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Der diensthabende Chefjazzer Professor Jazz beantwortet in jedem JazzEcho die interessantesten Leserfragen. Haben Sie auch eine? Dann schicken Sie diese bitte an prof.jazz@jazzecho.de. 4 www.jazzecho.de Fragen Sie Prof. Jazz Sehr geehrter Herr Jazz-Kollege, welches sind wohl die fünf wichtigsten (also die am besten mit bekannten Musikern und Bands besetzten), regelmäßig stattfindenden Jazzfestivals in Europa? Vielen Dank für Ihre Antwort im Voraus, mit freundlichen Grüßen, Prof. Dr. H. v. Puttkamer Gute Frage. Schwere Frage. Da muss ich wohl persönlich werden. Und den Kollegen Kästner sinngemäß zitieren und dieses vorausschicken: „Es gibt nichts Wichtiges, außer man besichtigt es.“ Soll heißen: Jedes Festival wird erst gut, wenn man es besucht. Aber genau darum geht es ja. Das größte Jazzfestival in Europa ist sicherlich North Sea Jazz in Rotterdam. Im südfranzösischen Marciac, im italienischen Perugia bei Umbria Jazz oder gelegentlich auch noch beim inzwischen einwandfrei verpoppten Jazzfestival in Montreux kann man regelmäßig einige der bekanntesten Jazz- Wirbel um ... Text: Wolf Kampmann Die Wiege des Jazz, das stand 100 Jahre lang unumstößlich fest, steht in New Orleans. Bis Präsident Bush kam und mit seinem Law-and-Order-Traditionalismus Widerspruch bei allen auslöste, für die „Roots“ noch positiv besetzt waren. Bill Frisell hatte bereits Mitte der Neunziger gezeigt, dass man auch als Jazzmusiker astreine Countryalben aufnehmen kann. Im Rock packten die wahren Punks nach 2000 Fiddle, Banjo und Akkordeon aus und besannen sich auf die Songs ihrer Urgroßväter. Und plötzlich geriet auch im Jazz das bislang line- „Es gibt nichts Wichtiges, außer man besichtigt es.“ größen erleben. Aber warum in die Ferne schweifen? Enjoy Jazz in Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen konnte im Oktober (und kann im November) mit Namen wie Charles Lloyd oder Cassandra Wilson glänzen, und auch das Jazz Fest Berlin (4. – 8. November) wurde in diesem Jahr von Nils Landgren wieder bestens besetzt – etwa mit dem Hank Jones Trio und Joe Lovano, Sheila Jordan und Steve Kuhn sowie Dave Hollands hochkarätigem Overtone Quartet. Darüber hinaus werden Jazzfans jeglicher Geschmacksnoten in Aalen, Frankfurt, Viersen, Hamburg, Dresden, bei WDR 3 nach Kästner American Roots are Kontinuum von Tradition und Moderne aus den Fugen. John Scofield mixt Gospel Music mit triefendem Southern Rock, Charlie Haden hüpft ungewohnt munter über blühende Bluegrass-Wiesen, Geigerin Jenny Scheinmann feiert die Ein tracht von Appalachian Folk, Jazz und Klezmer, Drummer Brian Blade hängt sich die Gitarre um und skandiert Folksongs. Bonnie „Prince“ Billy, die Ikone des alternativen Country-Aufbruchs, rekrutiert seine neue Band fast ausschließlich aus Jazzmusikern, noch dazu aus solchen der frei improvisierenden Jazz Cologne oder dem Riverlounge Festival in Bonn auf ihre Kosten kommen. Schon im Sommer hatte man zwischen Jazz Baltica in Salzau, Jazzdor Berlin, Moers, VS Swingt, JazzOpen in Stuttgart und vielen, vielen mehr die quälende Wahl. Die Jazzfestivalsaison erstreckt sich mittlerweile europaweit über das ganze Jahr. Garde, weil angeblich nur sie Country Music innovativ umsetzen können. Die Botschaft ist klar: Wir holen uns die Tradition von den Konservativen zurück. Dass dieser Roots-Jazz sich zu einem komplett neuen Strang des Jazz mit alternativem Stammbaum verdichten würde, hat dabei wohl niemand geahnt.
5 Fragen an Bobby McFerrin Meine erste Jazzplatte John Scofield kam mit der falschen Platte auf den richtigen Trip. Foto: Joseph Astor s war 1963 und ich spielte bereits seit etwas mehr als einem E Jahr Gitarre, als mein Vater – der sich eigentlich gar nicht für Musik interessierte – einen Artikel über Django Reinhardt las. Er meinte, sich erinnern zu können, dass ich Django einmal im Fernsehen gesehen und danach einen Monat lang von nichts anderem gesprochen hatte. Deshalb war er so nett und kaufte für mich „Djangology“. Was er nicht wusste: In Wahrheit hatte ich im Fernsehen eine Sendung mit Kenny Burrell (und nicht Django) gesehen, die mich dazu motivierte, das Gitarrespielen anzufangen. Das schien mir eine so coole Sache zu sein, dass ich mit elf Jahren den Entschluss fasste, mein Leben fortan als Gitarrist zu verbringen! Alles, was ich dazu brauchte, war eine Gitarre und ein bisschen Übung, und dann würde ich auch im Fernsehen Gitarre spielen können. Nun könnte man denken, dass der Erwerb einer Gitarre auch automatisch den Kauf von Platten nach sich gezogen hätte. Aber Elfjährige ticken da wohl manchmal etwas anders. So kam ich also schließlich dank meines Vaters in den Besitz der ersten Platte, die mich vom Folk und Rock weg- und wirklich zum Jazz hinführte. Ich habe mir das Album über Jahre hinweg oft angehört und bewundere bis heute seine Kreativität, Schönheit und Ausgewogenheit. Es ist immer noch ein Klassiker. Django war erstaunlich. Obwohl es 1949 eingespielt wurde, ist die Qualität der Aufnahme sehr gut. Es zeigt nicht nur Djangos Brillanz als Gitarrist, sondern enthält auch eine großartige Sammlung von Songs. Seine Interpretation von „La Mer“ („Beyond The Sea“) gehört zu den Stücken, die mich in konzeptioneller Hinsicht am meisten beeinflusst haben. Dieser Einfluss ist bis heute in meiner Musik zu spüren. Ich kannte „Beyond The Sea“ damals schon als Pophit von Bobby Darin. Als ich dann Djangos Version hörte, war mir schlagartig klar, was ein Stück zu einem Was wären Sie geworden, wenn nicht Musiker? Musiker. Okay, okay, okay – Bibliothekar. Okay, okay, okay, das Klosterleben hat mich schon angezogen. Das Leben könnte so schön sein, wenn … … ein Restaurant namens „La Taqueria“ nicht in San Francisco wäre, sondern in Philadelphia. Es gibt nichts Schlimmeres als … Neulich habe ich herausgefunden, dass Paul McCartney ein Roboter werden soll. Was?!?!?!?! Der perfekte Song … Jeder beliebige Beatles-Song. Nicht ohne meine … Bibel. John Scofield Standard machte. Außerdem erkannte ich (und das war noch viel wichtiger!), dass es nicht nur möglich war, Songs auf persönliche Weise zu interpretieren, sondern für einen Künstler geradezu erstrebenswert. Wie viele Musiker am Anfang ihrer Karriere, hatte ich damit begonnen, die Darbietungen anderer so exakt wie möglich zu kopieren. Die Lektion, die ich durch Djangos Aufnahme lernte und die mich dazu verleitete, Musik nach meinem eigenen Geschmack und Stil zu formen, kann ich gar nicht hoch genug schätzen. Meine Freunde haben oft nicht begriffen, worauf ich hinauswollte, als ich mich während der Highschool-Zeit von der Covermusik der Rockbands abwendete. Aber ich wusste, dass ich mich auf dem Weg zum aufregendsten Ort der Welt befand: dem improvisierten Jazz. www.john-scofield.de John Scofield Piety Street Emarcy CD 179 1136 www.jazzecho.de 5
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