Mitwirkende (Fortsetzung) - Collegium Musicum Hannover

Mitwirkende (Fortsetzung)
Horn
Liv Rittmeier
Eva Kirchner a.G.
Stefanie Kopatschke a.G.
Bernhard Obernhuber a.G.
Henrich Schäfer a.G.
Trompete
Joachim Frost
Cay Lienau
Martin Ließ
Posaune
Joachim Regente
Heike Twele
Arne Opitz a.G
!
Tuba
Stanislaw Malek
Harfe
Ellen Wegner a.G.
Pauke
Torsten Harnitz a.G.
Schlagzeug
Tomislav Talevski a.G.
Martin Röhrig a.G.
collegium
musicum
Leibniz
Universität Hannover
Konzert
14. & 15.6.2008

Programm
Nikolai Tscherepnin La Princesse lointaine – Prelude op.4 (1899)
1873 –1945
Sergej Prokofiew Klavierkonzert Nr.1 Des-Dur op.10 (1912)
1891–1953
Allegro brioso
Andante assai
Allegro scherzando
* * *
Alexander Glasunow Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 55 (1895)
1865 –1936
Moderato maestoso / Allegro
Scherzo: Moderato
Andante
Allegro maestoso / Animato
Igor Levit – Klavier
Collegium musicum – Sinfonieorchester der Leibnizuniversität Hannover
Leitung: Christoph Heidemann
Mit dem heutigen Programm verabschiedet sich Christoph Heidemann nach
14 Jahren vom Collegium musicum. Im Herbst geht die Probenarbeit unter neuer
Leitung weiter; die nächsten Konzerttermine geben wir rechtzeitig bekannt!
Mitwirkende
Violine 1
Martin Köhler (Konzertmeister)
Ander Asin Irurozqui
Sebastian Hanisch
Gerrit Hesse
Esther Humann-Ziehank
Gesina Johannink-Gehnen
Almut Leykauff-Bothe
Bärbel Riegler
Anja Riemenschneider
Sabine Schneekloth
Oliver Witt
Violine 2
Cornelia Pfarr-Allmann
Wiebke Baum
Barbara Brix
Susanne Halberkamp
Michael Hoffmann
Judith Incertis
Friederike Lachmann
Delia Nitschke
Caroline Pritzel
Susann Richter
Sabine Ronge
Tessa Schmidt
Kirsten Vogeler
Viola
Barbara Fährmann
Andrea Koenecke
Gudrun Nitschke
Aike Torben Schweda
Antje Seißelberg
Frances Sherwood-Brock
Orsola Tommasi
Violoncello
Christiane Eichler
Mike Büring
Markus Gehnen
Michael Glüer
Gisela Kuhlmann
Ortrud Schlichting-Seidel
Martin Fritz a.G.
Kontrabaß
Petra Jacobsen
Susanne Weber
Bernd Jacobsen a.G.
Flöte
Gregor Czelnik
Vera Dünnbier
Angela Mühlbacher
Oboe
Katharina Kramer
Irmtraud Pohl
Sebastian Pritsch
Klarinette
Henrik Berthold
Julian Pfarr (15.6.)
Amely Preuten a.G. (14.6.)
Kathleen Reetz a.G
Fagott
Christine Naerger
Joachim Pfarr
Angelika Wiesel

Igor Levit (Jahrgang 1987) konzertierte bereits bei den Salzburger Festspielen, in London,
Paris, Athen, München, beim Kissinger Sommer und den Schwetzinger Mozart-
Festspielen. Er musizierte unter anderem mit dem English Chamber Orchestra, Israel
Philharmonic Orchestra und Jerusalem Symphony Orchestra.
Zu seinen Kammermusikpartnern gehören Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Gavriel
Lipkind, Daniel Müller-Schott und Radovan Vlatkovic.
In der Saison 2008/09 sind unter anderem Konzerte in der Cadogan Hall in London,
im Théatre des Champs-Elysées Paris, im Sala Verdi in Mailand, beim Budapest Festival,
beim Festival Internacional de Música Erasmo Capilla in Mexiko, beim Bachfest
in Leipzig und beim Verbier Festival geplant. Es stehen Konzerte mit dem Luzerner
Sinfonieorchester, den Stuttgarter Philharmonikern, den Wuppertaler Sinfonikern, und
erneut dem English Chamber Orchestra auf dem Programm.
Im Frühjahr 2005 gewann Igor Levit beim International Arthur Rubinstein Piano
Master Competition in Tel Aviv gleich vier Auszeichnungen: die Silber Medaille, den
Sonderpreis für Kammermusik und den Sonderpreis für die beste Aufführung des
zeitgenössischen Pflichtstücks sowie den Publikumspreis.
Wichtige musikalische Einflüsse erhält Igor Levit insbesondere von Andreas Staier,
Mitsuko Uchida und Alfred Brendel.
Das Collegium Musicum der Leibniz Universität freut sich ganz besonders, Igor
Levit nach Auftritten mit Gershwins Rhapsody in Blue und Griegs Klavierkonzert heute
zum dritten Mal als Solisten begleiten zu dürfen, und ihn somit auf seiner Karriere
ein wenig begleitet zu haben.
Christoph Heidemann, geb. 1965, erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Geigenunterricht.
Er studierte Violine bei Werner Heutling und Oscar C. Yatco an der
Hochschule für Musik und Theater Hannover. Während dieser Zeit war er u. a.
Konzertmeister der Jungen Deutschen Philharmonie. Im Anschluß an sein Diplom in
der künstlerischen Ausbildung studierte er Chor und Orchesterleitung bei Wolfram
Wehnert.
Die Leitung des Collegium Musicum übernahm er im Jahre 1994. Seitdem führte er
mit dem Orchester viele Werke der sinfonischen Literatur auf, darunter Sinfonien von
Beethoven, Dvorak, Schumann und Mendelssohn. Seit dem Wintersemester 1999 hat
er einen Lehrauftrag für Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater
Hannover inne.
Neben seiner dirigentischen Tätigkeit ist er als Geiger hauptsächlich auf dem
Gebiet der Alten Musik tätig, u. a. im Barockorchester L’Arco, dem Ensemble „La Ricordanza“,
der Hannoverschen Hofkapelle und im Hoffmeister-Quartett.
St. Petersburg 1914: Der 23-Jährige, als Pianist und Komponist schon etwas bekannte
Sergej Prokofiew nimmt mit einem zwei Jahre zuvor entstandenen Konzert am
Wettbewerb um den berühmten Rubinstein-Preis für Klavier teil. Seine Erklärung,
dieses Konzert anstelle eines bekannten Werkes aus dem Repertoire zu spielen, ist
entwaffnend: Er glaube, seine Rivalen auf diesem Wege besser ausstechen zu können,
da die Chance bestünde, „dass mein eigenes Werk die Examinatoren mit seiner neuen
Technik beeindrucken würde und sie somit schlichtwegs nicht in der Lage sein würden,
zu entscheiden, ob mein Vortrag gut oder schlecht sei.“ Er hat damit Erfolg – die
Juroren verleihen ihm den begehrten Preis! Der Direktor des Petersburger Konservatoriums,
Alexander Glasunow, zeigt sich daraufhin entsetzt und meint, dass ein solcher
Entscheid „nur schädliche Trends ermutige“. Prokofiew widmet das Klavierkonzert
einem seiner Lehrer, dem Professor für Dirigieren Nikolai Tscherepnin, der es auch im
Abschlusskonzert des Wettbewerbs zur Aufführung bringt.
Zu den Komponisten und ihren Werken:
Nikolai Tscherepnin war Leiter der Dirigierklasse am St. Petersburger Konservatorium
– der ersten in Russland überhaupt. Er entstammte einer traditionsreichen Familie;
sein Vater war als berühmter Mediziner Hausarzt von Dostojewski. Aufgewachsen in
einem Hause, in dem die berühmtesten Künstler ein- und ausgingen, wandte er sich
nach einem Jurastudium der Musik zu und nahm u.a. Unterricht in Komposition bei
Nikolai Rimsky-Korsakow (1844 –1908). Als Dirigent leitete er zunächst verschiedene
russische Konzertreihen, bevor er auch in anderen Ländern auftrat, u.a. bei den
berühmten Aufführungen des Ballets russe in Paris. Dorthin übersiedelte er auch im
Jahre 1921 und gründete 1925 das dortige Russische Konservatorium. Bekannt als
Pianist und Komponist wurde auch sein Sohn Alexander Tscherepnin (1899 –1977).
Tscherepnins kompositorisches Schaffen umfasst zwei Opern, sechs Ballette, verschiedene
Werke für Orchester und Chor, Kammer- und Klaviermusik sowie etwa 100
Lieder. Wegen seiner durch die französischen Impressionisten beeinflussten Orchesterklangsprache
wurde er auch scherzhaft „Debussy-Ravelowitsch“ genannt. Früh
entstanden ist die Musik zu dem Schauspiel La princesse lointaine (Die Prinzessin im
Morgenland) von Edmond Rostands (1868 –1918; Verfasser u.a. von Cyrano de Bergerac).
Die Ouvertüre daraus ist ein kurzes, gefühlvolles Stück Musik mit einem gesanglich-schwärmerischen
Hauptthema und einem bewegteren Mittelteil.

Auch Sergej Prokofiew hatte Kompositionsunterricht bei Rimsky-Korsakow genossen,
ging aber in seinen Werken als Vertreter einer jüngeren Generation doch gänzlich
andere Wege als sein älterer Mentor Tscherepnin. Die oben erwähnte „neue Technik“,
die in seinem ersten Klavierkonzert angeschlagen wird, entspringt ganz unmittelbar
der Mechanik des Klavierspiels. Er fordert vom Pianisten eine geradezu akrobatische
Fingerbeherrschung, die neben Schlag- und Hämmertechnik auch förmlich „gerissene“
Anschläge verlangt. Die Tendenz zu einer handgreiflichen, körpernah-gestischen
Musik findet in dem Jugendwerk Prokofiews ihren Durchbruch.
Formal ist das Werk, das ursprünglich als Concertino geplant war, durchkomponiert
mit einer deutlichen Gliederung in drei Teile, die die traditionelle Konzertform
„Schnell-Langsam-Schnell“ aufgreift. Das Hauptthema, das Klavier und Orchester zu
Beginn vorstellen, schwingt sich in mitreißendem Schwung in immer größere Höhen
auf. Kontrastierend dazu erklingt im Klavier dann ein verspieltes zweites Thema, das
vom Orchester aufgegriffen wird. Eine dunklere Episode schließt sich an, bevor eine
Temposteigerung zum Hauptthema zurückführt. Der darauf folgende langsame Teil
wirkt traumverloren und führt zu einem leidenschaftlichen Ausbruch, bevor er sich
gleichsam „transzendent“ ins Nichts auflöst. Scherzando beginnt der Schlussteil, der
noch eine große Klavierkadenz bereithält, bevor das Hauptthema das ganze Konzert
beschließt.
Alexander Konstantinowitsch Glasunow war ein musikalisches Wunderkind. Als
Sohn einer Pianistin und eines Geigers spielte er Violoncello, Klarinette, Horn, Posaune,
Klavier und Schlagzeug, begann mit 11 Jahren zu komponieren und erhielt an den
schulfreien Sonntagen (!) etwas Kompositionsunterricht – ebenfalls durch Nikolai
Rimsky-Korsakow. Dieser äußerte sich wie folgt: „Er brauchte nicht viel bei mir zu
studieren; er entwickelte sich musikalisch nicht Tag für Tag, sondern Stunde für
Stunde!“ Mit 16 Jahren schrieb Glasunow seine erste Sinfonie, die auch kurz darauf
in Deutschland aufgeführt wurde. Dieses Werk veranlasste den St. Petersburger
Musikliebhaber Mitrofan P. Belaiew (1836 –1903) zur Gründung eines Musikverlags,
der seinen Sitz in Leipzig hatte und sich zur Aufgabe machte, die russische Musik in
Westeuropa bekannt zu machen – und sich die Aufführungsrechte zu sichern!
Glasunow konnte sich ab 1883, wirtschaftlich von Hause aus unabhängig, ganz
seinem musikalischen Schaffen widmen, das überaus umfangreich ist. So kennen
wir heute acht große Sinfonien, viele sinfonische Dichtungen und andere Orchesterwerke,
Solokonzerte, Kammermusik und auch Chor- und Orgelmusik. Vieles davon ist
heute vergessen, obwohl alle Zeitzeugen Glasunow in den höchsten Tönen lobten.
Das mag daran liegen, dass man zu bestimmten Zeiten seine Musik doch als allzu
süßlich oder geschmäcklerisch empfand – eine Einstellung, die vielleicht erst mit
einem gewissen zeitlichen Abstand sich wieder ändern wird. Damals bescheinigte
man dem „russischen Brahms“ in der ganzen Welt die Originalität seines Stils, die in
der Vereinigung unverfälscht russischen Temperaments mit feinster Musikkultur liegt.
Die Spannweite des Lebensgefühls von überschäumender Energie bis zu slawischer
Melancholie wird immer mit der Unfehlbarkeit der strengen Satztechnik verbunden.
So auch in der 5. Sinfonie in B-Dur, die heute Abend erklingen wird. In allen vier
Sätzen offenbart sich die ausgewogene, klassische Form einer Sinfonie, die mit
großer instrumentaler Leuchtkraft die herrlichsten Melodien bereithält. Der erste Satz
beginnt mit einer mächtigen Keimzeile, die in Dreiklangsmelodik das Rheingold-Vorspiel
Wagners heraufzubeschwören scheint. Überhaupt ist in dem ganzen Werk eine
gewisse Affinität zum Bayreuther Operndramatiker zu spüren. Der kundige Hörer mag
sich manchmal an den Fliegenden Holländer oder den Tristan erinnert fühlen.
Die beiden Themen des ersten Satzes bilden sich aus diesem anfangs vorgestelltem
Dreiklang und bilden dabei keinen großen Kontrast zueinander, ja sie lassen sich sogar
in der Reprise miteinander kombinieren. Im zweiten Satz Scherzo spielt die Musik mit
einer fortlaufenden Motorik, die wie ein großes Uhrwerk aufgezogen zu sein scheint.
Dazu passend erklingt ein Mittelteil, der durch seine Instrumentierung mit Glockenspiel
und Flöten wie eine kleine chinesische Porzellanspieluhr wirkt. Der dritte Satz
Andante beginnt mit suchenden Akkordfolgen, auf die eine langsam ausgekostete
Einleitung folgt, die dann – endlich – zum sehnsuchtsvoll schwingenden Hauptthema
führt. Ein düsterer, von den Blechbläsern geprägter Mittelteil schafft dabei Kontrast
zum fortwährenden Schwelgen, Schmachten und Sehnen, von dem man gar nicht
genug haben kann. Der letzte Satz schließlich vermittelt eine typisch „russische“
Festlichkeit, wie man sie auch in Werken von Borodin oder Glinka finden kann. Ein
zweites, rhythmisch prägnantes Thema sorgt für noch mehr Feuer und Temperament
und bringt das Werk in einer begeisternden Coda zum effektvollen Abschluss.
Christoph Heidemann