Sommerakademie & Ferienkurse - Akademie Schloss Rotenfels

Sommerakademie 

& Ferienkurse 

2014 

Malerei 

Druckgrafik 

Plastik 

Fotografie 

Bildhauerei 

Zeichnung 

an Ostern, Pfingsten, 

im Herbst und im Winter 

für Erwachsene und Kinder 

AKADEMIE SCHLOSS ROTENFELS

Grußwort 

Liebe Gäste der Landesakademie 

Schloss Rotenfels, 

Faszination 

Unimog-Museum 

Erleben Sie eine faszinierende Technikschau mit 

Unimog aus sieben Jahrzehnten. Für die ganze 

Familie zum Staunen, Erleben und Mitmachen. 

Auf dem spektakulären Außenparcours kann man 

die erstaunlichen Fähigkeiten des Unimog als 

(Bei-)Fahrer hautnah selbst erleben. Mit Museums- 

Shop, Touristinformation „Im Tal der Murg“ und Bistro 

mit Außenterrasse. 

Schwerpunktthema 2014: 

„Der Unimog in Berlin“ 

April bis Oktober 2014 

An der B 462, Ausfahrt Schloss Rotenfels, Gaggenau 

Stadtbahn-Haltestelle: Bad Rotenfels Schloss 

Telefon 0 72 25/9 81 31-0 · www.unimog-museum.de 

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 10 - 17 Uhr 

agentur-exakt.de 

Kunst und Kultur haben eine ganz besondere 

Bedeutung. Sie spiegeln gesellschaftliche 

Meinungsbilder wider, bieten Reibungsflächen zur konstruktiven 

Auseinandersetzung und lassen über das Geschehen des Alltags 

hinausblicken. Kunst und Kultur sind Ausdruck und unentbehrlicher 

Bestandteil des menschlichen Daseins. Einen wichtigen Beitrag zur 

kulturellen Bildung leistet die Landesakademie Schloss Rotenfels. 

Unser altehrwürdiges Schloss, das vom geschichtlichen Erbe der 

badischen Markgrafen zeugt und ein Werk Friedrich Weinbrenners 

ist, bietet die perfekte Kulisse für ästhetisch-kulturelle und ganzheitliche 

Entfaltung von Besuchern aus Nah und Fern. Grundlage dafür 

ist ein ausgewogenes und wohldurchdachtes Programm, wie es das 

vorliegende Heft einmal mehr in eindrucksvoller Weise erkennen 

lässt. Arbeiten und Lernen in angenehmer und schöner Atmosphäre 

werden hier durch Direktorin Ingrid Merkel und ihr Team möglich 

gemacht. Im Namen der Stadt und ihrer Bürger kann ich deshalb nur 

Danke sagen für all das, was an dieser Stätte kulturell und kreativ 

geleistet und so auch in unsere Stadt eingebracht wird. 

Die attraktiven Ferienkurse, die sich über alle Jahreszeiten erstrecken, 

sprechen neben Erwachsenen auch Kinder und Jugendliche an. 

So profitieren alle Altersgruppen vom vielfältigen Angebot der Sommerakademie 

im malerischen Kurpark. Die bewährte Kooperation 

mit dem städtischen Amt für Schulen, Kultur und Sport ermöglicht, 

dass Kunst und Ästhetik auch im Leben unserer Kinder früh schon 

verankert werden. 

Die weitläufige Schlossanlage mit angrenzendem Wald lädt zur 

Erholung und kreativen Schaffenspausen ein. Darüber hinaus 

befinden sich in unmittelbarer Nachbarschaft zur Akademie das qualitativ 

hochwertige Thermal- und Mineralbad Rotherma und das sehr 

informative Unimog-Museum. Zudem sind Ausflüge nach Gaggenau 

und ins Murgtal lohnenswert. So wird Ihr Aufenthalt sicher auch 

außerhalb der Arbeitsphasen kurzweilig bleiben. 

In diesem Sinne wünsche ich allen Gästen der Landesakademie 

Schloss Rotenfels einen angenehmen und schönen Aufenthalt in 

unserer Stadt. Mögen die hier verbrachten Tage Sie mit reichen 

Eindrücken und künstlerischen Erfahrungen beschenken, die noch 

möglichst lange auf Ihren jeweiligen Alltag positiv einwirken. 

Ihr 

1 

Unsere 

Werbepartner: 

Christof Florus 

Oberbürgermeister 

Große Kreisstadt Gaggenau

Vorwort 

Allgemeine Hinweise 

„Das Unersetzliche am Kunstwerk liegt darin, 

dass es weit mehr enthält als Ideen: es enthält 

eine Ideenmatrix. Es liefert uns Sinnbilder, deren 

Sinn wir nie endgültig ausschöpfen werden; 

und gerade weil es sich und uns in einer Welt 

einrichtet, deren Schlüssel wir nicht besitzen, 

lehrt es uns zu sehen und gibt uns zu denken, so 

wie kein analytisches Werk es je fertigbrächte (…)“ 

(Merleau-Ponty 1993) 

Kurse 

Die Ferienkurse und die Workshops 

werden von professionellen 

Künstlern und erfahrenen 

Kunst-, Theater- und Tanzpädagogen 

geleitet. Das Veranstaltungsangebot 

wendet sich 

sowohl an Anfänger, als auch an 

2 Kunst ermöglicht einen anderen, einen neuen Blick auf die Wirklichkeit, 

die im Kunstwerk zum „Kunst-Stoff“ (Christoph Schlingensief) 

Die Akademie Schloss Rotenfels 

3 

Fortgeschrittene, die zusammen 

entstand aus dem ehemaligen 

und Sinnangebot wird. Künstlerisches Arbeiten lebt von einer 

mit Gleichgesinnten neue Kenntnisse 

erwerben und vorhandene 

Landsitz eines badischen Mark- 

Mischung aus Selbstreflexion und dem Schaffen von Neuem: neuen 

Formen des Denkens, Gestaltens, Sehens. Es lebt vom selbst gewählten 

Neubeginn durch Vermuten, Vertauschen, Verwerfen, Hinzutun, 

erbauen ließ. Der Karlsruher 

grafen, der das Anwesen um 1725 

vertiefen wollen. Vorausgesetzt 

werden künstlerisches Interesse, 

Wegnehmen, Korrigieren, Aufgeben, Zerstören, Verfremden und Verwandeln, 

Erfinden und Wiederfinden, allesamt Tätigkeiten, die allen 

Offenheit, Freude am Experi- 

Architekt Friedrich Weinbrenner 

gestaltete 90 Jahre später im 

kreativen Prozessen, unabhängig der Bezugsdisziplinen, innewohnen 

ment und Dialog. Kleine Gruppen 

garantieren eine optimale 

oberitalienisch-palladianischen 

und im Umgang mit Kunst und in künstlerischen Gestaltungsprozessen 

eingeübt werden. In diesem allgemeinen Sinn sind Kunst und 

Villenstil eine repräsentative 

und individuelle Betreuung. 

Kultur Werkzeug und Werkraum, Ausdruck aktiver Beschäftigung der 

Schlossanlage. 1991 wurde mit 

Menschen mit sich selbst und mit der sie umgebenden Welt. 

der Sanierung des Schlosses 

Kulturelle Innovation und die Weiterentwicklung der Gesellschaft 

Gebühren 

begonnen, das seit 1995 als 

bedürfen des ständigen gegenseitigen Bezugs. Erst aus diesem Fundus 

der Kultur heraus ist der spezifische Ausdruck des je »Eigenen« 

Landesakademie für Schulkunst, 

Die Tagungsgebühren setzen 

sich zusammen aus den Kursmöglich. 

Schul- und Amateurtheater 

gebühren sowie den Übernachtungs- 

und Verpflegungs- 

Die Beschäftigung mit den Künsten stellt gleichsam Routinen des 

genutzt wird. Die Landesakademie 

versteht sich als ein Ort des 

Denkens und Handelns Kontrapunkte der Besinnung und Strategien 

kosten. Falls keine Übernachtung 

inkl. Vollverpflegung 

der Verlangsamung entgegen. 

Lernens, des Experimentierens, 

Kunstansprüche zu konkretisieren, künstlerische und individuelle 

der künstlerischen Produktion, 

Spielräume zu eröffnen und differenzierte Ausdrucksformen in vielfältigen 

Gestaltungsprozessen anzuleiten, zu erproben, weiterzuent- 

der Mittagsimbiss hinzugebucht 

gewünscht wird, kann optional 

der Präsentation und des Dialogs 

wickeln und zu reflektieren ist die übergreifende Zielsetzung unseres 

für Lehrer, Schüler, Kunst- und 

werden. Die Preise im Einzelnen 

Veranstaltungsprogramms für Erwachsene und Kinder. 

Kulturvermittler sowie für alle 

In allen Ferienzeiten 2014 wird das atmosphärisch stimmungsvolle 

sind den jeweiligen Ausschreibungen 

zu entnehmen. 

Kunst-, Theater- und Kulturinteressierten. 

Ambiente der von Friedrich Weinbrenner gestalteten Schlossanlage 

so zu einem Ort der Begegnung von Menschen, welche die Freude am 

künstlerischen Gestalten abseits des Alltags verbindet. 

Gut eingerichtete Werkstätten, 

Unterkunft und Verpflegung 

das Ambiente des in einen Park 

Die offenen Kunstwerkstätten der Sommerakademie und Ferien- 

Sie übernachten im modernen 

eingebetteten alten Schlosses mit 

kurse 2014 richten sich an diejenigen, die unabhängig von ihrer ausgeübten 

Profession an der Vermittlung von praktischem und künst- 

dem sich anschließenden Wald 

Gästehaus auf dem Gelände 

der Akademie in freundlich 

lerischem Wissen ebenso interessiert sind, wie an einem Austausch 

sowie das sich in unmittelbarer 

an Ideen, Methoden und Erfahrungen. Die Qualität dieses Dialogs 

eingerichteten Zimmern; je zwei 

Nähe befindliche Thermalbad laden 

gleichermaßen zu schöpferi- 

wird den Erfolg des offenen Veranstaltungsprogramms maßgeblich 

Gäste teilen sich eine Nasszelle 

bestimmen. Gleiches gilt auch für die Kurse der Sommerakademie für 

und Toilette. 

Kinder und Jugendliche, die während der Dauer der Sommerferien 

scher Arbeit und zur Erholung ein. 

In der Cafeteria im Schlossgebäude 

wird das Essen serviert; 

angeboten werden. 

Die Nähe zu Karlsruhe, Baden- 

Möge so auch in diesem Jahr ein intensiver, künstlerisch bereichernder 

Dialog entstehen, der gegenseitig inspiriert und zu einem Ideen- 

Akademie zu einem idealen Stand- 

Baden und Straßburg macht die 

während der Sommerakademie 

ist ein Bistro eingerichtet. 

und Impulsgeber für das persönliche Leben aller Beteiligten wird. 

ort für Ausflüge in die kulturelle 

Landschaft. 

Ingrid Merkel 

Direktorin

Sommerakademie und Ferienkurse 

im Überblick 

Ostern 

14.04. – 17.04.14 Ostermagie 10 

Kursleitung: Gabi Streile 

04.08. – 07.08.14 Transparenz und Schichtung – 40 

experimente in Wachs 

Kursleitung: Barbara Ehrmann 

11.08. – 16.08.14 Vom Fragment zum Ganzen 42 

14.04. – 17.04.14 Holzschnitt – Hochdruck – Experiment 12 

Kursleitung: Alfred Darda 

Kursleitung: Anne Büssow 

4 5 

11.08. – 16.08.14 Akt/Halbakt im Schloss und Garten 44 

14.04. – 17.04.14 Figürliches als Ausdruck - Paperclay 14 

Kursleitung: Mark Krause 

Kursleitung: Dagmar Langer 

14.04. – 17.04.14 Im Blau-Rausch 16 

Kursleitung: Candace Carter 

21.04. – 26.04.14 Das Geheimnis von Farbe 18 

Kursleitung: Prof. Jo Bukowski 

21.04. – 26.04.14 white painting 20 

Kursleitung: Ines Hildur 

21.04. – 26.04.14 Innerer Ausdruck in äußerer Form – 22 

Terrakotta 

Kursleitung: Heike Adner 

Pfingsten 

16.06. – 21.06.14 Beherrschung und Improvisation 26 

Kursleitung: Robert Zielasco 

16.06. – 21.06.14 Experimentelle Lithographie 28 

Kursleitung: Thomas Franke 

16.06. – 21.06.14 Sieb trifft Pinsel 30 

Kursleitung: Lydia Oermann 

19.06. – 22.06.14 HELDEN der EIGEN ART 32 

Kursleitung: Renate Kutke 

11.08. – 17.08.14 Mit scharfen Klingen formen … 46 

Kursleitung: Raimund Ilg 

18.08. – 22.08.14 Experimente mit ROST und ASCHE 48 

Kursleitung: Gerhard Almbauer 

18.08. – 23.08.14 Spiegel im Spiegel – Farbklangexperimente 50 

Kursleitung: Carola Czempik 

18.08. – 23.08.14 Bildhauerische Grundlagen in Ton und Gips 52 

Kursleitung: Johann Brunner 

25.08. – 30.08.14 Künstlerische Arbeit mit der Collagrafie 54 

Kursleitung: Prof. Walter Dohmen 

25.08. – 30.08.14 Feuer und Eisen 56 

Kursleitung: Bernd Bannach 

25.08. – 30.08.14 Emotionen und Stimmungen 58 

im Landschaftsbild 

Kursleitung: Monika Biermann 

01.09. – 06.09.14 „Hobby Malen“ 60 

Kursleitung: Rainer Braxmaier 

01.09. – 06.09.14 Ins Holz geschnitten … 62 

Kursleitung: Manfred Schlindwein 

Sommer 

01.09. – 06.09.14 Skulpturen aus Stein 64 

Kursleitung: Rudolf Kurz 

04.08. – 09.08.14 Malen mit Effekt und Kontrast 36 

Kursleitung: Robert Süess 

04.08. – 09.08.14 Licht und Schatten – ein weites Thema 38 

Kursleitung: Alex Bär

Sommerakademie und Ferienkurse 

im Überblick 

Sommerakademie für Kinder 

04.08. – 30.08.14 Die Fotojäger von Schloss Rotenfels 

erobern den Wald 67 

Zauberreich Ton 68 

IM FOKUS 

SAMMLUNG 

FRIEDER BURDA 

Die Indianer von Schloss Rotenfels 69 

Spiele ich noch oder tanze ich schon 70 

6 tierisches Filzvergnügen 71 

7 

Star Wars – dreh deinen eigenen Film 72 

Die Reise geht weiter ins alte Rom! 73 

BLAUE STUNDE im Schlosszelt 74 

Herbst 

28.10. – 01.11.14 Bilder mit Magie und Tiefe 78 


27.10. – 01.11.14 My love of red, yellow and blue 80 

Kursleitung: Ingrid Floss 

27.10. – 01.11.14 Keramische Figur. Die Sitzende. 82 

Kursleitung: Ulrike Schräder 

27.10. – 31.10.14 Arte del Libro – Buchkunst 84 

exkursion nach Venedig 

Kursleitung: Erwin Schellenberger 

Sigmar Polke, Porträt Frieder Burda (Detail), 1996 © The Estate of Sigmar Polke / VG Bild-Kunst, Bonn 

Winter 

02.01. – 06.01.14 Vom Farbraum zum Farbvolumen 88 

Kursleitung: Prof. Hanspeter Münch 

02.01. – 06.01.14 Suchen – Finden – Sammeln – Waxen 90 

Kursleitung: Heide Leciejewski 

02.01. – 06.01.14 Kopf – Kleinplastik auf Sockel 92 


12. Juli – 26. Oktober 2014

8 9 

Ostern 

Man weicht der Welt nicht sicherer aus als 

durch die Kunst, und man verknüpft sich 

nicht sicherer mit ihr als durch die Kunst. 

Johann Wolfgang von Goethe, 

Werke – Hamburger Ausgabe Bd. 6, 

Romane und Novellen I, Die Wahlverwandtschaften 

Kursgebühr: xx € 

Übernachtung/Vollverpflegung: xx € 

oder wahlweise Mittagsimbiss: xx €

Ostern 

Mo 14.04. – Do 17.04.2014 

Ostermagie 

10 In der Karwoche beschäftigen wir uns mit dem Thema Ostern in 

11 

seiner ganzen assoziativen thematischen Breite. Wir setzen uns mit 

landschaftlichen Aspekten ebenso auseinander, wie mit Stillleben 

als farbigen Anlass für die künstlerische Inspiration. 

Für die Farbstudien verwenden wir Aquarellfarben oder Gouache 

und kleinere Aquarellblöcke (ca. A4) feinerer Körnung. Um uns nach 

den eher strengeren Übungen vor dem Objekt wieder ein Stück Freiheit 

zurück zu erobern, wählen wir für die Arbeit auf der Leinwand 

eher größere Formate. Dabei spielt auch die ausreichend große 

Mischfläche eine beträchtliche Rolle, da bereits die Vielfalt der 

Farbnuancen auf unseren Paletten zur sichtbaren Inspirationsquelle 

werden sollte. 

Teilnehmerzahl: 15 

Bitte mitbringen: 

Acrylfarben: unterschiedliche Rot-, Gelb-, Blau-, Grüntöne, Erdfarben 

wie Ocker, Siena, Umbra …, Weiß und Dispersionsfarbe zum Grundieren 

(vor allem Weiß). Zusätzlich Aquarellfarben oder Gouachefarben 

für kleinere Skizzen; unterschiedliche Stifte (Kohle, Ölkreiden, Bleistift). 

Verschiedene Pinsel (auch jede Menge einfache Flachpinsel 

unterschiedlicher Breite aus dem Baumarkt). (Mal)Lappen, Arbeitskleidung, 

genügend Mischteller und -gefäße, Wassereimer, Kreppband. 

Malgründe: Leinwände (Mindestgrößen 60 x 80 cm und größer), 

Graupappe (kann im Kurs erworben werden ), Skizzenpapiere. 

Kursleitung: Gabi Streile 

*1950 in Karlsruhe. Studium an der Staatlichen Akademie der 

Bildenden Künste Karlsruhe bei den Professoren Klaus Arnold, 

Peter Dreher, Harry Kögler, Franz Bernhard; seit 1980 Lehrauftrag 

für Kunsterziehung; Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg; 

Hanna-Nagel-Preis der fünf Präsidentinnen, Karlsruhe; 

Arbeitsstipendium Mummelsee; Aufenthalt im Atelier der Kunststiftung 

Baden-Württemberg in Berlin; Mitglied im Künstlerbund 

Baden-Württemberg, der Münchener Secession, der GEDOK und 

dem BBK; lebt mit dem Maler Werner Schmidt in Oberkirch/Baden; 

Atelier in Berlin. 

Kursgebühr: 220 € 

Übernachtung/Vollverpflegung: 166 € 

oder wahlweise Mittagsimbiss: 40 €

Ostern 

MO 14.04. – DO 17.04.2014 

Holzschnitt – Hochdruck – Experiment 

12 Der Holzschnitt als ältestes Druckverfahren findet gerade heute 

13 

wieder neuen Zuspruch und hat nichts von seiner Faszination verloren. 

War er früher ein Mittel zur Verbreitung von Bildern in hohen 

Auflagen, ist er heute eine moderne künstlerische Arbeitsweise mit 

großem experimentellen Reiz und unerschöpflichen individuellen 

Ausdrucksmöglichkeiten. 

Im Kurs geht es um Schneiden, Kratzen, Graben – mit oder ohne Vorzeichnung 

eine Holzplatte bearbeiten, einfärben und mit einfachen 

Mitteln auf Papier drucken. Die eigene Phantasie tritt in einen Dialog 

mit dem Material, setzt Zeichen in die Platte und wird ihrerseits 

wieder vom Holz angeregt. Jeder Druck ist ein Abenteuer und jedes 

Druckergebnis zeigt bereits weitere Arbeitsmöglichkeiten auf. 

Ein Schwerpunkt liegt auf der Erarbeitung verschiedener Möglichkeiten 

der Mehrfarbigkeit im Holzschnitt, ein weiterer auf der 

Entwicklung eigener Zeichen- und Bildideen und deren Umsetzung. 

Konkrete Aufgabenstellung, individuelles Experimentieren, gemeinsame 

Arbeitsbesprechungen und intensive Einzelgespräche 

wechseln im Kursverlauf mit dem Ziel der Förderung möglichst 

freier Ideen- und Bildfindung der Teilnehmer. 

Vorkenntnisse werden nicht erwartet. 



Arbeitskleidung, baumwollene Lappen und alte Zeitungen (soweit 

vorhanden). Holz, Papier und Farben werden im Kurs nach Verbrauch 

abgerechnet. Wer eigenes Material mitbringen möchte, 

sollte zusätzlich eine Sperrholzplatte mitbringen (Dicke 9 mm). 

Kursleitung: Anne Büssow 

Anne Büssow, seit 1989 freiberufliche bildende Künstlerin mit den 

Arbeitsschwerpunkten Zeichnung, Holzschnitt und originalgraphische 

Bücher. Zahlreiche Ausstellungen und Holzschnittworkshops. 




Ostern 

MO 14.04. – DO 17.04.2014 

Figürliches als Ausdruck – Paperclay 

14 Eine Figur kann auf ganz verschiedene Art und Weise entstehen. 

15 

In diesem Kurs präsentiert Ihnen die Dozentin ihren figürlichen 

Gestaltungsansatz für keramische Plastik. Er ist geprägt durch das 

Erspüren eigener Bewegungsabläufe, das aufmerksame Beobachten 

von Körperhaltung und Körperausdruck in Gestik, Mimik, Bewegung 

und Bewegtheit. 

Unsere eigenen Bewegungen erzählen spannende Geschichten über 

subjektive Weltauffassungen, Träume und Wünsche, sie sind Ausdruck 

unserer Phantasie. Wir schärfen den Blick und damit auch die 

Sinne für unsere eigene Gestaltungsidee. Auf dieser Reise entsteht 

so durch Traum und Wirklichkeit die eigene „bewegte“ Figur in plastischem 

Material, dem Paperclay. Für die farbige Gestaltung führt 

die Dozentin in Engoben (keramische Malfarben) und Maltechniken 

ein. Auch Metalle können in die Plastik eingearbeitet werden. Die 

getrockneten Arbeiten werden bei Selbstabholung vor Ort gebrannt. 



Bequeme Kleidung und Arbeitssachen, Bleistift, eigenes Zeichenutensil. 

Eine genaue Materialliste wird bei Anmeldung zugesandt. 

Zusätzlich entstehen Materialkosten je nach Verbrauch. 


*1961 in Meißen. 1980 – 82 Keramikgestaltung bei Künstler Jürgen 

Sandig in Berlin; 1982 – 89 eigene Keramikwerkstatt in Meißen; 

1986 –1988 Abendstudium an der Hochschule für Bildende Künste 

Dresden, Malerei und Grafik; 1994 – 1999 Studium: Hochschule für 

Musik Dresden, Rhythmik im Fach Musikpädagogik bei Prof. Christine 

Straumer; diverse Tätigkeiten an Theatern; 2000 – 2002 Ausbildung zur 

Keramikerin; Scheibentöpferin bei Mechthild Kießling in Radebeul 

und in der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meißen; seit 2004 / 2005 

freischaffende Künstlerin und Keramikerin in Karlsruhe; seit 2012 

Leiterin für therapeutischen Tanz; Mitglied der GEDOK; Mitglied im 

Bundesverband Kunsthandwerk; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen 

im In- und Ausland. 

www.dl-keramik.com 




Ostern 

MO 14.04. – DO 17.04.2014 

16 17 

Im Blau-Rausch 

Die Farbe Blau … aber welches Blau Ultramarinblau Coelinblau 

Kobaltblau Blauviolett Und, ein warmes oder ein kühles Blau 

Welches Blau hat der Himmel … zu welcher Tageszeit oder Jahreszeit 

Was ist Stahlblau … mischt man da Schwarz hinein Wenn 

Blau die Unendlichkeit, die Treue, die Sehnsucht oder die Stille 

symbolisiert, wie bringe ich das zum Ausdruck im Bild 

In dieser Woche werden wir Blautöne aufdecken und unser blaues 

Wunder erleben. Wir werden uns von der Blauen Periode Picassos, 

den blauen Kacheln H. P. Reuters sowie von Billie Holiday, der 

berühmten Blues-Sängerin der 30er Jahren inspirieren lassen. Also, 

nicht blau machen, sondern mitmachen und entdecken, welche 

ungeheure Vielfalt beim Malen in einer Farbrichtung liegen kann! 

Vorkenntnisse werden nicht erwartet. 




oder wahlweise Mittagsimbiss: 40 € 


Die Materialliste wird bei Anmeldung zugesandt. 

Kursleitung: Candace Carter 

*1951 in Indiana, USA, als Jüngste von vier Kindern einer Kunsthandwerkerfamilie 

geboren; 1974 – 1982 Studium der Malerei und 

Grafik an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg; seit 1980 

freischaffend; ihre Thematik kreist um die weibliche Figur als Ausdrucksmittel 

für Missbrauch, Befreiung und Verwandlung; 1994 / 95 

Ausmalung der St. Antoniuskirche in Baden-Baden / Ebersteinburg, 

gemeinsam mit ihrem Ehemann Tutilo Karcher; 2002 Mitgründerin 

der KuKuSchire (= Kult-und Kultur Scheuer) im Elsass, ein grenzübergreifendes 

Zentrum für Malerei, Musik, Theater und spirituelle 

Begegnungen. Arbeiten im Besitz der Städtischen Galerie Karlsruhe, 

der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, des Regierungspräsidiums 

Nordbaden sowie des Indianapolis Museum of Art. 

Zahlreiche Ausstellungen in In- und Ausland. 

www.candace-carter.de

Ostern 

Mo 21.04. – Sa 26.04.2014 

18 19 

Das Geheimnis von Farbe 

Malerei als Prozess ist das Eine. Aber was klingt Was ist das Rätsel 

von Farbe Wie entsteht ein schöner Klang Was ist harmonisch 

Was ist disharmonisch Was ist ergreifend Was zieht mit Was 

betört Was lässt einen lauschen, inspirieren, komponieren, usw. 

Farbe kennenzulernen, wie sie tickt, was für ein Wesen sie ist, wie 

sie auf das sinnliche Auge wirkt und welche Zusammenhänge dem 

zu Grunde liegen – das bildet den Aufmerksamkeitspunkt dieses 

Kurses. Es gibt eine Ordnung in der Farbe, eine Gesetzmäßigkeit, der 

man sich nicht entziehen kann. Wenn man sich auf den Weg macht, 

diesem Phänomen näher zu kommen, findet man die Form für seinen 

malerischen Ausdruck. Nur derjenige, der die Form kennt, kann 

sich ausdrücken. Das größte Glück liegt darin, neue Wege zu gehen, 

seine Leidenschaft für das Wirkliche mit der Farbe so auszudrücken, 

dass der Ausdruck einen selbst trifft. Es geht darum, Überraschung, 

Hingabe, Ordnung und Gesetze kennenzulernen, darin sich frei zu 

bewegen und das alles mit einem spielerischen, direkten, phantasiegeprägten 

Tun zu verbinden. Der Kurs wird zunächst davon 

geprägt sein, das Geheimnis der Farbe zu erkunden, um den Umgang 

damit dann zu vertiefen und immer stärker in die Formsprache 

des persönlichen Ausdrucks zu tragen. Erfahrene Künstler, die ihre 

Auseinandersetzung mit dem Geheimnis der Farbe vertiefen möchten, 

werden ebenso angesprochen wie Teilnehmer, die sich ohne 

Vorkenntnisse auf den Weg begeben möchten. 



Acryl- oder Ölfarben (mind. je zwei verschiedene Rot-, Blau- und 

Gelbtöne, Schwarz und Weiß), Leinwände (nicht zu klein), Pinsel. Zur 

Feinabstimmung können sich die Teilnehmer vorab mit dem Kursleiter 

in Verbindung setzen. 

Kursleitung: Prof. Jo Bukowski 

*1956 in Bielefeld. Studium der Malerei an der Alanus Hochschule 

für Kunst und Gesellschaft Alfter, Diplom; Studium der Malerei bei 

Professor Sean Scully an der Akademie der Bildenden Künste München; 

seit 1989 Lehraufträge an der Alanus Hochschule für Kunst und 

Gesellschaft Alfter; 2012 Berufung zum Professor für Malerei und 

Druckgrafik; 1991 Oberschwäbischer Kunstpreis; 1999 Kunstpreis der 

AKB-Bank Köln; 2002 Stipendium der Aldegrever-Gesellschaft Münster; 

2006 Förderung durch die LfA-Bank München; freischaffend tätig 

als Maler und Grafiker in München und Ravensburg. 

jo.bukowski@yahoo.de 




Ostern 

MO 21.04. – SA 26.04.2014 

white painting 

… mit Liebe zur Weis(s)heit … 

20 Der Kurs setzt sich unbegrenzt mit der Farbe Weiß auseinander, der 

21 

neutralsten und zugleich variationsreichsten Farbe, als Ausdruck 

von Fülle und Leere – dem Symbol des Lichtes. Nach einer kurzen 

gemeinsamen Einführung wollen wir uns ganz spielerisch mit viel 

Freude und Genuss mit dem Experiment „Malen in Weiß“ beschäftigen. 

Unsere Entdeckungsreise und Spurensuche führt uns in eine Welt 

von Licht und Schatten, den vielfältigen Schattierungen der Farbe 

Weiß. Malschichten, lineare Strukturen und Vernetzungen sowie 

deren unterschiedliche Oberflächen-Beschaffenheiten und Randzonen 

lagern wir übereinander, wir tragen ab und verdichten, dabei 

bleiben wir in der Balance aus Spontanität und bewusstem Malprozess. 

Tagebuchartig wird eine kleine Serie von Arbeiten entstehen. 

Wir lernen Farbe mischen aus Steinmehlen, Acryl und Bindemittel 

unter Anwendung verschiedener Techniken der Malerei und der 

Zeichnung, aber auch der Collage, Wachsmalerei und individuell 

frei erfundener Ausdrucksmöglichkeiten. 

Die Dozentin führt verschiedene Möglichkeiten vor, diese können 

werden; Skizzenbuch, „Fundstücke“-Papiere, weißes Seidenpapier, 

mit viel Raum zum Experimentieren erprobt werden. 

Zeitungspapier, Arbeitskleidung, Lappen (Baumwolle oder Leinen); 

Der Kurs ist geeignet für alle, die Freude am Experimentieren mit 

Farbmischgefäße; Malpalette; Sprühflasche. 

Farben und anderen zweckentfremdeten Materialien haben und 

Zur Verfügung stehen: Graupappe 30 x 30 cm (pro Teilnehmer 10 

eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene. 

Stück); farbloses Bindemittel (Latexbindemittel); Wachs. 

(Materialkosten ca. 20 Euro pro Teilnehmer/in je nach Verbrauch). 


Kursleitung: Ines Hildur 


*1959 in Freiberg/Sachs. 1977 – 1982 Architekturstudium an der TU 

Fotos eigener Arbeiten, Skizzen o. ä., wenn vorhanden; große, 

Dresden; seit 1991 intensive Beschäftigung mit Malerei neben der 

breite, weiche Malerpinsel; breiter Spachtel, Kohle, Kreiden, Stifte, 

Architektur und Interieur-Design; internationale Sommerakademien 

Tusche, Rohrfeder, Pigmente und/oder andere Farben (Acryl, Gouache, 

der Bildenden Künste in Salzburg (u. a. bei Strawalde, Spero 

bitte keine Ölfarben, z.B. auch Nescafé, Asche, Marmormehl, 

/ Golub); seit 1994 Ausstellungen und Projekte in Deutschland, 

geriebene Eierschalen, Champagnerkreide, Weißschattierungen); 

Österreich, Frankreich und der Schweiz; seit 2002 Lehrtätigkeit in 

Dach-Bitumenlack wasserverdünnbar; Fixativ (auch Haarspray 

der Schweiz und Deutschland; lebt und arbeitet freischaffend als 

möglich); bespannter Keilrahmen oder anderer Malgrund nach 

Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst in Leipzig. 

individueller Vorliebe; es kann auch großformatig gearbeitet 




Ostern 

Mo 21.04. – Sa 26.04.2014 

Innerer Ausdruck in äuSSerer Form 

Der Kopf – gestaltet in Terrakotta 

22 Der Erwerb grundlegender Kenntnisse über den Aufbau des 

23 

menschlichen Kopfes steht am Beginn unserer Arbeit. Das Begreifen 

der Anatomie ist die Grundlage für unser Vermögen, einen 

Ausdruck für einen bestimmten Typ Mensch, für seine Seelenlage 

zu finden. Unser Weg wird über die rein mechanische Abbildung 

der Natur, hin zur inneren Verarbeitung und zur Übersetzung in die 

eigene Formensprache führen. Beispiele aus der Kunstgeschichte 

dienen zur Anschauung. 

Beim Arbeiten an kleinen Tonmodellen werden einfache Prinzipien 

und Merkmale der Gestaltung erfahren, mit denen sich dann die 

plastische Form am lebensgroßen Kopf aus Terrakotta einfacher 

erschließt. Aufgebaut aus geschnittenen Tonplatten oder massiv 

aus Ton geformt und dann ausgehöhlt, entsteht die Grundform. An 

dieser beginnt die Arbeit, die Suche nach der realistischen Form, 

sie endet mit dem Erreichen eines persönlichen künstlerischen 

Ausdrucks. 

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jeder Kursteilnehmer wird 

nach seinem Können gefördert. Einzige Voraussetzung sind Neugier 

und Lust am plastischen Gestalten. 



Ca. 20 kg schamottierter Ton, weiß oder rot; Modellierhölzer, Schlingen, 

Messer, Pinsel, Zollstock, Schneidedraht; Klopfhölzer – Leisten 

in verschiedenen Längen (20 – 40 cm); 3 Gläser; große Plastiktüten; 

fünf alte Zeitungen; ein Arbeitsbrett, ca. 40 x 40 cm; Zeichenblock A3 

oder größer, Stifte, Kohle. 

Kursleitung: Heike Adner 

*1960 in Wittenberg. Studium der Keramik und Diplom an der Kunsthochschule 

Berlin; seit 1985 freischaffend tätig im Bereich Keramik / 

Bildhauerei / Installation; langjährige Leitung von Kunstkursen. 

www.heike-adner.de 




24 25 

Pfingsten 

Für einen Maler gibt es nichts Schwierigeres, 

als eine Rose zu malen, denn dazu muss er 

zuerst alle Rosen vergessen, die jemals 

gemalt worden sind. 

Henri Matisse

Pfingsten 

MO 16.06. – SA 21.06.2014 

Beherrschung und Improvisation 

26 Wie ein Jazz-Musiker die Werke klassischer Komponisten beherrschen 

27 

können muss, um gute Improvisation zu spielen, so sollte 

ein Maler die Gesetze der Fläche kennen, die Komposition, die 

Wirkung der Formen und Farben und die Alchemie des Materials. 

Mit geschulter Empfindung und sich entwickelndem Instinkt finden 

die Teilnehmer in eine persönliche Sprache der Malerei und werden 

dazu angeregt, mit Mut zu experimentieren. 

Die Betreuung erfolgt individuell in deutscher und englischer 

Sprache. 



Acryl- und/oder Ölfarben, Terpentinersatz, Spiritus, Strukturpaste 

(z.B. Guardi B), Leinwände verschiedener Größe, Pinsel, Spachtel, 

Bitumen (z.B. Unterbodenschutz für Auto). 

Kursleitung: Robert Zielasco 

* 1948 in Wien. 1967 – 72 Akademie der bildenden Künste in Wien; 

Ausstellungen in Deutschland, Schweiz, Niederlande, Frankreich, 

Amerika; Beteiligungen an Kunstmessen in Basel, Köln, Amsterdam, 

Stockholm, Genf, Miami & Los Angeles. Arbeiten im öffentlichen 

Raum; seit 2007 diverse Dozenturen bei Sommerakademien. 

Ankäufe großformatiger Arbeiten u.a.: Konferenzraum ABB (Baden 

CH), Kreuzfahrtschiff M.S Europa; Firma Lonza (Basel); Stuyvesant 

Collection (Amsterdam); Hafen Duisburg; Klinik Bad Rappenau 

(Deutschland); Glas Fassade Firma Wallgreens (USA) 

www.zielasco.at 




Pfingsten 

MO 16.06. – SA 21.06.2014 

28 29 

Experimentelle Lithographie 

Ziel des Kurses wird es sein, Ihre eigenen bildnerischen Ideen 

mittels der Lithographie originalgraphisch druckbar zu machen. 

Bilder können dabei direkt auf die Steinplatte gezeichnet, gemalt, 

collagiert oder mit Frottageverfahren bzw. Kopiertechnik auf den 

Stein übertragen werden. Experimentelles Arbeiten ist dafür die 

Grundlage. 

Anhand der Geschichte der Lithographie und der verschiedenen 

Techniken erhalten Sie zu Beginn einen persönlichen und 

verständlichen Zugang zu diesem wunderbaren Druckverfahren. 

Direkt ausgeführte Arbeitsproben sowie Beispieldrucke und 

Fotographien ergänzen dies anschaulich. Das Zeichnen und Malen 

auf der geschliffenen Steinoberfläche ähnelt in seiner Leichtigkeit 

dem Arbeiten auf Papier. Auch Korrekturen auf dem Stein sind 

problemlos möglich und bringen lebendige Arbeitsspuren in die 

Zeichnung. Möglich sind Kreidelithographien von zartesten Tönen 

bis zur Volltonfläche, verschiedene Tuschetechniken vom leichten 

Aquarellton bis zum massiven Pinselduktus, auch Feder-, Spritzund 

Schabtechnik. Fotokopien oder Materialabreibungen, übertragen 

auf die Steinplatte, ergänzen die künstlerischen Möglichkeiten. 

Der Dozent geht in drucktechnischer, wie auch in künstlerischer 




Hinsicht unterstützend auf jeden Teilnehmer ein. Alle technischen 

Arbeitsschritte, vom Schleifen des Steines bis zur fertigen Graphik, 

können selbstverständlich unter Anleitung ausgeführt werden. Der 

Kurs ist ausdrücklich für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. 



Einfaches Skizzenpapier (A3), Transparentpapier (A3), Gummihandschuhe, 

Zeichen- und Malmaterial, Papierklebeband (Krepp- bzw. 

Malerklebeband), Teppichmesser, Arbeitsbekleidung. Spezielle Zeichenmaterialien 

für die Lithographie und Büttenpapier zum Druck 

sind vor Ort beim Referenten zu erwerben. 

Außerdem können zu bedruckende Stoffe wie Papiere und auch 

Textilien (Leinen, Baumwolle) mitgebracht werden. 

Kursleitung: Thomas Franke 

*1974 in Leipzig. 1995 Ausbildung zum Steindrucker; 1999 Kunststudium 

mit Diplom Malerei / Grafik an der Hochschule für Grafik 

und Buchkunst in Leipzig; seit 2006 eigene Lithographiewerkstatt; 

Kurs- und Projektarbeit in Salzburg / Österreich sowie im Museum 

für Druckkunst, Leipzig. Ausstellungstätigkeit seit 1993. 

www.stein-werk.com

Pfingsten 

MO 16.06. – SA 21.06.2014 

30 31 

Sieb trifft Pinsel 

Einführung in die Technik des Siebdrucks in Kombination 

mit Aquarell 

Dieser Kurs bietet eine Kombination der besonderen Art: zwei 

künstlerische Techniken, die beinahe gegensätzlich sind, werden 

miteinander verknüpft. Der Siebdruck, der sich durch einen nahezu 

haptischen Farbauftrag auszeichnet, und die Technik des Aquarells, 

die durch feine und zarte Verläufe besticht. Dabei werden nicht 

Drucke koloriert, sondern beide Techniken werden im Dialog 

angewendet. 

Im Kurs findet eine umfangreiche Einführung in die Siebdrucktechnik 

mit Schablonen und Fotobelichtung statt. Für eine Teilnahme 

ist die Arbeit mit der Aquarelltechnik nicht unbedingt erforderlich, 

kann jedoch reizvolle neue Einsichten ermöglichen. Im Vordergrund 

steht die Bildkomposition. 


Block, Schere, Cutter, Stifte, Arbeitskleidung, Papier (möglichst 

300 g /qm), alte Zeitungen, Becher zum Anrühren der Farbe, Lappen. 

Aquarell: Aquarellpapier, Aquarellfarben, Acrylpapier, Bristolkarton. 

Alle weiteren Materialien können bei der Kursleiterin erworben 

werden. 

Die Belichtungskosten werden umgelegt. 

Kursleitung: Lydia Oermann 

*1957, Studium Romanistik, Philosophie und Kunst in Bonn und 

Bordeaux, seit 2004 freiberuflich tätig, Ausstellungen und Beteiligungen 

im In- und Ausland, Kunst am Bau, umfangreiche Erfahrung 

in der Leitung von Workshops in Bildender Kunst. 

www.lydia-oermann.de 





Pfingsten 

DO 19.06. – SO 22.06.2014 

HELDEN der EIGEN ART 

SPACHTELMASSE und ROST 

32 Die extreme Eigendynamik beider Materialien bietet uns ein 

33 

Spannungsfeld zwischen geschehen lassen und bewusster Weiterentwicklung. 

Unsere Kreativität wird aufs Höchste gefordert, 

indem wir uns auf die Eigenart dieser beeindruckenden Werkstoffe 

einlassen. Die Spachtelmasse stellen wir aus farbigen Sanden und 

Gesteinsmehl her, wir verdeutlichen und vertiefen deren Naturell 

(Strukturfläche/Risse) mit Pigment, Öl und Tusche. 

Gekrönt wird diese experimentelle Arbeit durch den Verwandlungskünstler 

„ROST“, der uns bisweilen mit seiner Unberechenbarkeit 

verblüfft und mit seiner morbiden Schönheit fasziniert. 

Spachteln, Schichten, Schütten, alles ist erwünscht! 

Max. Teilnehmerzahl: 12 


Acrylfarben, weiße Acrylfarbe, z. B. von Goya (750 ml); 2 x Pigmente; 

Sande, falls vorhanden (Urlaub etc.); Spachtel in verschiedenen 

Größen; Borstenpinsel, evtl. Lasurpinsel; Tusche, falls vorhanden; 

Kunstharz-Dispersions-Binder, z.B. Guardi (750 ml); 4x breite 

Schaumstoffrolle; Fundstücke; Stoffreste; verschiedene Papiere 

(Geschenkpapier, Tapetenreste, Skizzen etc.); Rust Finishes Oxid 

Mittel (Boesner, 472 ml); Sprühfläschchen; Graphitstift; weicher 

Mallappen; Pappteller; Plastikbecher (Joghurt, Quark). 

Bitte genügend Leinwände mitbringen, „lieber zu viel als zu wenig“. 

Marmormehl, Eisenpulver, Leinöl werden bereitgestellt und im Kurs 

je nach Bedarf berechnet; Materialkosten ca. 25,– Euro. 

Kursleitung: Renate Kutke 

*1966 in Augsburg. Beschäftigt sich seit ihrer Kindheit mit Zeichnung 

und Malerei; 2004 Kunstförderpreis Gemeinde Kissing/Stadtsparkasse 

Augsburg; ab 2010 Dozentin der freien Kunstakademie 

Augsburg; ab 2013 Dozentin an der Kunstwerkstatt Allgäu, Kunstfabrik 

Wien und Kunstakademie Allensbach; zahlreiche Ausstellungen 

und Ausstellungsbeteiligung im süddeutschen Raum. 

http://acrylgalerie.eu 




34 35 

Sommer 

Der blaue bittere Duft der Pinien in der Sonne 

muß sich vermählen mit dem grünen Geruch 

der Wiesen und dem Hauch der Felsen des 

fernen Marmors vom Sainte-Victoire-Gebirge. 

Das muß man wiedergeben, und zwar allein in 

den Farben, ohne Literatur. Die Kunst, glaube 

ich, setzt uns in den Stand der Gnade, wo wir 

die universelle Emotion, wie in den Farben, 

so überall finden. 

Paul Cézanne

Sommer 

MO 04.08. – SA 09.08.2014 

36 37 

Malen mit Effekt und Kontrast 

Acrylmalerei – eine Welt mit unendlichen Möglichkeiten! 

In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie mit Acryl und 

weiteren Materialien wie Bitumen, Schellack oder Tusche wunderbare 

Effekte auf der Leinwand erzielen. Freuen Sie sich auf ein 

lustvolles „Loslassen“. Mit der mutigen Hand und spielerischem Experimentieren 

vertiefen Sie die Technik des expressiven Arbeitens – 

und schaffen damit Ihre ganz persönlichen, eindrucksvollen Werke. 

Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, Vorkenntnisse 

sind von Vorteil. 






Mindestens drei bis fünf bespannte, grundierte Keilrahmen nach 

persönlicher Wahl (Formate ab 60 x 60cm bis max. 100 x 120cm, z.B. 

Henry oder Henry-Plus); ausreichend Acrylfarben (Studio- und Artistfarben) 

nach Wahl in Flaschen oder Tuben (vor allem Naturtöne, 

Blau- und Rottöne, Weiß und Schwarz); Grundierweiß (weißes 

„Gesso“ oder weiße Dispersions-/Wandfarbe, evtl. auch schwarzes 

Gesso); Bitumen (wasserabstoßend, flüssig) oder Abdecklack 

schwarz, flüssig (von Charbonnel bei Boesner); Collagenmaterial 

wie Papiere, Wellpappe oder Jute, Stoffreste oder Fundstücke, die 

flach aufgeklebt werden können; wasserfester, transparent auftrocknender 

Holzleim (mind. 750 ml) und wasserfester Acryl-Binder; 

Kohlestifte (Holzkohle), Bleistift und entsprechendes Fixativ, 

wasserfeste Tusche (z.B. Rohrer-Zeichentusche) in Schwarz oder 

Farben nach Wahl; Acryl-/Lackspray in Schwarz; Pinselset (Flach-/ 

Breitpinsel in diversen Größen und Breiten) und Flachspachtel; 

Wassergefäße (z. B. Kübel, Schüsseln, Plastik-/Gummibecher); Maltücher, 

Schwamm und Haushalts-Papierrollen; Schere. 

Optional: 

Folgende Materialien sind nicht zwingend, werden aber vom 

Dozenten verwendet und erweitern die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten: 

Sand, Asche, getrockneter Kaffeesatz; Spachtelmassen 

und/oder Strukturpasten (z.B. Guardi A, B oder C, Bimsmörtel usw.); 

Nivelliermasse, ca. 1 kg Zement und/oder Fugenmörtel (aus dem 

Baumarkt); Künstler-Farbpigmente (v.a. Erdtöne oder Farben nach 

Wahl); Öl-/Pastellkreiden (z.B. Guardi oder Sonnelier) in Schwarz 

oder Weiß bzw. Farbe nach Wahl 


*1950 in Luzern/CH. Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler

Sommer 

Mo 04.08. – Sa 09.08.2014 

Licht und Schatten – ein weites Thema 

Malerei ohne Licht ist nicht vorstellbar – und das gleich in mehrfacher 

Weise: Licht bildet die physikalische Grundvoraussetzung 

um Malerei überhaupt erst betreiben und betrachten zu können. 

38 Darüber hinaus können wir Licht mit malerischen Mitteln erschaffen. 

39 

Ob Sie abstrakt oder figürlich arbeiten ist dabei nicht von 

Bedeutung. Wo Licht ist, ist auch Schatten – und immer wird das 

Licht erst durch den Schatten sichtbar. Darum werden wir uns in 

dieser Woche auch mit beidem zugleich beschäftigen. 

Licht kann als helle, abstrakte Fläche verstanden werden oder aber 

auch als beinahe „barocke“ und „spotlichtähnliche“ Lichtillusion. 

Die Frage, wie solche farbigen Lichter mit malerischen Mittel zu 

erzielen sind, soll Inhalt unserer Gespräche und Versuche sein. 

Im weiteren Verlauf wollen wir uns damit beschäftigen, in welcher 

Form gemaltes Licht zeitgenössisch eingesetzt werden kann. Egal 

für welche Form wir uns entscheiden, es wird sich zeigen, dass das 

eingesetzte Licht immer über hell und dunkel im Bild bestimmt – 

und somit über die kompositorische Spannung. 

Kürzere theoretische Einführungen und persönliche Gespräche 

sollen Ihnen dabei behilflich sein. Auch aufkommende maltechnische 

Fragen werden wir gemeinsam oder individuell besprechen. 

Bildnerische Grundlagenkenntnisse sind von Vorteil. 




Kursleitung: Alex Bär 

1967 in Zürich geboren. Ausbildung zum Grafik-Designer bei Gody 

Anderegg; Studienreise nach Jugoslawien und Italien; freischaffend 

als Grafiker und Maler in Zürich; 1996 Studienbeginn Freie Malerei 

an der Schule für Gestaltung Basel bei W. Mutzenbecher; 1997 – 2002 

Hochschule für Grafik und Buchkunst – Academy of Visual Arts 

Leipzig bei Prof. A. Rink und N. Rauch; 2003 – 2005 Aufbaustudium 

bei Prof. U. Klieber, Th. Rug und O. Möhwald, Hochschule für Kunst 

und Design Halle Burg Giebichenstein; zwei Jahre Stipendiat der 

Rosa Luxemburg Stiftung; Dozent an verschiedenen Institutionen; 

lebt und arbeitet in Mannheim / Ludwigshafen und Zürich. 

www.alexbaer.ch 




Sommer 

MO 04.08. – DO 07.08.2014 

Transparenz und Schichtung – 

Experimente in Wachs 

Der Kurs beginnt zum Einstieg mit ein paar lockeren grafisch- 

40 malerischen Übungen auf verschiedenen Papieren (z.B. Chinapapier). 

41 

Dieser entstandene Collagefundus wird mit mitgebrachten 

Collagefundstücken auf Holzkörper oder Leinwänden oder auch 

zum Papierobjekt frei kombiniert und verklebt. Wir loten spannende 

Kontraste zwischen Gezeichnetem, Gemaltem und Collage 

aus, lassen uns auf spontane Ideen ein. Wir experimentieren mit 

transparenten Übermalungen und setzen uns mit verschiedenen 

Möglichkeiten auseinander, Wachslasuren aus flüssigem Wachs einzuarbeiten, 

zu schichten, die Collage quasi einzusiegeln und lassen 

dadurch die Bildkomposition in zarte Zwischentöne eintauchen. Die 

entstehende räumliche Wirkung und der ästhetische Reiz der transparenten 

Wachsbeschichtung, die Materialerfahrung im Experiment 

mit Wachs, Farbe und Papier inspiriert zu neuen Bildgestaltungen 

und erweitert unser Repertoire. 

Wir arbeiten auf Papier, Leinwand oder Holzkörper in kleinen bis 

mittleren Formaten. Anfallende Materialkosten (z.B. Wachs) werden 

im Kurs abgerechnet. 

Voraussetzung: Experimentierfreude, es sind keine Vorkenntnisse 

erforderlich! 

Kursleitung: Barbara Ehrmann 


*1962 in Ravensburg / Baden-Württemberg. 1982 – 1988 Studium an 

der Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart; 1986 Akademiepreis; 


1989 – 1991 Atelierstipendium des Landes Baden-Württem- 

Nach Belieben: Chinapapier auf Rolle, Japanpapier (eher kostspielig), 

berg; 1992 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg; 

dünne Seidenpapiere (keine zu glatten und zu dicken Papiere), 

1995 – 1996 Stipendium an der Cité Internationale des Arts, Paris; 

verschieden kleine / mittlere Leinwände nach Belieben (es eignen 

1996 – 2002 Arbeitsaufenthalte in Paris; verschiedene künstlerische 

sich mehrere gleichgroße für eine Serie, z.B. 30x30cm), Acrylfarben, 

Lehrtätigkeiten, u.a. an der PH Weingarten; Mitglied im Künstlerbund 

Tuschen, Acrylhaarpinsel, Aquarellpinsel, ein etwas breiterer Borstenpinsel, 

Baden-Württemberg; seit 1988 zahlreiche Ausstellungen und 

Schere; kleiner Collagefundus aus Zeitungsfotos, Kopien, 

Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland; ihre Werke befinden 

alte Schreibhefte, interessante Papiere, z.B. auch Reste von alten 

sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland, 

Zeichnungen … 

Japan und Frankreich; Barbara Ehrmann lebt und arbeitet in 

Ravensburg. 

www.barbara-ehrmann.de 




Sommer 

MO 11.08. – SA 16.08.2013 

42 43 

Vom Fragment zum Ganzen 

Neue Kompositionsweisen. 

Ein gut gestaltetes Bild könnten wir als Fortsetzung der Natur auf 

malerischer Ebene sehen oder als ein Gleichnis verstehen. Unser 

subjektives Wollen ist oft erschöpft und wir stecken in einer Sackgasse. 

Das Spiel mit den Fragmenten auf einer einfach eingeteilten 

Fläche, die noch vieles offen lässt, wird zu einer neuen Kompositionsform, 

die spielerisch gelingt. 

Jeder Teilnehmer gestaltet zunächst verschiedenste Fragmente in 

Form und Farbe, in unterschiedlichen Materialien und Techniken. 

Auch Fundstücke aller Art aus dem Alltagsbereich können dieses 

Sammelsurium bereichern. Hier ist die Experimentierfreude der 

Teilnehmer herausgefordert (Monotypie, Frottage, Crattage und 

andere Techniken). Auf unserer vorbereiteten Bildfläche oder unserem 

Bildraum beginnt nun ein schöpferisches Spiel mit den Fragmenten. 

Hinlegen, weglegen, erneut hinlegen, ausprobieren, bis ein 

spannender Bildorganismus entsteht. Es geht darum, den Raum nur 

so weit zu besetzen, dass der Raum erhalten bleibt. Wir erleben, 

wie ganz unterschiedliche Fragmente sich finden und kleinste Teile 

bedeutsam werden. Es ist auch spannend, diesen Vorgang in der 




Gemeinschaft zu erleben – viele Augen sehen mehr –, wobei jeder 

seine Fragmente zum Einsatz bringt. Aus dem „Wir“-Erlebnis erfahren 

wir wichtige Erkenntnisse, die der einzelne in seiner subjektiven 

Begrenztheit nicht erfährt und nicht planen kann. 

Wer schon eine Sammlung von Fragmenten hat (flache Teile), bitte 

mitbringen! 




Kursleitung: Alfred Darda 

*1937 in Sickungmühle / Westfalen. Studium an der Werkkunstschule 

Dortmund, der Folkwangschule in Essen-Werden und der 

Münchner Kunstakademie. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. 

Öffentliche Ankäufe u.a. von der Staatl. Grafischen Sammlung 

München, der Städt. Galerie im Lenbachhaus München, der Staatsgemäldesammlung 

München, vom Deutschen Bundestag. 

Öffentliche Aufträge für Wandgestaltungen und Kunst am Bau. 

1982 Seerosenpreis der Stadt München. Vielfältige pädagogische 

Arbeit an Schulen in Sommerakademien und Seminaren. Seit 2000 

Dozent an der Kunstakademie Bad Reichenhall.

Sommer 

MO 11.08. – SA 16.08.2014 

44 45 

„Akt/Halbakt im Schloss und Garten“ 

Kurs I und II 

Im Kurs können die Teilnehmer nicht nur viel über Aktmalerei 

lernen, sondern auch mit einem außergewöhnlichen Dozenten 

künstlerisch arbeiten. Denn Mark Krause, Maler und Philosoph 

aus Tübingen, doziert nicht nur, er legt während des Kurses auch 

selbst Zeichnungen und Malereien an, die Arbeitsschritte sichtbar 

machen und zu Diskussionen und neuen Kompositionen anregen. 

An unterschiedlich langen Posen des jeweiligen Modells lernen die 

Teilnehmer das intuitive zeichnerische und malerische Erfassen 

von Körperbewegungen und Lichtstimmungen – und wie sie diese 

in wirkungsvollen Farbkontrasten mit verschiedenen Techniken 

der Pinselführung lebendig wiedergeben können. Er zeigt auch, 

wie Grundlagen, vom optimal eingerichteten und abgestimmten 

Mal-Arbeitsplatz bis zur zeitlichen Einteilung des eigenen Malens, 

dem Künstler mehr Freude und Freiheit beim kreativen Arbeiten 

ermöglichen. 

Besondere Hinweise: 

Modellkosten werden auf die Teilnehmer umgelegt. 


Malmaterialien nach Wunsch. 

Kursleitung: Mark Krause 

*1971 in Wurzen/Sachsen. Studium der Bildenden Künste an der 

Louisiana State University in Baton Rouge (USA) sowie Rhetorik und 

Philosophie in Tübingen; Schüler der Professoren Markus Lüpertz 

und Hermann Nitsch, seit 2001 Zusammenarbeit mit der HWL 

Galerie & Edition, Düsseldorf und Livemaler zu Konzerten mit klassischer 

Musik; 2011 entstand sein großformatiges Ölbild „Aufbruch“ 

während eines Konzerts des Leipziger Symphonieorchesters. 

www.markkrause.de 


Kursgebühr Kurs : 330 € 



Sommer 

MO 11.08. – SO 17.08.2014 

Mit scharfen Klingen formen... 

Skulpturen aus Holz 

46 Holz gehört zu den ältesten, vom Menschen genutzten Werkstoffen. 

47 

In der Bildhauerei lockt die Faszination, sich mit diesem 

Material zu beschäftigen, stets aufs Neue. 

In der praktischen Auseinandersetzung mit Holz können die 

Teilnehmer die gestalterischen Möglichkeiten und Grenzen des 

Werkstoffs ausloten und erfahren. 

Das experimentelle Erkunden ist dabei ebenso wichtig wie die 

Anwendung der traditionellen Bearbeitungstechniken. Kettensäge, 

Winkelschleifer, Fräser und Bohrmaschine kommen deshalb 

ebenso zum Einsatz wie die klassischen Werkzeuge Axt, Spaltkeil, 

Bildhauereisen u. a. 

Jeder Teilnehmer erhält eine individuelle Betreuung bei seiner 

künstlerischen Gestaltfindung und der handwerklich-technischen 

Verwirklichung seiner Ideen. Wichtig für eine erfolgreiche Teilnahme 

sind weniger handwerkliche Vorkenntnisse oder Fähigkeiten 

als vielmehr Offenheit für das Neue, Lernfähigkeit, Energie, 

Selbstsicherheit und Vertrauen in das eigene Tun. Wünschenswert 

und hilfreich sind die geistige Vorbereitung und die Auseinandersetzung 

mit der Thematik des Kurses. 



Arbeitskleidung, festes Schuhwerk (Sicherheitsschuhe), Regenschutzkleidung, 

Lederhandschuhe, Schutzbrille, Gehörschutz, nach 

Bedarf Bandage für die Handgelenke, Staubschutzmaske. 

Die notwendigen Werkzeuge werden gestellt; eigene Werkzeuge 

können mitgebracht werden. 

Mitgebrachte Maschinen dürfen nur auf eigene Gefahr benutzt 

werden. Bei der Verwendung einer Motorsäge ist eine Schnittschutzhose 

unbedingt vorgeschrieben. Allgemein sind die Sicherheitsvorschriften 

im Umgang mit den Werkzeugen und Maschinen 

zu beachten. 




Das Holz wird durch die Akademie gestellt, weitere Materialien werden 

je nach Bedarf auf eigene Kosten beschafft. Es wird gebeten, 

die entstandenen Werke für die Dauer von einem Jahr im Skulpturengarten 

der Akademie stehen zu lassen. 

Kursleitung: Raimund Ilg 

*1953; Studium der Bildhauerei bei Prof. Rudolf Hoflehner an der 

Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart; seit 1981 

Kunsterzieher am Gymnasium in Trossingen; seit 1996 Holzbildhauerworkshops 

an der Sommerakademie Schloss Rotenfels.

Sommer 

Mo 18.08. – Fr 22.08.2014 

48 49 

EXPERIMENTE mit ROST und ASCHE 

In diesem Kurs verrosten wir mit Eisenpigmenten alte Stoffe, Wellpappen, 

spannende Fotos oder handgeschöpfte Papiere. Die Asche 

verändert unsere Pigmente in mystische, monochrome Farben, die 

wir in abstrakten Flächen zu unseren Rostcollagen platzieren. 




Kursleitung: Gerhard Almbauer 

*1957 in Graz. Beschäftigt sich seit seiner Jugend mit Zeichnung 

und Fotografie, später kommt die Ölmalerei und Collage hinzu. 

Seit 1989 unzählige Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und 

Ausland. Präsentation der Werke in ausgewählten Galerien in Österreich, 

Deutschland, Liechtenstein, Italien, Luxemburg, Spanien, der 

Schweiz sowie auf nationalen und internationalen Kunstmessen 

bis in die USA. Seit 1999 Dozent an der Kunstakademie Bad 

Reichenhall in Deutschland. Gerhard Almbauer ist Mitbegründer 

der KUNSTFABRIK WIEN. 

www.almbauer.at 




Sommer 

Mo 18.08. – Sa 23.08.2014 

Spiegel im Spiegel – Farbklangexperimente 

Musikalisch inspiriertes Malen mit Gesteinsmehlen und Wachs auf 

Leinwand und Papier zu Kompositionen von Arvo Pärt 

50 In diesem Kurs werden wir unseren malerischen Vorgang in Beziehung 

51 

zu ausgesuchten Werken des estnischen Komponisten Arvo 

Pärt setzen. Nach einer Einführung in sein Werk ist vorgesehen, verschiedene 

Ausschnitte aus Chor-, Klavier- und Violinwerken gemeinsam 

zu hören, um den malerischen Vorgang zu inspirieren. Durch 

das Erleben von feinsten Tonabstufungen sowie der Entfaltung von 

bildhaften Klangräumen können im Kurs freie malerische Arbeiten 

entstehen. Das Angebot richtet sich an alle Teilnehmer, die sich von 

einer ganz besonderen musikalisch reduzierten Formensprache 

inspirieren lassen und daraus eigene Themen entwickeln möchten. 

Serielles Arbeiten ist willkommen. 

Musikalische Vorkenntnisse sind nicht nötig. 

Im Kurs werden ein spezifischer Binder, transparente Papiere sowie 

eine Auswahl an Gesteinsmehlen angeboten, die wie Pigmente zu 

nutzen sind. Einen Schwerpunkt bildet die Herstellung einer speziellen 

Wachssalbe und deren mannigfaltigen Anwendungsmöglichkeiten. 

Mit diesen Materialien wird unter Einbindung eigener Pigmente 

und detaillierter Anleitung ein prozesshaft schichtender Arbeitsvorgang 

entwickelt. 

Einsteiger sind grundsätzlich willkommen. 



Leinwände und Zeichenpapiere nach Bedarf, möglichst bereits grundiert; 

eigene Materialien wie Pigmente (auch Titanweiß!), Pinsel, Rolle, 

Mal- und Zeichenstifte usw.; Papiere aller Art; viele leere Gläser mit 

Deckel (ca. 20 Stück), gern auch groß; Arbeitskleidung; Handschuhe 

Im Kurs können erworben werden; spezieller elastischer Acrylbinder 

(formaldehydfrei); Gesteinsmehle in mehreren Farbstellungen; Zutaten 

für die Wachssalbe (Bienenwachs gebleicht, Terpentinöl); eine 

Auswahl an transparenten Papieren. 

Kursleitung: Carola Czempik 

*1958 in Hildesheim. Studium der freien Malerei und Bildhauerei an 

der UDK Berlin, Meisterschülerin; freischaffend tätig; musiziert Zeit 

ihres Lebens, seit 2004 Cellounterricht; langjährige Erfahrung in der 

Leitung von Workshops in Bildender Kunst; zahlreiche Ausstellungen 

und Projekte. 

www.carolaczempik.de 




Sommer 

Mo 18.08. – Sa 23.08.2014 

52 53 

Bildhauerische Grundlagen 

in Ton und Gips 

In diesem Kurs setzen wir uns spielerisch mit den Grundsätzen und 

Grundtechniken der Bildhauerei auseinander. Dazu verwenden wir 

primär die beiden Materialien Ton und Gips. Wir arbeiten dabei im 

kleinen Format. Nach der Devise „small is beautiful“ arbeiten wir im 

Tischformat, das heißt, wir halten uns beim Modellieren, Abgießen 

etc. an den Rahmen eines bereitgestellten Tisches und betrachten 

das kleine Format als formale Herausforderung. Das kleine Format 

hält uns auch flexibel und wir haben in der Kurswoche die Möglichkeit, 

mehr Ideen umzusetzen. Inhaltlich besteht völlige Freiheit, 

alles ist möglich, Portraits, kleine Figurinen, abstrakte Maquetten 

bis hin zum Relief. 

Johann Brunner ist Begleiter bei individuellen Vorgangsweisen 

und berät im jeweiligen stilistischen und technischen Vorgehen. 

Nach der Arbeit in Ton zeigt er das Abformen – die Herstellung von 

Negativformen und den Guss von Gipspositiven. 

Dieser Kurs richtet sich an Interessierte, die eine Einführung in die 

bildhauerische Grundtechnik suchen oder ihre Möglichkeiten in der 

Kleinplastik erweitern wollen. 



Die Kursteilnehmer sollten sich als Vorbereitung auf den Kurs eine 

kleine Ideensammlung in Form von Skizzen anlegen, die dann im 

Kurs umgesetzt werden können. Werkzeuge wie Modellierhölzer, 

kleine Metallspachteln und eine Gipsschüssel bzw. Gummibecher 

sollten nach Möglichkeit mitgebracht werden. 

Kursleitung: Johann Brunner 

*1958 in Surberg bei Traunstein. 1980 – 82 Lehre in der Mayer’schen 

Hofkunstanstalt München – klassisches Mosaik, Glasmalerei, Kunstglaserei; 

1982 – 89 Studium der Bildhauerei bei Eduardo Paolozzi 

an der Kunstakademie München; seither freiberuflich als Maler, 

Bildhauer und in angewandten Bereichen tätig; seit 15 Jahren 

Unterricht in Portraitmodellieren. Betätigungsfelder künstlerisch: 

Plastische Architekturwelten, Portraits nach Modell, malerische 

und plastische raumbezogene Gestaltung; Betätigungsfelder im angewandten 

Bereich: architekturbezogene Techniken (Mosaik, Glas, 

historische Fußböden); Liturgische Gestaltung; Rekonstruktion von 

Gemälden und Plastiken, insbesondere von Wandmalerei. 




Sommer 

MO 25.08. – SA 30.08.2014 

Künstlerische Arbeit mit der Collagrafie 

„Groß oder Klein, Farbe oder Schwarz -Weiß“ 

54 Collagrafie ist eine Drucktechnik, bei der die Oberfläche einer 

55 

Druckplatte mit einer Auswahl unterschiedlicher Materialien 

gestaltet wird, die beim Druck eine Vielfalt von Farbtönen und 

Strukturen ergeben. 

In diesem Workshop wird die experimentelle künstlerische Vielfalt 

erarbeitet, die die Collagrafie mit dem Carborundum-Verfahren 

bietet, ein Tiefdruckverfahren, das ohne Säure und Lösungsmittel 

auskommt. Mit diesem Verfahren lassen sich auf unterschiedlichen 

Trägerplatten (z. B. auf Karton, Plastikplatten, MDF, dünnes Sperrholz, 

alte Offsetplatten u.a.) reiche, vielschichtige, einzigartige 

Oberflächenstrukturen erzeugen. So ist es möglich, eine Zeichnung, 

den Materialdruck, auch die Fotografie einzubeziehen. Die dazu 

benötigten Vorlagen von Fotos, z.B. Porträt, Landschaft, Architektur 

oder andere Objekte lassen sich mit diesem Verfahren kombinieren. 

Die mit dem Carborundum-Verfahren erzielten Effekte sind 

einzigartig und lassen sich nicht nachahmen oder konkurrieren mit 

den Ergebnissen, die mit bereits bekannten Tiefdruck-Verfahren 

erzielt werden, wohl sind sie in manchen Fällen miteinander kombinierbar. 

Die Anwendung bietet eine spontane wie auch geführte 

malerische Handschrift, die dazu beiträgt, die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten 

zu erweitern. 

Der Workshop ist geeignet für Einsteiger und Fortgeschrittene. 

Teilnehmerzahl: maximal 12 


Materialliste wird bei Kursanmeldung zugesandt. 




Kursleitung: Prof. Walter Dohmen 

* 1941 in Langerwehe. Lebt und arbeitet in Langerwehe; Studium 

der Malerei in Köln, Aachen, Stuttgart und Düsseldorf, Diplom, 

grad. Designer; Lehraufträge u. a. an der Fachhochschule Aachen, 

Fachbereich Design; Dozent für Druckgrafik an der Fachhochschule 

Köln, Fachbereich Kunst und Design; Lehrtätigkeit an der Akademie 

für Kommunikationsdesign, Düsseldorf; Gastatelier in der Villa 

Romana, Florenz, Italien; zahlreiche Lehrveranstaltungen/ Vorträge 

auf dem Gebiet der Druckgrafik, u. a. Stony-Brook University, New 

York, USA; Grafikcentrum „Frans Masereel“, Kasterlee, Belgien; 

Kunstschulen Basel, Zürich, Luzern, Bern, Schweiz; Michaelis School 

of Fine Art, University Kapstadt, Süd Afrika. 

Zahlreiche Beteiligungen an Ausstellungen im In- und Ausland.

SOMMER 

MO 25.08. – SA 30.08.2014 

Feuer und Eisen 

Schmieden und Gestalten von Eisen- und Metallskulpturen 

56 Menschen hüten Feuer seit 700 000 Jahren, kennen Eisen seit 4000 

57 

Jahren. Feuer und Eisen haben die Geschicke der Menschheit dramatisch 

beeinflusst. Feuer und Eisen sind untrennbar verbunden, 

haben einer ganzen Epoche ihren Namen gegeben: Die Eisenzeit. 

Sie haben noch nie mit Eisen gearbeitet 

Wir fangen mit einer Einführung im Umgang mit Feuer und Eisen 

an, gefolgt von einfachen Übungsstücken wie Spitzen aus Rundeisen, 

die sie anschließend in Spiralen verwandeln. Das erste Objekt 

ist fertig. 

Sie haben Vorkenntnisse 

Diese sind willkommen und können für ihre Skulpturen genutzt 

werden. 

Sie würden gerne mit Fundstücken arbeiten 

Ein gemeinsamer Schrottplatzbesuch fördert die abenteuerlichsten 

Fundstücke zutage. Die daraus entstehenden Skulpturen werden 

Sie begeistern. 

Sie würden gerne schweißen, löten, einen Schneidbrenner ausprobieren 

An einfachen Beispielen erkläre ich den Unterschied und zeige den 

richtigen Umgang mit dem Gerät. 


Sie würden lieber Schmieden pur lernen 

Ich zeige ihnen alle Techniken, die Anfänger lernen können: Strecken, 


Spalten, Lochen, Blätter schmieden … aus Eisen oder Kupfer. 

Feste Kleidung und festes Schuhwerk, Arbeitshandschuhe, 

Selbstverständlich auch, wie daraus ihre eigenen Skulpturen, 

Fundstücke etc.; Material: Eisen wird vom Dozenten in verschiedensten 

Windspiele, Schrottplastiken, Schmuckstücke … entstehen können. 

Formen, rund, flach, eckig bereitgestellt, ebenso Kupfer 

Ideen dazu liegen in der Schmiedeluft, der Zusammenarbeit in der 

und Schmiedekohle. Individuelle Wünsche können auf Anfrage 

Kursgruppe, in meiner Bibliothek sowie Foto- und Videosammlung 

berücksichtigt werden. Bei Kursende bezahlt jeder Material (Eisen, 

und in ihrer Fantasie. 

Kohle…) nach persönlichem Verbrauch. 

Der Kurs vermittelt grundlegende Kenntnisse der Gestaltung und 

Handhabung von Feuer und Eisen. Alle Teilnehmer nehmen, neben 

Kursleitung: Bernd Bannach 

neuen Erfahrungen, mehrere Werke mit nach Hause. Vorkenntnisse 

*1953 in Duisburg. Ausbildung in der Industrie zum Schmied; 

sind nicht erforderlich. 

Biologiestudium; 1984 Gründung der Werkstatt „Winkeleisen für 

Gestaltung und Restauration“; Studienaufenthalte in Venedig bei 

Prof. A. Habermann (Eisenbildhauer); 1994 entsteht während einer 

Ausstellung die Idee zur reisenden Kunstschule „Feuer und Eisen“; 

seit 1992 eigene Ausstellungen. 




Sommer 

Mo 25.08. – Sa 30.08.2014 

58 59 

Emotionen und Stimmungen 

im Landschaftsbild 

Landschaften gehören zu den ältesten Malmotiven in der Kunstgeschichte. 

Um ein interessantes Landschaftsbild zu erschauen, braucht man 

neben dem Willen auch Kenntnisse über Komposition, Perspektive, 

Licht, Farbgefüge … 

Mit fachlicher Unterstützung von Monika Biermann können die 

Teilnehmer ihre Beobachtungen und Emotionen ausdrücken und 

vor Ort Stimmungen darstellen. Einerseits ganz bewusst, andererseits 

wieder auf experimenteller und spielerischer Basis führen sie 

die Regie ihrer eigenen Welt und halten sie auf der Leinwand fest. 

Während des Malprozesses wird der Umgang mit verschiedenen 

Werkzeugen wie Malmesser, Pinsel, Schwamm, Schwammrolle, 

Papiertücher oder den eigenen Fingern gelernt. Neben dem Erleben 

der künstlerischen Freiheit, schärfen die Teilnehmer ihre Sinne, sie 

erfahren Ihre Umgebung, die Natur, generell mit einem neuen Blick. 

Die Betreuung erfolgt individuell, der Kurs eignet sich sowohl für 

Anfänger als auch für Fortgeschrittene. 




Kursleitung: Monika Biermann 

*1977 in Radom (Polen). Besuch des Kunstgymnasiums und Ausbildung 

in den Bereichen Architektur und Skulptur; 2002 Magister 

im Studienfach „Praktische Malerei und Unterricht in Bildender 

Kunst“. 




Sommer 

Mo 01.09. – Sa 06.09.2014 

60 61 

Rainer Braxmaier: Hobby Malen 

Was Malerei anrichten und ausrichten kann 

„Ernst ist das Leben und heiter ist die Kunst“ – Oft ist es aber auch 

umgekehrt. Kaum eine andere Möglichkeit der Selbstverwirklichung 

wird so ernst und verbissen wahrgenommen wie das Hobby 

Malen. Der Kurs versucht, diese Anspannung abzubauen. Jeder 

kann malen und jeder kann Freude daran haben. Kleine Eingangsübungen 

zu den Standardfragen der Malerei werden das beweisen. 

Im zweiten Teil darf aber auch der Ernst des Malens Einzug halten. 

Es geht um die Frage: Wann wird aus der Übung eigene Kunst - und 

wie geht man damit um Die Antwort lautet: spielerisch! 



Fotoapparat (digital) für die Eingangsübung und zur Dokumentation, 

Bleistifte, Kreiden, Wasserfarben, Acrylfarben nach eigenem 

Wunsch, dazu Malläppchen, Schwamm und ateliertaugliche 

Kleidung. 

Kursleitung: Rainer Braxmaier 

*1949 in Baden-Baden. Studierte nach einer journalistischen 

Ausbildung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in 

Karlsruhe bei Emil Schumacher; lebt seit 1978 als Maler, Lehrer und 

Autor in Oberkirch; seit 1997 gibt er Kurse an der Sommerakademie 

Schloss Rotenfels. 




Sommer 

MO 01.09. – SA 06.09.2014 

62 63 

Ins Holz geschnitten … 

Holz trägt Spuren des Wachsens und Werdens in sich, faszinierend 

im einmaligen Linienmuster seiner Maserungen. 

Wir verwenden „glatte“ Hölzer ebenso wie „Fundstücke“, welche 

oftmals den Ausgangspunkt einer Bildidee markieren. Das Holz 

wird mit unterschiedlichen Werkzeugen behandelt: wir schneiden, 

reißen ins Holz, bearbeiten es mit verschiedenen Stemmeisen und 

Raspeln, malen, zeichnen Form und Figur direkt aufs Holz, schneiden 

nach … 

Der Zufall wird mit einkalkuliert. Formen ergeben sich, werden im 

Prozess entwickelt, verändert, neu entdeckt. 

Gedruckt wird von Hand; dies erlaubt uns gezieltes Drucken in 

unterschiedlichen Stärken. So entstehen lebendige Strukturen und 

feine Nuancen. 


Arbeitskleidung, baumwollene Lappen zur Reinigung, alte Zeitungen 

zum Abdecken sowie alte und neue Papiere. Farbe und Holzmaterial 

werden vom Referenten gestellt (Unkostenbeitrag: 

ca. 20 Euro). 

Kursleitung: Manfred Schlindwein 

*1950 in Offenburg. Studium an der Grafischen Fachhochschule 

Stuttgart; Kunst-/Pädagogik-Studium in Freiburg; zahlreiche 

Ausstellungen im In- und Ausland sowie Arbeiten und Ankäufe im 

öffentlichen Raum; 1998 Kunstpreis der Stadt Bühl für Druckgrafik; 

lebt in Gengenbach. 





S0mmer 

MO 01.09. – SA 06.09.2014 

Skulpturen aus Stein 

Bildhauerworkshop 

64 Stein ist ein Werkstoff, der seit Urzeiten für bildhauerisches 

65 

Arbeiten verwendet wird. Mit diesem dauerhaften, ausdrucksstarken 

Material wollen wir arbeiten. Der Kurs gibt die Gelegenheit, 

abstrakte oder figürlich gegenständliche Ideen in den für die Figur 

geeigneten Stein umzusetzen. Dabei wird die Möglichkeit geboten, 

verschiedene Techniken der Steinbearbeitung kennen zu lernen. 

Nach zuvor angefertigten Skizzen und Tonstudien werden 

grundlegende Techniken erprobt und eingeübt. Dabei stehen die 

Heranführung und Einarbeitung in die wichtigsten Prinzipien der 

skulpturalen Arbeit im Mittelpunkt des Workshops. Ausdauer und 

langer Atem beim Arbeiten am Stein mit Hammer und Meißel, die 

dem eigenen Gestaltungswillen zur Seite stehen, werden mit außerordentlichen 

optischen und haptischen Erlebnissen belohnt. 



Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Handschuhe, Schutzbrille, 

Werkzeuge. Steine können an der Akademie erworben werden. Wer 

eine Flex besitzt, kann diese mitbringen und auf eigene Gefahr 

benutzen. 

Besondere Hinweise: 

Die Steine werden von der Akademie gegen einen Unkostenbeitrag, 

je nach Größe des Steins, zur Verfügung gestellt. Die Teilnehmer 

werden gebeten, ihre Skulptur für ein Jahr im Skulpturengarten der 

Akademie stehen zu lassen. 

Kursleitung: Rudolf Kurz 

*1952 in Ellwangen/Jagst. Nach dem Abitur Schmiede- und Schlosserlehre; 

1978 – 1979 Schüler bei Hanne Schorp-Pflumm, Bildhauerin 

in Stuttgart und Erich Dommes, Maler und Bühnenbildner, 

Stuttgart; 1980 – 1984 Studium der Bildhauerei an der Staatlichen 

Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Professor K. H. Seemann, 

H. Baumann und H. Schubert; Studienaufenthalte in Paris, 

Südfrankreich, UdSSR; seit 1984 freischaffend. 

Seit 1978 zahlreiche Einzelausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen; 

zahlreiche Arbeiten an öffentlichen Plätzen und in 

sakralen Räumen, in öffentlichen und privaten Sammlungen. 




SOMMERAKADEMIE 

für Kinder 


für Kinder 

Die Fotojäger von Schloss Rotenfels 

erobern den Wald! 

66 Auf geht’s in diesen Tagen in den Wald! Bepackt mit Schnüren, 

67 

Wachskreiden, Lieblingsfiguren und einer digitalen Kamera 

entdecken wir die Natur um Schloss Rotenfels herum. Und dort 

wird gesammelt, gebaut und fotografiert. Neue Welten und Szenen 

werden entstehen, die Geschichten erzählen und fotografisch 

festgehalten werden! 

Zeitraum: Mo 04.08. – Mi 06.08.14 

jeweils von 9.30 – 15.30 Uhr 

Altersstufe: 

ab 8 Jahre 

Teilnehmerzahl: max. 8 

Kursleitung: 

Simone Busch; Medienwissenschaftlerin und 

Pädagogin M.A.; Fotokünstlerin, Trier. 

Teilnahmegebühr: 30,– Euro inklusive Material 


Digitalkamera, Schere, Kleber, Papier, Stifte, 

Stoffreste, Arbeitskleidung, Lunchpaket 

Liebe Kinder, 

liebe Jugendliche, 

liebe Eltern! 

Die Akademie Schloss Rotenfels bietet parallel zur Sommerakademie 

für Erwachsene auch eine Sommerakademie für Kinder 

und Jugendliche im Rahmen der Ferienspaß-Aktion 2013 der Stadt 

Gaggenau an. 

Somit besteht für Eltern, die einen Kurs an der Sommerakademie 

besuchen wollen, die Möglichkeit, ihre Kinder zur selben Zeit an der 

Sommerakademie für Kinder teilnehmen zu lassen. Bitte verwenden 

Sie in diesem Fall das Anmeldeformular in diesem Heft. 

Alle anderen Interessierten bitten wir, sich über die Stadt Gaggenau 

an der „Sommerakademie für Kinder“ anzumelden.


für Kinder 


für Kinder 

Zauberreich Ton 

Mit Ton spielen 

Keramische Techniken lernen 

Die Indianer von Schloss Rotenfels 

Große Gemeinschaftswerke entstehen lassen 

68 Einzelarbeiten herstellen und brennen 

Der Wald wird zur Werkstatt und zum Atelier, als auch zur Bühne 69 

und Spielstätte. Im Wald sammeln wir Beeren, Sand, Blütenblätter 

Wir spielen mit Ton und bauen große Gemeinschaftswerke. 

und stellen daraus Farben her. 

Mit Ton tauchen wir in eine Welt vergangener Zeiten ein, in denen 

Wir erinnern uns an das Leben, die Kultur und die Spiele der Indianer 

es Burgen und Schlösser gab. Wir tonen Türme, die wir aus Märchen 

und werden zwei Tage zu den Indianern von Schloss Rotenfels. 

oder aus unserer Phantasie kennen, erzählen uns dazu Geschichten 

Aus Stoffen bauen wir ein Haus und schneidern Kleidungsstücke 

und lernen auf diese Art sagenumwobene Türme anderer Kulturen 

wie Hemden, Röcke, Kleider, Kopfbedeckungen, Schürzen oder 

kennen. 

Ponchos, die wir mit den zuvor hergestellten Farben färben. 

Mit dem Ton und unseren Händen lassen wir uns in Phantasiereiche 

Eine bunte lebendige Indianerwelt entsteht, die wir mit Indianerspielen 

entführen, wir begegnen dort Fabeltieren, Schiffen oder Piratenschätzen 

wie Scharade oder dem Pflaumenkernspiel lebendig zum 

und formen all diese zauberhaften Dinge. 

Leben erwecken werden. 

Diese Einzelarbeiten werden nach dem Trocknen im Brennofen 

gebrannt. 

Zeitraum: Mi 13.08. – Do 14.08.2014 


Zeitraum: Mo 11.08. – Di 12.08.14 


Altersstufe: 

Kinder ab 7 Jahren 

Altersstufe: Kinder ab 7 Jahren 



Leitung: 

Katrin Wegemann, Bildhauerin und 

Installationskünstlerin, Reutlingen 

Kursleitung: Ulrike Schräder, Keramikerin 

Teilnahmegebühr: 30,– € inkl. Materialkosten 

Teilnahmegebühr: 25,– Euro inklusive Material 

Bitte mitbringen: Arbeitskleidung, weiße Stoffreste (z.B. alte 

Bitte mitbringen: Arbeitskleidung, Lunchpaket 

Bettlaken), Gürtel, getrocknete Blütenblätter 

(falls möglich), Lunchpaket


für Kinder 


für Kinder 

Spiele ich noch oder tanze ich schon 

Tierisches Filzvergnügen 

70 Drei Tage lang begegnen sich Tanz und Theater und geben sich 

Aus Schafwolle filzen wir kleine Tiere. Ihr könnt damit als Handpuppen 

71 

neugierig die Hand. Alle wirken mit, auch Du! Wie geht das Wie 

spielen oder sie als lustige Eierwärmer verwenden. Die Gesich- 

bewegt sich eine Schnecke, wenn sie es eilig hat Diese und viele 

ter sticken wir auf oder filzen sie mit der Filznadel. 

weitere höchst spannende Fragen werden anhand von Spielen und 

Übungen erkundet und so wird Bewegungsmaterial gesammelt. 

Unterschiedliche Kinder kommen zusammen, um bei cooler Musik 

Zeitraum: Mo 25.08.2014 

Spaß zu haben, sich künstlerisch zu entfalten und eine gemeinsame 

Kurs 1: 

9 – 12 Uhr 

Bewegungssprache zu entwickeln. Kunst kommt nicht von außen - 

Kurs 2: 

13 – 16 Uhr 

Kunst wächst aus dem INNEREN. Was du brauchst: Spaß am Spielen, 

Tanzen, Rumalbern und Geschichten erfinden - vertraue deinen 

Altersstufe: 

Kinder ab 9 Jahre 

Ideen, und hier wird dein Tanzstück entstehen! 


Leitung: 

Ute Walz, Filzgestalterin 

Zeitraum: Mo 18.08. – Mi 20.08.2014 


Altersstufe: 

Kids ab 7 – 11 Jahre 

Teilnahmegebühr: 6,– € 

Bitte mitbringen: Kleines Handtuch für die Hände, ein größeres 

zum Walken und ein Lunchpaket 


Leitung: 

Romina Becker, Tanzpädagogin, 

Leiterin Tanzstudio Tanzraum Rastatt 



Bewegungsbequeme Kleidung und 

Schläppchen oder dünne Socken, Lunchpaket


für Kinder 


für Kinder 

Star Wars – dreh deinen eigenen Film! 

Die Reise geht weiter ins alte Rom! 

72 Der Kampf zwischen Gut und Böse tobt in der Galaxis. Erschaffe die 

Kunst und Kultur der alten Römer faszinieren uns bis heute! 

73 

Welt der Jedi Ritter, galaktischen Prinzessinnen und kosmischen 

Wir lassen uns von antiken Skulpturen und Fundstücken inspirieren, 

Raumschiffe. Auf fremden Sternen treten sie in deinen eigenen 

modellieren und bauen große Statuen aus Gips und Ton. Die im 

Krieg der Sterne-Episode: Du animierst sie mit einfachen Mitteln 

Ascheregen versunkene antike Stadt Pompeji mit ihren wunderbaren 

und wir nehmen die Szene mit deinem Handy auf, untermalt mit 

lebendigen Wandmalereien birgt noch viele Geheimisse, die 

der berühmten Musik und an echten Szenen aus dem Film orientiert. 

wir endlich gemeinsam lüften wollen. 

Lass dich von der kreativen Seite der Macht leiten. 

Aus Stein-, Glas- und Metallstückchen legen wir tolle Muster, 

farbige Motive und gestalten wie die alten Meister unsere eigenen 

Mosaike für Wand oder Boden. Um jedoch so richtig ins römische 

Zeitraum: Mi 27.08. – Fr 29.08.14 

Leben einzutauchen, darf ein Badehaus natürlich nicht fehlen, wir 


bauen ein Aquädukt nach Plänen und erfrischen uns in einer Therme. 

Altersstufe: 

Kids ab 8 Jahren 

Bei einem bunten römischen Fest erleben wir die alte Kultur 

hautnah und neu! 


Kursleitung: 

Teilnahmegebühr: 


Egmont Pflanzer, Maler, Objektkünstler 

30,– € inklusive Material 

Handy mit Filmfunktion, Lunchpaket; 

am Ende entsteht ein kurzer Film, den Du 

auf einem USB-Stick mitnehmen kannst. 

Zeitraum: Mo 01.09. – Fr 05.09.2014 


Altersstufe: 

Kids von 9 bis 14 Jahren 


Kursleitung: 

Susanne Wadle, 

freischaffende Künstlerin, Landau 

Kassandra Becker, 

freischaffende Künstlerin, Karlsruhe 



Arbeitskleidung, Lunchpaket


für Kinder 


für Kinder 

74 75 

BLAUE STUNDE IM SCHLOSSZELT 

„Wo die wilden Kerle wohnen“ 

Figurentheater Marotte, Karlsruhe 

BLAUE STUNDE IM SCHLOSSZELT 

„Der Froschkönig“ – nach dem Märchen der Brüder Grimm 

Lille Kartofler Figurentheater, Langenfeld 

Max ist manchmal ein wilder Junge. An dem Abend, als er seinen 

Wolfspelz anzieht und wieder nur Unfug macht, schimpft seine 

Mutter ihn „wilder Kerl“ und schickt ihn ohne Essen ins Bett. Genau 

in der Nacht wächst ein Wald in seinem Zimmer und plötzlich ist 

da ein Meer. Mit einem Boot segelt Max davon bis zu der Insel, wo 

die wilden Kerle wohnen. Und nun muss Max zeigen, wie wild er 

wirklich ist. Mit Zaubertricks zähmt er die Monster und tobt und 

lärmt mit ihnen herum. 

Als der Königstochter die goldene Kugel beim Spielen in den Brunnen 

fällt, kommt ihr ausgerechnet ein glitschiger Frosch zu Hilfe ... 

Die knuffigen, fast lebensgroßen Textilfiguren des Lille Kartofler 

Figurentheaters sind sehr skurrile und „menschliche“ Geschöpfe: 

die aufgeweckte Prinzessin … die Königin, die immerzu Bonbons 

isst … der König, der mit Krone besser denken kann und der dicke 

grüne Frosch, der eigentlich ein Prinz ist … Gespielt werden die 

großen Puppen auf dem Fußboden vor, und manchmal auch mitten 

im Publikum – wie ein großes, weiches Bilderbuch zum Anfassen. 

Termin: 

Donnerstag, 7. August 2014, 17.30 Uhr 

Termin: 

Donnerstag, 28. August 2014, 17.30 Uhr 

Dauer: 

45 Minuten 

Dauer: 

45 Minuten 

Altersstufe: 

ab 4 Jahre 

Altersstufe: 

ab 4 Jahre 

Eintritt: 

2,– €, VVK ab 21.7. im Ferienspaßbüro 

Eintritt: 

2,– €, VVK ab 21.7. im Ferienspaßbüro 

Gaggenau, Tel. 07225/962-513 

Gaggenau, Tel. 07225/962-513

76 77 

Herbst 

Kunst steht nicht unter oder über, 

sondern jenseits von Richtigkeit 

und Fehler. 

Emil Nolde

Herbst 

Di 28.10. – SA 01.11.2014 

78 79 

Bilder mit Magie und Tiefe 

Es gibt Bilder, die einen magisch anziehen, sie tun das aufgrund 

ihrer Vielschichtigkeit, ihrer Tiefe, ihrer ganz spezifischen Bildsprache 

und Farbigkeit. In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf 

eine große Entdeckungsreise: Wir experimentieren mit Acryl, Sand, 

Asche und Baustoffen. Wir schichten und verdichten, deckend und 

lasierend – und suchen letztlich die beruhigte, ausdrucksstarke 

Oberfläche, die immer noch das Tiefgründige, den bewegten Untergrund 

erahnen lässt. 

Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, Vorkenntnisse 

sind von Vorteil. 



*1950 in Luzern/CH. Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler 

in Dierikon bei Luzern; Grundausbildung und Tätigkeit als Typografiker; 

Fachkurse an der Kunstgewerbeschule Luzern, Kunstschule 

Zürich, Meister-Workshops in Kunstakademien; regelmäßige 

Leitung von Atelier-Workshops, Seminaren und Kursen an verschiedenen 

Akademien und Kundenevents mit experimenteller Malerei 

und unterschiedlichen Techniken; Kreativaufenthalte in Fontanile/ 

Piemont, Italien, England, Schottland und Ägypten. 

Neben zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und 

Ausland sind seine Arbeiten auch in privaten und öffentlichen 

Sammlungen vertreten. 


Materialliste wird bei Kursanmeldung zugesandt. 




Herbst 

MO 27.10. – SA 01.11.2014 

My love of red, yellow and blue 

80 Rot, gelb, blau. Aus diesen drei Grundfarben lässt sich alles mischen. 

81 

Ein ganzes Universum eröffnet sich und in ihnen steckt alles. 

Farbe ist schon wunderschön, wenn sie aus der Tube kommt, aber 

das Wichtige ist, was man daraus macht und wie man sie einsetzt. 

Farben beeinflussen sich gegenseitig, steigern sich in ihrem Miteinander 

und in ihrem Vor- und Zurücktreten entsteht räumliche 

Tiefe. Das Bild gewinnt eine besondere Präsenz im Raum, wenn die 

Farben zu einem einheitlichen Ganzen zusammen wachsen. Wichtige 

formale Elemente sind dabei der Warm-Kalt- und Hell-Dunkel- 

Kontrast. Ein so konzipiertes Bild bietet Raum für Spontanität und 

persönlichen Ausdruck und ist doch bestimmten Gesetzmäßigkeiten 

unterworfen. 

In diesem Kurs geht es darum, die Wurzel der Farbmalerei als 

grundlegende Ausdrucksform aufzuzeigen. Durch das Arbeiten an 

den eigenen Bildern und die individuellen Besprechungen entstehen 

wieder neue Wege in unserer heutigen Zeit. 

Die Arbeiten können gegenständlich oder ungegenständlich sein, 

mit Acryl- und Ölfarben auf Papier oder Leinwand gemalt werden. 



Öl- oder Acrylfarben, dabei jeweils als Grundausstattung immer 

einen wärmeren und einen kühleren Ton. Also z.B. Gelb: wärmeres 

Mittelgelb und Zitronengelb, Rot: wärmeres Hellrot und 

Karmin- oder Dunkelrot, Blau: Ultramarinblau und Cyanblau (also 

ein rötliches und ein grünliches Blau), dazu Weiß (Titanweiß) und 

Schwarz; Arbeitskleidung; etwas zum Farbenmischen, z.B. Palette 

oder Becher, Pinsel und Spachtel; je nach Bedarf Malmittel; Papier 

und Leinwand, fertig auf Keilrahmen gespannt und grundiert. 

Kursleitung: Ingrid Floss 

*1970 in Köln. 1997-2003 Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste, München; 2005 USA-Stipendium des Bayerischen Staatsministerium; 

2006 Bayerischer Kunstförderpreis; 2011 Residency 

am Virginia Center for the Creative Arts, USA; seit 2011 Dozentin an 

der Kunstakademie, Bad Reichenhall; 2012 Lehrtätigkeit am Hubei 

Institute of Fine Arts, Wuhan, China; lebt und arbeitet in München. 

www.ingridfloss.de 




Herbst 

MO 27.10. – SA 01.11.2014 

Keramische Figur. Die Sitzende. 

Figürliches Arbeiten in Ton 

82 „Die Kunst hilft den Menschen zu erkennen, in was für einer 

83 

wunderbaren Welt wir leben.“ (Henry Moore) 

Die Sitzende ist ein Motiv, das sich seit der Frühzeit der Kunstgeschichte 

bis in die Moderne als Thema wiederfindet. 

Inspiriert von Beispielen aus den Anfängen der Bildhauerkunst bis 

in die heutige Zeit werden wir uns der sitzenden Form, d. h. dem 

Stuhl, Stein, Thron o.ä. und der darauf sitzenden Person sowie ihrer 

Aussage annähern: königlich, majestätisch, nachdenklich, leidend, 

lässig, fürsorglich, witzig … In dieser Auseinandersetzung finden wir 

zu einer eigenen plastischen Ausdrucksform in Ton. 

Im Dialog mit dem Ton und den gestalteten Figuren können wir 

diese auch bewusst verfremden, abstrahieren oder reduzieren. Dabei 

lernen wir eine Reihe unterschiedlicher keramischer Techniken 

kennen und nutzen, um eigene Ideen und Vorstellungen umzusetzen 

und unseren eigenen Ausdruck zu erarbeiten. 



Keramikwerkzeug wie Messer, Modellierhölzer, Holzpaddel, 

Plastikfolie; Arbeitsplatte (ca. 40cm x 50cm), Arbeitskleidung; 

kleinere Stücke Schaumstoff. 

Kursleitung: Ulrike Schräder 

*1953 in Lüdinghausen. Studium der Soziologie und Pädagogik; seit 

1984 intensive Auseinandersetzung mit Keramik; Weiterbildungen 

in verschiedenen keramischen Werkstätten und Einrichtungen (u. a. 

bei Imre Schrammel, Ludovic Silvar, Maria Geszler, Harald Jegodzienski 

...); seit 1988 freischaffende Keramikerin; eigenes Keramikatelier 

in Simonswald; Ausbildung zur Kunsttherapeutin und Kunstpädagogin; 

Lehrtätigkeit in verschiedenen Bildungseinrichtungen. 

Seit 1998 verschiedene Ausstellungen (Keramische Skulptur); seit 

1997 Ausstellungen im Bereich figürliche Plastik; 2004 Teilnahme am 

internationalen Symposium auf Zypern als Vertreterin Deutschlands 

(aus Anlass des Beitritts Zyperns zur EU). 




Herbst 

Mo 27.10. – Fr 31.10.2014 

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Arte del Libro  – Buchkunst 

Typografie, Holzschnitt und Buchbinden 

Fortbildung in Venedig in den Herbstferien 

Montag bis Freitag, 27. – 31. Oktober 2014, in der Druckwerkstatt 

im Wohnhaus Tintorettos 

Im Kurs werden Bücher mit kurzen handgesetzten Texten und einer 

Illustration als Titelseite, Frontispiz oder Exlibris und individuell 

gestaltetem Einband hergestellt. 

Eine kurze Geschichte des Buches, der Papierherstellung und des 

Buchdrucks führt zum Entwurf und zur praktischen Umsetzung mit 

Schriftsatz, Text und Umbruch. Illustrationen werden als Hochdruck 

(Holz- oder Linolschnitt) ausgeführt, der Druck erfolgt auf 

Handpressen. Verschiedene Möglichkeiten des Bindens werden mit 

Nadel und Faden, Pinsel und Leim verwirklicht. 

Die einzelnen Arbeitsschritte und der Umgang mit den Werkzeugen 

werden in Theorie und Praxis erklärt und eingeführt. Die Mitarbeiter/innen 

der Bottega unterstützen Sie mit Rat und praktischer 

Hilfe. Das frisch zubereitete Mittagessen vermittelt in mehreren 

Gängen Einblicke in die venezianische Küche, trägt zum Gelingen 

der Werke bei oder entschädigt für Misserfolge. 


(einschl. tägliches Mittagessen) 

Leistungen 

• 5-tägiger Kurs (jeweils 10 - 17 Uhr, ca. 13 Uhr Mittagessen) 

• alles für den Kurs benötigte Material und Werkzeug wird gestellt, 

bei Sonderwünschen kann zusätzliches Material zum Selbstkostenpreis 

erworben werden 

• ausführliche Einführung in Material und Techniken 

• individuelle Beratung & Hilfestellung 

• täglich Mittagessen in der Werkstatt, einschließlich Getränke 

Kursgebühr ( einschl. tägliches Mittagessen) € 390.– 

Die Anreise erfolgt individuell. Übernachtung kann vermittelt 

werden (ca. 75.– € pro Person & Nacht), die Quartiersuche per 

Internet ist mittlerweile problemlos (die Werkstatt liegt in Stadtteil 

Cannaregio, in der Nähe des Ghettos). 

Leitung: 

Roberto Mazzetto 

Erwin Schellenberger 

Bottega del Tintoretto Karlstr. 45 

Fondamenta dei Mori, 3400 74357 Bönnigheim 

30121 Venezia Tel. 07143 22612 

Tel. & Fax +39 041 722081 schellenberger@gmx.com 

tintoretto@tin.it 

Anmeldung ab sofort, direkt bei Erwin Schellenberger. 

Die Anmeldung wird verbindlich nach einer Anzahlung von 200 €. 

Es gelten die Teilnahmebedingungen der Akademie Schloss Rotenfels.

86 87 

Winter 

Du kannst alles tun. Es ist nichts verboten. 

Ernst Ludwig Kirchner

Winter 

FR 02.01. – DI 06.01.2015 

Vom Farbraum zum Farbvolumen 

88 Aus den Differenzierungen der Farbe, ihren Hell / Dunkel- und 

89 

Kalt / Warm-Werten, entwickeln wir in zahlreichen Lasurschichten 

atmende Farbräume, die sich zu einer körperlichen, volumenhaften 

Bildgestalt verdichten. 

Die Erfahrung der Modulation der Farbe führt uns dabei ganz 

selbstverständlich zur Realisierung vielfältiger Farbvolumen. In 

diesen rein malerischen Prozess können freie Assoziationen ebenso 

einfließen wie figurative oder gegenstandslose Vorstellungen. 

Wir arbeiten mit Acrylfarben auf Papier, Karton oder Leinwand in 

Verbindung mit entsprechend breiten, flachen Pinseln. Wenn eine 

eigene Arbeit zur Ansicht vorliegt, würde dies den Einstieg in neue 

Wege erleichtern. 



Materialliste wird bei Anmeldung zugesandt. 

Kursleitung: Prof. Hanspeter Münch 

*1940 in Potsdam; 1963–66 Studium an der Staatlichen Akademie 

der bildenden Künste Stuttgart; 1966–69 Studium an der Staatl. 

Hochschule für bildende Künste Hamburg; 1978 Villa Romana, Florenz, 

1981 Villa Massimo, Rom; 1974–85 Lehrauftrag für Malerei an 

der Hochschule für Gestaltung (HfG), Offenbach am Main; seit 1982 

Honorarprofessor an der HfG Offenbach. 

www.hanspeter-münch-malerei.com 




Winter 

FR 02.01. – DI 06.01.2015 

90 91 

SUCHEN – FINDEN – SAMMELN – WAXEN 

Encaustic experimentell 

Sammeln gehört zu den menschlichen Urtrieben. Es befriedigt den 

Drang, im Besitz von etwas Außergewöhnlichem zu sein. Es ist eine 

Leidenschaft, die vor nichts Halt macht, jegliches ist genehm … 

Sammeln im Verständnis unseres Themas bedeutet nicht das 

Sammeln von Beeren, Obst, Pilzen oder andern Dingen, die dem 

Lebensunterhalt dienen. Wahre Sammler sammeln Dinge, für die 

sie sich interessieren, die sie lieben oder einfach nur schön finden, 

um sie in einer bestimmten Ordnung aufzubewahren oder weiter 

zu verwenden. Unsere Sammelleidenschaft bezieht sich auf Dinge, 

die wir nicht zum Selbstzweck sammeln, sondern die wir verwenden, 

um sie einer endgültigen höheren Ästhetik zuzuführen: als Teil 

eines Kunstwerkes. 

Arbeiten mit Wachs. 

Schicht um Schicht wächst das Material auf dem Malgrund. In 

diesem Kurs verlieren abstrakte oder gegenständliche malerische 

Strukturen zunehmend ihre Bedeutung. Pigmente werden zu sekundären 

stilbildenden Mitteln. Das Wachs in seiner flüssigen Form 

dringt in andere Materialien in Abhängigkeit von ihrer Struktur ein, 

benetzt, assimiliert oder durchdringt diese und wird so Teil eines 

neuen Ganzen. 



Elektrische Kochplatte mit zwei Platten, Bügeleisen (kein Dampfbügeleisen), 

Heißfön, Wachsmalstiftreste, Pigmente, ca. 10 kleine 

runde Blechdosen (für jede Farbe eine eigene Dose), Pinsel groß und 

klein (Baumarkt), Malerspachtel aus Metall, alter Topf oder Pfanne 

(Durchmesser ca. 20 cm), Holzkästen, MDF-Platten in verschiedenen 

Größen, Papier, Pappe, Gaze und Stoffreste. 

Wachs kann im Kurs erworben werden. 

Bei Anmeldung erhält jeder Teilnehmer eine detaillierte Liste. 

„Alle Kunst ist der Freude gewidmet“ Friedrich Schiller 




Kursleitung: Heide Leciejewski 

*1944, Malerin. Seit 1998 intensive Auseinandersetzung mit 

der Wachsmalerei; Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; 

lebt und arbeitet in Schriesheim bei Heidelberg.

Winter 

FR 02.01. – DI 06.01.2015 

Kopf – Kleinplastik auf Sockel 

92 „… Ich hielt einen apfelgroßen Tonklumpen in 

93 

meiner Hand, drückte und bewegte die 

formbare Masse hin und her. Unentschlossen 

betrachtete ich das Material, so als würde ich in 

einen Wolkenhimmel schauen und nach 

Inspirationen und Bildern suchen. Dann 

entdeckte ich Linien, Schatten, Vertiefungen, 

Strukturen, Nasen, Beine, Augen, Körper, 

Schwünge, Lippen und mehr. Meine Hände 

führten mich, so entstanden Köpfe mit zwei 

Gesichtern, abstrakte Formen, getreue Abbilder 

von Tier und Mensch, Fliegendes, Schwebendes, 

Träumendes …“ 

Das Leben steckt schon im Material. Es muss nur noch hervortreten, 

hervorgebracht werden. In diesem Kurs wird die eigene Vorstellungskraft 

und die Phantasie zum Fließen gebracht. Wir arbeiten 

mit Zufällen, die über unsere eigenen Hände Ausdruck finden. Der 

Kurs ist geeignet für Menschen mit Interesse am spielerischen 

Umgang mit Material. Ein Klumpen Ton wird in eine Kleinplastik 

verwandelt, der Sockel für die Plastik entsteht ebenso aus keramischem 

Material. Bitte mitbringen: Die schönste Geschichte, das 

Lieblingsmärchen oder ein wunderbarer Traum. 



Materialliste wird bei Anmeldung zugesandt. 

Zusätzlich entstehen Materialkosten je nach Verbrauch. 





*1961 in Meißen. 1980 – 82 Keramikgestaltung bei Künstler Jürgen 

Sandig in Berlin, 1982 – 89 eigene Keramikwerkstatt in Meißen; 

1986–88 Abendstudium an der Hochschule für Bildende Künste 

Dresden, Malerei und Grafik; 1994 – 99 Studium: Hochschule für Musik 

Dresden, Rhythmik im Fach Musikpädagogik bei Prof. Christine 

Straumer; diverse Tätigkeiten an Theatern; 2000 – 02 Ausbildung zur 

Keramikerin; Scheibentöpferin bei Mechthild Kießling in Radebeul 

und in der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meißen; Seit 2004 / 2005 

freischaffende Künstlerin und Keramikerin in Karlsruhe; seit 2012 

Leiterin für therapeutischen Tanz; Mitglied der GEDOK; Mitglied im 

Bundesverband Kunsthandwerk; zahlreiche Einzel und Gruppenausstellungen 

im In- und Ausland. 

www.dl-keramik.com

Allgemeine 

Teilnahmebedingungen 

Kurse 2014 

Erwachsene 

Anmeldung: 


Schul- und Amateurtheater Schloss Rotenfels 

Postfach 12 11 16 

76560 Gaggenau-Bad Rotenfels 

telefon: 07225 9799-0 Fax: 07225 9799-30 

Anmeldeformular 

Name / Vorname 

Die Anmeldung muss schriftlich mit dem Anmeldeformular aus 

Straße 

94 

dem Programmheft erfolgen. Weitere Anmeldeformulare können im 

Internet unter http://www.akademie-rotenfels.de/downloads/Anmel- 

PLZ 

Ort 

deformular_Erwachsene.pdf ausgedruckt werden. 

Sollte der gewünschte Kurs bereits ausgebucht sein, vermerkt 

die Akademie Sie auf Wunsch auf einer Warteliste. 

Telefon (privat) 

Telefon (dienstlich) 

Zahlungsbedingungen: 

Nach Eingang Ihrer Anmeldung erhalten Sie eine Anmeldebestätigung. 

Erst mit der Zulassung des Kurses erfolgt die Rechnungsstellung 

über die Gesamtkosten (Kursgebühr und Verpflegung), die vor 

Kursbeginn anzuweisen ist. Eine Barzahlung vor Ort ist nicht möglich. 

Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass nur eine begrenzte Bettenkapazität 

zur Verfügung steht. Die Unterbringung im Gästehaus der 

Akademie erfolgt in der Reihenfolge der Anmeldungen. Auf Wunsch 

vermittelt die Akademie Zimmer in Pensionen und Hotels der Region. 

Rücktritt 

Sie haben eine 14-tägige gesetzliche Widerrufsfrist. Darüber hinaus 

wird Ihre Anmeldung bis vier Wochen vor Kursbeginn kostenfrei storniert. 

Die Stornoerklärung bedarf der Schriftform. Bei einer Absage 

von weniger als vier Wochen vor Kursbeginn erhebt die Akademie 

eine Bearbeitungsgebühr in Höhe von 35,00 €. Sollte eine Absage zwei 

Wochen vor Kursbeginn erfolgen, werden 50 % der Kursgebühren in 

Rechnung gestellt, sofern keine anderen Teilnehmer der Warteliste 

nachrücken können. Bei kurzfristigen Abmeldungen (eine Woche vor 

Kursbeginn und weniger) kann die Akademie die volle Kursgebühr in 

Rechnung stellen, wenn keine Interessierten nachrücken können. Bei 

Rücktritt während des Kurses kann keine Kostenerstattung erfolgen. 

Absage von Kursen 

Die Akademie kann einen Kurs absagen, wenn sich zu wenige Teilnehmer 

dafür angemeldet haben. Den Teilnehmern werden dann aber 

Plätze in anderen Kursen angeboten. Sollte davon kein Gebrauch 

gemacht werden, wird die gezahlte Kursgebühr zurückerstattet. Ein 

weiter gehender Anspruch ist ausgeschlossen. Die Akademie behält 

sich vor, bei Bedarf einen Ersatzdozenten zu stellen. 

Haftung 

Die Landesakademie für Schulkunst, Schul- und Amateurtheater 

Schloss Rotenfels haftet nicht für Unfälle oder Schäden, die sich 

während des Aufenthalts und Unterrichts in der Akademie ereignen. 

E-Mail 

Ich möchte den Kurs (bitte Zeit, Kursleitung und Workshopthema eintragen) 

belegen: 

Sollte der Kurs ausgebucht sein, bitte ich um Aufnahme in die Warteliste 

(bitte ankreuzen) 

Alternativkurs bei Überbelegung: 

Ich buche Unterkunft/Vollverpflegung ja nein 

Ich buche nur den Mittagsimbiss 

Vegetarisches Mittagsessen ja nein 

Ich benötige eine zusätzliche Übernachtung am 

mit Frühstück 

mit Abendessen 

Ich könnte gegebenenfalls ein Zimmer mit Herrn/Frau teilen: 

Bitte beachten Sie die allgemeinen Teilnahmebedingungen (Rücktrittsklausel). 

Die Teilnahmebedingungen erkenne ich an. 

Datum 

Unterschrift 

✂

Kurse 2014 

Erwachsene 



Straße 

96 

PLZ 

Ort 

Telefon (privat) 

Telefon (dienstlich) 

E-Mail 

Ich möchte den Kurs (bitte Zeit, Kursleitung und Workshopthema eintragen) 

belegen: 

Sollte der Kurs ausgebucht sein, bitte ich um Aufnahme in die Warteliste 

(bitte ankreuzen) 

Alternativkurs bei Überbelegung: 





Ich buche Unterkunft/Vollverpflegung ja nein 

Ich buche nur den Mittagsimbiss 

Vegetarisches Mittagsessen ja nein 

Ich benötige eine zusätzliche Übernachtung am 

mit Frühstück 

mit Abendessen 

Ich könnte gegebenenfalls ein Zimmer mit Herrn/Frau teilen: 



Datum 

Unterschrift 

✂

Sommerakademie 2014 

Kinder 


Ich melde hiermit mein Kind 

Name des Kindes, Alter 

für folgende/n Kurs/e in der Sommerakademie für Kinder an: 

€ 

Zeit Kursleitung und Thema Kursgebühr 

€ 


€ 


Ich buche Unterkunft mit Vollverpflegung (20,– € /Tag) ja nein 

Ich buche nur den Mittagsimbiss (4,– € /Tag) ja nein 

Nach Anmeldung erhalten Sie eine Rechnung. 

Name und Anschrift des Anmeldenden zwecks Rechnungsstellung. 


Straße 

PLZ 

Ort 



Datum 

Unterschrift 

✂ 




76560 Gaggenau-Bad Rotenfels

Sommerakademie 2014 

Kinder 


Ich melde hiermit mein Kind 

Name des Kindes, Alter 

100 

für folgende/n Kurs/e in der Sommerakademie für Kinder an: 

€ 


€ 


€ 


Ich buche Unterkunft mit Vollverpflegung (20,– € /Tag) ja nein 

Ich buche nur den Mittagsimbiss (4,– € /Tag) ja nein 

Nach Anmeldung erhalten Sie eine Rechnung. 

Name und Anschrift des Anmeldenden zwecks Rechnungsstellung. 






Straße 

PLZ 

Ort 



Datum 

Unterschrift 

✂

102 





Gut für die Region. 

Unser Engagement für 

Kunst und Kultur. 

www.spk-rastatt-gernsbach.de

Für Ihre Notizen 


104 105


Rastatt 

106 107 

A5 Richtung Basel 

A5 Richtung Karlsruhe 

P 

Akademie 

Schloss 

Rotenfels 

Richtung Freudenstadt B 462 

Gaggenau 

Bad Rotenfels 

Gaggenau 

Anfahrt 

Man erreicht die Akademie mit dem PKW über die A5 Karlsruhe, 

Ausfahrt Rastatt / Gaggenau, dann über die B462 Richtung Freudenstadt. 

Ca. 8 km nach der Autobahnausfahrt liegt Schloss 

Rotenfels rechts unmittelbar neben der Bundesstraße. 

Bahnreisende erreichen Gaggenau-Bad Rotenfels mit der Stadtbahn 

(S31 / S41) aus Richtung Karlsruhe, Rastatt oder Freudenstadt. 

Ein ca. 10-minütiger Fußweg führt ab der Bedarfshaltestelle 

„Bad Rotenfels Schloss“ direkt zur Landesakademie.

Alles, was 

Kunst braucht. 

boesner GmbH 

Leinfelden-Echterdingen 

Sielminger Straße 82 

70771 Leinfelden-Echterdingen 

Telefon 0711/79740-50 

stuttgart@boesner.com 

boesner GmbH 

Karlsruhe 

Bannwaldallee 48 

76185 Karlsruhe 

Telefon 0721/12084-0 

karlsruhe@boesner.com 

Öffnungszeiten 

Montag - Freitag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9.30 bis 18.00 Uhr 

Mittwoch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9.30 bis 20.00 Uhr 

Samstag (April-Oktober) . . . . . . . . . . . . . . . . 10.00 bis 16.00 Uhr 

Samstag (November-März) . . . . . . . . . . . . . 10.00 bis 18.00 Uhr 

Impressum: 

© 2014 Akademie Schloss Rotenfels 

Die Abbildungsrechte bleiben bei den Künstlerinnen und Künstlern. 

Foto S. 84: iStockphoto.com 

Herausgeber: 

Akademie Schloss Rotenfels, Postfach 121116, 76560 Gaggenau 

Layout: Ilona Hirth Grafik Design GmbH 

Änderungen und Druckfehler vorbehalten




76560 Gaggenau 

Telefon: 07225 9799-0 

Fax: 07225 9799-30 

www.akademie-schloss-rotenfels.de

Sommerakademie & Ferienkurse - Akademie Schloss Rotenfels

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