PDF-Katalog - Galerie im Saal

Schloss Oberschwappach
Schlossstraße 6
97478 Knetzgau/ OT Oberschwappach
www.knetzgau.de
Ausstellungen finden im Westflügel
des Schlosses statt.
Öffnungszeiten
Sonn- und feiertags von 14 – 17 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung
09527-810501
(die) übersetzung
Susanne Becher
Franziska Frey
Dorothea Reichenbacher
Sebastian Schumann
Isabell Thiele
Oliver Winheim
Impressum:
© 2012 by Galerie im Saal
in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Knetzgau und dem Kulturverein Museum Schloss Oberschwappach
15. April - 3. Juni 2012
Schloss Oberschwappach / Knetzgau
Ausstellungskatalog 4/ 2012
Herausgeber:
Text:
Fotos:
Layout:
Auflage:
Gemeinde Knetzgau (www.knetzgau.de)
Galerie im Saal
Egon A. Stumpf und Eleonore Schmidts-Stumpf
Gangolfsbergstraße 10
97478 Knetzgau/OT Eschenau
Fon 0049-(0)9527-810501
Fax 0049-(0)9527-810502
stumpf@galerie-im-saal.de
www.galerie-im-saal.de
Egon A. Stumpf
Die Künstler, Gemeinde Knetzgau
Barbara Schaper-Oeser
www.sign-bso.de
250 Stück
Veranstalter
Gemeinde Knetzgau
Kulturverein Museum Schloss Oberschwappach
Galerie im Saal Eschenau

(die) übersetzung
Grußwort
(die) übersetzung
Es freut mich als Bürgermeister der Gemeinde Knetzgau darauf hinweisen
zu können, dass mit diesem Kunstkatalog nunmehr der dritte
in Reihe erscheinen kann. Es ist mir ein Anliegen, das kulturelle
Angebot in unserer Steigerwaldgemeinde zu entwickeln. Gerade die
Kunstausstellungen in dem Barockschloss Oberschwappach sind
hierzu ein besonders wichtiger Beitrag, der ohne das Engagement
des Kulturvereins Schloss Oberschwappach und den Galeristen Eleonore
Schmidts-Stumpf und Egon A. Stumpf nicht existieren würde.
Dass diesmal junge Absolventen der Kunsthochschulen in Weimar
und München ihre Arbeiten zeigen, ist von besonderem Reiz.
Einmal, um zu sehen, womit sich die nachkommende Künstlergeneration
beschäftigt und zum zweiten, dass Oberschwappach in
einem Atemzug mit Weimar, der Weltkulturstadt und München, der
Kulturhauptstadt Bayerns genannt wird.
Ich wünsche der Ausstellung viel Erfolg und noch mehr Besucher,
damit mit dem Frühling wieder reges Leben den Winterschlaf unseres
Schlosses beendet.
Sechs junge Künstler, Absolventen der Bauhausuniversität in Weimar
und der Akademie der Bildenden Künste in München, zeigen
eine Auswahl ihrer aktuellen Arbeiten in den Räumen des Schlosses
Oberschwappach. „Weimar begegnet München“, so der ursprüngliche
Arbeitstitel der Ausstellung.
„(die) übersetzung“ ist inhaltlich wie formal Programm. „Es“ wird
von A nach B übersetzt und gerinnt in eine fiktive oder konkrete
Form, je nach theoretischer Orientierung. Erfahrungen, Erinnerungen,
Geschehnisse, Momentblitzlichter, stetige Wiederholungen,
setzen über in den Kosmos von Materialien, von Farben und
Formen. Vielfalt zeichnet – wie selbstverständlich – die Ausstellung
aus.
Am Weg der „übersetzung“ stehen die Suche, das Experiment, die
rituelle Wiederholung, die haptische Aneignung, die Diskussion, die
Versenkung, die Orientierung, die Klärung. Im Kern des Prozesses
findet sich die immerwährende Begegnung mit sich selbst, ein wohl
unausweichliches Element alles Schöpferischen.
Die Keramiken werden nicht hergestellt, sie tauchen auf, sie entwickeln
sich, sie sind verknotet, sie finden allmählich und schrittweise
ihre Form unter den Händen der Künstlerin.
Mehrfach werden Landkarten zur Ebene der Gestaltung, wie ein
Symbol der Suche nach Orientierung, nach Information. Nie sind
es nur geografische Muster, sondern Raumbeschreibungen und
Raumbeziehungen, unebene Materialstrukturen, Suchbilder für
den Betrachter, am Ende Reliefs einer gedachten, nie wirklichen
Landschaft. Eben keine romantischen Landschaften, sondern eine
Welt voller Symbole der Erfahrungen, vielleicht auch der Landschaft,
sicher aber der emotionalen Befindlichkeit. Bekannte Symbole und
neue, überraschende treten miteinander ins „Gespräch“. Chaos und
Ordnung, Suchen und Finden, als flukturierende Elemente einer
erzählten Formgeschichte.
Schöpfungsgeschichte am Symbol der Schildkröte geschildert, wird
mit autobiografischen Geschichten comicartig verknüpft. Urerfahrungen
von Räumen, Igluartige Gebilde als beherbergende Räume
werden gesucht. Immer wieder die Frage nach dem Sinn, woher
kommen wir, wohin geht es mit uns, das Leben
Alle Facetten der Auseinandersetzung tauchen auf, spielerisch
Fröhliches neben dramatisch tiefgründigem Schürfen, Leichtigkeit
und Schwere.
Prozesse und Experimente sind in vielen Arbeiten Elemente des
schöpferischen Werdens. Im Kontrast dazu die Formulierung:
„Geschichten entstehen in den Köpfen und nicht auf dem Papier.“
Dagegen als ein Beispiel die Materialreaktion in der Fläche als
gewollter Zufall. Kunst entsteht hier im Handeln mit dem Material.
Die Künstler sind mehr auf der Suche nach der geeigneten Form,
nach dem treffenden Ausdruck, weniger nach neuen Materialien,
nach Grenzüberschreitungen aus der Fiktion in die Wirklichkeit oder
umgekehrt. Klassische Mittel dominieren, Öl, Acryl auf Leinwand,
Eitempera, da wird Lack schon zum Wagnis. Radierungen, Zeichnungen,
der Edding als neues Malwerkzeug, klassische Aufbaukeramik.
Die Grundfragen künstlerischer, allgemein menschlicher Existenz
sind mit jedem Material, mit jedem Medium erzählfähig, auch mit
leichten Aquarellen oder Bleistiftzeichnungen.
Avantgarde ist, so macht es den Eindruck, keine Frage des neuen
Konzeptes oder der neuen Materialien oder der ungewöhnlichen
Verortung, sondern eine Frage der Ehrlichkeit und Betroffenheit der
gestellten Fragen und der Echtheit der bildnerischen Erzählform.
Egon A. Stumpf – Galerie im Saal
Selbstportraits setzen sich mit Grundmustern menschlichen Selbstverständnisses
auseinander und rücken nicht Gesichtsformen, sondern
Beziehungsfragen zum Leben in den Zenit der Auseinandersetzung.
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Susanne Becher
Franziska Frey
Dorothea Reichenbacher
Sebastian Schumann
Isabell Thiele
Oliver Winheim
1982 geboren in Ilmenau, Thüringen
2001-2003 Ausbildung zur gestaltungstechnischen
Assistentin
2003-2011 Studium an der Bauhaus-Universität
Weimar, Fakultät Gestaltung
2004-2006 Tutorentätigkeit Fakultät Gestaltung
2006 Camille Claudel II, Ästhetische
Bildung in europäischen Dimensionen,
Internationales Europaprojekt,
Mürztal und Graz
2006, 2009 Lehr- und Betreuungstätigkeit
im Camp Oh Neh Tah, Girl’s
Quest, N.Y.
2010 Erstes Staatsexamen Lehramt
Kunst an Gymnasien (Doppelfach)
2011 Diplom Freie Kunst
2010-2011 Lehrtätigkeit am Gymnasium
Weierhof, Bolanden
seit 2011 Studienreferendariat in Schweinfurt
Die keramischen Arbeiten von Susanne Becher, die
eine archaisch anmutende Urtümlichkeit ausstrahlen,
sind „Erinnerungsstücke einer imaginären
und wahren Reise“. Der Bau einer Schwitzhütte in
Kanada mit Weidenruten und Decken, vermittelte
ihr die Erfahrung des Knotens als urtümliche
Verbindungstechnik. Der Begriff Knoten mit seinem
„metaphorischen Gehalt“ gab lange Zeit für Susanne
Becher bedeutende Impulse bei der Gestaltung ihrer
Keramiken. Das Binden von Knoten floss assoziativ
in die Aufbautechnik (Würste, Schlaufen, Fäden, Seile)
als „bewusste Zitate“ des Hüttenbauens ein.
Bei der Betrachtung ihrer Keramik-Figuren kommen
einem die Action-Figuren aus den Trickfilmen der
neunziger Jahre in den Sinn. Spielen und spielerischer
Umgang als experimenteller Teil der Arbeiten
schlagen die Brücke zwischen Form und Inhalt.
Eine Vielzahl von Glasuren wird verwendet und mit
zu hohen oder zu niedrigen Temperaturen gebrannt.
So werden die Glasuren zum
künstlerischen Spielpartner im
Brennofen mit der Spannung,
was dort im Verborgenen
geschieht.
1985 geboren in Dresden
2004-2005 Hydrologie (Dipl.) an der TU Dresden
2005-2007 Mathematik/Kunst LA an der TU
Dresden
2007-2010 Kunst Doppelfach (LA) an der
Bauhaus Universität Weimar
2010 1. Staatsexamen
Die Arbeiten von Franziska Frey zeugen von einer
Affinität zu Landkarten und von einer Vorliebe für
Naturwissenschaften im Allgemeinen.
Mit verschiedenen Techniken und Stoffen (z.B.
in Spiritus gelöste Lithografie-Kreide) erzeugt
Franziska Frey zufällige Oberflächenstrukturen auf
Kupfer und Zink und geht mit diesen Flächen in
weiteren Radierverfahren experimentell um. Aber
auch mit Spuren versehene Druckplatten sind
wertvolle Ausgangspunkte für die Entdeckung ihrer
Landkarten.
Bei den Karten von Franziska Frey handelt es sich
um fiktive Karten, Landschaften, die nicht wirklich
existieren, außer auf den gedruckten Blättern.
Die Karten werden unter dem Titel „Chorografische
Karten“ zusammengefasst und beschreiben somit
Raumbeziehungen bzw. Raumbeschreibungen.
Franziska Frey entwickelt aus den Erkundungen der
Plattenoberfläche mittels der Tiefdrucktechnik und
den grazilen Radiolarien (Strahlentierchen) fiktive
Traumlandschaften.
1968 geboren in Mainz
1989-1991 Hamburg: Lehre als Konstruktionsmechanikerin,
Fabrikarbeit
1992-1999 Chicago, Kunststudium, Washington
College und School of the Art
Institute, Arbeit als Anstreicherin
1999-2004 Berlin: freischaffende Kulissenmalerin
und Kunstmalerin
2005 München: Studium an der AdbK
2009 Studium der Malerei
2010 Staatsexamen Kunstpädagogik AdbK
München
Chaos und Ordnung sind für Dorothea Reichenbacher
Phänomene, die in einem dialektischen
Verhältnis miteinander verbunden, gegeneinander
geprägt oder aneinander gekettet sind.
In gewisser Weise tummeln sich eine unüberschaubare
Menge von Urelementen, Urformen
in materiellen und intellektuellen Mooren, aus
denen die bildnerische Gestaltungsidee schöpft
auf ihrer „Suche nach Formpräsenzen“, wie es
die Künstlerin Dorothea Reichenbacher formuliert.
„Kontinuierliches Weitermachen“ und „rituelle
Wiederholungen“ sind Vorgehensweisen, an denen
sich die Künstlerin auf ihrer Forschungsreise verankert.
Dass sich Landschaft und Figur dabei immer
wieder in die freien Kreationen einschleichen,
ergibt sich aus der wahrnehmbaren Dominanz
der Wirklichkeit. Das eigentliche Interesse der
Künstlerin aber konzentriert sich auf „die Erzählung
des Formalen“.
Die klassischen oder traditionellen Materialien
der Malerei und Zeichnung, u.a. Öl, Eitempera auf
Leinwand, sind wichtiger Bestandteil ihrer Arbeiten.
1983 geboren in Schmölln, Thüringen
2000 Realschulabschluss
2002-2007 museumspädagogische Tätigkeit
im Museum Burg Posterstein
2004 Abitur und Berufsabschluss als
Gestaltungstechnischer Assistent
2004-2006 Tätigkeit als Grafikdesigner
2009 1. Staatsexamen im Doppelfach
Kunst für Gymnasium
2010 Lehrtätigkeit im Fach Kunst in
Rheinland-Pfalz
seit 2011 Studienreferent in Schweinfurt
Sebastian Schumann erzählt in seinen zeichnerisch/malerischen
Arbeiten Geschichten der
Schildkröte, die als Symbol der Unsterblichkeit in
den Mythologien vieler Kulturen zu finden ist.
Es geht Sebastian Schumann nicht nur um allgemein
gültige Geschichten, sondern auch um seine
eigene, ganz individuelle Geschichte, die sich im
Innenleben der Schildkröte ereignen. Im Stile von
Comic-Zeichnungen bildet der Künstler Stationen
seines Lebens ab, stellvertretend für menschliches
Dasein überhaupt. Der aufgebrochene Panzer gibt
den Blick frei in den verborgenen Innenraum der
schützenden Schildkröte. Ein Leben heute, über
das Symbol der Schildkröte verbunden mit dem
menschlichen Leben zu allen Zeiten, das sich ständig
erneuert und dabei individuelle Züge annimmt.
Die Idee der Inkarnation, der immerwährenden
Erneuerung aus den Wurzeln der Geschichte,
erzählt Sebastian Schumann in seinen großformatigen
Blättern.
Geschichten, sagt er, entstehen nicht auf dem
Papier, sondern in den Köpfen. Die Zeichnungen
sind Übersetzungen
der Phantasien des
Künstlers mit malerisch/zeichnerischen
Mitteln, die sein
Handwerk sind.
1985 geboren in Berlin-Buch
2004-2007 Baccalaurea Artium Kunst und Erziehungswissenschaften
Universität
Erfurt
2007-2010 1. Staatsexamen Kunst/ Lehramt an
der Bauhaus Universität Weimar
Die hier gezeigte künstlerische Arbeit von Isabell
Thiele dokumentiert einen langen Weg der Emanzipation
von „Die Vergessene“ hin zur stierzähmenden
Siegesgöttin Nike. In ihren Selbstportraits
zeigt sich die junge Künstlerin als gesichtslos, als
Gefangene, als Heilige, aber auch als Hure und Rächerin.
Die malerischen Arbeiten werden bestimmt
durch eine komplexe Symbolik, die beeinflusst ist
von der griechischen Mythologie und der Schöpfungsgeschichte
Adams und Evas.
Ein tiefgreifender Verlust im Leben der Künstlerin
bildet den Ausgangspunkt dieser Selbstportraitreihe,
die sowohl die Auseinandersetzung mit der
eigenen Person, wie auch mit der Tragödie in ihrem
Leben zeigt. (Isabell Thiele)
1981 geboren in Bad Soden a.T.
2002-2008 Studium an der AdBK München
2008 1. Staatsexamen
2012 2. Staatsexamen
Stipendien
2004 Fanny Carlita Stipendium
2006 Erasmusstipendium Academia de
Bellas Artes Granada
Seit 2011 Atelierförderung Kulturreferat Landeshauptstadt
München
Fiktive Landschaften erstrecken sich in unebenem
Gelände, geometrisch vermessen ergeben sich
Schnittstellen, an denen sich kontrastierende
Formen und Farben kristallisieren. Acryl, Lack und
Vinyl auf Leinwand reagieren miteinander, woraus
sich zufällige Formen ergeben, die durch die
Einfurchungen geografisch anmutender Vermessungslinien
geordnet sind. Experiment und klare,
bewusste Gestaltungsformen begegnen sich und
korrespondieren miteinander, ebenso wie matte
Farbfelder mit hochglänzenden Lackstellen. Spannung
wird so aufgestaut und fordert den Betrachter
heraus, sich auf den Weg durch die Arbeiten zu
begeben und den Geheimnissen, die kaum preisgegeben
werden, auf der Spur zu bleiben. Die Einheit
der Arbeiten wird durch eine starke Reduzierung der
Farbskala erreicht, so dass auch die Liniengräben
die Bilder nicht in Einzelteile trennen. Trennung und
Verbindung übersetzt mit scheinbar einfachsten
Form- und Farbmitteln. Die immense Konzentration
dieser Arbeiten auf zentral Wesentliches schlägt
den Betrachter in seinen Bann.
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Susanne Becher
Susanne Becher
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Beaker mit Nesttier, 2010, Keramik, Höhe 39 cm / Höhe 10 cm Boje I, 2010, Keramik, Höhe 28 cm 9

Susanne Becher
Susanne Becher
10 Walderdbeeren im Garten, 2011, Tintegemisch, 21 x 29,7 cm
Freut mich, 2010, Eitempera mit Pastellkreidepulver, 29,7 x 21 cm 11

Franziska Frey
Franziska Frey
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Zellartige Strukturen und Radiolarien, o.T., 2010, Plattenmaß 20 x 14,9 cm Kleine Karte, o. T., 2010, Plattenmaß 19,8 x 16,3 cm 13

Franziska Frey
Franziska Frey
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Chorografische Arbeit, Blatt 6, 2010, Plattenmaß 49,5 x 49,5 cm (Ausschnitt)
Chorografische Arbeit, Blatt 4, 2010, Plattenmaß 17 x 38 cm
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Dorothea Reichenbacher
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Krapplack und Magenta 1- 3, 2011, Öl auf Leinwand, je 100 x 70 cm
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Dorothea Reichenbacher
Dorothea Reichenbacher
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Nymphenburg Park 1- 3, 2009, Tuschestift auf Papier, je 21 x 14,8 cm Streifensteine 2, 2010, Tusche auf Papier, 60 x 42 cm 19

Sebastian Schumann
Sebastian Schumann
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Die interaktive Welt, 2008, Tusche, Aquarellfarben/Papier, 86 x 61 cm
Die observierte Welt, 2008, Tusche, Aquarellfarben/Papier, 86 x 122 cm
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Sebastian Schumann
Sebastian Schumann
22
Die Welt der vergangenen Weihnacht, 2008, Tusche, Aquarellfarben/Papier, 222 x 100 cm
Details
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Isabell Thiele
Isabell Thiele
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Die Vergessene, 2009, Acryl/Malplatte, 100 x 70 cm
Gefangene Nike, 2010, Acryl/Malplatte, 70 x 100 cm
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Isabell Thiele
Isabell Thiele
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Heilige und Hure, 2010, Acryl/Leinwand, 180 x 150 cm
Rache, 2011, Acryl/Malplatte, 70 x 50 cm
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Oliver Winheim
Oliver Winheim
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tvinyl I, 2011, Acryl, Lack und Vinyl auf Leinwand, 40 x 30 cm, Sammlung Ambacher, München veracroce, 2010, Acryl und Lack auf Leinwand, 40 x 30 cm
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Oliver Winheim
Oliver Winheim
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#1501, 2012, Acryl und Lack auf Leinwand, 50 x 40 cm o.T., 2011, Acryl und Lack auf Leinwand, 41 x 35 cm
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