Jumper, Presseheft - Rialto

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INHALTSVERZEICHNIS
Kurzinhalt und Pressenotiz......................................... 3
Besetzung und Stab................................................... 4
Langinhalt................................................................. 5
Die Jumper-Mythologie .............................................. 6
Die Jumper-Regeln .................................................... 7
Produktionsnotizen .................................................... 8
Die Darsteller ............................................................ 21
Die Filmemacher ....................................................... 25
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KURZINHALT
David Rice (Hayden Christensen) dachte immer, er sei ein ganz gewöhnlicher Typ – bis er durch Zufall
entdeckt: Er ist ein „Jumper“. Sekundenschnell kann er nach Tokio teleporten, ins Kolosseum nach
Rom oder zu den Pyramiden von Gizeh. Seiner Freundin (Rachel Bilson) schenkt er zwanzig
Sonnenuntergänge in einer Nacht. Oder er besorgt sich ein paar Millionen aus dem nächsten
Banktresor. Doch dann nimmt sein Leben eine dramatische Wendung. Verfolgt von einer
Geheimorganisation, den „Paladinen“, die Menschen wie ihn auslöschen wollen, verbündet sich David
mit einem anderen „Jumper“ (Jamie Bell), um den Kampf gegen deren gefährlichen Anführer Roland
(Samuel L. Jackson) aufzunehmen. Und David erkennt, dass er die Schlüsselfigur in einem
Jahrtausende alten Krieg zwischen den „Jumpern“ und den „Paladinen“ ist.
PRESSENOTIZ
Regisseur Doug Liman („Mr. & Mrs. Smith“, „Die Bourne Identität“) setzt buchstäblich zum großen
Sprung an. In seinem neuesten Film JUMPER, einem rasanten Science-Fiction-Feuerwerk, begeistert
der Experte für innovative Action mit atemberaubend inszenierten Special Effects und einem
aufregenden Star-Ensemble: An der Seite von Hayden Christensen („Star Wars: Episode II & III“)
spielen Jamie Bell („Hallam Foe“, „Billly Elliot“), Rachel Bilson („O.C. California“, „Der letzte Kuss“)
sowie die Superstars Diane Lane („Untreu“) und Samuel L. Jackson („Pulp Fiction“).
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BESETZUNG
David HAYDEN CHRISTENSEN
Griffin JAMIE BELL
Millie RACHEL BILSON
Roland SAMUEL L.JACKSON
Mary DIANE LANE
William MICHAEL ROOKER
Die junge Millie ANNASOPHIA ROBB
Der junge David MAX THIERIOT
STAB
Regie DOUG LIAM
Drehbuch DAVID S.GOYER, JIM UHLS & SIMON KINBERG
Produktion SIMON KINBERG, ARNON MILCHAN, LUCAS FOSTER &
JAY SANDERS
Ausführende Produzenten STACY MAES, KIM WINTHER, VINCE GERARDIS &
RALPH M. VICINANZA
Kamera BARRY PETERSON
Szenenbild OLIVER SCHOLL
Schnitt DON ZIMMERMANN, DEAN ZIMMERMANN & SAAR KLEIN
Spezialeffekte JOEL HYNEK
Musik JOHN POWELL
Kostümbild MAGALI GUIDASCI
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LANGINHALT
Ann Arbor, Michigan: Der 15-jährige David Rice ist auf den ersten Blick ein ganz normaler
Jugendlicher. Doch eines Tages passiert etwas, das ihn zutiefst verstört: Schulrowdy Marc wirft die
Schneekugel mit dem Eiffelturm, die David seinem Schwarm Millie schenken will, in hohem Bogen auf
einen zugefrorenen See. Bei dem Versuch sie wiederzuholen, bricht David ein – und klatscht kurz
darauf völlig durchnässt in der örtlichen Bibliothek auf den Fußboden. Was ist geschehen?
David ist ein „Jumper“ und kann – ohne zu wissen wie – in Sekundenschnelle von einem Ort zum
anderen teleporten. Eine Fähigkeit, von der er schnell ausgiebig Gebrauch macht, denn sie eignet sich
hervorragend, um vor seinen Problemen zu flüchten: Vor seinem mürrischen Vater, vor dem Umstand,
dass sich seine Mutter aus dem Staub gemacht hat, als er fünf Jahre alt war, und vor der Schule. David
reißt von zu Hause aus – in die grenzenlose Freiheit.
New York, acht Jahre später: David (Hayden Christensen), mittlerweile erwachsen, hat gelernt, seine
Macht zu kontrollieren – und höchst einträglich für eigene Zwecke zu missbrauchen. Er lebt in einer
Penthouse-Wohnung, vollgestopft mit allem, was das Herz begehrt, ist aber eigentlich auf der ganzen
Welt zu Hause: Flirtet in einem Pub in London, frühstückt im nächsten Augenblick auf der Sphinx in
Ägypten, „jumped“ zum Surfen nach Australien und ist kurz darauf schon wieder in New York. Der
Inbegriff eines Globetrotters. Um seinen aufwändigen Lebensstil zu finanzieren, räumt er schamlos
Banktresore aus, ohne Spuren zu hinterlassen – denkt er.
Was er nicht weiß: Seit Jahren sucht ihn ein dubioser Typ namens Roland (Samuel L. Jackson), und als
er plötzlich in Davids Wohnung auftaucht, ist es mit dessen sorglosem Leben schlagartig vorbei. Roland
will ihn töten und David hat keine Ahnung warum. Ihm gelingt es, sich in letzter Sekunde in sein altes
Jugendzimmer zu teleporten. In Ann Arbor sucht er seine Jugendliebe Millie (Rachel Bilson) auf, die in
einer Bar arbeitet und nie daran geglaubt hat, dass er seinerzeit ertrunken ist. Er lädt sie nach Rom
ein, denn vom Reisen hat sie immer geträumt. Sie willigt ein, doch bleibt skeptisch, selbst als er ihr
versichert, dass sein Reichtum aus erfolgreichen Bankgeschäften stamme. Sie spürt, dass David ein
Geheimnis hat.
Rom: Im Hotel kommen sich die beiden näher, doch Roland hat mittlerweile herausgefunden, wo sich
David aufhält, und seine Gehilfen ausgeschickt. Bei einem Besuch im Kolosseum kommt es, von Millie
unbemerkt, zu einem Kampf auf Leben und Tod, bei dem David unerwartet ein junger Typ namens
Griffin (Jamie Bell) zur Hilfe eilt. Er taucht aus dem Nichts auf und erklärt ihm, was überhaupt los ist:
David ist keine einzigartige Laune der Natur, sondern er gehört der Spezies der „Jumper“ an, genau wie
er selbst. Roland und seine Gehilfen sind „Paladine“, eine Geheimorganisation, die „Jumper“ seit
Jahrtausenden gnadenlos verfolgt und mit elektronischen Netzen am Teleporten hindert, mit der
Absicht, alle „Jumper“ auszulöschen. Denn sie befürchten, dass jeder „Jumper“ seine Macht eines
Tages zum Bösen nutzen wird und das wollen sie um jeden Preis verhindern.
Beiden gelingt es zwar, die „Paladine“ im Kolosseum zu töten, doch David wird von der italienischen
Polizei verhaftet, als er mit Milie unauffällig verschwinden will. In der Polizeistation kommt es zu einer
dubiosen Begegnung: Davids Mutter (Diane Lane), die er seit seiner Kindheit nicht mehr gesehen hat,
taucht kurz auf und drängt ihn zur Flucht. Was weiß sie von Davids atemberaubenden Fähigkeiten?
Und warum war sie all die Jahre verschwunden? Am Flughafen stellt ihn derweil Millie zur Rede. David
kann ihr verständlicherweise nicht die Wahrheit sagen, und sie besteigt allein das Flugzeug. Während
David in Griffins Versteck in der Sahara teleportet, ahnt er nicht, dass sie in höchster Gefahr ist. Griffin
erklärt ihm, dass die „Paladine“ auch das ganze Umfeld eines „Jumper“ auslöschen. Da ist Davids
Vater (Michael Rooker) schon tot. Und in zehn Stunden landet Millies Flugzeug …
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Tokio: David möchte sich mit Griffin gegen Roland verbünden. Doch der notorische Einzelgänger, der
mit dem „Chef-Paladinen“ ebenfalls eine Rechnung offen hat, teleportet genervt nach Japan. Er
braucht keinen Partner, sondern will den Kampf allein aufnehmen. Er ändert seine Meinung allerdings
während einer spektakulären Spritztour mit einem geklauten Mercedes durch Tokio. Denn er ahnt, dass
David die Schlüsselfigur in dem Jahrtausende alten Konflikt der „Jumper“ und „Paladinen“ ist.
Nach Roland brauchen sie indes nicht lang zu suchen. Er hat Millie in seine Gewalt gebracht. In ihrer
Wohnung kommt es zu einem ersten Kampf, der unerbittlich mit allen Mitteln geführt wird. Doch die
„Paladinen“ verfügen über eine Waffe, die es ihnen ermöglicht, den „Jumpern“ durch den Riss im
Raum-Zeitgefüge zu folgen. Der Showdown artet in einen spektakulären Kampf aus, der sich
buchstäblich durch die ganze Welt fortsetzt und an dessen Ende ein neuer Superheld triumphiert …
DIE JUMPER-MYTHOLOGIE
Es hat sie schon immer gegeben: Menschen, mit der Gabe zu teleporten bzw. zu springen. Eine
Fähigkeit, die sie seit jeher für die unterschiedlichsten Zwecke eingesetzt haben: Für ihren
persönlichen Vorteil, um vor ihren Feinden zu flüchten oder den Lauf der Weltgeschichte zu ändern.
Die Begabung existiert schon seit Jahrhunderten und verleiht denjenigen, die sie besitzen, eine
Freiheit, von der andere nur träumen können. Keine Grenzen, keine Hindernisse: „Jumper“ sind in der
Lage, sich zu jeder Zeit an jeden Ort zu versetzen – egal aus welchem Grund.
Der Verlauf eines Sprungs hängt ganz entschieden von der Erfahrung und der emotionalen Verfassung
des „Jumpers“ ab und kann – je nach Gemütslage des Springers – während des Sprungs beträchtlichen
Schaden verursachen. Im Alter von fünf Jahren springen „Jumper“ zum ersten Mal. Je stärker sie diese
Begabung verfeinern, desto geschmeidiger springen sie. Trotzdem schädigt selbst der versierteste
„Jumper“ seine Umgebung, wenn er in Gefahr ist, oder während eines Wutausbruchs oder einer
anderen unkontrollierbaren emotionalen Situation springt.
Teleportet ein „Jumper“ von einem Ort zum anderen, entsteht ein Riss im Raum-Zeitgefüge. Das
sichtbare Ergebnis dieses Prozesses ist eine „Jump Scar“ (Sprungnarbe), die für einige Sekunden
sichtbar in der Luft hängt wie Zigarettenrauch.
„Jump Scars“ sind höchst gefährlich und zerreißen jeden, der damit in Berührung kommt. Eine Kugel,
die in der Nähe einer „Jump Scar“ abgefeuert wird, verhält sich völlig unberechenbar. Deshalb
benutzen „Paladine“, die Erzfeinde der „Jumper“, in deren Nähe auch keine konventionellen Waffen.
Ein Jumper ist hingegen in der Lage, einem anderen Jumper durch die „Jump Scars“ zu folgen.
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DIE JUMPER-REGELN
1.) Ein „Jumper“ kann nur an einen Ort springen, an dem er schon einmal war oder den er sehen
kann.
2.) Ein „Jumper“ kann Gegenstände festhalten und mitnehmen, sofern sie nicht mit der Erde
verbunden sind.
3.) Ein „Jumper“ kann nicht springen, wenn er mit der Erde verbunden oder an einen Gegenstand
gebunden ist, der im Boden verankert ist.
4.) Es gibt vier Hauptfaktoren, die den Verlauf eines Sprungs beeinflussen:
• Der Grad des Könnens – vom Anfänger zum Meister. Die Fähigkeit eines „Jumper“
ist für die Präzision des Sprungs von entscheidender Bedeutung: Je genauer ein
Sprung ausgeführt wird, desto geringer sind die unbeabsichtigten Nebeneffekte.
Anfänger springen zwangsläufig noch ziemlich unkoordiniert und verursachen
dadurch viele Nebenwirkungen wie bleibende „Jump Scars“.
• Die Gemütsverfassung – von ruhig bis aufgeregt. Die emotionale Verfassung
beeinflusst die Intensität eines Sprungs. Je aufgewühlter ein „Jumper“ ist, desto
größer sind die Nebeneffekte. Ist ein „Jumper“ ruhig, sind die Nebenwirkungen
minimal und hinterlassen keine bleibenden „Jump Scars“.
• Der Grund des Sprungs – von heimlich bis zerstörerisch. Ein geschickter „Jumper“
kann die Nebeneffekte eines Sprungs kontrollieren. Somit kann er also auch bewusst
schädliche Nebenwirkungen herbeiführen – sofern er über die entsprechenden
Fertigkeiten verfügt.
• Der Schwierigkeitsgrad – von einfach bis hart. Je anspruchsvoller ein Sprung ist,
umso größer sind die Nebenwirkungen. Führt ein „Jumper“ beispielsweise erstmals
einen Sprung mit einem Auto aus, so zählt das zu den schwierigen Sprüngen.
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Mit JUMPER macht der Science-Fiction-Thriller einen gewaltigen Sprung in ganz neue Dimensionen.
Das Abenteuer beginnt, als ein junger Mann feststellt, dass er die atemberaubende Fähigkeit besitzt,
sich augenblicklich an jeden Ort der Welt zu teleporten, der ihm in den Sinn kommt. Von New York
nach Tokio, vom Kolosseum in Rom mitten in die Sahara, für David Rice (Hayden Christensen) ist
nichts unmöglich – bis er erkennen muss, dass seine Freiheit nicht grenzenlos ist, und dass er nicht
der Einzige ist, sondern Teil eines Jahrtausende alten Krieges, der ihn und seinesgleichen
auszulöschen droht.
David Rice besitzt seit seiner Kindheit mysteriöse Kräfte, von denen viele träumen. Er ist grenzenlos
mobil, kann sich durch Wurmlöcher im Raum-Zeitgefüge in jede Stadt, jedes Gebäude und jeden Platz
zappen, den er will. Im Bruchteil einer Sekunde kann er von einer Seite der Welt auf die andere
„jumpen“ und wieder zurück – er kann sich zwanzig Sonnenuntergänge an einem Abend ansehen, auf
der Sphinx in Ägypten frühstücken, den Tag surfend in Australien verbringen, zum Abendessen nach
Paris verschwinden und sich den Nachtisch in Japan schmecken lassen. Er kann durch Wände gehen
und abgeriegelte Banktresore betreten. Bis jetzt hat er seine Fähigkeiten dazu benutzt, um vor seiner
Vergangenheit davonzulaufen, sich mit unbegrenztem Luxus zu umgeben, und um absolut unabhängig
zu bleiben. Jegliche Einschränkungen, Grenzen und Konsequenzen sind ihm fremd. Oder echte
Beziehungen. Bis jetzt!
Denn als David einen jungen Mann kennen lernt, der genauso ist wie er, einen wilden, weltreisenden
Rebellen namens Griffin (Jamie Bell), beginnt für ihn die Stunde der Wahrheit. Er ist gar keine
einsame, verrückte Laune der Natur, sondern gehört zu einer weit zurückreichenden Spezies, die
genetisch anormal ist und „Jumper“ heißt. Und niemand von ihnen ist seines Lebens sicher, denn eine
geheime Organisation, die „Paladinen“, haben geschworen, alle „Jumper“ zu vernichten – auch David!
Schon bald wird er unerbittlich und im wahrsten Sinne des Wortes um den ganzen Erdball gejagt. Denn
er ist die Schlüsselfigur eines gewaltigen Krieges, der von der Menschheit unbemerkt seit
Jahrtausenden tobt.
Doug Liman, der seit seinen Hits Die Bourne Identität und Mr. & Mrs. Smith einen ausgezeichneten
Ruf als Regisseur für packende, innovative Actionfilme genießt, setzt mit JUMPER buchstäblich zum
großen Sprung an. In dem rasanten Science-Fiction-Feuerwerk begeistert er mit atemberaubend
inszenierten Special Effects, weltumspannenden Machtkämpfen und einem frischen Blick auf moderne
Superhelden.
In den Hauptrollen brilllieren Hayden Christensen (Star Wars: Episode II & III), Jamie Bell (Billy Elliot,
Hallam Foe), Rachel Bilson (Der letzte Kuss, „O.C. California“), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction,
Snakes on a Plane), Diane Lane (Untreu), Michael Rooker (JFK – Tatort Dallas), AnnaSophia Robb
(Brücke nach Terabithia) und Max Thieriot (Der Babynator).
Das Drehbuch nach einem Roman von Steven Gould stammt von David S. Goyer (Batman Begins,
Blade), Jim Uhls (Fight Club) und Simon Kinberg (Mr. & Mrs. Smith, X-Men – Der letzte Widerstand).
Die Produzenten des Films sind Arnon Milchan, Lucas Foster, Jay Sanders und Simon Kinberg.
Ausführende Produzenten sind Stacy Maes, Kim Winther, Vince Gerardis und Ralph M. Vicinanza.
Zum Kreativ-Team, das auf der ganzen Welt an großartigen Plätzen wie dem Kolosseum in Rom gedreht
hat, gehören: Kameramann Barry Peterson (Dark Blue), Szenenbildner Oliver Scholl (Independence
Day, A.I. – Künstliche Intelligenz), die Cutter Don Zimmerman, A.C.E. (Nachts im Museum), Dean
Zimmerman und Saar Klein (Der schmale Grat, Die Bourne Identität), Konstümbildnerin Magali
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Guidasci (Léon, der Profi) und der Oscar®-Preisträger und Visual Effects Supervisor Joel Hynek (Matrix,
Hinter dem Horizont).
DER GROSSE SPRUNG: Die Mythologie von JUMPER
Die spannende und einfallsreiche Geschichte von JUMPER zeigt laut Co-Autor und Produzent Simon
Kinberg „einen Helden im Anfangsstadium – ein zufälliger, widerwilliger Held, der gerade erst beginnt,
sich darüber Gedanken zu machen, wie es wäre, mit seinen außergewöhnlichen Kräften Menschen in
Gefahr zu helfen.“ Regisseur Doug Liman, Kinberg und Produzent Lucas Foster entwickelten die letzten
Jahre nicht nur das Drehbuch zu JUMPER. Sie arbeiteten ebenso akribisch an der Mythologie und
Hintergrundgeschichte des epischen Abenteuers, in dem ein junger Mann versucht, sich trotz seiner
verlockenden Fähigkeit im Bruchteil einer Sekunde an jeden Ort der Welt teleporten zu können, ein
ganz normales Leben aufzubauen.
Doug Liman, der sich durch die Thriller Die Bourne Identität (2002) und Mr. & Mrs. Smith (2005)
einen Ruf als Fachmann für Hochgeschwindigkeits-Action mit großartigen Figuren zulegte, fand das
Potential von JUMPER unwiderstehlich. Mit JUMPER sah er die Chance gekommen, auch dem Genre
des Superhelden-Films seinen ganz eigenen, modernen Stempel aufzudrücken. „Die Superhelden-
Geschichten, die wir zu sehen bekommen, wurden mindestens vor zehn Jahren geschrieben“, erläutert
Liman. „Was mir an JUMPER so gut gefallen hat, war, dass alles so frisch und modern wirkt. Letztlich
hat sich das ganze Projekt dann als größte kreative Herausforderung meiner Karriere entpuppt.“
Die Geschichte begann mit zwei Science-Fiction-Romanen für Jugendliche von Steven Gould –
„Jumper“ und „Reflex“ – in deren Mittelpunkt David Rice steht, ein junger Mann, dem scheinbar
unerklärliche Teleportfähigkeiten helfen, ein wunderbares Leben weit weg von Problemen der
Vergangenheit zu führen. Die Bücher wurden von Kritikern und Lesern hochgelobt und Goulds Serie
gewann viele Fans, aber es war schnell klar, dass die Geschichte noch viel mehr Potential hatte als
bisher genutzt wurde. Als die ausführenden Produzenten Vince Gerardis und Ralph M. Vicinanza die
Bücher entdeckten, wussten sie augenblicklich, dass sie ein großartiges, potentielles Filmabenteuer in
den Händen hielten.
Etwa zu der Zeit stieß David Goyer als Drehbuchautor dazu, der sich mit klassischen Superhelden und
Schurken in Actionthrillern wie Blade (1998) und Batman Begins (2005) profiliert hatte. Er adaptierte
Goulds Geschichte nicht nur für die Leinwand, sondern erweiterte sie ganz entschieden: Er erfand
Griffin, einen anderen mysteriösen „Jumper“, der sich seit seiner Kindheit auf der Flucht befindet.
Zusätzlich gab Goyer der Story einen viel größeren Handlungsrahmen. Und ganz nebenbei sprengte er
die üblichen Genre-Konventionen von Superhelden-Filmen, indem er zeigte, wie sehr die Figuren mit
ihrem inneren Schweinehund zu kämpfen haben, der sie ständig in Versuchung führt, die Superkräfte
schamlos auszunutzen. Er setzte dem pausenlosen Nervenkitzel der Story die ungewöhnliche
Geschichte eines jungen Mannes entgegen, der lernen muss, mit den Konsequenzen uneingeschränkter
Freiheit umzugehen.
„Was mir an David Goyers Drehbuch am besten gefallen hat, war, dass es von jemandem handelte, der
Superkräfte erlangt und nichts besseres zu tun hat, als mit ihnen erstmal eine Bank auszurauben. Das
fand ich erfrischend ehrlich“, sagt Doug Liman. „So etwas hatte ich vorher noch nicht gesehen und als
Regisseur, dem Charakterzeichnung extrem wichtig ist, weckte es sofort mein Interesse. Ich war
natürlich auch ganz angetan davon, was ich mir zu dem Thema alles Verrücktes einfallen lassen
konnte. Nach zwei Actionfilmen hintereinander kamen mir diese zutiefst menschlichen, komplexen
Figuren gerade recht.“
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Produzent Lucas Foster wurde von Goyers Ansatz auch sehr angesprochen, besonders sein Ziel, die
menschliche Seite von jemandem mit übermenschlichen Kräften zu betonen. „Das Jumpen ermöglicht
David Rice, dem unglücklichen Leben zu Hause zu entkommen. Aber es katapultiert ihn auch in eine
Welt, in der er ganz auf sich allein gestellt ist, lernen muss, sich wie ein Erwachsener zu benehmen
und sich mutig dem Ernst seines Lebens zu stellen“, sagt Foster. „Wie David lernt, seinen Dämonen
gegenüberzutreten, ist etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann. Seine Geschichte hat etwas
Universelles, so einzigartig seine Situation als ‚Jumper’ auch sein mag.“
SPRUNG-GESETZ: Die Regeln von JUMPER entstehen
Was Gould, Goyer und der zweite Drehbuchautor Jim Uhls begonnen hatten, erweiterten Liman,
Kinberg und Foster zu einer gewaltigen, uralten Evolutionsgeschichte der „Jumper“, deren Fähigkeit,
mit ihrem Willen Raum und Zeit zu beherrschen, seit Jahrtausenden an die nächste Generation
weitergegeben wird.
Das Team begann, intensiv über den Teleport-Mythos zu recherchieren und alles darüber
herauszufinden, von den Anfängen bis zu modernsten, wissenschaftlichen Theorien, die das Phänomen
durchaus für vorstellbar halten. „Wir haben mit vielen Physikern gesprochen, um die
wissenschaftlichen Hintergründe zu verstehen, wie Teleporten funktionieren könnte. Die Ergebnisse
haben wir in die Story einfließen lassen, um ihr einen möglichst realen Anstrich zu geben. Aber wir
haben uns auch mit dem Mythos des Teleportens auseinandergesetzt, der die Phantasie der
Menschheit seit Tausenden von Jahren anregt“, erklärt Kinberg. „Sufi- und Hindu-Mystiker sollen das
Teleporten angeblich bereits vor Jahrhunderten praktiziert haben. Die Vorstellung, sich auf der Stelle
auf einen Berg versetzen zu können, den sonst niemand besteigen kann, oder ganz banale, alltägliche
Dinge zu tun, wie die Warteschlange an der Ausweiskontrolle zu überspringen, regt die Phantasie
ungemein an. Wer würde sich nicht gern solche Wünsche erfüllen?“
Aber Teleporten verschafft natürlich auch Bösewichten ungeahnte Möglichkeiten. „Statt das Jumpen
für einzigartige, schöne Dinge zu nutzen, wie beispielsweise oben auf der Sphinx zu frühstücken und
gleich danach in Australien zu surfen, könnte jemand mit bösen Absichten zum Beispiel eine
Atomwaffe klauen und über dem Weißen Haus abwerfen. Wenn man darüber nachdenkt, kann das
Jumpen auch ein Fluch sein“, merkt Foster an. „Gerät die Macht in die falschen Hände oder wird von
jemandem benutzt, der einen ‚Jumper’ manipuliert, könnte das fatale Folgen haben.“
Diese nüchterne Tatsache führte zur Idee der „Paladinen“, das sind geheime Elite-Kämpfer, die seit
vielen tausend Jahren versuchen, „Jumper“ daran zu hindern, dass sie ihre heiklen Kräfte mit böser
Absicht benutzen. „Jumper“, die das Erwachsenenalter erreichen, werden von der Organisation der
„Paladinen“ gnadenlos aufgespürt, gejagt und vernichtet, ohne Wenn und Aber.
Trotz dieser ganzen phantasievollen Elemente wollte man die Geschichte so gut es ging in einer
möglichst realistischen Welt verankern. „Die Story sollte wirken, als könne sie sich so bei uns
zutragen“, sagt Kinberg. „David Rice trägt keinen Umhang, er hat keinen Code-Ring. Im Großen und
Ganzen ist er ein ganz normaler Typ mit einer einzigen, unglaublichen Fähigkeit – und wie er mit ihr
umgeht, ist der Kern unseres Films. Wie würden wir reagieren, wenn wir plötzlich feststellen, dass wir
über eine Kraft verfügen, die unser Leben aufregend macht und von allen Fesseln befreit? David folgt
dem ganz natürlichen Impuls, mit Teleporten sein eigenes Leben zu verbessern. Erst im weiteren
Verlauf der Geschichte lernt er, dass er damit viel mehr anstellen kann, als Banken auszunehmen und
in einem Penthouse zu wohnen. Er realisiert, dass er Freunden und Fremden helfen kann.“
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Ebenso wichtig für die Story ist auch, wie ein „Jumper“ wie David mit der Liebe umgeht. Dazu
Kinberg: „Durch die ‚Jumping’-Idee kam eine Frage zum Tragen, die für jede gute Liebesgeschichte
von immenser Bedeutung ist: Ist eine gute Beziehung überhaupt möglich, bevor man nicht komplett
ehrlich zu seinem Partner ist? Auf andere Art haben wir uns damit auch schon bei Mr. & Mrs. Smith
(2005) beschäftigt.
Zum Zeitpunkt dieser Überlegungen waren die Produzenten schon ganz versessen darauf, Doug Liman
mit der Leitung dieses einzigartigen Projekts zu betrauen. Seine spontane, kreative und entfesselte
Guerilla-Taktik des Filmemachens schien wie geschaffen für eine Story über grenzenlose Mobilität.
„Entscheidend für diese Geschichte ist nicht nur die Idee, die dahinter steckt, sondern auch ihre
Umsetzung: die Tonalität, der Look, das Rohe, Grimmige, und die echten Gefühle“, fasst Kinberg
zusammen. „So etwas hat es in der Welt der Superhelden noch nie gegeben. Der Film ist fernab vom
strahlenden Spider-Man-Universum und genauso weit entfernt von Batmans düsterer Gothic-Welt. Doug
pumpt mit seinem Sinn für Realismus viel frisches Blut ins Superhelden-Genre und mischt es auf
spielerische Art gehörig auf.“
Foster ergänzt: „Doug hat mit der Bourne Identität den Spionage-Thriller wiederbelebt und mit Mr. &
Mrs. Smith die Messlatte für Actionkomödien höher gelegt, dasselbe macht er jetzt mit dem
Superhelden-Film.“
AUFGESPRUNGEN: Hayden Christensen und Jamie Bell werden „Jumper“
Die Rolle des David Rice besetzten die Filmemacher mit einem Schauspieler, der in kürzester Zeit
einen kometenhaften Aufstieg zum angesagten Hauptdarsteller hingelegt hat: Hayden Christensen. Sein
Weltruhm begann, als ihm George Lucas die heißbegehrte Rolle des Anakin Skywalker in den beiden
Star-Wars-Filmen Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) und Episode III – Die Rache der Sith
(2005) gab. Doch auch mit dramatischen Rollen wie beispielsweise in Das Haus am Meer (2001) und
Shattered Glass (2003) überzeugte er. Sein Charisma und seine Glaubwürdigkeit machten ihn zur
ersten und einzigen Wahl für den Part.
„Nachdem Hayden sein Interesse an der Rolle bekundete, haben wir gar nicht weiter gesucht“, erinnert
sich Foster. „Er ist perfekt als David Rice. Ein sehr intuitiver Schauspieler mit einer aufrichtigen,
überwältigenden Leinwandpräsenz.“ Doug Liman ergänzt: „Ich bin ein großer Fan von Hayden
Christensen. Er ist unglaublich talentiert, arbeitet hart, und er stellt in dem Film wirklich ein paar
ziemlich verrückte Dinge an. Er ging körperlich und emotional an seine Grenzen und hat uns
tausendprozentig zufriedengestellt. Die Zuschauer werden denken: Wow, so haben wir ihn noch nie
gesehen! Er ist wirklich ein toller David Rice.“
Christensen wusste, dass diese Rolle ihm etwas bot, was er auf der Leinwand bislang noch nicht
gespielt hatte, was genau der richtige Anreiz für einen Schauspieler ist, der erst zur Hochform aufläuft,
wenn er richtig gefordert wird. „David Rice ist anders als alle Figuren, die ich bisher gespielt habe. Es
war toll für mich, etwas völlig neues kennen lernen zu können“, sagt Christensen. „David macht eine
interessante Entwicklung durch und das ganze Konzept des Teleportens ist einfach saucool. Am besten
gefällt mir, dass die Story diese ganzen ‚was wäre, wenn…’-Momente enthält, diese ‚Büchse der
Pandora ’-Fantasien. Genauso einen Film würde ich als Zuschauer sehen wollen.“
Zusätzlich zum Box- und Tauchunterricht bereitete sich Christensen auf den Film vor, indem er intensiv
über die Möglichkeiten des Teleportens grübelte. „Ich würde sonst was anstellen, wenn ich teleporten
könnte. Der Gedanke, nie wieder ein Flugzeug besteigen zu müssen und trotzdem in der ganzen Welt
herumreisen zu können, ist ausgesprochen verlockend“, sagt er. „Ich habe auch viel darüber
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nachgedacht, wie es wohl wäre, wenn ich von einem hohen Gebäude springen würde, mich kurz vor
dem Aufprall wieder nach oben teleporten würde und permanent im freien Fall wäre. Der Phantasie
sind bei dieser ganzen Geschichte wirklich keine Grenzen gesetzt.“
Trotzdem war Christensen bewusst, dass die unerschöpflichen Möglichkeiten nur David Rice’ innere
Zerrissenheit kaschieren. „Obwohl sich David an sein Leben als ‚Jumper’ gewöhnt hat, ändert es nichts
an der Tatsache, dass er sehr einsam ist, weil er dieses Geheimnis mit niemandem teilen kann“, erklärt
er. „Er besitzt jedes erdenkliche Spielzeug, das man sich nur wünschen kann, aber er ist dennoch
unsicher und fühlt sich allein. Er redet sich aber ein, dass er in Ruhe gelassen werden möchte. Das
Spannende ist, wie er sich verändert. Er verwandelt sich langsam in einen Helden, obwohl er sich die
ganze Zeit hartnäckig dagegen sträubt. Das macht ihn so interessant. Die Ereignisse um ihn herum
zwingen ihn dazu, erwachsen zu werden, zu reifen, Farbe zu bekennen und sich seiner Vergangenheit
und ungewissen Zukunft gleichermaßen zu stellen.“
David Rice fühlt sich zutiefst isoliert, weil er seine Teleport-Begabung für eine zufällige Laune des
Schicksals hält. Doch als er auf Griffin trifft, einen anderen „Jumper“, der sich auf dieselbe Art in
Millisekunden um die ganze Welt schießen kann, erkennt David, dass zu seiner Identität mehr gehört
als er dachte. Christensen hat die Arbeit mit dem britischen Star Jamie Bell sehr genossen, der in
dieser schönen neuen „Jumper“-Welt gleichzeitig Davids Rivalen und Mentor verkörpert. „Jamie hat in
dieser Rolle wahre Wunder vollbracht“, so Christensen. „Er verfügt über eine spontane Kreativität und
kam jeden Tag mit neuen Ideen für seine Rolle. Er hat aus Griffin diesen liebenswürdigen Punk
gemacht, der jegliche Autorität verachtet, aber mit einem Augenzwinkern und Grinsen handelt. Für
mich war das großartig, weil man sofort versteht, warum sich meine Figur unbedingt mit diesem Typen
zusammentun will. Gemeinsam erleben sie die unglaublichsten Dinge, die ohne Teleporten natürlich
unmöglich wären. Beide stacheln sich gegenseitig zu neuen Höhenflügen an, um mit dem anderen
Schritt halten zu können.“
Außerdem gefiel es Christensen, dass ihn diese Rolle erneut mit Samuel L. Jackson zusammenbrachte,
mit dem er bereits in den beiden Star-Wars-Filmen vor der Kamera gestanden hat. Hier spielt Jackson
eine Figur namens Roland, einen „Paladinen“, der „Jumper“ wie David Rice für immer zu vernichten
versucht. „Sam hat mir sehr geholfen und Tipps gegeben. Es war klasse, wieder mit ihm zu drehen. Er
hat seiner Rolle so viel Tiefe und Gewicht verliehen, dass er alle um sich herum anspornte“, sagt
Christensen.
Die sensationellen Teleport-Actionszenen sind eine Sache, eine andere ist es, die verletzliche Seite
einer Figur zu zeigen. Eine Herausforderung, die Christensen meistert, als sich David in seine
Schulfreundin Millie (gespielt von Rachel Bilson) verliebt, die eines Tages wieder in sein Leben tritt.
„Die Liebe zwischen David und Millie ist sehr außergewöhnlich“, sagt er. „David versucht, sie an
seinem abenteuerlichen Leben teilhaben zu lassen, bekennt sich ihr gegenüber aber nicht wirklich.
Außerdem befindet er sich in der schwierigen Situation, eine Romanze zu führen und gleichzeitig vor
Leuten flüchten zu müssen, die ihn töten wollen – und dabei zu verhindern, dass sich diese beiden
Wege kreuzen.“
Christensen stellt fest, dass man ausgesprochen unvoreingenommen und anpassungsfähig sein muss,
um das grenzenlose Leben eines „Jumper“ spielen zu können. „Sechs Monate lang war meine Figur
permanent auf der Flucht, wurde zusammengeschlagen, herumgestoßen und ständig misslang ihr was“,
erklärt er. „Wir wurden ganz schön durch den Wolf gedreht, aber es hat dennoch viel Spaß gebracht.“
Für Jamie Bell war die packende Action von JUMPER ein gewaltiger Schritt nach vorn. Weltberühmt
wurde Bell durch die berührende Titelrolle des für den Oscar® nominierten Indie-Hits Billy Elliot – I
Will Dance (2000). Darin spielt er einen britischen Jungen aus der Arbeiterklasse, der unbedingt
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Tänzer werden möchte. Danach spielte Bell unterschiedlichste Rollen – vom Diener Smike in Nicholas
Nickleby (2002) über einen jungen Seemann in Peter Jacksons King Kong (2005) bis zu einem US-
Marine in Clint Eastwoods Flags of Our Fathers (2006) – aber seine Rolle als Griffin war anders als alle
anderen. Das war der Schlüssel für die Filmemacher: Griffin, der trotzige „Jumper“, sollte
Unberechenbarkeit ausstrahlen, wenn er David Rice in die ganze Mythologie der „Jumper“ einführt und
erklärt, welche Gefahren auf ihn zukommen. Dabei hat Griffin seine ganz eigene Geschichte von Verlust
und hasserfüllten Rachegedanken, die Davids Kampf ums Überleben zutiefst beeinflusst.
„Griffin ist so etwas wie ein gaunerhafter, quasselnder, verschmitzter, verrückter Vogel, der den Film
gleichzeitig mit manischer Energie und Humor versorgt“, erklärt Simon Kinberg. „Aber durch seinen
persönlichen Hintergrund, der ihn im Kampf gegen die „Paladinen“ antreibt, wirkt er dennoch
lebensecht und aufrichtig. Jamie besitzt die Fähigkeiten, das alles glaubwürdig rüberzubringen.“ Lucas
Foster ergänzt: „Wir hatten großes Glück, dass wir die Rolle mit einem so unglaublich vielseitigen
Schauspieler wie Jamie besetzen konnten, der in Griffin komplett aufgegangen ist. So wie er ihn
spielte, wussten wir tatsächlich nie, was er als nächstes tun würde. Sein Improvisationstalent zwang
uns praktisch dazu, wie die Irren umzuschreiben, nur um mit ihm Schritt halten zu können. Er hat
diese Figur in etwas verwandelt, das wir uns in unseren kühnsten Träumen nicht haben vorstellen
können.“
In erster Linie fühlte sich Bell allein von dem Konzept von JUMPER schon magisch angezogen. „Das
Drehbuch hat mich sehr angesprochen, weil es mich daran erinnerte, wie es ist, als Jugendlicher nach
Auswegen zu suchen“, erklärt Bell. „Und Teleporten ist der ultimative Ausweg. Man kann jederzeit
überallhin gehen. Wer hat davon nicht schon einmal geträumt? Und was Griffin betrifft, der ist ziemlich
wild, schrill und witzig und besitzt diese wuchtige, intensive Kraft. Dafür fehlt ihm jegliche
Beständigkeit. Er hat überhaupt keinen Sinn für Familie oder ein soziales Umfeld. Eigentlich verfügt er
über keinerlei soziale Kompetenz, aber ich finde, gerade diese Mischung macht ihn als Figur so
interessant und dynamisch.“
Aber nicht nur Griffins Psyche sprach Bell an, sondern auch, dass er körperlich gefordert wurde, um
dessen Bewegungsstil zu gestalten. Zusammen mit den Filmemachern entwickelte er Griffins
persönliche Art sich zu bewegen und ganz besonders natürlich, seine Art zu „jumpen“. „Mir war es
wichtig, dass seine rasante, energetische Persönlichkeit beim Jumpen zum Ausdruck kommt“, erklärt
Bell. „Seine Sprünge sind sehr intensiv, fast brutal, und genau das wollte Doug sehen.“
Auch die Beziehung zwischen Griffin und dem noch unerfahrenen David Rice, die anfangs auf sehr
wackeligen Füßen steht, empfand Bell als große Herausforderung. „Jede echte Freundschaft beginnt
mit einem Knall“, lacht Bell. „Seit seine Eltern von Roland getötet wurden, führt Griffin ein Leben als
Herumtreiber und Einzelgänger. Deshalb empfindet er David zuerst als schwere Last. Aber ich glaube,
insgeheim bringt es ihm mächtig Spaß, dass er David die Regeln beibringen kann, wie er sich
verteidigen muss, und wie das ganze Universum des Jumpens funktioniert.“
Zwischen Bell und Christensen entstand so eine aufregende, natürliche Wechselbeziehung. Bell sagt:
„Hayden hat sich voll darauf eingelassen, so dass wir wunderbar aufeinander reagieren konnten.“ Doug
Liman fügt an: „Hayden und Jamie haben sich so klasse aufeinander eingespielt, dass wir letztlich
ganze Szenen umgeschrieben haben, um noch mehr davon im Film unterbringen zu können. Wir
gestalteten die Kolosseum-Kampfsequenz so, dass beide im wahrsten Sinne des Wortes aneinander
gebunden waren und in diesem Kampf ihre Freundschaft auf dem Prüfstein steht. Außerdem ließen wir
uns ständig witzige Dinge für Griffin einfallen, mit denen er Hayden herausfordern konnte.“ Bell
ergänzt, dass Limans spontane Ideen beim Dreh großen Spaß machten. „Doug steckt wirklich voll
überschäumender Kreativität“, fasst Bell zusammen. „Das konnte ich mir bei meiner Rolle zunutze
machen.“
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HERZSPRUNG: Rachel Bilson und Diane Lane stoßen dazu
Einen ebenso entscheidenden Einfluss auf David Rice hat eine junge Frau aus der normalen Welt:
Millie Harris. Zu ihr fühlt sich David seit ihrer Kindheit hingezogen, in der beide davon träumten,
gemeinsam um die Welt zu reisen. Für David wird dieser Traum wahr, als er seine Teleport-Kräfte
entdeckt. Aber Millie hat ihre Heimatstadt nie verlassen, bis David überraschend wieder in ihr Leben
tritt.
Die Rolle besetzte Doug Liman mit der verführerischen Schauspielerin Rachel Bilson, mit der er bei der
populären Hit-Serie „O.C. California“ erstmals zusammengearbeitet hatte. Als Summer Roberts wurde
sie mit der TV-Serie berühmt, 2006 wurde sie von People Magazine in die Kategorie der „50
Schönsten Menschen“ gewählt. „Mich hat Rachels Talent vom ersten Moment an überzeugt“, sagt
Liman. „Sie ist eine tolle Schauspielerin, die Chemie zwischen ihr und Hayden ist unglaublich.“
Außer der Gelegenheit, wieder mit Liman drehen zu können, hat Bilson vor allem das packende
Drehbuch überzeugt. „JUMPER war anders als alles, was ich bisher gelesen hatte“, sagt sie. „Ich fand
es spannend. Ich liebte die Figuren und die Tatsache, dass es voller Action und Spezialeffekte ist.
Actionfilme werden mir nicht häufig angeboten, deshalb war es umso cooler, dass ich diese Chance
bekommen habe.“
Und Millie hatte sie ganz besonders angezogen. „Millie ist eine außergewöhnlich starke und
unabhängige Frau“, erklärt sie. „Sie hatte viele Träume und Hoffnungen, sie wollte die Welt bereisen,
kam aber nie aus ihrer Heimatstadt heraus. Doch damit hat sie keine Probleme. Sie bedauert es nicht
und ist zufrieden mit ihrem Leben. Dann taucht David plötzlich wieder auf und lädt sie nach Rom ein
und alles ändert sich für beide.“
Liman erläutert, dass sich Millie vor allem durch ihre innere Stärke und Kraft von den üblichen
Frauencharakteren in Superhelden-Filmen unterscheidet. „David Rice verfügt über die Superkräfte, sie
ist nur ein Mädchen aus Ann Arbor. Doch dann kommt der Moment, als Millie ihn retten muss“,
schmunzelt er.
Hayden Christensen fühlte sich sofort zu Bilson hingezogen. „Rachel ist als Millie unglaublich. Sie
sieht toll aus und spielt die Figur mit Aufrichtigkeit. Die Rolle ist für den Film so immens wichtig, weil
Millie die einzige Außenseiterin in Davids „Jumper“-Welt ist, zu der er Kontakt hat. Das Publikum sieht
viel durch ihre Augen“, stellt er fest. „Sie entwickelt sich vom Außenseiter zu einer sehr aktiven
Protagonistin der Story.“
Eine viel undurchsichtigere Frau in der Geschichte ist Davids Mutter, die ihn verlassen hat, als er fünf
war, die jedoch eng mit seinem Schicksal verknüpft ist. Um Mary Rice zu spielen, deren überraschende
Vergangenheit Davids ganze Zukunft bestimmt, engagierten die Filmemacher eine der besten
zeitgenössischen Schauspielerinnen: die für den Oscar® nominierte Diane Lane. „Sie ist als Mary ein
entscheidender Bestandteil des Films, selbst in den Szenen, wo man sie gar nicht auf der Leinwand
sieht“, erklärt Simon Kinberg. Mary Rice ist es, vor der David seit seiner Kindheit davongelaufen ist.
Und im Verlauf des Films wird er einiges aufdecken, was ihm hilft, einiges zu verstehen, und was seine
Mutter in einer Vielschichtigkeit erscheinen lässt, die er sich nicht hätte vorstellen können. Um das
alles zu spielen, brauchten wir eine Schauspielerin mit echter Größe und Ausstrahlung.“
Bemüht, nicht die Geheimnisse ihrer Filmfigur preiszugeben, sagt Lane, dass sie dreierlei an dem Film
gereizt hat: „Erstens wollte ich unbedingt mit Doug Liman zusammenarbeiten, zweitens wollte ich
unbedingt mit Hayden zusammenarbeiten, da ich – wie mein Sohn – ein großer Fan von ihm bin. Und
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drittens glaube ich, dass Teleporten ein zeitloser Menschheitstraum ist, der nun mit dieser Story
Gestalt annimmt. Das hat mir an dem Film am besten gefallen.“
SPRUNG IN DIE VERGANGENHEIT: Samuel L. Jackson als Anführer der „Paladinen“
Elementarer Bestandteil der komplexen „Jumper“-Mythologie sind ihre Erzfeinde, die „Paladine“: eine
Geheimorganisation, dessen Mitglieder seit Jahrhunderten einen rücksichtslosen Krieg gegen die
„Jumper“ führen, um zu verhindern, dass jemals ein böser „Jumper“ die Erde zerstört. Den
Filmemachern kam es darauf an, die „Paladine“ genauso faszinierend zu gestalten wie die „Jumper“.
Sie mögen gefährliche Gegner der „Jumper“ darstellen, aber sie fallen nicht unbedingt in die Kategorie
simpler Schwarz-Weiß-Bösewichte.
„Die Welt der Schurken sollte in JUMPER ebenso frisch ausgearbeitet und real wirken wie die der
’Jumper’ selbst“, erklärt Simon Kinberg. „Wir haben viel Zeit damit verbracht, die Mythologie der
‚Paladine’, ihre Philosophie, ihre Macht und Waffen zu erfinden. Es war Doug und uns allen immens
wichtig, dass die ‚Paladine’ vielschichtige Figuren sind, die nicht nur ausschließlich unsere Helden
töten wollen, sondern eigenen moralischen und ethischen Prinzipien folgen.“
Lucas Foster fügt an: „Die „Paladine“ glauben, dass Jumper für die Menschheit die ultimative
Katastrophe darstellen und sie unbedingt gestoppt werden müssen. Sie machen es nicht für Geld, sie
machen es nicht für einen Orden. Sie leben anonym und sind in ihrer Welt anonyme Helden.“
Für die Rolle des gerissenen und unerschrockenen „Paladinen“-Anführers Roland hatten die
Filmemacher von Anfang an nur einen Schauspieler im Kopf: den für den Oscar® nominierten Samuel
L. Jackson. Einer der wenigen Performer, der jeder Rolle die nötige Glaubwürdigkeit und Autorität
verleihen kann, egal, wie ungewöhnlich sie ist. „Sam geht seinem Beruf mit großer Bedächtigkeit nach.
Roland ist für die Story absolut unerlässlich, und Sam hat diese Figur zum Leben erweckt und ihr
Gewicht verliehen“, sagt Liman.
Jackson hat in seiner Karriere schon viele harte, überlebensgroße Charaktere gespielt – vom Attentäter
bis zum Jedi-Meister. Doch er sagt über Roland, dass diese Rolle selbst in der langen Liste seiner
unkonventionellen Filmfiguren etwas Besonderes darstellt. „Er ist eine Ikone mit dynamischer
Wirkungskraft für die Story, eine Kultfigur, die man so schnell nicht vergisst“, sagt Jackson. „Roland
ist ein mysteriöser Typ, bei dem nie so sicher ist, für wen er eigentlich arbeitet. Man weiß nur, dass es
sein Lebensziel ist, ‚Jumper’ zu vernichten, egal, wie alt sie sind, egal, wer sie sind, egal, wo sie sind –
und dass er dieser Aufgabe mit Begeisterung nachgeht.“
Der geheimnisvolle Nimbus der „Paladine“ übte auf Jackson großen Reiz aus: Wie hochgradig sie für
ihre Mission ausgebildet sind, „Jumper“ daran zu hindern, die Menschheitsgeschichte zu beeinflussen.
„‚Paladine’ sind altertümliche Krieger, Soldaten, die über die Jahrhunderte Fertigkeiten entwickelt
haben, wie niemand sonst auf der Welt“, erklärt Jackson. „Man könnte denken, dass ‚Jumper’ einen
Vorteil haben, weil sie teleporten können, aber dafür sind sie keine Krieger wie die ‚Paladine’.“
Besonders hat sich Jackson darüber gefreut, wieder mit seinem Star-Wars-Kollegen Hayden Christensen
drehen zu können. „Es war fantastisch zu sehen, wie sich Hayden seit unserer gemeinsamen Star-Wars-
Zeit entwickelt hat. Er besitzt eine Art James-Dean-Ausstrahlung, etwas brodelnd Intensives unter der
Oberfläche, das jederzeit ausbrechen könnte.“
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So einen Gegner vor sich zu haben, verlangte Jackson auch körperlich alles ab. „Es gibt eine Menge
Kämpfe, Herumwirbeln, Sprünge aus großen Höhen und ich habe alte Knie“, lacht Jackson, „aber es
war unheimlich cool, gegen zwei so mächtige Figuren wie David und Griffin anzutreten.“
Am meisten hat ihn die Arbeit mit Doug Liman begeistert, dessen Stil so perfekt zu der Geschichte
passt, und für den Jackson erstmals vor der Kamera stand. „Doug betrachtete die Geschichte aus allen
möglichen Blickwinkeln auf einmal. Fast so, als wäre er ein ‚Gedanken-Jumper’“, merkt Jackson an.
„Sein Geist sprang hin und her, wodurch sich immer wieder interessante Möglichkeiten eröffneten.“
QUANTENSPRUNG: Die JUMPER-Spezialeffekte entstehen
Als die Filmemacher JUMPER entwickelten, dachten sie gleich darüber nach, wie die „Jumping“-
Effekte am besten zu realisieren seien. Die sorgfältigst ausgearbeiteten Regeln des „Jumping“ sollten
visuell möglichst glaubwürdig und vorstellbar umgesetzt werden. Gleichzeitig wollte man sie so originell
wie möglich gestalten, um dem Publikum etwas zu bieten, das es noch nie vorher gesehen hatte. Aus
diesem Grund verpflichteten sie Visual Effects Supervisor Joel Hynek – der für seine bahnbrechende
Arbeit an Hinter dem Horizont (1998) mit dem Oscar® ausgezeichnet wurde und an der Entwicklung
der innovativen Spezialeffekte von Matrix (1999) maßgeblich beteiligt war – und Visual Effects
Producer Kevin Elam (Mr. & Mrs. Smith, 2005). Gemeinsam schufen sie die visuelle Umsetzung des
„Jumping“ und alle anderen Spezialeffekte. Stunt Coordinator Simon Crane, der mit Liman bereits an
Mr. & Mrs. Smith (2005) gearbeitet hatte und zu dessen weiteren Filmen X-Men – Der letzte
Widerstand (2006) und Terminator 3 – Rebellion der Maschinen (2003) zählen, stieß dazu, um eine
ganze Stuntman-Armada in der komplizierten Kunst des „Jumping“ für die Leinwand auszubilden und
zu choreographieren.
Eine der größten Herausforderungen für Liman bestand darin, die innovativen Spezialeffekte mit
seinem direkten, aus der Hand geschossenen Fotorealismus zu kombinieren. „Spezialeffekte per se
interessieren mich nicht“, erzählt Liman. „Aber mit diesem Mix wollte ich die Meßlatte auf diese Weise
ganz hoch hängen und ausprobieren, was noch niemand vorher gezeigt hat.“
Eine spannende Aufgabe für Joel Hynek, der seit Jahren als jemand gilt, der immer wieder kreatives
wie technisches Neuland betritt. „Allein die Vorstellung, einen Effekt erfinden zu müssen, den es noch
nie zuvor zu sehen gab, und der gleichzeitig so immens wichtig für die Geschichte ist, war verdammt
aufregend“, sagt er. Zuerst machte sich Hynek mit den vielen Filmen vertraut, die es zum Thema
Teleporten bereits gab und studierte deren visuellen Umsetzungen, um die Sache bei JUMPER dann
ganz neu anzugehen.
„Teleporten wurde vorher fast ausschließlich aus objektiver Draufsicht betrachtet, d. h., der Zuschauer
befindet sich an einem Ort und sieht dann plötzlich jemanden erscheinen oder verschwinden. Wir
stellen die Sprünge aus dem Blickwinkel des ‚Jumper’ dar, damit das Publikum ein Gefühl dafür
bekommt, wie es sein muss und aussieht, wenn man urplötzlich von einem Ort zum anderen auf der
anderen Seite der Welt springt. Kurz gesagt: Bei uns sind die Zuschauer mittendrin statt nur dabei.“
Hynek wollte, dass die Sprünge ständig anders aussahen und sich stets veränderten. „Wir wollten
nicht, dass man immer wieder den ganzen Film hindurch dasselbe sieht“, erklärt er. „Viele
verschiedene Ideen umzusetzen, hat wahnsinnig viel Spaß gemacht.“
„Was mir an der Zusammenarbeit mit Doug so gut gefallen hat“, so Hynek, „ist, dass er immer noch
wie ein Filmstudent bereit ist, jeden Trick auszuprobieren, weil etwas Interessantes dabei
herauskommen könnte. Am schwierigsten war es, Dougs freihändige Kamera-Arbeit mit unseren wilden
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Effekten in Einklang zu bringen, ohne dass die Energie und die Kreativität darunter litten. Wir mussten
Wege finden, damit Doug sein Ding durchziehen konnte, was die Dynamik der Aufnahmen anging, und
die digitalen Probleme einfach auf später verschieben.“
Wie schon bei Matrix (1999) verwendete Hynek viele Einzelbildkameras mit variablen Blenden, die
eine Abfolge von Bildern schossen, und so Dehnungen und Unschärfen in den Aufnahmen erzeugten.
Außerdem verließ er sich auf aufwändige, sorgfältig choreographierte Bewegungskontrolle. Aber noch
viel faszinierender war, dass Hynek ein eher altmodisches Verfahren anwendete, das sich als
erstaunlich effektiv herausstellte und als „Freeze and Action“-Methode bekannt wurde. Hynek erklärt:
„Das ist eine ganz einfache Sache. Wenn Doug wollte, dass ein ‚Jumper’ während einer Szene
verschwindet, sagte er: ‚Stehen bleiben!’. Daraufhin verharrte jeder Schauspieler in seiner Position, der
‚Jumper’ ging aus dem Bild, die Kamera rollte ein wenig zurück, Doug sagte: ‚Weitermachen!’ und die
Action setzte wieder da an, wo sie aufgehört hatte. Das funktioniert wunderbar, weil man mit den
großartigen digitalen Werkzeugen, die es mittlerweile gibt, später separate Bilder, die inhaltlich einen
Tick auseinanderliegen, einfach zusammenmorphen kann, sodass sie nahtlos ineinander übergehen.“
Stunt Coordinator Simon Crane und seine vielen Stuntleute halfen dabei, einige der schwierigeren
„Jumping“-Sequenzen zu stemmen. Was bedeutete, dass teilweise bis zu fünf Davids und Griffins am
Set rumliefen. „Es kam mir vor, als würde ich einen Tanzkurs geben“, sagt Crane. Jeder einzelne der
Stunt-Double vollführte dieselben Bewegungen an den verschiedensten Orten überall am Set. Später
konnten wir dann vier von ihnen digital wieder ausradieren. Man sieht in jeder Szene immer nur einen
von ihnen, aber es könnten jeweils fünf dagewesen sein!“ Digital tauschte man auch die Gesichter der
Stunt-Double mit denen von Hayden Christensen und Jamie Bell aus, und schuf so eine Art Klon-
Familie.
Zusätzlich zu den „Jumping“-Effekten verbrachte Crane Monate damit, sich die höchst
unkonventionellen Schlachten zwischen den „Jumpern“ und den „Paladinen“ auszudenken und zu
proben, die an vielen Schauplätzen gleichzeitig stattfinden. „Diese Kampfszenen zu choreographieren,
erforderte eine völlig neue Herangehensweise und einen komplett anderen Blick auf solche Dinge“,
sagt Crane. „Das wichtigste war, dass sie weder albern noch völlig überzogen wirken durften. Auch
wenn sie sich mitten im Kampf an einen anderen Ort teleporten, handelt es sich um sehr reale,
schmutzige Schlachten, die lediglich anderen physikalischen Regeln folgen.“
SPRUNG UM DIE WELT: Das Design von JUMPER entsteht
Nach den komplexen Figuren von JUMPER und den glaubwürdigen „Jumping“-Bewegungen ging es
darum, die alles umfassende, transnationale „Jumper-Welt“ zu erschaffen, die einerseits aus der
wirklichen Welt besteht, andererseits aber Menschen zeigt, die die phantastische Möglichkeit haben,
das Raum-Zeit-Gefüge so zu manipulieren, dass sie jederzeit an jedem Ort sein können.
Allen war von Anfang an klar, dass sie die Produktion vor gewaltige logistische Herausforderungen
stellen würde – schließlich springt der Film im wahrsten Sinne des Wortes um die ganze Welt. Aber
Doug Liman konnte auf seine Erfahrung zurückgreifen, die er mit dem weltumspannenden Spionage-
Thriller Die Bourne Identität (2002) gemacht hatte. Er wusste: Authentische Drehorte sind ein
wichtiger Schlüssel zu einer mitreißenden, echt wirkenden Story. Deshalb zog die Produktion von
Toronto nach Rom, von Tokio nach New York, von Mexiko nach Ann Arbor, während eine Second Unit
in London, Paris und Ägypten drehte.
„Wir sind durch die ganze Welt gereist, damit dieser Film real wirkt und auch ist“, sagt Simon Kinberg.
„Das Großartige daran, ein ‚Jumper’ zu sein, ist doch die Möglichkeit, in einem Augenblick überall auf
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der Welt zu sein. Wir haben schon sehr früh beschlossen, dass es sehr wichtig ist, unsere Figuren in
Städte und Orte auf der Welt zu verfrachten, die einen hohen Wiedererkennungswert besitzen. Wir
haben unbestritten viele Szenen voller CGIs und anderer visueller Spezialeffekte. Aber die wirkliche
Magie des Films entsteht durch die echten Schauplätze.“ Kinberg merkt außerdem an, dass diese
authentischen Orte so gezeigt werden, wie man sie vorher noch nie gesehen hat. „Einen Reiseführer à
la National Geographic haben wir vermieden“, verspricht er. „Dies ist die Power-Version einer
Rundreise, die keine Wünsche offen lässt. Was würde man alles anstellen, wenn man ein 25-Jähriger
wäre, dem weder Grenzen gesetzt sind noch Konsequenzen drohen?“
Um diese Vision einer „realen Traumwelt“ zum Leben zu erwecken, umgab sich Liman mit einem
ganzen Expertenteam technischer Künstler. Dazu gehörte Kameramann Barry Peterson, der zuletzt u.a.
die Actionkomödie Starsky & Hutch (2004) in höchst unterhaltsame Bilder verpackte. Ebenfalls sehr
früh kam Production Designer Oliver Scholl an Bord, der schon oft originäre Welten für die Leinwand
zum Leben erweckte. Er arbeitete zuletzt als Production Designer für The Time Machine (2002), war
Conceptual Designer bei Stargate (1994) und fertigte Illustrationen für Batman Forever (1995) an.
Scholls Begeisterung, ein Projekt wie JUMPER anpacken zu können, kannte keine Grenzen. „Ich bin
ein totaler Science-Fiction-Fan. Dass man mich fragte, einen Film über Teleporten zu gestalten,
betrachte ich als Geschenk, denn es eröffnet endlose Möglichkeiten“, sagt Scholl. „Ich dachte so bei
mir: Das wird ein großes Vergnügen.“ Obwohl Scholl an vielen atemberaubenden, historischen Orten
arbeiten sollte, musste er dieselben Schauplätze im Studio nachbauen, um sie den jeweiligen Aktionen
der „Jumper“ anpassen zu können. „Wir mussten für die Stunts beispielsweise eine Menge
Schaumstoffwände benutzen, was an einem Ort wie dem Kolosseum schwer möglich ist!“, ergänzt er.
„Die Hauptarbeit bestand also darin festzulegen, zu welchen Locations wir gehen wollten, und was wir
davon nachbauen mussten.“
Die Szenen im Kolosseum sollten ursprünglich im Pantheon spielen. Es war Scholls Idee, den
Schauplatz schließlich in das 2000 Jahre alte Amphitheater mitten in Rom zu verlegen, in dem einst
die blutrünstigen Kämpfe der Gladiatoren gegen die Löwen stattgefunden haben. Die Idee, an dem Ort
zu drehen, wo die Erinnerung an Blut, Schweiß und Angst immer noch präsent ist, fanden alle
Beteiligten verlockend und einleuchtend – aber es kam ihnen dennoch wie ein Wunschtraum vor. Jeder
wusste, dass die italienische Regierung das kostbare Monument seit Jahrzehnten für keine Filmcrew
mehr geöffnet hatte, schon gar nicht für einen Actionthriller.
Großartigerweise zahlte sich Lucas Fosters Hartnäckigkeit aus: Man gewährte der Produktion
tatsächlich drei Tage uneingeschränkten Zugang zum Kolosseum, inklusive des Labyrinths (einem Teil
des Amphitheaters), der normalerweise für die Öffentlichkeit komplett gesperrt ist. „Letztlich waren
unsere Höflichkeit und unsere Beharrlichkeit ausschlaggebend, dass man uns schließlich Respekt
entgegen brachte und sich die Türen für uns öffneten“, sagt Foster.
Nichtsdestotrotz mussten sich die Filmemacher an strenge Regeln halten. Sie durften lediglich
zwischen der Dämmerung und 8:15 Uhr morgens und dann noch einmal von 15:30 Uhr bis zur
Abenddämmerung drehen. Sie durften kein Equipment irgendwelcher Art auf dem heiligen Boden der
kostbaren antiken Stätte ablegen. Und sie durften keine künstlichen Lichtquellen benutzen, sondern
konnten lediglich mit Sonnenlicht arbeiten.
„Um diesen Dreh abzuwickeln, haben wir uns ganz schön was einfallen lassen – und die Crew trug die
ganze Zeit das Equipment auf ihren Rücken herum“, erinnert sich Foster. Aber diese Opfer haben sich
gelohnt, denn ein ehrfurchtgebietenderes Set kann man sich nicht vorstellen. „Das Kolosseum war wohl
der anregendste – und anstrengendste – Drehort, an dem ich jemals gearbeitet habe“, kommentiert
Liman. „Wir waren gezwungen, superorganisiert zu sein. Es musste alles beim ersten Mal klappen,
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denn ein zweites Mal hätte es nicht gegeben. Das widerspricht aber leider genau meinem Arbeitsstil –
ich drehe Szenen oft noch einmal. Doch durch diese Location erhielt JUMPER eine Bodenhaftung und
Authentizität, die man in Effekt-Filmen normalerweise nicht findet.“
Die Darsteller hat der geschichtsträchtige Ort ebenfalls aufs Höchste motiviert. „Tief im Inneren des
Kolosseums zu sein, das sonst für die Öffentlichkeit unzugänglich ist, und wo die Gladiatoren und
Löwen auf den Kampf gewartet haben, war sensationell“, sagt Hayden Christensen. „Da dreht deine
Phantasie durch. Das war wirklich eine der coolsten Erfahrungen meines Lebens. Als Schauspieler ist
es extrem hilfreich, wenn man in einem wirklichen Ort spielen kann, mit dem man etwas verbindet.“
Anschließend ließ Scholl ganze Bereiche des Kolosseums penibel auf einem 560 Quadratmeter großen
Bühnen-Set in Toronto nachbauen, nachdem er vor Ort alles fotografiert und bis zum Ziegel in der
Wand aufwändig vermessen hatte. Die Bühnenbauten reproduzierten einen Großteil des
Labyrinthgewölbes, inklusive unterirdischer Gladiatoren-Räume, Höhlen und Gängen. Seine
Detailversessenheit ging soweit, dass er sogar die Baugerüste, die für die Restaurierungsmaßnahmen
des Gebäudes verwendet wurden, nachbauen ließ. Er erklärt: „Unser Set sollte so spektakulär aussehen
wie das Original und gleichzeitig als Spielwiese für unsere Stunt- und Actionszenen funktionieren.“
Doug Liman findet, Scholl hat ganze Arbeit geleistet. „Mir war es wichtig, dass die Zuschauer und
selbst die Crewmitglieder nicht erkennen, was wir tatsächlich im Kolosseum gedreht haben, und was in
der Kulisse.“ Neben dem Kolosseum-Set brachte Scholl die Gestaltung von Davids Penthouse in
Manhattan und Griffins gut verstecktem Unterschlupf in Ägypten am meisten Spaß. „Davids
Appartement soll sein Gefühl widerspiegeln, ganz oben im Leben angekommen zu sein. Deshalb haben
wir uns für diese riesigen Fenster entschieden, mit denen er ganz New York überblicken kann.
Außerdem wirkt es sehr steril und unterkühlt, weil er sich nicht wirklich zu Hause fühlt, obwohl er dort
wohnt.“
Griffins Versteck in einer Höhle in der Sahara ist das genaue Gegenteil, wild und erratisch wie Griffin
selbst. „Es hat wirklich Spaß gebracht, den Ort zu gestalten – der übrigens wegen eines
Flammenwerfer-Kampfes feuerfest sein musste“, merkt Scholl an.
Ferner baute Scholl auf der Bühne in Toronto Millies Apartment auf, die Bibliothek von Ann Arbor und
Davids Jugendzimmer. Doch die meisten der Drehorte, um die sich Scholl kümmern musste, waren weit
verstreut. Zu den authentischen Schauplätzen in Italien gehörten die Piazza del Colosseo und der
Konstantinsbogen, an dem die Schauspieler und die Crew wahren Touristenströmen trotzen mussten.
Gedreht wurde außerdem auf dem Vorplatz des Pantheon, der Piazza della Rotonda, wobei das
Pantheon als imposanter Hintergrund bei Davids und Millies romantischem Intermezzo in einem
kleinen Lokal diente, im Exedra Hotel, auf der Piazza della Republica und im Flughafen Fiumicino.
In New York filmte man auf der Aussichtsplattform des Empire State Building, im Central Park, bei der
Hafenbehörde und am Times Square. Danach ging es nach Tokio, wo die Produktion blendendem
Neonlicht und urbanem Chaos trotzte und an zahlreichen Orten drehte: Vom kleinen Nudellokal in einer
klaustrophobischen Gasse in Shimbashi bis zu Shibuyas Hachiko Square, wo David Griffin überzeugt,
sich seinem Kampf gegen die „Paladinen“ anzuschließen – während sie eine siebenspurige Kreuzung
entlang rasen, die als geschäftigste der Welt gilt. Ebenfalls in Tokio filmte Barry Peterson auf der
Rainbow Bridge, einer spektakulären Hängebrücke, die einen großartigen Panoramablick über den
Hafen, die Bucht von Tokio und den Tokio Tower bietet, und von David und Griffin als Aussichtspunkt
bei ihrer Suche nach „Paladinen“ genutzt wird. Doch eine der atemberaubendsten Tokio-Szenen
beginnt in einem Mercedes-Haus im Stadtteil Ginza, als Griffin mit einem Mercedes SL65 AMG durch
die Scheibe des Geschäfts springt und David auf eine wilde Fahrt durch Tokio mitnimmt. Dafür
verwendete Kameramann Barry Peterson verschiedenste Halterungen, sodass an dem Wagen bis zu drei
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Kameras gleichzeitig befestigt werden konnten. Zusätzlich benutzte er voll technisierte Kräne, um den
Wagen und die Action einzufangen, während Griffin und David durch die neonerleuchteten Straßen von
Shibuya, Shinjuku und Shimbashi rasten. Stunt Coordinator Simon Crane sagt dazu: „Die Szene war
ziemlich aufregend, schließlich ist es doch der Kindheitstraum von fast jedem, so einen Wagen zu
fahren, ohne sich an Regeln halten zu müssen. Bei uns sieht man, wozu diese Fahrzeuge fähig sind.“
Eine Zyklotron-Anlage gehörte ebenfalls zu den spektakulären Drehorten in Tokio. Dort loten
Wissenschaftler mit Teilchenbeschleunigern die Grenzen der Physik aus – was als Kulisse einer
geheimen Einrichtung der „Paladinen“ perfekt war, in der sie nach neuen Methoden forschen, mit
denen sie die „Jumper“ vernichten können.
Zurück in den USA filmte die Crew in Ann Arbor, Michigan die packende Eröffnungssequenz, bei der
David im Eis einbricht. Die anschließenden Unterwasseraufnahmen entstanden im Fox Baja Studio in
Rosarito, B.C. in Mexiko.
Währenddessen sprang die französische Kostümbildnerin Magali Guidasci, die vor allem durch ihre
Arbeiten für Luc Besson bekannt wurde, von Kultur zu Kultur und schuf die unterschiedlichsten,
internationalen Outfits, die die elegante Atmosphäre des Films unterstrichen. Gemeinsam mit
Kameramann Barry Peterson entschied sie sich für Grautöne in den unterschiedlichsten
Schattierungen, die von poppigen Farbtupfern kontrastiert wurden. „Es war extrem wichtig, die
Kostüme unaufdringlich und einfach zu halten, damit sie nicht von den Teleport-Aufnahmen
ablenkten“, sagt Guidasci.
Das galt besonders für die Designs von Hayden Christensens Kleidung, die glatt und klassisch
geschnitten ist. „Davids Erscheinung sollte zeitlos wirken, ein Mantel, weißes Hemd und Jeans“, sagt
sie. „Er sieht aus wie jemand, der in einen Luxusladen gegangen ist und das erstbeste gekauft hat, was
er sah – außerdem vermittelt sein Outfit etwas von dem kleinen Jungen, der er einst gewesen ist.“
Um die „Paladine“ einzukleiden, musste Guidasci ihre unbändige Vorstellungskraft spielen lassen. Sie
tragen eine Variation des klassischen Geheimagenten-Trenchcoats, die die magnetischen
Pistolenhalfter verbergen, mit denen sie ihre speziellen „Jumper“-Waffen immer griffbereit haben. „Die
Idee dahinter war, dass sie immer sofort an ihre Waffen herankommen, sobald die Schießerei losgeht“,
erklärt sie das Design. Roland alias Samuel L. Jackson stattete Guidasci sogar mit einem Mantel aus
Keramikfasern aus.
Die Grundlage für die Kostüme bildete eine Mischung aus Realismus und purer Phantasie, so wie bei
dem Design des Films generell. Dieser Mix, der auch für Limans Stil spezifisch ist, war eine Quelle der
ständigen Inspiration für alle Beteiligten.
„Doug macht ein Set lebendig“, sagt Lucas Foster. „Dadurch bleibt es unberechenbar und erweckt
nicht den Schein des Vorgefertigten. Uns kam es vor, als würden wir die Erfahrung, durch die Welt
springen zu können, am eigenen Leib erfahren.“ Hayden Christensen fasst zusammen: „Doug Liman
sucht die ganze Zeit nach der Wirklichkeit. Alles, was nicht direkt das Teleporten betraf, musste für ihn
absolut real wirken. Diese Herangehensweise hat uns allen das meiste abverlangt.“
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DIE DARSTELLER
HAYDEN CHRISTENSEN
David Rice
HAYDEN CHRISTENSEN ist bestens bekannt als Anakin Skywalker aus den Blockbustern Star Wars:
Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) und Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith (2005).
Die Rolle eines schwierigen Teenagers in Irwin Winklers Drama Das Haus am Meer (2001) brachte
ihm neben glänzenden Kritiken auch eine Golden-Globe®- und eine Screen-Actors-Guild-Award®-
Nominierung ein. Außerdem erhielt er dafür den Best-Breakthrough-Performance-Award der National
Board of Review.
Zu Christensens weiteren Filmen gehören der Thriller Awake (2007), George Hickenloopers Factory Girl
(2006), Sofia Coppolas Virgin Suicides (1999), Sarah Kemochans Strike – Mädchen an die Macht
(1998) und John Carpenters In the Mouth of Madness (1995). Außerdem spielte er die Hauptrolle in
Billy Rays Shattered Glass (2003), dem ersten Film von Christensens eigener Produktionsfirma Forest
Park Pictures, die das Krimidrama gemeinsam mit Cruise/Wagner Productions, Baumgarten/Merims
Productions und Lions Gate Films produzierte.
JAMIE BELL
Griffin
JAMIE BELL ist mit der preisgekrönten Hauptrolle in Stephen Daldrys weltweitem Megahit Billy Elliot –
I Will Dance (2000) wortwörtlich ins Bewusstsein des Publikums gesprungen. Dafür erhielt er neben
vielen anderen Preisen den Best-Actor-Award der BAFTAS und den Best-Newcomer-Award bei den
British Independent Film Awards.
Zu seiner Filmauswahl gehören Clint Eastwoods Flags of Our Fathers (2006), Peter Jacksons King Kong
(2005), Thoms Vinterbergs Dear Wendy (2005) und David Gordon Greens Undertow – Im Sog der
Rache (2004). Neben Ralph Fiennes war Jamie Bell in Glück in kleinen Dosen (2005) zu sehen und in
Douglas McGraths stargespickter Adaptation von Nicholas Nickleby (2002) verkörperte er den Diener
Smike. Zuletzt spielte Jamie Bell die Titelrolle in David Mackenzies preisgekröntem Drama Hallam Foe
– This Is My Story (2007), der auf der Berlinale 2007 Premiere feierte und das Edinburgh Festival
eröffnete. Als nächstes kann man Jamie Bell neben Daniel Craig und Liev Schreiber in Edward Zwicks
Defiance (2008) sehen.
RACHEL BILSON
Millie Harris
RACHEL BILSON ist mittlerweile im Fernsehen, Kino und auf der Bühne gleichermaßen erfolgreich.
Zuletzt sah man sie neben Zack Braff in Tony Goldwyns Der letzte Kuss (2006) und in vier Staffeln der
erfolgreichen TV-Serie „O.C. California“.
Nach Bühnenproduktionen von „Bye Bye Birdie“, „Once Upon a Mattress“ und „The Crucible“ spielte
Bilson Gastrollen in den TV-Serien „Die Wilden Siebziger“, „Mad TV“ „Meine wilden Töchter“ und
„Buffy – Im Bann der Dämonen“.
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SAMUEL L. JACKSON
Roland
SAMUEL L. JACKSON gehört zu Hollywoods meistbeschäftigten Schauspielern. Seinen
unangefochtenen Starstatus beweist er mit einer simplen Tatsache: Kein anderer Darsteller in der
Geschichte des Kinos hat mit seinen Filmen an den Kinokassen insgesamt mehr Geld eingespielt.
Jackson genießt weltweit Ruhm und Anerkennung und wurde von einigen der renommiertesten
Organisationen mit Preisen geehrt. Dazu gehören: Eine Auszeichnung in Cannes 1991 als bester
Nebendarsteller in Jungle Fever, der Silberne Bär der Berlinale 1998 für Jackie Brown, drei Golden-
Globe®-Nominierungen für Pulp Fiction (1994), Die Jury (1996) und Jackie Brown (1998), fünf
NAACP-Image-Award-Nominierungen und eine Auszeichnung für Coach Carter (2005). 2006 und
2007 wurde er als beliebtester männlicher Schauspieler für den People’s-Choice-Award nominiert.
Durch das Porträt des philosophierenden Killers Jules in Quentin Tarantinos Pulp Fiction (1994) hat
sich Jackson in der amerikanischen Filmgeschichte verewigt. Neben hymnischen Kritiken brachte ihm
die Rolle eine Oscar®- und eine Golden-Globe®-Nominierung als bester Nebendarsteller sowie den
Preis der British Academy of Film and Television Arts ein. Neben seinen vielen preisgekrönten
Leistungen hat er aber auch noch auf eine andere Art Filmgeschichte geschrieben: Seine Performance
als Cracksüchtiger in Spike Lees Jungle Fever (1991) beeindruckte die Jury des Filmfestivals von
Cannes dermaßen, dass sie zum ersten und einzigen Mal eine Auszeichnung in der Kategorie Bester
Nebendarsteller vergaben.
Zu seinen jüngsten Filmen zählen Rod Luries Resurrecting the Champ (2007) und die Stephen-King-
Verfilmung Zimmer 1408 (2007), in der er eine Nebenrolle spielt. Darüber hinaus war er 2007 in
Craig Brewers Black Snake Moan und Irwin Winklers MGM-Kriegsdrama Home of the Brave zu sehen.
Zu seinen kommenden Filmen 2008 zählen Neil LaButes Thriller Lakeview Terrace und das schrullige
Krimidrama Cleaner von Renny Harlin, bei dem Jackson außerdem als ausführender Produzent
fungierte. Kürzlich hat er die Produktion von Frank Millers Actiondrama The Spirit abgeschlossen, in
der er den Bösewicht „Octopus“ spielt. Anfang 2008 begannen die Dreharbeiten zu der Komödie Soul
Men, in der Jackson neben Bernie Mac die Hauptrolle spielt.
Zu seinen weiteren Filmen gehören Snakes on a Plane (2006), Coach Carter (2005), die Star-Wars-
Trilogie (1999-2005), Cool & Fool – Mein Partner mit der großen Schnauze (2005), In My Country
(2004), Die Unglaublichen (2004), S.W.A.T. – Die Spezialeinheit (2003), Spurwechsel (2002),
Caveman’s Valentine – Tod eines Engels (2001), The 51st State (2001), Shaft – Noch Fragen? (2000),
Unbreakable – Unzerbrechlich (2000), Jackie Brown (1998), Die rote Violine (1998),
Verhandlungssache (1998), Deep Blue Sea (1998), 187 – Eine tödliche Zahl (1997), Eve’s Bayou
(1997), Die Jury (1996), Tödliche Weihnachten (1996) und Stirb langsam – Jetzt erst recht (1995).
Für das Fernsehen fungierte Samuel L. Jackson als ausführender Produzent der Spike-TV-Trickserie
„Afro Samurai“, die 2007 Premiere hatte, und von der bereits eine zweite Staffel in Arbeit ist. Mit New
Line Studios hat Jackson einen Deal abgeschlossen, der es ihm ermöglicht, eigene Projekte zu
entwickeln, zu produzieren und gegebenenfalls darin die Hauptrolle zu spielen. Der erste Film dieser
Vereinbarung – Produktion und Hauptrolle Samuel L. Jackson – wird Man That Rocks the Cradle
heißen.
22

DIANE LANE
Mary Rice
DIANE LANE setzt ihre Karriere als preisgekrönte Schauspielerin, die in Film und Fernsehen,
Komödien und Dramen gleichermaßen erfolgreich ist, neben JUMPER in drei weiteren Filmen fort: Als
FBI-Agentin Jennifer Marsh jagt sie einen Serienkiller in Gregory Hoblits Untraceable (2008). In der
Nicholas-Sparks-Adaption Nights in Rodanthe (2008) spielen sie und ihr häufiger Filmpartner Richard
Gere ein Paar, das sich zufällig in einem Küstenstädtchen kennen lernt und eine alles verändernde
Romanze erlebt. Außerdem ist sie in der Elmore-Leonard-Adaption Killshot (2007) zu sehen, die John
Madden inszenierte und Quentin Tarantino als ausführender Produzent betreute. Der Katz-und-Maus-
Actionthriller handelt von einem Paar, das nach einem missglückten Erpressungskomplott in einem
staatlichen Zeugenschutzprogramm landet.
Seit sie für ihre Rolle als untreue Ehefrau in Adrian Lynes preisgekröntem Erotikthriller Untreu (2002)
SAG-, Oscar®- und Golden-Globe®-Nominierungen einheimste und von den New York Film Critics und
der National Society of Film Critics einhellig als beste Schauspielerin des Jahres gefeiert wurde, hat
Diane Lane in vielen aufsehenerregenden Independent- und Studioproduktionen mitgewirkt.
Zu Lanes eindrucksvoller Filmografie gehören neben Francis Ford Coppolas Die Outsider (1983),
Rumble Fish (1983) und Cotton Club (1984), Allen Coulters Thrillerdrama Die Hollywood-
Verschwörung (2006) mit Ben Affleck und Adrien Brody, die Komödie Mann mit Hund sucht Frau mit
Herz (2005) mit John Cusack, das Drama A Walk on the Moon (1999) – wofür sie eine Independent-
Spirit-Award-Nominierung erhielt, Audrey Wells romantische Komödie Unter der Sonne der Toskana
(2003) – der ihr eine Golden-Globe®-Nominierung einbrachte, Wolfgang Petersens Actionfilm Der
Sturm (2000) mit George Clooney und Mark Wahlberg, die höchst erfolgreiche Adaption von Willie
Morris’ Kindheitserinnerungen Mein Hund Skip (2000), die hochgelobte Independentproduktion My
New Gun (1992), Hardball (2001) neben Keanu Reeves, Richard Attenboroughs Biopic Chaplin
(1992) – in dem sie die Schauspielerin Paulette Goddard porträtierte, Peter Mastersons
Independentdrama The Only Thrill (1997) neben Diane Keaton, Sam Shepard und Robert Patrick, der
Politthriller Mord im Weißen Haus (1997) neben Wesley Snipes, Coppolas Jack (1996) neben Robin
Williams und Walter Hills epischer Western Wild Bill (1995) neben Jeff Bridges.
Zu ihren TV-Produktionen zählen TNTs „Land der Gesetzlosen“ mit Bill Pullman, „Endstation
Sehnsucht“ mit Alec Baldwin und Jessica Lange sowie ihre Rolle als „Lorena“ in der CBS-Miniserie
„Lonesome Dove“ mit Robert Duvall, für die sie eine Emmy®-Nominierung erhielt. Neben Gena
Rowlands spielte sie in dem CBS-Drama „Grace & Glorie“, 1994 war sie neben Donald Sutherland,
Cicely Tyson und Anne Bancroft in der epischen, hochgelobten CBS-Miniserie „The Oldest Living
Confederate Widow Tells All“ nach dem Bestseller von Allan Gurganus zu sehen. Sie spielte darin eine
Frau vom Teenager bis zum Alter von über 60 Jahren.
Bereits im Alter von sechs Jahren nahm die Tochter des Schauspiellehrers Burt Lane und der Sängerin
Colleen Farrington an einem Casting des La Mama Experimental Theaters teil und erhielt eine Rolle in
Andrei Serbians Fassung von „Medea“. In den folgenden fünf Jahren trat sie in New York und
Theaterfestivals auf der ganzen Welt in den Stücken „Electra“, „The Trojan Women“, „The Good
Woman of Szechuan“ und „As You Like It“ auf. Nach ihrer Performance in Joseph Papps Produktionen
von „The Cherry Orchard“ und „Agamemnon“ im Lincoln Center 1976-77 war Lane im Public Theater
in „Runaways“ zu sehen. Ihr Kinodebüt gab sie neben Laurence Olivier in George Roy Hills Ich liebe
dich – I love you – Je t’aime (1978).
23

MICHAEL ROOKER
William Rice
MICHAEL ROOKER ist aus vielen Filmen bekannt, darunter JFK – Tatort Dallas (1991), Cliffhanger –
Nur die Starken überleben (1993), Schutzlos – Schatten über Carolina (1996), Acht Mann und ein
Skandal (1988), Mississippi Burning – Die Wurzeln des Hasses (1988), Music Box – Die ganze
Wahrheit (1989), Tombstone (1993), Mall Rats (1995), Sea of Love – Melodie des Todes (1989), The
Replacement Killers - Die Ersatzkiller (1998) sowie Verführerische Falle (1999) und Brown’s Requiem
(1998), die Michael Rooker sogar beide produzierte. Für seine Performance in dem Kritikerhit Henry:
Porträt eines Serienkillers (1986) erhielt Rooker überschwängliche Rezensionen. Zu seinen jüngsten
Filmen zählen Slither – Voll auf den Schleim gegangen (2006), Whisper (2007) sowie die kommenden
Produktionen Bolden!, The Lena Baker Story und The Great Observer (alle 2008).
Zu Rookers TV-Arbeiten gehören u.a. Gastauftritte in „Lucky“, „CSI: Miami“, „Las Vegas“, „Crossing
Jordan – Pathologin mit Profil“, „Numb3rs – Die Logik des Verbrechens“, „J.A.G. – Im Auftrag der
Ehre“ und „Thief“. Des Weiteren war er in dem Lifetime-TV-Film „On Thin Ice“ neben Diane Keaton
zu sehen sowie in NBCs „Saving Jessica Lynch“.
Michael Rooker wurde in Jasper, Alabama geboren und zog mit seiner Familie Mitte der 60er Jahre
nach Chicago, wo er an der Goodman School of Drama seinen B.F.A. absolvierte. Nach seinem
Abschluss 1982 machte sich Rooker in der Chicagoer Theater-Szene mit Auftritten in „Union Boys“,
„The Crack Walker“, „Sea Marks“ und „The Hostage“ schnell einen Namen.
ANNASOPHIA ROBB
Junge Millie
ANNASOPHIA ROBB spielte die Hauptrolle in Brücke nach Terabithia (2007), einer Adaption des
gleichnamigen Kinderbuchs von Katherine Paterson. Außerdem war sie kürzlich neben Hilary Swank in
Stephen Hopkins’ Horrorthriller The Reaping – Die Boten der Apokalypse (2007) zu sehen. Zu
AnnaSophia Robbs kommenden Filmen gehören u.a. Bill Mahers Indie-Drama Sleepwalking (2008) mit
Charlize Theron, Brad Isaacs romantische Komödie Have Dreams, Will Travel (2007) mit Val Kilmer,
Matthew Modine und Lara Flynn Boyle sowie Mark Blutmans Independent-Abenteuerfilm Doubting
Thomas (2008).
Davor überzeugte sie in Tim Burtons Charlie und die Schokoladenfabrik (2005) neben Johnny Depp als
Violet Beauregarde. Viele Fans bescherte ihr die Hauptrolle Opal in der Produktion Winn-Dixie – Mein
zotteliger Freund (2005) von Wayne Wang.
Doch auch in TV-Produktionen war AnnaSophia Robb zu sehen. Sie spielte die Titelrolle in dem
Warner-Bros.-TV-Film „Samantha: An American Girl Holiday“, der es zu einer der höchsten
Einschaltquoten in der zehnjährigen Geschichte des Senders brachte. Zu ihren weiteren TV-Rollen
zählen Gastauftritte als Liza in dem Nickelodeon-Film „Drake and Josh“ und als Danielle in der Serie
„Danny Phantom“.
Bereits mit acht Jahren sprach sie Werbespots im Radio und war auch häufig in TV-Commercials zu
sehen. Robb ist eine talentierte Tänzerin, die Jazz-Tanz und Hip Hop beherrscht sowie eine Ausbildung
im irischen Stepptanz absolviert hat. Sie liebt Tiere, Skifahren, Snowboarden, Raften, Gymnastik und
Schwimmen.
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MAX THIERIOT
Young David
MAX THIERIOT war zuletzt als Emma Roberts’ Schwarm in Nancy Drew Girl Detective (2007) zu
sehen. Außerdem spielte er Billy Bob Thorntons Sohn in Astronaut Farmer (2006). Derzeit steht er in
Kanada zusammen mit Abigail Breslin und Chris O’Donnell für den HBO-Film „Kit Kittredge: An
American Girl“ vor der Kamera.
Thieriot wurde in Los Altos Hills, Kalifornien geboren und ist eins von drei Kindern von Cameron
Thieriot und Bridget Snyder. Seine Schwester heißt Frances, sein Bruder Aidan. Thieriots Großvater
väterlicherseits war Charles de Young Thieriot, der Herausgeber und Besitzer des San Francisco
Chronicle und Nachfahre der de-Young-Brüder, die den Chronicle seinerzeit gegründet haben.
Thieriot wurde in einer Improvisationsklasse entdeckt und wird seitdem professionell von einem
Agenten betreut. Er hat für GAP gemodelt und in zwei Kurzfilmen mitgewirkt, bevor er seine erste Rolle
in einem Spielfilm bekam: Mission: Possible – Diese Kids sind nicht zu fassen! (2004), eine Teenie-
Thrillerkomödie. Danach spielte er einen von Vin Diesels Schützlingen in Der Babynator (2005), in
dem Max Thieriot außerdem sein Talent als junger Sänger unter Beweis stellen konnte.
Max Thieriot lebt in Occidental, Kalifornien, besucht dort die El Molino High School und mag
Basketball, Jagen, Surfen, Fischen und Wrestling.
DIE FILMEMACHER
DOUG LIMAN
Regie
DOUG LIMAN ist einer der kreativsten und führenden Köpfe des zeitgenössischen amerikanischen
Kinos, der sich seinen guten Ruf durch eine Reihe hochgelobter Spielfilme erarbeitet hat, darunter
Swingers (1996), Go! (1999), Die Bourne Identität (2002) und zuletzt Mr. & Mrs. Smith (2005).
Der Durchbruch gelang ihm mit seinem Indie-Hit Swingers, den er produzierte, inszenierte und der
bloß schlappe 200 000 Dollar gekostet hat. Das Skript erwarb er von Drehbuchautor Jon Favreau, der
neben Vince Vaughn, Ron Livingstone und Patrick Van Horne eine der Hauptrollen übernahm – vier
Typen, die in den Retro-Swingbars in und um Los Angeles nach der großen Liebe suchen. Limans
nächster Film, der Adrenalin-Kick Go! feierte seine Premiere auf dem Sundance Festival und erhielt
überwältigende Kritiken. Bei beiden Filmen fungierte Liman auch als Kameramann.
Durch diesen frühen Erfolg gelang es Liman, sich als innovativer Kopf in der Independent-
Filmindustrie zu etablieren. Nach Swingers drehte er eine Reihe ausgefeilter und origineller
Werbespots für Levi’s, Playstation und einen in Cannes umjubelten Nike-Clip mit Tiger Woods.
Liman ist außerdem Mitgründer der Produktionsfirma Dutch Oven (ehemals Hypnotic), die zahlreiche
Kino- und TV-Filme produziert, vermarktet und vertrieben hat, darunter „Terry Tate Office Linebacker“,
„Cry Wolf: You Lie, You Die“ und „Mail Order Wife“. Bei dem Independentfilm Kissing Jessica (2001)
fungierte Liman als Associate Producer.
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2003 war Liman ausführender Produzent der ersten Staffel der Hitserie „O.C. California“, deren erste
Folgen er auch inszenierte.
Liman schuf das Bourne-Franchise mit Matt Damon und produzierte und inszenierte den ersten Teil
der Blockbuster-Reihe Die Bourne Identität (2002). An den Fortsetzungen Die Bourne Verschwörung
(2004) und Das Bourne Ultimatum (2007) war er als ausführender Produzent beteiligt. Zuletzt
inszenierte er für New Regency Pictures den Megahit Mr. & Mrs. Smith (2005) mit Brad Pitt und
Angelina Jolie.
1997 wurde Liman in der Kategorie Best New Filmmaker mit einem MTV Movie Award
ausgezeichnet. Knapp zehn Jahre vorher, 1988, erhielt er seinen Bachelor of Arts der Brown
University, wo er außerdem einen Kabelsender gegründet hatte. Für eine kurze Zeit nahm er an einem
Studiengang der School of Cinema and Television an der University of Southern California teil, wo er
seinen ersten Spielfilm inszenierte, die Thrillerkomödie Kamikaze College (1994).
Außerhalb der Filmindustrie interessiert und engagiert sich Doug Liman für soziale Einrichtungen. Er
arbeitet ehrenamtlich für das Legal Action Center, das sich um die Belange von Suchtkranken, HIV-
Infizierten und Verurteilten einsetzt, und ist für die Organisation Safe Space tätig, die sich um
obdachlose Teenager in New York kümmert. In seiner Freizeit geht der begeisterte Outdoorsportler
gerne wandern und klettern.
DAVID S. GOYER
Drehbuch
DAVID S. GOYER ist ein Filmemacher, dem es stets aufs Neue gelingt, die cleversten, hipsten und
obskursten Comics und andere Welten voller Superhelden und phantastischer Figuren zu tiefgehenden
Drehbüchern zu verarbeiten.
Kürzlich hat Goyer zugesagt, den Fox- und Marvel-Studios-Film Magneto zu inszenieren, einem Spin-
Off des erfolgreichen X-Men-Franchise, der die Vorgeschichte des bekannten Bösewichts erzählt. Sein
jüngster Regie-Erfolg war der Spyglass-Production/Touchstone-Pictures-Film Unsichtbar – Zwischen
den Welten (2007). Der Mysterythriller mit Justin Chatwin, Margarita Levieva und Marcia Gay Harden
folgte Goyers Hit Blade: Trinity (2004) mit Wesley Snipes und Jessica Biel, den Goyer inszenierte,
schrieb und produzierte.
Mit Beginn seines Regiedebüt machte Goyer bereits auf sich aufmerksam: ZigZag (2002) war die
frische, witzige und bissig pointierte Umkehrung eines Raubüberfalls. Zwei Antihelden versuchen mit
aller Macht, eine große gestohlene Geldsumme zurückzugeben. Das grandiose Ensemble um Wesley
Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne und Newcomer Sam Jones III glänzte mit
Bestleistungen. Das Drehbuch von ZigZag basiert auf dem gefeierten Roman von Landon Napoleon und
wurde von Goyer für die Leinwand adaptiert.
Für das Fernsehen inszenierte Goyer 2005 die Pilotfolge „Nemesis – Der Angriff“. Darüber hinaus
fungierte er neben David Heyman und Brannon Braga auch als ausführender Produzent des
einstündigen SF-Dramas von CBS über die Bedrohung durch Außerirdische.
Als Drehbuchautor trat Goyer zuletzt u.a. mit Batman Begins (2005) in Erscheinung, dessen Skript er
gemeinsam mit Regisseur Christopher Nolan schrieb. Der Blockbuster schildert, wie Batman zum
dunklen Ritter von Gotham wurde. Auch an der kommenden Fortsetzung The Dark Knight (2008) ist
Goyer als Autor beteiligt, genauso wie an einem geplanten Remake des David-Cronenberg-SF-Thriller
Scanners – Ihre Gedanken können töten (1981).
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Der große Durchbruch als Drehbuchautor gelang Goyer mit seinem Skript zu Blade (1998), das auf
dem gleichnamigen Marvel-Comic um einen legendären Vampirjäger basiert. Mit seinen
ungewöhnlichen Actionszenen und köstlichem Humor zog der Film mit Wesley Snipes und Kris
Kristofferson viel Aufmerksamkeit auf sich, sodass er zu einem der erfolgreichsten Superhelden-Filme
Hollywoods wurde. Auch die Fortsetzung Blade II (2002) von Regisseur Guillermo Del Toro, wieder mit
Snipes in der Titelrolle, stammt aus Goyers Feder, der außerdem als ausführender Produzent fungierte.
Bereits als Kind in Ann Arbor, Michigan träumte Goyer davon, Comics zu erfinden. Er machte diesen
Traum schließlich in Hollywood war. Sein erstes Action-Drehbuch verkaufte er mit 22 Jahren, während
er noch an der USC studierte. Daraus wurde der Thriller Mit stählerner Faust (1990) mit Jean-Claude
Van Damme. Es folgten viele weitere, darunter Dark City (1998), der von Roger Ebert zum besten Film
des Jahres 1998 gekürt wurde.
Seine Liebe zu Comics führte schließlich tatsächlich zu einem vierjährigen Engagement bei DC
Comics, währenddessen er als Co-Autor an der Comic-Reihe „The Justice Society“ mitarbeitete, die zu
einem von DCs größten Hits wurde.
Als Produzent arbeitet Goyer (gemeinsam mit seiner Frau Jessika Borsiczky) derzeit an dem Warner-
Bros.-Projekt Super Max, das von DC-Comic-Superheld Green Arrow handelt. Das Drehbuch stammt
von Justin Marks. Für New Line produziert er eine Vertigo-Comic-Adaption von „Y: The Last Man“.
Außerdem wird Goyer gemeinsam mit David Heyman die Verfilmung des Kinderbuches „Here There Be
Dragons“ von James A. Owen produzieren. Geplant sind sechs weitere Bücher. Außerdem war Goyer
ausführender Produzent der Marvel-Comic-Verfilmung Ghost Rider (2007) mit Nicolas Cage als
„Höllenbiker“ Johnny Blaze.
Neben seinen diversen Filmprojekten kehrte er als ausführender Produzent der Spike-TV-Serie „Blade –
Die Jagd geht weiter“ zum Fernsehen zurück. Die erste Originalserie von Spike-TV erzielte glänzende
Kritiken und Einschaltquoten, wurde von New Line Television produziert und präsentierte Kirk „Sticky“
Jones („Over There“) in der Titelrolle.
JIM UHLS
Drehbuch
JIM UHLS schrieb das Drehbuch zu David Finchers Fight Club (1999) mit Brad Pitt und Edward
Norton in den Hauptrollen, und zu der NBC-Serie „Semper Fi“, die von Steven Spielberg produziert
wurde und von jungen Marine-Rekruten handelt.
Zu seinen kommenden Projekten zählen eine Adaption des Comics „Rex Mundi“ für Warner Bros. und
Johnny Depp, eine Drehbuchfassung des Kultromans „Flicker“ für New Regency und Darren Aronofsky,
sowie die Pilotfolge „Paranoid“, die Uhls mit Yalda für FX produzieren wird, „Gideon Force“ für
Imagine Entertainment und der Independentfilm Sweet Talk (2004).
Unter anderem schrieb Uhls auch Theaterstück, wie „The Relative Importance of Jeri“, das in New
York uraufgeführt wurde, sowie diverse Los-Angeles-Produktionen, darunter „Collections of a Long-
Distance Garbageman“.
Uhls wurde in Missouri am Mississippi River geboren. Er besuchte die Drake University, danach die
UCLA. Uhls hat bei David Suchet und der Royal Shakespeare Company studiert, bei Estelle Parsons,
Autor Robert Montgomery und Komponist Bob Merrill. Er war Originalmitglied der Actors Gang, die an
der UCLA gegründet wurde und gehörte dort außerdem einem zwanglosen Zusammenschluss von
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Autoren und Regisseuren namens Pad O’Guys an. Jim Uhls gründete das Writer’s and Actor’s Lab
(WAL), ein Szenen-Workshop, in dem eigene Stücken erarbeitet wurden. Außerdem ist Uhls Mitglied
eines neuen, ähnlichen Workshops namens Safehouse.
SIMON KINBERG
Drehbuch/Produktion
SIMON KINBERG wurde in London geboren. Er wuchs in Los Angeles auf und besuchte die Brown
University, wo er Film und Literatur studierte. 1995 schloss er die Universität als Phi-Beta-Kappa-
Mitglied Magna Cum Laude ab.
Ab 1998 studierte Kinberg an der Columbia University’s Film School. Bereits in seinem ersten Jahr
verkaufte er sein erstes Drehbuch an das Produzententeam Ira Deutchman (der einer seiner
Professoren war) und Peter Newman (Der Tintenfisch und der Wal, Smoke). Im selben Jahr verkaufte er
einen Pitch an Produzent Edward Pressman (Wall Street). Während seiner Zeit an der Columbia erhielt
er die höchste Drehbuch-Auszeichnung der Schule, die Zaki Gordon Fellowship.
Noch während er die Filmhochschule besuchte, verkaufte Kinberg seinen Original-Pitch Ghost Town an
Warner Bros. und schrieb Drehbücher für Disney, Sony und DreamWorks, was zu einer Zusammenarbeit
mit Filmgrößen wie Steven Spielberg, Jonathan Mostow, Stephen Sommers und McG führte. Seine
Abschlussarbeit an der Filmhochschule war das Originaldrehbuch zu Mr. & Mrs. Smith (2005). Mit
dem Konzept wandte er sich an den Oscar® prämierten Drehbuchautoren Akiva Goldsman, der der
Produzent des Films (und Kinbergs Mentor) wurde. Als die Produktion des Films 2004 mit Regisseur
Doug Liman und den Stars Brad Pitt und Angelina Jolie begann, machte Kinberg gerade seinen
Abschluss an der Filmhochschule. Er verbrachte jeden Tag am Set und arbeitet eng mit dem
Regisseur, den Produzenten und Schauspielern zusammen (und ist sogar selbst in einer Szene zu
sehen). Mr. & Mrs. Smith kam 2005 in die Kinos und brachte es an seinem Eröffnungswochenende auf
über 50 Millionen Dollar. Weltweit spielte er über 475 Millionen Dollar ein, womit die Actionkomödie
zu den fünfzig erfolgreichsten Filmen aller Zeiten gehört. Außerdem gewann sie einen MTV Movie
Award und zahlreichen Publikumspreise.
Im selben Sommer kamen noch zwei weitere Filme heraus, an denen Kinberg beteiligt war: Lee
Tamahoris xXx 2 – The Next Level (2005) mit Samuel L. Jackson, Ice Cube und Willem Dafoe und
Fantastic Four (2005), dessen Drehbuch er umgeschrieben hatte, während die Produktion bereits lief.
2005 wählte ihn das Premiere Magazine zum New Power Screenwriter of the Year und die Zeitschrift
Movieline verlieh ihm den Breakthrough Award for Screenwriting. Zuletzt arbeitete er als Co-Autor an X-
Men – Der letzte Widerstand (2006), der bei seinem Erscheinen am Memorial Day alle Box-Office-
Rekorde brach. Auch bei diesem Projekt verbrachte er die gesamte Produktionszeit am Set, um
möglichst eng mit Regisseur und Schauspielern zusammenarbeiten zu können. Kinberg entwickelt
derzeit eine ganze Reihe neuer Filmprojekte als Drehbuchautor und Produzent und hat mit Jerry
Bruckheimer und Warner Bros. Television einen „Blind TV-Deal“ abgeschlossen.
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ARNON MILCHAN
Produktion
ARNON MILCHAN gilt als einer der profiliertesten und erfolgreichsten unabhängigen Filmproduzenten
der letzten 25 Jahre – in denen er über 100 Filme betreute! Er wurde in Israel geboren und studierte
an der Universität von Genf. Sein erster unternehmerischer Erfolg gelang ihm, als er den
mittelständischen Betrieb seines Vaters zu einem der größten Agrar-Chemie-Unternehmen des Landes
aufbaute. Diese frühe Leistung war ein Vorbote auf Milchans Talent, das ihm in der internationalen
Geschäftswelt längst den Ruf eines legendären, gewieften Geschäftsmannes eingebracht hat.
Schon bald darauf widmete sich Milchan Geschäftsfeldern, die ihn immer besonders interessiert hatten
– Film, Fernsehen und Theater. Zu seinen frühen Projekten gehören Roman Polanskis
Theaterproduktion von „Amadeus“, „Dizengoff 99“ (1979), „Der Schrecken der Medusa“ (1978),
„Lohn der Giganten“ (1977) und die Mini-Serie „Masada“. Ende der 80er Jahre hat Milchan so
unterschiedliche Filme produziert wie Martin Scorseses King of Comedy (1983), Sergio Leones Es war
einmal in Amerika (1984) und Terry Gilliams Brazil (1985).
Nach dem riesigen Erfolg von Pretty Woman (1990) und Der Rosenkrieg (1989) gründete Milchan New
Regency Productions und produzierte einen Filmhit nach dem anderen, beispielsweise J.F.K – Tatort
Dallas (1991), Sommersby (1993), Die Jury (1996), Free Willy – Ruf der Freiheit (1993), Der Klient
(1994), Tin Cup (1996), Alarmstufe: Rot (1992), L. A. Confidential (1997), Im Auftrag des Teufels
(1997), Verhandlungssache (1998), Stadt der Engel (1998), Verlockende Falle (1999), Fight Club
(1999), Big Mamas Haus (2000), Sag’ kein Wort (2001), Daredevil (2003), Mann unter Feuer (2004),
Guess Who – Meine Tochter kriegst du nicht! (2005), Mr. & Mrs. Smith (2005), Big Mamas Haus 2
(2006), Date Movie (2006), Rexx, der Feuerwehrhund (2007) und der Box-Office-Erfolg Alvin und die
Chipmunks (2007).
Zu seinen kommenden Projekten gehören: Starship Dave, eine „fish-out-of-water“-Komödie mit Eddie
Murphy, What Happens in Vegas, eine romantische Komödie mit Cameron Diaz und Ashton Kutcher in
den Hauptrollen, Mirrors, ein Thriller mit Kiefer Sutherland, Shutter, ein Horrorthriller unter der Regie
von Masayuki Ochiai und Bride Wars, eine Komödie mit Kate Hudson (die den Film auch produziert)
und Anne Hathaway.
Um seine Ideen perfekt umsetzen zu können, arbeitet Milchan seit langem mit zwei mächtigen
Investoren und Partnern zusammen: Nine Network und 20th Century Fox. Fox vertreibt die Produkte
von Regency weltweit in allen Medien (außer auf dem deutschen Markt) inklusive US-Pay-TV und
internationalem Pay- und Free-TV. Die Aktivitäten seiner Firma hat Milchan erfolgreich auch auf andere
Entertainment-Sparten ausgebreitet, ganz besonders im TV-Bereich durch Regency Television
(„Malcolm mittendrin“, „The Bernie Mac Show“). Darüber hinaus erwarb Regency kürzlich Anteile an
Channel 10, BabyFirstTV und dem Israeli TV Network. Zusätzlich besitzt Regency die TV-Rechte für
Sony-Ericsson-Women’s-Tennis-Association-Events.
LUCAS FOSTER
Produktion
LUCAS FOSTER begann seine Karriere im Filmgeschäft, indem er für kleine Firmen wie (die von Roger
Corman geführte) Concorde und die (von Charles Band geleitete) Empire an Low-Budget-Produktionen
arbeitete. War er anfangs noch direkt in den Produktionsprozess involviert, wurde er bald Executive
Assistant von Frank Yablans, dem Vize-Präsident von MGM/UA, und kümmerte sich um die Belange
des Studios. Diesen Posten behielt er auch, als Alan Ladd, jr. 1985 Chef von MGM/UA wurde.
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Mit voller Kraft widmete sich Foster der Entwicklung und Produktion unterschiedlichster Filmprojekte
für Produzenten wie beispielsweise Frank Yablans, Scott Rudin und Don Simpson & Jerry Bruckheimer.
Gemeinsam mit Yablans erwarb, entwickelte und produzierte Foster den Thriller Stimme des Todes
(1989) mit D.W. Moffat. Während seiner Zusammenarbeit mit Yablans realisierte Foster außerdem
Flatliners – Ein schöner Tag zum Sterben (1990) für Columbia Pictures. Mit Scott Rudin entdeckte,
erwarb und entwickelte er das zu dem Zeitpunkt noch unveröffentlichte Manuskript „Die Firma“ von
John Grisham. Sowohl das Buch als auch der Film von Sydney Pollack mit Tom Cruise in der
Hauptrolle wurden zu Megahits. Zu den weiteren Filmen, die Foster für Rudin stemmte, gehören
Einsame Entscheidung (1996) und Rules of Engagement (2000).
Innerhalb der ersten sieben Monate, nach denen er bei Simpson/Bruckheimer angeheuert hatte, gelang
es Foster, No Panic – Gute Geiseln sind selten (1994) mit Dennis Leary und Kevin Spacey zu
realisieren. Darüber hinaus entdeckte und entwickelte er als ausführender Produzent die Filme
Dangerous Minds – Wilde Gedanken mit Michelle Pfeiffer, Crimson Tide – In tiefster Gefahr mit Denzel
Washington und Gene Hackman und Bad Boys – Harte Jungs (alle 1995), der die Karrieren von Will
Smith, Martin Lawrence und Michael Bay vorantrieb. Außerdem war Foster an der Entstehung von The
Rock – Fels der Entscheidung (1996) mit Sean Connery und Nicolas Cage, sowie Tony Scotts Der
Staatsfeind Nr. 1 (1998) mit Will Smith und Gene Hackman beteiligt, deren Originalstory von Foster
und David Marconi stammte.
Nach seiner Tätigkeit für Simpson/Bruckheimer wechselte Foster als Executive Vice President of
Produktion zu Ted Turners Produktionsfirma Turner Pictures und betreute u.a. die Filme Michael
(1996) mit John Travolta, William Hurt und Andie McDowell und Fallen – Trau’ keiner Seele! (1998)
mit Denzel Washington. Im Mai 1996 gründete Foster seine eigene Produktionsfirma Warp Films, die
exklusiv für Columbia Pictures arbeitet. Unter Fosters Leitung entstanden dort eine ganze Reihe von
Filmen mit Größen wie Ron Bass, John McTiernan, Barry Sonnenfeld, Martin Lawrence und Brian
Henson. Foster befand sich gerade in der Pre-Production des Mandalay-Films Wild Things (1998),
bevor ihn die Firmenbosse von Columbia/Tri-Star als Berater und Produzent des Amblin/Tri-Star-
Abenteuerfilms Die Maske des Zorro (1998) mit Antonio Banderas, Anthony Hopkins und Catherine
Zeta-Jones auswählten.
1998 ging Foster mit Regisseur Jan De Bont eine berufliche Partnerschaft ein, in deren Verlauf sie
gemeinsam für Dimension Films, Kurt Wimmers Equilibrium (2002) produzierten, einen SF-Actionfilm
mit Christian Bale, Emily Watson, Taye Diggs, Sean Bean, William Fichtner und Angus MacFayden.
2001 produzierte oder zeichnete Foster als ausführender Produzent für verschiedenste Filme
verantwortlich, wie Party Animals – …wilder geht’s nicht! (2002), Jeepers Creepers 2 (2003),
Imagining Argentina (2003) und Eulogy (2004).
Anschließend produzierte Foster für New Regency/Fox Mann unter Feuer (2004) mit Denzel
Washington, Dakota Fanning und Christopher Walken, für MGM/UA das Remake Walking Tall – Auf
eigene Faust (2004) mit Dwayne „The Rock“ Johnson, und er brachte für Sony Screen Gems den SF-
Thriller Ultraviolet (2006) mit Milla Jovovich in die Kinos. Doch Fosters größte Produktion ist und
bleibt Mr. & Mrs. Smith (2005) mit 50 Millionen Dollar Einspielergebnis am ersten US-Wochenende
und einem weltweiten Umsatz von über 475 Millionen Dollar an den Kinokassen.
Neben seinen Kinofilmen hat Foster diverse TV-Projekte in der Pipeline und bastelt regelmäßig mit
führenden Drehbuchautoren wie William Mastrosimone, Reed Steiner und Kurt Wimmer an neuen
Ideen.
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JAY SANDERS
Produktion
JAY SANDERS ist Mitinhaber von Donaldson/Sanders Entertainment und kann auf eine zwanzigjährige
Erfahrung in der Film- und TV-Produktion zurückblicken. Er begann seine Karriere als Joel Silvers
Produktionsassistent bei Warner Bros. und arbeitete danach für Regisseur Joe Dante an Meine
teuflischen Nachbarn (1989) und Gremlins II – Die Rückkehr der kleinen Monster (1990). 1989 ging
er als David Vogels Executive Assistant zur Walt Disney Company. Während Sanders Tätigkeit bei
Disney, führte das Studio mit hochklassigen Filmen wie Pretty Woman (1990), Der Club der toten
Dichter (1989), Dick Tracy (1990), Mighty Ducks – Das Superteam (1992), Rocketeer (1991) und
Scott & Huutsch 1989) weltweit die Boxoffice-Charts an.
Nach 2 1/2 Jahren bei Disney wechselte Sanders als Story Editor zu Poco Productions, der Firma des
Filmemachers Rob Cohen, und arbeitete dort an dessen Regiedebüt Dragon: Die Bruce Lee Story
(1993) mit. Während dieser Zeit produziert Poco außerdem vier TV-Filme und startete die TV-Filmreihe
„Vanishing Son“.
1996 ging Sanders zu James Camerons Lightstorm Entertainment, wo er fünf Jahre lang als Creative
Director und Director of Development tätig war. Während dieser Zeit produzierte Lightstorm Titanic
(1997), den bis heute erfolgreichsten Film aller Zeiten und Gewinner von elf Oscars®. Sanders wirkte
außerdem an der Gründung von Lightstorm Television mit und stellte für die erste Staffel ihres
Seriendebüts „Dark Angel“ die Autoren zusammen.
2001 wurde Sanders Vize-Chef von Eagle Cove Entertainment, einer privaten Independent-
Produktionsfirma.
Doch bereits 2003 gründete er mit Peter Donaldson seine eigene Produktionsfirma Donaldson/Sanders
Entertainment. Sanders und Donaldson fungierten bei dem zweistündigen TV-Film „Fallen“, der auf
ABC Family ausgestrahlt wurde, als ausführende Produzenten. Derzeit entwickelt Donaldson/Sanders
unterschiedlichste Projekte für Großstudios wie Universal Pictures und Warner Bros. Außerdem war Jay
Sanders Co-Produzent von December Boys (2007) mit Daniel Radcliffe.
BARRY PETERSON
Kamera
BARRY PETERSON arbeitete vor JUMPER als Kameramann an den Filmen Starsky & Hutch (2004),
Hollywood Cops (2003), Dark Blue (2002) und Zoolander (2001).
OLIVER SCHOLL
Szenenbild
OLIVER SCHOLL hat zuletzt als Produktionsdesigner an Simon Wells The Time Machine (2002)
mitgewirkt. Davor stattete er höchst erfolgreich einige von Roland Emmerichs Filmen aus, darunter die
Blockbuster Independence Day (1996), Godzilla (1998) und Moon 44 (1990). Er war als Conceptual
Designer an Stargate (1994) und Universal Soldier (1992) beteiligt.
Als Produktions-Illustrator arbeitete er an Steven Spielbergs A.I. – Künstliche Intelligenz (2001) und
David Finchers Panic Room (2002) mit. Zu seinen weiteren Filmen als Conceptual Designer oder
Illustrator zählen Stealth – Unter dem Radar (2005), Zathura – Ein Abenteuer im Weltraum (2005),
Titan A.E. (2000), Mission to Mars (2000), Der Polarexpress (2004), Das Geisterschloss (1999), Der
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200 Jahre Mann (1999), Batman Forever (1995), Virtuosity (1995), Der Killer im System (1993)
sowie diverse TV-Pilotfolgen. Außerdem war er Produktionsdesigner bei dem Internet-Kurzfilm
„Quantum Project“ (2000).
Der gebürtige Deutsche studierte Industrie-Design in Pforzheim und arbeitete vor seinem Umzug in die
USA u.a. als Werbe-Illustrator.
DON ZIMMERMAN, A.C.E.
Schnitt
DON ZIMMERMAN war für den Schnitt u.a. folgender Filme verantwortlich: Rush Hour 3 (2007),
Nachts im Museum (2006), Dick und Jane (2005), Der Flug des Phoenix (2004), Ein Kater macht
Theater (2003), Voll verheiratet (2003), Dem Himmel so nah (1995), Der verrückte Professor (1996),
Der Dummschwätzer (1997), Half Baked – Völlig high und durchgeknallt (1998), Patch Adams (1998)
und Im Zeichen der Libelle (2002). Zu seinen frühen Arbeiten als Cutter zählen außerdem die Hal-
Ashby-Filmklassiker Willkommen, Mr. Chance (1979) und Coming Home – Sie kehren heim (1978).
Des Weiteren arbeitete Zimmerman als Cutter an Norman Jewisons Zwei dicke Freunde (1982), Fred
Schepisis Roxanne (1982), Barbra Streisands Herr der Gezeiten (1991) sowie Ein Leben voller
Leidenschaft (1988), Fatal Beauty (1987), Navy Seals – Die härteste Elitetruppe der Welt (1990), Ihr
größter Coup (1992), Ein unmoralisches Angebot (1993), Ace Ventura – Ein tierischer Held (1994)
und Der Scout (1994).
DEAN ZIMMERMAN
Schnitt
DEAN ZIMMERMAN war Cutter bei Rush Hour 3 (2007) und arbeitete am Schnitt diverser anderer
Filme mit, darunter Nachts im Museum (2006), Dick und Jane (2005), Voll verheiratet (2003), Galaxy
Quest – Planlos durchs Weltall (1999), Der Dummschwätzer (1997) und Der verrückte Professor
(1996).
SAAR KLEIN
Schnitt
SAAR KLEIN wurde für seine Arbeit als Cutter bereits zweimal für den Oscar® nominiert: Zusammen
mit Leslie Jones und Billy Weber für Terrence Malicks Der schmale Grat (1998) und zusammen mit
Joe Hutshing für Cameron Crowes Almost Famous – Fast berühmt (2000). Davor arbeitete Klein bereits
schon einmal mit Doug Liman zusammen – an dessen Blockbuster Die Bourne Identität (2002). Zu
Kleins weiteren Filmen zählen u.a. Terrence Malicks The New World (2005), Oliver Stones U-Turn –
Kein Weg zurück (1997) – beide als Co-Cutter, und The Elephant King (2006) – als Supervising
Editor. Außerdem fungierte er als ausführender Produzent bei David Gordon Greens Undertow – Im Sog
der Rache (2004).
Klein wurde in Israel geboren und zog im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie nach New York.
1989 absolvierte er seinen Hochschulabschluss in Psychologie am Vassar College, 1992 zog er nach
Los Angeles. Neben seiner Tätigkeit als Cutter inszenierte Klein Werbefilme, wie den preisgekrönten
Clip „Gone Fishing“ für die Democratic National Convention 1992, sowie für das Projekt „Open
Hand“, einer Nonprofit „Essen auf Rädern“-Organisation in San Francisco. Zusätzlich zu seinen
Aktivitäten in der Werbung schrieb und inszenierte er die Kurzfilme „Nouveau Riche No.11“ und
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„Nouveau Riche No. 34“, die beide in der offiziellen Auswahl der Filmfestivals von Los Angeles, Austin
sowie auf diversen anderen Festivals in den USA und Europa gezeigt wurden. Auch in Zukunft möchte
er weiterhin als Cutter und Regisseur arbeiten.
JOEL HYNEK
Spezialeffekte
JOEL HYNEK gilt als einer der erfahrensten Visual Effect Supervisors der Filmindustrie. Zusätzlich zu
seinem Expertenwissen, was Spezialeffekte und Animationen angeht, bringt Hynek eine
kompromisslose Detailfreude, einen ausgezeichneten Ruf als kreativer wie technischer Innovator sowie
profunde Erfahrungen in vielen anderen Aspekten des Filmemachens mit.
Hynek heuerte bei Digital Domain an, um als Visual Effect Supervisor an Rob Cohens Actionfilm xXx –
Triple X (2002) mitzuarbeiten. Cohen übertrug Hynek über 400 Einstellungen, darunter eine
fotorealistische, komplett computeranimierte Lawinen-Sequenz. Nach dieser Herausforderung
beaufsichtigte Hynek die Effekte in Ron Howards The Missing (2003) und arbeitet danach als Visual
Effect Supervisor an einem anderen Rob-Cohen-Film, der Fliegerfilm-Action Stealth – Unter dem Radar
(2005). Der Film setzte Maßstäbe, was die nahtlose Kombination einer synthetischen Welt aus
Flugsimulationen und animierten und fotorealistischer Umgebung mit der wirklichen Welt angeht.
Für seine bahnbrechende Arbeit als Lead Visual Effects Supervisor an dem Film Hinter dem Horizont
(1998) gewann Hynek den Oscar® in der Kategorie „Beste Spezialeffekte“. Mit dem Film erweiterte er
die Grenzen der Computeranimation, so dass die CG-Tricks des Films bis heute zu den besten des
Kinos überhaupt zählen.
Hyneks brillanter Ruf rief schnell Joel Silver und die Wachowski-Brüder auf den Plan, die ihn baten, an
Matrix (1999) mitzuwirken, dem SF-Thriller, der die technischen Möglichkeiten des Filmemachens u.a.
durch den „Bullet Time“-Effekts revolutionierte. Hynek zeichnet für die spezielle Kamera-Ausrüstung
und die technische Methode verantwortlich, mit der sich dieser Trick umsetzen ließ, der zum
Markenzeichen des ganzen Films wurde.
Die Entwicklung eines Optischen Printers brachte Hynek außerdem einen Technik-Oscar® ein. Dieses
computergesteuerte Gerät erlaubte eine Funktionsvielfalt, die bis dahin unmöglich war. Hynek nutzte
diese neuartige Technik für die Spezialeffekte von Predator (1987), für die er eine Oscar®-
Nominierung erhielt.
Vor seiner Tätigkeit für Digital Domain, war Hynek kreativer Kopf bei Manex, Mass Illusions,
R/Greenberg Associates und The Trumbull Company. Zu seinen weiteren Filmen als Visual Effects
Supervisor gehören Die Prophezeiung (2000), Eraser (1996), Judge Dredd (1995), Der Tag des Falken
(1985), Predator 2 (1990), Stirb langsam – Jetzt erst recht (1995) und Zelig (1983). Für seine Arbeit
an Woody Allens Zelig, dem ersten Film, in dem ein Schauspieler in altes Archivmaterial integriert
wurde, wurde er für den British Academy of Film & Television Arts Award (BAFTA) nominiert. Ferner
leitete er vor Ort die Arbeit an den drei Film-Attraktionen für Doug Trumbulls „Project Luxor“ in Las
Vegas. Neben seiner Spezialeffekt-Arbeit für Kinofilme war Hynek als Supervisor und Regisseur an
vielen hochkarätigen Werbespots beteiligt. Er gehört dem Visual Effects Executive Committee der
Motion Picture Academy of Arts and Science an.
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JOHN POWELL
Musik
JOHN POWELL komponierte ab 1988 bei Londons Air-Edel-Music die Musik für Werbespots und TV-
Sendungen. Dort arbeiteten auch Hans Zimmer und Patrick Doyle, die ihm seine ersten Ausflüge ins
Filmgeschäft ermöglichten. Doyle assistierte er bei seiner Arbeit am Soundtrack zu Das weiße
Zauberpferd (1992), für Zimmer schrieb er Einsätze für den Abenteuerfilm Wolfsblut (1991).
Doch Powells musikalische Interessen sind breitgefächert. Bevor er nach Los Angeles zog, spielte er 15
Jahre lang in einer Londoner Soulband namens The Fabulistics, die vor Lady Diana genauso auftraten
wie vor Stammgästen im Pub um die Ecke.
Powells eindringlicher Score für den Nicolas-Cage/John-Travolta-Film Face/Off – Im Körper des Feindes
(1997) öffnete ihm in Hollywood schlagartig alle Türen. Anschließend schrieb er die romantischen wie
verschroben witzigen Melodien für Auf die stürmische Art (1999) mit Ben Affleck und Sandra Bullock.
DreamWorks’ Computertrickfilm Antz – Was krabbelt da? (1998) verpasste er einen einfallsreichen Mix
aus Jazz, Latin und Klassik. Danach folgte Der Einzelkämpfer von Atlanta (1999), ein Projekt, das
Terrence Malick entwickelt und co-produziert hat. In einem Film fast ohne Worte diente Powells Score
als Dialogersatz und drückte die Freuden, die Würde und das Leid der Hauptfigur aus. Bei den
computeranimierten Megahits Shrek – Der tollkühne Held (2001) und Shrek 2 – Der tollkühne Held
kehrt zurück (2004) überzeugte Powell Publikum und Kritiker gleichermaßen mit einem
anspruchsvollen und intelligenten Score. Mit dem melancholischen Score für das Drama Ich bin Sam
(2001) gewann er abermals die Herzen des Publikums.
Zu seinen weiteren unglaublich abwechslungsreichen Filmkompositionen gehören u.a. die Scores zu
Alfie (2004), Be Cool (2005), Chicken Run – Hennen rennen (2000) und die Actionfilme The Italian
Job – Jagd auf Millionen (2003), Die Bourne Identität (2002), Die Bourne Verschwörung (2004), Das
Bourne Ultimatum (2007), Paycheck – Die Abrechnung (2003) und X-Men – Der letzte Widerstand
(2006). Zu seinen jüngsten Filmen zählen das hochgelobte Drama Flug 93 (2006), Drumline (2002)
und die aktuelle romantische Komödie P.S. Ich liebe dich (2007). Auch für die drei Animations-Hits
Fox’ Robots (2005) und Ice Age 2 – Jetzt taut’s (2006) sowie Warner Bros.’ Happy Feet (2006)
komponierte er die Filmmusik. Und auch sein nächster Score gehört zu einer Animationskomödie von
20th Century Fox: Horton hört ein Hu! (2008).
MAGALI GUIDASCI
Kostümbild
MAGALI GUIDASCI hat viel für den französischen Regisseur Luc Besson gearbeitet und gestaltete
beispielsweise die Kostüme für Im Rausch der Tiefe (1988) und Leon – Der Profi (1994). Für Bessons
Subway (1985) mit Christopher Lambert und Isabelle Adjani in den Hauptrollen arbeitete Guidasci als
Kostümbildassistentin, bei dem Filmhit Nikita (1990) als Beraterin.
Zu ihren US-Filmen gehören Michael Bays Blockbuster Armageddon – Das jüngste Gericht (1998) mit
Bruce Willis und Ben Affleck, wofür sie eine Saturn-Award-Nominierung erhielt, Martha Coolidges Der
Prinz & ich (2004) und Alien vs. Predator (2004), die beide in Tschechien entstanden, Ballistic
(2002) mit Antonio Banderas und Lucy Liu, und der SF-Thriller Wing Commander (1999), der in
England gedreht wurde. Zu ihren weiteren europäischen Produktionen zählen Kamikaze (1986), Hors
la Vie (1991), The Passport (1990) und 23:58 (1993). Die gebürtige Französin Guidasci studierte
Tanz an der renommierten Sorbonne und arbeitete zwei Jahre als Profi-Tänzerin, bevor sie sich für das
Filmgeschäft begeisterte.
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