Visuelle Aufarbeitung eines Krankheitsbildes

BERLINER TECHNISCHE KUNSTHOCHSCHULE
STUDIENGANG KOMMUNIKATIONSDESIGN
BACHELORARBEIT
DIE VOLKSKRANKHEIT DEMENZ
Visuelle Aufarbeitung eines Krankheitsbildes
Larissa Nauheim

inhalt
Thematische Schwerpunkte dieser Bachelorarbeit
behandeln Informationsgrafiken und Magazingestaltung
1
EINFÜHRUNG
4
3
KONZEPTION &
PRAKTISCHE UMSETZUNG
35
3.1
3.1.1
Konzeption
Redaktionelle Konzeption
36
37
2
THEORIE &
GRUNDLAGEN
7
3.1.2
Gestalterische Konzeption
38
2.1
Informationsdesign
8
2.1.1
Definition & Struktur
8
2.1.2
2.1.3
Sender & Rezipient
Visual Storytelling
10
11
4
FAZIT &
PERSPEKTIVEN
42
2.2
Informationsvisualisierungen
14
2.2.1
Aufbereiten von Daten
14
2.2.2
Formen & Möglichkeiten
17
2.2.3
2.2.4
Prozess der Informationsvisualisierung
Infografik in der Medizin
20
22
5
ABBILDUNGS-
VERZEICHNIS
46
2.3
Magazingestaltung
27
2.3.1
Medium Magazin
27
2.3.2
Konzeption & Eigenschaften
28
2.3.3
2.3.4
Independent Magazines
Fanzine
30
32
6
QUELLEN-
VERZEICHNIS
48

Auf welche Art und Weise kann ich als Gestalter ein Krankheitsbild, inklusive Folgen
und Nebenwirkungen vermitteln, so dass sich nicht nur Betroffene dafür interessieren
und der Thematik mehr Aufmerksamkeit und Verständnis schenken Die
visuelle Aufarbeitung der Demenz-Krankheit ist mir schon lange ein Anliegen und
fachlich sehe ich die Herausforderung darin, ein Buch bzw. Magazin zu gestalten.
Ich habe mir zu Beginn der Bearbeitungsphase viele Fragen gestellt: Wie kann ich
Emotion und Information verknüpfen Was muss bei der Gestaltung eines Buches
oder Magazins berücksichtigt werden Wie gelingt es, Informationen in den Köpfen
der Menschen zu verankern, ohne dass sie zehn mal einen Text lesen müssen, um
die Hintergründe zu verstehen Bei meiner Recherche bin ich sofort auf Informationsvisualisierung,
Informationsgrafiken und Visual Storytelling gestoßen. In den
folgenden Kapiteln werden exakt diese Bereiche des Kommunikationsdesigns näher
beleuchtet und werden die Hauptbestandteile des Bachelor-Projektes sein.
einführung
In den ersten Kapiteln wird es um den Begriff der Information gehen. Wie nehmen
wir Informationen auf Wie senden wir Informationen Anschließend werden
verschiedene Möglichkeiten der Informationsvermittlung, z.B. durch Infografiken,
erläutert. Wie müssen Daten aufbereitet und geordnet werden Wie sehen Infografiken
in der Medizin aus Und wie gehe ich überhaupt vor, wenn ich eine Infografik
erstelle Danach folgt der zweite thematische Schwerpunkt - die Magazingestaltung.
Wichtig erscheint mir, die verschiedenen Formen von Magazinen, z.B. Independent
Magazine oder Fanzines, genau anzusehen, damit das eigene Projekt in den bestehenden
Markt eingeordnet werden kann. Auch der Prozess der Magazingestaltung
wird ausführlich beschrieben. Die letzten Kapitel der theoretischen Arbeit sind als
Überleitung von der recherchierten Theorie hin zu dem praktisch, entstandenen
und umgesetzten Projekt zu verstehen. Dort gehe ich auf die Konzeption und die
verwendeten Gestaltungsmittel im Detail ein.
Die Thematik „Demenz“ wird in der theoretischen Ausarbeitung nicht weiter erläutert,
obwohl eine intensive Auseinandersetzung mit dem Thema erfolgt ist. Dies
wird viel mehr in der praktischen Umsetzung sichtbar. Anzumerken ist an dieser
Stelle jedoch, dass Demenz momentan in den Medien stark vertreten ist und die
Auseinandersetzung mit der Krankheit auch in Zukunft keinem erspart bleibt. Die
Zahl der Demenz-Patienten ist progredient ansteigend und die Prognosen sprechen
nicht dafür, dass sich dies in den nächsten Jahren ändern wird.
4

Ich möchte Sie nun einladen, sich gemeinsam mit mir auf folgende Begriffe zu
fokussieren:
information
infografik
magazin
5

informationsdesign
Als zukünftige Kommunikationsdesignerin ist es mein Ziel Informationen, Sachverhalte
und Geschichten so aufzubereiten, dass es die potenzielle Zielgruppe ohne
große Mühe versteht. Die dazu verwendeten Medien können genau so vielfältig sein,
wie die Thematik der Informationen oder die Rezipienten. Wichtig ist nur, dass die
Projekte individuell und zielgruppengerecht bearbeitet werden.
Zu diesem Prozess gehört eine intensive Beschäftigung mit der jeweiligen Thematik.
Informationen müssen organisiert, gefiltert, aufbereitet und angemessen präsentiert
werden, doch dazu später mehr. Zunächst möchte ich die Bedeutung der
Information genauer betrachten, da sie die Grundlage für jedes Layout, jede Grafik
oder jegliche weitere Gestaltungsmöglichkeit ist.
Definition & struktur
theorie &
grundlagen
Information. Dieser Begriff ist uns sicherlich schon unglaublich oft und in den verschiedensten
Situationen begegnet. Informationen können uns erfreuen, schockieren,
langweilen oder auch traurig stimmen.
Die Definitionen von diesem Begriff sind vielseitig und wurden
immer wieder verändert oder erweitert. Eine Information vermittelt
dem Betrachter nur einen Auszug, eines eventuell sehr
umfangreichen Wissensgebietes. Das Wort `Wissen` stammt
lateinisch in-formare ‚formen‘,
‚bilden‘, ‚gestalten‘, ‚ausbilden‘,
‚unterrichten‘, ‚darstellen‘,
‚sich etwas vorstellen‘
[1:DUDEN HERKUNFTSWÖRTERBUCH]
ursprünglich von dem althochdeutschen Wort `wischan` ab, was so viel bedeutet
wie `gesehen haben`[2: vgl. Uniprotokolle]. HÖREN wir eine Information nur, ist die
Wahrscheinlichkeit sie wieder zu vergessen größer, als wenn wir eine Information
SEHEN und HÖREN. Je mehr Sinne angesprochen werden, umso nachhaltiger ist
die Informationsspeicherung.
Die Vermutung liegt nahe, dass die Information für sich, abgegrenzt vom Kontext
stehen kann, doch Francisco Varela weist auf Folgendes hin: „Information darf nicht
als eine an sich gegebene Ordnung aufgefasst werden, sie entsteht erst durch die
kognitiven Tätigkeiten“ [3: Varela, Francisco J]. Die Information wandelt sich mit
jedem Betrachter, sie wird in verschiedenen Kontexten wahrgenommen, zu anderen
Zeitpunkten, oder in unterschiedlicher Reihenfolge betrachtet und bleibt daher immer
relativ und subjektiv. Wir erhalten eine Information und suchen direkte Verbindungen:
Was habe ich schon zu diesem Thema gehört Welcher Person, die ich
kenne, ist diese Information zuzuordnen Diese Einordnung der erhaltenen Information
geschieht oft unbewusst, doch sie ist wichtig und ein Teil der Dekodierung.
8

Manche Informationen verstehen wir gar nicht, oder wir verstehen sie falsch; manche
Informationen vergessen wir schnell wieder, doch wichtige Informationen bleiben
während unseres ganzen Lebens in unserem Gedächtnis.
Ausschlaggebend dafür ist häufig, wie wir die Informationen präsentiert bekommenund
aufnehmen. Täglich werden wir mit unzähligen Informationen konfrontiert,
welche wir über unsere Sinne aufnehmen. In den meisten Fällen SEHEN wir
die Information als erstes. Eine weitere Möglichkeit ist, dass wir die Information
HÖREN, FÜHLEN, RIECHEN oder SCHMECKEN.
Wichtig ist also die Sprache der Sinne, mit der Sprache des Verstandes zu verbinden.
In dieser theoretischen Arbeit, werde ich mich natürlich auf den Bereich des
Sehens konzentrieren und darstellen, wie man durch Visualisierungen informieren
kann, sodass der Betrachter sich angesprochen fühlt.
Für die Visualisierung bieten sich viele Optionenen an und einen wesentlichen Bestandteil
der Informationsvisualisierung stellt die Auswahl der geeigneten Option
dar. Auf die verschiedenen Möglichkeiten der Visualisierung, werde ich im nächsten
Kapitel eingehen.Ein vorerst letzter Gedanke zur Definition der Information
stammt von Vilém Flusser. Er bezeichnet den Begriff der Information als einen Prozess,
der etwas „in Form bringt“ [4: Flusser, V.].
IN Gerade in einer Zeit unüberschaubarer Datenmengen, ist dies eine sehr
FORM treffende Definition. Uns wird ein umfangreicher Datensatz voller Zahlen
BRINGEN und Buchstaben übergeben und unsere Aufgabe besteht nun darin, diese
Informationen so aufzubereiten, respektive in Form zu bringen, dass der Betrachter
einen direkten Zugang zu Wissen und Erkenntnis erlangt.
Paolo Ciucarelli mutmaßt: „Vermutlich ist es sinnvoller, Forscher und Wissenschaftler
zur Zusammenarbeit mit Grafikern zu bewegen, damit Daten in der Sprache der
Menschen dargestellt werden und nicht in der Sprache der Daten.“
[5: Ciucarelli, Paolo] Die Art, wie Informationen die Gestalter erreichen, ist dabei
sehr unterschiedlich. Erhält man beispielsweise für ein Projekt Informationen und
Daten eines Auftraggebers, sind folgende Eigenschaften zu beachten:
Struktur
Format
Textur
Qualität
Quantität
Im besten Fall wurde schon gute Vorarbeit geleistet. Doch kann es auch sein, dass
bisher keine Struktur erkennbar oder die Qualität des Materials sehr schlecht ist
und man selbst eigene Recherchen anstellen muss.
Sender & Rezipient
Als Kommunikationsdesigner positionieren wir uns zumeist zwischen Sender und
Rezipient, es sei denn wir werden selbst zu Autoren und sind bereits im Besitz der
Informationen.
Doch in vielen Situationen vermitteln wir Informationen, welche nicht direkt von
uns stammen. Durch diesen oft in Anspruch genommenen Vermittlungsvorgang
wird deutlich, wie wichtig es ist Informationen richtig aufzubereiten, denn möglicherweise
würden sie sonst von den Rezipienten nicht richtig verstanden.
Bei jedem Projekt muss natürlich berücksichtigt werden, für WEN die Information
aufbereitet werden soll. Wer ist der Rezipient Soll beispielsweise ein Krankheitsbild
vermittelt werden, benötigt ein Arzt detaillierte Informationen in Form von
Texten, oder sehr umfangreichen Grafiken - ein Patient oder Laie auf diesem Gebiet
freut sich hingegen, wenn ihm das Krankheitsbild möglichst leicht verständlich und
reduziert vermittelt wird.
Genauso wie wir im vorherigen Kapitel die Eigenschaften der Information betrachtet
haben, schauen wir nun auf die Eigenschaften des Rezipienten:
einstellung
motivation
tätigkeit
fähigkeit
fertigkeit
herkunft
alter
Dies sind die Überbegriffe der Faktoren, die man bei der Erstellung von
Informationsvisualisierungen im Hinblick auf den Rezipienten berücksichtigen
muss. Doch WIE kann es gelingen, als Sender oder Vermittler der Informationen,
den Betrachter zu fesseln und die Informationen langfristig im Gedächtnis der Rezipienten
zu verankern
9 10

Genau hier rücken die Gestalter in den Vordergrund - wir haben eine große gestalterische
Palette zur Auswahl, welche den Informationsempfängern bereits durch
die kognitive Wahrnehmung bekannt ist. Sei es die Symbolik der Farben, die konzipierte
Anordnung von Text- und Bildelementen in einem Layout oder die Wahl der
Typografie - alle Punkte sind den Rezipienten schon mehrmals zuvor in gewissen
Kontexten begegnet und durch die gezielte Verwendung dieser gestalterischen Mittel,
kann man bereits viele Informationen vermitteln, welche in einfachen Fließtexten
womöglich untergehen würden. Der Rezipient möchte aufgefordert werden sich
etwas anzusehen, er möchte meistens nicht lange aufgehalten werden und trotzdem
spielt der Entertainment-Faktor eine große Rolle.
Die Kommunikation zwischen Sender und Rezipient kann auf vielen Kanälen und
durch vielseitige Medien erfolgen. Sowohl Bilder, als auch Informationsgrafiken
sind wichtige Mittel der Kommunikation, doch in wie weit gelingt es, durch sie
den gesamten Kontext ebenfalls zu beschreiben Oder bedeutet die vereinfachte
Vermittlung durch Visualisierungen, dass man sämtliche Informationen weglassen
muss Darauf wird in den folgenden Abschnitten eingegangen und zunächst die
Form `Visual Storytelling` genauer betrachtet.
visual storytelling
Der Begriff Visual Storytelling taucht besonders im kreativen Umfeld immer häufiger
auf. Ob in der Fotografie, im Grafikdesign oder in der Filmproduktion - alle
Bereiche haben das Ziel, mittels visueller Darstellung, Geschichten zu erzählen.
Auch zur Wissensvermittlung werden schon seit vielen Jahren Geschichten erzählt
oder bildlich dargestellt. Da dies auch das Ziel dieses Bachelorprojektes ist, möchte
ich kurz auf diesen Bereich des Grafikdesigns eingehen, bevor wir zu den Informationsvisualisierungen
kommen. Doch wo liegt eigentlich der Unterschied zwischen
Visual Storytelling und Infografiken Gibt es überhaupt einen gravierenden Unterschied
Nein, gibt es nicht. Jedoch werden Infografiken gestaltet, welche keine Geschichten
erzählen - diese würden dann wohl nicht dem Bereich Visual Storytelling
zugeordnet. Da es keine vorgeschriebene Stilrichtung oder zu verwendende Tools
gibt, sehen die Infografiken im Visual Storytelling sehr unterschiedlich aus. Zu jedem
Thema wird ein passender Stil gewählt und oft entstehen Kombinationen aus
Kunst, Fotografie, Grafik und Typografie. Ein entscheidender Punkt ist beim Visual
Storytelling jedoch unerlässlich, im Gegensatz zu einer Infografik: Durch die narrative
Grafik werden Emotionen ausgelöst.Vielleicht werden nicht immer Geschichten
im herkömmlichen Stil durch die Grafiken weitergegeben, doch sie lösen
bei uns im Kopf etwas aus. Das Kopfkino springt an und wir konstruieren durch
bereits abgespeicherte Erlebnisse und Erfahrungen eine eigene Geschichte. Damit
genau das passiert, besteht die Aufgabe des Storytellers darin, mit entscheidenden
Bild- und Textelementen dieses Kopfkino und eine gewisse Stimmung vorzuprogrammieren
und auszulösen. Denn nur, wenn der erste Eindruck stimmt, lässt sich
der Betrachter länger auf die Grafik ein. Spricht es ihn nicht an, blättert er weiter.
Wichtig ist auch, dass am Ende unterschiedliche Betrachter zur selben Schlussfolgerung
gelangen. Bevor wir uns ein paar Beispiele ansehen, möchte ich gerne die
Frage beantworten, was überhaupt die Intention von Visual Storytelling ist und
warum der Bedarf, diese Form zu wählen, so groß ist.
Zu 80% läuft die Kommunikation heutzutage non-verbal ab und das ist nur eines
von vielen Argumenten, welches für die Verwendung von Grafiken spricht. Andrew
Losowsky formuliert es folgendermaßen:
„A successful visualisation is the same as any successful story, regardless of
Medium, or even whether it is fiction or fact: it informs, it makes the reader
think about the world around them, and about our own lives. It stirs emotions,
it encourages action, it equips us, it inspires us. It enriches our world in tiny
ways that we may never understand.“ [6: Losowsky, Andrew]
Weitere Vorteile sind, dass Grafiken oft sprachübergreifend gestaltet werden können,
oder dass Leute, die noch nicht lesen können (auch Kinder) schnell verstehen,
um was es sich handelt. Uns ist gar nicht mehr richtig bewusst, wie häufig wir
täglich Infografiken sehen und möglicherweise achten wir viel zu selten auf die Geschichte
dahinter. Religiöse Symbole, Karten(-spiele), Kreidezeichnungen um einen
ermordeten Menschen - mit Hilfe von Grafiken sparen wir viel Zeit und umgehen
Missverständnisse. Die Vielzahl von bisher gestalteten Infografiken unterstützt die
These, dass wirklich jedes Thema visualisiert werden kann - sei es statisch, animiert,
abstrakt oder fotorealistisch. Außerdem können schon ganz simple Visualisierungen
manche Situationen erleichtern, wie man an folgendem Beispiel sieht.
Die Aufgabe besteht darin, aus einer Vielzahl von Ziffern herauszufinden, wie oft
die Zahl 5 auftaucht. Bei welcher Abbildung fällt es wohl leichter
Abb. 1
Abb. 2
2975245992144523 2975245992144523
3258711125584141 3258711125584141
6699451269944519 6699451269944519
11 12

Die Antwort ist zugegebenermaßen sehr einfach, doch genau darauf möchte ich hinaus.
Manchmal reicht es aus, nur eine Variable, in diesem Fall die Farbe, zu verändern
und schon entsteht eine Visualisierung, welche es uns erleichtert Wissen
aufzunehmen.
Interessant ist, dass Themen, welche schreckliche Hintergründe und Bilder beinhalten,
trotzdem ästhetisch und „schön“ dargestellt werden können - so wird es erträglicher
für den Betrachter. Eine Infografik ist im Prinzip eine Übersetzung in einen
anderen Stil. Werfen wir einen Blick auf die Grafik „100 Years of World Cuisine“ von
Clara Kayser-Bril, Nicolas Kayser-Bril und Marion Kotlarski, aus dem Jahr 2011.
Ein Beispiel für eine sehr komplexe Infografik mit vielen visuellen Anregungen entwickelte
2009 ein ganzes Team von Gestaltern und Wissenschaftlern in Italien: The
Map of the Future (Abb. 2). Mittels einer illustrativen Collage wurde ein horizontales
Panorama erschaffen, welches in fünf Kategorien unterteilt ist. Präsentiert
wird dem Betrachter ein Ausblick in die Zukunft, welcher viele Ideen, vielleicht
auch Ängste auslöst. Durch das einheitliche Farbklima wird der Betrachter nicht
überfordert; ihm wird vielmehr ein ganzheitliches Kunstwerk gezeigt, welches viele
wichtige Thematiken beinhaltet.
Einen Kontrast zu der Future Map setzt Albert Exergian mit seinen sehr reduzierten
TV-Plakaten „Iconic TV“ (Abb. 3). Alle sind nach dem selben Schema aufgebaut
und durch einzelne Bestandteile verschiedener Serien, welche ganz abstrakt und
eindimensional dargestellt werden, spielen sich bei dem Betrachter direkt mehrere
animierte Szenen des Filmes oder der Serie im Kopf ab.
Die aufgezeigten Beispiele sind nur ein minimaler Ausschnitt von unzähligen Visualisierungen,
die Emotionen oder Geschichten in uns aufwecken.
Die Entstehung solcher Grafiken und die weiteren Gestaltungsmöglichkeiten werden
im folgenden Kapitel beschrieben.
informationsvisualisierung
Abb. 1: „100 years of world cuisine“
Es werden 25 Kriege und Konflikte der Welt dargestellt. In Form von Glasbehältern,
gefüllt mit Blut ,werden die Todesfälle aufgezeigt. Es handelt sich um eine inszenierte
Studiofotografie, welche durch Beschriftungen und drei kleine, im Hintergrund
verschwindende Diagramme ergänzt wird. Hätte man von all diesen Kriegen Bilder
mit den Kriegsopfern gezeigt, hätte die Grafik riesige Dimensionen angenommen
und es wäre sehr unübersichtlich geworden. Die Gestalter haben die Kriege auf die
Mengen des geflossenen Blutes reduziert und in einen anderen Kontext platziert,
doch genau dadurch gelingt es ihnen, die Dramatik der Kriege, für den Betrachter
erträglich und dennoch wirkungsvoll, darzustellen.
Nachdem die Bedeutung und Wichtigkeit der Vermittlung von Informationen durch
Grafiken erläutert wurde, werde ich nun den Prozess der Gestaltung von Informationsvisualisierungen
genauer beschreiben.
Da mein Bachelorprojekt eine medizinische Thematik beinhaltet, werde ich in einem
weiteren Kapitel die Visualisierungsmöglichkeiten in der Medizin darstellen.
Doch beginnen wir mit der Grundlage aller Informationsvisualisierungen:
den Daten.
aufbereitung von daten und informationen
Erhält man den Auftrag, eine Infografik zu erstellen, besteht die erste Tätigkeit
darin, Daten und Informationen der Thematik zusammen zu tragen. Die Daten
können in Form von Fotografien, Texten, Tabellen, Videoaufnahmen, Tonspuren
etc. geliefert werden. Ist noch kein Material vorhanden, muss der Gestalter selbst
recherchieren, um die Daten für eine Grafik zu erhalten. Besonders, wenn es um politische
Themen geht, ist dies gar nicht so einfach. Es bestehen sogenannte „Open-
Data-Bewegungen“, welche mehr Transparenz von den Regierungen fordern, da sie
die Bürger nicht an den Datensätzen teilhaben lassen.
13 14

Oft wird an der Glaubwürdigkeit von Infografiken gezweifelt und den Gestaltern
unterstellt, es gehe nur um Aufmerksamkeit erregende, hübsche Grafiken. Diese
Vorurteile stellen für Gestalter eine große Herausforderung dar. Um dieser gerecht
zu werden, entwickeln sie fortlaufend neue Systeme und Programme, um große Datenmengen
zu verarbeiten, sie systematisch aufzubereiten.
Abb. 2: „The Map of the Future“
Richard Saul Wurman plädiert dafür, Informationsstrukturen und eine Informationsarchitektur
zu erschaffen, um die Flut an Informationen bewältigen zu können.
Er „fasste die seiner Ansicht nach fünf wichtigsten Möglichkeiten zur Strukturierung
von Informationen zum LATCH-Prinzip zusammen: Location, Alphabet, Time,
Category, Hierarchy.“ [9: Stapelkamp, Torsten]
Geht man nach diesem System vor, stößt man jedoch schnell an Grenzen. Vor allem,
wenn es sich um komplexere Thematiken handelt. Dennoch ist es ein wichtiges und
häufig verwendetes Prinzip zur Ordnung von Daten.
Da jeder Mensch das Bedürfnis hat, Objekte, Themen, Sachverhalte etc. zu kategorisieren,
spielt es auch in der Gestaltung von Infografiken eine wesentliche Rolle.
Gestalter müssen sich nach gründlicher Recherche, sowie dem Filtern von Informationen
ein Ordnungssystem überlegen, wie das vorgegebene Thema dem Betrachter
verständlich vermittelt werden kann. Dazu gibt es viele Möglichkeiten, welche ich
an dieser Stelle nur kurz aufLISTEN möchte:
Abb. 3: „Iconic TV“
Trotzdem gelingt es manchen Journalisten immer wieder Daten und Fakten zu enthüllen
und diese den Menschen in Form von Grafiken preiszugeben.
Damit die Daten weiterverarbeitet werden können, müssen sie passend formatiert
sein. PDFs und Bücher eignen sich eher schlecht. Ideal für die Bearbeitung sind
Excel-Spreadsheets oder CSV-Dateien. [vgl. 7: Rogers, Simon]
alphabet
ort
zeit
reihenfolge
zahl
kategorie
zufall
liste
tabelle
„In einer Zeit, in der jedermann von Informationen überrollt wird, ist es nötig,
die Daten erstens präzise zu analysieren und zweitens intelligent und ansprechend
aufzubereiten.“
[8:Rendgen, Sandra]
Dies sind wohl die meist verwendeten Ordnungssysteme, welche gleichzeitig schon
wesentliche Bestandteile der Infografiken darstellen können.
Nachdem die Daten nun recherchiert, gefiltert und geordnet sind, kommen wir zur
Form der Visualisierung. Die Möglichkeiten sind beinahe grenzenlos.
15 16

Formen und Möglichkeiten der
Informationsvisualisierung
Wir leben in einer Zeit, die bestimmt ist von Smartphones, Tablets und Laptops.
Zum altbewährten Buch wird immer seltener gegriffen, denn allgemeine und spezielle
Informationen sind vermeintlich schneller im Internet zu finden. Dem entsprechend
hat sich auch der Umgang mit Infografiken verändert. Wir scrollen uns
durch Mails oder Internetseiten und dabei möchten die wenigsten Menschen lange
Fließtexte lesen. Informationen müssen leicht verständlich, kurz gefasst und für
das Auge attraktiv verpackt werden, damit der Betrachter nicht direkt weiter zur
nächsten Website springt. Von generativen über interaktive bis hin zu animierten
Grafiken steht mittlerweile ein breites Spektrum für jedermann zur Verfügung.
Viele Infografiken werden dennoch für verschiedene Printmedien, wie Tageszeitungen,
Magazine und Fachbücher gestaltet. Häufig sind sie auch als Installationen
in Museen, z.B. in Form eines riesigen Zeitstrahls, zu finden. Bevor ich jedoch eine
Infografik erstelle, gilt es zu überlegen, welche Darstellungsart am besten zur Thematik
passt. Dabei besteht ein großer Unterschied darin, ob man die Beziehung
zwischen unterschiedlichen Ländern darstellen möchte, oder aber simple Statistiken
eines Unternehmens.
Informationen müssen leicht verständlich,
kurz gefasst und für das Auge attraktiv
verpackt werden.
Nigel Holmes gestaltete für das Buch „Information Graphics“ ein Poster unter dem
Titel „Map of Infographia“ (Abb. 4). In einer übersichtlichen Form unterscheidet er
zwischen PRINT, DATA VISUALIZATION, DATA-IMAGES, WEB/MOTION und 3
DIMENSIONS. In diesen Bereichen zeigt er die möglichen Medien auf (z.B. Magazines,
Newspapers, Books etc. bei Print) und ordnet ihnen Arten der Informationsvisualisierung
zu (z.B. Charts, Pictorial Maps oder Timelines). Das Poster bietet
eine umfangreiche Übersicht auf die Welt der Infografik mit vielen zusätzlichen
Informationen und Anmerkungen.
Abb. 4: „Map Of Infographia“
17 18

Gestalter entwickeln immer wieder neue Stile, um Geschichten oder Fakten in Form
von Infografiken darzustellen und trotzdem möchte ich versuchen, die Formen grob
zu kategorisieren. Das „bilderbuero“ [vgl. 10: bilderbuero] aus Hamburg unterscheidet
folgendermaßen:
Die wahrscheinlich bekannteste Form: Statistiken. Besonders für betriebsinterne
Dokumente ist dies eine hilfreiche Möglichkeit, wenn es um die Darstellung von
Marktanalysen, Umfragen oder andere Zahlenwerke, wie Umsätze und Verkäufe,
geht. Prozesse können ebenfalls gut visualisiert werden. Herstellungsprozesse oder
Anleitungen zur Installation von Geräten gehören zu dieser Kategorie.
Möchte man Veränderungen von Städten, Flüssen oder Ländern darstellen, befindet
man sich in der Kategorie Geografie. Zur infografischen Darstellung von Geschichten,
Flugzeugquerschnitten oder weiteren komplexen Sachverhalten erstellt
man eine Visualisierung. Alles, was sich über einen längeren Zeitraum ereignet,
zählt man zur Kategorie der Chronologie. Unter Hierarchie & Beziehungen fallen
jegliche Interaktionen zwischen Personen und Ländern, als auch sämtliche Organisationsstrukturen
und Regel-Systemen. Neben der bereits genannten Kategorisierung,
dem LATCH-System von Richard Saul Wurman, finde ich, dass diese
Zusammenfassung der Infografik-Arten die vielfältigen Darstellungsmöglichkeiten
am ehesten trifft.
Zu Beginn der Bachelorarbeit habe ich mich gefragt, ob es überhaupt Grenzen der
Informationsvisualisierung gibt, jedoch konnte ich bisher noch keine finden. Aufgrund
der Tatsache, dass Formate, Farbgebungen, Illustrationsstile oder programmierte
Grafiken immer wieder neue Kombinationen und Dimensionen ermöglichen,
sind der Gestaltung von Infografiken zu allen Themen der Welt kaum Grenzen gesetzt.
Eine umfangreiche Kategorisierung inhaltlicher Themen findet man in dem Buch
„Information is Beautiful“ von David McCandless (William Collins, 2009).
In folgenden Kapiteln wurden sämtliche Infografiken zusammengetragen:
Pop, Web, Thought, Food, Power, Life, Nature, Science, Health, Film, Media, Music
Sowohl die Darstellungsformen als auch die Thematiken überschneiden sich jedoch
an vielen Stellen; daher ist es schwierig, eine Kategorisierung vorzunehmen. Teilweise
setzen wir uns selbst Grenzen, wenn wir ein Magazin in einem bestimmten
Format oder mit einheitlicher Farbgebung gestalten. Die Grafik sollte dann zu Stil
und Format des Mediums passen. Doch selbst dafür gibt es mittlerweile die Cross-
Over-Möglichkeit, beispielsweise einen Code zu scannen, und schon wird die Grafik
interaktiv, oder dreidimensional dargestellt.
Abschließend kann man sagen, dass die Mittel und Möglichkeiten, eine Infografik
zu erstellen, noch längst nicht erschöpft sind. Es erschließen sich immer wieder
neue Bereiche und so vielfältig wie die Themen, sind auch die Möglichkeiten der
Gestaltung. Eine Kategorisierung wird demzufolge immer schwieriger.
Prozess der Informationsvisualisierung
In diesem Kapitel möchte ich gerne allgemeine Schritte auf dem Weg zur Infografik
beschreiben. Sicherlich hat jeder Gestalter seine individuelle Vorgehensweise, doch
an manchen Schritten kommt man bei der Gestaltung einer Infografik nicht vorbei.
Zunächst sollten einige Faktoren berücksichtigt werden, damit der Betrachter später
einen leichten Zugang zu der Grafik findet:
Die Grafik sollte übersichtlich konzipiert sein.
Ist eine große, komplexe Grafik geplant, sollte diese mit Hilfe eines Rasters
aufgebaut werden, es sei denn, eine zufällige Anordnung ist gewünscht.
Der Stil der Darstellung sollte auf die verwendeten Informationen/Daten
abgestimmt sein.
Die Grafik benötigt einen Titel, egal ob abstrakt oder beschreibend.
In den meisten Fällen sollte die grafische Darstellung für sich alleine stehen
können und verständlich sein.
Deutliche Kennzeichnungen der Grafikbestandteile sind erforderlich
(z.B. Achsen, Maßstab).
Dies sind einige grundsätzliche Regeln, welche natürlich gebrochen werden dürfen,
doch für die Gestaltung zunächst essentiell sind.
In einem Vortrag des Grafikdesigners Benjamin Wiederkehr [vgl. 11: Wiederkehr,
Benjamin] fasst er den Prozess der Entstehung einer Infografik, in 10 Schritten
zusammen. Diese möchte ich an dieser Stelle als allgemeine Grundlage für die folgenden
Erläuterungen nennen.
19 20

1
2
3
4
5
6
7
Bekommt ein Gestalter den Auftrag, eine Infografik zu erstellen, muss er sich zunächst
informieren. Was gibt es bereits für Visualisierungen zu dem Thema Welche
Historie beinhaltet die Thematik Wer sind die späteren Betrachter der Infografik
und wie gelingt am besten, ihre Aufmerksamkeit zu erlangen Je intensiver man
sich mit der Thematik beschäftigt, umso größer ist die Chance, dass eine erfolgreiche,
frequentierte Infografik entsteht.
Als nächstes müssen die dazugehörigen Daten besorgt und aufbereitet werden. Dies
ist in manchen Fällen gar nicht so einfach, da nicht alle existierenden Datensätze
zur freien Verwendung stehen. Am besten ist es daher, wenn man sich die korrekten
Daten direkt von dem Auftraggeber liefern lässt. Erstellt man eine Infografik in eigener
Sache, ist es natürlich wichtig, dass man für die Richtigkeit der Daten garantieren
kann. Ist der Datensatz vorhanden, muss er nun eventuell noch aufbereitet,
das heißt in ein verwendbares Format zur Weiterverarbeitung, gebracht werden.
Manche Datensätze sind sehr komplex und unverständlich. Die folgende Aufgabe
besteht also darin, die Daten zu erforschen . Was bedeuten die vorliegenden Zahlen
und Kennzeichnungen
Die nächste Frage, die sich der Gestalter nun stellen muss, ist die Frage nach der
Intention, der Geschichte, den Fakten der Daten. Was ist für den Rezipienten wichtig
Wie kann ich ihm den Sachverhalt am einfachsten vermitteln und welche Darstellungsform
eignet sich dazu
Wurden auf diese Fragen Antworten gefunden, können die ersten Skizzen erstellt
werden. Dies kann auf ganz unterschiedliche Art und Weise erfolgen. Es bieten sich
Collagen, digitale oder analoge Skizzen an.
Anschließend sollte man die Skizzen hinterfragen. Trifft die Visualisierung die vorher
bestimmte Intention Ist sie verständlich Fehlen wesentliche Inhalte
Hat man den besten Visualisierungsansatz herausgefiltert, folgt die Feinjustierung
und die gestalterischen Skills können angewendet werden. Farbklima, Raster, Typografie
und Grafikelemente werden bestimmt und finalisiert.
8
9
10
Handelt es sich um eine Infografik, welche publiziert werden soll, muss sie im
nächsten Schritt entwickelt und implementiert werden. Für Printmedien wird sie
nun, in das dafür vorhergesehene Layout eingebaut. Im digitalen Bereich muss sie
programmiert und in die Website eingepflegt werden.
Liegt die fertige Infografik vor, sollte man sie erneut hinterfragen und prüfen, ob
alle Aussagen stimmen und die Daten richtig übersetzt wurden.
Der letzte Schritt besteht darin, die fertige Infografik der Öffentlichkeit preiszugeben
und sie zu publizieren, oder bei dem Auftraggeber abzuliefern.
Die Konzeption und Gestaltung einer Informationsgrafik kann sich in den unterschiedlichsten
Zeiträumen abspielen. Manche Entwicklungsprozesse ziehen sich
über mehrere Jahre hin, andere Grafiken werden innerhalb weniger Stunden oder
Minuten gestaltet.
Der Prozess an sich läuft jedoch in den meisten Fällen wie oben beschrieben ab,
egal, ob am Ende eine Statistik eine visualisierte Geschichte oder eine infografische
Installation entsteht.
Infografik in der Medizin
Einem besonderen Themengebiet möchte ich an dieser Stelle Raum zur genaueren
Betrachtung gewähren: den wissenschaftlichen und medizinischen Infografiken.
Auf Grund meiner Fragestellung, wie man ein Krankheitsbild visuell aufbereiten
und vermitteln kann, habe ich mich neben der Magazingestaltung, auf welche ich
im weiteren Verlauf der Thesis noch eingehen werde, besonders mit Grafiken im
medizinischen Bereich beschäftigt. Sicherlich fallen uns direkt die anatomischen
Zeichnungen aus dem Biologie-Unterricht ein; doch welche Möglichkeiten die Informationsvisualisierung
sonst noch bietet, werde ich in diesem Kapitel erläutern.
Eine der ersten „weltbekannten“ Infografiken stammt von Florence Nightingale im
Jahre 1858 (Abb. 5). „Florence Nightingale wird die Erfindung des Polar-Area-Diagramms,
auch Torten- oder Kreisdiagramm genannt, zugeschrieben. Mit diesem
Diagramm belegte die gelernte Krankenschwester, dass die meisten Soldaten nicht
an den im Krieg erlittenen Wunden, sondern an Infektionen starben.“ [9: Stapelkamp,
Torsten]
21 22

Unabhängig davon, ob man die Herkunft des Kreisdiagrammes kennt oder nicht,
werden noch heute, viele Jahre später, unzählige Grafiken in genau diesem Stil
gestaltet. Gleichzeitig ist es ein treffendes Beispiel dafür, dass Infografiken aufklären
und zum Handeln animieren können. Durch die optische Aufbereitung werden
ganz neue Zusammenhänge sichtbar und transparenter als durch eine rein mündliche
Beschreibung oder einen umfangreichen Text. Besonders in der Medizin und
Wissenschaft ist es wichtig, die meist komplexen und komplizierten Sachverhalte
sichtbar zu machen. Dabei gibt es zwei Herangehensweisen:
Visualisierung von Daten für Experten (Ärzte und Fachkundige)
Visualisierung von Daten für Laien (Patienten)
Abb. 5: „Florence Nightingale“
Die Anforderungen der beiden Zielgruppen sind sehr unterschiedlich. Der Arzt
möchte wohl eher eine komplexe Grafik über die Dosierung eines Medikamentes,
während der Patient sich eine einfache Darstellung vom Ablauf der bevorstehenden
OP wünscht. Mit Hilfe der Informationsgrafiken können Abläufe in unserem Körper
und Körperteile, welche für uns sonst gar nicht einsehbar sind, dargestellt und verstanden
werden. Dies ist teilweise sehr spannend, nimmt möglicherweise die Angst
vor OPs und ist sehr wichtig für die allgemeine Aufklärung. Nur wenn wir verstehen,
wie unser Körper funktioniert, können wir auf Symptome achten und eine
vorbeugende Lebensweise entwickeln. Auch heutzutage bieten sich sowohl Ärzten
als auch Patienten noch viele Verbesserungsmöglichkeiten in der grafischen Aufbereitung.
„Naturwissenschaftler sollten versuchen, ihre Kommunikation menschlicher
zu gestalten, wenn nicht gar populärer.“ [5: Ciucarelli, Paolo] Die folgende
Visualisierung eines Bluttests (Abb. 6/7) ist nur eines von vielen Beispielen dafür.
Die Designer von „Information is Beautiful“ entwickelten 2011 aus einem unübersichtlichen,
kryptischen Dokument eine verständliche Grafik, die für den Patienten
wesentlich übersichtlicher ist und ihm wahrscheinlich weniger Angst bereitet. Hier
wurde nicht nur großer Wert auf die Gestaltung, sondern auch auf die Information
gelegt.
Abb. 6: „Bloodwork Result I“
Abb. 7: „Bloodwork Result II“
Nicht immer entstehen Repräsentationen realitätsbezogener Daten. Der Humanmediziner
Fritz Kahn (1888-1968) bereitete den Menschen schon Anfang der 20er
Jahre große Freude mit seiner Grafik „Der Mensch als Industriepalast“ (Abb. 8).
Dieses lehrreiche Plakat entstand für die Buchreihe „Das Leben Des Menschen“.
Die Organe des Menschen werden als Maschinen dargestellt. Sie sind an den anatomisch
korrekten Stellen platziert und vermitteln in einer etwas anderen Form die
Abläufe des Körpers.
23 24

Bei der Visualisierung im medizinischen Bereich werden verschiedene Techniken
angewandt, welche sich über die letzten Jahrzehnte hin entwickelt haben. Früher
existierten überwiegend handgezeichnete Grafiken in Lehrbüchern oder auf Plakaten,
während heute viele Grafiken digital produziert, gerendert oder dreidimensional
dargestellt werden. Die Art der Infografiken unterscheidet sich meist nicht
wesentlich von den Grafiken aus anderen thematischen Bereichen, doch gibt es mittlerweile
eine Vielzahl an Agenturen, welche sich auf medizinische Visualisierungen
und Animationen spezialisiert haben. Erwähnenswerte, häufig auftretende Techniken
sind anatomische Zeichnungen, Zeichnungen von OP-Abläufen, interaktive
Animationen oder gerenderte Videos und die sich weiterentwickelnde 3D-Technik.
Dabei muss man zwischen fotorealistischen, abstrakten oder künstlerischen Grafiken
unterscheiden.
Wir unterschätzen häufig die Vielzahl und die Wichtigkeit von medizinischen Grafiken;
dabei begegnen sie uns in den verschiedensten Medien. In TV-Nachrichten,
Zeitschriften, Internet, Fachbüchern. Nicht zuletzt verwenden Ärzte in ihren Wartezimmern
Informationsgrafiken, um Menschen aufzuklären. Der Ablauf der Gestaltung
einer medizinischen Infografik gleicht dem oben beschriebenen Prozess.
Wichtig ist auch an dieser Stelle die Zusammenarbeit zwischen Mediziner, Wissenschaftler
und Grafiker, denn „jede Visualisierung ist eine Interpretation und es
liegt in der Verantwortung des Grafikers, die Absicht hinter dem zu vermittelnden
Sachverhalt genau zu kennen.“ [5: Ciucarelli, Paolo]
Die Zusammenarbeit zwischen Mediziner,
Wissenschaftler und Grafiker ist
sehr wichtig.
Abb. 8: „Der Mensch als Industriepalast“
25 26

magazingestaltung
Die Gestaltung und Publikation von Magazinen hat eine lange Historie und mein
Ziel ist es, an dieser Stelle wesentliche Entwicklungen und Eigenschaften von Magazinen
hervorzuheben, auch wenn man sicherlich ein ganzes Buch über die Bestandteile,
die Geschichte oder die Vielfalt der Magazine schreiben könnte.
medium magazin
Herausgeber von Magazinen können die verschiedensten Intentionen haben:
sie wollen informieren, reflektieren oder provozieren. Man kann grob zwischen drei
Typen von Verlegern oder Artdirektoren unterscheiden. [vgl. 11: Moser, Horst]
TYP 1: Der künstlerische Artdirektor.
Er hat seinen eigenen, sehr freien Stil und lässt sich von keinem größeren Verlag oder
Investor beeinflussen. Nur er bestimmt, was und wie gedruckt wird.
TYP 2: Der kompositorische Artdirektor. Seine Bestimmung ist es, Fotografien, Texte,
Illustrationen etc. in eine passende Form zu bringen und zu vereinen. Er muss filtern,
zuordnen und organisieren - dabei wird er selten gestalterisch tätig.
TYP 3: Der verlagsbestimmte Artdirektor. Er ist nur einer von vielen und hat einige
Richtlinien, Budgets und Manuals zu berücksichtigen. Unter der Hand eines großen Verlages
zu arbeiten kann oft zu sehr eingeschränkten Publikationen führen.
Zu Beginn jeden Magazins steht also die Frage: Gestalte ich ein Magazin, weil ich
irgendetwas publizieren möchte, ungeachtet des Themas Oder gestalte ich ein
Magazin, weil ich eine Vision, eine Leidenschaft habe, die ich unbedingt unter die
Menschen bringen muss Im Vergleich zu einem Buch gibt ein Magazin dem Leser
viel schneller einen Überblick des Inhaltes. Es ist flexibler, wird häufiger aufwändig
überarbeitet, ist in der Herstellung oft teurer, aber dafür auch experimenteller.
Meist ist es ein Gesamtwerk aus Bildern, Illustrationen, Kolumnen und Werbeanzeigen,
welche zur Finanzierung beitragen. Die Perioden, wann oder wie oft ein
Magazin erscheint, werden von den Verlegern definiert. Bekannte Magazine mit
hohen Auflagen entwachsen oft der Zusammenarbeit eines riesigen Teams, deren
Personen unter anderem die Verleger selbst, die Artdirektoren, Ad Sales-Manager
und Medienproduktioner sind. Die meisten Magazine, vor allem die der größeren
Verlage, werden mit möglichst vielfältigen Themen gefüllt, damit sich entsprechend
viele Leser angesprochen fühlen. Durch diese Art der Magazingestaltung sind einige,
qualitativ und quantitativ, sehr oberflächlich geworden. Die Chance mit einer
revolutionären, individuellen Konzeptidee als Verleger lange alleine zu bleiben ist
utopisch. Verkauft sich eine bestimmte Form, ein Stil, eine Thematik gut, wird sie
von vielen weiteren Magazinen kopiert, egal ob sie zu deren Konzept passt oder
nicht.
KONZEPTION & EIGENSCHAFTEN
Obwohl die Vielfalt der Magazine deutlich angewachsen ist, werden sie im Vergleich
zu Büchern und Filmen nur selten in den Medien diskutiert und rezensiert. Umso
wichtiger ist es, bei der Planung eines neuen Magazins die folgenden Aspekte gründlich
zu bearbeiten. Zunächst müssen Inhalte gesammelt und dokumentiert werden.
Skizzen, Fotografien, Texte, Zettel u.v.m. sind das Rohmaterial für das entstehende
Magazin. Anschließend folgt eine gründliche Analyse der vorliegenden Inhalte, damit
eine klare Struktur entwickelt werden kann.
Eine ausführliche Konzeption ist die Grundlage für gutes Design - das ist nicht nur
in der Magazingestaltung von Bedeutung. Ein klares Konzept hilft dem Gestalter
bei der Wahl zwischen all den Farben, Fotografien, Fonts und Rastern. Das Konzept
schafft einen Fokus und klammert bereits zu Beginn einige der vielfältigen Möglichkeiten
aus. Dem Konzept wird anschließend ein künstlerischer Ausdruck verliehen,
wobei die Schwierigkeit darin liegt, dem Autor des vorliegenden Textes Respekt zu
erweisen, sich aber dennoch gestalterisch verwirklichen zu können. Eine ausführliche Konzeption
Dafür ist es wichtig, sich genauestens mit der Thematik und den ist die Grundlage für gutes
zu vermittelnden Inhalten der Texte und Bilder auseinanderzusetzen,
damit man als Gestalter ein passendes Layout entwerfen in der Magazingestaltung
Design - das ist nicht nur
kann. Format, Farbklima, Fonts und all die gestalterischen Mittel von Bedeutung.
sollten durch Konzept und angehöriger Thematik bestimmt werden und nicht durch
persönlichen Geschmack oder ausschließlich durch kurzweilige Trends. Steht ein
potenzieller Zeitschriftenleser vor dem Regal im Kiosk oder Supermarkt, gibt es keine
zweite Chance für den ersten Eindruck. Darum ist die Gestaltung des Covers von
großer Bedeutung. Auf einem Cover ist meist die Kombination aus Logo, Schlagzeilen,
Titelbild oder -illustration zu finden. Das Logo befindet sich in vielen Fällen
links oben, damit es im Zeitschriftenregal sofort sichtbar wird. Außerdem verleiht
es dem Magazin den gewünschten Wiedererkennungswert. „Magazines are brands
just like other consumer goods“ [11: Moser, Horst] stellt Horst Moser fest. Das Cover
ist das Gesicht des Magazins und hat eine ähnliche Funktion wie ein Filmposter.
Dabei gibt es große Unterschiede ein Cover zu gestalten. Viele versehen es mit einem
großflächigen Portrait, andere gestalten es rein typografisch beziehungsweise
schreiben alle wichtigen Schlagzeilen des Magazins auf das Cover. Doch alle haben
das gleiche Ziel: es soll eine Aufforderung für den Betrachter sein, hereinzusehen
und es zu kaufen. [vgl. 12: Losowsky, Andrew] Ist der Leser erstmal aufmerksam
geworden, gilt es, ihm spannend gestaltete Inhalte schon bei dem Durchblättern des
Magazins zu präsentieren und ihn dadurch zu den wesentlichen Inhalten zu führen.
27 28

Viele Magazin-Designer erstellen ein Designmanual, damit nicht jedes Heft anders
aussieht und der Leser sich in folgenden Heften zurechtfindet. Der Wiedererkennungswert
ist, wie auch bei der Gestaltung des Covers, sehr wichtig, kann aber auch
schnell langweilig werden. Daher ist es wichtig, immer wieder „breaks“ und Überraschungsmomente
einzubauen. Eine Kombination aus Altbekanntem und neuen
Ansätzen macht den Erfolg eines Magazins auf lange Zeit gesehen aus. Denn würde
den Leser immer das Gleiche erwarten, warum sollte er sich dann noch die nächste
Ausgabe kaufen
Beim Durchblättern eines Magazins, wird der Betrachter nicht nur durch die offensichtlichen
Inhalte angesprochen. Nutzt der Gestalter die grafische Palette gekonnt
aus, wird er zum großen Teil auch durch folgende Faktoren beeinflusst:
Die Reihenfolge der Inhalte sollte mit Bedacht ausgewählt werden. Dazu ist
es es sinnvoll, zu Beginn ein Storyboard mit allen Inhalten, Texten und Bildern
zu erstellen.
Von der Art der Inhalte hängt nun das Format des Magazins ab. Werden viele
großflächige Bilder dargestellt Wo soll das Magazin gelesen werden Muss
viel Werbung platziert werden Das alles sind einige Faktoren, die neben der
inhaltlichen Bedeutung das Format bestimmen.
Steht das Format fest, gibt es verschiedene Methoden, ein Raster anzulegen.
Dabei müssen Bild- und Textanteile so wie Werbeanzeigen berücksichtigt
werden. Möchte man keine zufällige Anordnung vermitteln, schafft ein Raster
Ordnung und Übersicht.
Anschließend werden Layouts gestaltet, Typografie, Farbklima und Bildsprache
werden festgelegt. Dadurch wird dem Leser Seite für Seite, oder auch im
Zusammenhang, eine Stimmung vermittelt.
Weitere Faktoren können die Art und Grammatur des Papiers (z.B. Glossy-
oder Recyclingpapier), oder auch verschiedene Effekte, Stanzungen und
Prägungen sein.
Das Magazin NOVUM beispielsweise überrascht seine Leser in jeder neuen
Ausgabe mit unterschiedlichen Papiersorten oder -effekten.
independent magazines
Die sogenannten „Indiemags“ erleben besonders seit der Jahrtausendwende ihren
großen Durchbruch. „…peoples will speak of the years between 2000 and 2020 as a
boom time for the magazine trade.“ [11: Moser, Horst] Doch wovon reden wir, wenn
es um diese auflebende, unabhängige Gestaltung von Magazinen geht Wo liegen
die Unterschiede zu normalen Magazinen und worin besteht die Notwendigkeit
Independent Magazines zeichnen sich durch folgende Eigenschaften aus. Die Verleger
oder Gestalter gehören meist keinem großen Verlagshaus an, sie führen nicht
erst eine Marktforschung durch und sind nicht abhängig von Management- oder
Marketingabteilungen. Diese Unabhängigkeit von finanziellen Mitteln, Designmanuals
und Vorschriften reizt viele Grafiker oder Journalisten ein eigenes Magazin,
frei „aus dem Bauch heraus“, zu gestalten. Auch hier gibt es grundsätzlich wieder
zwei Herangehensweisen. Vielen Grafikern in großen Agenturen oder Verlagen
fehlt die Möglichkeit der freien Gestaltung, die sie sich erhoffen. Es gibt einige Tabuthemen,
die nicht thematisiert werden dürfen und oft festgefahrene Layouts oder
Manuals. Daher gestalten sie neben ihrem „Alltagsjob“ ihr eigenes Magazin oder
machen sich selbständig. Dort erfahren sie keine Einschränkungen ihrer Kreativität
- sie haben freie Hand, alles zu gestalten.
Auf der anderen Seite gibt es die Gruppe, oft Journalisten, welche eine Vision oder
eine Thematik erforscht haben, welche sie unbedingt unter die Menschen bringen
möchten. Auch dafür wird oft zum Medium des Independent Magazines gegriffen.
Da es heutzutage mittels neuer Technologie kein großes Hindernis mehr darstellt,
Magazine erstmal online zu publizieren, wird es für die Gestalter immer einfacher.
Die typischen Schlagzeilen der Klatschpresse sind hier nur selten Thema, doch die
Vielseitigkeit der „Indiemags“ ist unfassbar - Mags über Bärte, Lampen, Fleisch
oder Fäkalien - der Fantasie sind keine Grenzen mehr gesetzt und besonders Tabuthemen
werden von verschiedenen Seiten beleuchtet. Man kann etwas wagen,
schockieren und provozieren. Wo Leser großer Verlage geschont werden sollen, brechen
die Gestalter der „Indiemags“ alle Regeln und steigen erst richtig ein. Diese
Freiheit wirkt sich auch auf die Gestaltung aus, die häufig viel experimenteller,
mutiger und überraschender ist als bei Magazinen aus großen Verlagshäusern.
Cover sind oft sehr minimalistisch und nicht vollgepackt mit Schlagzeilen. Auch
die Position oder Art des Logos variiert, wie beispielsweise bei dem Kulturmagazin
„DUMMY“ (Abb. 9), welches 2003 gegründet wurde. Jede vierteljährlich erscheinende
Ausgabe behandelt ein neues Thema und immer wieder in einem neuen, niemals
gleichbleibenden Erscheinungsbild.
29 30

Immer wieder werden neue Fotografen, Designer oder Texter engagiert und kein
Heft gleicht den bisherigen Ausgaben. Mit diesem Konzept sind die Herausgeber
sehr erfolgreich, obwohl sie alle gestalterischen Regeln brechen.
Eine häufige Hürde für die Herausgeber ist die Finanzierung, wenn das Magazin
in Druck gehen soll. Es gibt verschiedene Methoden, welche zum Erfolg führen können,
doch ganz viele Magazine werden schon nach einer Ausgabe wieder eingestellt.
Eine Möglichkeit besteht darin, die entstehenden Kosten durch Werbeanzeigen zu
kompensieren. Dies möchten viele Gestalter jedoch nicht, da es oft mit Vorschriften
oder Wünschen der Unternehmen hinter den Anzeigen verbunden ist. Aus diesem
Grund suchen Viele nach Investoren, welche das Magazin sponsern, da sie an den
Erfolg glauben, oder es gibt die Alternative, das Magazin durch Crowdfounding zu
finanzieren. Besonders Independent Magazines werden von Kritikern angezweifelt,
da die Inhalte oft in den Hintergrund rücken und es angeblich nur um die Gestaltung
geht. Schaut man sich die typischen Coffee-Table-Mags an, ist diese Kritik oft
berechtigt und es fehlen Magazine, welche zum Beispiel verstärkt politische oder sozialkritische
Themen aufgreifen und dem Leser nicht nur ein vollkommenes, erstrebenswertes,
ästhetisches und unrealistisches Leben präsentieren. Es gibt demnach
durchaus noch Spielraum und Nischen, die noch nicht beleuchtet wurden und man
kann auf die weitere Entwicklung der Magazine gespannt sein.
fanzine
Ähnlich wie bei den Independent Magazines, muss man auch bei der Gestaltung
eines Fanzines nur wenige Kompromisse eingehen und besitzt somit alle gestalterischen
Freiheiten. Die dargestellten Themen sind so vielfältig wie die Menschen
dahinter. Der Begriff Fanzine wurde 1940 durch Russel Chauvenet geprägt und
stellt eine Kombination aus Fan und Magazine dar. Ursprünglich wurden Fanzines
als Medium für Subkulturen, Bands, später auch zu politischen Protesten oder feministischer
Bekehrung genutzt.
Abb. 9: „DUMMY“
„a zine is anything that is published on a
non-commercial basis…anyone can publish
a zine - that’s the main attraction“ [13: Triccs, Teal]
Die Entwicklung zeigt, dass Fanzines immer mehr Einzug in das Mainstreamgeschäft
nehmen, da auch hier der Reiz frischer Gestaltung bei den Lesern überzeugt.
31 32

Die Herausgeber planen oft nur mit ihren eigenen Ressourcen und um teure Druckkosten
zu umgehen, nutzen sie Foto-Kopierer oder schöpfen das volle Repertoire der
Do-It-Yourself-Revolution aus. Viele nutzen ebenfalls Internetforen oder ihr Netzwerk,
damit sie die Produktionskosten gering halten können. Die Auflagen sind
meist gering, doch das gehört zum Konzept und steigert den Wert eines Fanzines.
„In the long run, only those who are smart about calculation and promotion will
recoup enough money to make another one.“ [14: Klanten, Robert] Die Möglichkeit,
sogenannte E-Zines im Internet zu publizieren, gab der Szene ebenfalls neuen
Aufschwung und erspart die Produktionskosten. Für einige Gestalter ist dies ein
Sprungbrett zu renommierten Magazin-Herausgebern oder es dient einfach nur der
kreativen Befriedigung. Abschließen möchte ich die Erläuterung der Fanzines mit
den Worten von Sonja Conmentz:
33

konzeption &
praktische umsetzung
Bei der Wahl des Themas für meine Bachelorarbeit
steht schon frühzeitig fest, dass ich gerne
ein Krankheitsbild visuell aufarbeiten möchte,
weil ich folgende Problematik feststelle:
es gibt eine Vielzahl an Filmen, Romanen oder
Fachliteratur, wenn es um eine stetig wachsende
Krankheit wie Demenz geht, doch ein kompaktes,
aufklärendes Gesamtwerk konnte ich
während meinen Recherchen nicht finden. Im
Bewusstsein dessen, dass die Zukunft der Gestaltung
immer digitaler und animierter wird,
entscheide ich mich dennoch für ein Print-Format,
da diese Form für die breite Masse immer
noch am zugänglichsten ist und es außerdem
eine prägnante Form des Kommunikationsdesigns
darstellt.
36

edaktionelle konzeption
Während der Konzeption wird schnell klar, dass wohl eher ein Magazin und nicht
ein Buch entstehen wird. Dies hat den Grund, dass die Aufmachung eines Magazins
viel mehr gestalterische Möglichkeiten bereit hält. Durch dieses Medium und die
Unterstützung von Infografiken, Fotografien, Collagen und Texten möchte ich den
Leser gerne abholen und ihm einen umfassenden Überblick über die Krankheit Demenz
verschaffen. Da dieses Krankheitsbild sehr vielseitig ist, erfolgt zunächst eine
Reduktion der möglichen Themenbereiche auf die wichtigsten Fakten und Informationen.
Die Aufmachung und die Haptik des Magazins soll ebenso die Krankheit
veranschaulichen wie der Inhalt. Dieses Vorhaben werde ich im nächsten Abschnitt
der gestalterischen Konzeption genauer erläutern. Der Betrachter soll selbst in einen
Zustand der Verwirrung und Orientierungslosigkeit geführt werden, um das
Verhalten und die Hilflosigkeit der Betroffenen besser nachvollziehen zu können.
EIN Den Leser erwartet ein Zusammenspiel von Zitaten, Empfehlungen, Berichten,
Grafiken und weiteren Elementen. Der Einstieg beim Öffnen des Ma-
ZUSTAND
DER gazins wird dem ein oder anderen vielleicht etwas ungewohnt vorkommen,
VERWIRRUNG doch anschließend erfährt der Leser ein kapitelorientiertes Magazin.
Gestaltet man ein Buch oder ein Magazin, ist der Ablauf in der Regel wie folgt:
Autoren oder Journalisten liefern verschiedene Texte, Inhalte, manchmal auch
Fotografien und die Aufgabe des Gestalters liegt nun darin, diese Inhalte in eine
schlüssige Form zu bringen. In meinem Fall läuft es etwas anders ab - ich recherchiere
die Thematik, entwerfe verschiedene Konzepte, arbeite eines der Konzepte
aus und suche die passenden Inhalte zusammen.
Während der Konzeption entwickelt sich der Gedanke, nicht nur ein Magazin zu
konzipieren, welches für sich alleine steht, sondern einen Namen für eine mögliche
neue Magazinreihe zu entwickeln. Zunächst liegt der Fokus ausschließlich auf
der Aufbereitung von Krankheiten, doch den Gedanken revidiere ich und öffne die
Magazinreihe auch für andere Themen, die oft verschwiegen werden oder zu den
Tabus unserer Welt zählen. Es entsteht der Name „UNFOLD“, was so viel bedeutet
wie „offenbaren“, „aufdecken“ oder „entfalten“. Dieser Name passt nicht nur gut zu
dem Medium Magazin, welches man Seite für Seite aufblättert, sondern auch zu
der Intention wichtige Thematiken nicht länger zu verschweigen und es den Lesern
zugänglicher zu machen.
gestalterische konzeption
Die Krankheit soll in möglichst vielen Gestaltungselementen sichtbar werden.
Dementsprechend sehe ich das Aufschlagen des Magazins als eine gute Möglichkeit,
um den Leser in eine Situation der Orientierungslosigkeit zu bringen. Durch das
sogenannte „Double-Gate-Fold“-Cover (Softcover mit zwei Klappseiten) wird der Leser
direkt in die Mitte des Magazins geführt. Nun stellt sich die Frage, wo geht es
weiter Links Rechts Erst wenn der Leser die Klappseite aufschlägt erfährt er es.
Dieses gestalterische Mittel ist ebenfalls eine Anspielung darauf, dass Angehörige
von Demenz-Patienten mit einer Situation konfrontiert werden, mit welcher sie sich
nicht auskennen und mit der sie überfordert sind. Des Weiteren spiegelt die Zwei-
Teilung des Magazins die zwei Gehirnhälften des Menschen wieder, welches besonders
bei der Krankheit Demenz eine große Rolle spielt.
Das geschlossene FORMAT ist mit 150mm x 220mm so bemessen, dass es handlich
und gut zu transportieren ist. Dies bietet die Möglichkeit es beispielsweise auch
in Arztpraxen oder bei Initiativen für Alzheimer und Demenz auszulegen. Davon
abhängig wurde ein 6-spaltiges RASTER definiert, welches vielseitige LAYOUTS
zulässt. Diese sollen variieren und verwirren! Dennoch entsteht ein einheitliches
Bild bei der Durchsicht des Magazins. Es folgen weitere Elemente, die für Verwirrung
sorgen sollen. Zwar gibt es zu Beginn des Magazins ein Inhaltsverzeichnis, in
welchem die nummerierten Kapitel aufgelistet werden, doch der Leser wird schnell
merken, dass die Reihenfolge der Kapitel durcheinander geworfen wurde. Trotzdem
folgt der abgebildete Inhalt einem logischen Ablauf, den der Leser jedoch erst im
Nachhinein erkennen wird. Außerdem wechselt in jedem Kapitel die Position der
PAGINIERUNG und bei einer Fotostrecke wird der Leser aufgefordert, das Magazin
umzudrehen. Immer wieder werden Zahlen verschwindend dargestellt oder der
Fade-Effekt liegt im Hintergrund, so dass der Prozess des Verschwindens immer
präsent ist. Dieser Prozess wird ebenfalls durch die Wahl des Materials versinnbildlicht.
Für den größten Teil des Magazins wird ein kräftiges, geglättetes,
holz-, chlor- und säurefreies Naturpapier verwendet, welches sich hervorragend für
die Abbildung von Grafiken und Fotografien eignet. Das letzte Kapitel wird jedoch
auf 80g/m2 Offset-Papier gedruckt. Die Seiten werden dünner - alles verschwindet.
Eine Erweiterung dessen wäre, die Stärke des Papieres in mehreren Abstufungen
bis hin zum Transparentpapier schwinden zu lassen und Stanzungen anzuwenden,
doch das ist leider sehr aufwändig und teuer in der Produktion.
37 38

Die Reduzierung der Fähigkeiten von Betroffenen, spiegelt sich auch in der FARB-
GEBUNG wieder. Es gibt ein klares Farbsystem, welches aus Abstufungen von bestimmten
Orange- und Grau-Tönen besteht. Die Farbe Orange steht hier für den
Wandel, die Farbe Grau für Alter und Zerstörung. Diese Farbgebung findet sich
ebenfalls in den Infografiken und Hintergründen wieder. Hinzukommend werden
viele Fotografien in schwarz und weiß dargestellt, da es sich um eine Thematik
handelt, die weder blumig noch bunt dargestellt werden sollte. Es finden sich zwar
dennoch Farbfotografien wieder; diese sind jedoch auf das Farbklima abgestimmt
worden.
Für die TYPOGRAFIE des Magazins wurden ausschließlich zwei Fonts verwendet.
Zum einen die groteske Schriftart Akkurat Pro/Light/Bold und zum anderen die
Serifen-Schrift New Century Schoolbook/Italic/Bold. Das themenübergreifende Magazin-Logo
UNFOLD wird ebenfalls in Akkurat Bold dargestellt. Dadurch entsteht
ein einheitliches Gesamtbild, welches den Wiedererkennungswert fördert.
Die INFOGRAFIKEN, die sich in diesem Magazin wiederfinden, werden alle in einem
reduzierten, teilweise abstrakten Stil dargestellt. Sie sind nicht sehr illustrativ.
Dennoch bergen sie das Potenzial Geschichten in den Köpfen der Betrachter
loszutreten oder Erinnerungen zu wecken.
Insgesamt ergibt sich ein Gesamtwerk, das sowohl farblich als auch stilistisch auf
die Inhalte und Schwerpunkte der Krankheit Demenz abgestimmt ist.
Einige Gestaltungsrichtlinien wurden dabei gebrochen, wodurch ein unverkennbares
Independent Magazin entsteht, welches viel mehr durch seine Vielseitigkeit und
Experimentierfreudigkeit, jedoch weniger durch die Einhaltung von Gestaltungsvorgaben
profitiert.
39

Abschließend kann ich nun einige Feststellungen machen, die mich sehr bereichert
haben. Zum einen war es interessant, sich mit der Krankheit Demenz an sich auseinanderzusetzen.
Trotz der vermeintlichen Aussichtslosigkeit und dem tragischen
Verlauf der Krankheit. Denn durch die umfassende Recherche fand ich heraus, dass
es mittlerweile sehr viele Möglichkeiten und Angebote gibt, mit dieser Erkrankung
und besonders mit den Betroffenen würdevoll umzugehen und ihnen schöne Momente
zu schenken. Meine Hoffnung ist, einige dieser Möglichkeiten durch die Form
des Magazins vermitteln zu können und damit viele Hemmschwellen dem Thema
gegenüber abzubauen, denn nur so können wir den Betroffenen helfen.
fazit &
perspektiven
Auch fachlich gesehen war die Ausarbeitung der Bachelor-Arbeit sehr bereichernd.
Die intensive Auseinandersetzung mit den Themen Buch- und Magazingestaltung
sowie Informationsvermittlung war sehr aufschlussreich, wobei ich nur an der
Oberfläche kratzen konnte. Die kaum greifbare Vielseitigkeit der Gestaltungsmöglichkeiten
ist nicht nur eine Bereicherung, sondern macht die Entscheidungsfindung
für einen Stil oder ein Konzept wesentlich schwieriger. Interessant finde ich
die Entwicklung während der Bearbeitung der Bachelor-Arbeit. Aus dem vorerst
geplanten Buch für Angehörige von Demenz-Patienten ist nun ein Magazin für eine
Zielgruppe zwischen 16 und 40 Jahren entstanden. Trotzdem wurde die ursprüngliche
Idee, emotionale Geschichten und rationale Fakten zusammenzubringen, umgesetzt.
Welche genaue Wirkung das Magazin auf die Betrachter haben wird, muss
sich nun noch herausstellen. Außerdem ist aus dem geplanten Einzelheft/-buch eine
ganz neue Magazin-Reihe unter dem Titel UNFOLD entstanden. Eine Möglichkeit
der Erweiterung liegt darin, es nicht bei dem Thema Demenz und Alzheimer zu belassen,
sondern noch weitere Magazine zu spezifischen Themen zu gestalten.
Der Ansatz, eine Thematik in Form eines Magazins von verschiedensten Seiten
zu beleuchten ist kein neuer, schaut man sich all die Independent-Magazine an.
Doch sehe ich diese Form als große Bereicherung zwischen den vielen „Klatsch- und
Wohlfühl-Magazinen“ und als hilfreiches Medium, um den Menschen wichtige Themen
einfach zu vermitteln. Dafür ist nicht nur das Medium, sondern vor allem auch
die Gestaltung durch Infografiken wichtig. Durch abstrakte Formen können ganze
Geschichten erzählt werden und dieser Weg ist viel eindringlicher als ein langer
Text oder eine langweilige Tabelle. Dem Vorhaben, ein informatives, „erlebbares“
Magazin mit Hilfe von Infografiken zu gestalten, bin ich nun schon einen großen
Schritt näher gekommen. Nun bleibt abzuwarten, ob sich Abnehmer für dieses Konzept
finden, so dass es zur Publikation kommen kann.
42

Abb. 1 Kayser-Bril; Kotlarski: „100 years of world cuisine“, 2011
Quelle: http://www.100yearsofworldcuisine.com
Abb. 2 „The Map of the Future“, 2009
Quelle: http://www.latebytes.nl/wp-content/uploads/2009/12/3975416561_
f4dd9ea622_o_d.jpg
Abb. 3
Exergian, Albert: „Iconic TV“
Quelle: http://pixelated.ie/news/detail/iconic_tv_show_posters
Abb. 4 Holmes, Nigel: „Map of Infographia“, 2012
Quelle: Poster in „Information Graphics“, Taschen, 2012
abbildungsverzeichnis
Abb. 5 „Florence Nightingale“, 1885
Quelle: http://blog.fluid.fi/2012/03/14/from-crimean-casualties-to-modern-uis/
Abb. 6 Information is beautiful: „Bloodwork result I“
Quelle: http://www.informationisbeautiful.net/2010/visualizing-bloodtests/
Abb. 7
Information is beautiful: „Bloodwork result II“
Quelle: http://www.informationisbeautiful.net/2010/visualizing-bloodtests/
Abb. 8
Kahn, Fritz: „Der Mensch als Industriepalast“
Quelle: http://liesvonlott.wordpress.com/2012/10/20/lies-von-lott-liebt-der-menschals-industriepalast/
Abb. 9
Moser, Horst: „DUMMY“
Quelle: „The Art Directors` Handbook of Professional Magazine Design“,
Thames & Hudson, 2011, S.55
46

1: Duden Herkunftswörterbuch, Meyers Lexikonverlag
2: Uniprotokolle.de, http://www.uni-protokolle.de/Lexikon/Wissen.html
3: Varela, Francisco J: „Kognitionswissenschaft, Kognitionstechnik“, 1988, S.18
4: Flusser, V.: „Universum der technischen Bilder“, 1985, S.23
5: Ciucarelli, Paolo: „Information Graphics“, Taschen, 2012, S.88 / S.86
6: Losowsky, Andrew: „Visual Storytelling“, gestalten, 2011, S.7
quellenverzeichnis
7: Rogers, Simon: „Information Graphics“, Taschen, 2012, S.66
8: Sandra, Rendgen: „Information Graphics“, Taschen, 2012, S.26
9: Stapelkamp, Torsten: „Informationsvisualisierung Web-Print-Signaletik,
Springer Vieweg, 2013, S.246 / S.111
10: bilderbuero: www.bilder-buero.de/arten-von-infografiken/
11: Moser, Horst: „The Art Directors` Handbook of Professional Magazine Design“,
Thames & Hudson, 2011, S.10 / S.100 / S.52
12: Losowsky, Andrew: „We Love Magazines“, Mike Koedinger, 2007, S.34
13: Triccs, Teal: „Fanzine“, Thames & Hudson, 2010, S.10
14: Klanten, Robert: „Behind The Zines“, gestalten, 2011, S.7
48