DOKUMENTARFILME - PROGRESS Film-Verleih

Eine Filmreihe des Museum of Modern Art New York 2005
ON TOUR IN DEUTSCHLAND
PRÄSENTIERT VOM Museum of Modern Art
und dem Goethe-Institut New York, IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER
DEFA Film Library an der University of Massachusetts Amherst
WEITERE INFORMATIONEN UNTER: www.progress-film.de

AUSGEWÄHLTE DEFA-FILMKUNST AM
MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

Rebels with a cause - in Anlehnung an den James Dean-Film wählte
das Museum of Modern Art in New York diesen Titel für Filme, die
aufrührerisch sind und ebenso wie der Rebel Without a Cause (Denn
sie wissen nicht, was sie tun) das Bild einer Zeit bewahren, die
inzwischen Geschichte ist. Aus über 200 Filmen wählten Filmkenner
des MoMA und des Goethe-Instituts New York ein Programm aus,
das dem Publikum in den USA den Blick eröffnet auf ostdeutsche
Filmproduktionen, die einen internationalen Charakter haben, da sie
universelle und zeitübergreifende Themen behandeln.
Den globalen Aspekt von Filmkunst greift das MoMA, eine der bedeutendsten
Kunstmetropolen der Welt, auf und bietet mit 20 Spiel-, Dokumentar-,
Kurz- und Animationsfilmen die bislang umfassendste DEFA-
Filmschau in Übersee. Insbesondere bei den gegenwartskritischen
Filmen, die von wachsamer Zensur ausgebremst, nie auf die Leinwände
der DDR kamen, stehen gestalterische und inhaltliche Fragen
deutlich im Vordergrund. Stimmungsvolle Reportagen, Neorealismus
oder kontrastreiche Schwarz-Weiß-Montagen zeichnen Filme aus, die
sich mit einem schwierigen historischen Kapitel auseinandersetzen.
Doch der älteste gezeigte Film, Berlin - Ecke Schönhauser von 1957,
stand bei der Namensgebung der MoMA-Filmreihe Pate. Brechts
Schwiegersohn Ekkehard Schall, das Pendant zu James Dean, bringt
zwei Jahre nach dem US-Klassiker einen ähnlich aufrührerischen
Halbstarken auf die Leinwände im „Wilden Osten“.
Der Progress Film-Verleih arbeitet seit mehr als einem halben
Jahrhundert mit DEFA-Filmkunst und dankt der Kulturstiftung des
Bundes und allen Sponsoren und Förderern für die Unterstützung,
die sie diesem ambitionierten Vorhaben zuteil werden ließen. Die
Filmschau, wie sie in New York von einem begeisterten Publikum
entdeckt wurde, geht nun auf Deutschlandtour. In den Kinos von
Berlin, Hamburg, München, Karlsruhe, Halle, Frankfurt und Dresden
gibt es ein Nachspiel für die MoMA-Filmauswahl mit einer
Begleitausstellung und Gesprächsforen.
Professor Jürgen Haase
Geschäftsführer
Progress Film-Verleih, Berlin
EDITORIAL

The Museum of Modern Art and the Goethe-Institut New York, in
collaboration with the DEFA Film Library at the University of Massachusetts
Amherst, present the most comprehensive retrospective of
East German cinema ever screened in the U.S. It brings together
scholars, directors, and actors of the DEFA period (1946–92) to present
the films and reflect on the political complexities of artistic production
in the East German state-owned DEFA studios. DEFA produced
over 7,500 films—many of them at the famous Babelsberg Studio
outside of Berlin. More than a dozen have been voted among the 100
best German films ever made in recent surveys. Yet, these and other
original and creative documentaries and fiction films from East
Germany are largely unknown to film enthusiasts, both in Germany
and around the world.
Rebels with a Cause presents a selection of significant works, rich
in theme, structure, and style, and deserving of (re)discovery. These
films were crafted by inventive filmmakers who dared to test the limits
of censorship, and whose films’ political engagement and depth
add to their creative merit in the context of film history. In selecting
films for this series we viewed over 200 titles in Berlin and New York,
and were impressed by the depth and variety we found in this “other”
German cinema. For this series of 21 films, we looked for a range
of voices and styles from five decades of film-making, placing an
emphasis on creative energy, artistic innovation, and challenges to
authority – hence the title, Rebels with a Cause.
We are extremely grateful to the Max Kade Foundation, Inc., and the
other supporters and sponsors that have made it possible to screen
these films in new 35mm prints with new English subtitles. I would
also like to express my special thanks to my co-curator Juliane
Wanckel (Program Manager, Goethe-Institut New York) and to
Hiltrud Schulz (Sales and Outreach Manager, DEFA Film Library, University
of Massachusetts Amherst), who have made this project an
especially gratifying and joyful collaborative experience.
I hope you will enjoy the screenings and seek out more of these
groundbreaking films.
Jytte Jensen
Curator
Department of Film and Media
The Museum of Modern Art

BERLIN - ECKE SCHÖNHAUSER
1957, 81 min., S/W
REGIE: Gerhard Klein
DARSTELLER Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Ernst-Georg Schwill,
Helga Göring
KAMERA: Wolf Göthe
DREHBUCH:
Wolfgang Kohlhaase
Berlin, Prenzlauer Berg.
Unter dem U-Bahnbogen
Ecke Schönhauser Allee trifft
sich das junge Deutschland.
Dabei ist „Kohle“, dessen Stiefvater ihn mit Schlägen traktiert und
Angela, die stundenweise für den Liebhaber der Mutter Platz macht.
Dieter liebt Angela und ist ein anständiger Kerl, der aber überall
aneckt. Karl-Heinz, ein Junge aus „gutem Haus“, ist auf die schiefe
Bahn geraten. Am Bahnhof Zoo versucht er das schnelle Geld zu
machen. Als er seine Freunde in die Sache hineinzieht, müssen sie vor
der Polizei in den Westen fliehen. Im Auffanglager kommt „Kohle“ ums
Leben. Dieter kämpft um seine Freiheit und kehrt zu Angela zurück -
nun weiß er, was er tut.
Der dritte Berlin-Film von Gerhard Klein und Wolfgang Kohlhaase im
Stil des italienischen Neorealismus zählt zu den 100 wichtigsten
deutschen Filmen (Deutsche Kinemathek).
“With powerful performances by a group of young actors … the film highlights
the ennui of postwar youth …”
„Mit kraftvollem Spiel junger Schauspieler … beleuchtet der Film den
Überdruss der Nachkriegsjugendlichen…“
– The Oxford History of World Cinema
Gerhard Klein (1920-1970) wird in Berlin geboren. Für seinen Widerstand gegen die
Nationalsozialisten geht er ins Gefängnis. Der Autodidakt Klein arbeitet nach dem
Krieg als Cartoonist und Dokumentarfilmer. 1946 beginnt er als Drehbuchautor für
Kurz- und Dokumentarfilme bei der DEFA, 1952 wechselt er zum Spielfilm. Seine Filme
spiegeln eine Poesie des Alltags und seine Faszination von Berlin. Mit Drehbuchautor
Wolfgang Kohlhaase dreht Klein drei Berlin-Filme. Sein unpathetischer Film
Der Fall Gleiwitz (1961) gerät in die Kritik wegen angeblich mangelnder Parteilichkeit.
Berlin um die Ecke verschwindet nach dem 11. Plenum 1965 im „Giftschrank“.
Wolfgang Kohlhaase Biografie siehe Der Fall Gleiwitz

DAS FAHRRAD
1981, 89 min., Farbe
REGIE: Evelyn Schmidt
DARSTELLER: Heidemarie Schneider, Roman Kaminski, Anke Friedrich,
Heidrun Bartholomäus
KAMERA: Roland Dressel
DREHBUCH: Ernst Wenig
Bonjour Tristesse! Susanne
Becker, Ende zwanzig, lebt
mit ihrer Tochter allein zur
Untermiete. Ohne Ausbildung
bleibt ihr nur monotone,
schlecht bezahlte Fabrikarbeit. Ihr einziger Besitz ist ein Fahrrad - und
jener Funken Widerspruchsgeist, mit dem sie schließlich ihren Job
aufgibt. Viel zu beschäftigt mit sich selbst, ist Susanne nicht frei für
Thomas und es dauert, bis endlich der Funke überspringt. Nach der
ersten Euphorie kommen die Widersprüche: Thomas, der darauf vertraut,
dass jeder seines Glückes Schmied ist und Susanne, der die Verantwortung
für ihre Tochter manchmal allzu schwer wird. Eigenwilligsprödes
Sozialportrait der 80er Jahre. Die Darstellung der Gefühlswelt
einer alleinerziehenden Frau ist bis heute aktuell, auf einer zweiten
Ebene ein realitätsnaher Spiegel einer vergangenen Zeit.
“Today it is recognized as one of the most important German
feminist films.”
„Heute anerkannt als einer der wichtigsten deutschen feministischen
Filme.“ – McMicken College of Arts and Sciences, Cincinatti
Evelyn Schmidt wird 1949 in Görlitz geboren und zieht 1963 nach Berlin. Nach Abitur
und Volontariat beim Fernsehen studiert sie Regie an der Deutschen Hochschule für
Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. Schmidt gehört zu Konrad Wolfs Meisterklasse
an der Akademie der Künste in Berlin und führt seit 1970 Regie. Von 1977 bis 1990
im DEFA-Studio für Spielfilme, stellt sie 1979 ihren Debütfilm Seitensprung vor. Seit 1990
führt sie Regie bei Dokumentarfilmen fürs Fernsehen, schreibt Stücke fürs experimentelle
Theater und unterrichtet Film und Schauspiel.

JAHRGANG 45
1966/1990, 94 min., S/W
REGIE: Jürgen Böttcher
DARSTELLER: Monika Hildebrand, Rolf Römer, Paul Eichbaum,
Holger Mahlich
KAMERA: Roland Gräf
DREHBUCH: Klaus Poche,
Jürgen Böttcher
Das Ehepaar Al und Li lebt
im Prenzlauer Berg in
Berlin. Schon nach wenigen
Monaten Ehe beschließen
sie, sich scheiden zu lassen. Vor allem Al leidet unter der Empfindung,
sich nicht mehr entfalten und ausprobieren zu können. Um
klare Gedanken zu fassen, nimmt er Urlaub, bummelt durch Berlin,
trifft Fremde und Freunde... Der einzige Spielfilm des Malers und
Dokumentaristen Jürgen Böttcher.
“… features strong performances by Monika Hildebrand and Rolf Römer
as a pair of dissatisfied newlyweds...”
„Ausgezeichnet durch eine starke schauspielerische Leistung von Monika
Hildebrand und Rolf Römer als unzufriedenem jungvermähltem Paar...“
– Rotten Tomatoes; IGN Entertainment, Brisbane
Roland Gräf (Kamera) wird am 13. Oktober 1934 in Meuselbach geboren. Von 1954
bis 1959 studiert er im Fachbereich Kamera an der Deutschen Hochschule für Film
und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. 1961 beginnt er als Kameramann im DEFA-
Studio für Spielfilme, ab 1970 übernimmt er auch Regie und erwirbt sich bald einen
Ruf als bedeutender Autorenfilmer der DEFA. Seine Filme zeichnen sich durch ihre
Nähe zur sozialen Realität aus. „Roland Gräf erfasst seine Figuren psychologisch
genau, legt Wert auf soziale und psychologische Genauigkeit, bringt seine
Schauspieler zu Höchstleistungen.“ The Times, London Filmfestival, 2005
Jürgen Böttcher Biografie siehe Rangierer

KARBID UND SAUERAMPFER
1963, 80 min., S/W
REGIE: Frank Beyer
DARSTELLER: Erwin Geschonneck, Kurt Rackelmann, Rudolf Asmus,
Marita Böhme, Margot Busse
KAMERA:
Günter Marczinkowsky
DREHBUCH: Hans Oliva
Dresden, Sommer 1945. Karl
„Kalle“ Blüchers Arbeitsplatz
ist weggebombt. Doch
der Bedarf an Zigaretten ist
zu allen Zeiten immens und Kalles Kollegen hecken einen Plan für
ihre Zigarettenfabrik aus. Kalle, Nichtraucher und Vegetarier, muss
Karbid zum Schweißen organisieren, allein für das Zahlungsmittel
Zigaretten. Abenteuerlich wird es, als er mit sieben Fässern Karbid
seinen Rückweg von Wittenberge per Anhalter antritt. Ein Fass nach
dem anderen wird ihm als Wegzoll abverlangt. Mit geschäftstüchtigen
russischen und amerikanischen Offizieren, einer mannstollen
Kriegswitwe und einem Schiffbruch auf der Elbe kommt er klar, aber
seine Reisebekanntschaft Karla, die geht ihm nicht aus dem Kopf.
Brilliante Filmkomödie mit erfrischend frechen politischen Untertönen
und Erwin Geschonneck in seiner Paraderolle.
“One of the best German comedies“.
„Eine der besten deutschen Filmkomödien.“ – The Oxford History of World Cinema
Frank Beyer hat viele eindrucksvolle und historisch bedeutende Filme der DEFA
geschaffen. 1932 in Nobitz geboren, studiert er zunächst Theater in Berlin, dann
Regie an der renommierten Prager Filmhochschule FAMU. Zwischen 1958 und
1966 entstehen unter seiner Regie Fünf Patronenhülsen, Nackt unter Wölfen und
Karbid und Sauerampfer. 1966 wird Spur der Steine verboten und Beyer aus den
DEFA-Studios verbannt. Er kehrt zurück zum Theater und beginnt eine Karriere
beim Fernsehen. 1974 darf er wieder für die DEFA arbeiten, sein Film Jakob der
Lügner wird nominiert für den Oscar als Bester ausländischer Film. Seit der
Deutschen Einheit arbeitet Beyer vornehmlich für das Fernsehen, für das u.a.
Nikolaikirche (1995) entsteht.

DER FALL GLEIWITZ
1961, 69 min., S/W
REGIE: Gerhard Klein
DARSTELLER: Hannjo Hasse, Herwart Grosse, Hilmar Thate,
Georg Leopold, Wolfgang Kalweit
KAMERA: Jan Curik
DREHBUCH: Wolfgang
Kohlhaase, Günther Rücker
Es geht um die perfide Aktion
der SS, mit der am 1. September
1939 der Zweite Weltkrieg
begann. Spannend, fast
reportagehaft, schildert der Film die Vorgänge um den Reichssender
Gleiwitz unmittelbar an der polnischen Grenze. Am 31. August 1939 fingieren
SS-Leute einen polnischen Überfall auf den Sender. Sie stürmen
das Sendehaus, erschießen einen KZ-Häftling, den sie zuvor in eine polnische
Uniform steckten und lassen ihn am Tatort zurück. Unvergesslich
Hilmar Thate als KZ-Häftling, der im ganzen Film kein Wort spricht, und
dennoch beredte Empfindungen vermittelt. Eine exzellente Filmsprache
entlarvt eine der Aktionen, mit denen die Nationalsozialisten die Welt
über ihre Verantwortung für den Krieg täuschten.
“The film reflects on the possibilities and techniques of provocation. …
The East German film narrowly escaped censorship, but quickly disappeared
after only a few weeks in theaters.”
„Der Film reflektiert die Möglichkeiten und Techniken der Provokation. …
Er entkam nur knapp der Zensur, verschwand aber nach wenigen Wochen
aus den ostdeutschen Kinos.“
- University of California, Berkeley
Wolfgang Kohlhaase (Drehbuch) wird 1931 in Berlin geboren. Schon mit 16 Jahren
schreibt er als Volontär einer Jugendzeitschrift. Mit 19 Jahren beginnt er als Dramaturg
bei der DEFA; es entstehen die Berlin-Filme mit Gerhard Klein. 1968 erzielt eine
biographische Geschichte überwältigende Erfolge: Ich war neunzehn, unter der Regie
von Konrad Wolf entstanden, gilt bis heute als Filmklassiker. Filme nach Drehbüchern
von Wolfgang Kohlhaase gehören seit Jahrzehnten zur deutschen Filmkunst, wie Solo
Sunny, Die Stille nach dem Schuss oder Sommer vorm Balkon.
Gerhard Klein Biografie siehe Berlin - Ecke Schönhauser

DER DRITTE
1971, 111 min., Farbe
REGIE: Egon Günther
DARSTELLER: Jutta Hoffmann, Barbara Dittus, Rolf Ludwig,
Armin Mueller-Stahl u.a.
KAMERA: Erich Gusko
DREHBUCH:
Günther Rücker
Zweimal hat ihr das Leben
den falschen Partner gegeben
- zweimal blieb ihr ein
Kind. Jetzt ist sie Mitte
Dreißig und sehnt sich erneut nach der großen Liebe. Ein drittes Mal
will sie die Wahl nicht dem Zufall überlassen. Aber zur eigenen Überraschung
spürt sie, wie viel Courage dazu gehört, gegen traditionelle
Verhaltensmuster anzutreten. Doch mit Witz, einer Portion Sturheit und
der Hilfe ihrer Freundin Lucie erreicht Margit Fließer ihr Ziel. Ein Film,
von Thematik und Machart immer noch revolutionär, preisgekrönt u. a.
mit dem Darstellerpreis für Jutta Hoffmann in Venedig 1972.
”This engaging story is also a testament to the evolving self-confidence
and independence of East German women.“
„Die charmante Geschichte ist eine Willenserklärung zum wachsenden
Selbstbewusstsein und der Ungebundenheit ostdeutscher Frauen.“
– New York Cool
Egon Günther wird 1927 in Schneeberg geboren. 1958 beginnt er als Dramaturg und
Drehbuchautor in den DEFA-Studios und führt ab 1964 Regie, schreibt seine eigenen
Drehbücher. Seine Filme drehen sich um den Alltag, später widmet er sich Literaturverfilmungen.
Seinem ersten Goethe-Film, Lotte in Weimar (1975), folgen Die
Leiden des jungen Werthers (1976) und Die Braut (1999). Günther gilt als Avantgardist
des ostdeutschen Kinos, ist bekannt für seine stilistisch anspruchsvollen
und international beachteten Filme. Nach politischen Schwierigkeiten, der Zensur
einiger seiner Filme und schließlich dem Verbot seines Fernsehfilms Ursula geht
Egon Günther 1978 in die Bundesrepublik. Dort arbeitet er vorwiegend fürs Fernsehen,
kehrt aber 1989 zur DEFA zurück, um seinen Film Stein zu drehen.

DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA
1972, 106 min., Farbe
REGIE: Heiner Carow
DARSTELLER: Angelica Domröse, Winfried Glatzeder,
Heidemarie Wenzel, Fred Delmare u.a.
KAMERA:
Jürgen Brauer
DREHBUCH: Ulrich Plenzdorf,
Heiner Carow
Paula arbeitet in einer
Kaufhalle und lebt allein mit
ihren beiden Kindern. Bevor
sie sich in eine „Sicherheitsehe“ flüchtet, will sie „die Glocken noch
einmal so richtig läuten lassen.“ In der Bar begegnet sie Paul. Beide
trifft die Liebe wie eine Himmelsmacht, trotzdem will Paul seine
Karriere nicht durch eine Scheidung gefährden. Als sich Paula rigoros
von ihm trennt, kämpft er und gewinnt ihre Liebe zurück. Doch
Paula will unbedingt ein Kind von Paul, obwohl sie dadurch ihr
Leben aufs Spiel setzt.
“The film struck a chord with its portrayal of everyday life in East Berlin
and the love story between a passionate single mother and a complacent,
married bureaucrat.”
„Der Film brachte mit seinem Porträt des Alltags in Ostberlin und seiner
Liebesgeschichte zwischen einer alleinerziehenden Mutter und einem selbstgefälligen,
verheirateten Bürokraten eine ungewöhnliche Saite zum Klingen.“
– Nick Cave, CineCity Filmfestival, Brighton
Heiner Carow (1929-1997) wird in Rostock geboren. Begleitet von Gerhard Klein und
Slatan Dudow beginnt er 1950 in der DEFA-Studioklasse für junge Regisseure. Sein
erster Spielfilm, Sheriff Teddy, erinnert an Kleins Berlin-Filme. Sein Film Die Russen
kommen fällt 1968 der Zensur zum Opfer, da er „vom Modernismus verunreinigt“ sei.
Die Legende von Paul und Paula wird sein überragender Erfolg und gilt als der am
längsten gezeigte Film im deutschen Kino. Viele seiner Filme erhielten internationale
Auszeichnungen, so auch 1990 den Silbernen Bären der Internationalen Filmfestspiele
Berlin für Coming Out, dem einzigen DEFA-Spielfilm über Homosexualität.

DIE ARCHITEKTEN
1990, 108 min., Farbe
REGIE: Peter Kahane
DARSTELLER: Kurt Naumann, Rita Feldmeier, Uta Eisold,
Jürgen Watzke, Ute Lubosch
KAMERA: Andreas Köfer
DREHBUCH: Thomas Knauf,
Peter Kahane
Noch erinnert sich der 38jährige
Daniel Brenner an seine
Ideale im Architekturstudium.
Bisher konnte er nur Buswartehäuschen
projektieren. Doch dann erhält er den Auftrag, für Berlins
Neubaugebiet Marzahn ein Kulturzentrum zu schaffen! Mit früheren
Kommilitonen bildet er ein Team engagierter Jungarchitekten, die Alternativen
suchen zur staatlich verordneten Monotonie, die über das Bauwesen
hinaus in das Privatleben hineinwirkt. Auch in Daniels: Viel zu
spät erkennt er, dass seine Frau Wanda vom eintönigen Alltag erdrückt
wird. Des Wartens überdrüssig, will sie im Hier und Heute leben und
verlässt mit Tochter Johanna die DDR. Neben dem privaten Desaster
platzen auch Daniels berufliche Utopien, der staatliche Bürokratismus
siegt erneut. Allegorisches Stimmungsbild aus den letzten Tagen der
DDR von einer Generation, die sich nicht nur dem verordneten Konformismus,
sondern auch der vorauseilenden Anpassung an die staatlichen
Normen widersetzt.
“Telling, finely drawn, superbly acted!“
„Eindrucksvoll, fein gezeichnet, herrlich gespielt!“ – The New York Times
Peter Kahane, 1949 in Prag geboren, studiert an der Deutschen Hochschule für
Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. Sein Debütfilm Frauenarbeit hat 1984
Premiere. In Vorspiel und seinem preisgekrönten Film Ete und Ali - der Geschichte
zweier Freunde nach dem obligatorischen Militärdienst - beweist sich Kahanes
detailgenaue Beobachtungsgabe des Alltags. Die Architekten ist Kahanes kritischster
und engagiertester Film. Nach dem Fall der Berliner Mauer folgen Cosimas
Lexikon (1992) und Bis zum Horizont und weiter (1999). Seit Mitte der 90er Jahre
arbeitet er auch als Regisseur und Drehbuchautor für das Fernsehen.

DAS KANINCHEN BIN ICH
1965/1990, 109 min., S/W
REGIE: Kurt Maetzig
DARSTELLER: Angelika Waller, Alfred Müller, Ilse Voigt,
Wolfgang Winkler
KAMERA: Erich Gusko
DREHBUCH: Manfred Bieler
Mit 19 Jahren hat Maria
Morzeck schon ihre Träume
verloren. Ihr Bruder Dieter
wird unter Ausschluss der
Öffentlichkeit wegen „staatsgefährdender
Hetze“ verurteilt, statt eines Slawistikstudiums bleibt
Maria nun Kellnern. Da begegnet ihr die erste große Liebe, Paul
Deister, der Richter ihres Bruders. Doch ihre Liebe hat keine Zukunft
und Maria findet die Kraft, sich gegen äußere Zwänge zu wehren
und setzt ihren Weg ohne Dieter und Paul fort.
Die Zensur verhindert die Premiere, doch der Film wird ins Ausland
verkauft. Das Publikum in der DDR kann Das Kaninchen bin ich erst
ein Vierteljahrhundert verspätet ansehen. Das Kaninchen bin ich ist
von führenden Filmhistorikern und -journalisten im Verbund
Deutscher Kinematheken als einer der 100 wichtigsten deutschen
Filme aller Zeiten ausgewählt worden.
“The Rabbit Is Me is a searing condemnation of political opportunism in
the 1960s.”
„Das Kaninchen bin ich ist eine glühende Geißelung des politischen
Opportunismus während der 60er Jahre.“
– Rotten Tomatoes; IGN Entertainment, Brisbane
Kurt Maetzig wird 1911 in Berlin geboren. Seit 1933 ist er als Regieassistent tätig,
muss aber seine Arbeit wegen der jüdischen Herkunft seiner Mutter aufgeben
und geht zum Studium an die Sorbonne nach Paris. Nach seiner Rückkehr 1946
gehört er zu den Gründern der DEFA. Seine frühen Werke zählen zu den ersten
wichtigen deutschen Filmen nach dem Zweiten Weltkrieg, wie Ehe im Schatten
von 1947. 1954 ist Maetzig Gründungsrektor der Deutschen Hochschule für Film
und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg, später dort Professor für Filmregie.
Maetzigs Karriere spannt sich über Jahrzehnte der gesamten DEFA-Geschichte.

DAS ZWEITE GLEIS
1962, 80 min., S/W
REGIE: Joachim Kunert
DARSTELLER: Annekathrin Bürger, Albert Hetterle, Horst Jonischkan,
Walter Richter-Reinick, Helga Göring, Erik S. Klein u.a.
KAMERA:
Rolf Sohre
DREHBUCH: Günter Kunert,
Joachim Kunert
Nachtschicht für Fahrdienstleiter
Walter Brock im Stellwerk
Nord. Im Schein der
Arbeitslampe entdeckt er einen Einbruch auf Gleis 2. Die gerufene
Polizei lässt das Bahngelände sperren. Brock meint in dem Rangierer
Erwin Runge einen der Diebe zu erkennen, zieht dann aber seine
Aussage zurück. Brock, der als verdient und zuverlässig gilt, verändert
sich in der Folgezeit, bis selbst seine Tochter ihn nicht mehr
versteht. Erwin Runge und sein Freund, der junge Schlosser Frank
Reißner, versuchen, durch Brocks Tochter etwas über seine Vergangenheit
herausfinden.
Der vom Dokumentarfilm kommende Kameramann Rolf Sohre schafft
mit seiner expressionistischen Licht- und Schattenwelt und den fast
abstrakt-graphisch anmutenden Einstellungen von Gleisen, Weichen
und Oberleitungsdrähten eine sogartige, unheimliche Stimmung.
“The Second Track is the only East German film to deal with the sensitive
subject of former Nazis leading normal lives in the GDR.”
„Das zweite Gleis ist der einzige ostdeutsche Film, der sich auseinandersetzt
mit dem heiklen Thema von ehemaligen Nazis, die ein gewöhnliches
Leben in der DDR führen.“ – Pressemitteilung des MoMA, New York
Joachim Kunert wird 1929 in Berlin geboren. Von 1954 bis 1955 ist er Regisseur
beim DEFA-Studio für Dokumentarfilme, dann bis 1970 Spielfilmregisseur. Kunert
wechselt zum Fernsehen, wo er bis zu seinem Ruhestand im Jahr 1990 arbeitet. Er
gehört zu der so genannten zweiten Generation der DEFA-Filmemacher, deren
Weltbild nicht allein durch den Zweiten Weltkrieg, sondern stark von der ostdeutschen
Lebenswirklichkeit geprägt ist. Kunert spricht in seinen Filmen
Tabuthemen an.
SPIELFILME

DEIN UNBEKANNTER BRUDER
1981, 108 min., Farbe
REGIE: Ulrich Weiß
DARSTELLER: Uwe Kockisch, Michael Gwisdek, Jenny Gröllmann,
Bohumil Vavra, Michael Gerber u.a
KAMERA:
Claus Neumann
DREHBUCH: Wolfgang Trampe
Arnold Clasen kämpft im
Widerstand gegen den Nationalsozialismus.
Nach seiner
Entlassung 1935 aus dem
Konzentrationslager, taucht er in Hamburg unter, um den Widerstand in
der Illegalität fortzusetzen. Aus Angst vor Verrat isoliert er sich immer
mehr; Misstrauen und Verdacht prägen sein Leben. Geborgenheit und
Halt findet er bei Renate, seiner großen Liebe. Als Arnold den neuen
Verbindungsmann Walter kennen lernt, merkt er nicht, wie er immer
weiter in einen Strudel aus Lügen, Verrat und Verhaftungen gerät.
Magisch anmutende Bilder verstärken den subjektiven Charakter von
Weiß' ungewohnter Perspektive. Von den Kritikern hoch gelobt, wurde
Dein unbekannter Bruder für die Teilnahme an den Internationalen Filmfestspielen
in Cannes nominiert - während der Regisseur im eigenen
Land zunehmend unter politischen Druck geriet. Sein Film wurde vom
Export ausgenommen und aus den heimischen Kinos verbannt.
“Ulrich Weiß was the greatest talent to emerge from the Babelsberg film
school in the 1970s.“
„Ulrich Weiß war das größte Talent, das in den 70ern aus der Babelsberger
Filmhochschule kam.“ – The Oxford History of World Cinema
Ulrich Weiß wird 1942 in Wernigerode geboren. Von 1965 bis 1970 studiert er Kamera
und Regie an der Deutschen Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg
und arbeitet nebenbei an der Kamera für das DDR Fernsehen.
Seit 1971 führt er für das DEFA-Studio für Dokumentarfilme Regie, wechselt zehn
Jahre später zum Spielfilmstudio. Nach dem ersten Spielfilm Tanz im Gemeindehaus
lehnt die Studioleitung seine Drehbücher häufig ab und selbst als es Weiß
gelingt, einen Film fertigzustellen - wie Dein unbekannter Bruder, 1981 und Olle
Henry, 1983 - erntet er seitens der Zensurbehörden vorwiegend Entrüstung, auch
wenn die Filme international erfolgreich sind.

RANGIERER
1984, 21 min., S/W
REGIE: Jürgen Böttcher
KAMERA:
Thomas Plenert
DREHBUCH:
Jürgen Böttcher
Als eine Version des Cinéma Verité gibt dieser Film in großartigen
Schwarzweißbildern Einblicke in das anstrengende und Präzision
erfordernde Arbeitsleben erfahrener Rangierer. Bei jedem Wetter,
Tag und Nacht koppeln sie die Waggons an und ab in den Eisenbahnanlagen
des Güterbahnhofs Dresden-Friedrichstadt, einem
der wenigen Gefällsbahnhöfe, in denen zum Rangieren die Schwerkraft
benützt wird. Geräusche erfüllen die Luft: Hämmern, die
knarzenden Schritte der Arbeiter auf dem Kies, Pfiffe und Rangiergeräusche.
“Impressive images of the dignity of the working man.”
„Beeindruckende Bilder von der Würde des Arbeiters.“
– MoMA-Katalog, New York 2005
Jürgen Böttcher, auch bekannt als Maler „Strawalde“ wird 1931 in Frankenberg
geboren. Von 1949 bis 1953 studiert er an der Dresdener Akademie für Bildende
Künste, gleichzeitig arbeitet er als freischaffender Künstler und unterrichtet,
wobei er den renommierten Maler A.R. Penck kennen lernt. Zwischen 1955 und
1960 studiert Böttcher Regie an der Deutschen Hochschule für Film und Fernsehen
in Potsdam-Babelsberg und arbeitet bis 1991 als Regisseur im DEFA-Studio
für Dokumentarfilme. Mit mehr als 30 von ihm geschaffenen, künstlerisch provokativen
Filmen, hat er unter Cineasten Kultstatus erreicht. Jürgen Böttcher
arbeitet seit 1991 als freischaffender Künstler und lebt in Berlin.
DOKUMENTARFILME

WER FÜRCHTET SICH
VORM SCHWARZEN MANN?
1989, 50 min., S/W
REGIE: Helke Misselwitz
KAMERA:
Thomas Plenert
DREHBUCH: Helke Misselwitz,
Thomas Plenert
Jahreswechsel 1988/1989.
Eine Kohlenhandlung im Berliner
Arbeiterbezirk Prenzlauer
Berg. 1961, im Jahr des Mauerbaus, muss der 1922 gegründete
Betrieb aus dem Grenzsperrbezirk umziehen. Die Chefin führt
den Familienbetrieb und ihre sieben Kohlenmänner umsichtig und
klug, energisch und gewitzt. Helke Misselwitz begleitet die Männer
bei ihrer täglichen Arbeit: Holzhacken, Kohle ausfahren, Säcke
mehrere Stockwerke hochschleppen. Die Knochenarbeit vermittelt
sich in harten Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Wir erfahren aus der
Vergangenheit, von Republikflucht und Gefängnisaufenthalten der
Protagonisten und erhalten Einblick in ihr aktuelles Familienleben.
Jenseits des offiziellen Bilds vom Arbeiter ist ein offenes Portrait zu
einer Zeit des politischen Umbruchs in der DDR entstanden.
“Deeply felt, unromanticized sketches depicting rough men and their
resolute female boss.”
„Eine empfindsame Studie ohne schwärmerische Verklärung zeigt raue
Männer und ihre resolute Chefin.“
– Pressemitteilung des MoMA, New York
Helke Misselwitz wird 1947 in Planitz geboren und arbeitet zunächst für das
Jugendprogramm des DDR Fernsehens. Sie studiert von 1978 bis 1982 Regie an
der Deutschen Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. Ihr
Wunsch, am DEFA-Studio für Spielfilme angenommen zu werden, wird
abgelehnt, also dreht sie kurze essayistische Filme für das DEFA-Studio für
Dokumentarfilme. 1985 nimmt Heiner Carow sie in seine Meisterklasse an der
Akademie der Künste der DDR auf. Mit Winter Adé gelingt ihr 1988 einer der
wichtigen Dokumentarfilme über Frauen in den letzten Jahren der DDR. Aktuell
lehrt sie als Professorin für Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen
Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg.

MÄDCHEN IN WITTSTOCK
1974, 20 min., S/W
REGIE: Volker Koepp
KAMERA:
Michael Zausch
DREHBUCH: Volker Koepp,
Richard Ritterbusch
Erste Begegnung mit der
Kleinstadt Wittstock an der
Dosse: Eine landwirtschaftlich
geprägte Gegend im Norden Brandenburgs befindet sich im
Umbruch. Auf einer grünen Wiese außerhalb der Stadtmauern
entsteht ein ehrgeiziges Großprojekt, das Obertrikotagenwerk Ernst
Lück. Die Riesenausmaße der Textilindustrie bedeuten für Landschaft
und Menschen, deren Denken und Leben, einschneidende
Veränderungen. Die porträtierten Mädchen der Jugendschicht
nehmen kein Blatt vor den Mund, sprechen von Anlaufschwierigkeiten,
niedriger Produktivität und hoher Fluktuation.
“An exceptional record of passing time.“
„Eine außergewöhnliche Aufnahme vergangener Zeit.“ – Variety
“Koepp understands how to make his figures - quite ordinary people - shine.“
„…Koepp versteht es, seine Charaktere - ganz gewöhnliche Menschen -
strahlen zu lassen.“ – freedom film festival (American Cinema Foundation)
Volker Koepp wird 1944 in Stettin geboren. Von 1963 bis 1965 studiert er an der
Technischen Universität Dresden. 1966 wechselt er zur Deutschen Hochschule
für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg und schließt 1969 mit dem
Diplom als Autor und Regisseur ab. Von 1970 bis 1991 ist er Regisseur am DEFA-
Studio für Dokumentarfilme, seitdem ist er freischaffend tätig. Sein Langzeit-
Filmprojekt in Wittstock beginnt 1974. Koepp führt bei über 50 Dokumentarfilmen
Regie und gilt als international angesehener Dokumentarfilmer Deutschlands.

EINMAL IN DER WOCHE SCHREIN
1982/89, 15 min., Farbe
REGIE: Günter Jordan
KAMERA:
Michael Lösche
DREHBUCH: Günter Jordan
„Einmal in der Woche
schrein/ einmal ganz ich
selber sein“ das wollen die
Jungen und Mädchen vom
Helmholtzplatz im Nordosten Berlins, wenn sie sich bei Schmalzstulle
und Clubcola in „Willis Disko“ treffen. Die Rockgruppe
„Pankow“ singt, was die Halbwüchsigen empfinden: „Wer will an
der Leine geh'n, ich will selber denken, selber seh'n“. Der selbstorganisierte
Treffpunkt gibt ihnen die Möglichkeit, sich unter Ihresgleichen
auszuprobieren. Der impressionistische Film über
jugendliches Selbstbewusstsein und Selbstbestimmung entsprach
nicht den gängigen Vorstellungen, so dass er 1982 verboten und
erst im Oktober 1989 auf erneuten Antrag des Regisseurs zugelassen
wurde.
“This sensitive report of rebellious teenagers in Berlin's 'wild' East was
banned before its first screening.”
„Sensibler Bericht über rebellische Teenager in Berlins ‚Wildem Osten',
der vor der ersten Vorführung verboten wurde.“
– Pressemitteilung des MoMA, New York
Günter Jordan wird 1941 in Leipzig geboren. Er studiert Slawische Literatur,
Geschichte und Pädagogik an der Universität Jena und arbeitet zunächst als
Lehrer. Von 1966 bis 1969 studiert er an der Deutschen Hochschule für Film und
Fernsehen in Potsdam-Babelsberg und beginnt im DEFA-Studio für Dokumentarfilme
als Kameraassistent. Seit 1974 führt er auch selbst Regie. Bisher hat er
über 40 Filme gedreht, ist Filmkurator und publiziert filmhistorische Schriften.

KURZFILME
Die Kurzfilme Eine Liebesgeschichte und Es geht um die Wurst repräsentieren
die rund 300 Filme der Reihe Stacheltiere, die zwischen 1953 und 1964 entstand.
Sie sind Beispiele für die Sozial- und Politsatire Ostdeutschlands, die in
der Tradition des Kabaretts steht.
Filmsatire in der DDR bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen offener Kritik,
Gängelei und künstlerischer Ausdruckssuche. Trotz klarer Vorgaben fielen
zahlreiche Sketche der Zensur zum Opfer und sind erst jetzt im Kino zu sehen.
EINE LIEBESGESCHICHTE
1953, 7 min., S/W
REGIE: Richard Groschopp
KAMERA: Erwin Anders
DREHBUCH: Günter Kunert
DARSTELLER: Rudolf Wessely, Herwart Grosse,
Ulrich Thein
Der Schriftsteller Franz Schmidt liest zwei Redakteuren aus seinem neuen
Liebesroman vor. Diese aber sind nicht begeistert. Es fehlen Themen der
Jugend, die Gleichberechtigung und das Ideal des „kollektiven Zusammenschweißens“.
Schmidt bearbeitet sein Werk entsprechend. In der Neufassung
sprechen die Liebenden vor rauchenden Schornsteinen von Herzklopfen
wie Hammerschlägen. Diese Version kann die Redakteure auch nicht
begeistern. Doch die Wirklichkeit hält eine Anregung bereit.
Richard Groschopp (1906-1996) wird in Kölleda geboren. Als 25jähriger wird er Kurzfilmregisseur.
Er tritt in den Bund der Filmamateure ein; seine kurzen Filme im 16mm-Format
bringen ihm auf nationalen und internationalen Wettbewerben zahlreiche Preise ein. Sein
erster großer Erfolg ist der Trickfilm Eine kleine Königstragödie. Das Dresdner Werbefilm-
Studio Boehner-Film beauftragt ihn, diesen Kurzfilm im Kinoformat nachzudrehen. Die Tobis
setzt ihn 1935 als Vorfilm zum Jannings-Film Der Herrscher ein.
1946 beginnt Groschopp als Kameramann und Cutter im DEFA-Studio für Dokumentarfilme
und führt Regie bei mehr als 100 Dokumentationen, hauptsächlich Wochenschauen. Seine
Spielfilmkarriere beginnt in den frühen 50er Jahren. Als Mitglied des Stacheltier-Teams
führt er Regie bei kurzen satirischen Filmen über das tägliche Leben in Ostdeutschland.
ES GEHT UM DIE WURST
1955, 8 min., S/W
REGIE: Harald Röbbeling
KAMERA: Walter Fehdmer
DREHBUCH: Harald Röbbeling
DARSTELLER: Erwin Geschonneck, Hannelore
Wüst, Horst Kube, Marianne Wünscher
„Vergiftete Würste in Ostdeutschland!“ Karl
bekommt Angst, als er diese Nachricht im West-Berliner Radio RIAS, dem Radio im
Amerikanischen Sektor, hört. Welche Überraschung, als er seine vermeintlich toten
Freunde einige Tage später sieht - gutgelaunt sitzen sie in der Kneipe.
Harald Röbbeling (1905-1989), Sohn des Wiener Burgtheater-Direktors Hermann Röbbeling,
debütiert als Schauspieler am Hamburger Thalia Theater. In den 30er Jahren arbeitet
er als Filmcutter, Autor und Regieassistent und gründet nach dem Zweiten Weltkrieg sein
eigenes Filmunternehmen in Österreich. Von 1954 bis 1955 dreht er als Gastregisseur bei
der DEFA und stellt 17 Kurzfilme für die satirische Serie Stacheltiere fertig.
KURZFILME

ANIMATIONSFILME
KONSEQUENZ
1987, 2 min., Farbe
REGIE: Klaus Georgi
KAMERA: Werner Baensch
DREHBUCH: Klaus Georgi, Hedda Gehm
ANIMATION: Peter Mißbach, Lutz Stützner,
Ellen Herrmann, Stefan Kerda
Ein Film über einen Film, der die Umweltzerstörung auf der Erde zeigt. Die
ganze Welt hustet - Bäume, Tiere, Menschen und schließlich auch die Erde
selber. Begeistert über den Film verlassen die Zuschauer das Kino und
stürzen - ohne Konsequenz - zu ihren hochtourig startenden Autos. Ein hustender
Mann schließt das Kino.
DER KREIS
1989, 4 min., Farbe
REGIE: Klaus Georgi
KAMERA: Brigitte Schönberner, Steffen Nielitz
DREHBUCH: Klaus Georgi
ANIMATION: Barbara Atanassow, Ralf Kukula
Eine Produktionsfabrik von Schutzmasken stößt aus unendlich vielen Schloten
schwarzen Rauch aus in dem ihre Umgebung versinkt. Während Menschen und
Tiere mit den Masken leben, geht die Arbeit in der Fabrik immer weiter. Sie produziert
eine Schutzmaske nach der anderen und hüllt die Stadt in Mief.
DAS MONUMENT
1990, 4 min., Farbe
REGIE: Klaus Georgi, Lutz Stützner
KAMERA: Helmut Krahnert
DREHBUCH: Klaus Georgi, Lutz Stützner
ANIMATION: Barbara Atanassow,
Holger Havlicek
Für die Ewigkeit richtungweisend soll das Monument sein: Eine Figur aus Stein, die in
die Ferne deutet. Die Betrachter wissen die Symbolik zu entschlüsseln und alle
schwören sich auf den vorgegebenen Weg ein. Was die Statue nicht daran hindert,
auf Zuruf die Richtung zu wechseln. Auch diesen Wink versteht die Masse. Silberne
Taube auf dem Leipziger Dokumentar- und Kurzfilmfestival, 1990.
Klaus Georgi wird 1925 in Halle an der Saale geboren. Von 1946 bis 1952 studiert er an
der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design in Halle. Er gehört zur der
Gründergeneration des DEFA-Studios für Trickfilme in Dresden und ist zwischen 1954
und 1989 einer der Haupttrickfilmzeichner. Sein Gesamtwerk umfasst ca. 70 Filme.
Lutz Stützner wird 1957 in Königsbrück geboren. Von 1979 bis 1982 studiert er Graphik in
Berlin und arbeitet als Trickfilmzeichner, Graphiker und Autor. 1988 tritt er dem DEFA-
Studio für Trickfilme bei, wo er u. a. die Serie Mausi und Kilo übernimmt. Zurzeit ist
Stützner Leiter des Studios 88, einem Zeichentrickatelier in Dresden.
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Diese Retrospektive wurde gefördert durch:
der Max Kade Foundation, Inc.;
The Museum of Modern Art, Department of Film and Media;
The International Council of The Museum of Modern Art,
der DEFA Film Library und der University of Massachusetts Amherst;
dem Goethe-Institut New York;
der Kulturstiftung des Bundes, Deutschland;
German Films Service + Marketing GmbH;
der DEFA-Stiftung;
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ICESTORM Entertainment GmbH;
Wilhelm-Fraenger-Institut gGmbH;
und dem Bundesarchiv Filmarchiv Berlin.
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AMHERST
Unser besonderer Dank geht an
Harald Brandes, Horst Claus, Helmut Morsbach, Ralf Schenk,
www.durchblickreisen.de, Mansir Holden printing Company,
STUDIO BABELSBERG Postproduction GmbH, Titelbild GmbH
und zenon design Helmbold.
Rebels with a Cause wurde organisiert von Jytte Jensen, Kuratorin,
Department of Film and Media, The Museum of Modern Art;
Juliane Wanckel, Programm Manager, Goethe-Institut New York
und Hiltrud Schulz, Sales und Outreach Manager,
DEFA Film Library, University of Massachusetts Amherst.
Fotos PROGRESS Film-Verleih GmbH und DEFA Film Library archive.

ON TOUR IN DEUTSCHLAND
SPIELORTE
BERLIN Urania und babylon berlin:mitte
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