Mitwirkende (Fortsetzung) - Collegium Musicum Hannover

Mitwirkende (Fortsetzung)
Cay Lienau
Posaune
Joachim Regente
Heike Twele
Pauke und Schlagzeug
Torsten Harnitz a.G.
Frank Schauer a.G.
Wir danken der Hannoverschen Hochschulgemeinschaft
und dem Studentenwerk Hannover für ihre freundliche
Unterstützung.
Bitte beachten Sie unsere Ankündigungen für die
nächsten Konzerte im Februar 2008 im Festsaal der
Universität in der Bismarckstraße.
collegium
musicum
Leibniz
Universität Hannover
Konzert
14. & 15.7.2007

Programm
Niels Wilhelm Gade „Nachklänge von Ossian“
1817 – 1890 Ouvertüre für Orchester op.1
Vagn Holmboe Concerto
1909 – 1996 für Tuba und Orchester op.127
* * *
Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonie Nr.1 c-Moll op.11
1809 – 1847
Allegro di molto
Andante
Minuetto Allegro molto - Trio
Allegro con fuoco
Andreas Bratland – Tuba
Collegium musicum – Sinfonieorchester der Leibnizuniversität Hannover
Leitung: Christoph Heidemann
Mitwirkende
Violine 1
Martin Köhler (Konzertmeister)
Sebastian Hanisch
Gerrit Hesse
Esther Humann-Ziehank
Almut Leykauff-Bothe
Caroline Meyerbröker
Bärbel Riegler
Anja Riemenschneider
Sabine Schneekloth
Sinje Treuel
Violine 2
Wiebke Baum
Barbara Brix
Susanne Halberkamp
Friederike Lachmann
Delia Nitschke
Cornelia Pfarr-Allmann
Sabine Ronge
Tessa Schmidt
Nele Schwarzburger
Dörthe Schwarzer
Kirsten Vogeler
Julia Wiehe
Viola
Barbara Fährmann
Andrea Koenecke
Gudrun Nitschke
Christian Schleier
Aike Torben Schweda
Antje Seißelberg
Frances Sherwood-Brock
Violoncello
Markus Gehnen
Christiane Eichler
Michael Glüer
Leslie Hanisch
Gisela Kuhlmann
Inga Meyer-Marcotty
Ortrud Schlichting-Seidel
Kontrabaß
Petra Jacobsen
Christoph Moritz
Flöte
Vera Dünnbier
Holger Goßmann
Susanne Zeigermann
Oboe
Katharina Kramer
Irmtraud Pohl
Klarinette
Henrik Berthold (14.7.)
Julian Pfarr
Udo Grimm a.G. (15.7.)
Fagott
Christine Naerger
Joachim Pfarr (14.7.)
Angelika Wiesel
Matthias Bischoff a.G. (15.7.)
Horn
Georg Lösel
Liv Rittmeyer
Eva-Maria Görres a.G.
Martin Beitzel a.G.
Trompete
Joachim Frost

Andreas Bratland stammt aus Kristiansand/Norwegen. 1999 begann er seine Ausbildung
bei Mats Bryne und Øyvind Grong in Stavanger, die er 2002 an der Norwegischen
Musikakademie in Oslo bei Tørbjörn Kvist fortsetzte. Er war Mitglied im
Nationalen Norwegischen Jugendorchester und im Gustav-Mahler-Jugendorchester.
Außerdem spielte er u.a. mit dem Norwegischen Rundfunksinfonieorchester und der
Osloer Philharmonie.
2004 erhielt er ein Engagement als Tubist bei der norwegischen Militärmusik. Im
Herbst 2006 kam Andreas Bratland nach Hannover, um bei Prof. Jens Bjørn-Larsen
an der Hochschule für Musik und Theater seine Studien zu ergänzen. Im August 2007
wird er nach Norwegen zurückkehren.
Christoph Heidemann, geb. 1965, erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Geigenunterricht.
Er studierte Violine bei Werner Heutling und Oscar C. Yatco an der
Hochschule für Musik und Theater Hannover. Während dieser Zeit war er u. a.
Konzertmeister der Jungen Deutschen Philharmonie. Im Anschluß an sein Diplom in
der künstlerischen Ausbildung studierte er Chor und Orchesterleitung bei Wolfram
Wehnert.
Die Leitung des Collegium Musicum übernahm er im Jahre 1994. Seitdem führte er
mit dem Orchester viele Werke der sinfonischen Literatur auf, darunter Sinfonien von
Beethoven, Dvorak, Schumann und Mendelssohn. Seit dem Wintersemester 1999 hat
er einen Lehrauftrag für Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater
Hannover inne.
Neben seiner dirigentischen Tätigkeit ist er als Geiger hauptsächlich auf dem
Gebiet der Alten Musik tätig, u. a. im Barockorchester L’Arco, dem Ensemble „La Ricordanza“,
der Hannoverschen Hofkapelle und im Hoffmeister-Quartett.
Niels Wilhelm Gade wurde 1817 in Kopenhagen geboren und begann seine musikalische
Laufbahn als Violinist in der königlichen Kapelle. Gleichzeitig betrieb er
intensive Kompositionsstudien, so dass er mit 24 Jahren den ersten Preis für die
Komposition einer Ouvertüre bei einem Wettbewerb erhielt, der vom Kopenhagener
Musikverein ausgeschrieben worden war. Juror dabei war u.a. auch Louis Spohr. 1843
ging er dann zu weiteren Studienzwecken nach Leipzig, wo er in Felix Mendelssohn-
Bartholdy einen eifrigen Mentor und Förderer fand. Mit ihm zusammen übernahm er
dann auch für einige Jahre die Leitung der dortigen Gewandhauskonzerte. Im Frühling
1848 ließ er sich wieder in Dänemark nieder, was einerseits mit der politischen Lage
zusammenhing – der Krieg zwischen den Herzogtümern Schleswig und Holstein, die
von fast allen Staaten des Deutschen Bundes unterstützt wurden, und Dänemark hatte
gerade begonnen – andererseits sicher auch durch den Tod seines guten Freundes
Mendelssohn veranlasst wurde. In Kopenhagen wirkte er dann noch lange als Organist,
Dirigent und Konzertveranstalter, und war u.a. Mitbegründer des Kopenhagener
Konservatoriums.
Den Titel „Nachklänge von Ossian“ (wie auch die Opuszahl 1) erhielt die preisgekrönte
Ouvertüre erst später, obwohl sie sicherlich schon mit musikalischem
Bezug auf die Figur des Ossian geschrieben worden war. Dieser, auch Oisin genannt,
entstammt der gälischen Mythologie, für die im 18. und19. Jahrhundert eine große
Begeisterung in ganz Europa ausbrach. Der Grund dafür waren die in den 1760er Jahren
von Hugh Blair herausgebrachten „Fragments of Ancient Poetry“ und „The Works
of Ossian, Son of Fingal“. Verfasser dieser Epen war der Schotte James Macpherson
(1736 - 1796), der sie nach eigenen Angaben aufgefunden und aus dem Gälischen
übersetzt hatte. In Wirklichkeit jedoch hatte er zwar altes Material gesichtet, das
Meiste aber im wahrsten Sinne des Wortes selbst hinzu gedichtet. Obwohl schon
im Erscheinungsjahr erste Zweifel an der Authentizität der Balladen auftauchten,
wirkten sie auf ganze Dichtergenerationen, vornehmlich auch in Deutschland. Goethe
und Herder (der Ossian als „Homer des Nordens“ bezeichnete) bewunderten sie, und
auch später unter den Romantikern gab es begeisterte Anhänger wie Novalis oder
Tieck. Sie sind nicht Fälschungen im eigentlichen Sinne, sondern vielmehr eine allzu
freie Bearbeitung alter Texte.
Sicherlich trafen die Ossiangesänge mit ihren schwermütigen Naturstimmungen,
dem Heldenkult und den sentimentalen Versen auf die Anfälligkeit der damaligen Zeit
für alles Düstere und Schauerlich-Vorzeitliche. Und so ist es nicht zu verwundern,
dass sich auch in der Komposition Gades dieser Zug besonders hervortut. Die Ouvertüre
beginnt und endet mit gehaltenen Akkorden in den tiefen Streichern, unterbrochen
von langen Pausen des Schweigens. Die Verwendung der Harfe ist bezeichnend
für die Figur des Ossian – der blinde Barde des sagenhaften Königs Fingal! Ein klagendes
Hauptthema beherrscht das ganze Werk, im Mittelteil wechseln kämpferische
Strecken mit einem lyrischen Seitenthema ab. Dabei bewahrt Gade also bei allen
romantischen Stimmungen das klassische Formkonzept einer Sonatenhauptsatzform
mit Einleitung und zwei gegensätzlichen Themen.

Vagn Holmboe ist einer der produktivsten Komponisten Dänemarks im 20. Jahrhundert
gewesen. Geboren 1909 in Horsens/Ostjütland studierte er am Kgl. Dänischen
Musikkonservatorium in Kopenhagen bei Knud Jeppesen und Finn Høffding. Weitere
Studienaufenthalte führten ihn 1930 nach Berlin und 1933/34 nach Rumänien. Der
Kontakt mit der dortigen folkloristischen Musik war dabei durchaus prägend für seine
Entwicklung. Komponisten des 20. Jahrhunderts, die ihn beeinflussten, waren Carl
Nielsen, Igor Strawinski, Jean Sibelius und Bela Bartok. Von 1950 bis 1965 lehrte er
selbst am Konservatorium in Kopenhagen, bis er sich entschloss, nur noch als Komponist
zu arbeiten.
Insofern ist sein Schaffen auch ziemlich umfangreich, es umfasst in 197 Werken
Kompositionen fast aller Gattungen. U.a. schrieb er 13 Sinfonien, weitere
Orchestermusik, viel Kammermusik mit allein 20 Streichquartetten, viele Werke für
Chor a-Cappella und nicht zu vergessen Solokonzerte für fast alle gebräuchlichen
Orchesterinstrumente. Nur Klaviermusik und Werke für das Musiktheater finden sich
seltener. Sein Kompositionsstil wird gelegentlich mit Worten wie „logisch“, oder „klar“
bezeichnet. In der Tat kann man dieses auch von dem 1976 entstandenen Tubakonzert
op. 127 sagen.
Es ist in seiner Anlage einsätzig, dabei aber klar gegliedert in mehrere Abschnitte,
die wie Formelemente aus einer klassischen Sinfonie erscheinen. Es beginnt mit einer
langsamen Einleitung, auf die ein Allegroteil folgt. Es gibt eine Scherzo-Episode im
3er-Takt und einen langsamen Teil. Am Ende wird das Allegro wieder aufgenommen,
das Konzert schließt dann mit mächtigen Tubaklängen zu einem reinen A-Dur-Akkord
der Hörner. Die einzelnen Teile werden meistens durch solistische Überleitungen der
Tuba miteinander verbunden; in das letzte Allegro ist eine große Kadenz eingearbeitet.
Hierbei wird dem Solisten einiges abverlangt, von extremen Tonlagen bis hin
zu zweistimmigen Spiel – die zweite Stimme wird vom Spieler in das Instrument
gesungen!
Kennzeichnend sind weiterhin ein häufiger Gebrauch von 5er-Takten, der vielleicht
noch auf die frühen rumänischen Einflüsse verweist, sowie die etwas herbe, freitonale
Schreibweise, die aber auch – zumal in den langsamen Teilen – ihre Sinnlichkeit
entfalten kann.
Zwölf Sinfonien für Streicher – die sogenannten Jugendsinfonien – hatte der hochbegabte
junge Felix Mendelssohn-Bartholdy bis 1823 komponiert, als er sich 1824
daran machte, eine Sinfonie für größere Besetzung mit Bläsern und Streichern zu
schreiben. Diese wurde auch erst später als die Nr. 1 bezeichnet, ursprünglich war sie
noch die Sinfonia XIII. Erst danach entstanden Werke, die auch heute noch stellvertretend
für die genialen Jugendkompositionen des frühreifen Talents bekannt sind:
das Oktett op. 20 oder die Ouvertüre zum Sommernachtstraum op. 21. Mendelssohn
und sein Umkreis schätzten die c-Moll-Sinfonie aber noch lange als sehr gelungen
ein, sie erfuhr viele Aufführungen, bevor sie durch die Popularität der Schottischen
und der Italienischen Sinfonie verdrängt wurde und schon Ende des 19. Jahrhunderts
in Vergessenheit geriet. Auch heute noch ist das Stück wenig bekannt, zu Unrecht,
wie wir finden!
Für eine Aufführung in London 1829 veränderte Mendelssohn die Gestalt des
Werks. Er ersetzte den dritten Satz Minuetto durch eine Bearbeitung des Scherzos aus
dem Oktett. Später machte er diese Umarbeitung aber wieder rückgängig. Besagte
Londoner Aufführung wurde zu einem großen Triumph. Der Komponist berichtete
in einem Brief an die Familie nach Leipzig schon über den Erfolg bei den Proben:
„ ... Nach jedem Stück applaudierte das ganze zuhörende Publikum, und das ganze
Orchester (das zum Zeichen des Beifalls mit den Bogen auf die Instrumente schlägt,
oder mit den Füßen trampelt); nach dem letzten Stück machten sie einen großen
Lärm, und da ich das Ende mußte repetieren lassen, weil es schlecht gegangen war, so
machten sie denselben Lärm wieder, die Directoren kamen zu mir ans Orchester, und
ich musste herunter eine Menge Diener machen...“
Die ganze Sinfonie macht heute einen jugendfrischen, gelegentlich sogar etwas
ungestümen Eindruck; die Hauptthemen der Ecksätze scheinen den Zuhörer geradezu
„anzuspringen“. Natürlich gibt es in den Seitenthemen und im langsamen Satz auch
Raum für das Liedhafte und Lyrische. Im dritten Satz Minuetto zitiert sich Mendelssohn
selbst: Das Thema entstammt der wenige Wochen zuvor entstandenen Violasonate
c-Moll op. 13. Im letzten Satz fallen neben dem Seitenthema, das nur von
Solobläsern auf einem Pizzicato-Hintergrund gespielt wird, auch die beiden fugierten
Episoden in den Streichern auf. Wie in den früher entstandenen Jugendsinfonien verrät
hier der Komponist noch einmal den großen Einfluss, die die barocke Musik – vor
allem die von J. S. Bach – auf ihn genommen hat. Unvermittelt und überraschend
schließt dann die Sinfonie nach der zweiten Fuge mit einer kurzen Coda in Dur.
CHristoph Heidemann