Kabarett in Theresienstadt - Synagoge in Vöhl

Synagoge in Vöhl
64. Synagogenkonzert
(im Rahmen von “10 Jahre Förderkreis Synagoge in Vöhl e.V.”)
Samstag, 7. November 2009, 20 Uhr
…UND DIE MUSIK SPIELT DAZU!
Kabarett in Theresienstadt
In diesem Konzert widmen sich Mitglieder der Neuköllner Oper Berlin dem bislang noch nicht
ausreichend erforschten und dokumentierten Thema „Kabarett in Theresienstadt“. Im so genannten
„Vorzugslager“ gab es nicht weniger als fünf Kabarett-Formationen, die mindestens die gleiche
Bedeutung hatten, wie die anderen, ambitionierten künstlerischen Betätigungen der Ghetto-
Bewohner (Chorkonzerte, Theater, Kammermusik) - nämlich so etwas wie menschliche Identität zu
bewahren und den Gefangenen für einige Stunden „Normalität“ zu vermitteln – eine Hilfe zum
Überleben!
Wir hören u.a. Texte von Leo Strauss, Manfred Greiffenhagen, Frieda Rosenthal, sowie
Vertonungen von Martin Roman, Otto Skutecki, Adolf Strauss, sowie Parodien auf Melodien von
E. Kálmán oder F. Raymond. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den Liedern und Texten von
Ilse Weber, die als damals sehr bekannte Autorin und Komponistin mit ihrem Sohn in Auschwitz
ermordet wurde; Ihr Schicksal und ihr Werk sind erst jetzt, in den letzten Jahren ins öffentliche
Bewusstsein getreten.
Maria Thomaschke, Andreas Jocksch
Winfried Radeke

Programmfolge
Einladung Text: Leo Strauss
Ich wandre durch Theresienstadt Text und Melodie: Ilse Weber
Satz: Winfried Radeke
* * *
Und die Musik spielt dazu! Text: Walter Lindenbaum
Musik: Fred Raymond
Als ob Text: Leo Strauss
Musik: Alexander Steinbrecher
Terezin-Lied Text: Unbekannt
Musik: Emmerich Kálmán
Dank dem lieben Cabaret Text: Frieda Rosenthal
Auf Wiedersehn, Herr Fröhlich… Text: Bobby John
Musik: Karl Inwald, Bruno Uher
Die Ochsen Text: Manfred Greiffenhagen
Musik: Martin Roman
Gib mir bald ein kleines Lebenszeichen Text: Leo Strauss
Ich weiß bestimmt, ich werd dich wiederseh´n Text: Ludwig Hift
Musik: Adolf Strauss
Drunt´ im Prater Text: Leo Strauss
Melodie: Otto Skutecky
* * *
Und der Regen rinnt… Text und Melodie: Ilse Weber
Satz: Winfried Radeke
Theresienstädter Kinderreim Text: Ilse Weber
Wiegala Text und Melodie: Ilse Weber
Satz: Winfried Radeke
Ohne Butter, ohne Eier, ohne Fett Text: Walter Steiner
Ich muß sitzen Text: Manfred Greiffenhagen
Musik: Martin Roman
Karussell Text: Manfred Greiffenhagen
Musik: Martin Roman
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„Freizeitgestaltung“ in Theresienstadt
1987 erlebte der Verfasser dieser Zeilen im Berliner Hebbel-Theater (jetzt: „HAU 1“) Taboris
Inszenierung des „Kaiser von Atlantis“ von Viktor Ullmann. Es traf ihn wie ein Keulenschlag.
Was hatte er von der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts gelernt? Warum kannte er
diesen Komponisten nicht, warum stand der Name nicht in den einschlägigen Musiklexika?
War diese Bildungslücke eigenes Versäumnis oder ein kollektives der sich Musikwelt
nennenden Gesellschaft?
Man war informiert über Auschwitz, Theresienstadt und alle andern Vernichtungslager, man
wusste um die Millionen ermordeter Juden. Aber, dass Tausende unter ihnen sich in der
kurzen Zeit, die ihnen bis zur ihrer Ermordung blieb, künstlerisch betätigten, sei es, um
ihrem Schmerz, sei es ihrer Hoffnung auf Menschenwürde ein individuelles Zeugnis zu
verleihen, ein Gedicht, eine Zeichnung, ein Lied, ein Streichquartett…, nein davon erfuhr
man nur, wenn man sich selbst darum kümmerte. Und diese Stimme der geschundenen und
entwürdigten Kreatur war im „Kaiser von Atlantis“ unüberhörbar. Unüberhörbar aber war
auch ihr allerhöchster künstlerischer Rang, in Text (Peter Kien) wie in Musik.
Es stand fest, dass Ullmanns Spiel um Tod und Leben (Harlekin), sein Welttheater um
zynischen Machtmissbrauch (Kaiser Overall) gleich nach Eröffnung des nun eigenen
Domizils der „Neuköllner Oper“ aufgeführt werden sollte. Nun hieß es, sich „zu kümmern“,
denn man bewegte sich auf noch unbekanntem und anscheinend vergessenem Terrain.
Der Weg dieser Produktion eröffnete ein bisher nicht gekanntes „Netzwerk von Gleichgesinnten“.
Dramaturgen nannten Namen von Leuten, die „mehr wissen“. Schließlich landete man in Dornach,
wo das Autograph des „Kaiser“ liegt. Dort war man sehr hilfsbereit und schickte sofort eine Kopie
der autographen Partitur, Und siehe da, das schon vorher besorgte Leihmaterial wies eine Fülle
von Ungereimtheiten auf. Auf die Frage nach Dornach, ob man anhand der originalen Partitur eine
Neufassung des Werkes erarbeiten und aufführen dürfe, wurde prompt mit „Ja“ geantwortet.
Und wohin gehen die Tantiemen? Doch nicht zu dem Bearbeiter des Leihmateriales, der bis dato
nicht nur 100% der Tantiemen einstrich, sondern auch noch den Wunsch äußerte, das Werk in
Neukölln zu dirigieren! Da hieß es dann, die Kinder von Ullmann seien entmündigt und lebten in
einem Heim in England. Ein rechtsfreier Raum, ein weiteres Unrecht.
Wenn man als Theatermacher die unglaublichen Prozeduren bei Änderungswünschen, bei
Bearbeitungen usw. mit Verlagen und „Rechtsnachfolgern“ kennt, war man schon erstaunt, dass es
offenbar bei dem Komponisten aus Theresienstadt diesbezüglich ein Vakuum gab.
Und jetzt kam die große Wut. Da gibt es einen begnadeten Komponisten, der von den Nazis
umgebracht wurde, sein Werk aber durch glückliche Umstände gerettet wurde, und die Nachwelt
hat nichts Besseres zu tun, als auch noch sein Vermächtnis zu boykottieren? Und schließlich:
Warum erfährt man dies erst nach über vierzig Jahren? Es gab nur einen Schluss: Eine Ullmann-
Gesellschaft musste her.
Es kam keine Ullmann-Gesellschaft, aber es gab 1991 die Gründung des Vereins „musica
reanimata“, der sich der Wiederbelebung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke annahm.
Viel ist geschehen inzwischen. Komponisten aus Theresienstadt wie Viktor Ullmann, Hans Krasa,
Gideon Klein und Pavel Haas sind da, wo sie hingehören: im „normalen“ Konzertbetrieb. Ihre
Werke sind zum größten Teil gedruckt und verlegt, Publikationen, Biographien und
Werkverzeichnisse sind der Öffentlichkeit zugänglich.
Inzwischen wissen wir also mehr über das schier unglaubliche Kulturleben in Theresienstadt.
Zum größten Teil kamen die Häftlinge aus dem „Protektorat Böhmen-Mähren“ dorthin, deutsch oder
tschechisch sprechende Juden und unter ihnen war quasi die ganze geistige wie künstlerische Elite
versammelt: Musiker, Dirigenten, Sänger, Schauspieler, Dichter, Universitätsprofessoren. Man
hatte ihnen nicht nur jeglichen Besitz abgenommen sondern auch ihre Profession, ihren
Lebensinhalt, ihre Identität. Eingepfercht unter schlimmsten, menschenunwürdigen Bedingungen
hatten sie schwerste Zwangsarbeit zu verrichten. Die Nahrung („Menage“) bestand aus übel
riechenden Wassersuppen aus Kartoffelschalen. Brot, Fett, Zucker waren karger rationiert, als in
Gefängnissen sonst üblich. Ungeziefer, Krankheiten und unvorstellbare hygienische Zustände
brachten die Menschen an den Punkt, ihre Menschlichkeit und jegliche Form der Zivilisation zu
verlieren. Viele starben oder siechten dahin. Andere, die ihren Verfall und das grausige Geschehen
um sie herum um den Verstand brachte, wurden in die Irrenabteilung des Lagers gebracht. Als die
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psychischen Zustände im Ghetto sich zu einem allgemeinen Chaos auszuweiten drohten, brachte
der Rabbiner Erich Weiner seine Mitgefangenen darauf, wieder in ihren früheren Berufen tätig zu
sein, um einer drohenden Verelendung zu entgehen. Man nannte die Initiative „Freizeitgestaltung“.
Nun begann in den meisten Lagern eine große Betriebsamkeit: Vorträge wurden gehalten,
Stimmbildung und Gesangsunterricht gegeben, Theater- und Chorproben angesetzt, Schach- und
Sportgruppen bildeten sich. In sogenannten „bunten Abenden“ gab es Rezitationen und Lieder.
Später gründeten sich Streichquartette und Kammermusikvereinigungen. Man führte Opern auf (mit
Klavierbegleitung und zunächst noch konzertant), und: Es bildeten sich mehrere Kabarett-
Formationen.
Zuerst geschah alles geheim, die Veranstaltungen nannten sich „Kameradschaftsabende“. Bei
Konzerten war jeder Applaus verboten, am Eingang hielten Wachen Ausschau, um gegebenenfalls
die Veranstaltungen sofort abzubrechen. Denn zunächst waren Musikinstrumente im Ghetto
strengstens verboten. Doch aufhalten ließ sich die allgemeine künstlerische Betriebsamkeit
dadurch nicht.- es war, als hätte die Kunst den Gefangenen ihre Identität zurückgegeben, auch
wenn diese „Normalität“ Fassade war, eine brüchige zudem; denn immer musste man mit
Transporten rechnen, die Todeslisten waren schon geschrieben.
Später wurden die Kunstausübungen geduldet und dann sogar gefördert. Seit der
Wannseekonferenz zur „Endlösung“ mussten die braunen Machthaber aus dem Ausland
Interventionen befürchten. So konnte man die mannigfaltigen künstlerischen Betätigungen der
Häftlinge als Propaganda-Trick umfunktionieren. Theresienstadt wurde zum „Vorzugslager“
deklariert, und alle Welt sollte sehen, wie gut es der jüdischen Prominenz hier ging. Gerüchte um
die immer perfekter funktionierende Vernichtungsindustrie sollten im Keim erstickt werden.
Mit immer neuen Transporten vergrößerte sich auch der Bestand der Bibliothek von Büchern und
Noten. Der Bestand der „Ghettobücherei“ belief sich am Ende auf beinahe 200 000 Bände. Dies ist
kein Wunder, denn der größte Teil stammte aus geraubtem Besitz jüdischer Institutionen und
Privatleute. Ältere Neuankömmlinge, denen mit dem makaber-euphämistischen Namen
„Theresienbad“ die Existenz einer Altersresidenz vorgegaukelt wurde, brachten häufig ihre
Bibliotheken mit, die ihnen sofort abgenommen wurden. Schriften überPhilosophie und Geschichte
waren vertreten, eine große Menge Hebraica, aber auch landwirtschaftliche, medizinische und
sonstige Fachliteratur, Kochbücher und besonders stark vertreten lateinische und altgriechische
Schriftsteller.
Hatten die Musiker im Ghetto sich anfangs noch mühsam Bruchstücke ihrer Standardwerke
zusammenklauben, hatten Sängerinnen und Sänger sich zunächst noch auswendig ihres
Repertoires erinnern müssen, so waren in den späteren Jahren fast alles da, was das Herz
begehrte: Klavierauszüge zu Opern und Operetten, zudem Werke, die im Reich auf dem Index
stammten, wie z.B. „Elias“ von Mendelssohn-Bartholdy.
Der Dirigent Raffael Schächter konnte mit seinem Chor mehrmals das Requiem von G. Verdi
aufführen. Er musste den Chor mehrmals neu aufbauen, da die Mitglieder nach der Aufführung
nach Auschwitz in die Gaskammern geschickt wurden.
Man muss sich immer wieder vor Augen halten, dass jene Menschen, die am Tage harte
Zwangsarbeit zu verrichten hatten, unterernährt und krank, dabei immer die Angst im Nacken, am
nächsten Morgen auf „Transport in den Osten“ (wie man die grausige Wirklichkeit verschleiernd
sagte) geschickt zu werden, die Kraft und Energie aufbrachten, am Abend Proben abzuhalten,
Rollen und Texte zu lernen, um für ein paar Stunden ihre Wirklichkeit zu vergessen.
Viktor Ullmann, der von jeglicher Zwangsarbeit befreit war, erlebte die produktivste Zeit seines
kurzen Lebens. Welch bittere Ironie des Schicksals. Hören wir heute seine Werke und die der
anderen wie Pavel Haas, Hans Krasa oder Gideon Klein (der auch ein grandioser Pianist war), so
kann man sich schwer vorstellen, unter welch unmenschlichen Bedingungen sie entstanden.
Wie es in einem Gemeinwesen von Künstlern aller Sparten zugeht, kennt man aus der Normalität
freier Lebensformen. Da gibt es Neid, Eifersucht, Intrigen. Man gönnt dem Kollegen den Erfolg nur
sehr schwer. Makabererweise war dies in Theresienstadt nicht viel anders. Auch Spannungen unter
den verschiedenen Nationalitäten blieben nicht aus. Diese leider unvermeidlichen menschlichen
Schwächen wurden immer wieder in den Kabarett-Programmen aufs Korn genommen. Wir hören
dies am besten im Lied „von den Ochsen“ von Manfred Greiffenhagen und Martin Roman.
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Erschütternd, wie sie voneinander reden,
Wie man sich hier noch nach Nationen trennt,
Um ausgerechnet sich noch zu befehden
In einer Stadt die sich ein Ghetto nennt.
Das traf, und der Schluss des Liedes schließlich:
Denn Juden, und nur Juden, sind wir alle,
So wie die Ochsen alle Ochsen sind.
war starker Tobak für die Zuhörer. Andere Texte beschrieben ein anderes tägliches Übel:
Das miserable Essen, die „Menage“, bei der sich die Lagerinsassen mit ihrem Blechnapf
(„Eßschuß“) für eine Wassersuppe anstellen mussten. Wenn man ganz großes Glück hatte, konnte
man sich ein zweites Mal anstellen, um noch ein paar Reste, einen Nachschlag („Nachschub“) zu
bekommen. Wenn in der Wassersuppe nicht nur Kartoffelschalen, sondern sogar noch eine
Kartoffel schwamm, war man gut dran. Der tägliche Hunger ist immer wieder Thema in den
Kabaretts, und: das allgegenwärtige Ungeziefer.
Hört man die Texte über die alltäglichen Missstände im Ghetto und erlebt sie in ihrer
schlagergemäßen Leichtfertigkeit, in ihrem geschliffenen Chanson-Stil, so stellt sich etwas ein, was
man nur sehr unvollkommen mit „doppeltem Boden“ bezeichnen kann. Ein Versuch der Erklärung:
Hören wir in Ullmanns Oper „Der Kaiser von Atlantis“ den Dialog des Overall mit seinem
„Lautsprecher“:
Die Einwohner sind tot. Leichen wurden der Verwertungsanstalt übergeben
So lässt der Text an Deutlichkeit nichts zu wünschen übrig. Sicherlich waren einige Ausführende
während der Probe an der Oper nicht einverstanden, entweder weil sie die grausige Wirklichkeit
nicht wahrhaben wollten, oder weil sie Angst vor Sanktionen seitens der Nazis hatten. Es gibt in der
Originalpartitur eine Menge von Textänderungen, die von einem diesbezüglichen Disput zeugen
mögen.
Deutliche Worte an die real existierende Diktatur und ihre menschenverachtende Willkür darf man
bei den Kabarett-Texten nicht erwarten. Die Kabaretts in Theresienstadt hatten zu allererst die
Funktion, die Zuhörer zu unterhalten, aufzumuntern und an schönere Tage zu erinnern.
Drunt´ im Prater ist ein Platzerl, rings die Bäume decken´s zu
Und dort hab ich mit mei´m Schatzerl alle Tag ein Rendezvous
Ein Durchhaltelied, noch dazu im beschwingten Walzertakt? Vielleicht, doch nur an der Oberfläche,
die zweite Strophe bringt das schöne Gebäude gefährlich ins Wanken:
Dann kam die Reise ohne Kosten, zu der man uns gezwungen hat,
nun bist du irgendwo im Osten und ich bin in Theresienstadt…
Der wieder einsetzende Walzer-Refrain erscheint nun schal und wie das berühmte Pfeifen im Wald,
um seine Ängste zu vertreiben, der „doppelte Boden“.
Noch klarer tritt das Spannungsfeld einer oberflächlich-beschwingten Gebrauchsmusik in nahezu
gespenstischer Symbiose zu einem hintergründigen Text zutage wie diesem:
Ich kenn ein kleines Städtchen, ein Städtchen ganz tiptop,
Ich nenn es nicht beim Namen, ich nenn die Stadt Als-ob.
Nicht alle Leute dürfen in diese Stadt hinein,
Es müssen Auserwählte der Als-ob-Rasse sein.
Die Wiener Gassenhauer-Polka wird zum Wiener „Schmäh“, zur kleinen, aber ganz gemeinen
Fratze. Das ist große Kunst, die da so hintertückisch daherkommt, dechiffrierbar nur für den, der es
will, für uns heute aber noch um einiges beklemmender als seinerzeit in Theresienstadt.
Mindestens fünf Kabarett-Gruppen gab es in Theresienstadt. Das tschechische von Karel Svenk,
die deutschsprachigen von Leo Strauß / Kurt Gerron und das von Hans Hofer waren wohl die
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edeutendsten. Karel Svenk konnte sich die klarsten Satiren leisten, weil der Lagerkommandant
und seine Helfershelfer der tschechischen Sprache nicht mächtig waren. Leo Strauß war der
Meister der Satiren zwischen den Zeilen aber auch der deutlichsten Klage.
Schlimm ist es für uns gekommen, ganz verstört ist nun mein Sinn,
Dich hat man mir fortgenommen, und ich weiß nicht mal wohin.
Die stilistischen Übergänge der Kabarettbeiträge waren fließend. Das Parodieprinzip mit deutlichem
Wiedererkennungseffekt, typisches Kabarettmittel
Ja wir in Terezín, wir nehmen´s Leben sehr leicht hin,
Denn wenn es anders wär, wärs ein Malheur…
auf die Melodie von „Komm mit nach Varasdin“ von Emmerich Kálmán, gab es ebenso wie
harmlose und sentimentale Erinnerungslieder. Schließlich Lieder, die den einzigen Sinn hatten, die
Zuhörer zum Lachen zu bringen. Für die Ausführenden wie für das Publikum war dies Balsam und
Seelenmassage, man kann auch sagen: eine Stunde Verdrängung der grausigen Wirklichkeit.
Es wurde schon erwähnt, dass die ermordeten und über vierzig Jahre totgeschwiegenen
Komponisten der sogenannten „E-Musik“ nun endlich wieder eine Stimme bekommen haben, dass
sie bekannte Musikliteratur des 20. Jahrhunderts geworden sind. Die Stimme der „U-Musik“ und der
Kabarettautoren sind – wenn überhaupt - nur sehr spärlich zu vernehmen. Das liegt einmal daran,
dass die seriöse Musikwissenschaft stets weniger Interesse an ihnen hat, zum anderen, dass es
von ihnen weit weniger erhaltene Aufzeichnungen gibt, die oftmals nur durch Vorsingen noch
lebender Zeitzeugen niedergeschrieben werden konnten. Das meiste aber muss wohl als
unwiederbringlich verloren gelten. Umso wertvoller sind die wenigen Zeugnisse, besonders die
Gedichte eines Leo Strauß und Manfred Greiffenhagen, die Melodien und Klaviersätze von Martin
Roman.
1986 kam die Sammlung von Chansons und Satiren aus dem KZ Theresienstadt von Ulrike Migdal
unter dem Titel „Und die Musik spielt dazu“ heraus. Es ist das noch immer gültige Kompendium
über dies Thema. 1990 produzierte der Hessische Rundfunk eine Sendung „Totentanz – Kabarett
hinter Stacheldraht“. seit 2000 gibt es sie zusammen mit der CD „Totentanz – Kabarett im KZ“ im
Handel. Auf der DVD sehen wir viele –damals noch lebende- Zeitzeugen, unter ihnen auch Martin
Roman und hören sie über ihre Zeit inTheresienstadt sprechen. Man fragt sich unwillkürlich: Warum
erst jetzt? Nach 55 Jahren?
Zwei Beispiele mögen diese Frage exemplarisch beantworten:
Ilse Weber, von der wir heute 4 Texte, bzw. 3 Lieder hören können, ist erst jetzt überhaupt ins
Blickfeld des Interesses gerückt, da ihr Sohn Hanus Weber, der den Holocaust überlebte, sich erst
jetzt im Stande sah, die Dokumente herauszugeben.
Paul Aron Sandfort, der im Alter von 10 Jahren in Theresienstadt bei verschiedenen Orchestern
Trompete spielte, trat erst nach 50 Jahren mit seiner Autobiografie „Ben, Vogel aus der Fremde“
aus seinem selbst auferlegten, verdrängenden Schweigen heraus. Mit 74 Jahren begann er zu
komponieren, um die Schreckensbilder als sein eigenes Memento der Nachwelt zu hinterlassen.
Nehmen wir die ausgestreckte Hand und bringen die stummen Zeugnisse zum Klingen, gegen allen
Zeitgeist, der immer glauben machen will, wir wüssten schon alles! In Wahrheit wissen wir so gut
wie nichts.
Winfried Radeke
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Ich wandre durch Theresienstadt
Ich wandre durch Theresienstadt
Das Herz so schwer wie Blei.
Bis jäh mein Weg ein Ende hat,
Dort knapp an der Bastei.
Dort bleib ich auf der Brücke stehn
Und schau ins Tal hinaus:
Ich möcht so gerne weiter gehen
Ich möcht so gern nach Haus!
Ich wende mich betrübt und matt,
So schwer wird mir dabei:
Theresienstadt, Theresienstadt,
Wann wohl das Lied ein Ende hat,
Wann sind wir wieder frei?
Und die Musik spielt dazu
Ich liebe infernalisch
Alle, die sehr musikalisch,
Denn die Musik beglückt, berückt, entzückt
Selbst das Herz des Bösewichts.
Doch zur Hölle wird sie schnelle,
Ist zur Stelle die Kapelle,
Und ich zitier den Shakespeare hier,
Und zwar: Viel Lärm um Nichts.
Der Einsatz ist gemeinsam,
Der Dirigent setzt ein,
Am Schluß da steht er einsam,
Dirigiert für sich allein:
Refrain: Und das Publikum, das steht herum,
Die Trommel macht tschin tschin-bum bum.
Ein kleines Kind, das schreit: lulu,
Und die Musik spielt dazu.
Das Bombardon, das Helikon, das Saxophon, das Akkordeon,
Mit Anstand hält man Takt,
Denn das gehört zum guten Ton.
Am letzten Loch, da pfeift man doch
Und man gibt noch
Ka Ruh,
Und die Musik spielt dazu.
Ob Meyerbeer, ob Mozart,
Bei uns klingt alles so zart,
Denn das Forte ist in diesem Orte streng verpönt.
Obwohl Musik hier chronisch,
Leben viele disharmonisch,
Sie haben ans Zusammenspieln sich leider nicht gewöhnt.
Denn alle wolln hier zeigen:
Sie spieln die ersten Geigen,
Ein jeder ist hier Dirigent,
Zumindest prominent.
Refrain: Und das Publikum, das steh herum…
Walter Lindenbaum war Texter in den Revuen von Hans Hofer, in Auschwitz ermordet.
Fred Raymond, von den Nazis als „arischer“ Operettenkomponist gefördert, schrieb den
gleichnamigen Titel für seine Operette„Saison in Salzburg“ – Das Lied ist eine Parodie darauf
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Dank dem lieben Cabaret Text: Frieda Rosenthal - Lebensdaten unbekannt
Als ob
Ich kenn ein kleines Städtchen,
Ein Städtchen ganz tiptop,
Ich nenn es nicht beim Namen,
Ich nenns: die Stadt Als-ob.
Nicht alle Leute dürfen
In diese Stadt hinein,
Es müssen Auserwählte
Der Als-ob-Rasse sein.
Sie leben dort ihr Leben,
Als obs ein Leben wär,
Und freun sich mit Gerüchten,
Als obs die Wahrheit wär.
Die Menschen auf den Straßen,
Die laufen im Galopp –
Wenn man auch nichts zu tun hat,
Tut man doch so als ob.
Es gibt auch ein Kaffeehaus
Gleich dem Café de l´Europe,
Und bei Musikbegleitung
Fühlt man sich dort als ob.
Und mancher ist mit manchem
Auch manchmal ziemlich grob –
Daheim war er kein Großer,
Hier macht er so als ob.
Des Morgens und des Abends
Trinkt man Als-ob-Kaffee,
Am Samstag, ja am Samstag,
Da gibt’s Als-ob-Haché.
Man stellt sich an um Suppe,
Als ob da etwas drin,
Und man genießt die Dorsche (= Kohlstrunk)
Als Als-ob-Vitamin.
Man legt sich auf den Boden,
Als ob das wär ein Bett,
Man denkt an seine Lieben,
Als ob man Nachricht hätt.
Man trägt das schwere Schicksal
Als ob es nicht so schwer,
Und spricht von schönrer Zukunft,
Als obs schon morgen wär.
Leo Strauss war einer der bekanntesten Texter in Theresienstadt. Er hatte ein eigenes Kabarett
und trat auch im „Karussell“ von Kurt Gerron auf. 1944 wurde er mir seiner Frau Myra in
Auschwitz ermordet.
Alexander Steinbrecher war Komponist und Kapellmeister beim Wiener Burgtheater. Das
Original des hier parodierten Stückes war bislang nicht zu ermitteln.
Terezín-Lied
Ich bitte nicht lachen Sie über die Sachen,
Die täglich mir hier oft passiern,
Die Öfen, die Löcher, die Stühlchen, die Dächer,
Mich kann das aber gar nicht mehr geniern.
Ich find es entsetzlich, wenn jemand so plötzlich
So stürmisch ´nen Redeschwall lässt los,
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Gespart wird da mit Worten nicht, mit zarten,
Es kann halt niemand warten,
Wenns auch ein Unsinn bloß.
Ja das geht nicht, so mancher es versteht nicht,
Ich hör nur zu und red nicht
Und sage nur:
Refrain: Ja wir in Terzín,
Wir nehmen´s Leben sehr leicht hin,
Denn wenn es anders wär,
Wärs ein Malheur.
Es gibt hier schöne Fraun,
Ein Vergnügen sie anzuschaun,
Drum nehm ganz gern ich hin
T e r e z í n.
Bin frei von jeder Schuld
Und habe deshalb viel Geduld,
Wenn in der Brust das Herz auch voller Sehnsucht ist,
Ja wir in Terezín,
Wir nehmen´s Leben sehr leicht hin
Und lieben unser kleines Terezín.
Sollt ich hier mal sterben, wird man nach mir erben
Die Garderobe und das Ghettogeld,
Ich rausch durch den Äther, begrüß meine Väter
Und bin schon nicht mehr hier auf dieser Welt.
Erzähl meinen Lieben, was ich hier getrieben,
Wie einfach wir gelebt ganz ohne Frag,
Bei Kaffee, bei Rübe und bei Suppe,
Bei Fleisch nur durch die Lupe,
Und das fast jeden Tag,
Auch Knödl mit Creme vom süßen Mädel,
Von Hunger keine Spur, da sagt ich nur:
Refrain: Ja wir in Terezín…
Textautor unbekannt
Emmerich Kálmán schrieb seine Operette „Gräfin Mariza“ 1924. Die bekannte Melodie daraus:
„Komm mit nach Varasdin“ wurde für das Terezín-Lied verwendet.
Auf Wiedersehn, Herr Fröhlich, auf Wiedersehn, Herr Schön…
Grundlage ist eine beliebte Nummer von Franz Engel und Fritz Wiesenthal aus den 30er Jahren.
Wiesenthal starb 1937. Im holländischen Zwischenlager Westerbork wurden die Nummern von
Franz Engel und Max Ehrlich fortgeführt, ebenso in Theresienstadt. Franz Engel und Max
Ehrlich wurden 1944 in Auschwitz ermordet.
Die Ochsen
Ihr naht Euch wieder, schwankende Gestalten,
Kein Tag vergeht, an dem man Euch nicht sieht.
Wie Ihr den Wagen, meine guten alten,
Bedächt´gen Schrittes durch die Straßen zieht.
Ich seh, wie Ihr uns Menschen hier betrachtet,
In unserm Kleinmut, unsrem Hass und Streit,
Und weiß genau, wie sehr Ihr uns verachtet,
Im Herzen froh, dass Ihr zwei Ochsen seid.
Wenn sich die Leute zanken hier und boxen,
Ihr bleibt zufrieden, ruhig stets und satt,
Darum seid Ihr für mich, Ihr beiden Ochsen,
Die klügsten Wesen in Theresienstadt.
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Es kennt ein jeder von uns die Gerüchte,
Von denen keins den Menschen hier zu dumm,
Ein jeder sagt dem andern die Geschichte,
So ist es in der ganzen Stadt bald rum.
So etwas Tolles hört ich diese Tage,
Als ich Euch traf auf dem Kasernenhof,
Ich bat um Deine Meinung in der Frage,
Da sagtest Du, mein alter Philosoph:
„Das Rindvieh hat Gefühl fürs Paradoxe,
Ihr Menschen seht und hört nur alles halb,
Das glaubt bei uns nicht mal der größte Ochse,
Darüber lacht das allerkleinste Kalb“.
Der Mensch muss essen, das verlangt sein Magen,
Doch hier ist die Ernährung ein Problem,
Und hört er mittags seine Stunde schlagen,
Dann ist der Weg zur Küche nicht bequem.
Unwiderstehlich zieht es zur Menage
Die Menschen oft zu eigenem Verdruss,
Und gar zu häufig kommt man dort in Rage,
Wenn man so furchtbar lange warten muss.
Ihr werdet gut bedient, in Euren Boxen
Wird Euch das Essen franco Haus serviert,
Und draußen warten stundenlang wir Ochsen,
Wer von uns hat nun richtig disponiert?
Ihr hört die Menschen hier verschieden sprechen,
Nicht in der Mundart nur, auch nach dem Sinn,
Die Holländer, die Dänen und die Tschechen
Und deutsch aus Prag, aus Wien und aus Berlin.
Erschütternd, wie sie voneinander reden,
Wie man sich hier noch nach Nationen trennt,
Um ausgerechnet sich noch zu befehden,
In einer Stadt, die sich ein Ghetto nennt.
In diesem und speziell in diesem Falle,
Gibt´s keinen Unterschied bei Mensch und Rind;
Denn Juden, und nur Juden, sind wir alle,
So wie die Ochsen – alle Ochsen sind!
Manfred Greiffenhagen – neben Leo Strauss einer der hervorragenden Autoren des Lager-
Kabaretts – wurde 1944 nach Auschwitz deportiert, starb 1945 im KZ Dachau
Martin Roman war in den 30er Jahren Pianist bei den Weintraub Syncopaters und im Orchester
Marek Weber. In Theresienstadt komponierte und spielte er für das Hofer-Kabarett, das
„Karussell“ und übernahm er die Leitung der „Ghetto-Swingers“. 1944 kam er nach Auschwitz.
Nach seiner Befreiung emigrierte er in die USA.
Gib mir bald ein kleines Lebenszeichen (Auszüge) Text: Leo Strauss
Ich weiß bestimmt, ich werd dich wiedersehn
Als ich Dich gesehn zum ersten Mal,
War ich gebannt von Deinem Blick,
Und Dein Lächeln schien mir wie ein Strahl
Von Sonn und von Glück,
Und ich suchte Deine Nähe,
Gingst Du auch an mir vorbei,
Fühlte mich so reich
Und ich ahnte gleich:
Bald lacht uns ein Lebensmai.
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Refrain: Ich weiß bestimmt, ich werd Dich wiedersehn
Und in die Arme schließen,
Und alles jauchzt in mir, wie wird das schön,
Dich immerfort zu küssen.
Was früher war, das ist versunken und vergessen,
Kein Schatten trübt der Sonne Schein.
Wer kann dann unser Glück ermessen,
Und immer will ich bei Dir sein.
Doch das Schicksal riss Dich fort von mir
Weit über Länder und das Meer,
Und nun liegen zwischen mir und Dir
Viel Jahre sorgenschwer.
Doch mich macht die tiefe Sehnsucht,
Die ich nach Dir fühlt, nicht müd.
Ich hab Tag und Nacht
Nur an Dich gedacht,
Und es singt in mir das Lied:
Refrain: Ich weiß bestimmt, ich werd Dich wiedersehn…
Drunt´ im Prater
Wenn andre Leut´ auf Urlaub reisen
In ein Gebirge, an die See,
Ich konnte mir das niemals leisten,
Zu schmal war stets mein Portemonnaie..
Doch kamen heim sie von der Reise
Und schwärmten von der schönen Tour,
Dann sagte ich zu ihnen leise:
In Wien gibt’s schließlich auch Natur.
Drunt´ im Prater ist ein Platzerl,
Rings die Bäume decken´s zu,
Und dort hab ich mit meim Schatzerl
Alle Tage Rendezvous.
Auf der kleinen Praterwiese
Träumen wir zu zweit allein
Und es könnt im Paradiese
Sicherlich nicht schöner sein.
Leise klingt Musik herüber
Und die Luft ist leicht und warm
Und die Wolken ziehn vorüber
Und du hältst mich fest im Arm.
Drunt´ im Prater…
Dann kam die Reise ohne Kosten,
Zu der man uns gezwungen hat,
Nun bist du irgendwo im Osten,
Und ich bin in Theresienstadt.
Doch Träume kennen keine Schranken,
Ich schwor dir, als ich Abschied nahm,
Ich treff dich täglich in Gedanken,
Dort, wo das Glück einst zu mir kam.
Drunt´ im Prater…
Ludwig Hift war Autor der Hofer-. und der Morgan-Revuen in
Theresienstadt. Lebensdaten unbekannt.
Adolf Strauss Komponist, Pianist und Dirigent in Brüx-Bux und
Leipzig. Er wurde 1944 in Auschwitz ermordet.
Die Lebensdaten des Komponisten Otto Skutecki sind bisher nicht
ermittelt. Wahrscheinlich wurde er in Auschwitz ermordet.
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Und der Regen rinnt
Und der Regen rinnt, und der Regen rinnt,
Ich denk im Dunkeln an dich, mein Kind.
Hoch sind die Berge und tief ist das Meer,
Mein Herz ist müd und sehnsuchtsschwer.
Und der Regen rinnt, und der Regen rinnt…
Warum bist du so fern, mein Kind?
Und der Regen rinnt, und der Regen rinnt,
Gott selbst hat uns getrennt, mein Kind.
Du sollst nicht Leid und Elend sehn,
Sollst nicht auf steinigen Gassen gehn.
Und der Regen rinnt, und der Regen rinnt…
Warum bist du so fern, mein Kind?
Theresienstädter Kinderreim Text: Ilse Weber
Wiegala
Wiegala, wiegala, weier,
Der Wind spielt auf der Leier.
Er spielt so süß im grünen Ried,
Die Nachtigall, die singt ihr Lied.
Wiegala, wiegala, weier,
Der Mond spielt auf der Leier.
Wiegala, wiegala, werne,
Der Mond ist die Laterne,
Er steht am dunklen Himmelszelt
Und schaut hernieder auf die Welt.
Wiegala, wigala, werne,
der Mond ist die Laterne.
Wiegala, wiegala, wille,
Wie ist die Welt so stille.
Es stört kein Laut die süße Ruh,
Schlaf, mein Kindchen, schlaf auch du.
Wiegala, wiegala, wille,
Wie ist die Welt so stille.
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Das Lied schrieb Ilse Weber für ihren ersten Sohn,
Hanus, den sie noch kurz vor der Deportation zu
Freunden nach Schweden schicken konnte.
Ilse Weber schrieb vor ihrer Inhaftierung Kinderbücher, Radiosendungen,
Gedichte, Lieder und Theaterstücke. 1944 wurde sie mit ihrem Mann und ihrem
zweiten Sohn Tommy in Auschwitz ermordet.
Ohne Butter, ohne Eier, ohne Fett Text: Walter Steiner – Lebensdaten unbekannt
Ich muß sitzen
Man hat mich geschafft,
Ich muß in die Haft,
Man hat mich bestraft, ich muß sitzen,
Weil auch in der Nacht
Die Obrigkeit wacht,
Um Ruhe und Ordnung zu schützen.
Es klopft an die Tür,
Was machen Sie hier?
Ich schlaf´, meine Herren, ich schlafe!
Was fällt Ihnen ein?
Wie komm´n Sie hier rein?

Das kostet ´ne ganz schöne Strafe!
Sie haben heut´ hier illegal genächtigt,
Dazu waren Sie in keinem Fall berechtigt!
Nachts zu sündigen, mein Herr, steht Ihnen frei,
Aber wo Sie´s tun, bestimmt die Polizei!
Das Unglück kam schnell,
Ich wurd kriminell,
Was für mich ein neues Gefühl war.
Und die Polizei
Fragt mich, wer ich sei
Und was früher ich in Civil war!
Ich sah alles ein,
Das darf ja nicht sein,
Das Recht muß man stets unterstützen,
Ich hatte die Wahl,
Ob ich lieber bezahl,
Sonst müsste ich schon dafür sitzen.
Doch leider fehlte mir die halbe Summe,
So erklärte ich den Herren: Gut, ich brumme,
Steckt mich ruhig nur zwei Tage in Arrest,
Schuldbeladen stell ich armer Sünder fest:
Alles hat seine Moral:
Und darum auch mein Skandal:
Ich bin gegen die Entwesung!
Wozu macht man sich die Spesen,
Ganze Straßen zu entwesen,
Wozu schnürt man seinen Ranzen,
Und kriegt anderswo die Wanzen?
Ist entwest erst das Gebäude,
Kommen dann zu uns´rer Freude
Wieder Möbel zum Entwesen,
Die bereits bewest gewesen!
Jeder weiß dann nach zwei Wochen:
Frisch entwest ist halb zerstochen,
Und man sagt beim ersten Stich:
Dieser Punkt ist wesentlich!
Und ganz zerknirscht muß ich mein Urteil lesen
Für das Delikt in der bewussten Nacht,
Behüt´ Dich Gott, schön wäre das Entwesen,
Wenn man davon nicht soviel Wesen macht!
Karussell
In den lang entschwundnen Jahren,
Da wir kleine Kinder waren,
Hatten wir ein Ideal.
Wollt man Ruhe in der Wohnung
Oder gab es als Belohnung
Ein Geschenk nach unsrer Wahl,
Riefen alle Kinder schnell:
Karussell, ach bitte, bitte, Karussell…
„Entwesung“ hieß in Theresienstadt die Unterabteilung Desinfektion im „Gesundheitswesen“.
„Wesen“ steht hier für Ungeziefer, das vernichtet werden muss. Der Autor spielt auf brillante
Weise mit dem Wort „Wesen“ in der infamen Definition des NS-Sprachgebrauchs. Trotz der
Desinfektionen gab es im Ghetto Wanzen ohne Ende.
Martin Roman vertonte von der dritten Strophe nur die eingerückten vier Zeilen. In der heutigen
Version erklingen die 15 Zeilen der dritten Strophe anhand der Strophen 1 und 2 rekonstruiert.
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Refrain: Wir reiten auf hölzernen Pferden
Und werden im Kreise gedreht.
Wir sehnen uns, schwindlig zu werden,
Bevor noch das Ringelspiel steht.
Das ist eine seltsame Reise,
Das ist eine Fahrt ohne Ziel –
Wir kommen nicht fort aus dem Kreise
Und dennoch erleben wir viel.
Und die Musik vom Leierkasten
Vergessen wir im Leben nie,
Wenn lang die Bilder schon verblassten,
Tönt noch im Ohr die Melodie:
Wir reiten auf hölzernen Pferden
Und werden im Kreise gedreht.
Wenn schwindlig wir haltmachen werden,
Dann wird man erst sehn, wo man steht.
Leer ist meistenteils das Leben
Und erst Leidenschaften geben
Seinem Ablauf Sinn und Wert.
Ehrgeiz, Börse, Lotterbetten,
Kino, Fußball, Zigaretten –
Jeder hat sein Steckenpferd.
Lasst uns unsre Sensation:
Illusion, ach bitte, bitte, Illusion…
Refrain: Wir reiten auf hölzernen Pferden
Und werden im Kreise gedreht.
Wir sehnen uns, schwindlig zu werden,
Bevor noch das Ringelspiel steht.
Menschen haben Ambitionen –
Selbst wenn sie im Elend wohnen,
Wollen sie was Bessres sein.
Hat auch keiner was zu reden,
Ist doch ein Genuss für jeden,
Mit noch Ärmeren zu schrein:
Hört ihr das Gespensterlied:
Unterschied, ach bitte, bitte, Unterschied…
Refrain: Wir reiten auf hölzernen Pferden
Und werden im Kreise gedreht.
Wir sehnen uns, schwindlig zu werden,
Bevor noch das Ringelspiel steht.
Das ist eine seltsame Reise,
Das ist eine Fahrt ohne Ziel –
Wir kommen nicht fort aus dem Kreise
Und dennoch erleben wir viel.
Und die Musik vom Leierkasten
Vergessen wir im Leben nie.
Wenn lang die Bilder schon verblassten,
Tönt noch im Ohr die Melodie:
Wir reiten auf hölzernen Pferden
Und werden im Kreise gedreht.
Wenn schwindlig wir haltmachen werden,
Dann wird man erst sehn, wo man steht.
Das Lied war „das“ Erkennungslied von Kurt Gerrons Kabarett „Karussell“.
Das Zitat bei den Worten „Und die Musik vom Leierkasten“ ist der berühmte
Walzer „Wiener Praterleben“ von Siegfried Translateur (1875-1944).
Grausige Ironie des Schicksals: Der Komponist war als „Halbjude“ auch in Theresienstadt.
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Als 69jähriger wurde auch er in Auschwitz ermordet. Sein berühmter Walzer wurde in
den 20er Jahren in Berlin zum „Sportpalast-Walzer“, den alle Berliner kennen und noch
immer pfeifen. Ob sie vom Schicksal ihres Schöpfers etwas wissen? Wohl kaum.
Quellen:
Ulrike Migdal: Und die Musik spielt dazu – Chansons und Satiren aus dem KZ Theresienstadt (Piper 1986)
Volker Kühn: Deutschlands Erwachen – Kabarett unterm Hakenkreuz 1933-1945 (Quadriga)
Volker Kühn: Texte zur CD „Kabarett im KZ“ (Edition Mnemosyne)
Texte zur CD Bente Kahan – Stimmen aus Theresienstadt.
Wir danken:
Tilman Kannegießer vom Verlag Boosey & Hawkes für die Überlassung der Noten einer geplanten Edition
und David Bloch, „Terezín Music Memorial Projekt“, für seine hilfreichen Informationen.
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* * *
Maria Thomaschke bekam bereits mit sechs Jahren Gesangsunterricht im Kinderchor der
Komischen Oper Berlin, dem sie 10 Jahre angehörte. Ihr Gesangsstudium schloss sie an der
Musikhochschule Lübeck 2004 mit einem Diplom ab.
Sie war als Schauspielerin u.a. in Potsdam (Dreigroschenoper), Magdeburg
(Sommernachtstraum, Bettleroper) und Leipzig (Das Mädchen mit den Schwefelhölzern) tätig.
Seit 2002 gibt sie regelmäßig Chanson-Abende.
Im Bundeswettbewerb Gesang / Chanson erhielt sie 2003 den zweiten und 2005 den dritten Preis.
Andreas Jocksch war von 1988 an lange Zeit Dauergast der Neuköllner Oper. Zunächst als
Schauspieler (Amphitryon, Der Kaiser von Atlantis, Aurora) und schließlich, nach seinem
Gesangsstudium an der „Hochschule für Musik Hanns Eisler“ auch als Sänger (Der eingebildete
Kranke, Krabat, Die Nacht des Cherub). 2003 sang er die Titelpartie in W.Radekes Oper Bracke
sowie 2005 im Ensemble der Tanzoper Hautkopf.
Neben zahlreichen Konzertauftritten war er Mitglied im Ensemble Weill (Mahagonny-Songspiel,
Happy End) und im a-cappella-Ensemble Mäq.
Winfried Radeke ist Komponist, Kapellmeister und Regisseur. Lange Jahre leitete er das Collegium
Musicum der Berliner Universitäten und die Chorwerkstatt Berlin. 1977 gründete er die Neuköllner
Oper, deren Direktorium er als Künstlerischer Leiter 30 Jahre angehörte. 1989 löste seine Fassung
des Kaiser von Atlantis die spätere Gründung des Vereins musica reanimata aus, in dessen Vorstand
er tätig ist.Er schrieb u.a. 16 Opern, 3 Oratorien, eine Symphonie, Chormusik, Lieder und
Kinderlieder, zu denen er auch die Texte verfasste, ferner zahlreiche Bearbeitungen.
u.a. Deutscher Kritikerpreis, Bundesverdienstkreuz. Seit 2006 setzt er sich verstärkt bei den
Gesprächskonzerten von musica reanimata ein (Paul Aron Sandfort, Ilse Weber, Heinz Tiessen ).
Hinweis:
Am Dienstag, 10. November 2009 können Sie im Deutschland Radio Kultur ab 21.05 einen
Mitschnitt eines Gesprächskonzertes mit Texten und Liedern von Friedrich Hollaender und den
Künstlern des heutigen Abends als Mitwirkenden hören. Gesprächsgast ist Volker Kühn.