Programmheft Download (PDF) - Murnauer Kammerorchester eV

das MKO spielt
Mozart
Klarinettenkonzert A-Dur
KV 622
Salzburger Divertimento
KV 136
Sinfonie Es-Dur
KV 543
Birgit Flähmig, Klarinette
Murnauer Kammerorchester
Christoph Garbe, Leitung
Programmhefttexte: Christoph Garbe
Grafik: Matthias Fänder
Jahre · Murnauer
40Kammerorchester
www.murnauer-kammerorchester.de

Wolfgang Amadeus Mozart
* 27. Januar 1756 in Salzburg
† 5. Dezember 1791 in Wien
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Entstanden 1791
1. Allegro
2. Adagio
3. Rondo (Allegro)
-- Pause --
Salzburger Divertimento D-Dur KV 136
Entstanden 1772
1. Allegro
2. Andante
3. Presto
Sinfonie Es-Dur KV 543
Entstanden im Sommer 1788
1. Adagio – Allegro
2. Andante con moto
3. Menuetto
4. Allegro

Mozart über
die Klarinette:
Mozart 1785 an Anton Stadler, dem Solisten
und Widmungsträger des Klarinettenkonzertes:
„Sollst meinen Dank haben,
braver Virtuos! Was du mit deinem Instrument
beginnst, das hört’ ich noch nie.
Hätt’s nicht gedacht, dass ein Klarinet
menschliche Stimme so täuschend nachahmen
könnte, als du sie nachahmst. Hat
doch dein Instrument einen Ton so weich,
so lieblich, dass ihm niemand widerstehn
kann, der ein Herz hat.“
Mozart 1778 an seinen Vater, nachdem er
das berühmte Mannheimer Orchester mit
Klarinetten gehört hat:
„Ach wenn wir nur auch Clarinetti hätten.
Sie glauben nicht, was eine Sinfonie mit
Flauten, Oboen und Clarinetten einen
herrlichen Effect macht.“
Die Reaktionen des
zeitgenössischen Publikums:
Die musikalische Sprache von Händel und
Mozart ist zutiefst emotional. Das ist für
uns heute entscheidend, denn sonst hätten
wir keinen Zugang zu einer Musik, die
vor fast 300 Jahren für eine ganz andere
Zeit geschrieben wurde. Wir hätten
nichts, womit wir uns identifizieren könnten,
und eine Aufführung dieser Musik
würde heute keinen Sinn mehr ergeben.
Aber genau in diesem Punkt kommt uns
die Musik Händels und Mozarts entgegen:
Mozart wird 1756, drei Jahre vor Händels
Todesjahr 1759 geboren. 1753 formuliert
Carl Phillipp Emanuel Bach, als Cembalist
und Komponist ein wichtiger Impulsgeber
für die Mitte des 18. Jahrhunderts,
dass das „Erregen von Leidenschaften im
Zuhörer“ Aufgabe und Ziel der Musiker
sein soll.
Robert Price spricht genau davon, wenn er
etwa 1760 rückblickend über Händel notiert:
„Denn obwohl die Entwürfe seiner
Phantasie mehr auf das Großartige und Erhabene
als auf andere Stile hin ausgerichtet
waren, so hat er doch manchmal selbst
die italienischen Komponisten im Ausdruck
des Leidenschaftlichen und Pathetischen
übertroffen … um alle Seelenbewegungen
ausdrücken zu können, die gewaltsamsten
Wirkungen von Hass und Verzweiflung.“
E.T.A. Hoffmann, selbst Komponist und
Zeitgenosse Mozarts, beobachtet eine intensive
Emotionalität in Mozarts „Don Giovanni“:
„Das Anschwellen von sanfter Melodie
bis zum Rauschenden, bis zum erschütternden
des Donners, die sanften Klagetöne,

der Ausbruch der wütendsten Verzweiflung,
das Majestätische, das Edle des Helden, die
Angst des Verbrechers, das Abwechseln der
Leidenschaften in seiner Seele alles dieses
findest Du in dieser einzigen Musik – sie ist
allumfassend, zeigt Dir den Geist des Componisten
in allen möglichen Modifikationen…
«Don Juan» fiel in Wien bei der ersten
Darstellung durch, und es gab wohl viele,
die den großen Meister einen Tollhäusler
nannten, der nur krauses Zeug zu machen
verstehe, das ohne Sinn und Verstand sei,
und das niemand zu spielen vermöge.“
Mozarts Musik scheint in ihrer Intensität,
Neuartigkeit und Dichte sogar irritiert
und überfordert zu haben. So schreibt z.B.
ein Kritiker zu einer Don-Giovanni-Aufführung,
Oktober 1791 („Musikalisches
Wochenblatt“): „Nie kann man in seinen
Werken einen Gedanken finden, den man
schon einmal gehört. Unaufhörlich wird
man ohne Ruhe und Rast von einem Gedanken
zum andern gleichsam fortgerissen…“
Für uns können genau diese Äußerungen
negativer Kritik aufschlussreicher sein als
lobende Worte: Sie zeigen, wo Mozart beginnt,
als Komponist extrem zu sein in seiner
Gestaltung von Emotion. Damit riskierte
er, die Erwartungen seiner Zeitgenossen
zu stören bzw. dass der Faden zwischen
ihm und seinem Publikum zu reißen
beginnt.
Wir teilen heute die Meinung dieser Kritiker
wahrscheinlich nicht. Aber wir können
durch diese Zitate in Mozarts Musik eine
Intensität wiederentdecken, die uns heute
verlorengegangen ist, weil wir uns zu
sehr an sie gewöhnt haben.
Selbst der Frankfurter Kritiker Schreiber
kann sich dieser intensiveren Emotionalität
offenbar nicht verschließen, wenn er
1789 über eine Aufführung des „Don Giovanni“
berichtet: „Wieder eine Oper, die
unserem Publikum die Köpfe schwindeln
machte. Viel Prunk und Lärm für den großen
Haufen. Fader Stoff, Abgeschmacktheiten
für den gebildeten Teil! Auch die Musik,
zwar groß und harmonisch, aber mehr
schwer und kunstvoll als gefällig. Nicht populär
genug, um allgemeine Sensation zu
erregen. Ungeachtet das Ganze eine
Mönchsposse ist, muss ich gestehen, dass
die Szene auf dem Kirchhofe mich mit
Grausen ergriff. Mozart scheint die Sprache
der Geister von Shakespeare gelernt zu haben.“
Wie gerne sich das Publikum andererseits
auch überraschen ließ zeigt folgender Bericht
über ein Konzert des jüngeren Mozarts
in der „Augsburgischen Staats- und
Gelehrten-Zeitung“ aus dem Jahr 1777:
„Alles war außerordentlich, geschmackvoll
und bewundernswert. Die Komposition
gründlich, feurig, mannigfaltig und einfach;
die Harmonie so voll, so kräftig, so unerwartet,
so erhebend; die Melodie so angenehm,
so tändelnd, und alles so neu; der
Vortrag auf dem Forte-Piano so nett, so
rein, so voll Ausdruck, und doch zugleich so
außerordentlich geschwinde, dass man
kaum wusste, worauf man zuerst merken
sollte, und alle Zuhörer zum Entzücken
hingerissen wurden. Man sah hier Meisterstücke
in dem Vortrag, Meisterstücke in
den Instrumenten, alles zusammen vereinigt.
Eins erhob immer das andere so sehr,
dass die zahlreiche Versammlung über

nichts missvergnügt war, dass nicht ihr Vergnügen
noch länger dauerte...“
Die für heutige Mozart-Aufführungen
wohl aufschlussreichste Kritik stammt
von Hans Georg Nägeli (1773-1836), einem
bedeutender Musikwissenschaftler
der Generation nach Mozart, aus einer
Vorlesung 1826. Er begründet seine Kritik
als Fachmann und wir können so rekonstruieren,
was die Hörerwartungen des
damaligen Publikums gewesen sein
könnten. Die Es-Dur-Sinfonie, die er als
Beispiel anführt, ist die von uns aufgeführte
KV 543. „An Mozart tadele ich das
übertriebene, ausschweifende Contrastieren,
und am allermeisten als ein Kontrastieren
der Cantabilität mit dem freyen, instrumentalischen
Tonspiel.*
Er erscheint in vielen seiner Kompositionen
– um mich bildlich auszudrücken – als
Schäfer und Krieger, als Schmeichler und
Stürmer, weiche Melodien wechseln häufig
mit scharfem, schneidendem Tonspiel, Anmuth
der Bewegung mit Ungestüm … dadurch
vielleicht mehr missbildend als bildend,
aber mächtig aufregend. Ihm muss
unter seiner Hand alles … Effekt machen.
Unkünstlerisch war es, wie es in allen Künsten
ist, wenn etwas nur durch sein Gegentheil
Wirkung gewinnen muss;
Groß war sein Genie, aber eben so groß sein
Geniefehler, durch Kontraste zu wirken.
Missbildend war es, zunächst für ihn selbst,
weil man, so wie das ewige Kontrastieren
zum Hauptwirkungsmittel erhoben wird,
die schöne Proportion der Theile eines
Kunstwerkes außer Acht lässt. Dieser Stylunfug
ist in vielen seiner Werke nachzuweisen.
Was dabey am auffallendsten hervorsticht,
das Ohr peinigt, das Gefühl
durchwühlt, das sind die dreytaktigen
Rhythmen…
Ja auch seine genievollsten, reichhaltigsten
Werke enthalten Züge einer widerwärtigen
Styllosigkeit. So z.B. die berühmte Es-Dur-
Sinfonie. Hier ist die pompöse Introduktion
gar schön, das darauf folgende feine, zarte
Thema des Allegro auch gar schön. Jene
passt aber auf dieses wie die Faust auf ’s
Auge. So ist der Schluss des Finale dieser
nämlichen Sinfonie den zwey letzten Takten
so styllos unschließend, so abschnappend,
dass der unbefangene Hörer nicht
weiß, wie ihm geschieht. Mächtig ergreifend
wirkt dennoch dieses Werk vermöge
seines Ideenreichtums;
Ich fand und finde also Mozarts Styl fehlerhaft.
Mozart ist bei aller seiner unbestrittenen
Genialität … unter den ausgezeichneten
Autoren der allerstylloseste.“
*Cantabilität: getragene, gut singbare, lyrische
Stellen; Freyes, instrumentalisches Tonspiel: eher
schnelle, virtuose, kurze Noten

Die Künstler
Murnauer Kammerorchester:
Jan Nevoigt, Brigitte Einzmann, Paula Reichart,
Monika Jung, Dr. Sieghart Garbe, Elisabeth Raab, Gisela Vielhuber - Violine
Tina Szermin, Paul Sumser - Viola
Ursula Sondermann, Reinhild Schupfner - Violoncello
Vroni Berger - Kontrabass
Dorothea Barke, Marianne Saal - Flöte
Marlene Kunz, Wolfgang Schicker - Klarinette
Dr. Hans Piehler, Jan Wernekke - Fagott
Matthias Fänder, Elke Pätsch - Horn
Dagmar Baumgärtler, Günter Trefz - Trompete
Stephan Lukasczyk - Pauken

Birgit Flähmig,
geboren in Rosenheim, studierte Klarinette am Richard-
Strauss-Konservatorium München bei Hubert Hilser. Nach
ihrem Abschluss als Diplommusiklehrerin und staatlich
geprüfte Musikerin setzte sie ihr Studium an der Hochschule
für Musik Würzburg bei Armin Ziegler fort. Dort
legte sie 2002 die künstlerische Diplomprüfung ab. Das anschließende
Aufbaustudium beendete sie 2003 mit dem
künstlerischen Konzertexamen. Meisterkurse bei Johannes
Peitz und Karl-Heinz Steffens vervollständigten ihr
Studium.
Birgit Flähmig ist als Privatmusiklehrerin im Raum München und Rosenheim tätig und unterrichtet
an der Musikschule Ottobrunn. Sie ist Mitglied im Tassilo-Bläserquintett und tritt
regelmäßig mit verschiedenen Kammermusikensembles auf. Solistisch zu hören war sie mit
dem Orchester „Die Arche“ mit Konzerten von C.M.v.Weber und F.A. Hoffmeister.
Christoph Garbe
Als Kind sang Christoph Garbe im Tölzer Knabenchor, oft auch als einer der Drei Knaben in
Mozarts Zauberflöte. Danach begann er, Klavier und Cello zu spielen. Bei Ulrich Weder am
Richard-Strauss-Konservatorium in München und bei Johannes
Schlaefli an der Musikhochschule Zürich studierte
er Dirigieren, bei Wilfried Hiller Komposition. Auftragswerke,
z.B. vom Bayerischen Rundfunk, vom Amatiensemble
München, vom Kulturförderkreis Gasteig e.V., Zusammenarbeit
als Dirigent und Komponist mit verschiedenen Ensembles
in und um München. 2002/03 Stipendiat des Bayerischen
Kultusministeriums in der Villa Concordia, Bamberg.
2003 Assistenz für Musiktheater an der Musikhochschule
München. CD’s: „Fanfaren – 100 Jahre Deutsches Museum“
(als Dirigent) und „einmal anders“ Cavalli Records/Edition
Villa Concordia (Klavier solo). Christoph Garbe leitet seit
September 2001 das Murnauer Kammerorchester.