Presseauswahl Musik 21 Festival 13. - Musik 21 Niedersachsen ...

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
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Musik 21 Festival 2009,
Musik 21 Nachwuchsfestival
neue musikzeitung
Oktober 2009
2

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
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Musik 21 Festival 2009
Deutschlandfunk Kultur
„Konzertdokument der Woche“
20.9.2009, 21:05 – 23:00 Uhr
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Hanno Ehrler:
Am Mikrophon begrüßt Sie Hanno Ehrler. Im Rahmen der Medienpartnerschaft von
Deutschladfunk und dem Netzwerk Neue Musik hören Sie heute Aufnahmen vom Musik
Festival im Sommer dieses Jahres in Hannover. Das Festival stand unter dem Thema
„Farben – Gärten – Neue Musik” vom 13. bis zum 16. August waren 21 Konzerte und
Veranstaltungen in Sälen, Museen und Gärten der Stadt zu erleben. Mehrere Konzerte
wurden vom Deutschlandfunk und vom Norddeutschen Rundfunk dokumentiert. [...]
Das Eröffnungskonzert des Musik 21 Festivals fand im Kleinen Sendesaal des
Norddeutschen Rundfunks Hannover statt und trug den Titel „Into the Blue“. Damit spielte
man zum einen auf das Hauptthema der Veranstaltung „Farben“ an, zum anderen auf die
ungewöhnlich vielgestaltige Konzeption des Konzerts. Es versammelte nicht weniger als fünf
Ensembles, die höchst unterschiedliche Stücke präsentierten. Das Nomos-Quartett und der
Klarinettist Udo Grimm spielten „rota“ für Bassklarinette und Streichquartett von Johannes
Schöllhorn. Der Titel des Werks bezieht sich auf die Wortbedeutungen, die mit dem Begriff
assoziiert werden: Rotation, Rolle, Tanz, Drehung, Taumel - all das steht für kreisförmige
Bewegungen, die Johannes Schöllhorn in der Musik mit Wiederholungen symbolisiert.
Johannes Schöllhorn:
„Wiederholung ist ein Urprinzip in der Musik. Mich hat es in „rota“ interessiert eine Art
Wiederholung zu machen, die eine gewisse Art von Rohheit hat. [...]“
MUSIK [4:06-14:05] Johannes Schöllhorn „rota”
(Udo Grimm & Nomos Quartett)
Ehrler:
Das 1984 gegründete Nomos-Quartett spielt neben klassischen Stücken vor allem
Zeitgenössisches und gilt als eine bedeutende Streichquartettformation in der Neue Musik-
Szene. [...] Das in Hannover ansässige Nomos-Quartett ist ein Partner von Musik 21. Acht
weitere Neue Musik-Ensembles aus Niedersachsen sind Musik 21 angeschlossen,
außerdem der Landesmusikrat Niedersachsen, der Norddeutsche Rundfunk, die
Stipendiatenstätte Künstlerhof Schreyahn, vier Neue Musik-Veranstalter, vier Musikschulen
in Bad Pyrmont, Lüchow-Dannenberg, Braunschweig und Diepholz, sowie vier
Hochschulinstitute in Hannover, Osnabrück, Lüneburg und Göttingen. Koordiniert werden die
Aktivitäten dieser Partner im hannoverschen Büro mit mehreren Mitarbeitern. Der Komponist
und Schlagzeuger Stephan Meier, der den Zusammenschluss der Neue Musik-Initiativen
Niedersachsens zu Musik 21 maßgeblich vorangetrieben und im Januar 2006 schließlich
realisiert hatte, fungiert als Künstlerischer Leiter und die Kuratorin und Produzentin Elke
Moltrecht als Geschäftsführerin.
[...] [18:49] Für die inhaltliche Ausgestaltung der Programme von Musik 21 zeichnet Stephan
Meier sich verantwortlich. Allerdings versteht er sich nicht als Intendant für die gesamte
Neue Musik in Niedersachsen. Die Partner von Musik 21 sollen ihre bisherige Arbeit
selbstständig fortführen. Stephan Meier definiert seine Aufgabe eher als Koordinator des
Ganzen.
[...] [20:09] Stephan Meier möchte die Vielgestaltigkeit und Unterschiedlichkeit der Neue
Musik-Aktivitäten in Niedersachsen, so etwa die ganz verschiedenen Profile der beteiligten
Ensembles mit ihren unterschiedlichen programmatischen Ansetzten, betonen. Daneben gibt
es allerdings einige thematische Leitlinien, an denen sich die Musik 21-Partner orientieren
sollten.
Stephan Meier:
Wir haben z.B. gesagt, in jeder Veranstaltung soll ein Stück erkennbar sein, was – in
Anführungszeichen – zum Repertoire der Moderne gehört. Salopp gesagt, alle haben den

Titel schon mal gehört, also ich rede jetzt auch über potentiell interessiertes Publikum, alle
wissen, dass es den Komponisten gibt, „aber so richtig gehört im Konzert, weiß ich jetzt auch
nicht so genau“. Dahinter steht die Idee, dass wir in Niedersachsen natürlich keine solche
reiche Geschichte von zeitgenössischen Musikaufführungen haben, wie an anderen Orten.
Dass wir diese Situation aber konstruktiv ummünzen können in eine
Erstbegegnungssituation...
Ehrler:
[21:05] [...] Werke, bei denen Klangfarbliches im Vordergrund steht präsentierte beim Musik
21 Festival das südlich von Hamburg in Winsen an der Luhe ansässige Ensemble L`ART
POUR L`ART. Das Stück „Lichtwechsel“ von Caspar Johannes Walter z.B. besitzt allein
schon durch seine Besetzung mit Flöte, Klarinette, Glasharmonika und Steeldrums,
abgesägten Ölfässern also, eine ganz eigenwillige Klangaura. Bei der Entstehung des
Werkes hat der Schlagzeuger Matthias Kaul intensiv mit dem Komponisten zusammen
gearbeitet. [...]
MUSIK [23:09-31:32] Caspar Johannes Walter „Lichtwechsel“
(Ensemble L`ART POUR L`ART)
„Lichtwechsel“ von Caspar Johannes Walter wurde von der Flötistin Astrid Schmeling und
dem Schlagzeuger und Komponisten Matthias Kaul im Sendesaal des Norddeutschen
Rundfunks Hannover aufgeführt. Beide Musiker gehören zum Ensemble L`ART POUR
L`ART, das sie 1983 zusammen mit dem Gitarristen Michael Schröder gegründet hatten.
Wie viele Ensembles für Neue Musik ist auch L`ART POUR L`ART eine Formation mit
wechselnden Besetzungen, sodass Stücke in verschiedenen und auch ungewöhnlichen
Instrumentkombinationen realisiert werden können. [...]
[33:44] Eine explizite Klangfarbenarbeit, wie sie das Ensemble L`ART POUR L`ART mit
Instrumentalwerken u.a. von Caspar Johannes Walter, Claude Debussy und Jo Kondo vor
Ohren führte, ist das ureigene Feld der elektronischen Musik. Mit elektronischen Geräten,
seien es Generatoren, Synthesizer oder Computer, kann man Klänge jenseits der
Möglichkeiten erzeugen, die die herkömmlichen Musikinstrumente bieten. [...] Beim Musik 21
Festival war die elektronische Musik zwar kein zentraler, doch ein wichtiger Aspekt der
Programme und sie wurde in einem Vortrag vom Komponisten Joachim Heintz auch
theoretisch beleuchtet. Joachim Heintz leitet des 2002 gegründete Institut für Neue Musik an
der Hochschule für Musik und Theater Hannover, das ein Partner von Musik 21 ist. [...]
Joachim Heintz:
[35:08] Das ist ein ganz, ganz wesentlicher Antrieb gewesen für Komponisten sich mit
elektronischen Geräten zu beschäftigen, dass man daraus neue Klangfarben produzieren
kann, dass man Möglichkeiten hat tatsächlich neue Instrumente zu entwickeln. [...]
Ehrler:
[36:12] Häufig kombinieren Komponisten solch elektronisch erzeugte Klänge mit dem Spiel
auf den Instrumenten. 1994 schrieb Jonathan Harvey anlässlich des Todes von Olivier
Messiaen das Stück „Tombeau de Messiaen“ für Klavier und elektronische Zuspielung. Der
Komponist notierte zu seinem Werk: „Messiaen war fasziniert von den Farben der
Obertonreihen und ihren Veränderungen und fand dort prismatisches Spiel von Licht.“ Auf
die Metapher der prismatischen Lichtbrechung bezieht sich Jonathan Harvey mit dem
Konzept seines Stücks. [...]
MUSIK [37:17-45:54] Jonathan Harvey „Tombeau de Messiaen“
(Heather O`Donnell)
Auf andere Weise als Jonathan Harvey in „Tombeau de Messiaen“ kombiniert Oliver
Schneller Instrument und Elektronik in seinen „Five Imaginary Spaces“ für Klavier und Live-
Elektronik. Er verwendet kein Zuspielband, bei dem die Klänge bereits fertig produziert sind
und über Lautsprecher abgespielt werden, vielmehr entwarf er ein interaktives Konzept. Ein
Computerprogramm reagiert auf das Spiel der Pianistin und steuert im Live-Kontext
elektronische Klänge bei.
[...]
MUSIK [46:38-54:22] Oliver Schneller „Five Imaginary Spaces“
(Heather O´Donnell)

Vario wurde 1979 auf Initiative des Musikers Günter Christmann gegründet. Der Name des
Ensembles steht programmatisch für die Gruppe da sie stets in anderen Formationen
zusammenkommt. Vario umfasst Musiker, Tänzer, Schauspieler und Lautpoeten, und die
Künste Musik, Sprache, Tanz, Bild, Film und Szene. Das Arbeitsprinzip der Künstlergruppe
ist die Freie Improvisation. Vereinbart wird lediglich, wer mit wem zusammen auftritt sowie
ein bestimmte Länge der Performance, sonst nichts. [...] In Hannover trat Vario mit den
Musikern Günter Christmann, Alexander Frangenheim, Michael Griener und Urs Leimbruber,
mit der Stimmkünstlerin Elke Schipper und den Tänzern Fine Kwiatkowski und David
Zambrano auf. Das Ensemble gliederte seine Performance in zwölf Teile, in denen die
Künstler in unterschiedlichen Kombinationen improvisierten.
[...]
MUSIK [56:54-01:01:00] Improvisation
(Vario)
[01:01:25] [...] Die Veranstalter des Musik 21 Festivals wollten die Perspektive auf das
Thema „Farbe“ über die Musik hinaus mit einigen Vorträgen weiten, u.a. über die Farbe in
der Natur. Das lag nah, da das Festival sich mit seinen Veranstaltungen explizit in die Natur
begab. Verschiedene Parkanlagen in Hannover, unter ihnen die bekannten Herrenhäuser
Gärten wurden bespielt, ebenso der sogenannte Berggarten, der Botanische Garten der
Stadt. Für diesen ist der Gartenbauer und Landschaftspfleger Ronald Clark zuständig. Er
führte durch die Anlage und erläuterte die Funktion der vielfältigen Pflanzenfarben in ihrem
ökologischen Zusammenhang. [...]
Ronald Clark hatte beim Komponisten und Schlagzeuger Stephan Meier ein Ensemblewerk
in Auftrag gegeben, das beim Musik 21 Festival im Botanischen Garten vom Neuen
Ensemble und dem Ensemble S aufgeführt wurde. Das Stück, bei dem die Musiker über ein
Areal von mehreren hundert Metern verteilt sind und sich im Verlauf der Komposition über
längere Strecken bewegen, heißt wie der Ort „Berggartenmusik“. Das Publikum sitzt auf
einer großen Wiese, kann aber auch auf dem Gelände flanieren. Töne und Klänge wehen
von Fern und Nah heran und mischen sich mit den Umweltsounds. Man hört den Wind in
den Blättern der Bäume und Motorengeräusche von der nahen Hauptstraße. Eine solche
Mischung von Natur und Zivilisation prägt auch die Gestaltung des Botanischen Gartens. Mit
dem Konzept seiner Komposition nahm Stephan Meier darauf Bezug.
Meier:
[01:05:26] Das Auftragswerk von mir, bezieht sich vor allen Dingen, ich sage mal auf den
Geist dieses Gartens, auf die Anlage, auf die Architektur, die Gartenarchitektur, wie er
gepflegt wird, wie das Verhältnis zwischen Naturbelassenheit und Künstlichkeit hier
austariert ist. Das macht sich zum Beispiel an dieser einen Lindenallee fest, in ihrer
Regelmäßigkeit drückt sie sozusagen den Sparten des Gärtners ganz stark aus und um
diesen Sparten und diese Regelmäßigkeit gruppiert sich dann der, in Anführungsstrichen,
mehr naturbelassene Wildwuchs, dieses naturhaften und sehr bunten Parks.
MUSIK [01:05:56-01:08:16] Stephan Meier „Berggartenmusik“
(Das Neue Ensemble & Ensemble S)
Ehrler:
Eine ganze Reihe von Veranstaltungen des Musik 21 Festivals fand in Gärten und anderen
Freiräumen statt. Studenten vom Institut für Neue Musik der Musikhochschule Hannover
hatten Klanginstallationen für die Herrenhäuser Gärten erarbeitet. Am Leineufer, dem
Georgengarten und dem Biergarten der Universität erklangen Improvisationen und
experimentelle Kompositionen.
Drei Projekte im Nachwuchsbereich wurden von Musik 21 in den letzten beiden Jahren neu
ins Leben gerufen: eine Werkstatt für junge Komponisten, ein Nachwuchsfestival bei dem
Kinder und Jugendliche musizieren und das Landesjugendensemble Neue Musik. Dieses trat
beim Musik 21 Festival unter der Leitung von Karsten Dehning-Busse im Ballhaus [sic!
Anmerkung von Musik 21 Niedersachsen: Ballhof] Hannover auf. Gegründet wurde es 2008
von der auf zeitgenössische Musik spezialisierten Flötistin Carin Levine. Mit diesem Projekt
soll jungen musikinteressierten Menschen die Begegnung mit Neuer Musik ermöglicht
werden.

[01:10:36] Zusammen mit zwei bis vier Dozenten betreut Carin Levine die Schüler in einer
fünftägigen Arbeitsphase. Dort lernen die Jugendlichen Spieltechniken auf ihren
Instrumenten, die in der klassischen Musik nicht vorkommen, in zeitgenössischen Werken
aber gang und gäbe sind. [...] Außerdem legt Carin Levine großen Wert auf das
Improvisieren.
MUSIK [01:12:30-01:13:55] Cornelius Hirsch „Nachtfalters Klagpsalter“
(Landesjugendensemble Neue Musik)
1998 hatten die Schlagzeuger Stephan Meier und Arnold Marinissen das Ensemble S
gegründet. S steht für Schlagzeug, denn die Gruppe ist ein Perkussionisten-Sextett. Beim
Musik 21 Festival trat das Ensemble S in verschiedenen Zusammenhängen auf, da viele der
gespielten Stücke einen Umfangreichen Schlagapparat erforderten oder sogar ausschließlich
für Schlagzeug geschrieben sind; so etwa „Red and Blue“ für sechs Perkussionisten von
Johannes Schöllhorn, das das Ensemble S im Innenhof des Klosters Mariensee aufführte. Im
relativ kleinen Kirchenraum des in der Nähe von Hannover gelegenen Klosters, mit seiner
klangvollen Akustik, spielten dann zwei Musiker der Gruppe „Stèle“ für zwei große Trommeln
von Gerard Grisey. In diesem Werk nutzt der Komponist weniger die perkussive Kraft, die die
große Trommel entfalten kann, vielmehr entlockt er dem Instrument durch vielfältige
Spieltechniken ein Universum von flatternden, sirrenden und schwirrenden Klängen. So
beginnt das Stück mit einem Reiben auf dem Fell der Trommeln, was ein ganz leises,
farbiges Rauschen erzeugt.
Meier [...]
MUSIK [01:15:08-01:21:28] Gerard Grisey „Stèle“
(Ensemble S)
Ehrler:
Dieses Ensemble von dem Stephan Meier, Schlagzeuger, Komponist und Künstlerischer
Leiter von Musik 21 spricht, hatte sich 1993 unter dem Namen „Das Neue Ensemble“
gegründet. Es ist inzwischen eine in der Neue Musik-Szene international bekannte
Formation. Nach wie vor jedoch sieht es eine seiner Aufgaben darin, in Hannover kulturelle
Basisarbeit zu leisten.
Meier:
[01:22:18] Das Konzept bestand von Anfang an darin, nicht alles auszuprobieren, was
andere auch schon ausprobiert haben, sondern das, was wir auch anderswo gehört haben
abzuprüfen; zu gucken, was ist davon so bleibend, dass wir es unbedingt auch dem
Hannoveraner Publikum präsentieren wollen. Welche Werke haben die Chance, dass wir es
sozusagen Wert finden diese zweite Würdigung zu erfahren, diese Etablierung in das
heutige Leben von einer ganz normalen Stadt. Grisey ist so ein Komponist, den es
überhaupt erst mal der nötigen Wertschätzung zuzuführen galt in unseren Augen.
Ehrler:
[01:22:46] Das Neue Ensemble ist ein Partner von Musik 21 und trat beim Jahresfestival
mehrfach auf. Zusammen mit dem Ensemble S gestaltete es u.a. das Konzert im Kloster
Mariensee und spielte Gérard Griseys Ensemblekomposition „Talea“. [...]
MUSIK [01:23:34-01:48:58] Mark André „Asche “
(Das Neue Ensemble)
Soweit Mark Andrés Ensemblekomposition „Asche”, gespielt vom Neuen Ensemble im
Kloster Mariensee. Im Rahmen der Medienpartnerschaft des Deutschlandfunk und des
Netzwerk Neue Musik hörten Sie heute Aufnahmen vom Musik 21 Festival des Netzwerk
Neue Musik Niedersachsen. Das Festival im August dieses Jahres stand unter dem Thema
„Farben – Gärten – Neue Musik“. Verantwortlich für die Mitschnitte zeichnen der
Deutschlandfunk und der Norddeutsche Rundfunk Hamburg. Am Mikrophon verabschiedet
sich Hanno Ehrler, Redaktion der Sendung Frank Kämpfer.

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
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Nachlese Musik 21 Festival 2009
NDR Kultur
16.9.2009, 20:40 – 22:00 Uhr
4
Margarete Zander:
Einen schönen guten Abend wünscht Ihnen Margarete Zander.
20 Konzerte an vier Tagen an 20 verschiedenen Orten waren im Festival Musik 21 Mitte
August in Hannover und Niedersachsen zu erleben. Wir haben mitgeschnitten im Sendesaal
des NDR und im Ballhof. Geschäftsführerin des Netzwerkes für Neue Musik ist Elke
Moltrecht und sie hat der Initiative und den einzelnen Projekten Rückenwind gegeben, d.h.
alle Initiativen eingebunden und das Programm inklusive Flyer ebenso farbenfroh gestaltet
wie es die Neue Musik ist, in der man ja all zu oft nur das Intellektuelle ohne das sinnliche
Element der Musik vermutet. Der Erfolg gibt dieser Initiative Recht. Mitschnitte von einigen
Konzerten können Sie heute Abend hören. Zu Beginn hören Sie die amerikanische Pianisten
Heather O`Donnell mit Klavierstücken von Morton Feldman. Heather O`Donnell lebt in Berlin,
dort lebt auch der Feldman-Spezialist Volker Strebel, und er hat die Noten vor kurzem bei
der Edition Peters neu herausgegeben. Aus den „Nature Pieces“ for piano von Morton
Feldman hier die Nummern eins und vier.
MUSIK [1:10-5:36] Morton Feldman „Nature Pieces“
(Heather O`Donnell)
Die „Nature Pieces“ for piano Nummer eins und vier, 1951 komponiert von Morton Feldman,
beim Festival Musik 21 Niedersachen am 17. August [sic! Anmerkung Musik 21
Niedersachsen: 16. August 2009] im Sendesaal des NDR [sic! Anmerkung Musik 21
Niedersachsen: Ballhof eins] in Hannover aufgeführt von Heather O`Donnell.
Zum Festival vom 13. bis 16. August kamen zahlreiche Ensembles in Hannover zusammen.
Und es war nun auch gelungen mit Hilfe der Gelder der Bundeskulturstiftung aus dem
Netzwerk Neue Musik das Ensemble Modern nach Hannover einzuladen. Auf dem
Programm stand u.a. das Cellokonzert von György Ligeti, das Michael M. Kasper noch mit
dem Komponisten gemeinsam studiert hatte. Ich hatte Ihnen die neue Portrait-CD von
Michael M. Kasper im April vorgestellt, es gibt sie beim Ensemble Modern. Für’s Radio, da
braucht man ja ein bisschen eine Einstimmung auf dieses Werk, im Konzert passiert es ja
schon durch das ganze Ambiente. Man muss wissen, dass man das Cello in Ligetis Konzert
nicht unbedingt aus dem Gesamtklang des Ensembles heraushören kann, wie man das
sonst von Solistenkonzerten her kennt. György Ligeti hatte eine ganz andere Idee: „Stellen
Sie sich vor, Sie gehen nachts durch die Straßen einer Stadt die Sie sehr gut kennen,
bleiben an einer Ecke stehen und wollen den Klang mit allen Sinnen, mit Kopf und Herz so
speichern, dass Sie ihn später woanders wieder abrufen können.“ Von so einem nächtlichen
Spaziergang erzählte György Ligeti, das war 1950 in Budapest, und damals kam ihm die
Idee von einem statischen Klang. Auch den ersten Satz des Cellokonzertes hat er 1966 nach
dieser Vorstellung geschrieben, damals lebte er in Wien. Der erste Satz ist ca. sechs
Minuten lang. Im zweiten Satz, von ca. acht Minuten hat György Ligeti kleine Episoden
aneinander geklebt. Hören Sie: Michael M. Kasper (Violoncello) und das Ensemble Modern
unter der Leitung von François-Xavier Roth.
MUSIK: [7:34-19:12] György Ligeti „Konzert für Violoncello und Orchester“
(Michael M. Kasper & Ensemble Modern)
Das Cellokonzert komponiert 1966 von György Ligeti, mitgeschnitten beim Festival Musik 21.
Sie hörten Michael M. Kasper (Violoncello) und das Ensemble Modern unter der Leitung von
François-Xavier Roth. Elke Moltrecht, der Geschäftsführerin des Netzwerkes Musik 21
Niedersachsen war es gelungen die Bedeutung des Festivals in der Stadt und für die Region
deutlich zu machen. Und so hatte der Niedersächsische Ministerpräsident Christian Wulff die
Schirmherrschaft für dieses Festival vom 13. bis 16. August übernommen. Mehr erfuhr man
in bunten Flyern unter dem Stichwort „Farben – Gärten – Neue Musik“ und im Internet auf
der Seite der Tourismusbörse, unter und natürlich auch unter
. In die Welt der Farben führte natürlich auch das Ensemble

Modern unter der Leitung des französischen Dirigenten mit Arnold Schönbergs
Orchesterstück Nummer drei, aus den fünf Orchesterstücken Opus 16. Die Nummer drei
heißt „Farben“, der Untertitel lautet „Der wechselnde Akkord/ Der Traunsee am Morgen“,
womit man dann auch weiß, welche Bilder Arnold Schönberg 1914, als er es komponierte, im
Kopf hatte. Schönberg wollte zunächst nichts über seine Idee sagen, weil er fand, die Musik
sagt ja alles und bräuchte sie Worte, dann hätte er sie eingefügt. Aber dann hat er nach und
nach seine Vorstellungen preisgegeben. Seinem Schüler Richard Hoffmann erklärte er 1949,
dass er jetzt mit 75 Jahren alt genug sei, sich die Anklage leisten zu können romantisch
genannt zu werden und seine Idee verraten könne. Er habe ein kleines Ruderboot auf dem
Traunsee und das Spiel des Lichtes auf dem leicht bewegten Wassers des Sees habe ihn
damals fasziniert. Die manchmal auftauchenden schnellen Spielfiguren zeigen die Fische,
die aus dem Wasser springen.
MUSIK: [21:09-24:35] Arnold Schönberg „Farben“
(Ensemble Modern)
Die Nummer drei der fünf Orchesterstücke Opus 16 von Arnold Schönberg mit dem Titel
„Farben“, Untertitel „Der wechselnde Akkord/ Der Trauensee am Morgen“, gespielt vom
Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth beim Festival Musik 21 in
Hannover.
In einer musikwissenschaftlichen Analyse des Stückes vergleicht ein Wissenschaftler die
Entwicklung von der Tonmusik zur Klangmusik bei Schönberg mit dem Blau von Yves Klein
und dem „Blauen Schwammrelief“. Das entstand allerdings erst Ende der 50er-Jahre. In der
Dramaturgie des Konzertes beim Festival Musik 21 schließt sich allerdings jetzt das Stück
„Into the Blue“ von Rebecca Saunders an, ein merkwürdiger Zufall. Wie Schönberg spielt sie
mit Licht, Schatten und Farben. Derek Jarmans Buch der Farben, „Chroma“, hat ihr die
Inspiration gegeben. „Für Blau“, schreibt er, „gibt es keine Grenzen“ und „das Blut der
Empfindlichkeit ist blau“.
Das Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth mit „Into the Blue“ von
Rebecca Saunders.
MUSIK: [25:40-34:39] Rebecca Saunders „Into the Blue“
(Ensemble Modern)
Das war François-Xavier Roth mit „Into the Blue“ von Rebecca Saunders.
Im Farben-, und Lichtspiel des Programms im Festival Musik 21 in Hannover ging es weiter
mit einem Stück des französischen Spektralisten Tristan Murail. Kein Wunder, dass ihn das
Licht der Sonne faszinierte, das sich wunderbar in eine Farbpalette aufteilen lässt. Denn er
selbst untersucht Zeit seines Lebens, er ist jetzt 62 Jahre alt, die Farbpaletten der Töne und
will sie intensivieren oder neue finden durch Elektronik oder bestimmte Spieltechniken. Sein
Werk mit dem Titel „Treize couleurs du soleil couchant“ „dreizehn Farben der untergehenden
Sonne“ ist seine Antwort auf ein Bild des französischen Malers Claude Monet; das heißt
„Soleil levant“, „Sonnenaufgang“.
MUSIK [35:29-48:59] Tristan Murail „Treize couleurs du soleil couchant“
(Ensemble Modern)
Das Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth mit den „Treize couleurs
du soleil couchant“, „dreizehn Farben der untergehenden Sonne“ von Tristan Murail,
mitgeschnitten beim Eröffnungskonzert des Festivals Musik 21 im Kleinen Sendesaal des
Landesfunkhauses Niedersachsen des NDR in Hannover. Eröffnet wurde dieses Konzert mit
einem Werk von Johannes Schöllhorn. Johannes Schöllhorn ist 46 Jahre alt, in Hannover
sehr bekannt, denn von 2001 bis 2009 war er Professor für Komposition an der Hochschule
für Musik und Theater in Hannover und Leiter des Institutes für Neue Musik. Seit Oktober
2009, also jetzt, ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik in Köln. Der
Titel seines Werkes aus dem Jahre 2008 „rota“. Das ist ein spanischer Tanz und er hat es für
Kontrabassklarinette und Streichquartett geschrieben. Die Kontrabassklarinette, die ist in den
letzten Jahren in Mode gekommen, denn es gibt einige Musiker die das Instrument exzellent
spielen, wie Udo Grimm zum Beispiel, den Sie gleich hören können in unserem Mitschnitt
vom Konzert. Udo Grimm hat früher einmal in Hannover bei Prof. Deinzer studiert. Und ist
jetzt in den Ensembles für Neue Musik gefragt. Warum ist die Kontrabassklarinette so
beliebt Erstens, weil sie mit ihrem dunklen Klang und ihrer Größe, sie ist ca. 2,70 m lang,

steht auf einem Stachel wie ein Kontrabass und ist selbst im gebogenen Zustand immer
noch größer als der Spieler, sie macht also einen extremen Eindruck. Und vielleicht auch,
weil man entdeckt hat, dass sie eine große Diva sein kann, mit allem was dazu gehört: mit
großem Auftritt, einschmeichelnden Gesten, einem gewinnenden Wesen, aber auch mit
Zicken und vollkommen überraschenden Reaktionen. Es sieht immer ein bisschen aus, als
tanze der Musiker mit ihr, oder sie mit ihm. Udo Grimm (Kontrabassklarinette) und das
Nomos-Quartett mit „rota“ von Johannes Schöllhorn.
MUSIK [51:01-58:03] Johannes Schöllhorn „rota“
(Udo Grimm & Nomos Quartett)
Sie hören die Neue Musik auf NDR Kultur heute mit Mitschnitten vom Festival Musik 21 aus
Hannover, das dort vom 13. bis zum 16. August stattgefunden hat. Das war „rota“ von
Johannes Schöllhorn, gespielt haben Udo Grimm (Kontrabassklarinette) und das Nomos-
Quartett.
[58:22] Ein Stück aus den „Farben der Stille“, ein Programm aus dem Kloster Mariensee
möchte ich gerne noch senden. Es war ein sehr stilles Konzert, das mit dem Rand der
Wahrnehmung spielte, mit der Atmosphäre des Ortes. Gespielt hat Das Neue Ensemble, das
Ensemble um den Schlagzeuger Stephan Meier, es ist ja ein wesentlicher Motor für die Neue
Musik in Hannover und das seit 16 Jahren. Damit Sie einen Eindruck von diesem Konzert
gewinnen, zitiere ich Ludolf Baucke aus der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung vom 18.
August. Er schreibt: „Der Innenhof des Klosters Mariensee bescherte ein einzigartiges
Erlebnis. Stille feuchte Luft garantierte in dem von Hauswänden umschlossenen, aber nach
oben offenen Garten eine ideale Akustik. Johannes Schöllhorns „red and blue“ entfaltete sich
darin als ein vom Ensemble S perfekt ausgehorchtes perkussives Klanggeschehen zwischen
Himmel und Erde. Tatsächlich ließen sich die Schlagzeugklänge kaum isoliert voneinander
hören. Sie verschmolzen zu einem einzigartigen Raumerlebnis. Gelegentlich schien es sogar
als fiele ein Schlagzeugakkord wie ein Blitz vom Himmel herunter. Überwältigt waren alle,
sowohl das heimische als auch das angereiste Publikum. Äbtissin Bärbel Görcke zitierte
wenig später aus dem 45. Psalm den Vers ‚Höre und neige das Ohr deines Herzens’.“
Soweit die Kritik von Ludolf Baucke.
Eines der Stücke aus diesem Programm möchte ich senden, das Stück „Asche“ von Mark
André. In diesem Stück sucht der französische Komponist nach Spuren, nach Spuren der
Zeit, des Materials, der Organisation. Der 45-jährige Lachenmann-Schüler ist inzwischen
selbst Professor. Er teilt sich seit diesem Wintersemester mit Manos Tsangaris eine
Professur für Komposition an der Hochschule für Musik in Dresden und ist seit 2009 Mitglied
der Akademie der Künste Berlin. Seine Theorien klingen sehr abstrakt, aber die Musik ist
stets von einer großen Sinnlichkeit erfüllt.
MUSIK [01:00:29-01:08:05] Mark André „Asche“
(Das Neue Ensemble)
Ein Ausschnitt aus „Asche“ für Ensemble von Mark André, ein Mitschnitt aus dem Konzert
„Farben der Stille“ gespielt vom Neuen Ensemble. Mitschnitte vom Festival Musik 21 stehen
heute auf dem Programm der Neuen Musik auf NDR Kultur, dieses Festival fand am zweiten
Augustwochenende in Hannover und Umgebung statt. Im Abschlusskonzert trat die
amerikanische Pianistin Heather O`Donnell auf. Sie spielte unter anderem das „Tombeau de
Messiaen“ für Klavier und elektronische Zuspielung von Jonathan Harvey. Fasziniert von den
Farbpaletten des Komponisten Olivier Messiaen schrieb Jonathan Harvey sein Stück für
Klavier und Elektronik in Erinnerung an den großen Franzosen im Jahr 1994. Olivier
Messiaen starb am 27. April 1992 in Paris.
Es ist wohl auch die tiefe Spiritualität die Harvey mit Messiaen verbindet.
MUSIK [01:09:01-01:17:38] Jonathan Harvey „Tombeau de Messiaen“
(Heather O`Donnell)
„Tombeau de Messiaen“ von Jonathan Harvey, gespielt von Heather O`Donnell beim
Festival Musik 21 Niedersachsen. Kurzes Fazit des Festivals: Das Netz für Neue Musik trägt
gute Früchte, wenn man jemanden hat der die Idee zu seiner macht und wirklich vor Ort
dann auch konkret umsetzt.

Die Gruppen und Ensembles arbeiten ja schon lange und nun endlich lernt eine breite
Öffentlichkeit in Hannover und Niedersachsen sie kennen und will mehr hören. Die
Geschäftsführerin Elke Moltrecht und Stephan Meier vom Neuen Ensemble, sowie Astrid
Schmeling vom Ensemble L`ART POUR L`ART haben hier gemeinsam einen Weg gefunden
ihre Individualitäten zu bewahren und aus dem Miteinander mehr zu machen. Wir werden
das auf NDR Kultur weiter gespannt verfolgen und natürlich auch durch unsere
Berichterstattung unterstützen. Einen schönen Abend wünscht Ihnen Margarete Zander.

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
Thema Quelle Seiten
Musik 21 Festival 2009
13.–16. August 2009
Neue Zeitschrift für Musik
Sept./ Okt. 2009
1

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
Thema Quelle Seiten
Musik 21 Festival 2009
DeutschlandRadio Kultur
27.8.2009, 20:50 Uhr
2
MUSIK [0:00–0:13] Luigi Nono „ ... sofferte onde serene“
(Sebastian Berweck)
Agniezka Zagozdzon:
Im kreisrunden Leibniztempel des malerischen Georgengartens in Hannover steht ein
Konzertflügel, daneben ein paar schwarze Lautsprecherboxen. Pianist Sebastian Berweck spielt
Luigi Nonos Klassiker „... sofferte onde serene“, ein Pionierstück in Sachen Klavierklang und
elektronischer Verschmelzung. Trotz Mittagshitze kommen immer mehr Zuhörer aus dem
Schatten, wo sie noch bis eben auf ihren Decken mit ihren Picknickkörben lagen. Sie stellen sich in
die pralle Sonne um den Leibniztempel herum, um den Pianisten besser sehen, besser hören zu
können.
Stephan Meier, der künstlerische Leiter von „Musik 21 Niedersachsen“, hat ein Programm
zusammengestellt, in dem er das diesjährige Festivalmotto mit einem typisch regionalen Bezug
verbindet:
Stephan Meier:
[01:02] Das „Musik 21 Festival“ 2009 hat den thematischen Leitfaden Farben: Farben in der Musik
des 20. und 21. Jahrhunderts – zu hören in den farbigen Gärten der 2009 sich selbst so
nennenden „Gartenregion Hannover“. Hannover ist sich 2009 unter diesem Titel bewusst
geworden, wie schön es ist, hier mit den vielzahligen, vielfarbigen „grünen Lungen“ der Stadt zu
leben. Und diese Verbindung, internationale musikalische Entwicklung von heute – in dem
regionalen Bezug, in dem diese Farben der Natur, der Musik, zu erleben sind – in Natur
herzustellen, das ist der Anspruch von „Musik 21 Niedersachsen“.
Zagozdzon:
[01:49] In über 20 Veranstaltungen an 4 Tagen luden die Musiker ihr Publikum unter anderem zu
einer „Sound Walk Performance“ in den Wald, zu einer nächtlichen Idylle an den zentral gelegenen
Maschsee und in die zahlreichen Gartenanlagen der Stadt, inklusive des Biergartens der Leibniz-
Universität Hannover.
Manche der Konzerte profitierten von dem Umgebungswechsel, manche verloren durch
Nebengeräusche und die ungewohnte Akustik ein wenig von ihrer Intensität. Und dann gab es
noch die Gruppe von Werken, die einem bestimmten Garten förmlich auf den botanischen Leib
geschrieben wurden: wie etwa Stephan Meiers „Berggartenmusik“, für Bläser, Schlagzeug,
Klangprojektion und den „Herrenhäuser Berggarten“.
Meier:
[02:33] Das ist ein Auftragswerk der „Herrenhäuser Gärten“ und es war die Frage und Bitte:
„Können wir ein Stück komponieren, das wirklich mit Klängen von hier zu tun hat, mit dem Wesen
dieses Gartens“ Ich hab gesagt: „Klängen von hier Ja, John Cage ‚Branches’, das gibt’s,
Pflanzen klingen, wenn auch nicht absichtsvoll in der Regel.“
Und einen Geist eines Ortes zu erfassen, das ist allerdings eine Aufgabe, die losgelöst von den
konkreten akustischen Erscheinungsformen eventuell besser zu bewerkstelligen ist. Das haben wir
versucht, mit der „Berggartenmusik“ zu realisieren.
Zagozdzon:
Verstreut im Berggarten stehend und dabei eingebettet in die Natur präsentierten die Spieler –
einzeln oder im Zusammenklang mit anderen – Aspekte des Berggartens:
MUSIK [03:16–03:35] Stephan Meier „Berggartenmusik“
(Das Neue Ensemble & Ensemble S)
Ein durchgehender programmatischer Spannungsbogen erstreckte sich über die vier Festivaltage:
das Eröffnungskonzert am ersten Tag, unter anderem mit dem renommierten „Ensemble Modern“,
bestand sowohl aus Vertrautem, wie Arnold Schönbergs Orchesterstück „Farben“ als auch

Neuartigem, wie beispielsweise Johannes Schöllhorns erst in diesem Jahr uraufgeführtem Werk
„rota“. Am zweiten Tag ergänzten zusätzliche Einführungsgespräche und Diskussionen die
Veranstaltungen. Passend zum Festivalmotto „Farben“ spielten die Musiker dabei in ihren
Konzerten immer wieder auf den Aspekt „Klang-Farbe“ an, beispielsweise John Eckhardt in
seinem Solo-Kontrabass-Stück „Xylobiont“:
MUSIK: [04:17–04:30] John Eckhardt „Xylobiont“
(John Eckhardt)
Der thematisch und musikalisch intensivste war der dritte Festivaltag: beinahe stündlich fanden an
verschiedenen Orten in Hannover Konzerte statt, mal solo, mal im Ensemble, mal mit, mal ohne
Videoinstallationen; ein „Garten-Hopping“ bei strahlendstem Sommerwetter. Höhepunkt und
Abschluss am Abend war die „Pyropoetische Parkmusik“ von „L’ART POUR L’ART“-
Ensemblemitglied Matthias Kaul im Stadtpark Hannover – im wahrsten Sinne des Wortes ein
musikalisches Feuerwerk.
Matthias Kaul:
Diese ganze Feuerwerkssache ist auch so ein Beispiel: jeder kennt dieses Zeug – aber noch nie
hat jemand wirklich versucht sich so zu sagen: okay, ich hab jetzt die Heuler, die klingen soundso
– wie Glissand in der Musik – aber dazu gibt es halt diese chinesischen Tamtams und
irgendwelche Aluminiumscheiben, die endlos lange klingen usw.; d.h. es wird eingebunden in ein
völlig anderes Umfeld. Aber dennoch, die Heuler sind der Link, die kennt man.
[05:49] Und mit dem Feuerwerk am Ende da geben wir halt dem Affen Zucker, weil natürlich sitzt
jeder: „Wann fängt es denn endlich an“ Weil die Leute einfach nicht begreifen, dass eigentlich
schon das Wunder des Alltags schon ein Streichholz ist, der in der Nacht angezündet wird.
MUSIK [06:01–06:12] Matthias Kaul „Pyropoetische Parkmusik“
(Ensemble L’ART POUR L’ART)
Zagozdzon:
Der künstlerische Leiter Stephan Meier zeigte sich am Ende sehr zufrieden
Meier:
Die Publikumsresonanz war wie erhofft. Es waren gerade heute, an dem Tag, wo wir so viele, ich
sage mal unkonventionelle Formate hatten, richtig Musik von heute, die mit Natur zu tun hat, die
mit Parks und sogar mit speziellen Lokalitäten zu tun hat – eben dort open air meistens
präsentieren – da war ganz viel Publikum, das speziell darum gekommen ist; und es war auch
Publikum, das zum ersten Mal wahrscheinlich so etwas gehört haben.
[06:48] Mit einem Abschlusskonzert unter anderem mit dem Ensemble VARIO – diesmal in
geschlossenen Räumen – und einer ClubNight endete nach vier Tagen das „Festival Musik 21“ in
Hannover: eine intensive Zeit, die viele Eindrücke hinterließ - und die nun erst einmal verarbeitet
werden müssen, bevor 2010 dann das nächste Festival unter dem Motto „Linien“ in Goslar
stattfinden wird.

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
Thema Quelle Seiten
Musik 21 Festival 2009
Hannoversche Allgemeine Zeitung
18.8.2009
1

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
Thema Quelle Seiten
Musik 21 Festival 2009
Hannoversche Allgemeine Zeitung
17.8.2009
1

Musik 21 Niedersachsen – Pressearchiv
Thema Quelle Seiten
Musik 21 Festival 2009
Deutschlandfunk
„Musikjournal“
17.8.2009, 20:00 – 21:00 Uhr
2
Falk Hefner:
Zum Musikjournal begrüßt Sie Falk Hefner.
Christoph Drösser:
So wie jeder Mensch sprachbefähigt ist, ist jeder Mensch auch musikalisch.
Hefner:
Das behauptet Christoph Drösser. Wie der Wissenschaftsjournalist seine These begründet und
welche Belege er anführt, das lässt sich jetzt nachlesen in seinem neuen Buch Hast du Töne Warum
wir alle musikalisch sind. Und das wollen wir Ihnen in dieser Sendung vorstellen. Außerdem [...]
(00:44) „Farben – Gärten – Neue Musik“, ein Festival unter freiem Himmel in Hannover.
[...]
(41:31) „Komm ins Offene Freund“, so heißt es schon bei Hölderlin in dessen Gesang Aufs Land. Aus
der Mode gekommen ist diese Idee aber nie. Und in diesem Sommer auch angekommen bei Musik
21. Musik 21, das ist ein organisatorischer Zusammenschluss der meisten Neue Musik-Initiativen in
Niedersachsen. Er existiert seit drei Jahren und wird vom Netzwerk Neue Musik gefördert. In diesem
Jahr zog das Festival mit seinen Veranstaltungen tatsächlich ins Freie. Genauer gesagt, in und um
die Gärten Hannovers. Das passt, denn die Stadt Hannover lädt in diesem Jahr ohnehin in ihre
Gärten unter dem Thema „Entdecken. Erleben. Genießen“. Wie gut „Farben – Gärten – Neue Musik“,
das Motto von Musik 21, damit korrespondierte, das erfahren Sie jetzt von Hanno Ehrler.
MUSIK [42:17 – 42:32]
Hanno Ehrler:
Weit verteilt auf den großen Wiesen des Berggartens Hannover stehen vier Schlagzeuger und acht
Bläser. Von nah und fern erreichen Melodiefragmente und Trommelschläge die Ohren der Hörer. Im
Laufe des Stücks bewegen sich die Musiker und mit ihnen die Töne über große Strecken. Dazu hört
man elektronische Sounds aus Lautsprechern und die Umweltklänge, den Wind und die
Autogeräusche von der nahe vorbeiführenden Hauptstraße. Mit all diesen Elementen wollte Stephan
Meier die Eigenart des Geländes musikalisch interpretieren.
Stephan Meier:
[43:05] Das bezieht sich vor allen Dingen auf den Geist dieses Gartens, auf die Anlage, auf die
Architektur, die Gartenarchitektur, wie er gepflegt wird, wie das Verhältnis zwischen
Naturbelassenheit und Künstlichkeit hier austariert ist. Das macht sich zum Beispiel an dieser einen
Lindenallee fest. In ihrer Regelmäßigkeit drückt sie sozusagen den Spaten des Gärtners ganz stark
aus. Und um diesen Spaten und diese Regelmäßigkeit gruppiert sich dann der, in
Anführungsstrichen, mehr naturbelassene Wildwuchs dieses naturhaften und sehr bunten Parks.
Ehrler:
[43:36] Der Komponist und Schlagzeuger Stephan Meier ist der Künstlerische Leiter des Festivals
von Musik 21 in Hannover, das dieses Jahr unter dem Motto „Farben – Gärten –Neue Musik“ stand.
Die über 20 Veranstaltungen des Festivals waren nicht nur in Konzertsälen zu erleben, sondern vor
allem in den Gärten und Parks der Stadt.
Meier:
[43:55] Man kann in der zeitgenössischen Musik so etwas wie ein Themenstrang ausmachen, von
Werken die sich mit Natur auseinander setzen, Musik die mit Natur und Naturwahrnehmung zu tun
hat, auch in der Natur zu präsentieren. Nicht nur, aber auch. Und dass wir beiläufig dadurch auch
Publikum ansprechen, wie man zum Beispiel jetzt hier im Leibniztempel ja eben gesehen hat, das in
kein Konzertsaal geht und vielleicht das Stück von Luigi Nono „...sofferte onde serene...“ zum ersten
Mal gehört hat, hier in Open-Air-Situation im Georgengarten, das ist ein gern genommener
Nebenaspekt.

Ehrler:
[43:29] Tatsächlich zogen die Open-Air-Konzerte und die Klanginstallationen in den Gartenanlagen
der Stadt viele Flaneure an, die der als fremd und schwierig geltenden Neuen Musik interessiert
lauschten. Das Thema Natur allerdings schien in den gespielten Werken nicht immer auf, viel eher
zeichnete sich das Programm des Musik 21 Festivals durch Vielgestaltigkeit aus, durch ein
Konglomerat ganz unterschiedlicher Stile und Erscheinungsformen der zeitgenössischen Musik. Das
ist eine quasi zwangsläufige Konsequenz der Festivalstruktur, denn es soll den Partnern von Musik
21 die Gelegenheit geben sich mit ihrer Arbeit zu präsentieren. Allein neun in Niedersachsen
ansässige Neue Musik-Ensembles gehören zu Musik 21, außerdem Hochschulinstitute, Veranstalter
und Musikschulen. Und jedes dieser Ensembles und Institute hat seine ganz eigene Ausrichtung und
Arbeitsweise. Das von Stephan Meier geleitete Neue Ensemble spielt häufig Kompositionen für
mehrere Schlagzeuger. Und das in Hannover ansässige Ensemble Vario ist eine international
renommierte Gruppierung für freie Improvisation um den Musiker Günter Christmann.
MUSIK [45:44 – 45:56]
Auf experimentelle und klanglich ungewöhnliche Musik konzentriert sich das Ensemble L´ART POUR
L´ART aus Winsen an er Luhe. Im Stadtpark von Hannover führte es die „Pyropoetische Parkmusik“
von Matthias Kaul auf, ein Stück für Ensemble und Feuerwerk. Dabei stellten die Unberechenbarkeit
der Raketen und Knallkörper besondere Anforderungen an den Komponisten.
Matthias Kaul:
[46:20] Feuerwerk ist kein Präzisionsinstrument in dem Sinne und von daher muss man da einfach
Flexibel sein und auch den Abend flexibel gestalten. Man weiß ja nicht, wie so ein Feuerwerkskörper
wirklich reagiert, weil es so viele Dinge gibt, die dazwischen kommen, durch Feuchtigkeit oder so
was. Zum Beispiel heute, ganz am Anfang, wo wir diese ganzen großen Tamtams und Gongs
spielen, ist eigentlich eine riesige giftgelbe Qualmwolke. Aber aus irgendwelchen Gründen, ich weiß
nicht, zu viel Luftfeuchtigkeit oder so, war das ein kleines Fähnlein von Rauch heute. Und dann ist es
natürlich albern jetzt darauf rumzureiten, zu sagen: okay, wir tun jetzt so, als sei das eine fünf Minuten
lange Qualmwolke, d.h. man kürzt die Sache einfach ab.
MUSIK [46:56 – 47:09]
Neben dem Schwerpunkt Gärten hatte sich das Musik 21 Festival das Thema Farben gegeben. In der
Musik assoziiert man mit Farbe sofort Klangfarbe, die Charakteristik also, die ein Ton annimmt, wenn
er mit einem bestimmten Instrument gespielt wird.
Ein kenntnisreicher Vortrag vom Komponisten Joachim Heintz, vom Institut für Neue Musik an der
Musikhochschule Hannover, vermittelte einen Eindruck von der Arbeitsweise in der Elektronischen
Musik, wie man also per Computer Klänge finden, verändern und gestalten kann. Dabei geht es vor
allem um die Entdeckung von neuen Klangfarben.
Joachim Heintz:
[47:45] Es ist ein ganz wesentlicher Antrieb gewesen für Komponisten, sich mit elektronischen
Geräten zu beschäftigen, und dass man daraus neue Klangfarben produzieren kann und dass man
sozusagen in den Klang hinein geht und mit ihm arbeiten kann. Das heißt es gibt z.B. die Möglichkeit,
dass ich die Veränderung eines Glockenspektrums mache, in dem ich den Teiltönen gewisse
Bereiche lasse, in denen sie sich bewegen können. Ich finde es schön, in verschiedene Richtungen
zu gehen, immer noch sehr, sehr viel dazu zu lernen, weil diese ganze Elektronische Musik ja auch
wirklich viel mit, ja quasi wissenschaftlichen Kenntnissen zu tun hat.
Ehrler:
[48:22] So gab es bei dem Musik 21 Festival viele Stücke zu hören, darunter erstaunlich viele
interessante und gute, bei denen die Komponisten elektronische Mittel zur Erweiterung der
Klangfarben einsetzten, zum Beispiel das, von der Pianistin Heather O`Donnell fulminant aufgeführte
Werk „Five Imaginary Spaces“ von Oliver Schneller für Klavier und Live-Elektronik. Das Spiel der
Pianistin wird aufgenommen und vom Computer in Songs umgewandelt, die den Klavierton mit
sirrenden und raschelnden Klängen bereichern.
MUSIK [48:54 – 49:08]
Hefner:
„Farben – Gärten – Neue Musik“ so lautete das Motto des Festivals von Musik 21. In einem
Zusammenschluss verschiedener Neuer Musik-Initiativen in Niedersachsen.
Hanno Ehrler berichtete aus Hannover.