Mitwirkende (Fortsetzung) - Collegium Musicum Hannover

Bernd Jacobsen studierte Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater Hannover
und bei Prof. Günter Klaus in Frankfurt und vervollkommnete sich auf internationalen
Meisterkursen u.a. bei Gary Karr, Ludwig Streicher und Klaus Stoll. Danach
spielte er in verschiedenen Rundfunk-, Opern- und Konzertorchestern. Besonders
prägende Stationen waren Konzertreisen mit dem Kammerorchester Baden-Württemberg
(JKE) unter Leitung der Geigerin Iona Brown oder Helmut Rillings, die durch
Osteuropa und nach Arabien und Pakistan führten. Als alternierender Solobassist im
„London Arts Orchestra“ bereiste er über fünf Jahre viele Kulturzentren Westeuropas.
Als Solist wurde er von Kammerorchestern in Bamberg, Ulm, Hannover, Hildesheim,
Goslar, Gehrden und Wolfsburg begleitet. Die musikalische Bandbreite reicht von
Barock- und Oratorienmusik über Kammermusik bis hin zu Avantgarde und Jazz.
Im pädagogischen Bereich ist er als Dozent an der Universität Hildesheim tätig, hat
einen Lehrauftrag an der hiesigen Musikhochschule und mehrere Kontrabassklassen
in und um Hannover. Er leitet Basskurse beim AMJ und VDM und betreut seit vielen
Jahren die Kontrabassgruppe des Landesjugendsinfonieorchesters.
Christoph Heidemann, geb. 1965, erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Geigenunterricht.
Er studierte Violine bei Werner Heutling und Oscar C. Yatco an der
Hochschule für Musik und Theater Hannover. Während dieser Zeit war er u. a.
Konzertmeister der Jungen Deutschen Philharmonie. Im Anschluß an sein Diplom in
der künstlerischen Ausbildung studierte er Chor und Orchesterleitung bei Wolfram
Wehnert.
Die Leitung des Collegium Musicum übernahm er im Jahre 1994. Seitdem führte er
mit dem Orchester viele Werke der sinfonischen Literatur auf, darunter Sinfonien von
Beethoven, Dvorak, Schumann und Mendelssohn. Seit dem Wintersemester 1999 hat
er einen Lehrauftrag für Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater
Hannover inne.
Neben seiner dirigentischen Tätigkeit ist er als Geiger hauptsächlich auf dem Gebiet
der Alten Musik tätig, u. a. im Barockorchester L’Arco, dem Ensemble „La Ricordanza“,
der Hannoverschen Hofkapelle und im Hoffmeister-Quartett.
Ursprünglich hatte Antonin Dvorák geplant, seiner Streicherserenade E-Dur (1875)
und der Bläserserenade d-Moll (1878) noch ein drittes Schwesterwerk –diesmal für
Streicher und Bläser– folgen zu lassen. Er entschied nach den Erfolgen seiner Slawischen
Tänze op. 46 jedoch anders und komponierte ein weiteres Werk unter Einbeziehung
slawischer Folklore, diesmal für kleines Orchester. Es blieb seine einzige Suite.
Sie bekam bei der Uraufführung 1879 in Prag den Beinamen Tschechische Suite und
ist heute bekannter unter dem Namen Böhmische Suite. Die ursprünglichen Satzbezeichnungen
Dvoráks (z.B. Allegro moderato) werden durch die Gattungen der tschechischen
Volkstänze (z.B. Polka, Furiant) ergänzt, die jeweils als Vorbilder dienten.
Die Suite beginnt in klassischer Manier mit einem Präludium. Eine lyrische Melodie,
untermalt mit einer ostinaten Basslinie und einer Bordunquint im Stil einer tschechischen
Sackpfeife versinnbildlichen zusammen mit dem ruhigen Schluss böhmisches
Landleben.
Nach der langsamen Einleitung folgt als schneller 2. Satz eine Polka, ein beschwingter
Rundtanz im 2/4-Takt. Typisch slawisch sind die leicht melancholischen Anklänge,
gepaart mit kräftigen Rhythmuselementen ohne Auftakt. Dvorák verarbeitet als
weitere rhythmische Eigenschaft der tschechischen Folklore die stellenweise Ablösung
vom klassischen 8-Takt-Schema: Am Ende jedes Teiles wird ein zusätzlicher Takt
wie ein Echo des bisherigen Teiles angehängt. Im lebhaften Mittelteil dominieren die
ersten Violinen mit feurigen Sechzehntelfiguren.
Das Gegenstück zum Walzer ist in der tschechischen Folklore die Sousedská. Wie bei
den anderen Teilen der Suite greift Dvorák hier nicht auf bereits bekannte slawische
Melodien zurück, sondern arbeitet in eine eigene Melodie typisch slawische Elemente
hinein. Die Besetzung wechselt für diesen Satz: die Oboen schweigen, stattdessen
gesellen sich Klarinetten und Flöten dazu.
Der 4. Satz, ein Andante con moto, ist eine sehr lyrisch gehaltene Romanze im
wiegenden 9/8-Takt. Sie ist in ihrem Ausdruck eng dem Präludium verwandt und
beschließt die bis hier durchgängige Anmutigkeit der Suite, denn es folgt ein lebhaftes
und feuriges Finale.
Der Furiant ist ein slawischer Tanz im Wechsel von Zweier- und Dreierrhythmus.
(Bayerisches Pendant dazu ist der Zwiefache). Durch die beständigen Betonungswechsel,
das schnelle Tempo, Tonartänderungen und große Dynamikunterschiede wird
dieser Satz zu einem wahren „Rausschmeißer“. Außerdem ist er der einzige, in dem
das ganze Orchester gemeinsam, sprichwörtlich mit Pauken und Trompeten, musiziert.
Damit bildet der Furiant einen reizvollen Kontrast zum kammermusikalisch-anmutigen
ersten Teil der Suite.