CAROLINE

DER UTOPIERAUM DES MÖGLICHEN
Ein Gespräch mit Bühnen- und Kostümbildner Frank Hänig über die Arbeit am »Faust«
IM GESPRÄCH 5
Was kommt dir als Erstes in den Kopf, wenn
du »Faust« hörst
Als Erstes fällt mir immer Utopie ein,
der Utopieraum des Möglichen, in dem
die Hoffnung lebt. Für mich ist aber
auch interessant, dass das Stück sich um
einen Mann dreht, der nicht nur literarische
Figur ist, sondern ein sehr heutiger,
zeitgenössischer Intellektueller. Es geht
um einen modernen Menschen, der alles
versucht hat, was die Wissenschaft, die
Philosophie, was Religion, was Kunst
und nicht zuletzt Magie betrifft, und er
hat trotzdem nicht gefunden, was die
Welt im Innersten zusammenhält. Das
liegt für mich daran, dass alles nur Kopfkino,
nur Theorie war, dass Faust nicht
wirklich gelebt hat. Diese Erkenntnis hat
er, dass das wahre sinnliche Leben draußen,
außerhalb seiner Studierstube ohne
ihn abgelaufen ist. Faust ist für mich ein
Symbol dafür, dass eine gute Idee allein
an sich nutzlos ist, man muss diese dann
auch leben.
Was ist aus deiner Sicht das Besondere als
Bühnen- und Kostümbildner an der Arbeit
am »Faust«
Für die Theaterarbeit brauche ich immer
ein gutes Team. Regisseur, Dramaturg
und Bühnenbildner stehen für mich dabei
auf Augenhöhe, sind Partner beim
Suchen und Finden. Als Bühnenbildner
versuche ich, Weltzusammenhänge in
Bilder zu übersetzen. Bei »Faust« gibt
es da unendliche Möglichkeiten, eine
Botschaft über die Optik und den Raum
zu vermitteln, und außerdem einen Aktionsraum
für die Schauspieler zu schaffen.
Auf der Bühne hat darüber hinaus
alles Mitspracherecht: Licht, Form,
Farbe, Klang, und eine Synthese aus all
diesen Künsten ist gutes Theater.
Bühnenbildner ist es das Problem, dass
er sich immer als Erster festlegen muss
und dass das konkret ist und dennoch
verhandelbar bleibt. Aus diesen Diskussionen
um eine Konzeption entwickelt
sich dann der Entwurf und am Modell
die Raumlösung, die durch das Kostüm
noch konkretisiert und bildnerisch verstärkt
wird.
Wie zeigt sich in deinem Entwurf für das
»Faust«-Bühnenbild deine Interpretation des
Stoffes
Am Anfang ist der Faust für uns ein
Mensch, der schon lange keinen direkten
Kontakt zur Außenwelt hatte. Diese Isolation
wollen wir auch im Raum zeigen,
es ist ein Elfenbeinturm des Rückzuges
vor dem Alltäglichen da draußen, ein Ort
für die innere Immigration. Beim Osterspaziergang
sprengt die abgeschlossene
Welt Faustens etwas auf, und er entdeckt
die auferstehende Natur, es ist im Wortsinn
auch eine Auferstehung für Faust.
Wir wollten diesen Moment aber nicht
verklärt, romantisch, idyllisch und völlig
unschuldig zeigen, stattdessen stellen
wir auf der Bühne Natur als schon durch
den Menschen verändert dar.
Was ist bei der Inszenierung hinsichtlich der
Kostüme zu beachten
Das Wichtigste ist, dass das Kostüm für
den Schauspieler eine zweite Haut ist. Es
soll ihm helfen, die Geschichte zu erzählen.
Konkret beim Faust ist die
Aufgabe, die Entwicklung vom forschenden,
weltfremden, lebensmüden Einsiedler
bis zum verjüngten lebenshungrigen
Verführer zu zeigen, ohne seine Intellektualität
zu verleugnen. Bei Gretchen
haben wir versucht, die Geschichte so
zu erzählen, dass sie nicht nur das naive
Mädchen ist, sondern auch eine Frau,
Verführte und Verführerin zugleich. Im
Kostüm ist nichts Statisches, sondern
es hat eine Entwicklungsgeschichte: von
der traumhaften ersten Begegnung über
rauschhafte Liebesnächte, den Walpurgisnachtalptraum
mit Kindstod bis zur
erschütternden Kerkerszene, die »zweite
Haut«, unschuldig bis blutig, erzählt die
Gretchentragödie mit.
Die »Faust«-Inszenierung ist eine Gemeinschaftsproduktion
von Schauspiel und
Thüringer Symphonikern. Worin besteht die
Herausforderung, ein Orchester mit auf der
Bühne unterzubekommen
Das war durchaus eine Aufgabe, denn
die Musik vergrößert das gesprochene
Wort und ist eine immense Herausforderung
für jeden Schauspieler. Außerdem
wird de facto die Nähe, die Mephisto und
Faust zum Publikum als Spieler brauchen,
durch einen Orchestergraben aufgehoben.
Deshalb haben wir eine Raumlösung
erdacht, die den Orchestergraben
umschließt und ein Spielen auch direkt
am Zuschauer ermöglicht. Wir haben
quasi eine Klammer um das Orchester
hin zum Zuschauer gebaut, damit Klangkörper
und Schauspieler gleichberechtigt
agieren können.
Text & Bild: Tim Bartholomäus
(v.L.) Carola Sigg, Lisa Klabunde und Frank Hänig bei der Konzeptionsprobe zum »Faust«
Du fügst also mit deinem Bühnenbild eine
weitere Deutungsebene hinzu
Auf jeden Fall. Es geht nicht um die
Illustration dessen, was ohnehin vom
Dichter durch die Schauspieler gesagt
wird, sondern um Interpretation. Das
heißt dann aber auch, wie Goethe es im
Vorspiel anspricht, es nicht immer allen
recht machen zu können. In vielen Gesprächen
mit dem Team nähern wir uns
unserer Lesart, und dabei ist mein Part
der des »storyteller in pictures«. Für den