PDF-Katalog - Galerie im Saal

Susanne Becher
Franziska Frey
Dorothea Reichenbacher
Sebastian Schumann
Isabell Thiele
Oliver Winheim
1982 geboren in Ilmenau, Thüringen
2001-2003 Ausbildung zur gestaltungstechnischen
Assistentin
2003-2011 Studium an der Bauhaus-Universität
Weimar, Fakultät Gestaltung
2004-2006 Tutorentätigkeit Fakultät Gestaltung
2006 Camille Claudel II, Ästhetische
Bildung in europäischen Dimensionen,
Internationales Europaprojekt,
Mürztal und Graz
2006, 2009 Lehr- und Betreuungstätigkeit
im Camp Oh Neh Tah, Girl’s
Quest, N.Y.
2010 Erstes Staatsexamen Lehramt
Kunst an Gymnasien (Doppelfach)
2011 Diplom Freie Kunst
2010-2011 Lehrtätigkeit am Gymnasium
Weierhof, Bolanden
seit 2011 Studienreferendariat in Schweinfurt
Die keramischen Arbeiten von Susanne Becher, die
eine archaisch anmutende Urtümlichkeit ausstrahlen,
sind „Erinnerungsstücke einer imaginären
und wahren Reise“. Der Bau einer Schwitzhütte in
Kanada mit Weidenruten und Decken, vermittelte
ihr die Erfahrung des Knotens als urtümliche
Verbindungstechnik. Der Begriff Knoten mit seinem
„metaphorischen Gehalt“ gab lange Zeit für Susanne
Becher bedeutende Impulse bei der Gestaltung ihrer
Keramiken. Das Binden von Knoten floss assoziativ
in die Aufbautechnik (Würste, Schlaufen, Fäden, Seile)
als „bewusste Zitate“ des Hüttenbauens ein.
Bei der Betrachtung ihrer Keramik-Figuren kommen
einem die Action-Figuren aus den Trickfilmen der
neunziger Jahre in den Sinn. Spielen und spielerischer
Umgang als experimenteller Teil der Arbeiten
schlagen die Brücke zwischen Form und Inhalt.
Eine Vielzahl von Glasuren wird verwendet und mit
zu hohen oder zu niedrigen Temperaturen gebrannt.
So werden die Glasuren zum
künstlerischen Spielpartner im
Brennofen mit der Spannung,
was dort im Verborgenen
geschieht.
1985 geboren in Dresden
2004-2005 Hydrologie (Dipl.) an der TU Dresden
2005-2007 Mathematik/Kunst LA an der TU
Dresden
2007-2010 Kunst Doppelfach (LA) an der
Bauhaus Universität Weimar
2010 1. Staatsexamen
Die Arbeiten von Franziska Frey zeugen von einer
Affinität zu Landkarten und von einer Vorliebe für
Naturwissenschaften im Allgemeinen.
Mit verschiedenen Techniken und Stoffen (z.B.
in Spiritus gelöste Lithografie-Kreide) erzeugt
Franziska Frey zufällige Oberflächenstrukturen auf
Kupfer und Zink und geht mit diesen Flächen in
weiteren Radierverfahren experimentell um. Aber
auch mit Spuren versehene Druckplatten sind
wertvolle Ausgangspunkte für die Entdeckung ihrer
Landkarten.
Bei den Karten von Franziska Frey handelt es sich
um fiktive Karten, Landschaften, die nicht wirklich
existieren, außer auf den gedruckten Blättern.
Die Karten werden unter dem Titel „Chorografische
Karten“ zusammengefasst und beschreiben somit
Raumbeziehungen bzw. Raumbeschreibungen.
Franziska Frey entwickelt aus den Erkundungen der
Plattenoberfläche mittels der Tiefdrucktechnik und
den grazilen Radiolarien (Strahlentierchen) fiktive
Traumlandschaften.
1968 geboren in Mainz
1989-1991 Hamburg: Lehre als Konstruktionsmechanikerin,
Fabrikarbeit
1992-1999 Chicago, Kunststudium, Washington
College und School of the Art
Institute, Arbeit als Anstreicherin
1999-2004 Berlin: freischaffende Kulissenmalerin
und Kunstmalerin
2005 München: Studium an der AdbK
2009 Studium der Malerei
2010 Staatsexamen Kunstpädagogik AdbK
München
Chaos und Ordnung sind für Dorothea Reichenbacher
Phänomene, die in einem dialektischen
Verhältnis miteinander verbunden, gegeneinander
geprägt oder aneinander gekettet sind.
In gewisser Weise tummeln sich eine unüberschaubare
Menge von Urelementen, Urformen
in materiellen und intellektuellen Mooren, aus
denen die bildnerische Gestaltungsidee schöpft
auf ihrer „Suche nach Formpräsenzen“, wie es
die Künstlerin Dorothea Reichenbacher formuliert.
„Kontinuierliches Weitermachen“ und „rituelle
Wiederholungen“ sind Vorgehensweisen, an denen
sich die Künstlerin auf ihrer Forschungsreise verankert.
Dass sich Landschaft und Figur dabei immer
wieder in die freien Kreationen einschleichen,
ergibt sich aus der wahrnehmbaren Dominanz
der Wirklichkeit. Das eigentliche Interesse der
Künstlerin aber konzentriert sich auf „die Erzählung
des Formalen“.
Die klassischen oder traditionellen Materialien
der Malerei und Zeichnung, u.a. Öl, Eitempera auf
Leinwand, sind wichtiger Bestandteil ihrer Arbeiten.
1983 geboren in Schmölln, Thüringen
2000 Realschulabschluss
2002-2007 museumspädagogische Tätigkeit
im Museum Burg Posterstein
2004 Abitur und Berufsabschluss als
Gestaltungstechnischer Assistent
2004-2006 Tätigkeit als Grafikdesigner
2009 1. Staatsexamen im Doppelfach
Kunst für Gymnasium
2010 Lehrtätigkeit im Fach Kunst in
Rheinland-Pfalz
seit 2011 Studienreferent in Schweinfurt
Sebastian Schumann erzählt in seinen zeichnerisch/malerischen
Arbeiten Geschichten der
Schildkröte, die als Symbol der Unsterblichkeit in
den Mythologien vieler Kulturen zu finden ist.
Es geht Sebastian Schumann nicht nur um allgemein
gültige Geschichten, sondern auch um seine
eigene, ganz individuelle Geschichte, die sich im
Innenleben der Schildkröte ereignen. Im Stile von
Comic-Zeichnungen bildet der Künstler Stationen
seines Lebens ab, stellvertretend für menschliches
Dasein überhaupt. Der aufgebrochene Panzer gibt
den Blick frei in den verborgenen Innenraum der
schützenden Schildkröte. Ein Leben heute, über
das Symbol der Schildkröte verbunden mit dem
menschlichen Leben zu allen Zeiten, das sich ständig
erneuert und dabei individuelle Züge annimmt.
Die Idee der Inkarnation, der immerwährenden
Erneuerung aus den Wurzeln der Geschichte,
erzählt Sebastian Schumann in seinen großformatigen
Blättern.
Geschichten, sagt er, entstehen nicht auf dem
Papier, sondern in den Köpfen. Die Zeichnungen
sind Übersetzungen
der Phantasien des
Künstlers mit malerisch/zeichnerischen
Mitteln, die sein
Handwerk sind.
1985 geboren in Berlin-Buch
2004-2007 Baccalaurea Artium Kunst und Erziehungswissenschaften
Universität
Erfurt
2007-2010 1. Staatsexamen Kunst/ Lehramt an
der Bauhaus Universität Weimar
Die hier gezeigte künstlerische Arbeit von Isabell
Thiele dokumentiert einen langen Weg der Emanzipation
von „Die Vergessene“ hin zur stierzähmenden
Siegesgöttin Nike. In ihren Selbstportraits
zeigt sich die junge Künstlerin als gesichtslos, als
Gefangene, als Heilige, aber auch als Hure und Rächerin.
Die malerischen Arbeiten werden bestimmt
durch eine komplexe Symbolik, die beeinflusst ist
von der griechischen Mythologie und der Schöpfungsgeschichte
Adams und Evas.
Ein tiefgreifender Verlust im Leben der Künstlerin
bildet den Ausgangspunkt dieser Selbstportraitreihe,
die sowohl die Auseinandersetzung mit der
eigenen Person, wie auch mit der Tragödie in ihrem
Leben zeigt. (Isabell Thiele)
1981 geboren in Bad Soden a.T.
2002-2008 Studium an der AdBK München
2008 1. Staatsexamen
2012 2. Staatsexamen
Stipendien
2004 Fanny Carlita Stipendium
2006 Erasmusstipendium Academia de
Bellas Artes Granada
Seit 2011 Atelierförderung Kulturreferat Landeshauptstadt
München
Fiktive Landschaften erstrecken sich in unebenem
Gelände, geometrisch vermessen ergeben sich
Schnittstellen, an denen sich kontrastierende
Formen und Farben kristallisieren. Acryl, Lack und
Vinyl auf Leinwand reagieren miteinander, woraus
sich zufällige Formen ergeben, die durch die
Einfurchungen geografisch anmutender Vermessungslinien
geordnet sind. Experiment und klare,
bewusste Gestaltungsformen begegnen sich und
korrespondieren miteinander, ebenso wie matte
Farbfelder mit hochglänzenden Lackstellen. Spannung
wird so aufgestaut und fordert den Betrachter
heraus, sich auf den Weg durch die Arbeiten zu
begeben und den Geheimnissen, die kaum preisgegeben
werden, auf der Spur zu bleiben. Die Einheit
der Arbeiten wird durch eine starke Reduzierung der
Farbskala erreicht, so dass auch die Liniengräben
die Bilder nicht in Einzelteile trennen. Trennung und
Verbindung übersetzt mit scheinbar einfachsten
Form- und Farbmitteln. Die immense Konzentration
dieser Arbeiten auf zentral Wesentliches schlägt
den Betrachter in seinen Bann.
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