Geheimnisvoller Osten

Ausgabe 3 

Jahrgang 8 

Herbst 2005 

„Niemand beweist auf der Bühne 

so viel Mut wie Mark Murphy.“ 

Philipp Weiss hat bei Mark Murphy gelernt – auch seinen 

Mut. Beide unterhalten sich auf Seite 9. 

Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen 

jeden Freitag neu unter http://www.jazzecho.de 

Soundcheck 

Meine erste Jazzplatte war keine Platte, 

sondern ein Mixtape, das mir meine 

Freunde, die Geschwister Moritz und 

Laura S., an einem denkwürdigen 

gemeinsamen Nachmittag aufnahmen. 

Das war am 20.09.1992 und ich war 17 

Jahre alt. Es war schon kalt und wir tranken 

einen türkischen Augenöffner. Angenehm 

beduselt und satt vom Kuchen, 

begann Moritz, von Dizzy Gilles pies „Dee 

Gee Days“ zu erzählen und von Charlie 

Parker und Miles Davis und dem Hühnchen 

auf der Rückbank. Für alle, die diese 

Meine erste Jazzplatte 

Geschichte nicht kennen: In seiner Autobiografie 

schildert Miles Davis eine Taxifahrt 

mit Charlie Parker, auf der sich Charlie auf 

dem Rücksitz von einer Nutte einen blasen 

lässt, während er sich ein halbes Hähnchen 

einverleibt. Toll! Und Drogen haben sie 

auch alle genommen. Ich war beeindruckt. 

Moritz legte ein paar Scheiben auf und dirigierte 

wild in der Luft herum. Die Musik 

waberte durch die Küche, „Salt Peanuts”, 

„Olé”, „Round Midnight”… 

Wir zogen uns noch ein paar Leberwurststullen 

mit Gürkchen rein, Lauras Lieblings- 

snack. Laura erzählte, wie ihre Stiefmutter 

Dizzy einmal nach einem Konzert in der 

Philharmonie gesalzene Erdnüsse anbot 

und er lachte. Das war für uns der Inbegriff 

der Hipness. Laura und Moritz waren der 

Meinung, es könne nicht so weitergehen 

mit meinem Musikgeschmack (ich hörte 

damals Led Zeppelin, Deep Purple und 

so’n Kram) und sie müssten mir was aufnehmen, 

also gingen wir rüber in Moritz’ 

Zimmer, machten ein paar Räucherstäbchen 

an und los ging’s. „Dee Gee Days“, 

„Ella in Berlin 1945”, aber auch „Clap 

Hands“ von Tom Waits oder die Arie der 

Dido aus Purcells „Dido And Aeneas“, 

gesungen von Jessye Norman. Mein Lieblingslied 

war „Schooldays“ von „Dee Gee 

Days“: Der Sänger singt nur Kinderreime, 

hängt sie aneinander und phrasiert so hip, 

dass daraus ein irres Lied wird, mit unheimlich 

tighten Bläsersätzen. Babaliubaliuba! 

Ba baliubaliuba! Baba! Baba! Bababababadadiduliadudiduda! 

Ich hörte die Kassette 

Tag und Nacht, auf Autofahrten und Reisen, 

lernte jedes Solo auswendig, sie war 

meine Initiation in den Jazz. Ich fing an, 

world’s best-sounding newspaper 

Intro Classics Feedback Details Call & Response Porträt Planet Jazz Mix 

Jazz, Lügen 

und Video 

Die besten Neuerscheinungen: 

Diesmal mit 

Jamie Cullum, 

Johnny Liebling, 

Kenny Barron, 

Charlie Haden, 

Oscar Peterson 

und vielen anderen. 

Wie immer 

ab Seite 2. 

Alles 

oder Jazz 

Die interessantesten Wiederveröffentlichungen 

– diesmal unter 

anderen von Sammy Davis Jr., 

Carmen McRae und den 

legendären Swingle Singers. Dazu 

eine brandneue „Spiegel“-Jazzedition 

und ein Rückblick auf die 

Edition of Contemporary Music, 

seit mehr als drei Jahrzehnten 

besser bekannt als ECM. Wie 

immer auf Seite 4. 

Womit man 

Omas rührt 

Ein Journalist ist nur so gut wie 

seine Quellen, und unsere sind 

die besten, nämlich alle. In jeder 

Ausgabe präsentiert Ihnen das 

JazzEcho die interessantesten 

Rezensionen aus Deutschlands 

Musikpresse, diesmal mit brandaktuellen 

Artikeln über Götz Alsmann, 

Lizz Wright, Wayne Shorter, Keith 

Jarrett und andere. Wie immer auf 

Seite 5. 

Die ganze 

Wahrheit 

Im deutschen Sprachraum ist 

es der Teufel, der in den Details 

steckt – im englischen ist es Gott. 

So oder so, in unseren Details 

steckt alles drin, alle Namen, alle 

Titel, alle Instrumente aller Veröffentlichungen 

aus diesem Heft, 

und noch einige mehr. Wenn Sie 

es also ganz genau wissen wollen, 

sind Sie ab Seite 6 an der richtigen 

Stelle. 

Mut und 

Möglichkeiten 

Der Münchener Philipp Weiss 

gehört zu den größten Fans des 

New Yorkers Mark Murphy. Im 

Juli trafen sich die beiden auf der 

Dachterrasse von Universal Music 

in Berlin, um sich über Gott, die 

Welt, Miles Davis, Picasso, Till 

Brönner, Inspiration und Ekstase 

zu unterhalten. Den Wortlaut dieses 

Insidergesprächs lesen Sie auf 

Seite 9. 

Geheimnisvoller Osten 

In Polen ist ANNA MARIA JOPEK ein Popstar. Obwohl sie Jazz singt. Mit „Secret“, 

ihrem elften Album und dem ersten auf Englisch, überzeugt sie jetzt auch den Rest der Welt. 

Gesang kennt keine Geheimnisse“, 

meint Anna Maria 

Jopek. „Die Stimme ist das 

Instrument, mit dem man am 

wenigsten von sich verbergen kann. 

Jeder hört sofort, wenn hinter dem 

Klang kein Gedanke steht. Als Sänger 

ist man, wer man ist. Das ist das 

Schlimmste an diesem Job: Man weiß 

einfach nie, woran man ist. Jede Nacht 

vor jedem Konzert bete ich, dass das 

Besondere passiert, dass ich mich öffnen 

kann und gut sein werde.“ Das klingt so 

bescheiden, dass es unbescheiden wirkt. 

Natürlich steckt hinter dieser Äußerung 

auch ein wenig Stolz, besonders aus 

dem Munde eines erfolgreichen Stars, 

einer von Pat Metheny und dem polnischen 

Präsidenten bewunderten Sängerin, 

deren Auszeichnungen, Preise und 

nicht zuletzt auch deren Verkaufserfolge 

ihrer zehn Alben für sich und sie sprechen. 

Doch die Chancen stehen gut, 

dass Anna Maria Jopek es eigentlich 

genauso meint, wie sie es sagt. Die glamouröse 

Hyperblondine mit den durchdringenden 

Raubkatzenaugen ist vor 

allem Musikerin. Mit Talent, Können 

und Leidenschaft. „Die Musik an sich ist 

mir das Wichtigste und Größte“, sagt 

sie. „Sie ist für mich die größte Befriedigung 

und die größte Herausforderung. 

Aber je mehr ich darüber weiß, umso 

mehr Fragen stellt sie mir.“ 

Anna Maria Jopek, die Tochter einer 

Tänzerin und eines Sängers der Folkloregruppe 

Mazowsze, wächst umgeben 

von Volksmusik in Warschau auf. 

Das 100 Performer starke Traditionsensemble, 

1948 gegründet und seitdem 

6000 Mal vor insgesamt fünfzehn Millionen 

Menschen aufgetreten, gehört 

noch heute zu den erfolgreichsten Botschaftern 

polnischer Musik, Tänze und 

Trachten. Für Anna Maria bedeutet das 

vor allem, dass ihre Eltern viel unterwegs 

sind, ständig proben oder auftreten, 

und ihr schon früh eine natürliche 

Leidenschaft für die Musik vermitteln. 

Sie selbst beginnt mit sieben Klavierunterricht 

zu nehmen und studiert später 

auch an der Chopin Musikakademie in 

Warschau. „Wir wollten am liebsten alle 

nur Mozart spielen“, erinnert sie sich. 

„Oder zumindest Bach, das ‚Wohltemperierte 

Klavier’. Wir waren 

ANNA MARIA JOPEK 

Secret 

06024 987 0158 4 

eben richtige, besessene Musikstudenten. 

In dieser furchtbaren Zeit des Kommunismus 

war das unsere Rettung, 

etwas, das uns geholfen hat, diese Zeit 

zu überleben.“ Mit 16 oder 17 bekommt 

Anna Maria von ihrem Vater, eben von 

einer Europa-Tournee zurückgekehrt, 

den ersten CD-Player. Und ihre erste CD, 

„Bring On The Night“ von Sting. „Seitdem 

liebe ich Sting“, sagt sie. „Und seine 

Musik. Er ist mein absoluter Schwarm, 

mein Idol, mein Liebling. Gleich hinter 

Pat Metheny.“ Zwei oder drei Jahre, 

nachdem Stings jazzinfizierter Pop in 

ihr Leben tritt, überzeugt sie ein Workshop 

an der Manhattan School of Music 

vom Jazz. „Es war eine faszinierende, 

andere Welt“, schwärmt sie. „Ich kam ja 

aus dem Kommunismus, aus der letzten 

Generation, die sich an diesen Alptraum 

noch erinnert. Und dann hörte ich Ella. 

So ein Engel! Ich konnte nicht glauben, 

dass so ein Wesen existiert. Da sagte ich 

zu mir, ich will auch so wie sie … fliegen. 

Natürlich kann niemand so sein wie sie. 

Aber sie war und ist meine erste Meisterin. 

Als ich sie hörte, wusste ich, dass es 

auch andere musikalische Welten gibt.“ 

1996, zwei Jahre nach ihrem Abschluss 

als Konzertpianistin an der Akademie, 

wagt sie sich zum ersten Mal als Jazzsängerin 

auf eine Bühne, beim legendären 

„Jazz Jamboree“-Festival in Warschau. 

Im Jahr darauf unterschreibt Anna Maria 

Jopek einen Plattenvertrag mit Universal 

und nimmt „Ale Jestem“ auf. Langsam, 

aber sicher erobern ihre polnischen Jazz- 

und Folkmelodien das Land. Nach einem 

Jahr bekommt sie für das Debütalbum 

eine goldene Schallplatte und wird mit 

dem „Fryderyk“, dem wichtigsten polnischen 

Musikpreis, ausgezeichnet. Für ihr 

zweites Album „Szeptem“ bekommt sie 

sogar Platin. Und noch mehr Preise. Sie 

singt mit Joe Lovano beim 40. „Jazz Jamboree“ 

und arbeitet unter anderen mit 

Tomasz Stanko und dem Komponisten 

Wojciech Kilar. Einmal eröffnet sie mit 

ihrer Band sogar ein Konzert von Sting 

in Katowice, und schließlich, etliche 

Nummer-1-Hits und Platinplatten später, 

nimmt sie 2002 sogar ein komplettes 

Album mit Pat Metheny auf. 

Einige der Geheimnisse, die die 34- 

Jährige der Musik in den letzten 27 Jahren 

entrissen hat, verrät sie jetzt auf 

1970 

Am 14. Dezember kommt 

Anna Maria Jopek in Warschau 

zur Welt. 

„Secret“, ihrem elften Album insgesamt 

und dem ersten auf Englisch, auch 

dem Rest der Welt. „Mir ist es vor allem 

wichtig, zu kommunizieren“, erklärt sie. 

„Nicht, dass mir die vielen Polen auf der 

Welt nicht genug wären. Nicht, dass ein 

Klang oft viel mehr sagt als Worte. Aber 

mich hat die Idee gereizt, besonders weil 

es nicht meine eigene war, sondern sie 

vom Chef meiner Plattenfirma aus London 

kam.“ Gemeinsam mit ihrer Freundin 

Nina Madhoo übersetzte sie die 

Texte einiger ihrer eigenen Lieblingslieder 

und wählte zusätzlich einige Coverversionen 

aus. Van Morrisons „Moondance“ 

(„Ich liebe ihn!“), No Doubts 

„Don’t Speak“ („Der Song ist tragisch, 

umso mehr, weil wir ihn als Bossa Nova 

spielen!“) und „I Burn For You“ von 

ihrem allerersten Sting-Album machen 

sich gut neben den verwobenen Harmonien 

und den schönen Melodien ihrer 

eigenen Stücke. „Das Wichtigste ist mir, 

dass Musik mich berührt“, meint sie. 

„Egal, was für Musik es ist. Sie muss mir 

eine Gänsehaut geben und mich anfassen, 

ganz direkt. Egal ob es Jazz oder 

Hardrock oder sonst was ist. Wenn es 

mich berührt, ist es gut.“ Um nicht nur 

musikalisch, sondern auch sprachlich zu 

überzeugen, nahm Anna Maria Jopek für 

„Secret“ nicht nur zusätzlichen Sprachunterricht, 

sondern engagierte auch 

einen ganz besonderen britischen Produzenten. 

„Hast du ‚Tatsächlich Liebe’ 

gesehen?“, fragt sie. „Mein Produzent 

Ross Cullum ist der, der in dem Film 

diesen alternden Rocker produziert. Er 

ist großartig und hat ein tolles Ohr für 

Sänger, weil er sofort merkt, ob man die 

Worte, die man singt, auch meint. Als ich 

in New York war, habe ich nie an meinen 

Akzent gedacht. Da kann man singen, 

was und wie man will. „Be yourself“, 

sagen sie. In England heißt es: „Dein 

Akzent verrät, wer du bist.“ Wenn du 

Musik für intelligente Engländer machen 

willst, musst du auch einen guten Akzent 

haben. Es war eine Bewusstseinslektion 

für mich, dass ich so intensiv an meiner 

Aussprache arbeiten – und immer an sie 

denken musste.“ Die phonetischen Hürden 

nimmt Anna Maria Jopek wie der 

Profi, der sie ist. Wenn überhaupt klingt 

sie auf ihren Bossa Novas brasilianisch, 

beim walzernden „I Burn For You“ bri- 

1977 

Die Tochter zweier erfolgreicher 

Volksmusiker 

beginnt ihre klassischen 

Klavierstudien. 

1989 

Ein Workshop an der 

Manhattan School of Music 

macht sie zum Jazzfan. 

tisch und beim beschwingten Titelsong 

vor allem weiblich. „Ich liebe 

diese kleinen Spielchen zwischen 

Mann und Frau“, kommentiert 

sie den Text des Songs. 

„Dabei habe ich kaum noch 

Zeit dazu. Ich konnte diese 

zehn Alben in acht Jahren, 

diese vielen Touren und 

Konzerte und Gastauftritte 

nur machen, weil 

ich ein absolutes „working 

girl“ bin. Meine 

Realität ist längst nicht 

so glamourös, wie es 

die Bilder vorgeben. 

Meine ‚Männerspiele’ 

konzentrieren sich 

auf meinen Ehemann 

und das gelegentliche 

Fußballspielen mit 

unseren zwei Söhnen. 

Wenn ich Männer 

verführe, dann nur 

mit meiner Musik.“ 

Sie lacht. „Dann aber 

richtig. Und mit aller 

Leidenschaft.“ 

JazzLink: jopek 

1996 

Zwei Jahre nach ihrem 

Diplom als Konzertpianistin 

begeistert sie als 

Sängerin beim „Jazz Jamboree“ 

in Warschau. 

Katché me 

if you can 

Der Schlagzeuger Manu Katché 

gehört zu den gefragtesten der 

Welt. Fast jeder von uns hat eines 

seiner Alben im Regal stehen – nur 

leider hat er sie alle als Sideman 

aufgenommen, an der Seite von 

Peter Gabriel, Jan Garbarek oder 

Joni Mitchell. Jetzt erscheint bei 

ECM endlich sein zweites Soloalbum. 

Bitte das Porträt auf Seite 10 

lesen und dann kaufen. 

1999 

Ihr Debütalbum „Ale 

Jestem“ wird unter anderem 

mit einer goldenen 

Schallplatte und dem wichtigsten 

polnischen Musikpreis, 

dem „Fryderyk“, 

ausgezeichnet. 

Neue Serie: JazzEcho-Leser der ersten Stunde berichten. In dieser Folge: Lisa Bassenge. 

Lieder 

und Leben 

Die Welt ist 

groß, und die 

Spielarten des 

Jazz und seiner 

Verwandten 

zahlreich. Die 

interessantesten 

finden sich auch 

in diesem Heft 

wieder auf Seite 

11. 

mich für das Leben der Musiker zu interessieren, 

las die Biografien von Charlie Parker, 

Miles Davis, Billie Holiday, Anita O’Day. Ich 

glaube, was mich besonders animierte, war 

das Lebensgefühl, die Selbstverständlichkeit, 

mit der Musik in das Dasein integriert 

wurde, das nie die Frage gestellt wurde: 

„Warum mache ich das eigentlich?“ Das 

kam mir bei meiner Identitätsfindung sehr 

entgegen. Ich wusste plötzlich, was ich 

wollte, nämlich Musik machen. 

Das Tape hab ich irgendwann verloren. 

Nach ihm kamen viele andere. 

Ghetto- 

Cocktailkleid 

Was sonst nicht 

passt, wird bei 

uns nicht passend 

gemacht, 

son dern landet 

auf Seite 12, 

zusammen mit 

Konzerttipps 

und vielem 

mehr. 

Cullum Benson 

Schifrin 

Lebenslinie ANNA MARIA JOPEK 

2002 

Ihr polnisches Erfolgsalbum 

„Bosa“ erscheint als 

„Barefoot“ international, ihr 

Album „Nienasycenie“ steigt 

auf Platz 1 der polnischen 

Popcharts, und sie nimmt 

ihr Album „Upojenie“ mit 

Pat Metheny auf. 

2005 

„Secret“, ihr insgesamt elftes 

Album und ihr erstes 

auf Englisch, erscheint bei 

Verve. 

Lisa Bassenge 

Sängerin von Nylon, dem 

Lisa Bassenge Trio und Micatone

Seite 2 Ausgabe 3 Jahrgang 8 

Intro 

Lässt sich nicht festlegen: JAMIE CULLUM 

Mit neuem Look und neuen Funktionen: WWW.JAZZECHO.DE 

Übertrifft sich selbst: KENNY BARRON 

Jazz, Lügen und Video 

Ob er will oder nicht: Mit „Catching Tales“ zeigt JAMIE CULLUM, wohin Jazz im 21. Jahrhundert gehen sollte. 

Wenn mir Journalisten langweilige 

Fragen stellen, wie ‚Wann 

hast du angefangen, Klavier 

zu spielen?’ oder irgendwas anderes, 

das sie einfach in meiner Bio nachlesen 

könnten, tendiere ich dazu … na 

ja, nicht unbedingt zu lügen, aber mir 

vielleicht eine interessante Antwort auszudenken“, 

gesteht Jamie Cullum, ziemlich 

zu Anfang des Gesprächs. Weniger 

als Warnung, wie er versichert, denn 

als Kompliment und Erklärung. „Ed 

Harcourt sagt in Interviews grundsätzlich 

nicht die Wahrheit. Als ich ihm 

erzählte, dass ich in etwa 95 Prozent 

der Fälle die Wahrheit sage, meinte er: 

‚Warum? Das macht kein Mensch!’“ 

Eigentlich ging es um die vielen 

Geschichten, die allumfassenden 

Trivial-Dokumentationen und Diskussionen, 

die im Internet durch 

alle möglichen Jamie-Foren geistern. 

Texanische Teenagermädchen 

sammeln Ideen für das 

perfekte Geburtstagsgeschenk, 

holländische 

Stiftung Websitetest 

Zum Relaunch der JazzEcho-Website haben wir uns prominente Hilfe ins Testlabor geholt: 

Deutschlands besten Pianisten, FRANK CHASTENIER. 

FRANK CHASTENIER 

estsurfer Frank Chastenier weiß, 

Two der Jazzhammer hängt. Darum 

haben wir ihm, kaum hatte er Mark 

Murphy bei den Aufnahmen zu dessen 

neuem Album „Once To Every Heart“ 

(Seite 9) geholfen, das neue, verbesserte 

Online-Jazz Echo vorgestellt. Hier sein 

Urteil: 

„Für mich ist www.jazzecho.de seit 

Jahren ein zuverlässiges Informationsmedium. 

Allerdings gab’s auch den einen 

oder anderen Kritikpunkt, was insbesondere 

den Serviceteil und die Benutzerfreundlichkeit 

betraf. Beim Relaunch der 

Perfektes Programm 

evor das Bradley’s Ende der 90er 

BJahre seine Pforten schloss, genoss 

die gemütliche Piano-Bar rund 25 Jahre 

lang den Ruf, Manhattans intimster und 

musikerfreundlichster Jazzclub zu sein. 

Im April 1996 war an dieser Stätte zwei 

Abende lang das Kenny Barron Trio 

zu Gast, um in der entspannten Club- 

Atmosphäre Aufnahmen für ein Live- 

Album mitschneiden zu lassen. Der erste 

Teil der Einspielungen erschien 2001 auf 

dem Album „Live At Bradley’s“. Nun gibt 

es einen Nachschlag, der im Untertitel 

der CD „Live At Bradley’s II“ als „The 

Perfect Set“ angepriesen wird. Wer die 

vor drei Jahren veröffentlichte erste CD 

kennt, wird dies kaum glauben können, 

da diese schon nichts zu wünschen übrig 

ließ. 

Kenny Barron galt jahrzehntelang als 

„musicians’ musician“ und war aufgrund 

seiner stilistischen Flexibilität und seines 

Einfühlungsvermögens einer der gefragtesten 

Begleitpianisten. Seine Soloalben 

Halbstarke analysieren die Live8-Backstage-Bilder 

von Jamie und Natasha 

Bedingfield nach erotischen Gesichtspunkten, 

findige Franzosen decken 

Ungereimtheiten in Interviews auf. 

Jamie selbst nervt das, mal mehr, mal 

weniger. Denn eigentlich will er Musik 

machen. Mit steigendem Enthusiasmus 

erzählt der Knabe mit den hoch stehenden 

Haaren und tief hängenden Jeans 

von seinen Studio-Erfahrungen mit 

dem Robbie-Williams-Liedermacher Guy 

Chambers, dem Singer/Songwriter Ed 

Harcourt oder Beattüftler und Gorillaz- 

Ex Dan „The Automator“. Er schwärmt 

von einer alten Mark-Murphy-Aufnahme 

von „I’m Glad There Is You“, wegen der 

er das Stück für sein neues Album eingespielt 

hat, und hat kaum Probleme, 

Dinah Washington, Dizzee Rascal, King 

Pleasure, Marvin Gaye, Donny Hathaway, 

Roy Ayers und Stevie Wonder im 

gleichen Atemzug zu nennen. „Ich bin 

irgendwo in der mittleren Entwicklungsstufe 

menschlicher Existenz“, meint er. 

„Ich bin nicht total doof, aber auch nicht 

Website wurde speziell auf diese Kritikpunkte 

der Nutzer reagiert und als Erstes 

die Navigation grundlegend verbessert. 

Durch die überarbeitete Suchfunktion 

finde ich das, was ich bisher ohne 

große Probleme gefunden habe, nun völlig 

problemlos. Und als ich letztens Informationen 

zu Jazzlegenden wie Jimmy 

Smith oder Ray Charles suchte, habe 

ich auch das auf den insgesamt über 30 

neuen Künstlerseiten gefunden. So bleibt 

Jazz Echo eine immer wichtigere und vielseitige 

Informationsquelle. 

Die Terminsuche für die JazzEcho- 

Künstler sowie Radio- und TV-Sendungen 

kennen Sie ja bereits. Jetzt können Sie als 

zusätzlichen Service direkt Karten bestellen. 

Auch die anderen Suchfunktionen der 

Website wurden optimiert, so dass Sie von 

Fachbegriffen, über Händler bis zu Ihrer 

nächsten Jazzveranstaltung jetzt alles aus 

einer Hand finden. 

Unter Featured Artists finden Sie 

Hintergrundinformationen zu über 30 

Jazzkünstlern, mit Biografien, Diskografien, 

Rezensionen und News zum jeweiligen 

Künstler. Weitere Serviceangebote 

sind eine Bildgalerie, ein spezieller Künstlernewsletter 

sowie der CD-Shop. Damit 

haben Sie immer einen aktuellen Informationspool 

zu Ihren Lieblingskünstlern. 

Im Archiv finden Sie chronologisch 

geordnet alle JazzzEcho-News und 

-Rezensionen. Auch die E-Mail-News letter 

und Printausgaben mit allen Jazzlinks 

(Hörproben der vergangenen Jahre) sowie 

die Printkataloge der Verve Music Group, 

EmArcy und ECM stehen Ihnen hier zur 

Verfügung. Auch die Rubrik Links wurde 

erweitert. Dort finden Sie jetzt noch mehr 

Verweise zu Veranstaltungsorten und speziellen 

Websites zum Thema Jazz im Internet. 

Frank Chastenier 

www.jazzecho.de 

www.frankchastenier.com 

Nach dem 01er-Album „Live At Bradley’s“ hat 

KENNY BARRON nun einen zweiten Teil vorgelegt, 

der seinem Untertitel „The Perfect Set“ alle Ehre macht. 

wurden jedoch oft schmählich übersehen. 

Dies änderte sich erst in den 90ern 

dank der Einspielungen, die er an der 

Seite von Stan Getz bis kurz vor dessen 

Tod im Jahre 1991 machte. Seitdem gilt 

Barron als einer der besten Jazzpianisten 

der Gegenwart. 

Auf „Live At Bradley’s II“ bildet Kenny 

Barron mit Bassist Ray Drummond und 

Schlagzeuger Ben Riley ein traumhaft 

swingendes Trio, das in der Tat ein wunderbares 

Programm – bestehend aus dem 

Jazzstandard „You Don’t Know What Love 

Is“, zwei Titeln des genialen Thelonious 

Monk, einem Stück des brasilianischen 

Komponisten Heitor Villa-Lobos und 

Barrons eigenem „The Only One“ – präsentiert. 

Jazz in höchster Vollendung. 

KENNY BARRON 

TRIO 

Live At Bradley’s II 

06024 9831 124 0 

superschlau. Eben eher in der Mitte. Ein 

Durchschnittstyp. Aber wenn es um 

Musik geht, hole ich mir von allem das 

Beste. Warum sollte ich nicht gleichzeitig 

N.E.R.D. und Andy Bey mögen? Für mich 

ist das nur logisch.“ Dieser neugierigen 

und nach allen Stilen offenen Logik folgt 

der singende Pianist, der sicherlich beste 

Entertainer des modernen Jazz und einer 

der erfolgreichsten dazu, auch auf seinem 

neuen Album „Catching Tales“. Die 

vierzehn Tracks reichen von geschmackvollen 

Radiohits, über reflektierte Pop- 

Balladen, von gut gemachten Covers zu 

grandiosen Eigenkompositionen. All das 

klingt vor allem nach Jamie Cullum, aber 

auch nach sehr viel Jazz, Soul, Singer/ 

Songwritertum und allem, was gut an 

Pop ist. „Der Song ‚Photograph’ ist nicht 

nur vom Text her sehr persönlich“, sagt 

er. „Er erfüllt auch musikalisch eigentlich 

viele der Dinge, um die es mir geht: 

Da gibt es den Jazzteil, den rockigen 

Teil, dann ist da noch das Klavierspiel 

und sogar dieser elektronische Part am 

Ende. Das ist der Song, der zeigt, wer 

Seine Musik lebt weiter: CHARLES MINGUS 

JAMIE CULLUM 

Catching Tales 

06024 987 3771 

Mingus’ muntere 

Erbengemeinschaft 

Totgesagte leben länger: In CHARLES MINGUS’ Fall gleich 

dreimal länger, denn nicht weniger als drei Bands pflegen das 

Vermächtnis des viel zu früh verstorbenen Leaders. 

ands und Orchester, die sich nach 

Bdem Ableben eines großen Bandleaders 

auf dessen musikalische Nachlassverwaltung 

spezialisieren, gibt es viele. 

Oft genug erhalten sie die Musik zwar 

auf hohem technischen Niveau in Erinnerung, 

können aber den kreativen 

Geist, der mit dem Bandleader von ihnen 

gegangen ist, nicht wiederbeleben. Der 

Fall des 1979 mit nur 56 Jahren verstorbenen 

Charles Mingus bildet in dieser 

Hinsicht eine einmalige Ausnahme, da es 

mittlerweile drei Formationen gibt, die 

unter der Obhut der Witwe des Genies 

dessen Erbe nicht nur verwalten, sondern 

seine Werke aus immer neuen Perspektiven 

interpretieren. Den Anfang 

machte noch im Todesjahr des Bassisten 

die Mingus Dynasty, die aus Mitgliedern 

von Mingus’ letzter Band bestand. 

1991 wurde das 7-köpfige Ensemble zur 

14-köpfigen Mingus Big Band erweitert, 

die seitdem wöchentlich in New York 

auftritt (erst über 13 Jahre lang im Fez 

ich bin. Komplett.“ Tatsächlich gelingt 

es Jamie Cullum mit dem gesamten 

neuen Album, gleich mehrere Kreise zu 

quadrieren. Das Album ist (noch) besser 

und eigenständiger als der Vorgänger. 

Es zeigt alle möglichen Facetten seiner 

musikalischen Persönlichkeit, ohne dabei 

beliebig oder inkonsequent zu wirken. Es 

ist ansprechend und anspruchsvoll. Vor 

allem aber zeigt es auf poppige Weise, 

wohin Jazz sich im 21. Jahrhundert orientieren 

sollte: Vorwärts. 

JazzLink: cullum 

JAMIE CULLUM 

Get your way 

06024 987 3780 

Under Time Café, seit ein paar Monaten 

im Iridium). Vor wenigen Jahren bildete 

sich schließlich noch das 11-köpfige 

Mingus Orchestra, der jüngste Spross der 

ungewöhnlichen Erbengemeinschaft. Die 

Bands setzen sich aus dem gleichen Pool 

von rund 60 Musikern zusammen, haben 

aber, wie das erste gemeinsame Album 

„I Am Three“ beweist, sehr unterschiedliche 

Interpretationsansätze. Die Mingus 

Dynasty nutzt die Flexibilität einer kleineren 

Besetzung, das Orchester spiegelt in 

seinen Arrangements vor allem den Einfluss 

wider, den die europäische Klassik 

auf Mingus’ Werke hatte, und die vitale 

Big Band begeistert mit Raffinesse und 

Powerplay. 

MINGUS BIG BAND 

ORCHESTRA & 

DYNASTY 

I Am Three 

06024 9831 140 0

Protest: CHARLIE HADEN und das LIBERATION MUSIC ORCHESTRA 

Jazz Against The Machine 

CHARLIE HADENs Liberation Music Orchestra findet seit 

über 30 Jahren immer dann zusammen, wenn amerikanischer 

Protest gegen amerikanische Politik nötig wird. 

Eines Nachts 1969 saß Charlie Haden 

im Auto und hörte die Nachrichten: 

Die US-Luftwaffe bombardierte auf 

Befehl Präsident Nixons nun auch Vietnams 

Nachbarn Kambodscha. Haden 

fühlte sich hilflos als Bürger, als Musiker 

jedoch war er davon überzeugt, seinen 

Protest artikulieren zu können. Mit 

seiner langjährigen Kollegin, der Pianistin 

Carla Bley, und einem zwölfköpfigen 

Ensemble nahm er das phänomenale 

„Liberation Music Orchestra“-Album 

auf. Die All-Star-Besetzung des LMO 

machte später eine kontinuierliche Arbeit 

unmöglich, doch Hadens revolutionäre 

Garde tauchte immer wieder an Eckpunkten 

politischen Unmuts in den USA 

auf: Als Reagan 1982 den Bürgerkrieg 

in El Salvador finanzierte und Grenada 

besetzte, veröffentlichte das LMO „The 

Ballad Of The Fallen“; George Bush Sr. 

gab ihm 1989 den Anlass zu einer überwältigenden 

Darbietung von „We Shall 

Overcome“ auf dem Montreal Jazz Festival. 

Und nie war es so wertvoll wie heute, 

Wer ist JOHNNY LIEBLING? Alle! 

denn das neue musikalische Manifest des 

LMO kann mit seiner individualistischen 

instrumentalen Eingängigkeit mehr ausdrücken 

als jeder zur Abgegriffenheit verdammte 

Slogan. Aufgenommen in Rom 

am Ende einer triumphalen Tour, überzeugen 

die acht „amerikanischen“ Kompositionen 

– von David Bowies „This Is 

Not America“ zu Dvoráks „Going Home“ 

aus der Symphonie „Aus der Neuen Welt“ 

– durch Intelligenz, Abgeklärtheit und 

Zugänglichkeit. Der aufrechte Gang von 

Bleys Arrangements ebnet der sanft mitreißenden 

Performance dieser gereiften 

Alt-68er-Jazzstars den Weg. Am besten zu 

hören auf dem Medley von „America The 

Beautiful“, „Lift Every Voice“ und „Skies 

Over America“. JazzLink: haden 

CHARLIE HADEN 

LIBERATION MUSIC 

ORCHESTRA 

Not In Our Name 

EmArcy 0624 982 9248 

Der lange Abschied 

BOBO STENSONs neues Album „Goodbye“ ist nach 40 Jahren der Abschied 

vom Leben als schwedischer Sideman und sein Durchbruch als internationaler Bandleader. 

uch wenn Bobo Stenson der schwe- 

Adische Pianist ist, der seit den 60er 

Jahren als Sideman unzähliger internationaler 

Jazzstars gearbeitet hat – wie 

Sonny Rollins, Stan Getz, Don Cherry, 

Tomasz Stanko oder Charles Lloyd –, 

so ist ihm als Bandleader ein vorläufiger 

Abschied aus der skandinavischen Jazzszene 

womöglich erst mit seinem neuen 

Trioalbum „Goodbye“ gelungen. Vielleicht 

hat der Aufnahmeort New York 

eine Rolle gespielt, wo Stenson im April 

vergangenen Jahres mit Bassist Anders 

Jormin und Schlagzeuger Paul Motian 

die vierzehn Titel von „Goodbye“ auf- 

nahm. Natürlich liegt es an der Präsenz 

des amerikanischen Freundes 

Motian, der einst in Bill Evans’ großartigem 

Pianotrio trommelte, somit für 

Stenson der „Schlagzeuger seines 

Idols“ ist. Aus der Transparenz des 

aus stark variierenden Quellen stammenden 

Materials zeichnet sich darüber 

hinaus ein später internationaler 

Durchbruch für Stenson als Leader ab. 

Stenson, Jormin und Motian spannen 

einen ganz eigenen Bogen über Interpretationen 

von Henry Purcells 300 

Jahre alter „Music For A While“, Ornette 

Colemans „Race Face“ und Stephen 

Nachruf 

Im August verlor die Jazzwelt 

zwei weitere ihrer großen Persönlichkeiten: 

Der deutsche Posaunist Albert 

Mangelsdorff und der belgische Pianist, 

Arrangeur und Bandleader Francy 

Boland kamen beide in den 20er Jahren 

zur Welt und veröffentlichten 

ab den 60er Jahren ihre wichtigsten 

Schallplatten auf dem MPS-Label des 

im vergangenen Herbst verstorbenen 

Produzenten Hans Georg Brunner- 

Schwer. So unterschiedlich ihre Musik 

auch gewesen sein mag – Boland brillierte 

an der Seite von Kenny Clarke mit 

der besten Big Band Europas, während 

Mangelsdorff ein stilistisch vielseitiger 

Erneuerer der Posaune war –, so unverzichtbar 

ihr Beitrag für die jüngere 

Jazzgeschichte. Vor kurzem wurden 

die Clarke-Boland-Alben „All Smiles“, 

„More Smiles“ und „Fellini 712“ auf 

MPS wiederveröffentlicht, im kommenden 

Jahr erscheint eine Box mit 

den wichtigsten MPS-Alben von Albert 

Mangelsdorff. 

FRANCY BOLAND 

ALBERT MANGELSDORFF 

Sondheims „Send In The Clowns“, das 

sie annähernd radiotauglich machen. 

Songs des russischen Protestsängers 

Vladimir Vyotsky und des argentinischen 

Komponisten Ariel Ramirez stellen sie 

neben Benny Goodmans „Goodbye“, 

das in den 50er Jahren zum großen 

Hit für Frank Sinatra und Nelson Riddle 

wurde. Den Großteil des Materials stellte 

Anders Jormin zusammen und fügte es 

mit eigenen Kompositionen und anderen 

Originalen von Stenson zusammen. 

Elegant und zurückhaltend entfaltet sich 

der Reichtum dieser Musik bereits beim 

ersten Anhören, hält aber, wie man das 

Hat seine Autobiografie veröffentlicht: OSCAR PETERSON 

BOBO STENSON 

TRIO 

Goodbye 

06024 9825 173 7 

Ausgabe 3 Jahrgang 8 

Odysseus am Klavier 

Zum 80. Geburtstag des immer noch fleißig tourenden Jazzpianisten 

OSCAR PETERSON erscheinen nicht nur legendäre 

Aufnahmen neu, sondern auch sein erstes Buch. 

m 15.08.2005 feierte er seinen 80. 

AGeburtstag. Und das Geschenk liefert 

Peterson selbst, als Autobiografie, 

an der er fünfzehn Jahre lang arbeitete. 

„Meine Jazz-Odyssee“ gehört ohne Zweifel 

zu den besten Büchern aus der Feder 

eines Jazzmusikers. Der Pianist wendet 

sich weniger an die Experten als an ein 

interessiertes breites Publikum, das den 

Menschen hinter der Legende besser 

kennen lernen möchte. Petersons Karriere 

umfasst sechzig Jahre Jazzgeschichte, 

die er in seinem Buch selbst Revue passieren 

lässt. Er schildert seine Kindheit 

und Jugend in Kanada, seine musikalische 

Entwicklung vor dem sozialen und 

politischen Hintergrund in Nordamerika 

und seinen Aufstieg zur Leitfigur des Jazz. 

Seinem Manager und engsten Freund, 

dem Impresario Norman Granz, widmet 

er ein Kapitel, und er erzählt von seinen 

Begegnungen mit anderen Jazzgrößen. 

Schließlich befasst sich Peterson mit Rassismus 

und politischen Fragen sowie in 

von Stenson und Motian erwartet, eine 

gute Weile vor. Parallel zu „Goodbye“ 

spielt Bobo Stenson auch auf Thomas 

Strønens neuem Album „Parish“. Paul 

Motian veröffentlichte unlängst mit seinem 

eigenen Trio aus Joe Lovano und 

Bill Frisell das ECM-Album „I Have The 

Room Above Her“. JazzLink: stenson 

Liebling 

Schanzenviertel 

Seite 3 

Intro 

„Es ist niemals zu spät, wenn man mal weiß, wie’s geht“ heißt es bei JOHNNY LIEBLING. 

Die ganze Wahrheit verraten die heftigen Hamburger auf ihrem Debütalbum „Goldene Zeiten“. 

Die Frage drängt sich auf: Warum 

gibt es diese geniale Band erst 

seit zwei Jahren?“, meint Kris Kiel, 

einer der beiden Sänger und Frontmänner 

von Johnny Liebling, provokant, aber 

schmunzelnd. „Weil Kris seine Songs 

vor uns geheim halten musste“, fällt 

ihm Ralph Beulshausen, der zweite singende 

Frontmann, ins Wort. „Und vor 

seinem Gewissen.“ Und dann lachen 

sie. Nicht nur die beiden, sondern auch 

Martin Fekl, der Gitarrist, Kim Kiesling, 

der Bassist, und ihr Schlagzeuger Rüdiger 

Hensel. Überhaupt haben die auf den 

ersten Blick eher strengen Herren viel 

Freude bei der Arbeit. „Weil wir’s erstens 

ernst nehmen“, meint Martin, „und es 

außerdem nur zum Spaß machen.“ 

Die laut Info „sicherlich beste und 

wahrscheinlich älteste Newcomerband 

des Landes“ fand sich tatsächlich erst vor 

knapp zwei Jahren in einem Übungsraum 

in Hamburg zusammen. Natürlich kannten 

sie sich alle irgendwie, die meisten 

aus ihrer Zeit als Lovekrauts. Schnell fand 

man einen eigenen Sound, irgendwo 

zwischen Sixties-Beat, Party-Polka und 

Jazz-Chanson, und wurde sich über die 

einem kulturpolitischen Aufsatz mit dem 

„Verrat am Jazz“. Auch die persönliche 

Ebene kommt nicht zu kurz: Peterson 

berichtet über Missgeschicke bei Freizeitaktivitäten, 

seine Ehen und die „fortwährende 

Suche nach wahren Freunden“. Für 

den Bassisten Ray Brown schrieb er sogar 

ein längeres Gedicht. Den Soundtrack 

zum Buch liefert ein anderer Weggefährte, 

der 2004 verstorbene Hans Georg 

Brunner-Schwer. Der MPS-Chef hatte 

noch kurz vor seinem Tod das Remastering 

aller neun Studioalben seines Labels 

beaufsichtigt – viele Erinnerungen aus 

Petersons Buch klingen hier musikalisch 

an, schliesslich nahm der Klavier-Gigant 

für das deutsche Label die nach Meinung 

vieler Fans und Kritiker bestklingendsten 

Jazzpiano-Schallplatten der 60er und 

70er Jahre auf. 

Alle MPS-Wiederveröffentlichungen von 

Oscar Peterson finden Sie in den Details 

auf Seite 8. JazzLink: peterson 

Bildunterschriften dolores ratum BOBO STENSON TRIO manum erarum est 

Durchbruch als Leader: BOBO STENSON (Mitte) 

Mutter- als Songsprache einig. Nach 

wenigen Monaten kam der erste Auftritt, 

ohne große Ankündigung, in einer Bar 

im Schanzenviertel – ein unglaublicher 

Erfolg. „Die Band ist ja des Musizierens 

wegen gegründet worden“, meint Kris. 

„Aber obwohl wir das ‚nur so’ machen 

wollten, merkten wir schnell, dass es 

eben eigentlich nur auf die eine Art geht: 

Die ganze.“ Dafür, dass sie da angeblich 

eher so „reingeschliddert“ sind, machen 

die fünf von Johnny Liebling ihre Sache 

eigentlich zu gut. Wer sie je im Konzert 

erlebt hat, etwa auf ihrer eben abgeschlossenen 

Deutschlandtournee, spürt 

wahrscheinlich noch das Kratzen in der 

heiseren Kehle und die schweißtreibende 

Musik dieser Energiekapelle in den Knochen. 

Auf „Goldene Zeiten“, ihrem ehrlichen 

und umwerfenden Debüt, kann 

man das jetzt nicht nur nachempfinden. 

Die Studioproduktion, die so angenehm 

authentisch, direkt und skrupellos 

klingt, vermittelt auch die zerbrechlichen 

Zwischentöne dieser oberflächlich 

brachialen Naturgewalt. „An guten Tagen“ 

steht ebenso zu seiner herzbrecherischen 

Melodie wie „Quelle“ zur unverblüm- 

Erinnerungen 

an Evans 

Als der Bassist Marc Johnson 

vor genau zwanzig Jahren für ECM sein 

Solo-Debütalbum „Bass Desires“ aufnahm, 

sicherte ihm damals schon die ebenso ausgefallene 

wie hochkarätige Besetzung (mit 

John Scofield, Bill Frisell und Peter Erskine) 

Schlagzeilen. So wie der 1987 mit derselben 

Band aufgenommene Nachfolger „Second 

Sight“gilt „Bass Desires“ als eines der besten 

und originellsten Jazzalben der gesamten 

80er Jahre. 

Auch auf Johnsons drittem ECM-Album 

ist Scofield wieder zu hören, wenngleich 

diesmal nur als einer von drei Gästen (die 

beiden anderen sind Tenorsaxophonist Joe 

Lovano und Organist Alain Mallet). Dreh- 

und Angelpunkt ist diesmal aber ein Trio, 

das Erinnerungen an das Bill Evans Trio 

weckt, in dem Johnson von 1978 bis zum 

Tod des großartigen Pianisten 1980 spielte 

und das oft mit Evans’ legendärstem Trio 

(jenem mit Scott LaFaro und Paul Motian) 

verglichen wurde. 

Mit der brasilianischen Pianistin Eliane 

Elias und Schlagzeuger Joey Baron, die für 

ihr filigranes Spiel und Einfühlungsvermögen 

bekannt sind, fand Johnson eine Idealbesetzung. 

Mit Baron spielte Johnson erstmals 

1984 im Trio des italienischen Pianisten 

Enrico Pieranunzi, mit Elias 1991 auf deren 

Soloalbum „Long Story“. Nicht weniger 

beeindruckend ist, wie die Gäste (allen voran 

der formidable Joe Lovano) mit diesem wunderbar 

intuitiv agierenden Trio harmonieren. 

Der Titelsong ist übrigens eine Anspielung 

auf LaFaros Komposition „Jade Visions“, die 

das Bill Evans Trio 1961 für das Album „Sunday 

At The Village Vanguard“ aufnahm. 

MARC JOHNSON 

Shades Of Jade 

06024 987 1477 

ten Erotik und „30 Sommer“ zur Midlifekriselnden 

Sentimentalität. Ralph 

Beulshausens „Goldene Zeiten“ ist 

ebenso zynisch und wieder erkennbar 

selbstkritisch, wie „Heroin“ von Tobias 

Gruben bitter und böse ist. „Was wir 

machen, ist total authentisch“, sagt Kris. 

„Wir sind alle in einem Alter, in dem man 

Musik nur noch aus Leidenschaft macht. 

Jetzt ist klar: Das machst du bis zum Tod. 

Das ist unser Weg. Und das merkt man 

auch, denke ich.“ Spätestens da merkt 

man auch, warum sich diese Band nach 

dem Satansbraten und Schlagersänger 

aus dem Film „Angel Heart“ genannt hat. 

Sie sind so höllisch gut, dass man um 

Gottes willen nicht mehr ohne sie auskommen 

will. 

JazzLink: liebling 

JOHNNY LIEBLING 

Goldene Zeiten 

CD 06024 9871 183 5 

LP 06024 9871 185 9


Classics 

Später Triumph: SAMMY DAVIS JR. und CARMEN McRAE 

Die Macht der Acht 

Wenn’s um achtstimmigen Gesang geht, sind die 

SWINGLE SINGERS unschlagbar. Jetzt werden 

auch ihre Alben „American Look“ und „Place Vendôme“ 

perfekt remastert wiederveröffentlicht. 

er Name klärt sich leichter auf als 

Derwartet: Swingle ist kein seltsames 

Wortspiel mit dem Swing, sondern 

der Nachname des Bandgründers. Ward 

Lamar Swingle aus Mobile in Alabama, 

der schon mit 16 als Sänger und Saxophonist 

der Big Band von Ted Fio Rio 

auftrat, blieb nach seinem Fulbright-stipendierten 

Klavierstudium mit Walter Gieseking 

in Paris hängen. Eben 30, begann 

er 1957 mit den Blue Stars zu singen, 

einem vokalen Sex- bis Oktett um Blossom 

Dearie, das gerade (noch ohne ihn) 

seine ersten Jazzvokalisationen für Barclay 

aufgenommen hatte. Mit einigem Achtungserfolg, 

aber längst nicht so erfolgreich 

wie die nachfolgenden Double Six, 

dem vielleicht größten Gesangseinfluss 

für einen gewissen Al Jarreau. Auch dieser, 

von Mimi Perrin, einem Teilzeit-Blue- 

Star, gegründeten Vokalgruppe gehörte 

Ward Swingle an. Doch der wollte mehr 

als nur Bebop singen. Mit Christiane 

Legrand, mit der er in beiden vorhergehenden 

Ensembles gesungen hatte, und 

sechs weiteren akademisch ausgebildeten 

Sängern, plus Bass und Schlagzeug, 

hob er 1962 die Swingle Singers aus der 

Taufe. Hier, endlich, konnte sich Swingle, 

gelangweilt von „langweilig einfachen“ 

Poparrangements, nach bestem Wissen 

und Gewissen austoben. Inspiriert 

von Jacques Loussiers beswingten Klassikhits 

nahmen auch die Swingle Singers 

anfangs Alben wie „Swinging Mozart“, 

„Going Baroque“ oder natürlich das 

mit dem Grammy ausgezeichnete „Jazz 

Sebastian Bach“ auf. Die Swingle Singers 

waren echte Stars. In ihren Pierre-Bal- 

Swingen heute noch: WARD SWINGLE und seine SINGERS 

main-Anzügen und Yves-Saint-Laurent- 

Abendkleidern traten sie beim Filmfest in 

Cannes und im Weißen Haus auf. Nicht 

nur Quincy Jones und Edith Piaf gehörten 

zu ihren Fans, sondern auch Yehudi Menuhin, 

Glenn Gould oder Svatoslav Richter. 

Und natürlich John Lewis. Der „Third 

Stream“-Maestro des Modern Jazz Quartet 

gab seiner Bewunderung schließlich 

mit einem gemeinsamen Albumprojekt 

Ausdruck. Auf „Place Vendôme“ singen 

und spielen das beste Jazzquartett seiner 

Zeit und die vielleicht beste Vokalgruppe 

aller Zeiten nicht nur klassische Werke 

von Bach und Purcell, sondern auch vier 

Kompositionen aus Lewis’ Feder. Auf 

„American Look“, dem vorletzten Album 

der Swingle Singers, widmen sich Swingle 

und seine sieben Sangeskollegen sowohl 

moderner Klassik als auch klassischem 

Jazz und dessen Ursprüngen. Neben ein 

paar Spirituals und Folksongs singen sie 

darauf auch ein Stephen-Foster-Medley 

und eine Suite mit den bekanntesten Stücken 

aus Gershwins „Porgy And Bess“. 

THE SWINGLE 

SINGERS / THE 

MODERN JAZZ 

QUARTET 

Place Vendôme 

06024 9830 556 0 

THE SWINGLE SIN- 

GERS 

American Look 

06024 9830 555 3 

Im akustischen Geschichtsbuch: DUKE ELLINGTON 

Jazz im Spiegel 

Wenn Louis Armstrong und Ella 

Fitzgerald als das perfekte Paar 

in Sachen Jazzgesang gelten, 

kommt die Kombination von Sammy 

Davis Jr. und Carmen McRae wohl unmittelbar 

dahinter. Nur wusste das bislang 

kaum jemand. Ihre erste gemeinsame 

Single von 1955, mit „A Fine Romance“ 

auf der A- und dem lustigen Cha Cha „I 

Go For You“ auf der B-Seite, ging ebenso 

unter wie das erste ihrer gemeinsamen 

Alben, „Boy Meets Girl“ von 1957, dessen 

schnappschüssiges und pastellkoloriertes 

Cover auch diese neue CD mit 

den gesamten gemeinsamen Aufnahmen 

ziert. Sogar für die zehn 

Songs aus der Gershwin-Oper 

„Porgy And Bess“, die Sammy 

und Carmen 1958 aufnahmen, 

konnte sich damals 

kaum jemand erwärmen. 

Was kaum nachzuvollziehen 

ist, wenn man diese Aufnahmen 

heute hört. Vielleicht 

lag es ja bloß daran, 

dass beide noch weit entfernt 

von ihrem Karrierezenit 

waren (obwohl Sammy 

Davis Jr. schon damals 

ungleich erfolgreicher als 

seine Duettpartnerin war). 

Ihre Stimmen könnten zu 

Eine neue Box aus dem „Spiegel“-Verlag versammelt Highlights 

des swingenden Jazz auf acht CDs: SPIEGEL JAZZ HISTORY. 

piegel”-Leser hören mehr - ebenso 

Ssorgfältig recherchiert wie das größte 

deutsche Nachrichtenmagazin ist diese 

Sammlung ausgesuchter Perlen der Jazzgeschichte 

in Form einer acht CDs umfassenden 

Sammlerbox. Jede Dekade - von 

den 20er bis zu den 90er Jahren – passiert 

mit vielen ihrer wichtigsten Protagonisten 

Revue, die informativen Linernotes lassen 

zusätzlich die Jazz-Geschehnisse der entsprechenden 

Jahrzehnte wieder aufleben. 

“It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got 

That Swing”, meinte Duke Ellington, und 

bis heute gilt dieses Motto vielen Jazzmusikern 

und Fans als Postulat. Im Sinne 

Ellingtons folgt die SPIEGEL JAZZ 

HISTORY vor allen Dingen den Spuren 

des swingenden Jazz quer durch 

das 20. Jahrhundert. Von der Jazzszene 

der “roaring twenties” (sie nahmen mit 

dem Börsenkrach ein jähes Ende) zu den 

Swing-Bigbands von Benny Goodman 

und Fletcher Henderson, die in den 30er 

Jahren den Jazz zum Massenphänomen 

machten. Von den Bebop-Bilderstürmern 

der 40er, die den Weg in die 50er mit 

Junge trifft Mädchen 

Endlich erscheinen die gemeinsamen Aufnahmen von SAMMY DAVIS JR. und 

CARMEN MCRAE auf einer CD. Echte Meisterwerke, nicht nur was die 

Stimmen und ihren Gesang angeht, sondern auch in puncto Harmonie und Humor. 

einer Genre-Vielfalt zwischen Cool und 

Hard-Bop ebneten, bis zu den 60ern, 

als der Jazz sich weiter aufspaltete - in 

Soul-Jazz, Bossa Nova und Avantgarde. 

Die 70er und 80er gelten als schwierige 

Epoche für den Jazz, trotzdem beweist 

die SPIEGEL JAZZ HISTORY, dass selbstverständlich 

kein Mangel an auch heute 

noch schönen und hörenswerten Aufnahmen 

herrschte. Auch das Jazz-Revival 

der 90er Jahre, mit einer Generation 

junger Jazzkünstler wie Roy Hargrove, 

Diana Krall und Till Brönner, spiegelt die 

Box wider, deren CDs übrigens auch einzeln 

erhältlich sind. Was Sie schon immer 

über Jazz wissen wollten: Hier finden 

Sie von A bis Z von allem ein bisschen. 

Und wer nur ein bisschen “schnuppern” 

möchte, dem sei der preiswerte Sampler 

ans Herz gelegt. 

VARIOUS ARTISTS 

Spiegel Jazz History: 

1920s–1990s 

Verve 06024 983 1806 

besonders gewesen sein oder die Arrangements 

zu anspruchsvoll. Wahrscheinlich 

ist das alles nicht. Näher liegt, dass 

sie zu schwarz waren – nicht nur, was 

ihre Hautfarbe, sondern auch was ihren 

Humor, ihren Umgang miteinander und 

ihre Sprache anging. Aber allein deshalb, 

eben weil sich die beiden bei diesen 

Sessions so ehrlich und großartig 

und einzigartig erotisch ansingen, sind 

sie unschlagbar. Nicht, dass ihre einzeln 

eingesungenen Stücke für „Porgy And 

Bess“, begleitet von Orchestern unter 

der Leitung von Buddy Bregman, Morty 

Stevens und Jack Pleis, nicht gut wären. 

Carmens „Summertime“ ist mindestens 

so schön und exemplarisch wie Sammys 

„It Ain’t Necessarily So“. Aber ihr 

gemeinsames „I Loves You, Porgy“ hat 

trotzdem mehr Energie, Elan und Einzigartigkeit. 

Glücklicherweise singen sie 

sogar alle zwölf Stücke von „Boy Meets 

Girl“ und den Extra-Singletrack „I Go For 

You“ gemeinsam. Und wie! Schon beim 

damals wie heute einführenden „Happy 

To Make Your Acquaintance“ ziehen 

sie alle Register. Sammy führt mit einer 

extrem hip gesprochenen Anmache ein, 

Carmen singt ihm daraufhin vor, wie 

man eine Dame höflich anzusprechen 

habe. Dann, weil sie insistiert, singt er 

die Melodie, während sie ihn ermuntert 

Alles oder Jazz 

Man mag nicht zuletzt das Label ECM dafür loben oder 

schelten, dass Jazz heute alles Mögliche bezeichnet. 

er damals 26-jährige Manfred Eicher 

Dlegte 1969 seine „Edition of Contemporary 

Music“ in einer Zeit auf, 

als Miles Davis noch tapfer gegen The 

Grateful Dead anspielte und am Ende 

verlor. ECM triumphierte dagegen immer 

wieder. Die Millionenseller des Labels 

(Keith Jarretts „Köln Concert“ oder Jan 

Garbareks „Officium“) lagen zu ihrer 

Veröffentlichung in keinem erkennbaren 

Trend, vielleicht setzten sie dafür den 

einen oder anderen. Was nun das Kontemporäre, 

Zeitgenössische an Eichers 

Editionen ist, darüber mag man nachdenken. 

Möglicherweise hat ECM in 

unserem Post-Zeitalter mit seiner Verbindung 

von Futurismus mit Anachronismus 

längst die so oft beschworene 

Zeitlosigkeit erreicht. Nichtsdestotrotz 

hat sich das Label in seiner 35-jährigen 

Geschichte verschiedenste Phasen und 

Facetten erlaubt. Das zeigen drei ziemlich 

unterschiedliche, hoch interessante, 

lang erwartete und gerade erschienene 

Wiederveröffentlichungen aus den 

70er Jahren. Julian Priesters 1973 in 

San Francisco aufgenommenes Album 

„Love, Love“ knüpft an den amerikanischen 

Geist der frühen Weather Report 

und die jazzigeren Seiten von Herbie 

Hancocks Headhunters an, moogt und 

wah-waht sich durch zwei epische Stücke 

und 38 Minuten aufregender Afround 

Brazil-Jazz-Fusion mit genialischen 

Soloexkursen von Posaunist Priester und 

Pianist Bayete Umbra Zindiko. Der Pianist 

Steve Kuhn, der vergangenes Jahr 

Da waren Pelze noch okay und Brillen groß: STEVE KUHN 

und beglückwünscht. Die coole, tiefstimmige 

Erotik, die perfekte Phrasierung der 

Carmen McRae und das freche Gecroone 

von Sammy Davis Jr. ergänzen sich auch 

auf „Tea For Two“, „They Didn’t Believe 

Me“, „You’re The Top“ oder „There’s 

A Small Hotel“ perfekt. Die offensichtlich 

spontanen Kommentare und Reaktionen, 

die kleinen Spitzen gegen den 

damals alles überschattenden Rock’n’Roll 

oder Sammys geschickt eingebrachte 

Stimmimitationen etwa von Nat „King“ 

Cole machen diese Duette zudem lebendig, 

lustig und nicht zuletzt lustvoll. Der 

Höhepunkt ist allerdings ihr komplett 

szenisch durchgespieltes „Baby, It’s Cold 

Outside“, die wohl beste Version dieses 

unsterblichen Songs (sogar noch besser 

als die von Ray Charles und Betty 

Carter!). Besser spät als nie, denkt sich 

der Freund musikalischer Meisterwerke, 

wenn er diese CD in den Händen hält. 

Schade nur, dass weder Sammy noch 

Carmen diesen späten Triumph miterleben 

können. JazzLink: davis 

SAMMY DAVIS JR. 

CARMEN MCREA 

Boy Meets Girl 

07314 5895 462 0 

mit seinem Album „Promises Kept“ ein 

grandioses Comeback erlebte und kurz 

darauf in New York mit seinem Trio das 

Debütalbum des Münchener Jazzsängers 

Philipp Weiss einspielte (siehe auch Seite 

9), nahm 1974, ebenfalls in New York, 

seinen brasilophilen, stürmisch und intim 

klingenden Klassiker „Trance“ auf, seit 

den 90er Jahren eine gern gespielte Platte 

aller möglichen Neo-Jazz-DJs wie Rainer 

Trüby und Gilles Peterson. Auch „Trance“ 

setzte einen Trend, als Kuhn auf diesem 

Album romantische Samba-Passagen mit 

New Yorker Nostalgie kontrastierte. Die 

Rhythm-Section aus Steve Swallow, Jack 

DeJohnette und Perkussionistin Sue Evans 

schmiegt sich wie ein Seidenhandschuh 

an seine virtuosen Finger. Kontemplativer, 

sparsamer und europäischer als vorangegangene 

Alben ist dagegen „Music 

From Two Basses“ von David Holland 

(damals noch nicht Dave) und Barre 

Phillips. Aufgenommen 1971, spiegelt 

es die eigensinnige und experimentelle 

Komponente ECMs wider, wenn Holland 

und Barre auf manchmal unorthodoxe 

Weise die Schwingungen ihrer Kontrabässe 

miteinander verschmelzen. ECM 

war zu dieser Zeit ein noch sehr junges 

Label, heute würde man Start-up dazu 

sagen. JazzLinks: kuhn, holland 

STEVE KUHN 

Trance 

06024 987 1774

Womit man Omas rührt 

GÖTZ ALSMANN küsst am besten. 

Großmeister der Songrevue: GÖTZ ALSMANN 

aben Sie schon einmal einen Karpfen 

Hgeküsst? So einen schönen, gut gekühlten, 

mit glasigen Augen und lasziv geöffneten 

Lippen, der Sie des Nachts aus dem Kühlschrank 

heraus anglotzt, wo Sie Ihre heimlichen 

Kuss-Übungen mit dem blutigen Stück 

Kalbsfleisch fortsetzen wollten, das nun nicht 

mehr da ist, aber statt dessen jenes Prachtexemplar 

von Karpfen? 

Von solchen und ähnlichen Übungen weiß 

Götz Alsmann viele hinreißende Lieder zu singen. 

„Kuss“ heißt das neue Programm des 

rastlosen Musikers und Moderators aus dem 

westfälischen Münster, und es erzählt unter 

anderem davon, wie ein pubertierender Kuss- 

Gänsehaut-Stimme 

Nur eine von vielen Glanzleistungen von LIZZ WRIGHT: Mit einer Jazz-CD, 

die eher im Blues und Folk ihre Wurzeln hat, Pop-CD des Monats bei „Stereoplay“ zu werden. 

LIZZ WRIGHT 

Dreaming Wide 

Awake 

988 155-3 

Auf dem roten Teppich: LIZZ WRIGHT 

paria sich aufmacht, ein Meisterküsser 

zu werden. 

Der Untertitel „Eine musikalisch-rhetorische 

Songrevue“ hält, was er verspricht. 

Die Ankündigung des Mannes 

mit der wetterfesten Tolle als „Doktor 

Sommer des deutschen Jazzschlagers“ 

auch. Grandios wirbeln Wörter und 

Töne, Alsmann übertrifft sich selbst 

am Flügel, mimt erfolgreich den aalglatten 

Verführer mit dem garstigen 

Grundnaturell. Selbst Spielzeugklavier, 

Kindergitarre und Melodica entfalten 

ungeahnten Ausdrucksreichtum – von 

todeinsam über anzüglich bis gruselig. 

Und die Komusiker Altfrid Maria Sicking 

an Vibraphon und Xylophon, Michael 

Müller an der Bassgitarre, Rudi Marhold 

am Schlagzeug und Markus Passlick an 

Kongas, Bongos und vielem anderen spielen 

auf, dass es ein Vergnügen ist. 

Wundersame Begegnungen passieren 

da zwischen Schlager, Jazz, Klassik und 

Klamauk. Wir erfahren, wie der kleine 

Götz von seinem Klavierlehrer, einem 

Ex-Stummfilmbegleiter, beigebracht 

bekommt, wie man aus einem sehr schönen 

Stück ein „sehr, sehr schönes Stück“ 

macht, zum Beispiel mit einer eiskalt auf 

die Tränendrüsen der Oma zielenden 

Fusion von „Stille Nacht“ mit den silbrigen 

Glöckchen-Einwürfen des „Donauwalzers“, 

deren Erfolg den Knaben zu 

dem Entschluss bewegt, Berufsmusiker zu 

werden. 

Wir erfahren ferner, dass auch Bonbons 

vortrefflich Musikinstrumente bauen können; 

dass die Mehrzahl der Musiker aus 

nordrhein-westfälischen Orten mit schlimmen 

Doppelnamen kommt, die klingen 

wie die Namen von Erdkunde-Lehrerinnen 

mit halben Stellen; und welch schaurige 

Begegnungen bei der Deutschen 

Schlafwagengesellschaft möglich sind. 

Das alles passiert bei Götz Alsmann 

so ganz nebenbei zwischen zündenden 

Musikeinlagen, die gar nicht so einfach im 

Sitzen anzuhören sind. Und so war denn 

auch das Publikum in der gut besuchten 

Alten Oper sehr glücklich. Zum Küssen. 

Annette Becker, Frankfurter 

Rundschau 30.05.2005 

GÖTZ ALSMANN 

Kuss 

00750 210 3663 

Die Jungs machen’s richtig 

Der dritte Teil der Serie VERVE//REMIXED polarisiert – und das soll er auch. 

he Boy’s Doin’ It“ von Hugh Masekela, 

Tin der Neubearbeitung von Carl Craig, 

ist wohl einer der Stand-out-Tracks dieser 

Compilation. Willkommen zur dritten 

Runde der genauso beliebten wie teilweise 

auch verhassten Remixes von Verve- 

G enau zwei Jahre ist es her, da 

weckte eine junge farbige Sängerin 

aus dem US-Süden Begeisterungsstürme 

mit ihrer ungewöhnlich klaren, 

runden, reifen, eleganten Stimme. 

Lizz Wright verdichtete ihre souveräne 

Jazz- und Gospel-Performance 

in dem fabelhaften Album „Salt“ (CD 

des Monats in „Stereoplay“ 7/03). 

Eine solche Glanzleistung noch einmal 

zu toppen, scheint fast nicht 

möglich, doch der Ausnahmesängerin 

aus einer Kleinstadt in Georgia 

ist es tatsächlich gelungen. Das aktuelle 

Album „Dreaming Wide Awake“ 

(erschienen bei Verve/UMG) entstand 

unter der Regie von Cassandra Wilsons 

Hausproduzent Craig Street und 

legt den Vergleich Wright/Wilson 

noch zwingender nahe als das Debüt. 

Der relaxte Jazz-Flow des Vorgängers 

wich einer sparsamen Blues-Folk- 

Pop-Instrumentierung, die für Miss 

Wrights vokale Möglichkeiten buchstäblich 

den roten Teppich ausrollt. 

Man lauscht der manchmal fast nur 

gehauchten Stimme – und möchte 

ob ihrer Intensität selbst den Atem 

anhalten. 

Matthias Inhoffen, 

Stereoplay 07/05 

Records-Klassikern. 

Glücklicherweise lehnen sich die 

Beteiligten diesmal ein wenig mehr 

aus dem Fenster. Dabei ist der Anteil 

an Eighties-inspirierter Elektronik 

überraschend hoch und steht den 

Stücken überraschend gut zu Gesicht. 

Aber es ist auch genug Platz für herzerweichende 

Verbeugungen vor Billie 

Holiday („Speak Low“). Überraschend, 

frisch, mutig. 

Christian Fuchs, H.O.M.E. 06/05 


Das TRIO Wasilewski / Kurkiewicz / Miskiewicz 

hat sich aus Tomasz Stankos Schatten herausgespielt. 

Erfolg im Trio: SLAWOMIR KURKIEWICZ, MARCIN WASILEWSKI, MICHAL MISKIEWICZ 

Im Alter weise 

Vier neue Stücke hat Wayne Shorter 

geschrieben. Sie sind auf dem überragenden 

Live-Album zu hören, das einen 

imposanten Eindruck vermittelt von den 

Konzerten der triumphalen Live-Tour des 

inzwischen über 70-jährigen Sopransaxophonisten. 

Die Aufnahmen – entstanden 

zwischen 2002 und 2004 – sind, obwohl 

immer wieder ausgeblendet, aus einem 

Guss. Sie präsentieren ein formidables 

Quartett (Danilo Pérez, p, John Patituc ci, 

b, Brian Blade, dr), das zum Besten des 

gegenwärtigen Jazz zählt. Es bewegt 

sich weit entfernt von neokonservativen 

Richtungen, hält sich fern von Standards 

und anderem bekannten Material, bietet 

dafür Free-Ergüsse eigener Prägung. 

Die Kompositionen beruhen auf breit 

angelegten Prozessen, in denen sich das 

solistische Profil der beteiligten Musiker 

schärft. Shorter ist bekannt für komponierte 

Klangwelten voller rhapsodischer 

Melodiebögen, die von weiten Intervallen 

und unerwarteten Akkordbrechungen 

Seite 5 

Feedback 

Organische Einheit 

as gute alte Klaviertrio sieht sich 

Dplötzlich wie eine Popikone vom 

Erfolg verwöhnt. Die großen Seller wandeln 

dabei auf einem Weg, den Keith Jarrett 

entscheidend geebnet hat. Das Label 

ECM steht für den Anfang dieses Weges, 

und immer hat es auch die geheimnisvollen 

Seiten- und Nebenstraßen gepflegt, 

die den Weg durch die Pianolandschaft 

mäandrierend begleiten; man denke 

an Paul Bley oder Marilyn Crispell. Kein 

Wunder also, dass ECM auf dem Höhepunkt 

des Klaviertrio-Booms das Debütalbum 

eines polnischen Trios vorlegt, das 

die Seiten- und Nebenstraßen in aktuelle 


Verve//Remixed 3 

988 007-7 

Gefilde lenkt. Die subtile, klangmodellierende 

Spielkultur lässt an das aufregende 

und dann nie gehaltene Versprechen 

denken, das der junge Pianist Wolfgang 

Dauner vor vierzig Jahren mit „Dream 

Talk“ gab; hier erfährt es endlich seine 

zeitgemäße Einlösung. Ganz natürlich 

manifestiert sich der Geist der Zeit mitunter 

in binärer, schwebend leichtfüßiger 

Rhythmik. Völlig überraschend kommt 

diese Musik, die immer wieder die harmonische 

Raffinesse feiert, nicht: das Trio 

aus dem Pianisten Marcin Wasilewski, 

dem Bassisten Slawomir Kurkiewicz und 

dem Schlagzeuger Michal Miskiewski ist 

bereits seit neun Jahren die so wunderbar 

einfühlsame Begleitband des Trompeten- 

Poeten Tomasz Stanko. Jetzt beweisen die 

drei Musiker, die ganz unspektakulär Riesenvirtuosen 

auf ihren Instrumenten sind, 

dass aus ihrem jahrzehntelangen Zusammenspiel 

eine organische Trioeinheit 

erwachsen ist, die diesseits und jenseits 

des Baltikums an subtiler Tiefendurchdringung 

des verarbeiteten Materials und 

ihrer warmherzigen Kommunikation ihresgleichen 

sucht. 

Thomas Fitterling, Rondo 03/05 

M. WASILEWSKI 

S. KURKIEWICZ 

M. MISKIEWICZ 

Trio 

06024 982 0632 

WAYNE SHORTERs neues Live-Album präsentiert mehr 

als nur ein formidables Quartett, das einen imposanten 

Eindruck vermittelt. 

ie unzähligen Solokonzerte von Keith 

DJarrett fanden ein abruptes Ende mit 

dem rätselhaften Chronic Fatigue Syndrome, 

an dem er 1996 erkrankte. Ein 

musikalisches Highlight ereignete sich 

im Oktober 2002, als Jarrett in Japan 

demonstrierte, dass er nicht nur seit einiger 

Zeit im Trio wieder zu alter Form 

gespeist werden. Der Sopransaxophonist 

ist mittlerweile an Steve Lacys Stelle 

getreten. Er spielt mit den Sounds seines 

Instruments, liefert impressionistische Bilder, 

unzählige Obertöne und farbenfrohe 

Akkorde. Die ins Expressive schießenden 

Klangbilder dringen in die Tiefe und lassen 

manche Assoziationen zur europäischen 

Kunstmusik aufkommen. Pérez und 

Patitucci sind die richtigen Partner, einzig 

Brian Blade drängt sich mitunter mit donnernden 

Schlägen in den Vordergrund, 

könnte mehr Sensibilität walten lassen. 

Aber insgesamt ein Quartett auf der Höhe 

seiner Kunst und ein Leader, der im Alter 

wirklich weise geworden ist. 

Reiner Kobe, Jazzpodium 

07/08/05 

WAYNE SHORTER 

Beyond 

The Sound Barrier 

06024 988 1281 

Leuchtkraft 

Trotz schwerer Krankheit hat KEITH JARRETT auch live 

zu alter Form und Spiritualität zurückgefunden. 

In alter Form: KEITH JARRETT 

und Spiritualität zurückgefunden hatte, 

sondern sich mit unerschütterlicher 

Schaffenskraft vor allem solistisch weiter 

entwickelt hat. Außer seiner ungebrochen 

stilistisch und expressiv mannigfaltigen 

Ausdruckskraft am Flügel präsentierte Jarrett 

eine deutlich veränderte Dramaturgie 

zu früheren Soloimprovisationen, die 

sich nun in Osaka von kurzen Interludien 

über satzartige Themen zu einer Art Suite 

fügten. ECM veröffentlicht anlässlich seines 

60. Geburtstags das komplette Solo- 

Konzert, sowie Ausschnitte des ein paar 

Tage später folgenden Auftritts in Tokio. 

„Radiance“ ist ein pianistisches Werk von 

unendlich großer Leuchtkraft. 

T. J. Krebs, Jazzzeitung 06/05 

JazzLink: jarrett 

KEITH JARRETT 

Radiance 

06024 986 9818


Details 

Jazz-Neuheiten 


Secret 

EmArcy 06024 987 0158 

MUSIKER: Anna Maria Jopek: vocals, 

keyboards & programming, Robert 

Majewski: trumpet & flugelhorn, Henryk 

Miskiewicz: soprano sax, Piotr Nazaruk: 

flutes & percussion, Pawel Zarecki: 

piano, keyboards & programming, 

Leszek Mozder: piano, Marcin Pospieszalski: 

guitars, keyboards, bass & programming, 

Marcin Kydrynski & Marek 

Napiorkowski: guitars, Robert Kubiszyn 

& Slawomir Kurkiewicz: double-basses, 

Cezary Konrad: drums & percussion, 

Tomas Sanchez: congas & percussion, 

Michael Zebrowski: Polish voice on „All 

The Virtues“ 

SONGS: I Burn For You / Don’t Speak / 

Insatiable / Cherry Tree / Secret / The 

Wind / Moondance / A Thousand Years / 

Sleep / Water / All The Virtues 

Mehr zu dieser CD auf Seite 1. 


Goldene Zeiten 

Boutique 06024 987 1183 (CD) 

06024 987 1185 (LP) 

MUSIKER: Kris Kiel: vocals, Ralph Belshausen: 

vocals, trumpet, Martin Fekl: 

guitar, Kim Kiesling: bass, Rüdiger Hensel: 

drums 

GÄSTE: Running Waters: rap (5), Lalah: 

vocals (11) 

SONGS: Goldene Zeiten / Pest / Zu 

Hause / TP.P.B. / Prinzen / An guten 

Tagen / Abre los ojos / Vampire / Heroin 

/ Niemals / Quelle / Eva / 30 Sommer / 

Bonustrack: An guten Tagen (Videoclip) 


MINGUS BIG BAND, ORCHESTRA 

& DYNASTY 

I Am Three 

EmArcy 06024 983 1140 

MUSIKER: Mingus Big Band (MBB): Kenny 

Rampton: trumpet, Randy Brecker & Jeremy 

Pelt: trumpets (1, 6 & 10), Jack Walrath 

& Walter White: trumpets (2, 4 & 5), 

Alex Foster & Jaleel Shaw: alto saxes (1, 6 

& 10), Miguel Zenon: alto sax (2, 4 & 5), 

Craig Handy: alto sax (2, 4, 5 & 10), Abraham 

Burton: tenor sax, Wayne Escoffery: 

tenor sax (1, 6 & 10), Seamus Blake: tenor 

sax (2, 4 & 5), Ronnie Cuber: baritone sax 

(1, 6 & 10), Scott Robinson: baritone sax 

(2, 4 & 5), Ku-Umba Frank Lacy & Conrad 

Herwig: trombones, Earl McIntyre: bass 

trombone & tuba, George Colligan: piano 

MERCEDES SOSA 

Corazón Libre 

Deutsche Grammophon 00289 474 1982 

MUSIKER: Mercedes Sosa: vocals, Coqui 

Sosa, Pocho Sosa: vocals, Alberto Rojo, Jorge 

Giulano: guitar, Eduardo Falú: guitar & 

vocals, Javier Casalla: violin, Luis Salinas: 

guitar & vocals, Norberto Córdoba: bass, 

Chango Farias Gómez: bombo, cajón peruano, 

vocals, Facundo Guevara: bombos legüeros, 

maderas, semillas 

SONGS: Los niños de nuestro olvido / El 

olvidau / Cantor del obraje / Sólo pa’bailarla 

/ País / Chacarera del fuego / Tonada del 

viejo amor / Como flor del campo / Zamba 

de Argamonte / Sufrida tierra / Tonada del 

otoño / La canción es urgente / Todo cambia 

/ Lapachos en primavera / Corazón libre / Y 

la milonga lo sabe 


(1 & 10), John Hicks: piano (10), Orrin 

Evans: piano (2, 4 & 5), Boris Kozlov: bass 

(all tracks) & arrangement (5), Johnathan 

Blake: drums (1, 6 & 10), Donald 

Edwards: drums (2, 4 & 5), John C. Stubblefield: 

arrangements (1, 6 & 10), Robin 

Eubanks: arrangement (2) 

Mingus Orchestra (MO): Kenny Rampton: 

trumpet, Ku-Umba Frank Lacy: trombone, 

Bobby Routch: French horn, Seamus 

Blake: tenor sax, Craig Handy: alto sax, 

Douglas Yates: bass clarinet, Michael Rabinowitz: 

bassoon, Jack Wilkins: guitar, Boris 

Kozlov: bass, Donald Edwards: drums, Sy 

Johnson: arrangements 

Mingus Dynasty (MD): Kenny Rampton: 

trumpet, Ku-Umba Frank Lacy: trombone, 

Craig Handy: alto sax & flute, Seamus 

Blake: tenor sax, Orrin Evans: piano, Boris 

Kozlov: bass & arrangements, Donald 

Edwards: drums 

SONGS: Song With Orange (MBB) / 

MDM (MBB) / Chill Of Death (MO) / Paris 

In Blue (MBB) / Tensions (MBB) / Orange 

Is The Colour Of Her Dress (MBB) / Cell 

Block F’Tis Nazi USA (MD) / Todo modo 

(MO) / Wednesday Prayer Meeting (MD) 

/ Pedal Point Blues (MBB) 


CHARLIE HADEN 

LIBERATION MUSIC ORCHESTRA 

Not In Our Name 

EmArcy 06024 982 9248 

MUSIKER: Miguel Zenón: alto sax, Chris 

Cheek & Tony Malaby: tenor saxes, Michael 

Rodríguez & Seneca Black: trumpets, Curtis 

Fowlkes: trombone, Joe Daley: tuba, Sharon 

Freeman: French horn, Carla Bley: keyboards 

& arrangements, Steve Cardenas: guitars, 

Charlie Haden: acoustic bass, Matt Wilson: 

drums 

SONGS: Not In Our Name / This Is Not America 

/ Blue Anthem (Medley): America The 

Beautiful (by Samuel Augustus Ward) – America 

The Beautiful (by Gary McFarland) – Lift 

Every Voice And Sing – Skies Of America / 

Amazing Grace / Goin’ Home / Throughout / 

Adagio 


JAMIE CULLUM 

Catching Tales 

Verve 06024 987 3771 

MUSIKER: Jamie Cullum: vocals, piano, keyboards, 

Hammond organ, Fender Rhodes, 

Wurlitzer, Moog synthesizer, Omnichord, guitar, 

percussion, xylophone, programming, 

beats & electronics, Dan Nakamura: programming, 

beats & magic, Alan Barnes: alto sax, 

Ben Cullum: electric bass & backing vocals, 

Merlo Podlewski: electric bass, Geoff Gascoyne: 

acoustic bass & string arrangements, 

John Heard: acoustic bass, James Gadson 

& Sebastian de Krom: drums, Ian Thomas: 

drums & percussion, Terri Walker, Isabella 

Cannell, Joel Priest, Sebastiaan de Krom & 

Mark Emms: backing vocals & party people, 

London Session Orchestra: string 

SONGS: Get Your Way / London Skies / Photograph 

/ I Only Have Eyes For You / Nothing 

I Do / Mind Trick / 21st Century Kid / I‘m Glad 

There Is You / Oh God / Catch The Sun / 7 

Days To Change Your Life / Our Day Will Come 

/ Back To The Ground / Wifey / My Yard 


GEORGE BENSON 

The Best Live 

Verve 0604 988 4353 

MUSIKER: George Benson: vocals & guitars, 

Michael O’Neill: guitar & vocals, Joe 

Sample: piano, David Witham: musical 

direction & piano, Thom Hall: keyboards, 

Stanely Banks: bass, Michael White: drums, 

Dio Saucedo: percussion & vocals 

SONGS: Turn Your Love Around / This Masquerade 

/ Breezin’ / Love X Love / Deeper 

Than You Think / The Ghetto / Never Give 

Up On A Good Thing / Hipping The Hop / 

Give Me The Night / On Broadway 


LEE RITENOUR 

World Of Brazil 

GRP 06024 988 2956 

MUSIKER: Lee Ritenour: guitars, keyboards, 

bass & synthesizers, João Bosco, 

Djavan, Gonzaguinha, Caetano Veloso, 

Ivan Lins & El DeBarge: lead vocals, Art 

Porter & Steve Tavaglione: soprano saxes, 

Ernie Watts: tenor sax, Russell Ferrante, 

Dave Grusin & Larry Williams: keyboards, 

Herbie Hancock: piano, Daniel Higgins: 

flute, Melvin Davis, Anthony Jackson, 

Jimmy Johnson & John Patitucci: basses, 

Omar Hakim, Gary Novak & Carlos Vega: 

drums, Alex Acuña, Carlinhos Brown, Paulinho 

da Costa & Cássio Duarte: percussion, 

Gracinha Leporace, Carol Rogers, 

Marietta Waters & Regina Werneck: background 

vocals, u.a. 

SONGS: Water To Drink (Água de beber) / 

Latin Lovers / Linda (Você é linda) / Dindi 

/ Stone Flower / San Ysidro / Harlequin 

(Arlequim desconhecido) / Bahia Funk / 

Asa / Windmill / É 

Aufnahmedatum: 1985 – 1997 

MARK MURPHY 

Once To Every Heart 

Verve 06024 987 2410 

MUSIKER: Mark Murphy: vocals, piano, 

Till Brönner: trumpet, flugelhorn & 

production, Frank Chastenier: piano, 

Christian von Kaphengst: acoustic bass, 

orchestra arranged & conducted by Nan 

Schwartz 

SONGS: I’m Through With Love / When 

I Fall In Love – My One And Only Love / 

Skylark – You Don’t Know What Love Is 

/ Our Game / I Know You From Somewhere 

/ Bein’ Green / Once To Every 

Heart / It Never Entered My Mind / Do 

Nothing Till You Hear From Me / Love Is 

Here To Stay 


Den brasilianischen Einfluss hört man bei 

Lee Ritenour, seit der kalifornische Gitarrist 

in den frühen 70ern seine professionelle 

Laufbahn begann. Ziemlich am Anfang 

seiner Karriere war er etwa eine zeitlang 

Mitglied von Sérgio Mendes’ Brasil ’77. 

„Rio“ war 1979 sein erstes eigenes Album 

mit betont brasilianischem Einschlag. Seitdem 

hat Ritenour brasilianischen Klängen 

und Rhythmen immer wieder Platz auf 

seinen Alben eingeräumt. Die Compilation 

„World Of Brazil“ enthält einige der 

besten Aufnahmen von den Alben „Harlequin“, 

„Portrait“, „Festival“, „Color Rit“ 

und „A Twist Of Jobim“. Die Highlights 

sind natürlich die originären brasilianischen 

Songs, die er mit den MPB-Stars 

João Bosco, Djavan, Caetano Veloso, Ivan 

Lins, Carlinhos Brown und dem 1991 verstorbenen 

Gonzaguinha aufnahm. 

KENNY BARRON TRIO 

Live At Bradley’s II 

EmArcy 06024 9831 1240 

MUSIKER: Kenny Barron: piano, Ray 

Drummond: bass, Ben Riley: drums 

SONGS: You Don’t Know What Love Is / 

The Only One / Twilight Song / Shuffle 

Boil / Well, You Needn’t 


NYLON 

Eine kleine Sehnsucht 

Boutique 06024 987 2412 

MUSIKER: Lisa Bassenge: vocals, Paul 

Kleber: bass, drums, Stefan Rogall, 

Hagen Demmin, Arnold Kasar: keyboards, 

programming, background 

vocals 

SONGS: Wannsee ahoi / Liebe macht 

blöd / Glück / Wenn ich mir was wünschen 

dürfte / Unter den Sternen / Kurze 

Weile / Karaoke Bar / Perlen / So oder so 

ist das Leben / Ich weiss nicht zu wem 

ich gehöre 

Mehr zu dieser CD auf Seite 12.

ECM 

MANU KATCHÉ 

Neighbourhood 

ECM 06024 986 9815 

MUSIKER: Manu Katché: drums, Tomasz 

Stanko: trumpet, Jan Garbarek: tenor 

& soprano saxes, Marcin Wasilewski: 

piano, Slawomir Kurkiewicz: double-bass 

SONGS: November 99 / Number One / 

Lullaby / Good Influence / February Sun 

/ No Rush / Lovely Walk / Take Off And 

Land / Miles Away / Rose 


EVAN PARKER ELECTRO- 

ACOUSTIC ENSEMBLE 

The Eleventh Hour 

ECM 06024 987 0854 

MUSIKER: Evan Parker: soprano sax & 

voice, Philipp Wachsmann: violin & live 

electronics, Paul Lytton: percussion & 

live electronics, Agustí Fernandez: piano 

& prepared piano, Adam Linson: double-bass, 

Lawrence Casserley: signal 

processing instrument, percussion & 

voice, Joel Ryan: sample & signal processing, 

Walter Prati: computer processing, 

Richard Barrett & Paul Obermayer: 

sampling keyboards & live electronics, 

Marco Vecchi: sound projection 

SONGS: Shadow Play / The Eleventh 

Hour: Part 1 / Part 2 / Part 3 / Part 4 / 

Part 5 

1992 gründete der britische Saxophonist 

Evan Parker sein Electro-Acoustic 

Ensemble, um in einem auf Improvisation 

basierenden Kontext die Klänge 

akustischer Instrumente mit jenen live 

bedienter elektronischer Geräte und 

Computer zu verbinden. „Die Erforschung 

der Bezüge zwischen elektronisch 

bearbeitetem Material und 

Naturklang“, hieß es in einer Rezension 

der „Süddeutschen Zeitung“, „gehörte 

von Anfang an zum sowohl ästhetisch 

avanciertesten wie intellektuell anregendsten, 

was die europäische Improvisationsmusik 

in ihrer genretypischen 

Avantgarde-Erstarrung in den letzten 

zehn Jahren hervor gebracht hat.“ 

„The Eleventh Hour“ ist nun schon das 

vierte Album dieses außergewöhnlichen 

Ensembles, das einst als Sextett begann 

und mittlerweile elf Mitglieder umfasst. 

Das einstündige Titelstück entstand als 

Auftragsarbeit des Glasgower Centre for 

Contemporary Arts. 

BOBO STENSON TRIO 

Goodbye 

ECM 06024 982 5173 

MUSIKER: Bobo Stenson: piano, Anders 

Jormin: double-bass, Paul Motian: 

drums 

SONGS: Send In The Clowns / Rowan / 

Alfonsina / There Comes A Time / Song 

About Earth / Seli / Goodbye / Music 

For A While / Allegretto Rubato / Jack 

Of Clubs / Sudan / Queer Street / Triple 

Play / Race Face 


MARC JOHNSON 

Shades Of Jade 

ECM 06024 987 1477 

MUSIKER: Joe Lovano: tenor sax, John Scofield: 

guitar, Alain Mallet: organ, Eliane Elias: 

piano, Marc Johnson: double-bass, Joey 

Baron: drums 

SONGS: Ton sur ton / Apareceu / Shades Of 

Jade / In 30 Hours / Blue Nefertiti / Snow / 

Since You Asked / Raise / All Yours / Don’t 

Ask Of Me (Intz Mi Khntrir, Armenian song 

by Anton Mailyan) 


IRO HAARLA 

Northbound 

ECM 06024 987 0377 

MUSIKER: Iro Haarla: piano & harp, Trygve 

Seim: tenor & soprano saxes, Mathias Eick: 

trumpet, Uffe Krokfors: double-bass, Jon 

Christensen: drums 

SONGS: Avian Kingdom / Barcarole / With 

Thanksgiving / Time For Recollection / On 

A Crest Of A Wave / Waterworn Rocks / Veil 

Of Mist / Light In The Sadness / A Singing 

Water Nymph / Yarra, Yarra … / Northbound 

… 

Die finnische Pianistin, Harfinistin und Komponistin 

Iro Haarla, die mit „Northbound“ 

ihr erstes Album unter eigenem Namen 

bei ECM veröffentlicht, ist die Witwe des 

1999 verstorbenen finnischen Schlagzeugers 

Edward Vesala. Als Mitglied von Vesalas 

Band Sound & Fury war Haarla schon auf 

vier ECM-Alben zu hören. Nun gründete sie 

mit Trygve Seim, Mathias Eick, Uffe Krokfors 

und Jon Christensen ein eigenes Quintett, 

das der Improvisation wesentlich mehr Platz 

einräumt, als dies bei Vesalas Sound & Fury 

je der Fall war. Haarla selbst stellt sich hier 

nicht nur als versierte Pianistin und Harfinistin 

vor, sondern auch als Komponistin mit 

sehr eigener Handschrift. 

THOMAS STRØNEN 

Parish 

ECM 06024 987 0376 

MUSIKER: Thomas Strønen: drums, Fredrik 

Ljungkvist: clarinet & tenor sax, 

Bobo Stenson: piano, Mats Eilertsen: 

double-bass 

SONGS: Improvisation I / Suite For Trio 

I / Suite For Trio II / Suite For Trio III / 

Suite For Trio IV / Improvisation II / Easta 

/ Daddycation / Travel I / Quartz / Murring 

/ Travel II / In Motion / C moll maj / 

Improvisation III / Nu 

„Parish“ ist der Name dieses schon 2001 

gegründeten Quartetts, das jeweils zur 

Hälfte aus norwegischen (Strønen und 

Eilertsen) und schwedischen (Stenson 

und Ljungkvist) Musikern besteht und 

improvisierten kammermusikalischen 

Jazz in der Tradition von Paul Bley und 

Jimmy Giuffre spielt. Geleitet wird das 

Quartett, das hier vorwiegend mit balladesken 

Improvisationen besticht, vom 

33-jährigen Thomas Strønen, der schon 

mit Tomasz Stanko und Silje Nergaard 

arbeitete sowie Mitglied der mittlerweile 

aufgelösten norwegisch-britischen Band 

Food war. 

ANDREY DERGACHEV 

The Return 

ECM 06024 987 1318 

MUSIKER: Music by Andrey Dergachev 

SONGS: Underwater / Old Man / Shorty / In 

The Bedroom / The Road / Mugam / Titles 

– Run / Japan / Bekhtovo / Port / Mozart / 

Rehearsal / Culmination / Piano / Georgians 

/ Final Titles / Rain 


JON BALKE & BATAGRAF 

Statements 

ECM 06024 987 1461 

MUSIKER: Jon Balke: keyboards, percussion, 

vocals & sound processing, Sidsel Endresen: 

text recitals in English, Miki N’Doye: text 

recital in Wolof, Solveig Slettahjell: vocals, 

Frode Nymo: alto sax, Arve Henriksen: trumpet, 

Kenneth Ekornes, Harald Skullerud, 

Helge Andreas Norbakken & Ingar Zach: 

percussion, Jocely Sete Camara Silva, Jennifer 

Myskja Balke & unknown media announcers: 

voices 

SONGS: Haomanna / Butano / Rraka / Doublespeak 

/ Pregoneras del bosque / Betong / 

Altiett / En vuelo / Pajaro / Whistleblower / 

Karagong / Unknown 

Als der Keyboarder und Perkussionist Jon 

Balke 2002 mit vier Schlagzeugern und 

Perkussionisten das Ensemble Batagraf ins 

Leben rief, hatte er eigentlich gar nicht im 

Sinn, mit der „Band“ Konzerte zu geben 

oder Platten aufzunehmen. Er wollte einfach 

nur im privaten Freundeskreis ausprobieren, 

ob man „die metrischen, rigiden Grooves 

des Computerzeitalters“ nicht aufbrechen 

und in einen melodischen Fluss bringen 

könnte. Als Basisinstrument wählten Balke 

und seine (in Jazzkreisen bestens bekannten) 

Freunde die kubanischen Bata-Trommeln. 

Mit Verstärkung durch den jungen Altsaxophonisten 

Frode Nymo und eine Reihe von 

Gästen (u.a. Sidsel Endresen und Arve Henriksen) 

nahm dieses Ensemble nun glücklicherweise 

doch ein Album auf, auf dem die 

Poesie des Rhythmus sowie der Rhythmus 

und die Musikalität des gesprochenen Wortes 

im Mittelpunkt stehen. 

LPR 

Alle Details zu dieser Serie 

auf www.jazzecho.de 

ERNIE ANDREWS 

This Is Ernie Andrews 

GRP 06024 9881867 1 

ELLA FITZGERALD 

Hello, Dolly 

Verve 06024 9881865 7 

MILTON NASCIMENTO 

Courage 

Verve 06024 9881948 7 

JIMMY SMITH 

Stay Loose 

Verve 06024 9881866 4 

JIMMY WITHERSPOON / 

BROTHER JACK MCDUFF 

The Blues Is Now 

Verve 06024 9864471 3 

MARLENA SHAW 

The Spice Of Life 

GRP 06024 9881869 5 

SARAH VAUGHAN 

After Hours At The London House 

Verve 06024 9881904 3 

DINAH WASHINGTON 

I Wanna Be Loved 

Verve 06024 9881870 1 

TILL BRÖNNER 

”A Night in Berlin” 

Die erste 

Live DVD von 

Deutschlands 

erfolgreichstem 

Jazzmusiker! 

Ab 30. September 

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l private Live Session 

l exklusiver Bonusfilm 

l Laufzeit: 105 Minuten 

l High-Definition Bildqualität 

l 5.1/Dolby Digital Ton 

TOURDATEN 2005 

01.11.05 Baden Baden Festspielhaus 

02.11.05 München Philharmonie 

04.11.05 Berlin Philharmonie 

05.11.05 Karlsruhe J.-Brahms-Saal 

06.11.05 Mannheim Mozartsaal 

07.11.05 Bremen Glocke 

08.11.05 Lübeck MuK 

10.11.05 Dresden Kulturpalast 

13.11.05 Hannover Theater am Aegi 

14.11.05 Nürnberg Meistersingerhalle 

15.11.05 Essen Philharmonie 

Veranstalter : DEAG, Tickethotline : 01805-332433 

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www.tillbroenner.com 

Seite 7 

Details


Details 

Compilations 


Spiegel Jazz History, Vol. 1: 

The Roaring Twenties 

Verve 06024 983 1782 



The Swinging Thirties 

Verve 06024 983 1783 



The Fabulous Forties 

Verve 06024 983 1784 



The Cool Fifties 

Verve 06024 983 1785 



The Dynamic Sixties 

Verve 06024 983 1786 



The Splendid Seventies 

Verve 06024 983 1787 



The Virtuoso Eighties 

Verve 06024 983 1788 



The Timeless Nineties 

Verve 06024 983 1790 


The Best Of Spiegel Jazz History 

Verve 06024 983 1835 

Alle Details zu dieser Serie 

auf www.jazzecho.de 


Music From Broken Flowers 

Decca 988 3781 

REPERTOIRE: The Greenhornes: There Is 

An End / Mulatu Astatke: Yegelle Tezeta 

/ The Tennors: Ride Your Donkey / Marvin 

Gaye: I Want You / Mulatu Astatke: 

Yekermo Sew / Brian Jonestown Massacre: 

Not If You Were The Last Dandy On 

Earth / Holly Golightly: Tell Me Now So I 

Know / Mulatu Astatke: Gubelye / 

Sleep: Dopesmoker / Oxford Camerata: 

Requiem Op. 48 (Pie Jesu) By Gabriel 

Fauré / Dengue Fever: Ethanopium / The 

Greenhornes: Unnatural Habit 


Alle LP-Reissues von 

Speakers Corner 

im gut sortierten Schallplattenhandel 

und Hi-Fi- 

Fach geschäften. Weitere 

Bezugsquellen unter 

www.speakerscorner.de 

BENNY CARTER: 

Further Definitions 

Impulse AS-12 / 04260 019 7124 

MUSIKER: Benny Carter & Phil 

Woods: alto saxes, Coleman 

Hawkins & Charles Rouse: tenor 

saxes, Dick Katz: piano, John Collins: 

guitar, Jimmy Garrison: bass, 

Jo Jones: drums 

SONGS: Honeysuckle Rose / The 

Midnight Sun Will Never Set / 

Crazy Rhythm / Blue Star / Cotton 

Tail / Body & Soul / Cherry / 

Doozy 

Aufnahmedatum: 1961 


Def Jazz 

Verve 06024 988 2877 

MUSIKER: Kevin Toney & Dok Ross: keyboard 

programming & string arrangements, 

Tony Joseph: drum programming, 

percussion & string arrangements, 

Audra Bryant & Ledisi: vocal arrangements, 

Dwight Sills: rhythm guitar, Alex 

Al & Kevin O’Neal: basses, Paul Litteral: 

trumpet & horn arrangements, Scott 

Mayo: saxes, flute & horn arrangements, 

Bud Harner: drum fills, DJ Vicious Lee: 

scratches 

FEATURING: Roy Hargrove: trumpet (1), 

Joey DeFrancesco: Hammond B-3 (1 & 

10), Gerald Albright: sax (2 & 8), Kevin 

Toney: vibes, Wurlitzer & Moog (2 & 

5), Jeff Lorber: Wurlitzer, vibes, Moog & 

piano (3 & 9), Dwight Sills: guitar (3, 4, 

7 & 9), Audra Bryant: vocals (4), Hubert 

Laws: flute (5), Ledisi: vocals (6), Oran 

„Juice“ Jones: rap (6), Rick Braun: trumpet 

(7), Ach: vocals (8), Scott Mayo: sax (10) 

SONGS: All I Need / Hey Young World / 

Can I Get A… / Doin’ It / Bring The Pain 

/ The Rain / Ghetto Jam / Get U Home / 

Back Seat / Give It Up 



Mojo Club Presents Dancefloor 

Jazz, Vol. 12: Feeling Good 

Boutique 06024 982 0925 (CD), 

Boutique 06024 982 0926 

(Doppel-LP inkl. Bonus-Tracks) 

INTERPRET/SONG: Lainie Kazan - Feeling 

Good / Suzanne Gabriello - Z’avez 

pas lu Kafka / Claude Bolling - Pop Mod 

/ The Flames - Stand Up And Be Counted 

/ A.A.B.B. - Pick Up The Pieces One By 

One / Gerson King Combo - Blows / J.J. 

Johnson - Willie Chase / Jenny Evans - In 

The Name Of Love / Ambros Seelos - 

Joker / Buddy Guy - Crazy Love / T-Bone 

Walker - Long Skirt Baby Blues / Lefties 

Soul Connection - V 2 / Paul Serrano 

& The Latin Souls - Latin Soul Boogaloo 

(Pt. 2) / Bernie Prock & seine Latin- 

Combo - Ran-Kan-Kan / The Aquarians 

- Bayu Bayu / Diane Tell - Le mauvais 

numero / East Coast - The Rock / Lalo 

Schifrin - Ape Shuffle / Charles Earland 

- Let The Music Play / Thelma Houston 

- Cheap Lovin’ / Nick Ashford - I Don’t 

Need No Doctor / The Youngsters - 

Tema de Kiko / Ray Bryant - Up Above 

The Rock / Gloria Lynne - Speaking Of 

Happiness 


GIL EVANS: 

The Individualism Of Gil Evans 

Verve V6-8555 

MUSIKER: Johnny Coles, Bernie Glow, Thad 

Jones, Louis Mucci & Ernie Royal: trumpets, 

Jimmy Cleveland & Tony Studd: trombones 

& trumpets, Jimmy Knepper, Frank Rehak: 

trombones, Billy Barber: tuba, Ray Alonge, 

James Buffington, Gil Cohen, Bob Northern 

& Julius Watkins: French horns, Al Block, 

Garvin Bushell, Eric Dolphy, Andy Fitzgerald, 

Steve Lacy, George Marge, Jerome Richardson, 

Wayne Shorter, Bob Tricarico & Phil 

Woods: reeds & woodwinds, Gil Evans: piano 

& arrangements, Kenny Burrell & Barry Galbraith: 

guitars, Ron Carter, Paul Chambers, 

Richard Davis, Milt Hinton, Gary Peacock 

& Ben Tucker: basses, Osie Johnson & Elvin 

Jones: drums, Harry Lookofsky: violin, Margaret 

Ross: harp 

SONGS: The Barbara Song / Las Vegas Tango 

/ Flute Song / Hotel Me / El Toreador 

Aufnahmedatum: 1963/64 

Wiederveröffentlichungen 

JULIAN PRIESTER 

Love, Love 

ECM 06024 987 1773 

MUSIKER: Julian Priester: trombones, horns, 

whistle flute, percussion & synthesizers, 

Hadley Caliman: flute, saxes & clarinet, 

Mguanda David Johnson: flute & sax, Pat 

Gleeson: synthesizers, Bayete Umbra Zindiko: 

pianos & clavinet, Bill Connors: electric 

guitar, Nyimbo Henry Franklin & Ron 

McClure: basses, Ndugu Leon Chancler: 

drums, Kamau Eric Gravatt: drums & congas 

SONGS: Prologue / Love, Love / Images / 

Eternal World / Epilogue 

Aufnahmejahr: 1973 


JAMES BROWN WITH THE DEE 

FELICE TRIO 

Getting Down To It 

Verve 06024 988 3152 

MUSIKER: James Brown: vocals , Frank Vincent: 

piano, Lee Tucker: bass, Dee Felice: 

drums, Marva Whitney: additional vocals 

(1), Lee Garrett & Kenny Poole: guitars (6 

& 12) 

SONGS: Sunny / That’s Life / Strangers In 

The Night / Willow Weep For Me / Cold 

Sweat / There Was A Time / Chicago / (I 

Love You) For Sentimental Reasons / Time 

After Time / All The Way / It Had To Be You 

/ Uncle 

Aufnahmedatum: 1968/69 

Wer James Brown, den „Godfather of Soul“, 

nur als Rhythm’n’Blues-, Soul- und Funk- 

Shouter kennt, ist sich der Vielseitigkeit dieses 

Sängers nicht einmal halb bewusst. In 

seiner nun fast schon 50-jährigen Karriere 

hat Brown immer wieder überraschende 

Seitensprünge unternommen. Im selben Jahr 

wie das Hit-Album „Say It Loud – I’m Black 

And Proud“ nahm er zum Beispiel auch das 

Album „Getting Down To It“ auf, das neben 

den beiden verjazzten Brown-Hits „Cold 

Sweat“ und „There Was A Time“ vor allem 

balladeske Jazzstandards enthielt, darunter 

die vier Sinatra-Klassiker „That’s Life“, 

„Strangers In The Night“, „Chicago“ und 

„All The Way“. Begleiten ließ er sich dabei 

vom Trio des Schlagzeugers Dee Felice. 

STEVE KUHN 

Trance 

ECM 06024 987 1774 

MUSIKER: Steve Kuhn: acoustic & electric 

pianos, Steve Swallow: electric bass, Jack 

DeJohnette: drums, Sue Evans: percussion 

SONGS: Trance / A Change Of Face / Squirt 

/ The Sandhouse / Something Everywhere 

/ Silver / The Young Blade / Life’s Backward 

Glance 



MARK MURPHY 

Midnight Mood 

MPS 06024 987 2742 

MUSIKER: Mark Murphy: vocals, Jimmy 

Deuchar: trumpet, Derek Humble: alto sax, 

Ronnie Scott: tenor sax, Sahib Shihab: baritone 

sax & flute, Åke Persson: tuba, Francy 

Boland: piano, Jimmy Woode: bass, Kenny 

Clarke: drums 

SONGS: Jump For Joy / I Don’t Want Nothin’ 

/ Why And How / Alone Together / You Fascinate 

Me / Hopeless / Sconsolato / My Ship 

/ Just Give Me Time / I Get Along Without 

You Very Well 



SAMMY DAVIS JR. & 

CARMEN MCRAE 

Boy Meets Girl (The Complete 

Sammy Davis Jr. And Carmen 

McRae On Decca) 

Verve 07314 589 5462 

MUSIKER: Sammy Davis Jr. & Carmen 

McRae: vocals, Pete Candoli, Maynard 

Ferguson, Conrad Gozzo & Ray Linn: 

trumpets, Marshall Cram, Joe Howard 

& Lloyd Ulyate: trombones, George 

Roberts: bass trombone, James Decker 

& Vince De Rosa: French horns, Willie 

Schwartz & Bud Shank: alto saxes, 

flutes & clarinets, Buddy Collette & Ted 

Nash: tenor saxes, flutes & clarinets, 

Chuck Gentry: baritone sax & bass clarinet, 

Julie Jacob: oboe, Gene Cipriano & 

Harry Klee: woodwinds, George Rhodes: 

piano, Al Hendrickson: guitar, Whitey 

Mitchell: bass, Mel Lewis: drums, Milt 

Holland & Lou Singer: percussion, The 

Bill Thompson Singers (Alice Armbruster, 

Ralph Brewster, Tom Kenny, Sue Lyttle 

& Bill Thompson): backing vocals, Israel 

Baker, Victor Bay, Alex Beller, Jacques 

Gasselin, Joseph Livoti, Erno Neufeld, 

Lew Raderman, Mischa Russell, Eunice 

Shapiro & Felix Slatkin: violins, Stanley 

Harris, Lou Kievman, Virginia Majewski 

& David Sterkin: violas, Armand Kaproff, 

Robert La Marchina, Edgar Lustgarten & 

Eleanor Slatkin: cellos, Corky Hale: harp, 

Buddy Bregman, Jack Pleis & Morty Stevens: 

arrangements & conduction 

SONGS: Happy To Make Your Acquaintance 

/ Tea For Two / They Didn’t 

Believe Me / You’re The Top / Cheek To 

Cheek / Baby, It’s Cold Outside / People 

Will Say We’re In Love / There’s A Small 

Hotel / A Fine Romance / The Things We 

Did Last Summer / Two Sleepy People 

/ Who Cares? / I Go For You / Summertime 

/ A Woman Is A Sometime Thing / 

My Man’s Gone Now / I Got Plenty O’ 

Nuttin’ / Bess, You Is My Woman Now 

/ It Ain’t Necessarily So / I Loves You, 

Porgy / There’s A Boat Dat’s Leavin’ 

Soon For New York / Oh, Bess, Oh 

Where’s My Bess? / Oh, Lawd, I’m On 

My Way 

Aufnahmejahre: 1955 – 1958 


DAVE HOLLAND & 

BARRE PHILLIPS 

Music From Two Basses 

ECM 06024 987 1766 

MUSIKER: Dave Holland: double-bass & violoncello, 

Barre Phillips: double-bass 

SONGS: Improvised Piece I / Improvised 

Piece II / Beans / Raindrops / Maybe I Can 

Sing It For You / Just A Whisper / Song For 

Clare 



OSCAR PETERSON TRIO 

Great Connection 

MPS 06024 982 7017 

(Remastered Anniversary Edition) 

MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Nils-Henning 

Ørsted Pedersen: bass, Louis Hayes: 

drums 

SONGS: Younger Than Springtime / Where 

Do I Go From Here? / Smile / Soft Winds / 

Just Squeeze Me / On The Trail / Wheatland 



OSCAR PETERSON TRIO WITH 

HERB ELLIS 

Hello Herbie 

MPS 06024 982 7015 


MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Herb Ellis: 

guitar, Sam Jones: bass, Bob Durham: drums 

SONGS: Naptown Blues / Exactly Like You / 

Seven Come Eleven / Hamp’s Blues / Blues 

For H.G. / A Lovely Way To Spend An Evening 

/ Day By Day 



THE SWINGLE SINGERS 

American Look 

EmArcy 06024 983 0555 

MUSIKER: Christiane Legrand & Jeanette 

Baucomont: soprano voices, Alice 

Herald & Claudine Meunier: alto voices, 

Claude Germain & Ward Swingle: tenor 

voices, José Germain & Jean Cussac: bass 

voices, Roger Fugen: bass, Jacky Cavallero: 

drums 

SONGS: Country Dances / When 

Jesus Wept (Canon) / Negro Spirituals 

/ Patriotic Songs / He’s Gone Away 

(Apalachian Folk Song) / Saints Fugue 

/ Stephen Foster Medley / Porgy And 

Bess Suite: My Man’s Gone Now – It 

Ain’t Necessarily So – Summertime – I 

Got Plenty Of Nothin’ – Bess, You Is My 

Woman 



OSCAR PETERSON & 

CLAUS OGERMAN ORCHESTRA 

Motions & Emotions 

MPS 06024 982 7013 


MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Bucky 

Pizzarelli: guitar, Sam Jones: bass, 

Bob Durham: drums, Claus Ogerman: 

arrangements & conduction 

SONGS: Sally’s Tomato / Sunny / By 

The Time I Get To Phoenix / Wandering 

/ This Guy’s In Love With You / Wave / 

Dreamsville / Yesterday / Eleanor Rigby / 

Ode To Billy Joe 



OSCAR PETERSON TRIO 

Tristeza On Piano 

MPS 06024 982 7010 


MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Sam 

Jones: bass, Bob Durham: drums 

SONGS: Tristeza / Nightingale / I Loves 

You, Porgy / Triste / You Stepped Out 

Of A Dream / Watch What Happens / 

Down Here On The Ground / Fly Me To 

The Moon 



OSCAR PETERSON & 

THE SINGERS UNLIMITED 

In Tune 

MPS 06024 982 7014 


MUSIKER: Bonnie Herman, Don Shelton, 

Gene Puerling & Len Dressler: vocals, 

Oscar Peterson: piano, George Mraz: 

bass, Louis Hayes: drums, Gene Puerling: 

arrangements 

SONGS: Sesame Street / It Never 

Entered My Mind / Children’s Games / 

The Gentle Rain / A Child Is Born / The 

Shadow Of Your Smile / Catherine / 

Once Upon A Summertime / Here’s That 

Rainy Day Again 



THE SWINGLE SINGERS & THE 

MODERN JAZZ QUARTET 

Place Vendôme 

EmArcy 06024 983 0556 

MUSIKER: Christiane Legrand & Jeanette 

Baucomont: soprano voices, Alice Herald 

& Claudine Meunier: alto voices, Claude 

Germain & Ward Swingle: tenor voices, 

José Germain & Jean Cussac: bass voices, 

John Lewis: piano, Milt Jackson: vibraphone, 

Percy Heath: bass, Connie Kay: 

drums 

SONGS: Sascha (Little David’s Fugue) 

/ Suite Orchestrale En Re Majeur BWV 

1068 Aria / Vendôme / Ricercare / When 

I’m Laid In Earth / Alexander’s Fugue / 

Three Windows 


Mehr zu dieser CD auf Seite 4.

PHILIPP WEISS 

1971 Philipp Weiss wird in München 

geboren. 

1980 Erster Klavierunterricht, vier Jahre 

später Schlagzeuger einer Schülerband. 

1997 Der Klaviervirtuose schreibt 

sich für ein Gesangsstudium am Richard 

Strauss Konservatorium ein. 

2001 Nach dem Abschluss seines Studiums 

tritt er immer öfter mit seiner eigenen 

Band in Clubs wie der „Unterfahrt“ 

auf. 

2002 Gewinner des „Jazz Song Expo 

Award“. Masterclasses mit Mark Murphy 

in New York. 

2003 Erster Plattenvertrag mit Liquid 

Loop, „Münchens spannendster Newcomergruppe“ 

(SZ), auf deren aktuellem 

Album „Reset“ er auch zu hören ist. 

2005 Das Majordebüt „You Must 

Believe In Spring“, eingespielt mit dem 

Pianisten Steve Kuhn und hervorragenden 

Gästen, erscheint bei Universal. 

Philipp Weiss wird 1971 in eine musikalische 

Familie in München geboren. 

Nach einigen Jahren klassischem 

Klavierunterricht, Ausflügen als Xylophonist 

der Orff-Truppe seiner Schule 

und als Rockstar in einer Schülerband, 

schreibt er sich 1991 für ein 

Gesangsstudium am Richard Strauss 

Konservatorium ein. Parallel ist „die 

Entdeckung der Saison“ („SZ“) auch 

immer öfter mit dem eigenen Quartett 

zu erleben. 2003 nimmt Weiss 

sein erstes Album mit Liquid Loop 

auf. Mark Murphy, neben dem frühen 

Al Jarreau und dem späten Tony 

Bennett eine der großen gesanglichen 

Inspirationen für Philipp Weiss, 

stellt die Verbindung zum Pianisten 

Steve Kuhn her, die jetzt zu Philipp 

Weiss’ Majordebüt „You Must Believe 

In Spring“ führte. An einem Sommernachmittag 

des letzten Jahres aufgenommen 

in New York, mit Kuhn und 

seinem Trio, sowie Gästen wie dem 

Trompeter Lew Soloff, dem Saxophonisten 

Eric Alexander und Tim Bolden 

am Flügelhorn, singt Philipp Weiss 

darauf zehn Standards und eine viel 

versprechende Eigenkomposition. 

MARK MURPHY 

1932 Am 14. März wird Mark Murphy 

in Fulton, New York, geboren. 

1956 „Meet Mark Murphy“, das Debütalbum 

des von Kollegen wie Ella Fitzgerald 

und Sammy Davis Jr. protegierten 

Gesangstalents, erscheint bei Decca. 

1962 Das Album „RAH“, unter anderen 

mit Wynton Kelly, Bill Evans, Clark 

Terry, Blue Mitchell und Jimmy Cobb, 

erscheint bei Riverside. 

1963 Murphy zieht nach London und 

arbeitet dort nicht nur als Sänger, sondern 

auch als Schauspieler. 

1967 Sein inzwischen legendäres 

Album „Midnight Mood“ mit Ronnie 

Scott, Sahib Shihab, Francy Boland, 

Jimmy Woode, Kenny Clarke und anderen 

erscheint bei MPS. 

1973 Zurück in den USA, beginnt er 

eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit 

mit dem Muse-Label, für das er 

Alben mit Viva Brasil, David Sanborn, 

den Brecker Brothers und anderen aufnimmt. 

2003 Zum fünften Mal in sieben Jahren 

wird Mark Murphy im „Down Beat 

Readers Poll“ zum „Best Male Jazz Singer 

Of The Year“ gewählt. 

2005 Das von Till Brönner produzierte 

Album „Once To Every Heart“ erscheint 

bei Verve. 

Sammy Davis Jr. war der erste einflussreiche 

Murphy-Fan, der den 1932 in 

Fulton, New York, geborenen Jazzsänger 

berühmt machen wollte. Auch 

wenn es nach seinem ersten Produzenten 

gegangen wäre, hätte „The 

Singing M“ schon vor fast fünfzig Jahren 

Frank Sinatra Konkurrenz gemacht. 

Ella Fitzgerald nannte ihn „ihresgleichen“ 

und auch Kollegen wie Betty 

Carter, Peggy Lee, Shirley Horn, Sheila 

Jordan, Stan Kenton, Liza Minelli, 

Cannonball Adderley, Kurt Elling, 

Jamie Cullum und nicht zuletzt Till 

Brönner loben ihn in höchsten Tönen. 

Der 73-Jährige, der 2003 zum fünften 

Mal in zehn Jahren den „Down Beat 

Readers Poll“ als bester „Male Jazz 

Vocalist“ gewonnen hat, wurde bisher 

sechsmal für den Grammy nominiert. 

Er hat zig eigene Alben mit Ikonen wie 

Bill Evans, Clark Terry, Al Cohn, Ron 

Carter, den Brecker Brothers oder Tom 

Harrell aufgenommen. In den letzten 

Jahren war der umtriebige Vokalist u.a. 

auf Produktionen von U.F.O., 4hero 

und Till Brönner zu hören. Seine Texte 

zu „Stolen Moments“ oder „ 

Cantaloupe Island“ sind legendär und 

sein Einfluss in fast allen modernen 

Jazzstimmen zu hören. Mit seinem 

neuen Album „Once To Every Heart“ 

könnte Mark Murphy noch erfolgreicher 

als hip werden. 

Gipfeltreffen auf der Dachterrasse: PHILIPP WEISS und MARK MURPHY 


Mut und Möglichkeiten 

Kurz bevor MARK MURPHY sein neues Album „Once To Every Heart“ mit Till Brönner aufgenommen hat, 

schrieb er die lobendsten Worte in einen Begleittext zu „You Must Believe In Spring“, dem neuen Album seines Schülers 

PHILIPP WEISS. In Berlin unterhielten sich die beiden über Miles, Picasso, Till Brönner, Inspiration und Ekstase. 

JazzEcho: Wo habt ihr euch kennen 

gelernt? 

Philipp Weiss: Das war vor ein paar 

Jahren in New York. Ich rief Mark an, um 

ihn um Rat zu bitten. 

Mark Murphy: Habe ich dir einen gegeben? 

Weiss: Ja, obwohl du nicht besonders 

gesprächig warst. 

Murphy: War das nicht kurz nach dem 

11. September? Ich erinnere mich noch, 

wie ich am frühen Nachmittag über einen 

menschenleeren Times Square ging. Ein 

unheimliches Gefühl. 

Weiss: Der Rat, den du mir an dem Tag 

gegeben hast, war: „Singe, wie Miles 

Davis spielt.“ Das war mir sehr wichtig, 

und von da an fing ich an, Miles mit anderen 

Ohren zu hören. 

Murphy: Miles spielt die Worte. Genau 

wie Till Brönner auch. Auf meinem neuen 

Album singe ich eine Zeile und dann 

kommt Till und führt sie fort. Und dabei 

spricht er die Worte mit seiner Trompete. 

Denn Till, da er ja auch Sänger ist, kennt 

eben die Texte. Ich kann es selbst kaum 

glauben, dass ich auf „Do Nothing Till 

You Hear From Me“ das Klavier spiele. Ich 

war so glücklich, als ich das hörte, und vor 

allem, dass sie den Bass und diese vierzig 

Streicher dazu aufgenommen haben. Ich 

habe mich nie als Pianisten gesehen, aber 

ich muss sagen, dass ich sehr stolz auf diesen 

Track bin. 

JazzEcho: Till ist ja ziemlich wichtig für 

eure beiden aktuellen Alben. Wie wichtig 

war er speziell für deines, Mark? 

Murphy: Schwer zu sagen. Ich war vor 

einigen Jahren mit Till im Studio und 

nahm einen alten Song von mir auf, „Dim 

The Lights“. Er schubste mich da rein 

und ließ ihn mich in einem völlig anderen 

Tempo singen. Aber es gefiel mir. Als 

ich zu ihm ins Studio kam, behandelte er 

mich wie einen König. Und davon kann 

ich mehr vertragen. Es war klar, dass ich 

mehr mit ihm machen wollte. Irgendwann 

holte ich einige meiner Songs und 

Arrangements aus dem Keller … 

Weiss: Wo er tausende von Noten liegen 

hat … 

Murphy: Ich habe da ganz schön aufgeräumt, 

inzwischen. Naja, auf jeden Fall 

brachte ich diese Noten mit und wir nahmen 

das Album auf. Allein schon, weil ich 

Tills Spiel so mag und seine Art mit Musik 

umzugehen, würde ich vielleicht sagen, 

dass ich es war, der ihn dazu gebracht hat, 

dieses Album mit mir aufzunehmen. Wir 

haben es dann sehr einfach und schnell 

gemacht. Vielleicht wurden hier und 

da ein paar Harmonien besprochen 

und Till hatte, glaube 

ich, auch einige Noten. Aber 

komplette Arrangements 

gibt es bis heute nicht. 

Wenn wir übermorgen ein Konzert geben 

sollten, müssten wir die Arrangements erst 

herausschreiben. Und die Texte für mich, 

weil ich mir echt keine Songtexte mehr 

merken kann. Wer mich für seinen nächsten 

Film haben will, sollte schon mal die 

großen Texttafeln vorbereiten. Bei Marlon 

Brando ging das schließlich auch. 

JazzEcho: Er hatte gegen Ende sogar 

einen Kopfhörer im Ohr, über den ihm 

der Text souffliert wurde, heißt es. 

Murphy: Dann gibt es Hoffnung für 

mich! Mann, Philipp, wir könnten das ja 

auch machen: Ab sofort stehen wir immer 

als Souffleur bei den Konzerten des anderen 

hinter der Bühne. Ich singe dir ins Ohr 

und du mir. Furchtbar! Es ist wie bei diesen 

Typen, die mal ziemlich erfolgreich 

waren, obwohl alles nur Playback war … 

Weiss: Milli Vanilli? 

Murphy: Genau. Aber davor beschützt 

uns die Tatsache, dass das Jazzpublikum 

ziemlich intelligent ist. Sie kommen zu uns 

und zur Musik mit etwas zwischen den 

Ohren: Sie haben ein Gehirn. Ich muss es 

so sagen, kein Grund, zu höflich zu sein. 

Was ich mache, ist einfach nicht für Leute 

gedacht, die es nicht verstehen. Vocal 

Jazz kann für dumme Menschen manchmal 

sehr irritierend sein. Denn er (scattet) 

ergibt für sie keinen Sinn. Und das soll 

er auch nicht. Er ist ein Eartrip. Und ich 

denke immer, dass Musik zu hören mehr 

Intelligenz bedarf, als sie nur anzusehen. 

Weiss: András Schiff hat mal sinngemäß 

gesagt, dass es den Leuten heutzutage 

schwer fällt, Musik zu hören, die 

sie nicht gewohnt sind. Früher, zu Horowitz’ 

Zeiten, waren die Leute regelrecht 

hungrig darauf, etwas zu hören, was sie 

so noch nicht kannten. Das Jazzpublikum 

ist immer noch offen für neue Sachen. 

Wenn jemand, der sonst nur Pop hört, zu 

einem deiner Konzerte kommt, wird er 

nicht inspiriert und erfrischt, sondern nur 

müde. 

Murphy: Ich versuche inspiriert zu sein, 

indem ich inspiriere. Warum sollte ich 

all diese strapaziösen Reisen auf mich 

nehmen und auch noch meinen Anzug 

bügeln, wenn ich dann nicht wirklich 

Menschen inspirieren kann? 

Weiss: Ich erinnere mich noch an dein 

Konzert in Joe’s Pub. Du kamst vorher zu 

mir und meintest: „Heute Abend kannst 

du mal sehen, wie ich mich ganz nah an 

die Klippe stelle. Ob ich herunterfalle oder 

nicht, wir werden es erleben.“ 

Murphy: Bin ich heruntergefallen? 

W eiss: Nein. Ich habe dich nie herunterfallen 

gesehen. 

Höchstens fliegen. 

Murphy: An dem Abend war Jamie 

Cullum vor mir dran. Er geht mir nur bis 

zum Bauchnabel. Wenn ich heruntergefallen 

wäre, hätten die Leute vielleicht 

gedacht, ich bin er. 

JazzEcho: Dafür ist Jamie Cullum einer 

deiner größten Fans. 

Murphy: Ja, so sagt man. Deshalb hat 

er jetzt auch meine Version von „I’m 

Glad There Is You“ für sein neues Album 

kopiert. 

JazzEcho: Zumindest ist es seine Lieblingsversion 

des Songs. Er meinte auch, 

dass es eine der wenigen Versionen ist, die 

er kennt, bei der das Intro mitgesungen 

wird. 

Murphy: Für mich bereitet diese Einführung 

alles vor. Sie bereitet mich und 

meine Stimme vor, die Atmung kommt in 

Wallungen – das erzähle ich immer meinen 

Studenten – und außerdem bereitet 

sie die Stimmung vor. Nur so funktioniert 

der Song und wird in seiner Gesamtheit 

zu einem echten Trip. 

Weiss: Deshalb haben sie diese Einführungen 

in der klassischen Musik vor hunderten 

von Jahren erfunden. Man braucht 

das, um in die Stimmung des Songs zu 

kommen. Mit dem Refrain anzufangen, ist 

viel schwieriger, oder? 

Murphy: Es ist fast unmöglich. Es ist 

fast am besten damit zu vergleichen, wie 

ein Tänzer sich hinter der Bühne vorbereitet 

und Übungen macht, unmittelbar 

bevor er auf der Bühne zu tanzen anfängt. 

In meinen Klassen lernt man erstmal, 

wie wichtig es ist, richtig zu atmen. Die 

menschliche Ausstattung zur Sprachfähigkeit 

haben wir den anderen Tieren voraus. 

Bei den Schimpansen hört es kurz davor 

auf, weshalb sie nur kreischen können. Sie 

können eben nicht „I love you“ singen. 

MIDNIGHT MOOD 

Begleitend zum aktuellen Mark Murphy- 

Album wird auch „Midnight Mood“, sein 

MPS-Album aus dem Jahre 1967 wiederveröffentlicht. 

MARK MURPHY 

Midnight Mood 

MPS 06024 987 2742 

Hochgeschätzt ist dieser Album-Klassiker 

schon länger in der DJ-Szene, nicht zuletzt 

durch die beiden Tracks „Why & How“ 

und „Just Give Me Time“, die dank Kopplungen 

von Gilles Peterson und dem Mojo 

Club zu Dancefloorjazz-Klassikern wurden. 

Zusammen mit Musikern der Clarke- 

Boland Big Band und Pianist & Arrangeur 

Francy Boland (siehe Nachruf auf Seite 3), 

nahm Murphy das Album mit Produzent 

Gigi Campi in Köln auf. Die Spannbreite 

geht von hart groovenden Tracks bis zu 

intensiven Balladen. 

JazzEcho: In einem Interview vor einigen 

Jahren hast du mal gesagt, dass das 

Wichtigste, was du deinen Schülern beibringen 

kannst ist, Mut zu haben. 

Weiss: Mark riskiert immer alles. Es gibt 

viele gute Sänger, aber keinen, der so viel 

Mut auf der Bühne beweist. 

Murphy: Manchmal brauche ich all meinen 

Mut, um aufzutreten. Besonders übermorgen 

in Moskau, wo ich keine Ahnung 

habe, mit wem ich was spielen werde. 

Aber das ist was anderes. 

JazzEcho: Im Prinzip bist du wohl ein 

eher schüchterner Mensch? 

Murphy: Ja, immer noch. Ich war ein 

sehr schüchternes Kind. Mit 12 oder 13 

konnte ich das überwinden, um Leuten 

vorzusingen. Aber auch später dachte ich 

immer: „Okay, kauf mir’n Drink, wenn 

es dir gefallen hat. Aber bitte komm mir 

nicht zu nahe und fass mich bloß nicht 

an!“ Nach einer Weile bekam ich allerdings 

Spaß daran, genoss die Kommunikation. 

Man muss langsam herausfinden, 

wie das geht. 

Weiss: Ich denke, dass jemand, der für 

diesen künstlerischen Ausdruck lebt, 

eigentlich schüchtern sein muss. Weil 

man dann umso mehr lernen muss, aus 

sich herauszugehen. Menschen, die sich 

zu sicher sind, die ganz einfach und überzeugt 

aus sich herausgehen können, 

haben vielleicht auch dieses Verständnis 

für den sprachlichen Ausdruck nicht, sie 

können die diffizilen Unterschiede nicht 

ausmachen. 

Murphy: Ich muss an Miles denken, den 

ich auch den Picasso des Jazz nenne, weil 

er sich alle paar Jahre neu erfunden hat 

– wie Picasso. Aber am Ende dachte ich, 

dass Picasso wohl kaum ein schüchterner 

Mann war, weil er ja noch mit 70 oder 80 

versuchte, sich mit allen Frauen, die zu 

ihm ins Studio kamen, „anzufreunden“. 

Und ich habe gehört, dass es mit Miles 

ähnlich war. (lacht) Und trotzdem war das 

eine Fassade. Miles hatte diese „erfundene 

Persönlichkeit“, die ihm alle anderen vom 

Leib hielt. Vielleicht wollte ich ihn deshalb 

auch nie persönlich kennen lernen. 

Mein erstes Idol war Peggy Lee und mit 

ihr hatte ich meine erste Erfahrung, wie 

anders ein Künstler sein kann, als er sich 

im Fernsehen oder auf der Bühne gibt. Ich 

war schockiert. 

JazzEcho: Was hat sie denn gemacht? 

Seite 9 

Call & Response 

Murphy: Als ich Peggy Lee sah, war 

sie für mich die coolste Braut der Welt, 

pardon, die coolste Frau. Dann fand ich 

backstage nach einem Konzert heraus, 

was für eine nervige, aggressive Person sie 

wirklich ist. Es waren zwei unterschiedliche 

Personen. Und vielleicht muss das so sein. 

Ich bin mir sicher, dass du, Philipp, auch 

Leute triffst, die dir sagen, dass du auf der 

Bühne ein anderer Mensch bist, oder? 

Weiss: Ja, aber es wird weniger. Es wird 

besser. 

Murphy: Wenn man ein privater Mensch 

ist, eine zeitlang nicht auf der Bühne 

gewesen ist, braucht man einige Tage, 

um wieder hereinzukommen. Ich habe 

Miles nie kennen gelernt, aber wenn man 

je irgendeinen dieser Songs mit ihm und 

Gil Evans gehört hat, weiß man, dass man 

einfach nicht mehr braucht, um ins Nirvana 

zu gelangen. Das ist Ekstase! Und 

danach streben wir. Wir erreichen es nicht 

immer … Man hört Miles, um seinen 

eigenen Sound zu entdecken. Man hört, 

wo die Stille ist und wo die Sounds hingehören. 

Weiss: Ich erinnere mich noch, als wir 

uns einige Jahre später mit meinem Pianisten 

Peter Wegele trafen. Dabei spielte 

ich dir etwas von Miles vor, auf der Harfe. 

Es ging so: (singt) 

Murphy: Blue In Green! 

Weiss: Genau. Und da meintest du, ich 

solle so singen, wie ich Harfe spiele. 

Murphy: Weißt du, ich glaube ja, dass 

Bill Evans „Blue In Green“ geschrieben 

hat. 

Weiss: Das ist eine alte Geschichte. Und 

von den Changes würde es passen. 

Murphy: Damals, Ende der Fifties, als ich 

gerade von Los Angeles wieder nach New 

York gezogen war, rief mich Bill Evans an, 

weil er Geld brauchte. Und er brauchte es 

wirklich. Ich hatte Bargeld zu Hause und 

er kam vorbei, in meiner Wohnung direkt 

neben dem Actor’s Studio an der 44. Straße 

zwischen 9. und 10. Avenue. Er kam und 

nahm das Geld und sagte „Danke“. Erst 

im Herausgehen merkte er, dass das ganze 

Zimmer in Blau und Grün gestrichen war. 

Da meinte er nur: „Ah, blue in green!“, und 

ging. Ich denke, dass er nach Hause ging und 

dann dieses Stück geschrieben hat. Ich weiß 

es nicht, aber es ist möglich. Und manchmal 

bleibt uns nichts außer Möglichkeiten. 

JazzLink: murphy 

MARK MURPHY 

Once To Every Heart 

06024 987 2410 

PHILIPP WEISS 

You Must Believe 

In Spring 

06024 987 0769


Porträt 

Katché 

me if you can 

Das Drama des begabten Sideman: Er ist omnipräsent und dabei nicht wirklich 

greifbar. Jeder kennt seinen Sound und keiner seinen Namen. Die Geschichte 

aller Victor Feldmans, James Clays und Reggie Workmans erzählt auch der 

Protagonist dieses Jazzecho-Porträts, der Schlagzeuger MANU KATCHÉ. 

Lebenslinie MANU KATCHÉ 

Zu seinen Schlagzeugbeats 

haben Millionen mit den 

Füßen gewippt, getanzt, sind 

in Ekstase geraten, werden sich 

immer wieder an bestimmte Phasen in 

ihrem Leben beim Anhören von Titeln 

wie Peter Gabriels „Sledgehammer“ und 

so vielen anderen erinnern. Aber Manu 

Katchés eigene Lebensgeschichte ist 

dabei zu schnell erzählt, um das auszufüllen, 

was er geleistet hat. Katché ist das 

lebende Gegenteil des grobschlächtigen 

Rockdrummers. Er gehört zur Schule der 

melodischen Schlagzeuger, folgt immer 

direkt dem Sänger, klingt auf dem 

Schlagzeug wie einer, weswegen er auch 

von den anspruchsvolleren Sängern der 

Popwelt im Studio und auf Tour gebucht 

wurde: Peter Gabriel, Sting, Joni Mitchell 

… Die Liste derer, mit denen Katché 

gearbeitet hat, könnte einen guten 

Teil dieser JazzEcho-Porträt-Seite füllen, 

ohne dabei wirklich viel über ihn selbst 

auszusagen. Verehrt und angehimmelt, 

hatte er in seiner Karriere bisher erst ein 

einziges Soloalbum veröffentlicht: „It’s 

About Time“ erschien 1991. 

„Man weiß vorher nie wirklich, wann 

der passende Moment für ein eigenes 

Album kommt“, beschreibt es Katché 

heute. „Mein neues Album ist sicherlich 

auch ungewöhnlich für ECM, weil ich 

auf ihm eine starke Black-Music-Attitüde 

vertrete.“ Katché ist ECM schon länger 

zugetan, allein mit Jan Garbarek hat der 

im Großraum Paris geborene afrofranz 

ösische Schlagwerker fünf Alben aufgenommen: 

„I Took Up The Tunes“, „Ragas 

& Sagas“, „Twelve Moons“, „Visible 

Worlds“; das letzte, Grammy-nominierte 

„In Praise Of Dreams“ ist der Jazzwelt 

noch klar im Ohr. „Ich wollte in keinster 

Weise einen Egotrip nach ‚In Praise 

Of Dreams‘ durchziehen“, wehrt Katché 

bescheiden ab. „Mir ist egal, ob das 

jemand glaubt, aber ich bin das Gegenteil 

eines frustrierten Sideman. Ich habe so 

viel von meinen Mitmusikern auf diesem 

Album empfangen. Dass wir überhaupt 

gemeinsame Zeit für ‚Neighbourhood‘ 

gefunden haben, grenzt angesichts auch 

ihres Terminkalenders an ein Wunder.“ 

27. Oktober 1958: 

Manu Katché wird in St 

Maur des Fossés in der 

Nähe von Paris geboren. 

1965–1977: Manu bekommt 

Klavierunterricht, 

wechselt mit 14 zum 

Schlagzeug und wird mit 

19 am Pariser Conservatoire 

National Supérieur de 

Musique aufgenommen. 

Mit der Zusammenstellung des auf 

„Neighbourhood“ spielenden Quintetts 

hat ECM-Chef Manfred Eicher erneute 

Casting-Kreativität bewiesen und dabei 

intelligent vorausschauend das organisch 

Gewachsene zwischen den Musikern mit 

dem Überraschungseffekt verbunden. 

Die bisherigen Verbindungen der einzelnen 

Musiker halten das Album wie 

ein Spinnennetz zusammen, und doch 

ist diese Besetzung eine Premiere. Jan 

Garbarek und Tomasz Stanko liefen einander 

über die Jahrzehnte immer mal 

wieder über den Weg, bereits in den frühen 

70ern spielte Stanko mit Garbareks 

„Triptykon“-Trio und beide wirken auf 

Gary Peacocks sagenhafter LP „Voice 

From The Past“ mit. Die polnischen Jazz- 

Jungstars Marcin Wasilewski und Slawomir 

Kurkiewicz (gemeinsam mit dem 

Schlagzeuger Michal Miskiewicz veröffentlichten 

sie vor einigen Monaten 

ihr sensationell schönes eigenes „Trio“- 

Album) begleiteten bereits Jan Garbarek 

und spielten natürlich mit Tomasz 

Stanko zwei seiner bemerkenswertesten 

Alben, „Soul Of Things“ und „Suspended 

Night“, ein. Manu Katché hörten sie 

als Kinder auf den Platten von Sting und 

Peter Gabriel. 

Frontmann im Hintergrund 

Am Ende macht die Konstellation Katché 

zum dezenten Frontmann-Solisten 

im Hintergrund. Garbarek, Stanko, Wasilewski 

und Kurkiewicz halten für ihn Tonnen 

von Virtuosität und „Musicianship“ 

zurück, wenn sie ihre Phrasen immer 

weiter vereinfachen und nur andeuten, 

um Katchés elastischen, einfühlsamen 

Drum-Grooves – so filigran und bei näherem 

Hinhören so ungewöhnlich – Raum 

zu geben, sich wohlig auf dem ganzen 

Album auszudehnen. Erfrischende Einfachheit 

und Direktheit des Materials 

unterstützt eine entspannte Expansion 

der Allstars, die klingen, als hätten sie 

bereits Jahre in diesem Ensemble zusammengespielt. 

Garbareks Phrasen auf 

„Neighbourhood“ werden manche an 

jene auf Miroslav Vitous letztem Album 

1986: Manu Katché spielt 

auf Peter Gabriels epochalem 

Album „So“ und wird 

darüber zum gefragtesten 

Sideman der anspruchsvolleren 

Pop szene. 

Unbekannter Weltstar: MANU KATCHÉ 

„Universal Syncopations“ erinnern. 

Stanko verbreitet den Geist des Elder 

Statesman, Wasilewski ist die Inspiration 

seiner grandiosen Improvisationen des 

„Trio“-Albums geblieben, und Kurkiewicz 

verschmilzt mit Katché zu einer sanft auf- 

und abebbenden Einheit. 

„Neighbourhood“ wird Jazzfans, aber 

nicht nur ihnen, gefallen. Denn, auch 

wenn Katché betont, dass der Jazz seine 

erste und größte Liebe sei, begründet 

sich Katchés Mythos nicht auf den Jazz, 

sondern auf Katchés Kunst, die anspruchsvollste 

Popmusik der letzten 20 Jahre so 

zu verjazzen, dass es keiner merkt. Sein 

zweites Soloalbum nun greift an vielen 

Stellen die Stimmungen der kammerjazzigen 

Modal-Alben der 60er Jahre von 

Wayne Shorter („Speak No Evil“), Herbie 

Hancock („Inventions And Dimensions“) 

und Lee Morgan („Search For The New 

Land“) auf und transportiert ihren Geist 

in unser Jahrtausend. Darüber hinaus 

bringt Katché in den 

Jazz von „Neighbourhood“ 

einen Geist 

von afrofranzösischem 

oder gar weltmusikalischem 

Jazz-Pop. 

„Rose“, der letzte Titel 

des Albums, würde 

als Instrumentalversion 

eines Sting-Songs 

durchgehen, denn 

ebenso viele Alben wie mit Jan Garbarek, 

fünf also, hat Katché in der Tat auch 

mit Sting aufgenommen und den Sänger 

zwei Jahre lang auf einer Welttournee 

begleitet. Einen guten Eindruck von 

Katchés Charisma jener Jahre (1999– 

2001) vermittelt die von Jim Gable 

gemachte Sting-DVD „All This Time“. 

Auch mit seiner jetzigen eigenen internationalen 

AllStar-Band würde Katché 

sehr gern eine Welttournee unternehmen, 

wie er sagt. Am 4. Oktober 2005 

wird er „Neighbourhood“ auf einem 

exklusiven Konzert in der Pariser Cigale 

gemeinsam mit Garbarek, Stanko, 

Wasilewski und Kurkiewicz vorstellen. 

Dass es zu weiteren Konzerten kommt, 

erhoffen sich nicht nur eingeschworene 

1989: Katché spielt auf einem 

Konzert in der Pariser 

Cigale zum 20. Geburtstag 

von ECM erstmals mit Jan 

Garbarek. 

„Manu hat viele 

Qualitäten, er 

kann viel.“ 

Jazz-, sondern auch Soulfans und die 

Anhänger von afrokaribischer Musik. 

Das wohl stärkste Beispiel für Katchés 

Unbefangenheit, seiner fast schon Naivität 

jeglichen „E- oder U-Genres“ gegenüber, 

ist seine Mitgliedschaft in der Jury 

von „Nouvelle Star“, Frankreichs Pendant 

zu „Deutschland sucht den Superstar“, 

übertragen vom Sender M6. Wenn 

man es genau nimmt, ist Manu Katché 

damit das Pendant zu Dieter Bohlen in 

Frankreich. So unfassbar das klingt, so 

souverän geht der Drummer damit um, 

ist vielleicht mit dafür verantwortlich, 

dass „Nouvelle Star“ nicht das unsägliche 

Proll-Image von „DSDS“ bekommen 

hat. Als musikalische Autorität schätzen 

ihn die französischen Medien schon länger: 

1999 übergab er dem damaligen 

Newcomer Daniel Mikidache den „Prix 

Découverte“ des staatlichen Radiosenders 

RFI. 

Geboren am 27. Oktober 1958 im 

Großraum Paris, 

erhält Manu Katché 

Klavierunterricht mit 

Jan Garbarek ....... 

1991: Manus erstes und bis 

vor kurzem einziges Soloalbum 

„It’s About Time“, 

auf dem Peter Gabriel und 

Saxophonist Branford 

Marsalis spielen, erscheint. 

7. Seine Mutter hat 

ihn davor zur Ballettschule 

geschickt, die 

Manu nicht mag, weil 

da nur Mädchen sind. 

Die Familie ist musika- 

lisch, seine Großmutter 

spielt Geige, der 

Großvater Akkordeon. Sein Vater, der die 

Familie verlässt, als Manu zwei Jahre alt 

ist, war Drummer und Gospelsänger. Der 

Großvater übernimmt die Vaterrolle, bastelt 

dem Kind das erste Kinderschlagzeug 

aus Eimern zusammen und schnitzt ihm 

Sticks. Mit 15 wechselt Manu vom Piano 

zur klassischen Perkussion. Mit 19 wird er 

am Pariser Conservatoire National Supérieur 

de Musique aufgenommen, verlässt 

dies jedoch kurz darauf, um sich als Amateur 

auf das Schlagzeugspielen zu konzentrieren. 

Er beginnt sich in der Pariser 

Musikszene einen Namen zu machen, 

spielt in verschiedenen französischen Jazz- 

, Funk- und Fusion-Bands: bei Jeff Seffer, 

Coluche, Odeur, Zao, La Velle, Bobby 

Few und Tânia Maria. Schon damals 

1996: Katché nimmt den 

französischen Filmpreis 

César für den von ihm 

geschriebenen Soundtrack 

des Films „Little Indian“ 

entgegen. 

besitzt Katché, resultierend aus seiner 

Ausbildung als klassischer Perkussionist, 

eine eigene Herangehensweise ans 

Schlagzeug, immer wieder wird er auch 

als Spieler afrikanischer und kubanischer 

Perkussionsinstrumente angeheuert. 

Ende der 70er Jahre begleitet er französische 

Popstars wie Catherine Lara, Alain 

Souchon, Jean Jacques Goldman, Michel 

Jonasz oder Eddy Mitchell. 

Preise en masse 

1984 gründet Katché seine erste 

eigene Band, Preface („Vorwort“), zu 

der jedoch keine weiteren Kapitel entstehen, 

da er zu beschäftigt ist. 1985 

nämlich wird zum einschneidendsten 

Jahr seiner Karriere: Katché erhält seinen 

ersten „französischen Grammy“, den 

Victoire de la Musique für das Arrangement 

des Songs „La boîte de Jazz“ von 

Michel Jonasz. Er tourt mit Jonasz eine 

Weile, bis Steve Gadd seinen Job am 

Schlagzeug übernimmt. Katché selbst 

wird dafür von Peter Gabriels Bassisten 

Tony Levin angeheuert und begleitet 

Gabriel auf dem legendären Live-Aid- 

Konzert in Wembley. Als er im selben Jahr 

Gabriels „So“-Album (1986) einspielt, 

stellt Katché sämtliche Weichen seiner 

weiteren Karriere. 1987 erhält er einen 

weiteren Victoire de la Musique in der 

Kategorie „Bester Studiomusiker“, kurz 

davor hat ihn das Magazin „Modern 

Drummer“ zum besten Newcomer 

gekürt. Topstars aller möglichen Couleur 

der späteren 80er und später der 

90er rufen bei ihm an. Heute erwähnt 

Katché gern an dieser Stelle Sting, Joni 

Mitchell, Simple Minds, Dire Straits, 

Youssou N’Dour, Joan Armatrading, Paul 

Young, Tracy Chapman, Jeff Beck, Michel 

Petrucciani, Ryuichi Sakamoto, Pino 

Palladino und The Gypsy Kings. 1988 

hört ihn Manfred Eicher auf einem 

Robbie-Robertson-Album, empfindet 

Katchés Grooves gleichzeitig als modern 

und tribalistisch und visioniert mögliche 

Kollaborationen mit ECM-Künstlern. 

1996 erhält Katché den französischen 

Filmpreis César für seinen Sound- 

1999: Katché spielt sein 

fünftes Album mit Sting 

ein und begleitet den 

Sänger auf einer zweijährigen 

Welttournee. 

2005: Manu Katché veröffentlicht 

sein zweites Soloalbum 

„Neighbourhood“ 

bei ECM. 

track für den Film „Little Indian“. Später 

wird er die Musik des Streifens „KOD – 

chacun sa route“ komponieren. Seine 

eigenen Projekte bleiben dabei immer 

wieder im Hintergrund. Auf Katchés bisher 

einziges Album „It’s About Time“, 

auf dem Peter Gabriel und Saxophonist 

Branford Marsalis spielen und das beachtliche 

60.000 Kopien verkaufte, folgt 

1991 nur eine kleine Tour. Für ihre Mitte 

der 90er gegründete Fusion-Band finden 

Katché, Bassist Pino Palladino und Gitarrist 

Dominic Miller zunächst keinen guten 

Namen, nennen diese später etwas einfallslos 

The Tweeters, dann gar Manu 

Katché & The Treaters, spielen 1999 

noch auf dem Montreux Jazz Festival und 

legen das Projekt danach in die Schublade. 

So zahlreich und verschieden seine 

Auftraggeber, so einzigartig, unimitierbar 

und eindeutig erkennbar ist Manu Katchés 

Schlagzeug-Sound. Er selbst beschreibt ihn 

als „Amalgam aus afrikanischen Rhythmuskonzepten 

und klassischem Schlagzeug, 

von der Improvisation des Jazz illuminiert“. 

„Manu hat viele Qualitäten, er kann viel“, 

kommentiert ihn Jan Garbarek, der Katché 

mit Schlagzeugern wie Jo Jones und Gene 

Krupa in eine Reihe stellt. „Viel von seinem 

Spiel ist pattern-lastig, Manu wird immer 

nach einem ganz individuellen Pattern 

suchen, das auf ein Stück passt, und dieses 

Pattern ständig minimalistisch variieren, 

die Dynamik verändern zum Beispiel. 

Anstatt solistisch auszubrechen, bleibt er 

die ganze Zeit in dem von ihm geschaffenen 

Ambiente. Er spielt dabei sehr elegant 

und sophisticated, er hat eine poetische 

Ader.“ Gewidmet hat Manu Katché sein 

neues, zweites Soloalbum „Neighbourhood“ 

dem verstorbenen Pianisten Michel 

Petrucciani, einem herausragenden der 

vielen, vielen Kollegen des unangreifbaren 

Grenzgängers. 

JazzLink: katche 

MANU KATCHÉ 

Neighbourhood 

06024 986 9815

Lebens-weise: MERCEDES SOSA 

Lieder und Leben 

Es kommt drauf an, was man draus macht: Die 70-jährige 

argentinische Sängerin MERCEDES SOSA bringt in ihrer 

Lebensphilosophie Unicef und Seifenopern unter einen Hut. 

in Lied ist nur ein Lied. Es ist nicht die 

EWirklichkeit“, hat Mercedes Sosa einmal 

gesagt. „Das sind immer zwei verschiedene 

Dinge. Sie vergleichen doch 

auch nicht eine Seifenoper mit dem wirklichen 

Leben.“ Eigentlich möchte man 

ihr widersprechen. So wie die eben 70jährige 

Argentinierin ihre Lieder singt, ist 

es schwer, ihr nicht jedes Wort zu glauben. 

Doch: „Ich muss nicht immer hinter 

jedem Wort eines Textes stehen, um 

ein Lied singen zu können“, verteidigt 

sie ihre Position. Es kommt drauf an, was 

man draus macht. Seifenopern und Songs 

arbeiten oft genug mit Klischees, die, so 

absurd sie erscheinen mögen, immerhin 

reale Hintergründe haben. Mercedes Sosa 

jedenfalls, die UNICEF-Botschafterin, die 

in ihrer Heimat als Freiheitskämpferin verehrt 

wird und besonders auch in Deutschland 

als Symbol für poetischen, politischen 

Widerstand gilt, macht aus den achtzehn 

Liedern ihres neuen Albums „Corazón 

Fluss ohne 

Wiederkehr 

Szenenbild: DIE RÜCKKEHR 

Wie schön, wenn Low-Budget-Filme 

Preise abräumen, so wie vor zwei Jahren 

„Die Rückkehr“ des russischen Regisseurs 

Andrey Zvyagintsev. Realisiert mit 500.000 

Dollar und einem Team von Debütanten 

gewann der allegorische Thriller 2003 

zwei Goldene Löwen in Venedig und weltweit 

weitere achtzehn Awards. Immer wieder 

betonten die Kritiker das vollkommene 

Zusammenspiel der „elementaristischen“, 

von Kameramann Mikhail Kritchmann aufgenommenen 

Bilder mit der subtil-dramatisch 

unter die Haut gehenden Filmmusik 

von Komponist Andrey Dergachev. 

„Seine Musik punktualisiert die Geschehnisse 

mit der untertriebenen Präzision von 

Nervenimpulsen“, schwärmte der „Hollywood 

Reporter“. Dergatchev kontrastiert 

in seinem Soundtrack elektronische 

Sounds mit ganz elementaren russischen 

Folksongs, durchsetzt von Naturgeräuschen 

– Wind, Regen, Feuer oder dem 

Geräusch von Rudern im Wasser. Seine 

hypnotischen metallischen Oberton-Osti- 

Libre“ mal wieder das Beste. Sie singt die 

leisen Geschichten in schlichten Arrangements, 

begleitet von Gitarristen wie Jorge 

Giuliano, Luis Salinas oder Alberto Rojo, 

einige der Herren singen sogar gemeinsam 

mit ihr. 

„Alles ändert sich“, singen sie, dazu von 

Blumen, Frieden, Volk und Land, über vergangene 

Liebe, vergessene Straßenkinder 

oder die leidende Erde. Gerade wegen 

der poetischen Schlichtheit und der 

unvergleichlichen Art, wie sie diese jung 

gebliebene alte Dame singt, kommen die 

Melodien umso mehr zum Tragen. Wenn 

das nur Lieder sind, ist das Leben vielleicht 

nur eine Seifenoper. 

Besser als das JazzEcho 

ist nur das 

Ja, ich möchte das JazzEcho gratis frei Haus! 

Vorname, Name _______________________________________________________ 

Straße, Nr. _____________________________________________________________ 

PLZ, Ort _______________________________________________________________ 

E-Mail ____________________________________________ Geburtsjahr ______ 

Lieblingskünstler ______________________________________________________ 

Ich höre gern: ECM Jazz Soul, Dance, Pop/Jazz 

Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen) 

MERCEDES SOSA 

Corazón Libre 

00289 474 1982 

nati verleihen Zvyagintsevs Geschichte 

eines Vaters, der mit seinen Söhnen fischen 

fährt, einen Touch von „Twin Peaks“. Ein 

Augenzwinkern in Richtung Bollywood 

sind dagegen Dergatchevs Dialogschnipsel 

über den Stücken oder die sehnsuchtsvolle 

persische Kamancheh-Geige über elektronisch 

verfremdeten Tablas in „Titles-Run“. 

Musik, die eine ganz neue Kategorie 

andeutet: organische, industrielle, ländliche 

Traumlandschaften, fließend und die 

Fantasie beflügelnd, egal ob mit oder ohne 

Film. Fans von Jean-Luc Godard, Brian 

Eno, instrumentalem Folk oder Arvo Pärts 

Filmscores sollten sich diese CD unbedingt 

besorgen. 

ANDREY 

DERGACHEV 

The Return 

06024 987 1318 

JazzEcho 

A-Nr.: 5285 

Postfach 90 06 41 

06058 Halle 

Benson’s Best in Brazil 

Kein Jazzer im eigentlichen Sinn ist GEORGE BENSON, 

findet der Jazzer George Benson. Sein neues Album führt ihn 

und uns nach Brasilien. 

m Frühjahr 2005 unternahm der ame- 

Irikanische Gitarrist und Sänger George 

Benson eine dreiwöchige Tournee durch 

Brasilien, in deren Rahmen er neun ausverkaufte 

Konzerte gab. Es war – nach 

1985 und 1989 – erst das dritte Mal, dass 

Benson das musikverrückte südamerikanische 

Land besuchte. Aus diesem Grund 

spielte er auch weniger Stücke seines im 

vergangenen Jahr veröffentlichten letzten 

GRP-Albums „Irreplaceable“, sondern vor 

allem die Songs, die er im Laufe seiner Karriere 

zu Hits gemacht hatte. 

„Ich werde den Leuten das geben, was 

sie hören wollen“, versprach der 62-jährige 

Künstler vor der Tournee. „Es ergäbe keinen 

Sinn, wenn ich so weit reiste und dann 

nicht die Show brächte, die das Publikum 

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Seite 11 

Planet Jazz 

Vaterschaftssoundtrack 

Im neuen Film von JIM JARMUSCH sucht BILL MURRAY die Mutter eines Sohnes, von dem er bis eben nichts wusste. 

Die passende Musik suchte der preisgekrönte Regisseur selbst aus. 

Das Gesicht zum Soundtrack: BILL MURRAY 

Minimal ist mehr: Bill Murray, der 

stillste Komiker des heutigen 

Kinos, ist das perfekte Vehikel 

für Jim Jarmushs neuen Film „Broken Flowers“, 

der manchen Kritikern als Jarmushs 

bester seit „Dead Man“, anderen als sein 

bisher kommerziellstes Œuvre gilt. In 

„Broken Flowers“ erhält Murray als alternder 

Single Don Johnston einen merkwürdigen 

Brief einer anonymen Verflossenen, 

aus dem er erfährt, dass er einen 19-jährigen 

Sohn hat, der womöglich auf der 

Suche nach ihm ist, worauf sich Don 

von mir erwartet.“ Was das brasilianische 

Publikum von Benson erwartete (und sich 

nun auch auf dem neuen Album „The Best 

Live“ befindet), war ein Potpourri seiner 

größten Hits: angefangen bei „This Masquerade“ 

und „Breezin’“ (seinen ersten 

Hit-Singles von 1976), über „On Broadway“ 

(1978), „Give Me The Night“ und 

„Love X Love“ (1980) bis hin zu „Turn 

Your Love Around“ und „Never Give Up 

On A Good Thing“ (1982). Komplettiert 

wird das Repertoire durch drei Stücke von 

Bensons 2000 erschienenem Album „Absolute 

Benson“. „Das Publikum bestimmt, 

wer man ist“, meint Benson nicht ganz 

ohne Bedauern. „Und meine Fans sagen 

mir, dass ich ein Popsänger bin, der zufällig 

auch Jazzgitarre spielt. Insofern ist die 

auf eine landesweite Exkursion zu seinen 

ganzen Exfreundinnen begibt, um von 

ihnen Aufschluss über diesen mysteriösen 

Sohn zu bekommen. Die kongeniale 

Kollaboration von Murray und Jarmush 

hat in diesem Jahr bereits den „Großen 

Preis der Jury“ in Cannes gewonnen. 

Jarmush selbst wählte die Songs zu „Broken 

Flowers“ aus und ließ sich zusätzliche 

Titel vom äthiopischen Musiker Mulatu 

Astatke für den Film komponieren, die 

Jarmushs hintergründiger Bar-Jazz-Coolness 

gerecht werden. Dennoch war sich 

Hier in New York, heute in Brasilien: GEORGE BENSON 

reine Instrumentalmusik in den letzten 

Jahrzehnten auf meinen Platten immer 

mehr in den Hintergrund gerückt. Von 

den 22 Hits, die ich im Laufe meiner Karriere 

hatte, war nur einer reiner Jazz.“ 

der Autor und Regisseur beim Soundtrack 

seines neuen Films für keinen Eklektizismus 

zu schade und spürte Verborgenes 

jenseits des Mainstream auf. So erklingt 

„Dopesmoker“ aus dem letzten Album 

der kalifornischen Stoner-Rocker Sleep 

neben Marvin Gayes „I Want You“, der 

jamaikanische 60er-Kultklassiker „Ride 

Your Donkey“ der Tennors neben melodischem 

Retro-Nuevo-Rock der Garageband 

Greenhornes aus Cincinnati. Auch 

wenn das Requiem Opus 48 von Gabriel 

Fauré, gesungen von der Oxford Came- 

GEORGE BENSON 

The Best Live 

06024 9884353 6 

rata, Jarmushs Soundtrack abrundet, trifft 

„Music From Broken Flowers“ insgesamt 

einen loungig bis rockenden Nerv der 

60er Jahre, der Murrays zurückgenommene 

Leinwandpräsenz – und nicht nur 

sie – wunderbar kontrapunktiert. 


Broken Flowers 

988 3781


Mix 

Die Klischees auf den Kopf gestellt: NYLON 

Der JazzEcho-Konzertführer 

Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews 

freitags unter www.jazzecho.de 

GÖTZ ALSMANN 

09.09.05 Braunschweig, Kulturzelt 

10.09.05 Salzwedel, Kulturhaus 

11.09.05 Höxter, Stadthalle 

17.–18.09.05 Münster, Städtische Bühnen 

23.09.05 Limburgerhof, Kultursaal 

24.09.05 Emmelshausen, Zentrum am Park 

01.10.05 Bremen, Glocke 

02.10.05 Lübeck, Kolosseum 

03.10.05 Schönberg, Gemeinde 

04.10.05 Lüneburg, Vamos Kulturhalle 

20.10.05 Göttingen, Stadthalle 

21.10.05 Bad Meinberg, Theater 

22.10.05 Marburg, Stadthalle 

26.–27.10.05 Darmstadt, Centralstation 

28.–30.10.05 Mainz, Kammerspiele 

01.11.05 Gütersloh, Stadthalle 

02.11.05 Meschede, Stadthalle 

05.11.05 Willich, Jakob Frantzen Halle 

20.11.05 Oldenburg, Cäciliensaal 

21.11.05 Essen, Colosseum 

23.11.05 Wuppertal, Rex Theater 

ARILD ANDERSEN 

23.09.05 Frankfurt, Brotfabrik 

25.09.05 Herne 

06.11.05 Berlin, Jazzfestival 

REBEKKA BAKKEN 

16.10.05 Ingolstadt, Festsaal 

28.10.05 A-Götzis, Kulturbühne Ambach 

29.10.05 Lörrach, Burghof 

31.10.05 Potsdam, Nikolaisaal 

01.11.05 Dresden, Kulturpalast 

02.11.05 Halle/S., Oper 

03.11.05 Aalen, Jazzfestival 

04.11.05 Leverkusen, Jazzfestival 

06.11.05 Remchingen, Kulturhalle 

08.11.05 Marburg, Stadthalle 

09.11.05 Ravensburg, Konzerthaus 

10.11.05 Darmstadt, Centralstation 

11.11.05 A-Linz, Posthof 

12.11.05 A-Innsbruck, Treibhaus 

15.11.05 A-Graz, Orpheum 

16.11.05 A-Salzburg, Arge Kultur 

KETIL BJØRNSTAD 

25.10.05 A-Innsbruck, Treibhaus 

26.10.05 Marburg, KFZ 

27.10.05 Dresden, Scheune 

RICHARD BONA 

17.11.05 Berlin 

ANOUAR BRAHEM & FRANÇOIS COUTURIER 

& JEAN-LOUIS MATINIER A27 

24.09.05 Murnau, Weltmusikfestival 

DEE DEE BRIDGEWATER 

19.11.05 A-St. Pölten, Festspielhaus 

TILL BRÖNNER 

13.09.05 Frankfurt, Alte Oper (m.d. 12 Cellisten) 

30.09.05 Bonn, Oper 

02.10.05 Gütersloh, Stadthalle 

01.11.05 Baden-Baden , Festspielhaus 

02.11.05 München, Philharmonie 

04.11.05 Berlin, Philharmonie 

05.11.05 Karlsruhe, J.-Brahms-Saal 

06.11.05 Mannheim, Mozartsaal 


08.11.05 Lübeck, MuK 

10.11.05 Dresden, Kulturpalast 

13.11.05 Hannover, Theater am Aegi 

14.11.05 Nürnberg, Meistersingerhalle 

15.11.05 Essen, Philharmonie 

FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND 

14.09.05 Lüdenscheid 

15.09.05 Köln, Philharmonie 

16.09.05 Essen, Zeche Zollverein 

21.10.05 Köln, Klaus-von-Bismarck-Saal 

18.11.05 Saarlouis (mit Roger Willemsen) 


JAMIE CULLUM 

22.11.05 Hamburg, Große Freiheit 

23.11.05 Berlin, Passionskirche 

24.11.05 München, Elserzusatzhalle 

25.11.05 Köln, Stollwerck 

SIDSEL ENDRESEN 

01.10.05 Nürnberg, Gostenhofer Jazztage 

03.10.05 Ulm, Stadthaus-Saal 

04.10.05 Köln, Stadtgarten 

05.10.05 Karlsruhe, Tollhaus 

06.10.05 München, Unterfahrt 

07.10.05 A-Wien, Reigen 

16.10.05 CH-Bern, B-Flat 

17.10.05 CH-Zürich, Moods 

TORUN ERIKSEN 

13.09.05 Marburg, KFZ 

14.09.05 Aachen, Jakobshof 

15.09.05 Elmau, Schloß Elmau 

16.09.05 Bielefeld, Bunker Ulmenwall 

17.09.05 Braunschweig, City Jazz Night 

JAN GARBAREK & THE HILLIARD ENSEMBLE 

08.10.05 Eberbach, Kloster 

09.–10.10.05 Berlin, Dom 

13.10.05 Bremen, Dom 

14.10.05 Braunschweig, Dom 

15.10.05 Lübeck, Marienkirche 

16.10.05 Minden, Christuskirche 

20.10.05 Regensburg, Dominikanerkirche 

21.10.05 Freudenstadt, Stadtkirche 

22.10.05 Mannheim, Christuskirche 

23.10.05 Halle/S., Marktkirche St. Marien 

24.10.05 Rendsburg, Christkirche 

25.10.05 Hamburg, St. Michaelis 

28.10.05 Würzburg, St. Johanniskirche 

29.10.05 A-Salzburg, St. Andrä 

12.11.05 CH-Luzern, Kultur- und 

Kongreßzentrum 

13.11.05 CH-Zürich, Großmünster 

Echt Nylon 

15.11.05 CH-Genf, Kathedrale 

16.11.05 Karlsruhe, St. Stephan Stadtkirche 

17.11.05 Ulm, Münster 

18.–19.11.05 Köln, St. Agnes 

20.11.05 Essen, Zeche Zollverein 

23.11.05 Chemnitz, Kreuzkirche 

TORD GUSTAVSEN 

15.09.05 Langenau, Pfleghof 

16.09.05 München, Garibaldi Weinhandlung 

CHARLIE HADEN & LMO 

03.11.05 Berlin, Jazzfest 

ROY HARGROVE / RH FACTOR 

04.11.05 Aalen, Jazzfest Ramada Hotel (RH Factor) 

05.11.05 Aalen, Jazzfest Ramada Hotel (Quintet) 

DAVE HOLLAND & QUINTET 

13.10.05 Leipzig, Opernhaus 

21.10.05 CH-Luzern, Kongress- und 

Kulturzentrum, Konzertsaal 

23.10.05 Gütersloh 

04.11.05 Siegen, Jazz Club Oase, Kultur- 

und Medienhaus Lyz 


11.10.05 Aschaffenburg, Colos-Saal 

13.10.05 Hamburg, Fabrik 

16.10.05 Berlin, Tränenpalast 

24.10.05 München, Ampere 

04.11.05 Leverkusen, Jazzfestival-Forum 

MARIA KANNEGAARD TRIO 

21.10.05 Heidelberg, Enjoy Jazz @ 

Karlstorbahnhof 

23.10.05 Bremen, Sendesaal Radio Bremen 

14.11.05 Bielefeld, Bunker Ulmenwall 


20.09.05 Aschaffenburg, Colos-Saal 

22.09.05 Karlsruhe, Substage 

23.09.05 Köln, Studio 672 

26.09.05 Hamburg, Knust 

27.09.05 Berlin, Roter Salon 

14.10.05 Osnabrück, Blue Note 

15.10.05 Bremen, Lila Eule 

18.10.05 Mainz, Frankfurter Hof 

19.10.05 Stuttgart, Romeos Kiste 

MOJO CLUB DANCEFLOOR JAZZ & 

THE ORIGINAL JAZZ ROCKERS 

23.09.05 Aachen, Jakobshof 

24.09.05 Hamburg, Mandarin Casino 

30.09.05 Tübingen, Depot 

01.10.05 Freiburg, Jazzhaus 

02.10.05 Trier, Forum 

07.10.05 Heidelberg, Karlstorbahnhof 

08.10.05 Osnabrück, N8 

14.10.05 Berlin, Roter Salon 

15.10.05 Köln, Stadtgarten 

05.11.05 Bielefeld, Kamp 

SILJE NERGAARD 


28.11.05 Hamburg, Musikhalle 

29.11.05 Frankfurt, Alte Oper 

30.11.05 Halle/Saale, Opernhaus 

01.12.05 Kaiserslautern, Kammgarn 

03.12.05 Berlin, Kammermusiksaal 

04.12.05 München, Herkulessaal 

05.12.05 Stuttgart, Liederhalle 

07.12.05 Düsseldorf, Tonhalle 

NYLON 

13.10.05 München, Ampere 

15.10.05 Stuttgart, Merlin 

16.10.05 Trier, Forum 

18.10.05 Frankfurt, Brotfabrik 

20.10.05 Hamburg, Mandarin Casino 

21.10.05 Bremen, Junges Theater/Schwankhalle 

DAVID SANBORN & LIZZ WRIGHT 

30.09.05 Berlin, Kammermusiksaal 

01.10.05 Hamburg, Musikhalle 


04.10.05 Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus 


07.10.05 München, Zirkus Krone 

08.10.05 Frankfurt, Alte Oper 

09.10.05 Stuttgart, Liederhalle 

DAVID SANBORN (SOLO) 

10.10.05 Kaiserslautern, Kammgarn 

LOUIS SCLAVIS 

23.09.05 Viersen, Jazzfestival 

TOMASZ STANKO 

21.09.05 Hamm, Kurhaus 

22.09.05 Hamburg, Fabrik 

23.09.05 Viersen, Jazzfestival 

24.09.05 Gütersloh, Jugendzentrum 

30.09.05 Singen, Kulturzentrum Gems 

EBERHARD WEBER 

16.10.05 Heidelberg, DAI 

17.10.05 Tübingen, Sudhaus 

18.10.05 Regensburg, Musikakademie 

19.10.05 Chemnitz, Kreuzkirche 

20.10.05 Schwäbisch Hall, Altes Schlachthaus 

22.10.05 Ulm, Stadthaus 

23.10.05 Erlangen, E-Werk 

24.10.05 Kassel, Theaterstübchen 

25.10.05 Oldenburg, Kulturetage 

26.10.05 Osnabrück, Rosenhof 

27.10.05 Kiel, Räucherei 

28.10.05 Aachen, Jacobshof 

29.10.05 Werne, Rathaussaal am Markt 

30.10.05 Rottweil, Alte Paketpost 

PHILIPP WEISS 

15.12.05 Potsdam, Foyer Nikolaisaal 

WIBUTEE 

08.10.05 München, Unterfahrt 

Shufflend: LALO SCHIFRIN 

Kriegt einen … JAY-Z 

Nach Redaktionsschluss 

Im September erscheint die DVD „A Night 

In Berlin“ von Trompeter und Sänger Till 

Brönner, sie ist das außergewöhnliche 

Filmdokument einer privaten Session, die 

Brönner Ende April mit befreundeten 

Musikern im Berliner Teldex Studio einspielte 

und die Star-Fotograf Jim Rakete 

außerdem noch spannungsvoll festgehalten 

hat, zu sehen im reichlich bebilderten 

Booklet +++ Im letzten Jahr gewann 

Paco de Lucía mit seinem Album „Cositas 

Buenas“ seinen ersten Latin Grammy 

in der Sparte „Flamenco“. Nun wurde 

dieses Jahr in derselben Kategorie „Aguadulce“ 

nominiert, das letzte Album seines 

spanischen Label-Kollegen Tomatito. 

Ebenfalls im Rennen um einen Latin Grammy: 

der Brasilianer João Gilberto mit „In 

Tokyo“ +++ Die kanadische Post hat 

Oscar Peterson mit einer Jubiläumsbrief- 

Die Band NYLON macht ihrem Namen alle Ehre: Flexibel und ohne Laufmasche präsentieren 

die Berliner nun das Nachfolgealbum zu ihrem Durchbruchdebüt. 

Viele Rockgruppen werden mit der Zeit 

zu ihren besten eigenen Coverbands. 

Was aber macht die ungewöhnliche 

Berliner „Anti-Coverband“ Nylon ein 

Jahr nach ihrem grandiosen Debüt „Die 

Liebe kommt“? Der Presse war das Album 

die „Geburt eines neuen deutschen Genres“ 

wert: Elektro-Pop-Chanson oder Retro 

Nuevo Alemán wurde Nylon etikettiert, als 

das Quintett „kühl und modern“ („Kulturspiegel“) 

unsterbliche Klassiker aus über 70 

Jahren deutscher Entertainment-Geschichte 

interpretierte. Der „totale Schnellschuss, 

eigentlich mehr aus Spaß“ (Sängerin Lisa 

Bassenge) traf 2004 den Nerv des verregneten 

Sommers jenes Jahres. „Ich hätte 

nicht gedacht, dass wir anscheinend doch 

die Ersten waren, die sich damit beschäftigten“, 

räumt Bassenge quasi bescheiden 

ein. Die Soundrevue von Marlene Dietrich, 

über Manfred Krug zu Ideal hat Nylon 

nun zu sich selbst geführt. Auf ihrer Tour 

im Winter stand irgendwann unausgesprochen 

im Raum, dass das zweite Album 

Gute Gefühle 

Es war einmal, vor gar nicht allzu langer 

Zeit. Da erbebte die Jazznation, 

ausgehend von einem kleinen Club an 

der Reeperbahn 1 in Hamburg, sozusagen 

dem Epizentrum des „Dancefloor Jazz“. 

Viele Jahre lang kamen die Tanzhungrigen 

von nah und fern, um dort zur besten aller 

Musiken auch noch zu tanzen. Das Konzept 

wurde um eigene Compilations, um 

Partys und Touren, sogar um einen eigenen 

Laden ausgeweitet. Und selbst als der Mojo 

Club seine Pforten schloss, ging das Fest 

nicht nur auf CD, sondern auch immer wieder 

bei regelmäßigen Mojo-Events weiter. 

Der Mojo Club lebt, auch wenn der Club 

selbst mittlerweile Mandarin Casino heißt. 

Jetzt ist es endlich wieder so weit: Ein 

neuer Mojo-Sampler ist da. Das ist glücklicherweise 

nicht nur ein guter Grund zum 

Feiern, sondern auch die passende Musik 

dazu. Tiefer und vielseitiger denn je hat Oliver 

Korthals, Chefmusikologe und Auflege- 

Legende der inspirierten Institution, diesmal 

marke geehrt. Eine weitere Hommage wurde 

dem weltweit populärsten kanadischen 

Pianisten vom Ehepaar Diana Krall und 

Elvis Costello dargeboten: Ein von 

Costello eigens zum 80. Geburtstag des 

Jazzgiganten verfasster Text zu einer Komposition 

von Oscar Peterson, präsentiert 

von Diana Krall +++ Besagte Diana 

Krall hat obendrein die Aufnahmen ihrer 

„Christmas Songs“ abgeschlossen, die im 

November auch bei uns erscheinen +++ Ein 

Winter-Wiederveröffentlichungs-Highlight 

wird ein jazzgeschichteschreibendes Album 

aus den 60ern von Oldschool-Organist 

Jimmy Smith sein +++ Brandneu wird 

dagegen das Jahr womöglich mit CDs von 

Regina Carter, Salif Keïta und Nils 

Petter Molvær ausklingen +++ Allen JazzEcho-Lesern 

wünschen wir einen swingenden 

Herbst. 

vorwiegend Eigenkompositionen enthalten 

sollte. Eigenkompositionen, in denen 

jedoch das angelegt ist, was Nylon schon 

im Debüt ausmachte: eine Chanson-Retromäßige 

Ausstrahlung auf vorwiegend 

elektronischem Fundament. Diesmal ist 

es etwas disco- und elektrolastiger ausgefallen, 

dann wieder fast schon rockig 

mit live gespieltem Schlagzeug. Ebenso 

kennzeichnen beide CDs die flaxigen, oft 

vielschichtigen, immer wieder melancholischen 

Texte. Schon der Titel „Eine kleine 

Sehnsucht“, spielt auf das Nylon-Thema 

der „kleinen Sehnsüchte der Menschen an. 

Dass es nicht immer um so große, weltbewegende 

Dinge geht, sondern um privates, 

kleineres Glück oder Unglück, über 

kleinere Malaisen des Alltags, so sah auch 

das erste Album thematisch aus“. Der 

Sprung in die eigenen Songs war eine Herausforderung. 

Vor allem Bassenge musste 

sich erst einmal von dem Druck befreien, 

den zeitlosen Zeilen Dietrichs oder Krugs 

etwas entgegensetzen zu wollen. „Irgend- 

Es darf gefeiert werden: Zum zwölften Mal in ebenso vielen Jahren erscheint 

ein MOJO-SAMPLER mit allerfeinstem „Dancefloor Jazz“. 

in seine legendären Plattenkisten gegriffen. 

Dass seine raren Grooves aus Jazz, Latin, 

Disco, Blues, Chanson, Beat, Brazil und 

Blaxploitation auch selten genial und ungemein 

genießbar sind, versteht sich dabei 

fast von selbst. Dafür sprechen nicht zuletzt 

auch die elf großartigen Vorgänger und 

natürlich die zwar seltener gewordenen, 

aber nach wie vor umjubelten Mojo-Partys 

zwischen Elbe und Rhein. 

So oder ähnlich wie bei einer dieser Veranstaltungen 

klingt denn auch „Feeling 

Good“, der zwölfte „Dancefloor Jazz“- 

Sampler. Lainie Kazan, singende und 

schauspielernde Tochter von Hollywood- 

Legende Elia Kazan, singt den grandiosen 

Theme-Song im Arrangement von Nikkas 

Vater Don Costa. Der Bop-Pianist Ray 

Bryant begibt sich „Up Above The Rock“, 

die Disco-Groover von East Coast feiern 

schlicht „The Rock“. Thelma Houston 

schwört „Cheap Lovin’“ ab, Buddy Guy will 

dagegen ausgerechnet „Crazy Love“ und 

Ghetto-Cocktailkleid 

Ein neuer Sampler verleiht den großen Hits des 

Labels DEF JAM ein jazziges neues Outfit. 

rüher bediente sich der Hip-Hop beim 

FJazz, heute ist es umgekehrt. Nach 

Jamie Cullums akustischer „Frontin“- Version 

und dem melancholischen Outkast-Cover 

„Hey Ya“ von Pianistin Maria 

Kannegaard kommt hier gleich ein ganzes 

Album mit zehn „jazztualisierten“ Perlen 

von Hip-Hop und R’n’B. Gewidmet ist 

„Def Jazz“ dem Def-Jam-Mitbegründer 

Russell Simmons, ohne den es diese CD 

am Ende ja nun auch gar nicht gegeben 

hätte. Denn Simmons, nach Berry Gordy 

und vor Jay-Z wohl der größte Black- 

Music-Mogul aller Zeiten, trug entscheidend 

dazu bei, den Rap seiner Schützlinge 

(Run DMC, LL Cool J und viele andere) 

vom Ghetto-Underground der 80er in die 

Popmusik der 90er zu befördern. Unvergessene 

Musik, die sich heute so schön 

versoulen und verjazzen lässt. Dass sich 

dabei mancher Kreis schließt, spürt man 

schon auf dem Albumopener „All I Need“, 

gespielt von Trompeter Roy Hargrove und 

Hammond-Organist Joey DeFrancesco. 

Das Original mit der großartigen Mary 

J Blige erschien auf Method Mans Solo- 

Debüt „Tical“. Vorlage war allerdings der 

Motown-Oldie „You’re All I Need To Get 

By“ von Marvin Gaye und Tammi Terrell, 

erschienen 1968 und geschrieben von 

Ashford & Simpson. Einige andere zeitlose 

Rap-Klassiker sind vielleicht etwas erwachsener 

geworden, ohne dabei weniger zu 

grooven: Slick Ricks positiv Reggae-infiziertes 

„Hey Young World“ aus „The Great 

Adventures of Slick Rick“ von 1988 wird 

von Gerald Albright interpretiert. Jay-Zs 

ultrabekanntes „Can I Get A …“ gerät in 

Jeff Lorbeers Wurlitzer-Orgel, und Oran 

Juice Jones aktualisiert schließlich seinen 

Superhit „The Rain“. Wer hat an der Uhr 

gedreht? „Def Jazz“ trägt Rappers Rolex 

zum acid-jazzigen Cocktailkleid. 

IMPRESSUM 

Herausgeber 

UNIVERSAL JAZZ, Berlin 

Konzept und Gestaltung 

TEQUILA\ GmbH, Hamburg 

Litho 

RAWA, Hamburg 


Def Jazz 

06024 988 2877 

wann habe ich dann angefangen, einfach 

so vor mich hin zu schreiben, und da 

kamen mir dann die Ideen. Später habe ich 

mir Leute gesucht, mit denen ich dann die 

Texte zusammen fertig gemacht habe. Das 

fand’ ich eigentlich sehr schön, wenn man 

sich so zusammentut.“ Ihre Zitaten-Collage 

zum Thema „Liebe macht blöd“ („Tausend 

Flugzeuge im Bauch sind kläglich abgeschmiert“) 

wird sicherlich einen neuen 

Nerv in der Single hauptstadt Berlin treffen. 

„Es muss auch mal gesagt werden, dass es 

nicht immer nur alles ganz toll ist, wenn 

man verknallt ist. Man kann sich auch einfach 

total bescheuert verhalten“, erklärt 

Bassenge. Da haben wir die Klischees auf 

den Kopf gestellt. JazzLink: nylon 

NYLON 

Eine kleine Sehnsucht 

06024 987 2412 

T-Bone Walker lobt im „Long Skirt Baby 

Blues“ hauptsächlich kurze Röcke. Claude 

Bolling ruft den „Pop Mod“ aus, Lalo Schifrin 

tanzt den „Ape Shuffle“, Ambros Seelos 

zieht seinen „Joker“. Übrige Überraschungen 

kommen etwa von Suzanne Gabriello, 

der Freundin von Jacques Brel, die ihn zu 

„Ne me quitte pas?“ quälte, oder der bajuwarischen 

Britin Jenny Evans. Dazu gibt es 

allerhand Ausgefuchstes aus den Giftschränken 

von J.J. Johnson oder Charles Earland. 

„Feeling Good“ ist ein ebenso stringenter 

wie abwechslungsreicher Sampler. Ein herrlicher 

Trip durch oft wenig erforschte und 

immer aufregende Regionen des guten 

Geschmacks – gute Gefühle garantiert. 


Mojo Club Presents 

Dancefloor Jazz 12: 

Feeling Good 

06024 9820925 

Top Ten 

Nils Petter Molvær zu seiner Top 

Ten: „Ohne Rangfolge, was ich 

im Moment im Kopf habe. Ich 

fürchte, es sind nicht wirklich viele 

aktuelle Veröffentlichungen.“ Seine 

kommende CD heißt übrigens 

„ER“. 

1. JON HASSEL 

Aka Darbari Java 

2. MILES DAVIS 

Live Evil 

3. UNDERWORLD 

Dubnobasswithmyheadman 

4. JONI MITCHELL 

For The Roses 

5. STEVIE WONDER 

Songs In The Key Of Life 

6. RHYTHM & SOUND 

With The Artists 

7. KEITH JARRETT 

Still Live 

8. IVO POGORELICH 

Englische Suiten no 2 & 3 

9. BEASTIE BOYS 

Check Your Head 

10. DAVID SYLVIAN 

Secrets Of The Beehive 

Fotos 

Myriam Santos-Kayda, Lourdes Delgado, Sven 

Fobbe, Bill Phelps, Kwaku Alston, Sebastian 

Schmidt u.a. 

Druck 

Axel Springer AG, Ahrensburg 

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: 

Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: webteam@jazzecho.de. Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG, 

Linienstraße 214, 10119 Berlin, Tel.: (030) 28018-0, Fax: (030) 28018-400, E-Mail: verlagsservice@runze-casper.de 

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(die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. 

UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN 

Komplette Händlerliste unter http://www.jazzecho.de

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