen.
Ihr Anführer Werner Gladow hat den ehrgeiz, der „Al Capone von berlin" zu
werden. 1948 gründet der siebzehnjährige die bande, die berlin über Jahre in
Atem hält. Waffen nimmt die Gladow-bande einfach den Volkspolizisten an
der sektorengrenze weg. Ihre Überfälle sind gut geplant, schnell und brutal.
Auf das konto der Gladow-bande gehen insgesamt 352 straftaten. Mit äußerster
skrupellosigkeit erbeuten die Gangster in der Manier eines Al Capone
tausende von West- und ostmark, Waffen, Munition und Autos, wobei sie
sich die angespannte situation zwischen der West- und ostpolizei in der zeit
der blockade und der beginnenden spaltung in berlin zunutze machen. Auch
vor Morden schrecken sie nicht zurück. 1949 endet die Verbrecherkarriere des
jungen Gladow in der Wohnung seiner eltern in der samariterstraße 52, wo
ihn nach einer wüsten schießerei schließlich die Polizei festnimmt. 1950 wird
er in frankfurt (oder) durch das fallbeil hingerichtet.
premiere am 16. märz 2013 im mGt berlin
25

Michel decar
Jonas JaGoW
regie: Jan Gehler
URAUFFÜHRUNG
Jonas Jagow erklärt berlin den krieg. eigentlich würde er gerne das ganze
Universum auslöschen, aber: „das Universum ist viel zu groß, es zu zerstören
ist im Moment zu schwierig, heute zerstöre ich berlin.“ sein Weg führt
ihn quer durch die stadt: vom Gesundbrunnencenter in einen technoclub
namens „der Maulwurf“, vom bett der königin von tempelhof, nina, ins
bordell nach lichtenberg und zurück in einen nachtbus in den Wedding.
Am ende des stücks schlägt ein Asteroid in die stadt ein, aber berlin zeigt
sich widerständiger als erwartet: Weder Himmelskörper noch der titelheld
machen der stadt den Garaus.
Heldenepos, schmierenkomödie, Melodram und großes expressionistisches
schauspiel: der junge Augsburger Autor Michel decar schickt mit seinem
titelhelden Jonas Jagow einen zornigen jungen Mann durch berlin, der die
stadt zerstören will, dabei aber „immerzu sich selbst zerstört“. Mit überbordender
Lust an der Überzeichnung und Erfindungsreichtum fängt Decar
das bild einer Gesellschaft ein, die vergnügungssüchtig eher durch Implosion
als durch revolution an ihre Grenzen gerät.
Ausgezeichnet mit dem Förderpreis für neue Dramatik des Stückemarktes
im Rahmen des Berliner Theatertreffens 2012, gestiftet von der Heinz und
Heide Dürr Stiftung.
premiere im märz 2013 im Gorki studio berlin
26
bertolt brecht
leben des GalIleI
regie: Armin Petras / bühne: Carsten nicolai / kostüme: karoline bierner / Musik: thomas
kürstner, sebastian Vogel
Koproduktion mit dem Staatsschauspiel Dresden
„Unser zusammenleben als Menschen ist in einem ganz neuen Umfang von
den Wissenschaften bestimmt", kommentierte brecht sein drama „leben
des Galilei" – und beschäftigte sich über viele Jahre hinweg mit einer der
zentralen fragen auch des ausgehenden 20. Jahrhunderts. einerseits formuliert
er in leben des GAlIleI das recht auf unabhängige forschungsarbeit
der naturwissenschaften und warnt vor deren Instrumentalisierung durch
tagespolitische ereignisse. Andererseits zeigt er auf, wie man anhand wissenschaftlicher
Untersuchungen zu Wahrheiten gelangen kann.
In 15 bildern beschreibt brecht, das leben von Galileo Galilei von dem
Moment an, an dem er Padua verlässt, um in florenz seine forschungsarbeit
voranzutreiben. dort wird ihm zwar von oberster stelle die richtigkeit
seiner Überlegungen bestätigt, im selben Atemzug aber die Verbreitung der
kopernikanischen lehre aufs strengste verboten. Öffentlich schweigt er,
privat hält er an seiner these fest und schöpft Hoffnung, als sein Gönner,
der kardinal barberini, neuer Papst werden soll. doch wieder stößt Galilei
in rom auf Ablehnung; man droht ihm so lange, bis er zu seiner eigenen
lehre auf Abstand geht. freunde und Wegbegleiter sind empört. Von der
Inquisition unter Hausarrest gestellt, fristet Galilei sein leben auf dem
land – ständig überwacht von seiner tochter und einem Mönch. seinem
ehemaligen schüler Andrea jedoch gelingt es, die unveröffentlichten
„discorsi"– Manuskripte außer landes zu schmuggeln und zu verbreiten.
berliner premiere am 25. mai 2013 im mGt berlin
27

und das beste zum schluss:
eIn abschluss-spektakel
Ausgehend von den ereignissen rund um den Aufstand des 17. Juni 1953, der
sich 2013 zum 60. Mal jährt, beschäftigt sich das MGt berlin in der spielzeit
2012 /13 mit dem thema „Aufstand“ – mit historischen Aufständen, gegenwärtigen
und zukünftigen.
das gesamte theater, vom dach bis zum keller und Innenhof, wird schauplatz
der Auseinandersetzung. das ensemble, die vier Hausregisseure des
MGt (Jorinde dröse, Jan bosse, Antú romero nunes und Armin Petras)
sowie Gäste (wie z.b. sebastian baumgarten, sebastian Hartmann, Peter
kastenmüller, Jan neumann) werden sich mit literarischem, musikalischem
und dokumentarischem Material zum thema Aufstand beschäftigen. Auch
der Jugendclub, die Golden Gorkis und der Campus rütli, mit dem das MGt
berlin eine langjährige kooperation verbindet, sowie experten und Wissenschaftler
aller Institutionen, mit denen das MGt berlin in den letzten
Jahren so erfolgreich zusammen gearbeitet hat, werden in das festival mit
eingebunden.
ziel ist es, das MGt berlin eine Woche lang zu öffnen und zu einem lebhaften,
wie inspirierenden ort der Auseinandersetzung, des Gesprächs, zu machen –
ähnlich wie es im vergangenen Jahr beim kleistfestival der fall war.
das festival im Juni markiert zugleich das ende der Intendanz von Armin
Petras. Von daher ist es auch ein Abschlussfest, das alle in den vergangenen
Jahren entstandenen kooperationen, synergien und Partnerschaften nutzt
und zum Ausdruck bringt.
Juni 2013 im mGt berlin
28
Was verbIndest
du persÖnlIch mIt
dem Wort „aufstand“?

Seiten WechSel
Hilke
Altefrohne

Ein Traum
So das allmächtige Schicksal beschließt,
dass ich dereinst, lange selbst schon
glücklich in meinem kühlen Grabe liegend,
hienieden mit meinem Erzfeinde, gegen
den ich einst so tapfer aufstand, als
Verkehrsweg überkreuz zu liegen
habe, so wünsche ich, dass dann der
dankbare Autolenker auch auf meiner Spur
- so schön wie beim Rudi -
Vorfahrt genießt.
Wilhelm Eilers
Wilhelm
eilers

Johann
Jürgens

Cristin
könig

Matti
krause

obert
kuchenbuch

onald
kukulies

Peter
kurth

thomas
lawinky

habe lange überlegt--is einfach unsinn, daß
eine institution, die über feudale herrschaftsformen
verfügt, wo eine unübersichtliche
gagensituation herrscht (wo frauen
weniger verdienen,das lohngefüge nicht
transparent gemacht wird und willkürliche
gagen euphemistisch als "verhandlungsbasis"
ausgegeben wird), demokratie ein schimpfwort
ist--das wort aufstand überhaupt in
den mund nimmt--das heißt im klartext--die
demokratische revolution hat im theater
noch gar nicht stattgefunden--außerdem gehen
meine aufstandsphantasien nur mich etwas
an--sicher werde ich nicht der einzige
sein, der, bei längerem hinsehen, euren ansatz
etwas seltsam findet--das theater verhält
sich zum aufstand wie ein rollstuhlfahrer
zum salto--so nu schlaft gut, bis
bald--leo
Andreas
leupold

Anne
Müller

uth
reinecke

Anja
schneider

Paul
schröder

Aenne
schwarz

Sarayaku: rage againSt the machine -
aufStand der ureinwohner ecuadorS
Im Februar 2012 habe ich bei Dreharbeiten im ecuado-
rianischen Dschungel ein indigenes Volk kennengelernt:
Die Indianer des Stammes der Sarayaku. Seit fast zwei
Jahrzehnten wehren sie sich gegen die Versuche internationaler
Unternehmen sowie der ecuadorianischen
Regierung, ihr Land zum Zweck der Ölförderung nutzbar
zu machen. Für die rund 2000 Indianer ist der Regenwald
Lebensraum und Lebensgrundlage zugleich. Ich möchte
den Traum dieser besonderen Menschen hier teilen und
träume selbst davon, dass er durch die Unterstützung
Vieler wahr werden kann.
UnTeRSTüTZUng / InFoRMaTIon:
www.indigene.de | www.sarayaku.org |
www.zeit.de | www.oroverde.de
Suchbegriff: SaRayakU
Albrecht
A. schuch

Holger
stockhaus

"So I start a revolution from my bed"
"Don´t Look Back"
oasis
Gunnar
teuber

Ich stehe auf. Ich denke nach. Über Aufstand.
Ich tippe. Ich vertippe mich. Schon wieder.
Aufstand. Von Aufstehen. Aufstehen um irgendwohin zu gehen. Oder
Wegzugehen. Von etwas. Von jemandem.
Eigentlich ist der Aufstand immer ein gewagter Schritt. Ich weiß ja nicht,
was passieren wird, wenn ich mich erhebe. Wenn ich meine Sitz-oder
Liegeposition verlasse. Stehen ist anstrengender als Sitzen oder Liegen.
Soviel ist schon mal klar. Aufstehen also, wenn ich die Müdigkeit
überwunden habe oder sie mich anödet, wenn mir das Sitzen zu bequem
geworden ist, aufstehen heraus aus dem Vertrauten, Sicheren, oder aus
dem, was mich eingeengt, eingezwängt, gefangen genommen hat.
Spüren, dass da Kraft ist in den Beinen, dass ich stehen kann, laufen,
selber entscheiden wohin. Dass ich nicht sitzen bleiben muss, dort wo
man mich hingesetzt hat oder wo ich mich selbst irgendwann
hinmanövriert habe.
Vielleicht ist es manchmal gewagter sitzen zu bleiben, etwas auszuhalten,
nicht weg zu laufen. Wer weiß das schon.
Aufstand. Wo ist mein Aufstand?
Morgens aufstehen fällt mir ein. Ich stehe auf, weil der Wecker klingelt.
Immerhin.
Und dann kommt wieder dieses Bild, das mir schon seit Tagen durch den
Kopf schwirrt, seitdem ich über „Aufstand“ nachdenke. Es ist das Bild vom
Grashalm, der sich durch eine Felswand quetscht. Vielleicht ist das banal,
Kitsch. Aber ich steh auf. Ich steh auf Kitsch.
Also gut. Ich träume vom Mut des Grashalms, der eine Strasse sprengt.
Von der Eigenständigkeit, der Entschlusskraft durchzubrechen durch
Festes, Dumpfes, Dummes. Hin zum Licht.
Ich träume davon, dass ein Mensch, der sich traut aufzustehen, sich traut
selber zu denken, sich traut keine Angst zu haben, die Welt verändern
kann. Weil er sich seiner selbst bewusst ist, seiner Kraft, dem göttlichen
Funken in sich. Ich träume davon, dass wir aufstehen gegen unsere
eigene Faulheit, unsere Stumpfheit, die Angst, das Mitlaufen, das
Nichtauffallenwollen.
Auch ein Christus stand auf. Aus dem Tod. Ins Leben. Für eine
Veränderung der Welt, die im Menschen selbst beginnt. Ja, ich glaube.
Mein Aufstand.
Ich träume vom Aufstand des Grashalms, der gegen eine Felswand antritt
und sich nach der Sonne reckt.
zeichnung: klaus büsen
sabine
Waibel

egine
zimmermann

schauspIel
studIo Ab
schauspIelstudIo
am mGt berlIn
der spielzeit 2012/13 gibt es ein novum am MGt berlin: drei studentinnen
und sechs studenten der leipziger Hochschule für Musik und theater
„felix Mendelssohn bartholdy" kommen ans Haus, um hier praxisnah ihre
letzten beiden Ausbildungsjahre zu absolvieren. neben dem Unterricht und
szenenstudien, die von künstlern des MGt berlin erteilt werden, haben
die studierenden die Möglichkeit, den berufsalltag am theater kennenzulernen,
mit erfahrenen kollegen auf der bühne zu stehen und mit ersten
rollen auf sich aufmerksam zu machen. daneben wird es mit lars von triers
IdIoten in der regie von Michael schweighöfer eine reine studenten-
Inszenierung geben, die im studio des MGt berlin gezeigt wird. zusätzliche
Veranstaltungen und Präsentationen sind geplant.
das schauspielinstitut „Hans otto" der leipziger Hochschule für Musik
und theater „felix Mendelssohn bartholdy" praktiziert seit 1965 mit
großem erfolg in kooperation mit theatern in Halle, Chemnitz, leipzig,
dresden und jetzt auch berlin eine praxisnahe Ausbildung, die im
deutschsprachigen raum einmalig ist: das vierjährige studium ist geteilt
in ein zweijähriges Grundstudium in den räumen und mit den lehrkräften
der Hochschule und ins fachstudium. der Jahrgang wird aufgeteilt in zwei
Gruppen (neben dem MGt berlin ist das Centraltheater leipzig kooperationspartner),
die ihre Ausbildung an einem theater praxisnah fortsetzen.
dort gibt es weiterhin szenenstudien, Monologe, sprechen, bewegung,
fechten, tanz, Gesang, aber die lehrer sind jetzt erfahrene schauspieler
und regisseure des theaters.
7171

ab der spielzeit 2012/2013 heißen wir im
schauspielstudio berlin herzlich willkommen:
katharina Alf
Pia-Micaela barucki
lina krüger
lorris Andre blazejewski
Maximilian Grünewald
raphael käding
robin krakowski
steffen siegmund
eric stehfest
Geleitet wird das studio von dem schauspieler thomas lawinky und der
dramaturgin sibylle dudek.
72
spezIal
7373

JubIlÄum
ein kleiner Geburtstag und eine große Geschichte
das Maxim Gorki theater wird am 30.10.2012 sechzig Jahre alt
das Gebäude des Maxim Gorki theaters wurde 1825-1827 auf Anregung
Carl friedrich zelters von Carl theodor ottmer nach entwürfen karl friedrich
schinkels als konzertsaal für die singakademie zu berlin errichtet. Mit der
Geschichte der singakademie sind zahlreiche große namen verbunden,
komponisten wie beethoven und Haydn schrieben stücke für den Chor, der
20-jährige felix Mendelssohn bartholdy dirigierte im März 1829 die erste
Aufführung der Matthäus-Passion seit bachs tod und leitete damit eine
Wiederentdeckung und Popularisierung dieser Musik ein. Clara und robert
schumann konzertierten hier ebenso wie Paganini, liszt, brahms und später
Anton rubinstein.
1848 fand im Hauptsaal die konstituierende sitzung der Preußischen nationalversammlung
statt, und auch Wissenschaftler nutzten den repräsentativen
saal für Veranstaltungen. neben Alexander von Humboldt, der hier
seine berühmten Vorträge über den kosmos hielt, traten forscher wie rudolf
Virchow, ernst Haeckel oder ferdinand Graf von zeppelin in der singakademie
vor die Öffentlichkeit.
74
erst nach dem zweiten Weltkrieg, unter den kulturpolitischen Vorzeichen
der nachkriegszeit, wurde mit der Wiedereröffnung ein sprechtheater ins
leben gerufen, das 1952 programmatisch mit dem namen Maxim Gorki versehen,
Gegenwartstheater repräsentieren sollte. Im laufe seiner Geschichte
hat das Maxim Gorki theater berlin dies auf sehr unterschiedliche Weise
immer getan.
Im spielplan der ersten Jahre unter Intendant Maxim Vallentin (1952-
1968) bestimmten texte des russischen und sowjetischen realismus den
spielplan, der auch den Versuch unternahm, die Gegenwart der späten
Aufbaujahre unter anderem mit der Uraufführung von Heiner Müllers dIe
korrektUr zu begleiten.
Albert Hetterle (1968-1995), der zweite Intendant des Hauses, machte das
Maxim Gorki theater zu einer bühne, die zunehmend für die kritische Auseinandersetzung
mit der Gegenwart stand. der regisseur thomas langhoff
inszenierte hier unter anderem tschechows dreI sCHWestern und Volker
brauns dIe ÜberGAnGsGesellsCHAft. diese Inszenierungen waren wichtige
kulturpolitische ereignisse und reibungspunkte der späten 80er Jahre.
Während der Intendanzen von bernd Wilms (1995-2001) und Volker Hesse
(2001-2006) konnte sich das Gorki theater als eines der berliner staatstheater
weiter klar behaupten.
der regisseur und Autor Armin Petras ist seit der spielzeit 2006/2007
Intendant des Maxim Gorki theaters berlin. zeitgenössische Inszenierungen
der klassischen dramatik und der klassischen Moderne des 19. und 20. Jahrhunderts
sowie stoffe aus berlin und brandenburg bestimmen den spielplan
der großen bühne und prägen die aktuelle ära des kleinsten schauspielhauses
in der Mitte berlins. das Maxim Gorki theater interessiert der
lebendige Geschichtsraum berlin und vor allem die bewohner dieser stadt.
Wir begehen den Geburtstag des Maxim Gorki theaters im oktober mit
einem sonderprogramm und einem fest.
7575

freItaG salon
der öffentliche salon ist eine berliner tradition des 19. Jahrhunderts, die
eng mit der romantischen Geschichte des heutigen Maxim Gorki theaters
verknüpft ist. seit der spielzeit 2010/2011 lebt diese kultur des politischkulturellen
salons mit der reihe freItAG sAlon wieder auf. Monatlich
lädt die Wochenzeitung „der freitag" Gäste aus unterschiedlichen gesellschaftlichen
bereichen auf das Podium und verwandelt so, moderiert von
Verleger Jakob Augstein, das theater in einen thematischen konflikt-,
erkenntnis- und spannungsraum. es wird raum geschaffen für den Gast,
seine Persönlichkeit, klartext und offene fragen, um so den brüchen und
kontinuitäten unserer Gesellschaft nachspüren zu können. bisher zu Gast
waren u.a. egon bahr, Henryk M. broder, Jesper Juul, Margot käßmann,
oskar lafontaine, bascha Mika, oskar negt, Iris radisch, Hans-Christian
ströbele, sahra Wagenknecht und Marina Weisband.
„der freitag" erscheint als kritisches Meinungsmedium täglich im netz auf
www.freitag.de und donnerstags am kiosk.
76
kosmos und mensch
Mit kosMos Und MensCH wollen das Maxim Gorki theater berlin und
die Charité Universitätsmedizin berlin dem Verständnis vom zusammenspiel
zwischen Wissenschaft und demokratischer Gesellschaft gerecht
werden. namhafte Wissenschaftler der Charité präsentieren aktuelle
forschungsergebnisse in verständlicher Weise und lassen damit eine
alte tradition wieder aufleben: schon Alexander von Humboldt hat für
seine berühmten „kosmos“-Vorlesungen die bühne der damaligen
singakademie genutzt, um ein breites Publikum zu erreichen. diesem
Ansatz folgend, vermittelten die Vorträge der vergangenen spielzeiten
unter anderem Hintergrundwissen zu aktuellen debatten wie jenen über
den Umgang mit stammzellenforschung, das klonen von lebewesen oder
organtransplantationen, informierten über Gendermedizin sowie neueste
neurowissenschaftliche erkenntnisse oder erläuterten die risikofaktoren
später schwangerschaften.
777

osterfestIval
der kunsthochschulen
Alljährlich präsentieren studierende von schauspiel- und kunsthochschulen
an ostern im MGt berlin ihre Arbeiten. es ist ein treffen für alle, die
junges theater sehen wollen, eine Möglichkeit für teilnehmende künstler,
sich ohne druck zu präsentieren und eine Chance für angehende kunststudenten,
sich einen Überblick über die Profile und Ausrichtungen der
Hochschulen zu verschaffen. das Maxim Gorki theater berlin beschäftigt
sich in der spielzeit mit dem thema AUfstAnd Proben. An dieses Motto
möchten wir auch das osterfestival 2013 anknüpfen.
GeschIchtsrÄume
Am 24. september 2011 hatte Armin Petras' bearbeitung von Jonathan
littells roman dIe WoHlGesInnten im MGt berlin Premiere. flankiert
wurde und wird die Arbeit an littells Werk mit einer reihe von Veranstaltungen,
die unter dem titel GesCHICHtsräUMe experten aus Wissenschaft
und kunst einlädt, über erinnern und Vergessen, täter- und opferbilder,
Historie und Historiographie und nicht zuletzt über das wechselseitige
Verhältnis von literatur und Geschichte zu sprechen - in kooperation mit
der stiftung topographie des terrors und moderiert zumeist von deren
Geschäftsführendem direktor Prof. dr. Andreas nachama.
Mit freundlicher Unterstützung der freunde des Maxim Gorki theaters berlin e.V.
78
vIsIothek
Hinter dem label VIsIotHek verbirgt sich eine reihe von theaterschnellschüssen,
die visionäre filme auf das Holodeck der studiobühne zaubern. schnell
geprobt und brillant umgesetzt, gibt es die stücke zu den filmen, die wir alle
mal wieder sehen sollten. sneAk PreVIeW der visionären Art, traumhafte
kostüme, große emotionen und extrem echte tränen.
es spielt: das ensemble und Gäste. leitung: Johann kuithan / Vera koch
fIrst date
bildende kunst trifft darstellende
eine kooperation mit der Galerie eIGen + Art
Was kann kunst heute sein? Worum geht es künstlern in der Ausübung der
unterschiedlichen kunstformen? Um einen beitrag zur gesellschaftlichen
entwicklung? Wie können bildende und darstellende kunst aufeinander
reagieren und dabei neue synergien kreieren? die künstler einer der
renommiertesten Galerien deutschlands, eIGen + Art, und die des Maxim
Gorki theaters wollen diesen fragen nachgehen und treffen beim fIrst dAte
in der neuen Galerie, der eIGen + Art lab, zum ersten Mal aufeinander: sie
thematisieren ihre Unterschiedlichkeit und schaffen durch ihre begegnung
und debatte die entstehung eines neuen denkraums. es geht darum, denkmuster
zu hinterfragen, funktionsweisen zu irritieren und dadurch Impulse
auszulösen, neue Möglichkeiten auszuloten. die reihe hat im Mai 2012 mit
der begegnung des bildenden künstlers und Musikers Carsten nicolai mit
dem regisseur und Intendanten des MGt berlin Armin Petras begonnen und
wird in der spielzeit 2012/13 fortgesetzt.
7979
Galerie EiGEn + Art

InteraktIv Q
80
theaterpÄdaGoGIk
ohne zuschauer gibt es kein theater. Wir suchen den direkten
Austausch.
Q Wir vermitteln theater mit den Mitteln des theaters.
Q die MGt-laiengruppen und schulprojekte bieten eine Plattform für
Junge und ältere, sich theatral zu unseren themen zu äußern und
ihren blick darauf zu zeigen.
fÜr Gruppen
WorksHoPs zur theaterpraktischen Vorbereitung eines Vorstellungsbesuchs
im MGt berlin für Gruppen ab zehn Personen, zu fast allen Inszenierungen
im großen Haus. das Angebot ist kostenlos in Verbindung mit
einem theaterbesuch. nicht nur für schulklassen und studentenseminare
– auch andere theaterinteressierte sind herzlich willkommen!
fÜr eInzelne
dIe AktIonIsten (Jugendklub des MGt berlin): Mit jungen Menschen
ab 16 Jahren erarbeiten wir wechselnde Projekte, die zum Profil des
Hauses und zum spielzeitthema passen. In Aktion treten die Aktionisten
mit kürzeren Interaktionen bei unseren spektakeln sowie mit längeren
eigenentwicklungen im studio. für Juni 2013 probt der Jugendklub den
Aufstand – macht mit!
Golden GorkIs (ensemble 55+): seit oktober 2009 existieren die „Golden
Gorkis" – eine laiengruppe für theaterbegeisterte und spielwütige
Menschen ab 55. lebenserfahrung in bühnenaktionen kristallisieren zu
lassen und die Inszenierungen des MGt berlin zu begleiten, ist unser
Angebot an alle, die sich in der zweiten lebenshälfte von einem künstlerischen
Unruhestand anstecken lassen wollen. Und der mündet ebenfalls
in den großen Aufstand im Juni 2013.
8181

fÜr lehrer/Innen bzW. multIplIkator/Innen
kostProbe GorkI eine Informationsveranstaltung zu spielzeitbeginn über
den neuen spielplan und über die aktuellen Angebote der theaterpädagogik.
eInsICHten einstündige Hinführungen auf die Inszenierung mit anschließendem
gemeinsamen Vorstellungsbesuch und nachgespräch.
tAGUnGen nach WeGe zU kleIst (2008), roMAntHeAter, MIt bÜCHern
sPIelen (2009), VoM Wert des MensCHen – ÖkonoMIe, etHIk Und
tHeAter (2010) und GesCHICHte AUf der bÜHne (2011) für lehrer/innen
wird es in der spielzeit 2012/13 eine neue tagung geben.
mIt partnern
kooPerAtIonssCHUlen Mit dem Campus rütli verbindet uns eine lange
und produktive zusammenarbeit. dabei werden wir weiterhin im rahmen
der Patenschaft „künste und schulen“ unterstützt. das ganze schuljahr
2012/13 proben wir mit schülern verschiedener Jahrgangsstufen mit theatralen
Mitteln und in reibung mit und an einem bestehenden drama den
Aufstand und was Aufstand für den einzelnen und die Gruppe bedeutet.
tUsCH (theater und schule) seit der spielzeit 2011/12 sind wir mit der
Max-beckmann-oberschule verbunden. den einstand gab der kurs „darstellendes
spiel" des 11. Jahrgangs, der uns zum kleistfestival im november
2011 unterstützte. das kernprojekt des ds-kurses des 12. Jahrgangs
fand zu dem spielzeitmotto PlAn berlIn statt. zur spielzeit 2012/2013
werden wir nicht nur den Aufstand, sondern auch neue Aktionen und
formen der zusammenarbeit proben!
deUtsCHes HIstorIsCHes MUseUM zu den Inszenierungen Jeder stIrbt
fÜr sICH AlleIn, dIe WoHlGesInnten, MAdAMe boVArY, GertrUd und
PrInz frIedrICH Von HoMbUrG gibt es speziell auf den historischen
kontext des stücks zugeschnittene führungen, die im Paket mit einem
Workshop zu buchen sind. zudem werden als sonderprojekt unsere beiden
82
hauseigenen Gruppen „die Aktionisten“ und „Golden Gorkis“ zum festakt
am 28. oktober 2012 die räume des deutschen Historischen Museums mit
theateraktionen beleben und einen intergenerativen blick auf Geschichte
werfen.
mIt den berlIner theaterpÄdaGoGen
regelmäßiger Austausch und Aktivitäten, wie zum beispiel gemeinsame
Gestaltung des seminars der Universität der künste „einstiege", die Veranstaltung
von symposien bzw. tagungen („Was geht“) zur gemeinsamen
Reflexion oder die Ausrichtung des „Klubszene"-Festivals, bei dem sich
jeden sommer alle Jugendklubs der berliner theater treffen.
zuschauerakademIe
nach den ersten drei zuschauerakademien „spielen sie noch oder erzählen
sie schon? – Vom epischen im theater“ im november 2010, „dürfen die
denn das? – regie und Interpretation“ im März 2011 und „Geschichts.spiel.
raum“ im november 2011 wollen wir auch in der spielzeit 2012/13 mit Ihnen
– unseren zuschauern – ins Gespräch kommen. die vierte zuschauerakademie
wird deshalb folgerichtig sie, die zuschauer, im zentrum haben und
die frage stellen: Was soll theater? Was ist theater? sie können sich Ihr
„ideales theater“ basteln. Gleichzeitig wollen wir mit dieser fragestellung
den bogen von der ersten zur vierten zuschauerakademie spannen und zum
Abschluss der Intendanz von Armin Petras bilanz ziehen.
kontakt: (030) 20221-315, zuschauerakademie@gorki.de
MGt berlin
theaterpädagogik
Janka Panskus/ Astrid Petzoldt/ Joanna Merete scharrel
tel. (030) 20 221 315, fax (030) 20 221 365
theaterpaedagogik@gorki.de
8383

undGanG durch das theater
und seIne GeschIchte
Wie wurde aus dem Haus für Chorgesang und orchestermusik das MGt
Berlin? Welche Intendanten haben das Theater geprägt? Wer finanzierte die
zahlreichen Uraufführungen? 1989 – und dann? ein historischer theaterspaziergang,
der 1823 beginnt und im bühnenbild der abendlichen Vorstellung
endet. die termine entnehmen sie bitte unseren Monatsspielplänen.
publIkumsGesprÄche /
eInfÜhrunGen
zu zahlreichen Inszenierungen bieten wir unserem Publikum unmittelbar vor
der Vorstellung kostenlose stückeinführungen oder nach der Vorstellung
Publikumsgespräche mit beteiligten der Produktionen. die termine entnehmen
sie bitte unseren Monatsspielplänen.
post
Manchmal fallen einem die richtigen fragen erst ein, wenn der Applaus
geklatscht und der Heimweg angetreten ist. schreiben sie uns! Wir freuen
uns über jede Anregung, kritik und über jeden eindruck. Ihre Meinung ist teil
unserer Arbeit. Vielleicht der wichtigste.
post@gorki.de
84
freunde
8585

freunde
Werden sie mitglied im kreis der
freunde und förderer des maxim Gorki theaters berlin e. v.
dann werden sie am lebendigen Austausch zwischen theaterfreunden und
theatermachern teilhaben, z. b. bei Hauptproben, Premieren, Gartenfesten
und gemeinsamen theaterreisen. 2011 besuchten wir, parallel zu den Inszenierungen
Jeder stIrbt fÜr sICH AlleIn und der trInker, das fallada-
Haus in Carwitz.
die zeitschrift GorkI PlAnet erscheint mit Unterstützung der freUnde und
die reihe GesCHICHtsräUMe ist durch das engagement des freundeskreises
möglich geworden. In der spielzeit 2012/2013 werden wir die CHronIk
des MGt berlin während der Intendanz von Armin Petras ermöglichen.
so unterstützt der Verein immer wieder ausgewählte Produktionen und
künstlerische Vorhaben durch Jahresbeiträge von 65€ (erm. 35€). sie sind
ebenso wie darüber hinausgehende spenden steuerabzugsfähig. 2010
haben die freUnde erstmals einen jährlich zu vergebenen theaterpreis für
besondere künstlerische leistungen ausgeschrieben. nach den schauspielerinnen
Anja schneider und Julischka eichel erhielt in der spielzeit 2011/12
der schauspieler Paul schröder die mit 2000€ dotierte Auszeichnung.
es tut gut, sich für kunst und kultur zu engagieren. Werden sie Mitglied
bei uns!
Prof. Ingrid stahmer (bürgermeisterin und senatorin a. d.)
Vorsitzende der freunde und förderer des Maxim Gorki theaters berlin e. V.
Mehr Information finden Sie unter: www.gorki.de/de_DE/house/friends
Ingrid stahmer
mail@ingrid-stahmer.de
sylvia Marquardt ( Maxim Gorki theater)
t (030) 20 221 322 / f (030) 20 221 212 / freunde@gorki.de
86
repertoIre
leGende: r=regie, b=bühne, k=kostüme, V=Video, M=Musik, Ch=Choreografie
8787

amphItrYon / heinrich von kleist
Was bleibt, wenn einem alles genommen wird, wenn selbst das Ich abhanden
kommt?
r: Jan bosse / b: stéphane laimé / k: dagmar fabisch / M: Arno kraehahn
Mit: Hilke Altefrohne / Michael klammer / robert kuchenbuch / Hans löw / Anja schneider
anna karenIna / leo tolstoi
die romanadaption führt sieben Hauptfiguren in einen bitteren reigen
der Gefühle und erzählt von ihrer verzweifelten sucht nach dem individuellen
Glück.
koproduktion mit den ruhrfestspielen recklinghausen.
für die bühne bearbeitet von Armin Petras.
r: Jan bosse / b: stephane laimé / k: katrin Plath / M: Arno kraehahn / V: Meika dresenkamp
Mit: Claudia Geisler / fritzi Haberlandt / robert kuchenbuch / ronald kukulies / bernd Michael
lade / Wanda Perdelwitz / Milan Peschel
das erdbeben In chIlI / heinrich von kleist
der Hauslehrer Jeronimo und seine schülerin Josephe befinden sich in
einem „zärtlichen einverständnis”. Parallel zur erdbeben-katastrophe von
1647 in santiago, der Hauptstadt des heutigen Chile, wird die leidensgeschichte
des liebespaares vielschichtig erzählt und ihre emotionen in eine
fülle von bildern übersetzt.
koproduktion mit dem staatsschauspiel dresden.
r: Armin Petras / b: natascha von steiger / k: karoline bierner / M, V: niklas ritter / Ch: berit
Jentzsch
Mit: Christian friedel / Matti krause / Wolfgang Michalek / Anne Müller / Annika schilling
88
das kÄthchen von heIlbronn oder dIe feuerprobe /
heinrich von kleist
zwei träume bringen das leben des käthchens von Heilbronn und des
Grafen Wetter vom strahl ins Wanken. Aus einer Mischung von Märchen,
ritterdrama, schauerroman, legende und romantischer fantastik wird
eine Inszenierung der Unschuld und wahren liebe zelebriert, unter deren
Oberfläche es brodelt.
r: Jan bosse / b: stéphane laimé / k: kathrin Plath / M: Arno kraehahn
Mit: Matti krause / Joachim Meyerhoff / Anne Müller / ruth reinecke / Albrecht A. schuch /
sabine Waibel / das Helmi
das mÄdchen aus der streIchholzfabrIk / aki kaurismäki
Aki kaurismäki entwirft ein bitterböses, aber modernes Märchen über
eine an einsamkeit und repression verzweifelte junge frau aus der Arbeiterklasse.
r, b: Michael schweighöfer / k: Ines schweighöfer
Mit: konstantin buchholz / Wolfgang Hosfeld / Anne Müller / ruth reinecke / Gunnar teuber
das versprechen / friedrich dürrenmatt
der berühmte krimi wird aus einer neuen Perspektive erzählt. nicht – wie
bei dürrenmatt selbst – aus der sicht des Hauptkommissars, sondern rückblickend
mit den Augen des inzwischen erwachsen gewordenen Mädchens.
für die bühne bearbeitet von Armin Petras.
r: Armin Petras / b, k: susanne schuboth / M: sir Henry
Mit: fritzi Haberlandt / Peter Jordan / Peter kurth / Andreas leupold / Peter Moltzen / Anja
schneider / Aenne schwarz
8989

der besuch der alten dame / friedrich dürrenmatt
Clara, die vor 30 Jahren die stadt verlassen hat, kehrt als Weltstar in
ihre Heimat zurück. den bürgern stellt sie ein unglaubliches Geschenk
in Aussicht: eine Milliarde, verteilt auf alle. doch die stiftung ist an eine
bedingung geknüpft. für ihr Geld will Clara „Gerechtigkeit“.
koproduktion mit dem staatsschauspiel dresden / bearbeitet von Armin Petras.
r: Armin Petras / b: olaf Altmann / k: katja strohschneider / M: thomas kürstner / sebastian
Vogel / V: niklas ritter
Mit: rosa enskat , Christine Hoppe / stefko Hanushevsky / berit Jentzsch / Andreas leupold /
Wolfgang Michalek / Anne Müller / Matthias reichwald / Gunnar teuber / sabine Waibel
der GeIsterseher / friedrich schiller
ein junger Mann hat seine familie verlassen. seitdem lebt der spross
eines deutschen fürstenhauses ohne Profession und sorgen vom Geld seiner
eltern in Venedig. doch das Auftauchen eines mysteriösen Armeniers
und eine reihe von todesfällen bereiten der ruhe ein ende und reißen den
Prinzen in einen strudel aus rausch und erkenntnis.
diplominszenierung. koproduktion mit der Hfs „ernst busch“ berlin.
r: Antú romero nunes / b, k: Julia Plickat / M: Johannes Hofmann
Mit: Paul schröder / Jirka zett
der kleIne bruder / sven regener
berlin-kreuzberg der frühen Achtzigerjahre: Im schatten der Mauer
tummeln sich künstler, Hausbesetzer, kneipengänger, Hunde und Punks.
Mittendrin: Herr lehmann, der eigentlich nur seinen großen bruder Manni
besuchen wollte. Aber Manni ist weg und für frank beginnt eine turbulente
nacht.
r: Milan Peschel / b, k: Magdalena Musial / M: Maike rosa Vogel
Mit: frank Israel / Michael klammer / ronald kukulies / Peter kurth / Martin otting / Paul
schröder / Holger stockhaus / Maike rosa Vogel / sabine Waibel / regine zimmermann
90
der penner Ist Jetzt schon WIeder Woanders / Juri sternburg
Juri sternburg lässt seine beiden Protagonisten die berliner U-bahn besteigen
– ein Höllentrip beginnt, der für die übrigen Passagiere tödlich endet.
Uraufführung. Ausgezeichnet mit dem förderpreis des tt stückemarktes 2011.
r: ekat Cordes / b: Anna bergemann / k: kerstin narr / M: Jan s. beyer, Jörg Wockenfuß (testsieger)
Mit: Wolfgang Hosfeld / Matti krause / Anne Müller / Aenne schwarz / Gunnar teuber
der trInker / hans fallada
Was genau ist ein delirium tremens? Um warum landet erwin sommer,
ein erfolgreicher Geschäftsmann, scheinbar glücklicher ehemann am ende
in der trinkerheilanstalt?
koproduktion mit dem Centraltheater leipzig.
r, b: sebastian Hartmann / Maler, Mitarbeit b: tilo baumgärtel / k: Adriana Gomez braga
Peretzki / M: steve binetti / l: lothar baumgarte
Mit: steve binetti / samuel finzi / Andreas leupold
der zerbrochne kruG / heinrich von kleist
In Huisum bei Utrecht ist ein krug in die brüche gegangen. für frau Marthe
rull scheint alles klar. Gleich am nächsten Morgen erscheint sie mit den
beteiligten und dem Indiz vor Gericht, wo der dorfrichter Adam kurzen
Prozess machen soll.
koproduktion mit den ruhrfestspielen recklinghausen. Adaption einer Produktion des schauspielhauses
zürich.
r: Jan bosse / b: stéphane laimé / k: kathrin Plath
Mit: Jean-Pierre Cornu / Wolfgang Hosfeld / Cristin könig / Matti krause / ronald kukulies /
Aenne schwarz / edgar selge / franziska Walser
9191

dIe famIlIe schroffensteIn / heinrich von kleist
Wegen eines alten erbvertrags und dessen Auslegung zerfällt die familie
schroffenstein in zwei verfeindete Clans. dennoch verlieben sich die kinder
der beiden Häuser ineinander und entwickeln einen Plan, mit dem sie
hoffen, den rachegelüsten ihrer Väter zu entgehen.
r: Antú romero nunes / b: stéphane laimé / k: tabea braun / M: Johannes Hofmann
Mit: Hilke Altefrohne / Julischka eichel / Johann Jürgens / ronald kukulies / Paul schröder
dIe WohlGesInnten / Jonathan littell
Aus der Perspektive des jungen, intellektuellen und überzeugten nationalsozialisten
Max Aue, erzählt littell die sicht eines täters auf den
zweiten Weltkrieg, die shoah, den krieg an der ostfront und die stadt
berlin in der ns-zeit.
für die bühne bearbeitet von Armin Petras.
r: Armin Petras / b: olaf Altmann / k: karoline bierner / M: thomas kürstner / sebastian Vogel
Mit: Cristin könig / Peter kurth / thomas lawinky / Anja schneider / Aenne schwarz / Max
simonischek / Cellistin: Anne-Christin schwarz
droGe faust / Johann Wolfgang von Goethe / einar schleef
ein theatrales experiment: regisseur Armin Petras spiegelt Goethes klassiker
mit thesen aus einar schleefs monumentalem essay-buch „droge
faust Parsifal“ und stellt dabei eine der „Gretchenfragen“: Wie viel droge
braucht der Mensch?
koproduktion mit dem Centraltheater leipzig.
r: Armin Petras / A: Patricia talacko / V: rebecca riedel
Mit: thomas lawinky / Anja schneider / berndt stübner
effI brIest / theodor fontane
die siebzehnjährige effi briest heiratet baron von Innstetten. eine ehebruchsgeschichte,
die den kampf des Individuums zwischen Anpassung und
selbstverwirklichung, zwischen Abhängigkeit und Verlorenheit, zwischen
Alltag und Glück und andere moderne Gegensätze zeigt.
r: Jorinde dröse / b: natascha von steiger / k: bettina schürmann / V: stefan bischoff / M: Philipp
Haagen
Mit: Wilhelm eilers / robert kuchenbuch / ruth reinecke / Anja schneider / Paul schröder
92
frÄuleIn smIllas GespÜr fÜr schnee / peter høeg
ein sechsjähriger Junge stürzt vom dach eines Wohnhauses in kopenhagen.
Allein die arbeitslose naturwissenschaftlerin smilla Jaspersen
erkennt, dass dieser sturz kein Unglück war.
Uraufführung. für die bühne bearbeitet von Armin Petras und Juliane koepp.
r: Armin Petras / b, k: susanne schuboth
Mit: Peter Jordan / susanne Wolff
Gertrud / einar schleef
einar schleef hat in dem exemplarischen lebenslauf seiner Mutter, die 1993
starb, fast ein Jahrhundert deutscher Geschichte dargestellt. „Gertrud“ ist
sein literarisches Hauptwerk und unübersehbar ein stück von ihm selbst.
für die bühne bearbeitet von Jens Groß.
r: Armin Petras / b: olaf Altmann / k: katja strohschneider / V: niklas ritter
Mit: friederike kammer / Anne Müller / sabine Waibel / regine zimmermann
heaven (zu trIstan) / fritz kater
fritz kater führt seine figuren vom Paradies durch das fegefeuer in die
gegenwärtige Hölle des deutschen ostens.
Uraufführung.
r: Armin Petras / b, k: Patricia talacko, bernd schneider / M: Ingo Günther, V: niklas ritter
Mit: Anika baumann / susanne böwe / Julischka eichel / fritzi Haberlandt / ronald kukulies /
Peter kurth / Max simonischek
herztIer / herta müller
rumänien zur zeit des Ceausescu-regimes: In einem balanceakt zwischen
Verbundenheit mit der familie und dem drang nach Ausbruch aus einem
system der einengung begibt sich eine junge frau in richtung Grenzgebiet
und erhoffter freiheit.
szenische lesung der fassung des MGt berlin.
r: felicitas brucker / b: kathrin frosch / k: thomas Maché
Mit: Anja schneider
9393

IphIGenIe auf taurIs / Johann Wolfgang Goethe
„Iphigenie auf tauris“ geteilt durch zwei: franziska Walser und edgar
selge erkunden gemeinsam Goethes Version des antiken Mythos. sie
schlüpft in die rolle der Iphigenie, er spielt den Anderen – mal Iphigenies
bruder orest, mal dessen freund Pylades, den könig der taurer, thoas,
oder dessen Vertrauten Arkas.
koproduktion mit den ruhrfestspielen recklinghausen
Mit: edgar selge / franziska Walser
ein Abend von: Peter baur / sibylle dudek / falko Herold / edgar selge / franziska Walser
Jeder stIrbt fÜr sIch alleIn / hans fallada
falladas letzter roman beruht auf der wahren Geschichte eines berliner
ehepaares, das sich mit selbst verfassten und in treppenhäusern abgelegten
Postkarten gegen den terror der nazis wehrte und 1943 hingerichtet wurde.
für die bühne bearbeitet von Jens Groß. With english surtitles.
r: Jorinde dröse / b: barbara steiner / k: susanne schuboth
Mit: Julischka eichel / Michael klammer / Matti krause / robert kuchenbuch / Andreas leupold /
ruth reinecke / Albrecht A. schuch
leavInG marzahn / simon solberg
Anne und leonhard schließen einen Pakt, der sie durch Versicherungsbetrug
ans ziel ihrer träume bringen soll. doch wie stirbt es sich? Und wo am
besten? Und ohne dass sich jemand dabei verletzt? die Umsetzung ihres
Plans entwickelt sich zum Abenteuer: sie geraten in einen strudel immer
wiederkehrender Ost-West-Mann-Frau-Generations-Konflikte.
eine stückentwicklung.
r: simon solberg / b, k: Julia Plickat
Mit: Anika baumann / Andreas leupold
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leGende vom GlÜck ohne ende / keIn runter keIn fern
ulrich plenzdorf
erzählt wird die Geschichte von Paul und Paula, und Paul und laura, die
exakt so aussieht, wie die an der Geburt ihres kindes gestorbene, Paula.
doch ist Glück tatsächlich „ohne ende“ denkbar? Abgerundet wird diese
ambivalente liebesgeschichte durch die schilderungen der beklemmenden
lebensbedingungen jener zeit aus der sicht des Jungen aus Plenzdorfs
erzählung „kein runter kein fern“.
ein theaterabend nach Motiven zweier Prosatexte von Ulrich Plenzdorf.
r: robert borgmann / b: susanne Münzner / k: Janina brinkmann / M: friederike bernhardt
Mit: friederike bernhardt / Julischka eichel / thomas lawinky / Andreas leupold / Albrecht A.
schuch und leo Musielski / rubens dehniger / Henriette bothe / Christiane-f. droz / Annette
rentz-lühning / Johanna skirecki / renate C. sörensen. bläserensemble: Govinda Abbott /
stephan bohm / benjamin könig / Michael korn
madame bovarY / Gustave flaubert
Von ihrer Hochzeit mit dem landarzt Charles bovary erhofft sich die Pächtertochter
emma neben gesellschaftlicher Anerkennung vor allem freiheit
und Glück. doch emmas rausch in luxus und konsum endet im ruin.
Uraufführung. für die bühne bearbeitet von tine rahel Völcker.
r: nora schlocker / b: Jessica rockstroh / k: Marie roth / M: Paul lemp
Mit: Joris Camelin / Julischka eichel / Wilhelm eilers / Johann Jürgens / ronald kukulies /
Albrecht A. schuch / sabine Waibel
prInz frIedrIch von homburG / heinrich von kleist
zwei Mal schon hat der junge Prinz friedrich im krieg gegen die schweden
bei fehrbellin versagt. Und die nächste schlacht ist nah.
r: Armin Petras / b: katrin brack / k: Aino laberenz / V: Chris kondek
Mit: sandra bayrhammer / susanne böwe / Andreas Haase / robert kuchenbuch / Peter kurth /
Gunnar teuber
9595

occo und seIne brÜder / nach dem film von luchino visconti
Auf der suche nach einem besseren leben ohne materielle not verlassen
rosaria Parondi und ihre söhne den bitterarmen ländlichen süden, um ihr
Glück im reichen Norden, in der Stadt Mailand, zu finden.
r: Antú romero nunes / b: florian lösche / k: Judith Hepting / M: Johannes Hofmann
Mit: Alp erdener ergovan, berk kavasoglu / Michael klammer / Matti krause / robert kuchenbuch
/ Andreas leupold / Anne Müller / Albrecht A. schuch
rummelplatz / Werner bräunig
deutschland in den Jahren 1949-1953. Mehr noch als die zerstörung der
landschaft, die ruinen der städte, schmerzen kurz nach kriegsende entwurzelung
und Hoffnungslosigkeit. In der „Wismut", dem riesigen Abbaugebiet
für Uranerz in der nähe von Chemnitz, treffen Heimkehrer und Glücksritter,
deutsche bergleute und sowjetische funktionäre aufeinander.
für die bühne bearbeitet von Armin Petras.
r: Armin Petras / b, k: susanne schuboth / M: sebastian Vogel, thomas kürstner / V: niklas ritter
Mit: britta Hammelstein / Michael klammer / robert kuchenbuch / Peter kurth / Martin otting /
Milan Peschel / Gunnar teuber / Ursula Werner / regine zimmermann
seIn oder nIchtseIn / nick Whitby nach ernst lubitsch
ernst lubitschs meisterhafte filmkomödie aus dem Jahr 1942 wurde vielfach
kritisiert: doch wie die polnische schauspieltruppe in nazi-kostümen
bei höchster lebensgefahr die Gestapo hinters licht führt, ist bis heute
eine starke Hymne an den Geist des Widerstands.
koproduktion mit dem stary teatr krakau. nach dem film „to be or not to be” von ernst lubitsch.
drehbuch von edwin Justus Mayer und Melchior lengyel. Gefördert im fonds Wanderlust der
kulturstiftung des bundes.
r: Milan Peschel / b, k: Magdalena Musial
Mit: Wilhelm eilers / Anka Graczyk / frank Israel / Johann Jürgens / ronald kukulies / Hans löw /
Martin otting / daniel regenberg / Holger stockhaus / sabine Waibel / Horst Westphal
96
We are blood / fritz kater
fritz kater untersucht in seinem theaterstück die realen zukunftschancen
einer region und stellt die fatale Alternativsetzung zwischen bewahrung
der landschaft und ihre ökonomische nutzbarkeit in frage.
Uraufführung.
r: Armin Petras / b, k: susanne schuboth
Mit: Hilke Altefrohne / Julischka eichel / Matti krause / Christian kuchenbuch / Peter kurth /
Carlo ljubek / Max simonischek / regine zimmermann
zeIt zu lIeben zeIt zu sterben / fritz kater
eine leidenschaftliche story vom Überleben in zeiten des Umbruchs.
bei kater werden zärtlich und unsentimental Glück und repression der
untergegangenen ddr-Welt und das ungläubige staunen bei der Ankunft
im westlichen Wertesystem gezeigt.
r: Antú romero nunes / b: florian lösche / k: karoline bierner, thomas Maché / M: Johannes
Hofmann und marie & the redCat
Mit: Hilke Altefrohne, regine zimmermann / Julischka eichel / Peter Jordan / Johann Jürgens /
Matti krause / robert kuchenbuch / Andreas leupold / Aenne schwarz und der band marie & the
redCat (sebastian rotard, lisa neumann, Johann seifert, Wolfgang Morenz, florian donaubauer)
zWeI arme polnIsch sprechende rumÄnen /
Dorota Masłowska
In finsterer Nacht treibt es zwei „arme Rumänen“, voll getankt mit einem
Wundermittel, das alles leid vergessen macht, durch die polnische Provinz.
koproduktion mit Wiener festwochen, schauspielhaus Wien, festival tHeAterforMen braunschweig,
Hannover. deutschsprachige erstaufführung. Aus dem Polnischen von olaf kühl.
r: Armin Petras / b: Annette riedel / k: karoline bierner / V: niklas ritter
Mit: Hilke Altefrohne / Cristin könig / Andreas leupold / Andreas Pietschmann / lea reusse
9797

servIce
karten und InformatIonen
maxim Gorki theater berlin, Am festungsgraben 2, 10117 berlin
Gorki studio berlin, Hinter dem Gießhaus 2, 10117 berlin
t (030) 20 221 115 / f (030) 20 221 128
www.gorki.de / ticket@gorki.de
theaterkasse im foyer des MGt berlin
Am festungsgraben 2, 10117 berlin
Mo-sa: 12-18:30 Uhr, sonn- und feiertags 16-18:30 Uhr
Vorverkaufsbeginn jeweils am 1. tag des Vormonats
abendkasse
maxim Gorki theater berlin: 1 stunde vor Vorstellungsbeginn
Gorki studio berlin: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn
aktuelle spIelplan- und restkartenansaGe
t (030) 20 221 130
Webshop / WWW.GorkI.de
Hier können sie rund um die Uhr karten direkt im saalplan auswählen, per
kreditkarte bezahlen und anschließend selbst ausdrucken, zur Abholung
an der theaterkasse hinterlegen oder zuschicken lassen, Programmhefte
und Merchandise–Artikel kaufen sowie Geschenkgutscheine erwerben.
999

preIse mGt berlIn
Preisgruppe I = 34€ / II = 28€ / III = 22€ / IV = 16€ / V = 10€
preIse GorkI studIo berlIn
16€ / ermäßigt 9€ oder 12€ / ermäßigt 7€
(sonderveranstaltungen, Gastspiele, lesungen können abweichende Preise haben.)
ermÄssIGunGen
schüler, studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Wehr- und zivildienstleistende
zahlen 9€. Gruppenermäßigungen für schüler und studenten
(so-do) ab 10 Personen 8€. Inhaber des berlinpasses erhalten an der
Abendkasse restkarten für 3€. ermäßigungen nach Verfügbarkeit und
gegen Vorlage des entsprechenden nachweises.
zahlunGsarten
Wir akzeptieren eC- und kreditkarten (euro/Master, Visa). die zahlung
per kreditkarte ist auch telefonisch möglich. bezahlte karten liegen bis
zum beginn der Veranstaltung an der kasse zur Abholung bereit oder
werden Ihnen auf Wunsch per Post gegen eine Gebühr von 2€ zugeschickt.
besucherservIce
t (030) 20 221 129 / f (030) 20 221 128
e-mail: besucherservice@gorki.de
Gruppenbestellungen, spielplaninformationen. Vermittlungen von ein-
führungen und Gesprächen. Wir verfügen über zwei rollstuhlplätze.
rollstuhlfahrer bitten wir, ihren besuch bis vier tage vor der Vorstellung
anzumelden. den Monatsspielplan sowie alle weiteren Publikationen des
MGt berlin schicken wir Ihnen gerne auf Anfrage zu.
es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen.
100
unter dem Rang
SITZPLAN MAXIM GORKI THEATER BERLIN
sItzplan maXIm GorkI theater berlIn
rechts links
RANG
RANGLOGEN
PARKETT
BÜHNE
5. Reihe
4. Reihe
3. Reihe
2. Reihe
1. Reihe
17. Reihe
16. Reihe
15. Reihe
14. Reihe
13. Reihe
12. Reihe
11. Reihe
10. Reihe
9. Reihe
8. Reihe
7. Reihe
6. Reihe
5. Reihe
4. Reihe
3. Reihe
2. Reihe
1. Reihe

6
vermIetunG
t (030) 20 221 396, direktion@gorki.de
sowohl das Maxim Gorki theater als auch das Gorki studio können sie für
sonderveranstaltungen und geschlossene Vorstellungen anmieten. bitte
wenden sie sich an unsere Geschäftsführung.
anreIse
s-bahn friedrichstraße oder Hackescher Markt, u-bahn friedrichstraße,
bus 100, 200, tXl / 105 (Haltestelle „staatsoper“), tram M1, 12 (Haltestelle
„Am kupfergraben“), tiefgarage Q-Park „Unter den linden“, bebelplatz
(spezieller theatertarif für unsere besucher: 5€). für Ihre rückfahrt
bestellt unser Abenddienst Ihnen gerne ein taxi.
s-bahn friedrichstraße
Universitätsstraße
tram 12, M1
dorotheenstraße
mGt
Unter den linden
Am festungsgraben
bus tXl / 105, 100, 200
102
Am kupfergraben
studio
Hinter dem Gießhaus
Hinter dem zeughaus
s-bahn Hackescher Markt
bodestraße
Am zeughaus
6
nur fÜr sIe
GorkI abo = 50% ermÄssIGunG
das Abonnement bieten wir in drei Preisgruppen an: Preisgruppe I = 136€
/ Preisgruppe II = 112€ / Preisgruppe III = 88€. Mit dem Gorki Abo erwerben
sie acht schecks für eine spielzeit. Pro Vorstellung können bis zu zwei
schecks eingelöst werden. Als Abonnent können sie stück und termin frei
wählen. Weitere Vorteile: monatliche zusendung des aktuellen spielplans
und vorgezogener Vorverkauf zwei Tage vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn.
die schecks sind übertragbar und gültig für die Vorstellungen im
Großen Haus des MGt berlin mit Ausnahme von Premieren, Gastspielen
und sonderveranstaltungen.
GorkI tIcket = 25% ermÄssIGunG
sie zahlen einmalig 15€ und können bis zu zwei ermäßigte karten pro
Vorstellung in allen Preisgruppen kaufen. das Gorki ticket ist gültig für
alle spielstätten des MGt! sie erhalten kostenlos unseren monatlichen
Spielplan und können Ihre Karten zwei Tage vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn
erwerben. Premieren, Gastspiele und sonderveranstaltungen
gehören nicht in den Gültigkeitsbereich. das Gorki ticket ist personengebunden
und gilt ein Jahr ab Verkaufsdatum.
theatertaG
einmal monatlich können sie eine festgelegte Vorstellung auf der großen
bühne zum einheitspreis von 10€ besuchen. den termin entnehmen sie
bitte unseren Monatsspielplänen.
GeschenkGutscheIne
die Gutscheine in beliebiger Höhe können für einen Vorstellungsbesuch
Ihrer Wahl eingelöst werden und sind ein Jahr ab Verkaufsdatum gültig.
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ensemble
schauspIeler Hilke Altefrohne / Cristin könig / Anne Müller / ruth
reinecke / Anja schneider / Aenne schwarz / sabine Waibel / regine
zimmermann / Wilhelm eilers / Johann Jürgens / Matti krause / robert
kuchenbuch / ronald kukulies / Peter kurth / thomas lawinky / Andreas
leupold / Paul schröder / Albrecht A. schuch / Holger stockhaus / Gunnar
teuber
schauspIelstudIo katharina Alf / Pia-Micaela barucki / lina krüger /
lorris Andre blazejewski / Maximilian Grünewald / raphael käding / robin
krakowski / steffen siegmund / eric stehfest
GÄste Anika baumann / sandra bayrhammer / susanne böwe /
Julischka eichel / Pegah ferydoni / Claudia Geisler / Anka Graczyk / fritzi
Haberlandt / britta Hammelstein / berit Jentzsch / friederike kammer /
franziska Walser / Ursula Werner / susanne Wolff / Jirka zett / konstantin
buchholz / Joris Camelin / Jean-Pierre Cornu / samuel finzi / Andreas
Haase / das Helmi / Wolfgang Hosfeld / Peter Jordan / Michael klammer/
Horst kotterba / Christian kuchenbuch / bernd Michael lade / Carlo ljubek
/ Hans löw / Joachim Meyerhoff / Peter Moltzen / Wanda Perdelwitz /
Milan Peschel / Andreas Pietschmann / thomas schmauser / edgar selge /
Max simonischek / Horst Westphal
GÄste aus koproduktIonen rosa enskat / Christine Hoppe / Annika
schilling / Christian friedel / stefko Hanushevsky / Wolfgang Michalek /
Matthias reichwald / berndt stübner
reGIe Jan bosse / Jorinde dröse / Antú romero nunes (Hausregisseure)
/ Anna bergmann / robert borgmann / ekat Cordes / Jan Gehler / rainald
Grebe / sebastian Hartmann / Milan Peschel / Armin Petras / nora schlocker
/ Michael schweighöfer / simon solberg
105 105

Ühne / kostÜme Anna bergemann / karoline bierner / katrin brack
/ tabea braun / Janina brinkmann / Almut eppinger / dagmar fabisch
/ kathrin frosch / Claudia González espindola / kristin Hassel / Judith
Hepting / Aino laberenz / susanne Münzner / Magdalena Musial / kerstin
narr / kathrin Plath / Julia Plickat / Annette riedel / Jessica rockstroh /
Marie roth / susanne schuboth / bettina schürrmann / Ines schweighöfer
/ Janna skroblin / natascha von steiger / barbara steiner / Valerie von
stillfried / katja strohschneider / Patricia talacko / olaf Altmann / ben
baur / Peter baur / falko Herold / Matthias koch / stéphane laimé / florian
lösche / Carsten nicolai
musIk / bÜhnenmusIker friederike bernhardt / Anne-Christin schwarz
/ Maike rosa Vogel / steve binetti / Jörg follert / rainald Grebe / Philipp
Haagen / sir Henry / Johannes Hofmann / Arno kraehahn / thomas kürstner
/ marie & the redCat / daniel regenberg / Miles Perkin / Heiko schnurpel /
roderick Vanderstraeten / sebastian Vogel
vIdeo stefan bischoff / Meika dresenkamp / Chris kondek / niklas ritter
/ rebecca riedel
choreoGrafIe berit Jentzsch / Joris Camelin
dIrektIon Armin Petras (Intendant) / klaus dörr (Geschäftsführender
direktor) / Johanna von rigal (referentin) / esther Meyer (Assistenz)
dramaturGIe Jens Groß (leitender dramaturg) / sibylle dudek (dramaturgin)
/ Carmen Wolfram (dramaturgin) / lena domeyer (referentin)
/ rebecca lang (Assistenz) / sylvia Marquardt (dramaturgin für ÖA) /
sabine koß (sekretariat) / Janka Panskus (theaterpädagogin)
106
presse- und ÖffentlIchkeItsarbeIt Claudia nola (leitung) / Agnieszka
Jasinska / rebecca rasem (Mitarbeit) / Anna busdiecker / selma serman
(Grafik)
kÜnstlerIsches betrIebsbÜro Andreas becker (leitender disponent)
/ Maja thiesen (disponentin)
reGIeassIstenz david Heiligers / daniel Wild
InspIzIenz lilly kaufmann / berit lass
souflaGe bärbel kleemann / n.n.
ausstattunG Annette riedel / natascha von steiger (leitung) /
Julian Marbach / Marina stefan (Assistenz)
technIsche leItunG Holger Ackermann (technischer direktor) /
Cornelia fabian (Mitarbeit) / dominique Musielski (Assistenz)
bÜhnenbetrIeb robert rammelt (leiter der bühnentechnik) / klemens
stark / raimund stoll (bühneninspektoren) / Peter Mayer / Wolfgang
schätzke (bühnenmeister) / Wolfgang boesler / frank brüning / detlef
nitschke / Peter schwedt / Jens singer (seitenmeister) / ricco behm /
Michael Casper / Andreas dexel / olaf dummer / Harald Grüner / bernd
kiesewalter / lars lange / Monika Marquardt / nils Marstaller / Jan
olschewski / thomas rudloff / Marcel schmitz / rené schultz / thomas
seeland / Heiko Vent / lars Welz / Volker zimmermann (bühnenhandwerkerInnen)
107 107

eleuchtunG Pierre stolper (leitung) / Jens krüger (beleuchtungsinspektor/stellvertr.
leiter) / Gerd franke (beleuchtungsinspektor) /
norman Plathe / Gregor roth (beleuchtungsmeister) daniel kutsch (erster
beleuchter) / Andreas bolz / daniel krawietz / lothar stelzer / fritz
stötzner (beleuchter im stellwerk) / dirk blötner / Carsten kuphal / sarah
neubert / Michael schulz-krüger / Jochen Voggenauer (beleuchterInnen)
ton Maik Voß (leitung) / bernd faust (tonmeister) / susanne kirchner
/ Andrej koch / Hannes zieger (tontechnikerInnen) / n.n. (VideotechnikerInnen)
maske brigitte Meyer-brandenburg (leitung) / Inés fabian / reinhard
Müller / rebekka schwark / Anastasia zimmermann / n.n. (MaskenbildnerInnen)
requIsIte Jens Gebhardt (leitung) / Christian binner / Jürgen Gebhardt /
Constanze Hoffmann / sabine kühne / eva-Maria Müller (requisiteurInnen)
kostÜmabteIlunG Hanne Günther (leitung) / silke Adolf (Gewandmeisterin
damen) / simone schmunz (Gewandmeisterin Herren) / beate beetz
/ thomas Maché (kostümbildassistenz) / Claudia Atay (schneiderin und
fundusverwalterin)
damenschneIdereI silke bauermeister / bettina reimann / Marion
theimann
herrenschneIdereI Petra freigang / sibylle schulz / lydia netzband
ankleIdedIenst Andrea schulz (leitung) / Annette bogadtke / Jeanett bogan
/ babett Hagenow / sylvia kermbach / susanne kurkowski (Ankleiderinnen)
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theaterWerkstÄtten Marcus trettau (leitung) / Paul baer (Assistenz)
malsaal Petra olbrich (leitung) / kerstin teich (theatermalerin) / eva
Marissa Macipe y del Amo (bühnenmalerin)
theaterplastIk reinhard Hertz (leitung) / Gianna Petkow (Auszubildende)
tIschlereI Michael stegemann (tischlermeister) / Andreas diedrich /
frank entrich / burkhard rauch / norbert schmunz / frank Walle (tischler)
schlossereI Henry Winkelmann (schlossermeister) / Christian baumann
/ Mayk reimann (schlosser)
dekoabteIlunG egbert Haase (leitung) / eva schulz (dekorateurin)
verWaltunG sabine Gehrke (leitung) / Marlena köpke / nadine Meyenburg
(Personal- und lohnbüro) / Veronika Abraham (Honorarbuchhaltung)
/ Christine radünz (finanzbuchhaltung) / Paul binder (Hauptkasse) / Wolf
koschwitz (Auszubildender)
theaterkasse Markus bäuerle (leitung kasse/Vertrieb) / ewa ballin /
franz frechen / Martin koschwanez / bettina nußbaum (kassiererInnen)
abenddIenst Peter Hanslik (leitung)
hausInspektIon edgar schönberg (leitung) / Hendrik Manns (Mitarbeit)
/ Gabriele bensemann (botin) / karl schneider (Pförtner)
It-manaGement stefan Heinemann
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2012/2013
Herausgeber
Maxim Gorki Theater Berlin
Am Festungsgraben 2
10117 Berlin
Intendant: Armin Petras
Geschäftsführender Direktor: Klaus Dörr
Redaktion: Dramaturgie, ÖA
Redaktionsschluss: 22. Mai 2012
Gestaltung: Anna Busdiecker
Druck: Druckerei Conrad GmbH