Bebel Gilberto Rebekka Bakken

world’s
bestsounding
magazine
Ausgabe 3 • 2009
Jahrgang 12
Rebekka Bakken
Schön, emotional, entspannt – das ist die Musik. Warten Sie nur ab, bis wir anfangen, von der Sängerin zu schwärmen.
Ryuichi Sakamoto
Die einfachsten Dinge sind oft die besten. Diese Weisheit testet das japanische Multitalent gerade auf Herz und Nieren.
Bebel Gilberto
Sie ist João Gilbertos Tochter und Chico Buarques Nichte. Aber Rio musste sie erst einmal verlassen, um in der Musik voranzukommen.
Außerdem: John Scofields erste Jazzplatte war aus den falschen Gründen die richtige /
Gerald Claytons Frisur / Stings liebste Jahreszeit / Rufus Wainwright als metaphorischer
Fitzcarraldo in Milwaukee / Mari Boine verbindet samische Weisen mit den Rhythmen
der Savanne und, und, und.
News, Tourdaten und Neuerscheinungen donnerstags neu auf www.jazzecho.de

K a r s t e n j a h n K e K o n z e r t d i r e K t i o n g m b h
Ulita KnaUs
& Band
20.01.10 Bonn // Brückenforum
21.01.10 München // Carl Orff Saal
22.01.10 Düsseldorf // Savoy Theater
23.01.10 Dortmund // Konzerthaus
24.01.10 Mannheim // Alte Feuerwache
26.01.10 Lübeck // MuK
27.01.10 Bremen // Glocke
28.01.10 Darmstadt // Centralstation
dieter ilg
otello trio
11.04.10 Erlangen // E-Werk
12.04.10 München // Carl-Orff-Saal
13.04.10 Darmstadt // Centralstation
14.04.10 Karlsruhe // Tollhaus
15.04.10 Kaiserslautern // Kammgarn
16.04.10 Mainz // Frankfurter Hof
17.04.10 Mannheim // Alte Feuerwache
18.04.10 Ulm // Roxy
[em]
Wollny / KrUse/ schaefer
12.10.10 Stuttgart // Theaterhaus
13.10.10 Ulm // Roxy
14.10.10 Karlsruhe // Tollhaus
15.10.10 Darmstadt // Centralstation
17.10.10 München // Carl Orff Saal
18.10.10 Erlangen // E-Werk
20.10.10 Lübeck // MuK
22.10.10 Bremen // Glocke
XX www.jazzecho.de
11.12.09 Darmstadt // Centralstation
12.12.09 Dortmund // Konzerthaus
14.12.09 Stuttgart // Theaterhaus
15.12.09 München // Carl-Orff-Saal
16.12.09 Hamburg // Schauspielhaus
17.12.09 Düsseldorf // Tonhalle
18.12.09 Karlsruhe // Tollhaus
19.12.09 Kiel // Kieler Schloss
20.12.09 Oldenburg // Kulturetage
21.12.09 Berlin // Kammermusiksaal
Wolfgang haffner / silJe nergaard
2010
JUlian lage
groUp
29.01.10 Stuttgart // Theaterhaus
30.01.10 Mainz // Frankfurter Hof
31.01.10 Karlsruhe // Tollhaus
01.02.10 Ulm // Roxy
02.02.10 Erlangen // E-Werk
03.02.10 Kaiserslautern // Kammgarn
04.02.10 Berlin // Postbahnhof
06.02.10 Hamburg // Kampnagel
tord gUstavsen
QUartet
19.04.10 Stuttgart // Theaterhaus
20.04.10 Düsseldorf // Savoy Theater
21.04.10 Lübeck // MuK
23.04.10 Berlin // Postbahnhof
24.04.10 Hamburg // Kampnagel K6
25.04.10 Oldenburg // Kulturetage
26.04.10 Dortmund // Konzerthaus
27.04.10 Bonn // Brückenforum
rUdder
23.10.10 Hamburg // Kampnagel
24.10.10 Berlin // Postbahnhof
26.10.10 Mannheim // Alte Feuerwache
27.10.10 Mainz // Frankfurter Hof
28.10.10 Kaiserslautern // Kammgarn
29.10.10 Bonn // Brückenforum
30.10.10 Dortmund // Konzerthaus
31.10.10 Düsseldorf // Savoy Theater
pat
Matheny
23.02.10 München // Deutsches Theater
02.03.10 Berlin // Philharmonie
03.03.10 Hamburg // Laeiszhalle
04.03.10 Bremen // Glocke
06.03.10 Köln // Philharmonie
08.03.10 Dortmund // Konzerthaus
10.03.10 Frankfurt // Alte Oper
11.03.10 Baden-Baden // Festspielhaus
nils landgren
fUnK Unit
FUnK FOR LiFE
07.04.10 Darmstadt // Centralstation
08.04.10 Freiburg // Jazzhaus
09.04.10 Zürich // Kaufleuten
10.04.10 Baden Baden // Festspielhaus
11.04.10 Paris // Alhambra
12.04.10 Bochum // Zeche
13.04.10 Ulm // Theatro
14.04.10 München // Muffathalle
15.04.10 Nürnberg // Hirsch
16.04.10 Halle // Steintor
19.04.10 Köln // Gloria
20.04.10 Berlin // Postbahnhof
21.04.10 Kiel // Kieler Schloss
22.04.10 Bremen // Glocke
23.04.10 Hamburg // Fabrik
dee dee
BridgeWater
To Billie with Love – A Celebration
of „Lady Day“
01.03.10 Heidelberg // Stadthalle
02.03.10 Düsseldorf // Tonhalle
04.03.10 Berlin // Philharmonie
12.04.10 Hamburg // Laeiszhalle
15.04.10 Stuttgart // Liederhalle
26.04.10 Frankfurt // Alte Oper
TiCKeTS: 01805 - 62 62 80* und 040 - 413 22 60** • www.karsten-jahnke.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. *(e 0,14/Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen) **(Mo – Fr, 10 – 18 Uhr)

Editorial
Text: Astrid Kieselbach | Foto: Ben Wolf
Liebe JazzEcho-Leser,
wer über Musik schreibt, hat eigentlich
immer ein Problem. Papier ist zwar geduldig,
aber dem Leser mag man das
nicht nachsagen. Wie erfasst man etwas
schriftlich, das allein über den Weg des
Gehörs einen Eindruck hinterlässt? Oft
werden dabei Vergleiche zu Hilfe genommen:
„Klingt wie …“ oder „Erinnert an
…“, weil das einen schnelleren und nachhaltigeren
Effekt hat als die noch so virtuose
und kenntnisreiche Detailbeschreibung
von Musik. Und doch wird das den
Künstlern nie gerecht. Denn jeder Einzelne
von ihnen hat seine eigene Stimme,
ob Vokalist oder Instrumentalist. Keine
Darbietung ist durch die andere austauschbar,
kein Song-Unikat ist wirklich
mit einem anderen vergleichbar. Auch in
diesem JazzEcho werden wir wieder mit
Wort und Bild versuchen, Sie anzustecken,
zu begeistern für Musik, die man
nicht verpassen sollte. Aber wir haben
natürlich einen Helfer: auf www.jazzecho.de
können Sie regelmäßig in die
vorgestellten Alben reinhören – nutzen
Sie diese Gelegenheit, um Ihre persönlichen
Eindrücke mit unseren Artikeln abzugleichen.
Dort finden Sie auch unsere
täglich aktualisierten Tourhinweise.
In der vorliegenden Ausgabe stellen
wir Ihnen das hinreißende neue Rebekka-
Bakken-Album vor, erquicken uns auf
Seite 12 an dem verheißungsvollen Jazznachwuchs
Gerald Clayton und hoffen,
dass Sie sich beim Lesen von Seite 15
darüber freuen, bereits im Oktober eines
der raren Konzerte von Herrn Sakamoto
besucht zu haben.
Es gibt viel zu entdecken –
im JazzEcho und auf www.jazzecho.de
Viel Vergnügen,
Ihre Astrid Kieselbach.
Inhalt dieser Ausgabe
Mix Prof. Jazz beantwortet Ihre Fragen / John Scofields erste Jazzplatte / Wirbel um ... / 5 Fragen an Bobby McFerrin
Musik für Morgen macht die norwegische Sängerin Rebekka Bakken
Das neue Testament des Keith Jarrett und
Dunkle Einblicke vom polnischen Trompeter Tomasz Stanko
Eisige Tropen schafft sich mit ihrem neuen Album Mari Boine
Diana de Luxe ist keine Geringere als Diana Krall. Außerdem neues über Gerald Clayton, Pianist und
Dekonstruktivistischer Ästhet mit Dreadlocks
Auf den Spuren Fitzcarraldos in Milwaukee ist Rufus Wainwright
Der Wiedervereiniger heißt Raul Midón
Schwarzweiß mit grüner Note das Multitalent Ryuichi Sakamoto
Verliebt, verlobt, verführerisch gibt sich Bebel Gilberto
Moderne Standards von Curtis Stigers
The Sounds of Winter vereinen Sting und seine prominenten Gäste
Dies war sein Land Woody Guthrie
Short cuts ausführlich und JazzEcho-Konzertführer zu finden ab
Astrid Kieselbach
Chefredakteurin
Seite 4
Seite 6
Seite 9
Seite 10
Seite 12
Seite 13
Seite 14
Seite 15
Seite 16
Seite 18
Seite 19
Seite 20
Seite 21
www.jazzecho.de 3

Der diensthabende
Chefjazzer
Professor Jazz
beantwortet in jedem
JazzEcho die
interessantesten
Leserfragen.
Haben Sie auch eine?
Dann schicken Sie
diese bitte an
prof.jazz@jazzecho.de.
4 www.jazzecho.de
Fragen Sie Prof. Jazz
Sehr geehrter Herr Jazz-Kollege,
welches sind wohl die fünf wichtigsten (also die am besten mit bekannten Musikern
und Bands besetzten), regelmäßig stattfindenden Jazzfestivals in Europa?
Vielen Dank für Ihre Antwort im Voraus, mit freundlichen Grüßen, Prof. Dr. H. v. Puttkamer
Gute Frage. Schwere Frage. Da muss ich
wohl persönlich werden. Und den Kollegen
Kästner sinngemäß zitieren und
dieses vorausschicken: „Es gibt nichts
Wichtiges, außer man besichtigt
es.“ Soll heißen: Jedes
Festival wird erst gut,
wenn man es besucht.
Aber genau darum geht
es ja. Das größte Jazzfestival
in Europa ist sicherlich
North Sea Jazz
in Rotterdam. Im südfranzösischen
Marciac, im
italienischen Perugia bei Umbria
Jazz oder gelegentlich auch noch
beim inzwischen einwandfrei verpoppten
Jazzfestival in Montreux kann man
regelmäßig einige der bekanntesten Jazz-
Wirbel um ...
Text: Wolf Kampmann
Die Wiege des Jazz, das stand 100
Jahre lang unumstößlich fest, steht
in New Orleans. Bis Präsident Bush kam
und mit seinem Law-and-Order-Traditionalismus
Widerspruch bei allen auslöste,
für die „Roots“ noch positiv besetzt waren.
Bill Frisell hatte bereits Mitte der
Neunziger gezeigt, dass man auch als
Jazzmusiker astreine Countryalben aufnehmen
kann. Im Rock packten die wahren
Punks nach 2000 Fiddle, Banjo und
Akkordeon aus und besannen sich auf
die Songs ihrer Urgroßväter. Und plötzlich
geriet auch im Jazz das bislang line-
„Es gibt
nichts Wichtiges,
außer man
besichtigt es.“
größen erleben. Aber warum in die Ferne
schweifen? Enjoy Jazz in Heidelberg,
Mannheim und Ludwigshafen konnte im
Oktober (und kann im November) mit
Namen wie Charles Lloyd oder
Cassandra Wilson glänzen,
und auch das Jazz Fest
Berlin (4. – 8. November)
wurde in diesem
Jahr von Nils Landgren
wieder bestens besetzt
– etwa mit dem Hank
Jones Trio und Joe Lovano,
Sheila Jordan und Steve
Kuhn sowie Dave Hollands
hochkarätigem Overtone Quartet. Darüber
hinaus werden Jazzfans jeglicher
Geschmacksnoten in Aalen, Frankfurt,
Viersen, Hamburg, Dresden, bei WDR 3
nach Kästner
American Roots
are Kontinuum von Tradition und Moderne
aus den Fugen. John Scofield mixt
Gospel Music mit triefendem Southern
Rock, Charlie Haden hüpft ungewohnt
munter über blühende Bluegrass-Wiesen,
Geigerin Jenny Scheinmann feiert
die Ein tracht von Appalachian Folk, Jazz
und Klezmer, Drummer Brian Blade
hängt sich die Gitarre um und skandiert
Folksongs. Bonnie „Prince“ Billy, die Ikone
des alternativen Country-Aufbruchs,
rekrutiert seine neue Band fast ausschließlich
aus Jazzmusikern, noch dazu
aus solchen der frei improvisierenden
Jazz Cologne oder dem Riverlounge Festival
in Bonn auf ihre Kosten kommen.
Schon im Sommer hatte man zwischen
Jazz Baltica in Salzau, Jazzdor Berlin,
Moers, VS Swingt, JazzOpen in Stuttgart
und vielen, vielen mehr die quälende
Wahl. Die Jazzfestivalsaison erstreckt sich
mittlerweile europaweit über das ganze
Jahr.
Garde, weil angeblich nur sie Country
Music innovativ umsetzen können. Die
Botschaft ist klar: Wir holen uns die Tradition
von den Konservativen zurück. Dass
dieser Roots-Jazz sich zu einem komplett
neuen Strang des Jazz mit alternativem
Stammbaum verdichten würde, hat dabei
wohl niemand geahnt.

5 Fragen an Bobby McFerrin
Meine erste Jazzplatte
John Scofield kam mit der falschen Platte auf den richtigen Trip.
Foto: Joseph Astor
s war 1963 und ich spielte bereits seit etwas mehr als einem
E Jahr Gitarre, als mein Vater – der sich eigentlich gar nicht
für Musik interessierte – einen Artikel über Django Reinhardt las.
Er meinte, sich erinnern zu können, dass ich Django einmal im
Fernsehen gesehen und danach einen Monat lang von nichts
anderem gesprochen hatte. Deshalb war er so nett und kaufte
für mich „Djangology“. Was er nicht wusste: In Wahrheit hatte
ich im Fernsehen eine Sendung mit Kenny Burrell (und nicht
Django) gesehen, die mich dazu motivierte, das Gitarrespielen
anzufangen. Das schien mir eine so coole Sache zu sein, dass
ich mit elf Jahren den Entschluss fasste, mein Leben fortan als
Gitarrist zu verbringen! Alles, was ich dazu brauchte, war eine
Gitarre und ein bisschen Übung, und dann würde ich auch im
Fernsehen Gitarre spielen können. Nun könnte man denken,
dass der Erwerb einer Gitarre auch automatisch den Kauf von
Platten nach sich gezogen hätte. Aber Elfjährige ticken da wohl
manchmal etwas anders. So kam ich also schließlich dank
meines Vaters in den Besitz der ersten Platte, die mich vom
Folk und Rock weg- und wirklich zum Jazz hinführte.
Ich habe mir das Album über Jahre hinweg oft angehört
und bewundere bis heute seine Kreativität, Schönheit und
Ausgewogenheit. Es ist immer noch ein Klassiker. Django war
erstaunlich. Obwohl es 1949 eingespielt wurde, ist die Qualität
der Aufnahme sehr gut. Es zeigt nicht nur Djangos Brillanz als
Gitarrist, sondern enthält auch eine großartige Sammlung von
Songs. Seine Interpretation von „La Mer“ („Beyond The Sea“)
gehört zu den Stücken, die mich in konzeptioneller Hinsicht
am meisten beeinflusst haben. Dieser Einfluss ist bis heute in
meiner Musik zu spüren. Ich kannte „Beyond The Sea“ damals
schon als Pophit von Bobby Darin. Als ich dann Djangos
Version hörte, war mir schlagartig klar, was ein Stück zu einem
Was wären Sie geworden, wenn nicht Musiker?
Musiker. Okay, okay, okay – Bibliothekar. Okay, okay, okay, das
Klosterleben hat mich schon angezogen.
Das Leben könnte so schön sein, wenn …
… ein Restaurant namens „La Taqueria“ nicht in San Francisco
wäre, sondern in Philadelphia.
Es gibt nichts Schlimmeres als …
Neulich habe ich herausgefunden, dass Paul McCartney ein
Roboter werden soll. Was?!?!?!?!
Der perfekte Song … Jeder beliebige Beatles-Song.
Nicht ohne meine … Bibel.
John Scofield
Standard machte. Außerdem erkannte ich (und das war noch
viel wichtiger!), dass es nicht nur möglich war, Songs auf
persönliche Weise zu interpretieren, sondern für einen Künstler
geradezu erstrebenswert. Wie viele Musiker am Anfang ihrer
Karriere, hatte ich damit begonnen, die Darbietungen anderer
so exakt wie möglich zu kopieren. Die Lektion, die ich durch
Djangos Aufnahme lernte und die mich dazu verleitete, Musik
nach meinem eigenen Geschmack und Stil zu formen, kann
ich gar nicht hoch genug schätzen. Meine Freunde haben oft
nicht begriffen, worauf ich hinauswollte, als ich mich während
der Highschool-Zeit von der Covermusik der Rockbands
abwendete. Aber ich wusste, dass ich mich auf dem Weg zum
aufregendsten Ort der Welt befand: dem improvisierten Jazz.
www.john-scofield.de
John Scofield
Piety Street
Emarcy
CD 179 1136
www.jazzecho.de 5

„Wir
machen die
Musik nicht.
Wir sorgen
nur dafür,
dass sie Form
annimmt.“
Rebekka Bakken
6 www.jazzecho.de
Rebekka Bakken

Musik für Morgen
„Morning Hours“ ist das schönste, emotionalste und entspannteste Album der norwegischen
Sängerin Rebekka Bakken. Das liegt natürlich an der Musik, an den Songs und ihrer Stimme.
Aber vielleicht hat es auch etwas mit der Produktion von Craig Street zu tun.
Text: Kurt Kropp | Fotos: Venetia Dearden
erlin im späten August 2009. Ein
B sonniger Montagvormittag. Um
eine Ecke von der grünen Wiese, auf der
bis vor kurzem der Palast der Republik
stand, empfängt Rebekka Bakken heute
Journalisten. In einem Hotelzimmer soll sie
den ganzen Tag über Interviews geben.
Jeder und jede will diese Frau sprechen.
Nicht nur, weil sie außerordentlich groß,
schlank, langhaarig, gutaussehend, charmant,
freundlich, talentiert und offenherzig
ist. Sicher auch, weil die Norwegerin,
die ihre Karriere in New York begann,
jahrelang in Wien lebte und bald auf eine
Farm nach Schweden ziehen will, ausgerechnet
in Deutschland ihre größten
Erfolge feiert. Vor allem aber, weil sie
als Musikerin mit ihrem neuen Album
endlich das enorme Potenzial auslebt,
das die drei Vorgänger und ihre vielen
umjubelten Konzertauftritte ahnen
ließen. Schön war ihre Musik immer.
Jetzt ist sie so unglaublich und umwerfend,
dass die waghalsigsten und hilflosesten
Vergleiche bemüht werden, von
Carly Simon, über Carole King bis zu den
Sirenen der griechischen Sage. Manch
eingeschworener Langschläfer soll sich
zum Frühaufsteher gewandelt haben,
munkelt man, weil der Begleittext zu
Rebekka Bakkens „Morning Hours“
so effektvoll die Morgenstunden und
deren inspirierende Auswirkung auf ihre
Kreativität beschwört. „Normalerweise
bin ich um diese Zeit noch gar nicht
wach“, sagt Rebekka Bakken um halb
zwölf zur Begrüßung, mit einem
Schmunzeln um die Funkelaugen, das
gleichzeitig triumphiert, entwaffnet und
klarstellt, was sie von Marketingmythen
hält. „Heute Morgen war eine echte
Ausnahme. Die Coverfotos mit dieser
schönen Taustimmung im Wald? Sind
nachmittags entstanden. Wir sind dafür
nach Somerset in England gefahren, ein
paar Stunden außerhalb von London.
Um dort frühmorgens anzukommen,
hätte ich mitten in der Nacht aufstehen
müssen, vielleicht um sieben oder acht.
Niemals!“
Das letzte Mal, dass Rebekka Bakken
früh aufgestanden ist, meint sie, war im
Frühjahr. Sie wollte nach Los Angeles
fliegen, um dort zum ersten Mal Craig
Street zu treffen. Telefoniert und gemailt
hatte sie sich mit dem Mann, der die
schönsten Alben für Norah Jones, k.d.
lang, Cassandra Wilson und Lizz Wright
produziert hat, schon einige Male.
Immerhin sollte er jetzt bei ihrer nächsten
Studioaufnahme hinter den Reglern
sitzen. „Ich habe einen Produzenten
angeheuert und dadurch mehr denn je
gearbeitet“, meint Rebekka Bakken mit
einem Gesichtsausdruck, als habe sie
gerade in eine salzige Zitrone gebissen.
„Ich wollte immer schon mal mit einem
externen Produzenten arbeiten. Aber ich
habe nie den richtigen gefunden. Also
musste ich meine Musik bisher immer
selbst produzieren. Bis dieser Typ kam –
der war der richtige. Das Lustigste daran
ist, dass er eigentlich nur sehr wenig
verändert hat. Das ist richtig cool.“ Es ist
eine besondere Qualität des Craig Street,
dieses gefühlvolle Herausarbeiten eines
in sich schlüssigen Gesamtkunstwerkes,
das am Ende nicht nur dem Künstler,
sondern auch dem Zuhörer gute Gefühle
gibt. „Natürlich war es ein Luxus, mit
diesem Mann zu arbeiten. Und mit seinen
und meinen Musikern. Sie sind gut, weil
sie den Songs Raum lassen. Aber keiner
von uns macht die Musik allein. Wir sind
ohnehin nicht ihre Macher, sondern
eher die, durch die sie Form annimmt.“
Dass Rebekka Bakken trotzdem, und
auch neben einem Produzenten, gerne
selbst das Ruder in die Hand nimmt,
zeigen scheinbar beiläufig erzählte
Anekdoten. Zum Beispiel, wenn man das
Gitarrensolo in „Ghost In This House“,
dem einzigen Cover des Albums,
erwähnt. „Ich wollte, dass Chris Bruce in
diesem herzerweichend-traurigen Song
ein Solo spielt. Er meinte: ‚Warum?‘
Solos haben für ihn keine Bedeutung.
Aber ich habe ihn überredet, denn er
ist ein Supergitarrist. Und sein Solo
ist sehr geschmackvoll geworden.“
Wenig später freut sie sich, dass einem
die männliche Hintergrundstimme in
„I’m Not A Woman“ auffällt. „Das ist
Sven Lindvall, mein Bassist. Auch er
wollte anfangs nicht singen. Aber ich
habe ihn darum gebeten. Er hat den
Song so toll gesungen, dass auf einmal
alles zusammengepasst hat. Jetzt ist
der Song an erster Stelle des Albums.“
Bevor man den Eindruck bekommt, sie
sei manipulierend und kontrollsüchtig,
stellt Rebekka Bakken schnell noch
ihr eigenes Licht unter den Scheffel.
„Ich spiele nicht sehr gut Klavier. Das
Instrument ist für mich hauptsächlich da,
um einen harmonischen Background zu
geben und die Atmosphäre zu stärken.
Rebekka Bakken
Morning Hours
Emarcy
CD 271 2802
www.jazzecho.de 7

Rebekka
Bakken
1970
Rebekka Bakken kommt
im norwegischen
Städtchen Lier unweit
von Oslo zur Welt.
1986
Eben hatte Rebekka
noch artig Geige und
Klavier gelernt,
Kirchenchoräle und
Volkslieder gesungen.
Auf einmal schmettert
sie Funk- und Rocksongs
in Schülerbands.
1994
Nach dem Abbruch
ihres Philosophie- und
Wirtschaftsstudiums
zieht sie nach New York,
um als Sängerin ihr
Glück zu versuchen –
erste Erfolge an der
Seite des Gitarristen
Wolfgang Muthspiel.
2001
„Daily Mirror“, ein
gemeinsames Album mit
Muthspiel (und u.a.
auch Brian Blade),
begeistert Rezensenten
auf der ganzen Welt.
2003
Im Januar erscheint
„Scattering Poems“,
ein Album des
Julia Hülsmann Trios,
auf dem Rebekka
Gedichte von
e.e. cummings singt.
Wenig später wird sie
für ihr erstes Soloalbum
„The Art of How To Fall“
gefeiert.
2009
Das wunderschöne
„Morning Hours“
ist das vierte Album –
ihr Meisterstück!
8 www.jazzecho.de
Rebekka Bakken
In meinen Händen ist es kein besonders
feines Instrument. Ich nutze es mit allem,
was es für mich tun kann. Aber es ist
nicht notwendig. Es könnte genauso gut
Gitarre sein. Wenn ich sie nur spielen
könnte.“
Die Berufsbezeichnung „Singer/Songwriter“
wird heute für jeden verwendet,
der nicht nur singen kann, sondern auch
ab und zu einen eigenen Text schreibt.
Wenn es irgendwie folkig und vielleicht
noch ein bisschen jazzy klingt, die
Stimmung ruhig und die Worte gehaucht
sind, kommt dieses Wortungetüm mit
dem unschönen Schrägstrich ins Spiel. Bei
Rebekka Bakken passt es ausnahmsweise
perfekt – man kann sie sich nicht ohne
ihre eigenen Lieder vorstellen und ihre
eigenen Lieder kaum ohne sie. So tief
und ehrlich wie auf „Morning Hours“
hat sie allerdings noch nie gesungen, so
sehr auch textlich und gesanglich bisher
nicht ihr Innerstes nach außen gekehrt.
Oder etwa nicht? „Als ich die Songs
präsentiert habe, meinte jemand von der
Plattenfirma, ob ich harte Zeiten hinter
mir hätte. Wegen der Texte. Ich musste
lachen: Im Gegenteil. Ich bin sehr, sehr
glücklich. Endlich. Ich habe mein Glück
gefunden, hier unten auf der Erde, am
Boden. Liebe und Beziehungen sind
immer meine Themen. Aber wenn ich
mit anderen darüber spreche, merke ich,
was für seltsame Auffassungen es da oft
gibt. Vergiss die Illusion und beginne,
wirklich zu lieben! Wenn etwas nicht
funktioniert, wo ist das große Problem?
Willst du etwa mit jemandem zusammen
sein, der nicht mit dir zusammen sein will,
der dich nicht liebt? Trenne dich. Geh
und hol dir etwas Besseres.“ Wenn man
dieses Credo auf die Musik überträgt, hat
es Rebekka Bakken erfolgreich vorgelebt.
Gemeinsam mit Craig Street hat sie ihr
bisher persönlichstes Album gemacht.
„Morning Hours“ ist ein zeitlos moderner
Klassiker, immer angebracht, wenn man
musikalisches Mitgefühl gebrauchen
kann. Manchmal sogar morgens.
www.rebekka-bakken.de

Das neue Testament
Text: Götz Bühler
„Es ist nicht natürlich, sich an ein
Kla vier zu setzen, kein Material mitzu
bringen, seinen Geist vollstän dig
von musikalischen Ideen freizu machen
und etwas zu spielen, das gleichz eitig
von andauerndem Wert und brandneu
ist“, schreibt Jarrett in den Liner Notes
zu seinem neuen Album. Natürlich tut
der Pianist genau das seit gut vierzig Jahren
bei seinen selte nen und sagenhaften
Dunkle Einblicke
Der polnische Trompeter Tomasz Stanko sucht seine Inspirationen zur Not auch auf MTV.
Für sein neues Album war ihm aber Oskar Kokoschka vertrauter.
Text: Götz Bühler | Foto: Andrzej Tyszko/ECM
I ch höre viel gute Musik – Flamenco, Fado, Pop oder
Klassik, von Bartók, über Mahler bis Richard Strauss.
Und gerne auch mal Snoop Doggy Dogg, wenn er bei MTV
läuft“, meinte Tomasz Stanko neulich in einem Interview. „Aber
es muss nicht immer Musik sein. Einer der Gründe, warum ich
eine Wohnung in New York habe, sind die vielen tollen Museen.
Musik höre ich immer auch mit einem professionellen
Ansatz. Kunst inspiriert mich mehr als alles andere – ich bin ein
begeisterter Kunstkonsument.“ Auch auf seinem neuen Album
lebt der polnische Trompeter seine Faszination für die bildenden
Kunstkollegen aus. Das Titelstück „The Dark Eyes
Of Martha Hirsch“ bezieht sich auf ein Gemälde von Oskar
Kokoschka, das in diesem Sommer in der österreichisch-deutschen
„Neuen Galerie“ in Manhattan zu sehen war. Die zehnminütige
Komposition, die sich nach einem ausgedehnten,
elegischen Vorspiel in einen seelenknirschenden Hard-Bop-
Groove swingt, ist allerdings auch bezeichnend für Stankos
neues „nordisches“ Quintett. Nach den gemeinsamen Erfolgsjahren
mit den Musikern, die inzwischen als Marcin Wasilewski
Trio bekannt sind (und deren Arbeit der „New York Times“-
Kritiker Ben Ratliff unlängst als „Referenzpunkt für den europäischen
Jazz“ bezeichnete), spielt Stanko seit nunmehr zwei Jahren
hauptsächlich mit dem finnischen Pianisten Alexi Tuomarila,
dessen Landsmann Olavi Louhivuori am Schlagzeug sowie den
Dänen Jakob Bro, Gitarre, und Anders Christensen, Bass. Das
erste gemeinsame Album dieser fabelhaften Formation produzierte
Manfred Eicher im Frühjahr dieses Jahres in den „Studios
La Buisonne“ in Südfrankreich. Neben der Musik für die dun-
Soloabenden. Die Musik der drei CDs
von „Testament“ entstammt Konzerten,
die Jarrett Ende 2008 in der Pariser Salle
Pleyel und Londons Royal Festival Hall
gab. Über das Londoner Konzert, sein
erstes in Großbritannien seit achtzehn
Jahren, meint er: „Obwohl der Anfang
ein düsterer, suchen der, multitonaler melodischer
Triumph war, wurde es gegen
Ende irgendwie eine herzklopfende, nie
zu wiederholende, pulsierende Rockband
von Konzert (es sei denn, es war ein Gottesdienst,
in diesem Falle: Halleluja!).“
Man kann die zwan zig durchnummerierten
„Parts“ dieses Albums gar nicht hoch
genug preisen. Wohl dem, der nicht nur
eines der Solokonzerte dieses Herbstes
in Brüssel und Berlin erleben durfte,
sondern zudem auch noch dieses neue
„Testament“. www.keith-jarrett.de
keläugige (und ein wenig silberblickende) Martha enthält die
CD sieben weitere Stanko-Stücke. Außerdem spielen Stanko
und seine nordische Band zwei Kompositionen des polni-
schen Jazzatmosphärikers Krzysztof Komeda, darunter dessen
„Dirge For Europe“. Ein Klagelied auf die alte Heimat? „Manchmal
lebe ich in New York. Aber ich habe auch Wohnungen in
Warschau und in der wunderschönen Stadt Krakau, in der ich
aufgewachsen bin und studiert habe“, erzählt Stanko, bevor
irgendwelche Missverständnisse aufkommen. „Überall herrscht
eine andere Atmosphäre. Das gefällt mir.“ www.ecm40.de
Tomasz Stanko
Keith Jarrett
Paris/London –
Testament
ECM
CD 270 9583
Tomasz Stanko
Dark Eyes
ECM
CD 271 1266
www.jazzecho.de 9

Mari Boine
Sterna Paradisea
Emarcy
CD 271 4543
10 www.jazzecho.de
Mari Boine
Auf ihrem neuen Album legt Mari Boine die gemeinsamen Wurzeln zwischen Polarkreis und
Äquator frei.
Eisige Tropen
Text: Wolf Kampmann | Foto: Carina Musk Andersen
D ie samische Sängerin Auch die Samin selbst scheint von der Al-
Mari Boine fasziniert seit lianz aus Eis und Savanne Kräfte in sich
mehr als zwei Jahrzehn- zu entdecken, von denen sie zuvor keine
ten mit ihren archaischen Gesängen aus Ahnung hatte. Von den ersten Takten an
der Arktis. Kaum vorstellbar, dass sie Teil verblüfft ihre gelöste, geradezu sprudeln-
der europäischen Tradition sind. Abgesede Melodik. Hier erfindet sich eine Künsthen
von ihrer geografischen Heimat im lerin völlig neu, geht aus der Defensive in
Dauerfrost ist das nomadische Leben der die Offensive. Erstaunlicherweise bleibt
Samen mit der Existenz vieler Völker in sie sich dennoch treu. „Mir ging es um
Afrika vergleichbar. Begegnungen in ei- die Seele. Ich glaube, Soul ist die Verbinner
globalisierten Welt sind unausweichdung zwischen den Traditionen Afrikas
lich. Und nun dies. Die Frau mit dem und meiner Heimat. Da muss man nicht
ewigen Eis in der Stimme packte ihre Sa- lange nach stilistischen Übereinstimmunchen
und machte sich südwärts nach gen suchen. Wenn man sich offen die-
Afrika auf. Auf ihrem neuen Album „Stersem Aspekt stellt, ergibt sich der Rest von
na Paradisea“ gelingt ihr die Quadratur selbst. Ich kann es nicht in Worte fas-
eines kulturellen Kreises, indem sie gesen.“meinsame Wurzeln zwischen Afrika und Eigentlich sind es nur wenige Stücke,
dem äußersten Norden Europas freilegt. in denen Mari Boine geradlinig nach
Es sei schon immer ihr Traum gewesen, stimmigen Synthesen zwischen Nord
diese Platte zu machen, betont Mari Boi- und Süd sucht, doch diese präzise gene,
nur sei eben die Zeit noch nicht reif setzten Markierungen hinterlassen infor-
dafür gewesen. Woran sie aber den rechmelle Spuren in allen anderen Tracks des
ten Zeitpunkt für diesen musikalischen Albums. Sie vermittelt auch zwischen
Aufbruch festmache, erklärt sie aus- akustischen und elektronischen Prinzischließlich
mit Magie.
pien der Klangerzeugung, zwischen Erin-
In der Tat, diese Art von Magie benerung und Ahnung sowie zwischen Aufdarf
keiner Erläuterung, denn sie überbruch und Verharren. Stilistisch könnte
trägt sich unweigerlich auf den Hörer. man ihr unterstellen, neues Terrain zwi-
schen Jazz, Pop, Elektronik und Weltmusik
abzustecken, doch so einfach funktionieren
Mari Boines Welten nicht. Sie lassen
sich nicht ohne weiteres in den Begriffskanon
des westlichen Musikmarktes
einordnen. Vielleicht besteht gerade in
dieser Verweigerung gegenüber den
schnöden Standards der Musikkartografie
eine weitere Gemeinsamkeit mit ihren
afrikanischen Gästen.
Wer Mari Boine bisher mochte, wird
auch die neue CD mögen. Sie ist noch
genauso versponnen wie in der Vergangenheit.
Nur wird sie mit ihren neuen Legenden,
die sich in einem mysteriösen
Nebel zwischen Gestern und Morgen abzuspielen
scheinen, auch zahlreiche neue
Hörer einfangen, die bislang zu ihrem
borealen Garten noch keinen Zugang
hatten. Mit „Sterna Paradisea“ rücken
nicht nur die Sami ein Stück näher an
den Rest der Welt heran. Wir lernen einmal
mehr, dass es zwischen einzelnen
Ethnien und Kulturen immer wieder überraschende
Parallelen gibt.
www.mari-boine.de

michael wollny / piano, celesta, u.a.
tamar halperin / cembalo
allem warten wohnt ein zauber
inne. der cd mit dem sound-trip
in wundervolle klangwelten
folgt die jazztoday-tour
im oktober/ november
michael wollny’s
wunderkammer
ACT 9487-2
cd: ACT 9021-2
doppel-vinyl lp:
ACT 9021-1
kreativität kennt keine krise:
vijay iyer / piano
stephan crump / bass
marcus gilmore / drums
„spannungsgeladen und immer
wieder überraschend.“ (zeit)
cd des monats (kulturnews)
5.11. jazzfest berlin
vijay iyer trio
historicity
cd: ACT 9489-2 / lp: ACT 9489-1
bugge wesseltoft solo piano
der weihnachts-jazz-klassiker jetzt
als special edition mit bonus dvd
die schönste weihnachts-cd, die
der zeitgenössische jazz je hervorgebracht
hat." (waz)
bugge wesseltoft
platinum edition cd + dvd
ACT 6003-2
wolfgang haffner / drums
hubert nuss / piano
lars danielsson / bass, cello
special guests:
dominic miller & chuck loeb /guitar
kim sanders / voc
nils landgren / trombone
and others
wolfgang haffner
round silence
ACT 9605-2
ACT artists in concert: jazztoday-tour mit michael wollny & tamar halperin, ulf wakenius & youn sun nah: 30.10. leipzig, 31.10. hamburg
1.11. bremen, 3.11. osnabrück, 4.11. pforzheim, 5.11. darmstadt, 6.11. mannheim, 7.11. karlsruhe wolfgang haffner & lars danielsson: 25.11. altdorf
10.12. nürnberg, 11.12. darmstadt, 12.12. dortmund, 14.12. stuttgart, 15.12. münchen, 16.12. hamburg, 17.12. düsseldorf, 18.12. karlsruhe, 19.12. kiel
20.12. oldenburg, 21.12. berlin nguyên lê: 3.11. münchen, 4.11. frankfurt, 5.11. wien
ACT artists @ jazz fest berlin: 5.11. vijay iyer trio, 6.11. helge sunde ensemble denada, 7.11. christof lauer
vertrieb: edel:kultur (D), edel musica (A), musikvertrieb (CH) e -mail: info@actmusic.com
unvergesslich: esbjörn svensson 1964 - 2008
unvergängliche meilensteine einer ausnahmeband
13 e.s.t. highlights / 80 minuten
ausgewählt von dan berglund und
magnus öström

Diana Krall
Quiet Nights
(Deluxe Edition)
Verve
CD & DVD 271 7977
Gerald Clayton
Two-Shade
Emarcy
CD 270 7144
12 www.jazzecho.de
Diana de Luxe
Text: Götz Bühler | Foto: Robert Maxwell
Diana Kralls aktuelles Album trägt den Titel „Quiet
Nights“. Allen Anzeichen nach steckt dahinter pures Wunschdenken.
Von ruhigen Nächten kann im Leben der singenden
Superpianistin momentan kaum die Rede sein. Die „Anti-
Diva“ ruht sich weder auf ihren reichlichen Lorbeeren aus,
noch kümmert sie sich als Heimchen am Herd um Ehemann
Elvis Costello und die Zwillinge Dexter Henry Lorcan und
Frank Harlan James. Im vergangenen Sommer produzierte
die mehrfache Grammy-Gewinnerin gemeinsam mit „ihrem“
Text: Jörg Eipasch | Foto: Emra Islek
ls der Pianist Gerald Clayton
A vor einiger Zeit mit seinem Trio
durch Europa tourte, feierten ihn die
Kritiker dafür, dass es ihm gelang, seine
„de kon struktivistische Ästhetik“ mit einem
„aus geprägten Swing-Faktor“ unter
einen Hut zu bringen. Was man darunter
zu ver stehen hat, macht das gleich im Anschluss
an diese Tournee auf genommene
Debüt album „Two-Shade“ deutlich. Auf
dem versucht Clayton mit seinen beiden
New Yorker Kompagnons – Bassist Joe
Sanders und Schlagzeuger Justin Brown
–, die rechte Balance zwischen Tradition
und Innovation zu finden. Es geht ihm
nicht darum, die Traditionen des Jazz
außer Kraft zu setzen, sondern innerhalb
ihres Rahmens auf konstruktive Weise
Diana Krall
neue Grenzen abzustecken.
„Ich habe von klein auf eine Menge
unterschiedlicher Stile gehört“, erklärt
der 25-jährige Sohn des Bassisten John
Clay ton seine Aufgeschlossenheit. „Noch
heute sauge ich die verschiedensten Einflüsse
auf und versuche meine eigene
Stimme zu finden, indem ich all diese
Kräfte zu einem harmonischen Ganzen
bündele. Ich bemühe mich, die verschiedenen
Stile und Klänge, die ich mag, so
miteinander zu vermischen, dass dabei
eine ausgewogene, geschmackvolle musikalische
Sprache herauskommt.“
Kostproben seines Könnens gab der
dreadlockige Pianist, der gelegentlich an
den großen Ahmad Jamal oder Ramsey
Lewis erinnert, bisher unter anderem auf
Starproduzenten und Mentor Tommy LiPuma etwa „Love Is The
Answer“, das neue Album von Barbra Streisand. Nebenbei fand
die gebürtige Kanadierin außerdem die Zeit für ein grandio-
ses Fernsehspektakel mit dem treffenden Titel „Spectacle“. Das
Sendeformat für den amerikanischen Sundance-Channel wird
von Elton John produziert und von Elvis Costello präsentiert.
Was lag da näher, als Diana und ihr De-Luxe-Trio mit Christian
McBride am Bass und dem Schlagzeuger Karriem Riggins
gegen Ende der Show zum Stelldichein mit Ehemann Elvis und
Hausfreund Elton zu bitten? Eben. „Makin’ Whoopee“, die gut
achtzig Jahre alte und noch immer wenig beherzte Warnung
vor den unausweichlichen tragischen Nebeneffekten der Ehe,
findet sich in der spektakulären Version mit Diana, Elvis und
Elton jetzt auch auf der Bonus-Live-DVD, die Teil der limitierten
Deluxe Edition von „Quiet Nights“ ist. Addiert man dazu
noch die enorme Europa-Tournee, die Diana Krall in diesen
Tagen auch nach Deutschland führt, ergibt sich ein prächtiger
Gabentisch für ihre Fans – aber sicher kaum eine ruhige Nacht
für Diana Krall selbst. www.diana-krall.de
Dekonstruktivistischer
Ästhet mit Dreadlocks
Gerald Clayton
Alben von Diana Krall, Roy Hargrove,
Michael Bublé und Roberta Gambarini.
Mit „Two-Shade“ tritt Gerald Clayton nun
aus dem Windschatten dieser arrivierten
Stars, um sein eigenes musikalisches Profil
ins rechte Licht zu rücken.
www.gerald-clayton.de

Fitzcarraldo in
Milwaukee
Der notorische Grübler und Zweifler Rufus Wainwright hat ein durchweg fröhliches Livealbum
aufgenommen. Seine Inspiration: Brian Sweeney Fitzgerald, auch bekannt als Fitzcarraldo.
Text: Wolf Kampmann | Foto: Alex Lake
So gelöst und positiv hat man die Primadonna des
männlichen Popgesangs noch nie gehört. Ausgerechnet
auf einem Livealbum präsentiert sich der notorische
Perfektionist Rufus Wainwright in völlig neuer Verfassung.
Die Songs auf „Milwaukee At Last!!!“ kennt man, selbst die
Arrangements sind nicht unbedingt überraschend, und
doch wirken das Album und die dazugehörige DVD wie ein
Befreiungsschlag des sensiblen Troubadours. „Es mangelt mir
ja nicht an neuem Material“, frohlockt er während der Arbeiten
zu einem neuen Studioalbum, „aber ich liebe dieses Theater in
Milwaukee. Ich musste dort einfach ein Konzert aufnehmen,
denn es hat eine besondere Atmosphäre. Da ist zunächst
einmal diese Umgebung, diese deutsche Enklave mitten im
Nichts, die so ein bisschen wie das alte Europa wirkt. Wer dort
auftritt, fühlt sich wie Fitzcarraldo.“
Dabei hat Wainwright durchaus auch enge Bindungen zum
neuen Europa. Zum Beispiel Berlin, das in den letzten Jahren zu
einer zweiten Heimat geworden ist. Zwar wohnt er inzwischen
wieder in New York, doch Berlin war der Ort, an dem die
von Depressionen geplagte Diva zu sich selbst fand und neu
durchstarten konnte. „Irgendwann werde ich auch ein Album
in Berlin aufnehmen, aber bevor ich in Europa bekannt wurde,
hatte ich schon eine Karriere in Amerika. Ich war also zunächst
meinen Hörern und Fans verpflichtet und musste dort eine
Liveplatte aufnehmen.“
Allerdings hat er seit seiner Rückkehr in die USA immer
ein Stück Berlin bei sich. Denn in der deutschen Hauptstadt
fand er die Liebe seines Lebens. Jörn Weisbrodt begleitete ihn
nicht nur nach New York, sondern ist auch auf Tour immer
bei ihm. „Natürlich ist es schön, zu wissen, dass nach dem
Auftritt jemand im Hotel wartet, mit dem man über alles reden
kann. Das gibt mir Sicherheit. Aber da kommt auch noch ein
anderer Aspekt ins Spiel. Im Studio arbeitet man stets an neuen
Klängen und Harmonien. Man taucht viel tiefer in die Musik
ein. Eine Performance vor Publikum ist ein viel physischeres
Ereignis. Man muss mit den Songs einen Dialog suchen,
ihnen eine fast athletische Dimension geben. Meine Stimme
und meine Bühnenpräsenz haben sich in den letzten Jahren
extrem verbessert. Endlich geht die Blüte auf, die so viele Jahre
knospte.“
In gewisser Weise ist „Milwaukee At Last!!!“ auch der
Schlusspunkt einer Arbeitsphase. Wainwright denkt zwar nicht
in einzelnen Kapiteln seiner Laufbahn, und doch hat er bereits
Rufus Wainwright
neue Horizonte im Visier. Im Juli wurde seine erste Oper „Prima
Donna“ in Manchester aufgeführt. „Ich würde mal sagen, die
Liveplatte beschreibt die Dämmerung meiner Pop-Karriere.
Sicher gibt es da noch einiges zu tun, aber Opern schreiben sich
auch nicht von selbst. Man muss ihnen die ganze Persönlichkeit
widmen. Immerhin stelle ich mich dem Vergleich mit Wagner
und Verdi. Es macht mir Spaß, Opern zu schreiben, aber wenn
ich mich nachhaltiger darauf einlasse, werde ich das Mikrofon
für einige Zeit aus der Hand legen müssen.“
Seine theatralischen Qualitäten bringt der schrille
Paradiesvogel auch schon auf „Milwaukee At Last!!!“ ins Spiel.
Als eine skurrile Mischung aus Frank Sinatra und Shirley Bassey
nimmt er das Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise.
www.rufus-wainwright.de
Rufus Wainwright
Milwaukee At Last!!!
Decca
CD 271 3497
CD & DVD 271 3499
Rufus Wainwright
Milwaukee At Last!!!
Decca
DVD 271 3498
www.jazzecho.de 13

Raul Midón
Synthesis
Emarcy
CD 271 9536
14 www.jazzecho.de
Der Wiedervereiniger
Raul Midón ist ein „musician’s musician“. Mit dem von Larry Klein produzierten Album „Synthesis“
könnte der blinde Sänger, Songschreiber und Gitarrist endlich auch über die Insiderkreise hinaus
von sich hören machen.
Raul Midón
Text: Götz Bühler | Foto: Mac Brown
E ine „Synthese“ ist noch vor ihrer chemischen Bedeutung
laut Lexikon die „Vereinigung mehrerer (selbständiger)
Elemente zu einem (höheren) Ganzen, einer Ganzheit“.
Dass dieses Prinzip auch in musikalischer Hinsicht bestens
funktioniert, macht Raul Midón nicht erst auf seinem neuen
Album „Synthesis“ vor, sondern eigentlich schon Zeit seines
Lebens. Der 43-jährige Sänger und Gitarrist kombiniert Soul
und Reggae, Rock und Flamenco, Jazz und Blues und Pop und
was ihm sonst noch so in den Sinn kommt. Wer ihn einmal live
erlebt hat oder auch nur von seinen YouTube-Clips kennt,
etwa dem Auftritt bei David Letterman, ist fasziniert von der
Virtuosität und Spielfreude, die dieser Hüne auf die Bühne
bringt. Es ist berührend und begeisternd, wie er singt und die
Saiten slappt und irgendwann unweigerlich eine Art Kornettsolo
mit dem Mund „spielt“.
Wie es dazu kam, wie der blinde Musiker aus New Mexico
zum gefeierten Insidertipp zwischen New York und dem North
Sea Jazz Festival wurde, liest sich wie ein Groschenroman: Raul
und sein Zwillingsbruder Marco waren Frühgeborene, die wegen
eines medizinischen Fehlers noch im Inkubator erblindeten.
Als Söhne eines Argentiniers und einer Afroamerikanerin
(die starb, als die Zwillinge eben vier Jahre alt waren) wuchsen
sie mit einer wilden Mischung aus allen möglichen Musiken auf,
von Soul bis Tango, von Stockhausen, über Stevie Wonder bis
Charlie Parker. „Wenn wir bei uns zu Hause eine Platte aufleg-
ten, dann setzten wir uns alle hin und lauschten gebannt“, erinnert
sich Raul Midón. „Musik diente uns nicht als Klangkulisse
im Hintergrund oder zur Untermalung anderer Beschäftigungen.
Wenn die Midóns Musik hörten, war es jedes Mal ein Ereignis!“
Vom Vater, einem Folkloremusiker, lernte Raul schon als
kleiner Junge Percussion-Instrumente. Auf der Blindenschule
kam die Gitarre dazu. Nach dem Jazzstudium an der University
of Miami verdiente sich Raul seinen Lebensunterhalt als One-
Man-Show in Restaurants, bald darauf als Backgroundsänger
für Shakira und Ricky Martin. 2002 löste er sich endlich aus der
zweiten Reihe; er zog nach New York und begann noch einmal
von vorn, diesmal allerdings mit den eigenen Songs und seiner
originellen Art zu spielen und zu singen. Die Clubs waren klein,
aber wenigstens stand Raul vorne, im Rampenlicht. Lil’ Louie
Vega von den Masters at Work und der Regisseur Spike Lee gaben
ihm 2004 die ersten echten Chancen, auf einem Album der
Elements Of Life respektive dem Soundtrack zu „She Hate Me“.
Als Midón in der Carnegie Hall an einem Abend mit der Filmmusik
von Spike Lee das Publikum begeisterte, „entdeckte“ ihn
Arif Mardin, der sich auch schon um die Karrieren von Aretha
Franklin, Donny Hathaway und Norah Jones verdient gemacht
hatte. Noch am selben Abend, gleich hinter der Bühne, nahm
der Altmeister den jungen Tausendsassa unter Vertrag.
Erst jetzt, drei Alben und einen Label-Wechsel später, erfüllt
sich auch auf einer Studioaufnahme das Versprechen, das
Raul Midón live schon immer gab. „Synthesis“, produziert von
Wunschkandidat Larry Klein und eingespielt mit Schlagzeuger
Vinnie Colaiuta, Percussionist Paulinho da Costa, Gitarrist Dean
Parks und Keyboarder Jamie Muhoberac, bündelt die Energie
und bewahrt die Eleganz, die man von den Auftritten dieses
Ausnahmemusikers gewohnt ist. „Invisible Chains“, ein sozialkritischer
Song zu eben jenem Reggae-Groove, den Raul
Midón schon für Spike Lees „Adam’n Eve’n Eve“ so effektvoll
einsetzte, ist nur eines der Highlights. Der Ohrwurm „These
Wheels“ handelt zu westcoastigen Sounds von Lügen und
Frustrationen. „About You“, ein treibender Uptempo-Stepper,
wird sogar regelrecht krass. Der Hook dieses Abgesangs an alle
Neider und Kritiker, die ihm im Weg standen und stehen, vervollständigt
sich wie folgt: „I never really gave a fuck about
you.“ Manchmal muss man eben sehr deutlich werden, um
sich Gehör zu verschaffen. Hauptsache, es bringt Raul Midón
endlich den verdienten Erfolg. www.raulmidon.de

Schwarzweiß
mit grüner
Note
Ryuichi Sakamoto geht es um mehr als Musik. Darum besinnt er sich auf das Wesentliche.
Text: Rainer Pfeffer | Foto: Kazunali Tajima
Nicht selten sind die einfachen Dinge
die besten. So auch hier. Ryuichi
Sakamoto, das japanische Multitalent,
der Workaholic aus Tokio, der auf eine
schwindelerregend vielseitige Musikkarriere
zurückblickt, schaltet auf seinem
neuen Album einen Gang zurück und
besinnt sich auf das Wesentliche. Nach
Elektronik, Pop und großangelegter Filmmusik
nun also das Instrument aller Instrumente,
das Klavier, und die Grundlage
aller Musik, die Melodie. Für „Playing
The Piano“ hat er einige seiner prägnantesten
Kompositionen, in mehr als drei
Jahrzehnten für Kino und eigene Alben
entstanden, solo noch einmal neu eingespielt.
So wird aus Wiederhören Neuentdecken.
Aber Sakamoto geht es inzwischen
um mehr als nur Musik. Die Special Edition
seines Albums erweitert das traumverloren
schöne Klavierwerk um ein ganzes
zusätzliches Album, „Out Of Noise“. Das
entfernt sich auf leisen Pfoten vom Schönklang
des Hauptwerkes und offenbart eine
Facette, die dem Künstler in den letzten
Jahren immer bedeutender gewor-
den ist: die des sozialen und politischen
Kommentators. Sakamoto ist aktives Mitglied
der More Trees Foundation (www.
more-trees.org), seine gerade laufende
Welttournee ist CO 2 -neutral, für alle anfallenden
Emissionen lässt der Künstler
Bäume pflanzen. „Out Of Noise“ erweitert
„Playing The Piano“ also nicht nur
musikalisch in Richtung moderne Klassik,
Minimalismus und Elektronik, sondern
bezieht auch in seinen Subtexten Stellung.
Der Titel „Glacier“ (Gletscher) verwendet
beispielsweise die vor Ort gesampelten
Geräusche eines schmel zenden
Eisberges und ist so nicht nur Musik-Experiment,
sondern auch inhaltliche Meditation
über das Thema Erderwärmung.
Aber selbst der Hörer, an dem diese
Inhalte vorbeigehen sollten, kann viel auf
diesem Album entdecken, auf dem der
57-Jährige seine brillante Karriere noch
einmal Revue passieren lässt. Im Repertoire
findet man unter anderem das Titelstück
von Sakamotos 1979 erschienenem
Solodebütalbum „Thousand Knives“,
„Amore“ vom 1990er-Album „Beauty“,
die Titelstücke der Soundtracks zu den
Ryuichi Sakamoto
beiden Bertolucci-Filmen „Himmel über
der Wüste“ und „Der letzte Kaiser“ und
natürlich den Song „Merry Christmas,
Mr. Lawrence“ aus dem gleichnamigen
Film von Nagisa Ōshima, in dem Ryuichi
Sakamoto an der Seite David Bowies sogar
eine Hauptrolle spielte.
Getreu dem Motto „Weniger ist
mehr“ reduzierte Sakamoto diese Stücke
ganz auf ihre Essenz: die Melodien, die –
selbst wenn sie einst eigentlich zur Untermalung
von Filmszenen konzipiert
wurden – auch ohne visuelle Unterstützung
ihre volle Wirkung entfalten. Diese
Motive umspielt und variiert er mal in
geradezu minimalistischer Weise, mal
mit improvisatorischem Furor. Dabei entdeckt
der kundige Hörer auch immer
wieder Anklänge an die Musik von modernen
Klassikern wie Claude Debussy
und Erik Satie, europäischen Filmkomponisten
wie Ennio Morricone oder auch
Bossa-Nova-Vater Antônio Carlos Jobim.
Das Resultat ist pure schwarzweiße Magie
von einem der vielseitigsten Künstler
unserer Zeit! Nun auch mit einer Prise
Grün. www.ryuichi-sakamoto.de
Ryuichi Sakamoto
Playing The Piano
Decca
CD 476 3609
Special Edition
2 CDs 271 7098
www.jazzecho.de 15

Bebel Gilberto
All In One
Verve
CD 271 6690
16 www.jazzecho.de
Verliebt, verlobt,
verführerisch
Bebel Gilberto ist die Bossa Nova schon in die Wiege gelegt worden –
jetzt ist sie im richtigen Alter, das Erbe zu würdigen.
Text: Rainer Pfeiffer | Fotos: Henrique Gendre
V
or etwas mehr als fünf Jahren sorgte
eine junge Brasilianerin mit einem
runderneuerten Bossa-Nova-Sound weltweit
und nahezu im Alleingang für ein
musikalisches Brasilien-Revival. Ihre zart
swingenden Songs, irgendwo zwischen
Astrud Gilberto und Elektro-Lounge zu
verorten, erklangen in Clubs und Coffee-
Bars und sorgten für ein Gefühl von endlosem
Sommer. „Tanto Tempo“ hieß das
Album, das Bebel Gilberto bis in die Pop-
Charts spülte. Der Wunsch nach einem
Sommer ohne Ende ist geblieben, und
zumindest akustisch verspricht ihn jetzt
Bebels neues Album „All In One“.
Dafür, dass das in New York lebende
„Girl from Ipanema“ auf dem Cover über
beide Wangen strahlt, gibt es eine simple
Erklärung: Die Sängerin hat sich in ihren
Produzenten Didiê Cunha verliebt und
wird mit ihm schon bald vor den Traualtar
treten. Diesen positiven Nebeneffekt
der Studioarbeit hört man dem nun erschienenen
Album an: Es sprüht vor Lebensfreude
und vermischt brasilianische
Rhythmen mit Pop und elektronischen
Beats. Neben Bebels zukünftigem Ehemann
haben erstklassige Produzenten
wie Mark Ronson (Amy Winehouse),
Mario Caldato Jr. (Beastie Boys) und John
King (Dust Brothers) ihren Teil dazu beigetragen.
Dem Spross einer außergewöhnlich
musikalischen Familie (Bebels Vater ist
kein Geringerer als der Bossa-Nova-Mitbegründer
João Gilberto, ihre Mutter die
Sängerin Miúcha und ihr Onkel die Brasil-Pop-Ikone
Chico Buarque) mag die
musische Begabung zwar schon in die
Wiege gelegt worden sein, auf den großen
Durchbruch im Jahre 2004 musste sie
trotzdem recht lange warten. Dabei war
die 1966 in New York zur Welt gekommene,
überwiegend in Rio de Janeiro
aufgewachsene Isabel Gilberto de Oliveira
eigentlich keine Spätzünderin. Schon
als Neunjährige trat sie an der Seite von
Stan Getz und ihren Eltern in der New
Yorker Carnegie Hall auf, nahm mit ihrer
Mutter Miúcha und Onkel Chico ein Kindermusical
auf und sang 14-jährig mit ihrem
Vater dessen Hit „Chega de sauda-
Bebel Gilberto
de“ ein. Dennoch verliefen ihre Versuche,
in Brasilien eine Solokarriere zu starten,
zunächst eher glücklos. 1991 zog Bebel
in ihre Geburtsstadt New York zurück,
wo sie Anschluss an angesagte Künstler
wie Arto Lindsay, David Byrne und die
Thievery Corporation fand. Dort, mit 34
Jahren und dem insofern treffend betitelten
Album „Tanto Tempo“ („So viel
Zeit“), schaffte es Bebel Gilberto dann
auch, sich auf eigene künstlerische Füße
zu stellen.
Auch der neue Albumtitel „All In
One“ will dem Hörer etwas mitteilen: Es
ist Bebels bislang vielseitigstes Album geworden.
Einige der Arrangements ver -
zü cken mit sanften Streichern und Holzbläsern,
während andere Stücke mit
treibenden Grooves auftrumpfen. Das Repertoire
enthält neben Songs, die Bebel
Gilberto zusammen mit ihren Produzenten
schrieb, auch fantasievolle Coverversionen
von Bob Marleys „Sun Is Shining“
und Stevie Wonders „The Real Thing“.
So hält man den Sommer fest!
www.bebel-gilberto.de

PSP
DON GRUSIN
Philippe Saisse hat mit seinen Wegbegleitern von PSP,
“The Who“-Bassist Pino Palladino und „TOTO“-Schlagzeuger
Simon Phillips ein Power-Trio gegründet und
kommt auf Tour. Vorab erscheint der vor Power
strotzende Mitschnitt aus Japan.
LIVE · 0198878GLA
TOWER OF POWER
Emilio Castillo und Stephen „Doc“ Kupka mit den Gästen
Joss Stone, Huey Lewis, Sam Moore, “Tiger“ Sir Tom Jones
und als ganz besonderen Gast: Stefanie Heinzmann!
Sie alle singen Soul-Klassiker aus dem “Great American
Soulbook“!
GREAT AMERICAN SOULBOOK · 0198871GLA
C.A.R.E. MUSIC GROUP GMBH PRÄSENTIERT
Das Album hat bereits eine Grammy-Nominierung für
das “Best Contemporary Jazz Album“ bekommen.
Jetzt in einem besonderen Package zusammen mit der DVD
von dem Konzertmitschnitt. Mit Lee Ritenour, Dave Grusin,
Harvey Mason, Ernie Watts, Alex Acuña, Nathan East,
Abraham Laboriel, Patti Austin, Nelson Rangell, Sadao
Watanabe u.v.a. Funk, Fusion, akustischer Jazz und
eine Prise Weltmusik!
THE HANG (CD & DVD) · 0198870GLA
CORYELL AUGER
SAMPLE TRIO
Es sind nicht die Väter, die für „Coryell Auger Sample
Trio“ stehen, es sind die Söhne Julian Coryell (git), Karma
Auger (dr) und Nicklas Sample (b), die in Amerika mit
ihren Auftritten für Aufsehen sorgen. Dieses groovende
Album wurde in nur drei Tagen aufgenommen und
gemischt. Grandioser Jazz mit leichten Anleihen
aus dem guten alten Rock.
COOLIDGE RETURNS · 0198875GLA
PHILLIPE SAISSE
Was haben die Rolling Stones, David Bowie, Tina Turner,
Billy Joel, Rod Stewart, Chic, Al DiMeola, Chaka Khan oder
Al Jarreau gemeinsam? Sie alle haben mit Philippe Saisse
Alben aufgenommen oder waren mit ihm auf Tour. Fernab
von Trends hat er sich wieder seinen Wurzeln zugewandt.
Jazz in all seinen Variationen, ob Smooth Jazz oder Funk.
Ein in sich geschlossenes, relaxt groovendes aber auch
tanzbares Album ist hier entstanden.
AT WORLD`S EDGE · 0198877GLA
CLARA PONTY
Pianistin Clara Ponty hat mit „Mirror of Truth“ das lange
erwartete dritte Album eingespielt. Tiefe Gefühle entstehen
beim hören ihrer Musik. Ohne beeindrucken zu wollen
entführt Sie den Hörer relaxt in ihre musikalische Welt
von Atmosphäre und traumhaften Klangbildern. Wie eine
Bootsreise auf einem Fluss aus Jazz und dem Duft von
Blüten und Natur. Als Gastmusiker ist ihr Vater Jean-Luc
Ponty mit dabei, der auch das Album mit ihr zusammen
Produziert hat.
MIRROR OF TRUTH · 0198873GLA
JAZUL
3ERGEZIMMER
Ein grooviger Mix aus gefühlvollem Soul und Jazzigen
Harmonien, der seit seinen Ursprüngen bei den Crusaders
oder Freddie Hubbard selten so mitreißend klang. Mit
ihrem dreistimmigen Gesang erweitert Jazul ihr beeindruckendes
Klangarsenal um eine weitere Facette. Jazul
nehmen sich alle Freiheiten und machen Musik, die aus
dem Inneren kommt und viel Spaß verbreitet!
THAT... · 0198876GLA
www.caremusicgroup.de · Vertrieb: edel kultur
KIM SANDERS
Kim Sanders ist eine fantastische, selbstbewusste, ehrliche
und sagenhaft sinnliche Musikerin, Komponistin und
Interpretin, eine moderne Protagonistin des „Electronic
Soul“, wie sie ihre Musik gern nennt. Die vierzehn Songs
dieses sensationellen Albums halten jedes Versprechen,
das ihre erfolgreichen Gastauftritte mit Stars wie Schiller,
Nicola Conte oder Till Brönner je gemacht haben.
Feat. Roberto di Gioia und Christian Prommer
A CLOSER LOOK · 0198879GLA
Kann man Instrumentalmusik mit Improvisation aus Jazz,
Funk und Rock-Einfl üssen spielen, ohne in 80er Klischees
abzusinken? Ja, man kann! Pure Power Fusion! Peter Wölpl
mit gefühlvollen aber kräftigen Klangkaskaden und der
Groove von Benny Greb am Schlagzeug und Frank Itt am
Bass. 3erGezimmeR überraschen und begeistern mit ihrem
Spaß am Grooven und Fusionieren der unterschiedlichsten
Stile und Sounds! Anschnallen und sehr laut hören!
0198874GLA
JONATHA BROOKE
Ein musikalischer Gedichtband. Unentdeckte und
unveröffentlichte Woody Guthrie Gedichte hat Jonatha
Brooke in zeitgenössische musikalische Gewänder
verpackt. Mit Joe Sample, Steve Gadd, Christian McBride,
Keb‘ Mo‘, Derek Trucks, Glen Phillips und Eric Bazilian!
Ein poetisches Meisterwerk!
THE WORKS · 0198872GLA

Curtis Stigers
Lost In Dreams
Concord
CD 723 1527
18 www.jazzecho.de
Moderne Standards
Text: Götz Bühler | Foto: Andy Lawless
D ie Wege des Herrn sind unergründlich. So führte der
musikalische Weg des Herrn Curtis Stigers Anfang
der Neunziger direkt in die Charts. „I Wonder Why“ hieß der
Hit, der den damals 25-jährigen Entertainer aus Boise in Idaho
über Nacht und mit voller Emotionswucht in die Top Ten
bugsierte. Der engelslockige Charmeur, nebenbei auch kein
schlechter Saxophonist, genoss seinen Erfolg und lebte ihn
auf den großen Bühnen dieser Welt aus – wer wollte ihm das
verübeln? Doch während seine wundersame Schmachtballade
noch immer in den einschlägigen Radiostationen zum Besten
der Neunziger zählt, hat sich Curtis Stigers längst auf eine neue
Karriereroute begeben. Seit mindestens drei Alben pflegt der
inzwischen schneidig ergraute Crooner das Song-Erbe seiner
geistigen Vorfahren. Im perfekt sitzenden Maßanzug und mit
einer ebensolchen Band im Rücken beschwört er Jazzstandards,
Bluesklassiker und dazu handverlesene Popsongs der letzten
fünf Jahrzehnte, die er so klingen lässt, als hätte sie ein Bebop-
Trio eben vom schwülen Broadway in die Coolness eines
Jazzclubs gerettet. Mal wie „Dean Martin auf LSD“ (wie er
selbst meint), dann wieder wie eine Promenadenmischung
aus Johnny Hartman und Otis Redding, immer im höchsten
Maße unterhaltsam, lebt und liebt dieser Mann offensichtlich
seinen antizyklischen Werdegang vom Popstar zum „eleganten
Pop-Jazz-Hipster“, als den ihn die „New York Times“ erkennt.
Dass er obendrein in Jazzkreisen akzeptiert ist, zeigen seine
Aufnahmen und Auftritte mit dem einstigen „Three Sounds“-
Chef Gene Harris, dem Organisten Brother Jack McDuff oder
der Sängerin Nancy Wilson.
Curtis Stigers
Auf seinem neuen Album „Lost In Dreams“ berührt und beglückt Curtis Stigers mit alten Songs in
nagelneuen Versionen.
„Lost In Dreams“ heißt der aktuelle Beweis des konsequenten
und stetigen Jazz-Weges des Curtis Stigers. Neben neuen
Eigenkompositionen gibt der Lieder-Leader darauf auch
einige Dauerbrenner des „Great American Songbook“ zum
Besten. Aber, ob man will oder nicht, so wie dieser vokale
Verführer seine Reibeisenstimme in „My Funny Valentine“,
„Bye Bye Blackbird“ oder sogar „In The Wee Small Hours
Of The Morning“ einsetzt, wie gekonnt er die Vokale dehnt
oder mit den Konsonanten leidet, erlebt man diese Standards
völlig neu. Damit nicht genug, unterzieht der Interpret auch
einige sehr unterschiedliche Popsongs der Stigers-Methode.
Das Album beginnt gleich mit so einem mutierten Pophit, der
dramatischen Ballade „Cold“, die die Eurythmics-Frontfrau
Annie Lennox 1992 für ihr erstes Soloalbum aufnahm. Der
Song bietet sich an; die Originalversion ist, abgesehen von
wenigen Synthi-Schrecksekunden, im Arrangement gar nicht
so weit von Stigers‘ entfernt. Doch ist diese Fassung nicht nur
wärmer im Klang und organischer in der Instrumentierung, sie
erwischt einen auch viel kälter und schwerer, etwa wenn Stigers
mit leidgeprüfter Grabesstimme singt „Dying is easy, it’s living
that scares me“. Ähnlich behandelt unser Held anschließend
auch John Lennons „Jealous Guy“ und Ron Sexsmiths „Reason
For Our Love“. Ob unergründlich oder nicht – letzten Endes
kommt es nur darauf an, ob es der richtige Weg ist. Herr Stigers
hat seinen gefunden. www.curtis-stigers.de

The Sounds of Winter
Auf seinem neuen Album huldigt der Allroundkünstler Sting mit prominenten Gästen seiner
größten Leidenschaft: dem Winter.
Text: Dagmar Leischow | Foto: Toni Molina
Ein kalter Februartag in der Toskana.
Eisig pfeift der Wind ums Haus, drinnen,
am Kamin, sitzt Sting mit sieben
Musikern. Die Folk-Spezialistin Kathryn
Tickell spielt ihre Fidel, Julian Suttons Finger
gleiten über sein Melodeon. Dominic
Miller stimmt seine Gitarre, während Mary
MacMaster ihre Harfe zupft. Trompeter
Ibrahim Maalouf schaut verträumt in
die Ferne, Vincent Ségal bringt sein Cello
in Positur, Daniel Hope entlockt seiner
Geige virtuose Klänge. Am Fenster steht
Produzent Bob Sadin. „Sollen wir beginnen?“,
fragt er. Dann erklingt Henry Purcells
„The Cold Song“, eines der Stücke,
das Sting für sein Album „If On A Winter’s
Night …“ ausgewählt hat. Es ist, wie alle
Lieder, der kalten Jahreszeit gewidmet.
Weil der ehemalige Sänger der legendä
ren Rockpopband Police den Winter
schon als Junge abgöttisch liebte. Vor
allem den Schnee: „Er verwandelte meinen
Heimat ort Newcastle, eigentlich
eine graue Industriestadt, stets in eine
magische Landschaft.“
Ein nahezu perfektes Werk hat der
Super star mit dieser Sammlung von Weihnachts-,
Wiegen- und Volksliedern aus
verschiedenen Jahrhunderten eingespielt,
abseits des Mainstreams. Es beweist:
Sting, Jahrgang 1951, gehört fraglos zu
den besten Musikern der Gegenwart.
Nicht umsonst wurden ihm mehrere
Gram mys verliehen, allein mit seinem
John-Dowland-Projekt „Songs From The
Labyrinth“ bewies er 2006 nicht nur
Mut, sondern auch Meisterschaft. „Als
Künstler bin ich stets abenteuerlustig“,
resümiert er. „Ich lerne eben gern dazu,
bei jedem neuen Projekt schöpfe ich
mein musikalisches Potenzial hundertprozentig
aus. Das ist wohl das Geheimnis
meines Erfolgs.“
Folgerichtig entwickelt er sich als
Songschreiber, als Komponist, als Arrangeur
und als Sänger stetig ein wenig wei-
ter. Heute weiß er genau, was er will –
oder was er nicht will: „Weihnachtsklassiker
wie ‚Rudolph the Red-nosed Reindeer‘
waren für meine CD von vornhe-
rein tabu. Sie haben meine Fantasie
einfach nicht beflügelt.“ Stattdessen
hat er Robert Louis Stevensons Gedicht
„Christ mas At Sea“ vertont: „Es beschreibt,
dass es an den Festtagen alle
Reisenden nach Hause zieht. Mit diesem
Gefühl kann ich mich durchaus identifizieren.“
Auch er pflegt Weihnachten, die
Zeit der Besinnlichkeit, stets mit den
Menschen zu verbringen, die ihm am
wichtigsten sind: seine Frau Trudie Styler
und seine sechs Kinder: „Ich denke über
das nach, was mir die Vergangenheit gebracht
hat. Und frage mich, was ich wohl
vom kommenden Jahr erwarten kann.“
Langweilig wird es bei Sting jedenfalls
Sting
nie, dafür sorgen seine zahlreichen Projekte.
2008 trat er sogar im Pariser
Théâtre Châtelet an der Seite von Elvis
Costello in der Oper „Welcome To The
Voice“ auf: „Das war eine spannende
Erfahrung. Hoffentlich kann ich dieses
Genre in Zukunft noch weiter erforschen.“
Rockmusik indes reizt ihn derzeit
nicht: „Sie ist reaktionär, konservativ,
dogmatisch. Alles wiederholt sich, es
entsteht wenig Neues.“ Deswegen ist es
ihm wichtig, sich jenseits der ausgetretenen
Pfade zu bewegen: „Ich muss nicht
einen Rocksong nach dem nächsten
schreiben. Es gefällt mir, ab und zu in die
Rolle eines Interpreten zu schlüpfen, der
die Musik aus vergangenen Jahrhunderten
wiederaufleben lässt.“
www.sting-winter.de
Sting
If On A Winter‘s
Night
Deutsche Grammophon
CD 270 1743
LP 271 3943
Deluxe Edition
CD 271 3940
www.jazzecho.de 19

Woody Guthrie
My Dusty Road
Rounder
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ô Vocal Jazz (z.B. Ella Fitzgerald, Diana Krall, Madeleine Peyroux)
ô Pop-Jazz (z.B. Norah Jones, Lizz Wright, Beady Belle)
ô Singer/Songwriter & Folk (z.B. Joni Mitchell, Vienna Teng)
ô Dixie/Swing/Big-Band-Jazz (z.B. Louis Armstrong, Quincy Jones)
Dies Land war sein Land
Text: Jörg Eipasch
Woody Guthrie wusste, wovon er
sang. Anders als viele gesellschaftskritische
Singer/Songwriter heutiger Tage
kannte Guthrie, der sein halbes Leben als
Hobo verbrachte, Not, Elend und Entbehrungen
aus erster Hand. Das verlieh
seinen Songs eine seltene Authentizität
und machte den Folksänger zum großen
Vorbild der Protestliedermacher der 60er
Jahre. Sein Einfluss reichte aber weit über
Bob Dylan, Joan Baez und Donovan hinaus.
Guthries bekanntestes Stück, das
auch in viele andere Sprachen übertragen
wurde, war „This Land Is My Land“,
eine Art Nationalhymne all jener, die ihr
Leben auf der Schattenseite des amerikanischen
Traums fristeten. Das 1940 geschriebene
Lied wurde auch schon von
Dylan, Bruce Springsteen und den Counting
Crows gesungen. Als Guthrie 1967
im Alter von 55 an Chorea Huntington
starb, einer unheilbaren Erkrankung des
Nervensystems, war er längst eine der
größten Ikonen der amerikanischen Popularmusik.
Das rührige Label Rounder Records,
das auf sogenannte Rootsmusik spezia-
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ô Club-/Dance-Jazz (z.B. Mojo Club, Tok Tok Tok, Jazzanova)
ô ECM-Label (z.B. Jan Garbarek, Keith Jarrett, Wasilewski Trio)
ô Andere Jazzmusik, z.B. _____________________________
ô ____________________________________________________
ô Weltmusik (Afrika, Asien, Lateinamerika)
ô Hörbücher (Belletristik, Krimis, Gedichte, Sachbücher)
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zwecken von der Universal Music GmbH genutzt werden können. Diese Einwilligung kann jederzeit ohne Angabe von Gründen widerrufen werden.
7426
lisiert ist und einen fast schon institu-
tionellen Status besitzt, bringt nun eine
feine Woody-Guthrie-Box mit vier CDs
heraus, die in einen typischen 40er-Jahre-Hobo-Koffer
gepackt wurden: Die erste
CD enthält „Woody’s Greatest Hits“,
die zweite beschäftigt sich mit „Woody’s
Roots“, die dritte präsentiert „Woody
The Agitator“ und die vierte richtet den
Fokus schließlich auf Guthries Kollabo-
ration mit zwei weiteren Legenden der
amerikanischen Rootsmusik: Cisco Houston
und Sonny Terry. Abgerundet wird
die stilvolle Kofferbox mit einem liebevoll
gestalteten, 68-seitigen, vierfarbigen
Buch mit ausführlichen Liner Notes,
Originalzeichnungen von Guthrie, vielen
unveröffentlichten Fotos sowie Faksimiles
von Guthrie-Erinnerungsstücken.
www.woody-guthrie.de
Rebekka Bakken
Ryuichi Sakamoto
Bebel Gilberto
world’s
bestsounding
magazine
Ausgabe 3 • 2009
Jahrgang 12
Schön, emotional, entspannt – das ist die Musik. Warten Sie nur ab, bis wir anfangen, von der Sängerin zu schwärmen.
Die einfachsten Dinge sind oft die besten. Diese Weisheit testet das japanische Multitalent gerade auf Herz und Nieren.
Sie ist João Gilbertos Tochter und Chico Buarques Nichte. Aber Rio musste sie erst einmal verlassen, um in der Musik voranzukommen.
Außerdem: John Scofields erste Jazzplatte war aus den falschen Gründen die richtige /
Gerald Claytons Frisur / Stings liebste Jahreszeit / Rufus Wainwright als metaphorischer
Fitzcarraldo in Milwaukee / Mari Boine verbindet samische Weisen mit den Rhythmen
der Savanne und, und, und.
News, Tourdaten und Neuerscheinungen donnerstags neu auf www.jazzecho.de
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Beides ist kostenlos und kann jederzeit gekündigt
werden.

Neuerscheinungen
CDs • www.jazz-neuerscheinungen.de
Der Trompeter mit fulminantem Hard Bop und atmosphärischen
Balladen. Mit NeoSoul-Sänger Bilal.
Terence Blanchard / Choices /
Concord CD 723 1736
Nach fünf Jahren Pause meldet sich der 74-jährige
Soul-Jazz-Pionier mit neuen Eigenkompositionen
zurück. Ramsey Lewis / Songs From The Heart:
Ramsey Plays Ramsey / Concord CD 723 1313
Tribut mit Saxophonist Ernie Watts als Partner.
Kurt Elling / Dedicated To You: Kurt Elling
Sings The Music Of Coltrane And Hartman /
Concord CD 723 1314
Musikalisches Feuerwerk von Gonzalo Rubalcaba,
Dave Holland, Chris Potter und Eric Harland.
The Monterey Quartet / Live At The 2007
Monterey Jazz Festival / Concord CD 723 1244
Die Singer/Songwriterin mit Aufnahmen von
Liedern, die sie im Laufe von 20 Jahren schrieb.
Gäste: Ben Harper, Alison Krauss u.v.a. Rickie Lee
Jones / Balm In Gilead / Fantasy CD 723 1760
Josh Joplin und Garrison Starr modernisieren
behutsam Klassiker der traditionellen Musik der
Appalachen. Among The Oak & Ash / Among
The Oak & Ash / Verve Forecast CD 270 4938
Der „afrikanische Sting“ präsentiert modernen
Blues in zehn ganz unterschiedlichen Formen und
Schattierungen. Richard Bona / The Ten Shades
Of Blues / Emarcy CD 532 0225
Die Filmmusik zum Johnny-Depp-Gangsterfilm.
Orchestraler Score, historischer Jazz und ein
exklusiver Song von Diana Krall. Various Artists /
OST Public Enemies / Decca CD 270 9010
Der Saxophonist Miguel Zenón mischt modernen
Post-Bop mit den afrokaribischen Traditionen
seiner Heimat Puerto Rico. Miguel Zenón / Esta
Plana / Marsalis Music CD 460 0120
DVDs • www.jazz-neuerscheinungen.de
Die 30-jährige Geschichte des Montreal Jazz Festivals
anhand Konzert-Highlights von Miles Davis,
Pat Metheny, Ella Fitzgerald u.v.a. Various Artists /
Jazz Expressions / Spectra 2 DVDs 820 9434
Live in L.A.: Die Sängerin mit Songs ihres aktuellen
Albums „Bare Bones“ sowie grandios neu
interpretierten Standards. Madeleine Peyroux /
Somethin’ Grand / Rounder DVD 074 33683
ECM • www.ecm-sounds.de • www.ecm40.de
Das vierte Album der seit Jahren für ihren abenteuerlustigen
Jazz geschätzten Formation um Gitarrist
Abercrombie. John Abercrombie Quartet / Wait
Till You See Her / ECM CD 179 8630
Dunkle Ensembleklänge und kontemplative
Erkundungen von Harmonien und Texturen.
Christian Wallumrød Sextet / Fabula Suite
Lugano / ECM CD 271 1269
Wiederveröffentlichungen
www.jazz-neuerscheinungen.de
Compilation zum 100. Geburtstag des Pianisten, der
seiner Zeit musikalisch oft Jahrzehnte voraus war.
Art Tatum / Centennial Celebration /
Concord CD 723 1463
Der Saxophonist galt als der erste Hipster des Jazz.
Zur Feier seines 100. Geburtstages erscheint diese
Best-of-CD. Lester Young / Centennial
Celebration / Concord CD 723 1460
Das Quintett mit John Coltrane und Donald Byrd
gehörte zu den aufregendsten Jazzensembles der
50er Jahre. Red Garland Quintet / Dig It! (RVG
Remaster) / Prestige CD 723 1592
Der eigenwillige Pianist spielte 1953/54 u.a.
seinen Klassiker „Hackensack“ und „Smoke Gets
In Your Eyes“ ein. Thelonious Monk / Monk
(RVG Remaster) / Prestige CD 723 1593
Rollins in hochkarätigen, swingenden Sessions mit
Kenny Dorham, Thelonious Monk, Percy Heath,
Art Blakey u.a. Sonny Rollins / Moving Out (RVG
Remaster) / Prestige CD 723 1594
Der soulgetränkte Weihnachtsalbumklassiker aus
dem Jahr 1985. Bringt selbst die dickste
Schneedecke zum Schmelzen. Ray Charles / The
Spirit Of Christmas / Concord CD 723 1671
Short
cuts
Weitere
aktuelle
Veröffent-
lichungen
im
Überblick
www.jazzecho.de 21

22 www.jazzecho.de
Originals • www.verve-originals.de
Für einen R’n’B-Exkurs verpflichtete Ayers 1975
ausdrucksstarke Vokalisten wie Dee Dee Bridgewater,
Edwin Birdsong u.a. Roy Ayers Ubiquity /
A Tear To A Smile / Polydor CD 270 6881
1978er-Album mit einer mitreißenden Saxophon-
Interpretation von Ravels „Bolero“. Als Gast:
Carlos Santana.
Gato Barbieri / Tropico / A&M CD 270 6860
Das einzigartige Duett-Album eines der produktivsten
und populärsten Musikergespanne der
Jazzgeschichte. Dave Brubeck & Paul Desmond /
1975: The Duets / A&M CD 270 6863
Voller Leidenschaft interpretiert Getz pop-jazzige
Kompositionen von Eddie del Barrio und Herb
Alpert.
Stan Getz / Apasionado / A&M CD 270 6872
Dem Tenoristen gelang es 1997, an die Klasse der
legendären Version von Miles Davis anzuknüpfen.
Gäste: Chaka Khan & Sting. Joe Henderson /
Porgy And Bess / Verve CD 271 0416
Mit diesem eingängigen Bigband-Album
unternahm Quincy Jones einen ersten erfolgreichen
Ausflug ins Soul-Fach. Quincy Jones /
Smackwater Jack / A&M CD 270 6890
Spätwerk des Baritonsaxophonisten mit einem
Mix aus West-Coast- und Cool Jazz, brasilianischen
und klassischen Klängen. Gerry Mulligan /
Lonesome Boulevard / A&M CD 270 6875
Außergewöhnliche musikalische Hommage mit
Phil Woods & Hank Jones. Oliver Nelson /
Musical Tribute To JFK: The Kennedy Dream /
Impulse CD 270 6999
Das zwei Sessions mit unterschiedlichen Bands
vereinende Album gilt als Tyners abwechslungsreichstes
für Impulse. McCoy Tyner / Today And
Tomorrow / Impulse CD 270 6888
„Reed Seed“ war eines der ersten „Smooth Jazz“-
Alben und wird bis heute als eines der besten
Werke des Genres geschätzt. Grover Washington
Jr. / Reed Seed / Kudu CD 270 6884
Rolf-Kühn-Jubiläum
www.mps-label.de
Im September feierte Rolf Kühn seinen achtzigsten Geburtstag.
Fünf bedeutende Alben des international anerkannten
Klarinettisten und Bandleaders werden aus diesem Anlass
erstmals digital remastert auf CD wiederveröffentlicht.
Der historische Rahmen spannt sich von 1962 bis 1978, der
stilistische von swingendem Modern Jazz, über Free bis hin zu
Fusion Jazz. Eine längst überfällige Wiederentdeckung von
europäischen Albumklassikern auf Weltniveau.
Legendäre Session von 1962 mit Ingfried
Hoffmann (Orgel) u.a. Rasanter, moderner Swing
nach amerikanischem Vorbild. Rolf Kühn Feat.
Klaus Doldinger / Brunswick CD 272 2477
Zusammen mit seinem Bruder Joachim nahm Rolf
Kühn dieses von Fans heiß gesuchte Album 1967
in New York auf. Rolf & Joachim Kühn Quartet /
Impressions Of New York / Impulse CD 532 2757
Ein europäischer Modern-Jazz-Klassiker für
das legendäre Saba-Label, jetzt erstmals auf
CD erhältlich! Rolf & Joachim Kühn Quintet /
Transfiguration / Saba CD 272 2478
Zusammen mit Spitzenmusikern wie Philip
Cathérine und Albert Mangelsdorff lotete Kühn
1975 groovenden Fusion Jazz aus. Rolf Kühn
Group / Total Space / MPS CD 272 2479
Atmosphärisch und mitreißend ist Rolf Kühns
elegante Mixtur aus Jazz und Symphonik aus dem
Jahre 1978. Rolf Kühn Orchestra / Symphonic
Swampfire / MPS CD 272 2120
Rolf Kühn
Foto: Universal Music Classics & Jazz

Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews donnerstags neu auf www.jazzecho.de
JazzEcho-Konzertführer
John Abercrombie Organ Trio
19.11.09 Bad Aibling
Arild Andersen Trio
06.11.09 Göppingen, Odeon
08.11.09 Berlin, Jazzfestival
12./13.11.09 Hamburg, NDR-Studio
Rebekka Bakken
25.11.09 Mainz, Frankfurter Hof
26.11.09 Köln, Gloria
27.11.09 Hamburg, Fabrik
28.11.09 Berlin, Quasimodo
29.11.09 Dresden, Schlachthof
03.12.09 Wien (A), Konzerthaus
12.01.10 Friedrichshafen,
Bahnhof Fischbach
13.01.10 Offenburg, Reithalle
14.01.10 Koblenz, Café Hahn
15.01.10 Darmstadt, Centralstation
16.01.10 Mülheim, Stadthalle
17.01.10 Oldenburg, Kulturetage
19.01.10 Osnabrück, Lagerhalle
20.01.10 Burgwedel, Altes Haus
21.01.10 Worpswede, Music Hall
22.01.10 Kiel, Kulturforum
23.01.10 Hannover, Raschplatz
24.01.10 Soest, Alter Schlachthof
26.01.10 Erlangen, E-Werk
27.01.10 Leipzig, Spiegelzelt
28.01.10 Lübeck, MuK
29.01.10 Hameln, Hefehof
30.01.10 Kreuztal, Stadthalle
Weitere Termine unter www.jazzecho.de
Ketil Bjørnstad
06.11.09 Neuwied, Jazz in Neuwied
19.11.09 Hamm, Kurhaus
Terence Blanchard
06.11.09 Neuburg, Birdland
10.11.09 Zürich (CH), Widderbar
Carla Bley & Paolo Fresu
24.11.09 Stuttgart
25.11.09 Berlin, Babylon
Anouar Brahem
15.11.09 Offenburg, Reithalle
Cristina Branco
25.11.09 München
01.12.09 Basel (CH), Schauspielhaus
03.12.09 Darmstadt, Centralstation
04.12.09 Wien (A), Konzerthaus
Wolfert Brederode & Susanne Abbuehl
06.11.09 Würzburg, Juliusspital
Michel Camilo
08.11.09 Leverkusen, Jazzfestival
Gerald Clayton
19.11.09 Stuttgart, Bix
21.11.09 Minden, Jazzclub
22.11.09 Bremen, Sendesaal
23.11.09 Hannover, Jazzclub
24.11.09 Berlin, Verve Club
25.11.09 Hamburg, Stage Club
Cyminology
25.11.09 Erlangen, E-Werk
02.12.09 Berlin, Volksbühne
Dave Holland‘s Overtone Quartet
06.11.09 Berlin, Haus der Berliner
Festspiele
11.11.09 Luzern (CH), KKL
Matthias Eick
06.11.09 Berlin, Quasimodo
Kurt Elling
08.11.09 München, Unterfahrt
Robben Ford
14.11.09 Berlin, Quasimodo
15.11.09 Memmingen
17.11.09 Tuttlingen, Rittergarten
18.11.09 Stuttgart, Bix
19.11.09 Bensheim, Theater Rex
20.11.09 Siegen, Jazz Club
21.11.09 Köln, Altes Pfandhaus
24.11.09 Arberg (CH), Moonwalker
25.11.09 Rubingen (CH), Mühle Hunziken
26.11.09 München, Bayerischer Hof
27.11.09 Worpswede, Music Hall
28.11.09 Lüneburg
Jan Garbarek
06.11.09 Neuwied, Jazz in Neuwied
08.11.09 Saarbrücken, Congresshalle
09.11.09 Freiburg, Konzerthaus
10.11.09 Leverkusen, Jazzfestival
11.11.09 Lingen, Theater an der
Wilhelmshöhe
14.11.09 Jena, Volkshaus
15.11.09 München, Philharmonie im
Gasteig
17.11.09 Berlin, Philharmonie
18.11.09 Dresden, Schlachthof
19.11.09 Ludwigsburg, Forum
Weitere Termine unter www.jazzecho.de
Melody Gardot
09.11.09 Köln, Gürzenich
10.11.09 München, Herkulessaal
11.11.09 Zürich (CH), Theater Spirgarten
Bebel Gilberto
08.11.09 Berlin, Admiralspalast/Studio
Tord Gustavsen Ensemble
07.11.09 Mannheim, Enjoy Jazz,
Alte Feuerwache
08.11.09 Landsberg, Stadttheater
Weitere Termine unter www.jazzecho.de
Sophie Hunger
06.11.09 Frankfurt/M., Das Bett
07.11.09 Innsbruck (A), Treibhaus
08.11.09 Ravensburg, Trans4 Jazz Festival/
Konzerthaus
09.11.09 Karlsruhe, Jubez
Diana Krall
09.11.09 München, Philharmonie
10.11.09 Basel (CH), AVO Session
Julian Lage
20.01.10 Bonn, Brückenforum
21.01.10 München, Carl-Orff-Saal
22.01.10 Düsseldorf, Savoy Theater
23.01.10 Dortmund, Konzerthaus
24.01.10 Mannheim, Alte Feuerwache
26.01.10 Lübeck, MuK
27.01.10 Bremen, Glocke
28.01.10 Darmstadt, Centralstation
29.01.10 Stuttgart, Theaterhaus
30.01.10 Mainz, Frankfurter Hof
31.01.10 Karlsruhe, Tollhaus
01.02.10 Ulm, Roxy
02.02.10 Erlangen, E-Werk
03.02.10 Kaiserslautern, Kammgarn
04.02.10 Berlin, Postbahnhof
06.02.10 Hamburg, Kampnagel
Raul Midón
08.11.09 Wien (A), WuK Café
09.11.09 München, Atomic Café
10.11.09 Zürich (CH), Jazz No Jazz
11.11.09 Hamburg, Stage Club
22.11.09 Köln, Studio 672
23.11.09 Berlin, Quasimodo
Nils Petter Molvær
06.11.09 Ingolstadt, Jazztage
07.11.09 Neuwied, Jazz in Neuwied
09.11.09 Leverkusen, Jazztage
12.11.09 Jena, Volksbad
17.11.09 Gleisdorf (A), Forum Kloster
19.11.09 Berlin, Fritzclub am Postbahnhof
Sonny Rollins
08.11.09 Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
Louis Sclavis
06.11.09 Tübingen, Sudhaus
Wayne Shorter
08.11.09 München, Philharmonie
11.11.09 Heidelberg, Enjoy Jazz, Stadthalle
12.11.09 Baden-Baden, Festspielhaus
15.11.09 Frankfurt/M., Alte Oper
16.11.09 Düsseldorf, Tonhalle
Curtis Stigers
06.11.09 München, Carl-Orff-Saal
07.11.09 Ingolstadt, Jazztage
10.11.09 Mainz, Frankfurter Hof
11.11.09 Kaiserslautern, Kammgarn
12.11.09 Karlsruhe, Tollhaus
14.11.09 Minden, Jazzclub
15.11.09 Kiel, Schloss
16.11.09 Hamburg, Fabrik
17.11.09 Darmstadt, Centralstation
18.11.09 Lörrach, Stimmen Festival
Steve Swallow
03.12.09 Essen, Philharmonie
Tok Tok Tok
06.11.09 Bremen, Kuba
07.11.09 Hamburg, Kaispeicher
12.11.09 Leipzig, Spizz
13.11.09 Kassel, Relounge
20.11.09 Siegen, Oase
21.11.09 Düsseldorf, Tonhalle
01.12.09 München, Unterfahrt
02.12.09 Karlsruhe, Jubez
Ralph Towner & Paolo Fresu
13.12.09 Neuburg/Donau
Marcin Wasilewski Trio
10.12.09 Singen, GEMS
Miguel Zenón
21.11.09 Memmingen, Foyer der
Stadthalle
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Universal Music
Classics & Jazz
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Ella a Fitzgerald
Twelve elve Nights In Hollywood
Verve 2704 402 (4 CDs)
John Coltrane Fearless Leader
Prestige 7230 059 (6 CDs)
Lieber Weihnachtsmann: Limitiert!
Jetzt neu bei Verve – und streng limitiert! Diese begehrenswerten Box-Sets sollten besser noch
dieses Jahr in den Sack, denn das remasterte Jazz-Vergnügen gibt es nur so lang der Vorrat reicht!
Zwölf Nächte trat die legendäre Ella 1961 im
Crescendo Club in Los Angeles auf. Nur 12 Titel
wurden damals auf der LP „Ella In Hollywood“
veröffentlicht, ganze 75 unveröffentlichte Tracks
finden sich jetzt hier. Ella live at her best!
4 CDs in reich illustriertem Hardcover-Buch
(19x19 cm) mit Schutzhülle.
Neu!
John Coltrane Side Steps
Prestige 7231 345 (5 CDs)
Diese Edition von drei luxuriös ausgestatteten Box-
Sets versammelt Coltranes Aufnahmen für das
Prestige-Label: „Fearless Leader“ - Coltrane als
Bandleader, „Interplay“ - Coltrane in Kollaboration mit
Prestige-Labelkollegen, „Side Steps“ - Coltrane als
Sideman von Größen wie Sonny Rollins, Gene
Ammons, Red Garland, Tadd Dameron und anderen.
Oscar Peterson
The Complete Clef/Mercury
Duo Recordings 1949-1951
Verve 2705 640 (3 CDs)
Bevor der kanadische Pianist seine weltberühmten
Trio-Aufnahmen begann, spielte er im Duo mit
den Bassisten Ray Brown und Major Holley.
Diese Box dokumentiert erstmals die bislang
viel zu unbeachtete Phase des Klavier-Genies.
3 CDs in reich illustriertem Hardcover-Buch
(19x19 cm) mit Schutzhülle.
Alte und neue Boxen-Klassiker
John Coltrane
Interplay
Prestige 7230 204
(5 CDs)
Woody Guthrie
My Dusty Road
Rounder 6111 622 (4 CDs)
Neu!
Guthrie war der einflussreichste amerikanische
Folkmusiker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Dies ist die erste maßgebliche Edition
seiner Aufnahmen aus den 40er Jahren.
54 Titel auf 4 CDs inkl. 6 unveröffentlichter
Songs, alles in herausragender Sound-Qualität
von neu entdeckten Mastern.
Billie Holiday
The Complete Commodore
And Decca Masters
Verve 2710 997 (3 CDs)
Erstmals sämtliche 50 von Milt Gabler produzierten
Mastertakes von 1939 bis 1950 in einem Set,
eine Phase in der Holiday stimmlich am besten war.
Mit Klassikern wie „Fine And Mellow“, „Strange
Fruit“, „Good Morning Heartache“ u.v.a.
3 CDs in reich illustriertem Hardcover-Buch
(19x16 cm).
Miles Davis Quintet
The Legendary Prestige
Quintet Sessions
Prestige 1844 442 (3 CDs)
Die kompletten Aufnahmen des Miles-Davis-
Quintetts mit John Coltrane, Red Garland,
Paul Chambers und Philly Joe Jones (1955/56).
Plus Bonus-CD mit Liveaufnahmen, sowie als
Enhanced-Material Noten-Transkriptionen der
Solos von Miles.
www.jazzecho.de