PDF-Katalog - Galerie im Saal

(die) übersetzung
Grußwort
(die) übersetzung
Es freut mich als Bürgermeister der Gemeinde Knetzgau darauf hinweisen
zu können, dass mit diesem Kunstkatalog nunmehr der dritte
in Reihe erscheinen kann. Es ist mir ein Anliegen, das kulturelle
Angebot in unserer Steigerwaldgemeinde zu entwickeln. Gerade die
Kunstausstellungen in dem Barockschloss Oberschwappach sind
hierzu ein besonders wichtiger Beitrag, der ohne das Engagement
des Kulturvereins Schloss Oberschwappach und den Galeristen Eleonore
Schmidts-Stumpf und Egon A. Stumpf nicht existieren würde.
Dass diesmal junge Absolventen der Kunsthochschulen in Weimar
und München ihre Arbeiten zeigen, ist von besonderem Reiz.
Einmal, um zu sehen, womit sich die nachkommende Künstlergeneration
beschäftigt und zum zweiten, dass Oberschwappach in
einem Atemzug mit Weimar, der Weltkulturstadt und München, der
Kulturhauptstadt Bayerns genannt wird.
Ich wünsche der Ausstellung viel Erfolg und noch mehr Besucher,
damit mit dem Frühling wieder reges Leben den Winterschlaf unseres
Schlosses beendet.
Sechs junge Künstler, Absolventen der Bauhausuniversität in Weimar
und der Akademie der Bildenden Künste in München, zeigen
eine Auswahl ihrer aktuellen Arbeiten in den Räumen des Schlosses
Oberschwappach. „Weimar begegnet München“, so der ursprüngliche
Arbeitstitel der Ausstellung.
„(die) übersetzung“ ist inhaltlich wie formal Programm. „Es“ wird
von A nach B übersetzt und gerinnt in eine fiktive oder konkrete
Form, je nach theoretischer Orientierung. Erfahrungen, Erinnerungen,
Geschehnisse, Momentblitzlichter, stetige Wiederholungen,
setzen über in den Kosmos von Materialien, von Farben und
Formen. Vielfalt zeichnet – wie selbstverständlich – die Ausstellung
aus.
Am Weg der „übersetzung“ stehen die Suche, das Experiment, die
rituelle Wiederholung, die haptische Aneignung, die Diskussion, die
Versenkung, die Orientierung, die Klärung. Im Kern des Prozesses
findet sich die immerwährende Begegnung mit sich selbst, ein wohl
unausweichliches Element alles Schöpferischen.
Die Keramiken werden nicht hergestellt, sie tauchen auf, sie entwickeln
sich, sie sind verknotet, sie finden allmählich und schrittweise
ihre Form unter den Händen der Künstlerin.
Mehrfach werden Landkarten zur Ebene der Gestaltung, wie ein
Symbol der Suche nach Orientierung, nach Information. Nie sind
es nur geografische Muster, sondern Raumbeschreibungen und
Raumbeziehungen, unebene Materialstrukturen, Suchbilder für
den Betrachter, am Ende Reliefs einer gedachten, nie wirklichen
Landschaft. Eben keine romantischen Landschaften, sondern eine
Welt voller Symbole der Erfahrungen, vielleicht auch der Landschaft,
sicher aber der emotionalen Befindlichkeit. Bekannte Symbole und
neue, überraschende treten miteinander ins „Gespräch“. Chaos und
Ordnung, Suchen und Finden, als flukturierende Elemente einer
erzählten Formgeschichte.
Schöpfungsgeschichte am Symbol der Schildkröte geschildert, wird
mit autobiografischen Geschichten comicartig verknüpft. Urerfahrungen
von Räumen, Igluartige Gebilde als beherbergende Räume
werden gesucht. Immer wieder die Frage nach dem Sinn, woher
kommen wir, wohin geht es mit uns, das Leben
Alle Facetten der Auseinandersetzung tauchen auf, spielerisch
Fröhliches neben dramatisch tiefgründigem Schürfen, Leichtigkeit
und Schwere.
Prozesse und Experimente sind in vielen Arbeiten Elemente des
schöpferischen Werdens. Im Kontrast dazu die Formulierung:
„Geschichten entstehen in den Köpfen und nicht auf dem Papier.“
Dagegen als ein Beispiel die Materialreaktion in der Fläche als
gewollter Zufall. Kunst entsteht hier im Handeln mit dem Material.
Die Künstler sind mehr auf der Suche nach der geeigneten Form,
nach dem treffenden Ausdruck, weniger nach neuen Materialien,
nach Grenzüberschreitungen aus der Fiktion in die Wirklichkeit oder
umgekehrt. Klassische Mittel dominieren, Öl, Acryl auf Leinwand,
Eitempera, da wird Lack schon zum Wagnis. Radierungen, Zeichnungen,
der Edding als neues Malwerkzeug, klassische Aufbaukeramik.
Die Grundfragen künstlerischer, allgemein menschlicher Existenz
sind mit jedem Material, mit jedem Medium erzählfähig, auch mit
leichten Aquarellen oder Bleistiftzeichnungen.
Avantgarde ist, so macht es den Eindruck, keine Frage des neuen
Konzeptes oder der neuen Materialien oder der ungewöhnlichen
Verortung, sondern eine Frage der Ehrlichkeit und Betroffenheit der
gestellten Fragen und der Echtheit der bildnerischen Erzählform.
Egon A. Stumpf – Galerie im Saal
Selbstportraits setzen sich mit Grundmustern menschlichen Selbstverständnisses
auseinander und rücken nicht Gesichtsformen, sondern
Beziehungsfragen zum Leben in den Zenit der Auseinandersetzung.
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