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Schutzgebühr 15 ChF Perlen n Gentleman’s almanac n die Bluse n Interview dr. r. Cina n Saint Pierre n Kaviar n Interview t. Fruithof autumn/winter 2009/2010
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Sonderthema PerLen | PearLS
ZÜRICH
for connaisseurs

Für grosse Herausforderungen braucht es viel TalenT. Und die ambiTion, sich ständig zu verbessern.
Dieses bewusstsein macht uns zu einem sicheren ScHweizer wert im PrivaTe banking. Und das SeiT 1755.
s w i s s P r i v a t e b a n k i n g s e i t 17 5 5
w w w . c l a r i d e n l e u . c o m
Fotos: © Genuss + FeinSinn; Cover: © MIKIMOTO
Verehrte Leserinnen und Leser,
mit dieser Erstausgabe eines ausschliesslich auf das Luxussegment
ausgerichteten 3-sprachigen Stadtmagazins zelebrieren wir
ganz im Sinne von „Genuss + FeinSinn“ die Erlesenheiten, Finessen sowie
den lebendigen Esprit eines qualitätsorientierten, stilvollen und kreativen
Marktes, der aufgrund seiner hohen individuellen Wertigkeit darauf bedacht
ist, adäquat und mit elaboriertem Understatement präsentiert zu
werden.
Wir freuen uns, Ihnen mit dieser neuen Generation eines auf hohen Anspruch,
Stilbewusstsein und Eleganz bedachten Züricher Stadtmagazins,
in dem wir primär den besonderen Nimbus eines erlesenen Produktes
spürbar werden lassen, die Geisteshaltung eines Unternehmens beleuchten
sowie bestimmte Persönlichkeiten zur Sprache bringen, um dadurch
jene vielschichtigen und exklusiven Facetten Zürichs aufzuzeigen, die mit
zu dem singulären Reiz und einzigartigen Charme dieser Stadt beitragen.
Der thematische Fokus dieser Ausgabe ist auf die erlesene Perle gerichtet,
die bereits vor 3.000 Jahren in den alten Kulturen Chinas als „Königin der
Edelsteine“ eine mystische Bedeutung einnahm und ebenso in der europäischen
Kulturgeschichte als ein Attribut des Göttlichen und der Schönheit
galt. Einst begleitet von der mythischen Aura der Aphrodite bzw. der
Venus, ist die Perle, der im 13. Jahrhundert Albertus Magnus die „Stärkung
der Lebensgeister“ nachsagte, nach wie vor Inbegriff natürlicher Schönheit
und ästhetischer Perfektion. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen viel
Vergnügen bei der Lektüre und einen genussvollen Jahreswechsel.
Dr. Achim Onur (Herausgeber) Michael Paeßens (Herausgeber)
Dear Readers,
The Zurich City Magazine is inspired by principles of discernment,
style and elegance and it is with great pleasure that we present
to you in this new edition the spirit of select enterprises and the
voices of those personalities who uncover those complex, exclusive
facets of Zurich which are part of the peculiar attraction and
unique charm of this city.
The thematic focus is on exquisite pearls, known and endowed
with a mystic quality 3000 years ago in the cultures of ancient
China as the “Queen of Gems” and later seen in European cultural
history and a symbol of the divine and of beauty. Once surrounded
by the mystic aura of Aphrodite and Venus, the pearl is still
the essence of that natural beauty and aesthetic perfection to
which Albertus Magnus in the 13th century attributed a “revival
of the spirit of life”. With this in mind we wish you enjoyment in
reading and much pleasure as the year draws to an end.
Уважаемые читательницы и читатели!
В новом выпуске цюрихского журнала, ориентированного на
высокие требования, чувство стиля и элегантность, мы
рады познакомить вас с мнениями ведущих компаний и дать
слово некоторым известным людям, чтобы осветить те
уникальные грани Цюриха, которые придают этому городу особую
привлекательность и неотразимое очарование.
Главная тема номера – это изысканная жемчужина, «королева
драгоценных камней», которая в Древнем Китае уже 3000 лет
назад имела мистический ореол, а в европейской культуре
считалась олицетворением всего божественного и прекрасного.
Окруженная в старину таинственной аурой Афродиты и Венеры,
жемчужина и по сей день является воплощением природной
красоты и эстетического совершенства. А в 13 веке Альбертус
Магнус даже приписывал ей способность «укреплять жизненные
силы».
Cover © MIKIMOTO, Ring aus der NEO VINTAGE COLLECTION

Schmuck & Uhren
Jewellery & Timepieces
ювелирные изделия и часы
Mode & accessoires
Couture & Accessories
мода и аксессуары
Hotels & Kulinarisches
Hotels & Culinary
отели и кулинария
Schönheit & Wellnes
Beauty & Wellness
красота и веллнес
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Health & Medicine
здоровье и медицына
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Cars & Travel Culture
автомобили и культура путешествий
Kunst & Kultur Düsseldorf
Art & Culture
искуство и культура
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Addresses & Maps
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Impressum & Hersteller
Imprint
InHalt
Mikimoto 12
Gellner 14
Bucherer 18
Grieder 26
tod’s 28
Hermès 30
louis Vuitton 32
Baur au lac 50
the Dolder Grand 54
Widder Hotel 56
Hotel zum Storchen 59
Interview mit Dr. Reto Cina 60
lOOX - adriana tripa 78
Fachklinik für Zahnheilkunde 80
Moonlight air 82
Kunst und Kunstszene 84
Galerie zur Stockeregg 86
Kunsthaus Zürich 88
94
98
COntEntS содержание
Chopard 22
Bulgari 24
Scherer 40
Zegna 42
Escada 46
Bogner 47
Kronenhalle 65
the Restaurant - 66
Widder Restaurant 68
Interview a.C. Zwyer 75
Fotos: © Moonlight Air, © Chopard, © Gellner, © Hemes, © Zwyer
82
30
Sonderthema Special Feature особенное
86
22
Perlen
Pearls
жемчуг
Gentleman’s almanac - Brummel
lady’s almanac - Die Bluse
Saint Pierre
Caviar
Kolumne
70
Beau Brummell und die apotheose ästhetischer Dominanz 34
Karl lagerfelds monochromischer Habitus à la Brummell
Männlicher Ästhetismus als Mass des lebens
Die Bluse the Blouse блузка 42
Petersfisch солнечник 62
Kaviar икра 70
Petra Ronzone – Perlen 16
Sven Martin altorfer – Champagner 77
6
6

MIKIMOTO
Multi coloured South Sea Cultured Pearl ring from the
Mistral Collection. Golden, Black and White South Sea Cultured
Pearls twist and turn with the Diamonds set in Platinum.
This one of a kind piece is designed and crafted in Japan using the
finest materials and techniques.
GELLNER
Collier (47cm) with Tahiti cultured pearl and brillant, 0.48ct.
Ring with Tahiti cultured pearl and brillant, 0.05ct.
BVLGARI
Lucea white gold contraire ring with 1 Akoya
pearl, 1 Tahiti pearl and 8 diamonds.
CARTIER
Himalia Pearls Earrings. 18-carat
white gold with diamonds and
grey pearls.
TIFFANY & Co.
Tiffany round diamonds catch the light and
make it dance. Sprinkle necklace with
South Sea Keshi pearls, aquamarines
and round brilliant diamonds
in platinum. 36“ long.
Original designs copyrighted
by Elsa Peretti.
CHOPARD
An elegant pair of pearl and diamond earrings. Set
with two cultured pearls and 840 brilliant-cut diamonds
for a total weight of 15 carats.

Naturperlen
Die Perle
GaBE DER GöttER
In ihrer Vollkommenheit, wie kein anderes Werk der natur ohne jegliches
Zutun des Menschen geschaffen, wurde die Perle sowohl der griechischen
liebesgöttin aphrodite als auch der römischen Venus zugeschrieben. Bis
heute gilt die göttliche Gabe als Inbegriff des Weiblichen, der Schönheit
und des luxus.
Als kreative Schöpfung der Natur verdankt die Perle ihre Existenz der Abkapselung,
dem natürlichen Abwehrmechanismus einer Muschel, bei dem
ein eingedrungener Fremdkörper wie z. B. ein Sandkorn Schicht für Schicht
mit perlmuttbildendem Gewebe ummantelt wird. Erwähnung fand dieses
natürliche Kunstprodukt bereits in über 4.000 Jahre alten chinesischen
Schriften. Benannt nach ihrem ursprünglichen Herkunftsgebiet, erlebte die
Orientperle ihre Blütezeit im Römischen Reich, wo „La Perla“ bald zum Synonym
für Luxus und sozialen Rang wurde. Erst in der Renaissance wurde mit
Entdeckung der Perlenbänke in der Neuen Welt an den Küsten Venezuelas,
Kolumbiens und Panamas das „Pearl Age“ eingeleitet, das ein Jahrhundert
lang die „Okzidentperlen“ ins spanische Königshaus und von dort aus in
das gesamte Europa strömen liess. Als
Ausdruck von Macht und Prestige waren die Kostbarkeiten der Meere
bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein Privileg des Adels.
Zuchtperlen
Das Ende der wertvollen Naturperlen wurde Anfang des 20. Jahrhunderts
eingeläutet, als der Japaner Kokichi Mikimoto ein einzigartiges Zuchtverfahren
entwickelte, das den natürlichen Prozess der Muschel bei der Abwehr
von Fremdkörpern nutzte. Durch das Einsetzen eines künstlichen Kerns, der
dann von Perlmutt umhüllt wurde, gelang dem Vater der Zuchtperle im Jahr
1900 bei seiner ersten Ernte eine Ausbeute von 4.200 Zuchtperlen. Bis zur
Weltausstellung für Juwelen, 1921 in Paris, hatte Mikimoto seine Methode
derart verfeinert, dass er dem Publikum das perfekte Meisterwerk einer voll-
Fotos: © Gellner (Perlen einzeln), © Bucherer (Perlenkette)
A–AAA-Bewertungssystem
Dieses System bewertet Perlen auf einer Skala von AAA bis A, wobei AAA
die höchstmögliche Einstufung ist.
AAA: Höchste Qualitätseinstufung. Die Perle ist nahezu fehlerlos und
die Oberfläche weist einen glanzvollen Lüster auf. Mindestens 95 % der
Oberfläche sind frei von allen Wachstumsmerkmalen.
AA: Die Perle hat einen glanzvollen Lüster. Mindestens 75 % der Oberfläche
sind frei von Wachstumsmerkmalen.
A: Niedrigste Qualitätseinstufung mit weniger glanzvollem Lüster und/
oder mehr als 25 % Wachstumsmerkmalen auf der Oberfläche.
Pflegetipps für langen Glanz
Der kristalline Perlmuttmantel einer Perle ist empfindlich gegenüber Säuren
und aggressiven Chemikalien, sogar der natürliche Säuremantel der Haut
hinterlässt Spuren. Daher empfiehlt es sich, die Perlen erst nach dem Auftragen
von Kosmetika oder Parfum anzulegen sowie regelmässig mit einem
weichen feuchten Tuch zu reinigen. Die Aufbewahrung sollte getrennt von
anderen Schmuckstücken erfolgen, am besten in einem mit Samt
oder Seide ausgeschlagenen Schmuckkästchen. Zudem
sollte man sie häufig tragen, denn in dunklen
Schubladen verlieren die Perlen auf
Dauer ihren Glanz.
kommen
runden Zuchtperle
präsentieren konnte. Von da
an war der internationale Siegeszug der
Kulturperle nicht mehr aufzuhalten, wodurch
echte Perlen, Fluss- oder Imitationsperlen bald in den
Hintergrund gerieten. Der erste Schritt für die Perlenzucht ist ein
Bestand geeigneter Austern, die von Tauchern aus den Tiefen der Meere
geholt oder einfach eingesammelt werden. Neben der isolierten Muschelzucht
besteht auch die Möglichkeit der Aufzucht wilder Muscheln an Kollektoren,
an denen sie sich natürlich festsetzen. Anschliessend erfolgt der
einzige Eingriff des Menschen durch feste oder organische Implantate, die
manuell eingesetzt werden. Den Rest erledigt der Stoffwechsel der lebenden
Muscheln, indem diese Kerne mit feinen Schichten von Aragonitkristallen
überzogen werden. Die Dicke der Perlmuttschicht hängt dabei von
der Länge der Zucht- und Pflegephase ab, in der die Austern in Netzen oder
Körben bei optimalen Wasserbedingungen in freier Natur gehalten werden.
Von der gesamten Zuchtperlenernte sind nur rund 40 Prozent verwertbar
und nur etwa 5 Prozent der Perlen sind von wirklich sehr guter Qualität.
Für eine Beurteilung der Herkunft, der Qualität und des Wertes von Perlen
und Zuchtperlen sind eine profunde Kenntnis des internationalen Einkaufsmarktes,
jahrelange Erfahrung und ein geschultes Auge notwendig. Auch
heute steht die täuschend echt wirkende Zuchtperle ihrer echten Schwester
Durch eine Verletzung der äußeren – Perlmutt produzierenden – Epithelschicht, dringen einzelne Epithelzellen
in das Bindegewebe, vermehren sich und verbinden sich zu einem Epithelsack (Perlsack).
Diese Zellen scheiden unverändert Perlmutt in das Innere des Perlsackes und bilden dadurch in wachsenden
konzentrischen Schichten langsam eine Perle. Bei der Zuchtperle wird deswegen immer zusammen
mit einem Perlmuttkern ein Stück Mantel-/Epithelgewebe in die Muschel eingepflanzt, die dann
den Perlsack um den Kern bilden kann, damit letztlich der Kern mit Perlmutt umhüllt wird und die Perle
entsteht. (Skizze aus: Elisabeth Strack: Perlen, Rühle-Diebener-Verlag)
in nichts nach und ist ihres glamourösen Glanzes wegen
überall auf der Welt begehrt. Allerdings erwecken die Handelsnamen
immer wieder einen falschen Eindruck – so ist die Bezeichnung
„Perlenauster“ irreführend, da Austern normalerweise keine Perlen liefern.
Meereszuchtperle
Wegen der Grösse und Dicke ihrer Perlmuttschicht gilt die Südsee-Zuchtperle
als „Königin der Perlen“. Ihre seltensten Exemplare erreichen eine
Grösse von bis zu 25 Millimetern, da im Gegensatz zu japanischen Züchtungen
bei dieser Muschelart grössere Kerne eingesetzt werden können.
Ein weiterer Grund für ihre Kostbarkeit ist die grossartige Bandbreite von
Formen, Farbtönen und Schattierungen, die die Südsee-Zuchtperlen je
nach Herkunftsgebiet aufweisen. Ihr Farbenspektrum reicht von weiss und
creme-rosé in den Südseegewässern Burmas und den Philippinen über
creme-grün bis goldfarben derer Indonesiens hin zu edlem weiss-silbergrau
Australiens und schließlich den anthrazit bis tief-schwarzen Südseeperlen
Tahitis. Dabei bildet die Südsee-Zuchtperle zwei Hauptgruppen
von weissen und dunklen Perlen, die von der in Thailand sowie Neuguinea
lebenden silberlippigen Perlenauster (Pinctada maxima) bzw. der auf Tahiti
beheimateten schwarzlippigen Perlenauster (Pinctada margaritifera)
stammen. Die meisten Tahiti-Zuchtperlen kommen aus den Atollen und
Lagunen des Südpazifiks und werden bis auf wenige Ausnahmen nur in
Französisch-Polynesien und auf den Fidschi-Inseln und den Cook Islands
gezüchtet. Die exotische Einzigartigkeit der einzigen natürlichen schwarzen
Perle gründet sich auf die individuelle Form- und Farbgebung sowie
ihre Seltenheit. Mit einem Anteil von nur einem Prozent gemessen an der

weltweiten Zuchtperlenproduktion ist die dunkle Tahiti-Zuchtperle extrem
teuer, insbesondere die in allen Regenbogenfarben schillernde Peacock-Color.
Als Tahiti-Zuchtperle dürfen nur solche Exemplare bezeichnet werden,
die nach den sehr strengen Qualitätsanforderungen das Handelsprädikat
„Tahiti-Cultured Pearl“ tragen.
Die klassische runde Form der hauptsächlich in Japan, Korea und China gezüchteten
Akoya-Zuchtperle wird durch einen kugelförmigen Perlmuttkern
bestimmt, der der in Asien heimischen Perlmuschel Pinctada martensii
eingesetzt wird. Je nach der gewünschten Beschichtungsqualität dauert
die Wachstumsphase zwischen sechs Monaten und zwei Jahren, in denen
bis zu vier golden bis silbergrau schimmernde Perlen heranreifen. Insbesondere
eine 10-Millimeter-Perle, die nur ca. ein Prozent dieser Muscheln
hervorbringen kann, ist äusserst wertvoll.
Bei Keshi-Zuchtperlen wird ein Blister, ein um einen Fremdkörper natürlich
gebildeter Auswuchs, mit Perlmutt umkapselt, wodurch bizarre
Formen entstehen, die zu phantasievollen Schmuckstücken inspirieren. Die
Keshi-Perle aus reinem Perlmutt besitzt einen besonders strahlenden Glanz
und eine schimmernde Oberfläche. Die kleinsten – Saatperlen genannten
– Keshi-Perlen mit bis zu 2 mm Durchmesser dürfen als Naturperlen
bezeichnet werden. Aufgrund des menschlichen Eingriffs gelten grössere
Exemplare mit Durchmessern von bis zu 10 mm hingegen als Zuchtperlen.
Pearls – a Gift of the Gods
Pearls, with perfection unparalleled by any other work of nature and
untouched by the hand of man, have been attributed both to the
Greek goddess of love Aphrodite and the Roman goddess Venus. This
gift of the gods is still regarded today as the epitome of femininity,
beauty and luxury.
Natural Pearls
As a creation of nature, pearls owe their existence to encapsulation, the natural
defence mechanism of a mollusc, during which an invading alien body
Süsswasserzuchtperle
Mittlerweile ist die Qualität der gezüchteten Süsswasseperlen so hoch, dass
die Top-Qualitäten kaum noch von den teuren Akoya-Zuchtperlen zu unterscheiden
sind. Während der 1970er und 80er Jahre beherrschte die kernlose,
seit 1928 im namensgebenden japanischen Biwasee bei Kyoto gezüchtete
Biwa-Zuchtperle die Weltproduktion. Bei einem Durchmesser von bis zu
8 Millimetern werden anstelle eines Kerns Fremdgewebeteilchen in beide
Hälften des Mantelgewebes eingepflanzt, wodurch eine unregelmässige bis
barocke Form entsteht. Heute werden diese Perlen von chinesischen Züchtern
produziert. Der Name „Biwa-Perle“ wird im Handel irrtümlicherweise
auch für die Süsswasserzuchtperle anderer Herkunft wie die China-Zuchtperle
verwandt, von der sich die echte Biwa-Perle jedoch durch eine unregelmässigere
Oberfläche und eine grössere Farbenvielfalt, die viele zarte
Naturtöne von weiss-rosé über lachs-orange und gold-braun bis braunlila
umfasst, unterscheidet. Die japanische Süsswasserzuchtperle Kasumiga ist
eine junge Perlenart, die ausschliesslich im Kasumigaura-See nordöstlich
von Tokio beheimatet ist und erst um 1998 Berühmtheit erlangte. In die
Muschel, eine Kreuzung aus der japanischen und der chinesischen Süsswasser-Perlmuschel,
werden runde und flache Kerne eingesetzt, die grosse,
kreisrunde und entsprechend teure rosarote Perlen hervorbringen. Trotz der
Beschränkung auf ausgewählte Importeure wird die Perle im grossen Stil
in China produziert, wobei eine eindeutige Herkunftsidentifizierung nicht
mehr möglich ist.
like, for instance, a grain of sand, is covered layer after layer with a mantle of
nacre producing tissue. This bi-product of nature was mentioned way back
in Chinese writings that are over 4000 years old. Named after the region
from which they originated, the orient pearl achieved its zenith during the
Roman empire when “La Perla” quickly became synonymous with luxury
and social status. It was not until the renaissance and the discovery of the
pearl banks in the New World along the coastlines of Venezuela, Colombia
and Panama that the “Pearl Age” began, with “occidental pearls” flowing for
a century into the Spanish royal dynasty and from there to the whole of
Europe. Up into the second half of the 19th century, the jewels of the ocean
were an expression of power and prestige and a privilege of the nobility.
Fotos: © Gellner
Жемчужина – дар богов
Не похожая ни на одно творение природы, созданное без
вмешательства человека, жемчужина всегда считалась
образцом совершенства и ассоциировалась как с греческой
богиней любви Афродитой, так и с римской Венерой. И
сегодня этот божественный дар по-прежнему является
символом женственности, красоты и роскоши.
В начале XX века японец Кокихи Микимото (Kokichi Mikimoto)
предложил уникальный способ выращивания
жемчуга, основанный на естественной защитной реакции
ракушки на инородное тело: он заметил, что помещенное
в ракушку искусственное ядро со временем покрывается
слоями перламутра. В 1900 году «отец культивированного
жемчуга» получил первый урожай – 4200 жемчужин. К
всемирной выставке 1921 года в Париже Микимото настолько
усовершенствовал свой способ, что смог представить
общественности настоящий шедевр – искусственно
выращенную жемчужину идеально круглой формы.
Cultured Pearls
The end of the costly natural pearl was ushered in early in the 20th century by
a Japanese named Kokichi Mikimoto who developed a unique culture process
utilising the natural function of a mollusc rejecting a foreign body. By inserting
an artificial nucleus which then became encased in nacre, the father of the cultured
pearl succeeded in 1900 in producing 4200 cultured pearls from his first
harvest. By the time the World Jewellery Exhibition opened in Paris in 1921,
Mikimoto had so refined his method that he was able to present to his audience
the perfect masterpiece of a perfectly round cultured pearl. From that moment
on the triumphant progress of the cultured pearl was unstoppable and genuine
pearls and freshwater or imitation pearls were relegated to a back seat.
Fünf Kriterien für die Qualität einer Perle:
1. Lüster: (Hauptkriterium): Der Lüster ist zum einen der Glanz der Perloberfläche, hervorgerufen durch
die Lichtbrechung, zum anderen die Reflexion des Lichts durch die feinen Schichten der Aragonitkristalle.
Salzwasserperlen haben hierbei zumeist einen stärkeren Lüster als Süsswasserperlen, weisen also mehr
Glanz auf und reflektieren stärker Licht und Farben. Je länger sich eine Perle in der Auster herausbilden
konnte, desto stärker ist die Anzahl der Perlmuttschichten und hiermit einhergehend auch der Lüster.
2. Reinheit (Oberfläche): Die Oberflächenbeschaffenheit einer Perle ist das zweitwichtigste Kriterium zur
Bestimmung der Perlqualität. Sie beeinflusst sehr stark die Schönheit einer Perle. Kleinere Unebenheiten,
Vernarbungen und Vertiefungen der Oberfläche bezeichnet man als Spots.
3. Grösse: Bei den Grössenangaben wird immer der Durchmesser der Perlen ermittelt, nicht die Länge.
Grundsätzlich gilt: je grösser, umso wertvoller.
4. Farbe: Die Farbe hat keinen Einfluss auf die Perlqualität, doch sie beeinflusst ihre wahrgenommene
Schönheit je nach persönlichem Geschmack.
5. Form: Unterschieden werden die Hauptformen: rund/semi-rund, tropfenförmig, button, oval, geringt,
barock/semi-barock. Zwar hat die Form einer Perle hat keinen Einfluss auf deren Qualität, doch hat z. B.
die Beliebtheit der perfekten Rundung einen Einfluss auf den Preis.
7 1
2 4
3
Zuchtperlen
5
1. Japan
2. Australien
3. Golf von Tonking –
Süd-Chinesisches Meer
4. Indonesien
5. Phillipinen
6. Thailand
7. U.S.A.
6
3
4
2
Naturperlen
5
1
6
1. Kuweit, das wichtigste
Zentrum des Perlenfischens
2. Rotes Meer
3. Ostafrika & Madagaskar
4. Persischer Golf
5. Pakistan
6. Aru Inseln/ Indonesien
7. Ozeanien
8. Golf von Kalifornien
7
11

12
Der Begründer der Perlenzucht
Die Vision, die den Erfinder der Zuchtperle Kokichi Mikimoto
(1858–1954) Zeit seines lebens bestimmte, bleibt in den
glamourösen Kreationen der von ihm 1893 gegründeten,
bis heute weltberühmten Juwelenkompanie
K. Mikimoto & Co. weiterhin spürbar.
Fotos: © Mikimoto
M I K I M oTo
For 116 years, Mikimoto has remained the world leader in superior-quality Akoya and
South Sea cultures pearls, and has been internationally respected for its product
design, crafting techniques, customer service and strict quality control. In 2000,
Mikimoto launched the Milano Collection by Giovanna Broggian. The most
beautiful pearls in the world as well as the diamonds of the purest light, the
reach into techniques for working precious metals and the constant technological
innovation: all this makes for unique pieces of jewellery.
N a t u r
und Kultur. Die magische Anziehungskraft,
die die Juwelen der Meere von Beginn
an auf Mikimoto ausübten, wurde bereits von den
Perlentaucherinnen der japanischen Halbinsel Ise, auf der er
1858 als ältester Sohn eines Nudelmachers geboren wurde, entfacht
und auf einer Reise nach Tokio durch die Perlenhändler Yokohamas
weiter gesteigert. Als die internationale Nachfrage nach Perlmutt nahezu alle natürlichen Perlmuschelvorkommen
erschöpft hatte, setzte er die in ihm herangereifte Idee, die runden Kostbarkeiten zu züchten, indem er künstliche Kerne
in lebende Muscheln implantierte, 1888 auf seiner eigenen Perlenzuchtfarm um. Die Schöpfung der ersten Zuchtperle, bei
der es sich noch um eine halbrunde Mabe-Perle handelte, gelang ihm erst fünf Jahre später kurz vor dem Bankrott durch die
Verwendung eines Perlmuttkügelchens als Fremdkörper.
Kreisrunde Zuchtperlen erobern die Welt. Mit der einmaligen Kreation kreisrunder Zuchtperlen trat der Pionier Anfang des 20. Jahrhunderts
seinen Triumphzug um die Welt an, indem er die Kerne vollständig in das lebende Mantelgewebe der Akoya-Muschel einfügte.
Gegen Produzenten von Naturperlen, die die vergleichsweise günstigen, bald von der Juwelenkompanie K. Mikimoto & Co. in Massen produzierten
„Mikimoto-Perlen“ als „Fälschungen“, „Faux-Pearls“ und „Fakes“ deklarierten, verteidigte der „Vater der Zuchtperle“ die Ebenbürtigkeit
seiner kostbaren Kinder. Nach jahrelangen Prozessen ging der Alchemist der Meere juristisch als Sieger hervor, da seine Zuchtperlen sich von
der „inneren Glut“ ihres glanzvollen Orients über die Konsistenz und schillernde Farbe bis zur Perfektion ihres Lüsters nicht von echten Perlen
unterscheiden liessen. Nach umgehender Prüfung fand die Wissenschaft als einzige Diskrepanz die gezielte Einführung eines Fremdkörpers
in eine Perlauster, die ansonsten der zufälligen Laune der Natur ausgesetzt wäre.
Tradition und Innovation. Noch immer steht die Juwelenkompanie K. Mikimoto & Co. als weltweit führende Manufaktur einzigartiger
Kreationen aus feinsten Akoya- und Südseezuchtperlen für Spitzenqualität, ausgefeilte Verarbeitung und individuelles
Design. Diese Werte versinnbildlicht auch die Kollektion 2009 mit den wunderschönen Perlohrringen Hoops und der endlosen,
asymmetrischen Halskette Tempo, beide in 18 Karat Gold, die aus einer modernen Interpretation der traditionellen
Verarbeitung feinster Akoya-Zuchtperlen hervorgegangen sind. Exklusive Südsee-Zuchtperlen wirken in
der klassischen Version Prestige, mit Diamanten besetzt in 18 Karat Platin, besonders edel, während die
Milano Kollektion aus der Feder von Giovanna Broggian eine Symbiose japanischer Kultur mit italienischer
Inspiration darstellt. Nur im exquisiten Flagstore Manhattans und in ausgewählten
Boutiquen in den USA, Grossbritannien, Frankreich, Japan und
Hongkong werden die originalen Mikimoto-Perlen
angeboten. (sh)

Jewellery & Timepieces
14
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
anZEIGE
Der Esprit vollendeter Sinnlichkeit
Pure Sinnlichkeit versprüht der puristische look
der aktuellen Spirit of Pearls-Kollektion, die
individuelles Design mit zeitloser Eleganz harmonisch
vereint. aus kostbarsten Südsee-Zuchtperlen
gestaltet die international renommierte
Schmuckmanufaktur Gellner wahrhaft künstlerische
Meisterwerke, die nicht nur Frauenherzen
höher schlagen lassen.
1967 von Tove und Heinz Gellner gegründet, liegt die unternehmerische
Regieführung der Schmuckmanufaktur GELLNER seit 1996 in den Händen
von Jörg Gellner. Dem Credo sowie inneren Selbstverständnis „Spirit of
Pearls“ folgend, verbinden sich in diesem Unternehmen die Leidenschaft
für Zuchtperlen mit dem feinen Gespür für herausragendes Design, die
Verantwortung für Mitarbeiter und Arbeitsplätze mit dem Bekenntnis zu
Ehrlichkeit, Fairness und Qualität in der Zusammenarbeit mit Partnern und
Juwelieren auf das Engste. So steht GELLNER für die Faszination ausgewählt
edler Perlen, die Emotion schönen Schmucks mit eigener Handschrift und
die Begeisterung der Frauen, die ein Stück von GELLNER tragen.
Die enge Zusammenarbeit mit international renommierten Schmuckdesignern
sowie Ideen aus dem eigenen Goldschmiedeatelier verleihen dem
Spirit of Pearls ein unverwechselbares Gesicht, das die Schöpfungskraft der
Natur und die kreative Gestaltungskraft des Designs miteinander vereint.
Als Direktimporteur begutachtet Jörg Gellner alle Zuchtperlen vor Ort und
wählt mit geschultem Auge die erlesensten aus. Zum essenziellen unternehmensphilosophischen
Leitbild, das vom Unternehmen auch gelebt
wird, zählen das Kundenvertrauen und die enge Verbindung zum Kunden.
Für das Haus GELLNER gehört eine durchweg transparente Kommunikation
zum inneren Selbstverständnis. Mit Hilfe so genannter Züchter-Booklets
hat die Kundin, die GELLNER trägt, sogleich den Ein- und Überblick, aus
welchem Zuchtgebiet ihre Zuchtperlen stammen und auf welcher Farm sie
gepflegt und geerntet wurden. Die klare Darlegung des gesamten Prozesses
– von der Zucht bis zum fertigen Collier – schafft Sicherheit und Vertrauen.
Das harmonische und in sich stimmige Gesamtbild einer vollendeten
Preziose kommt erst durch den subtilen Akt der kunstvoll-virtuosen Verarbeitung
zum Vorschein, der die natürliche Schönheit der Perle und vor
allem den in ihr ruhenden Esprit zeitloser Eleganz zur Entfaltung bringt
und sie zu einem vollkommenen Artefakt à la GELLNER werden lässt. Einen
besonderen Rahmen hierfür bot das World Pearl Forum in Dubai. Mit
dem anspruchsvollen Ziel, die traditionsreiche Perlengeschichte am Persischen
Golf wiederzubeleben, fand dieses Forum im Februar 2009 statt;
seinen grandiosen Höhepunkt bildete der internationale Wettbewerb Pearl
Essence: The International Designer Tier of Dubai.
GELLNERS Beitrag, der den orientalischen Nimbus der exotischen Wüstenstadt
widerspiegelt, ist vom grazilen Duktus des berühmten Designers
Dickson Yewn geprägt. Die lebendige Klaviatur des reich nuancierten Farbenspiels
der von Jörg Gellner ausgesuchten höchst erlesenen 75 Tahiti-
Zuchtperlen, die von Aubergine über Pistaziengrün bis hin zu metallischem
Silber schimmern, versinnbildlicht mit nahezu poetischer Anmut die vielfältigen
Facetten der pulsierenden und inspirierenden Stadt der Vereinigten
Arabischen Emirate.
Fotos: © Gellner
Es gibt keine schönere Bühne für Zuchtperlen,
als natürliche Haut: nature meets nature.
Mit der Kollektion YOU ROCK by Marcus Schenkenberg erschloss GELLNER
weltweit erstmals den Männerschmuckbereich im Zeichen der Perle. Geboren
wurde die Idee auf der Baselworld 2009 bei einem Treffen von Jörg
Gellner und dem langjährigen Schenkenberg-Manager Frank Kuhlmann,
die eine Allianz innovativer Kreativität und kosmopolitischen Stils bildeten,
welche in dem schwedischen Topmodel Schenkenberg, dem Synonym der
kosmopolitisch orientierten Männermodewelt, einen Botschafter par excellence
gefunden hat.
Er präsentiert die von Designer Mayk Holländer entworfene variable Blacksilver-Kollektion
mit schwarzen Brillanten und dem absoluten Highlight
einzigartiger, farbintensiver Fiji-Zuchtperlen. Kombiniert werden die
dunklen Colliers aus Leder, Silber, geknüpfter Seide oder Rochenleder
mit markanten Anhängern und Armbändern,
die den einzigartigen Stil des Hauses Gellner nach
aussen tragen.
Gellner | The Spirit of Pearls
Uhlandstrasse 15 ▪ CH - 75446 Wiernsheim
Telefon: +49 7041 96110
E-Mail: info@gellner.com ▪ www.gellner.com
Jörg Gellner
Jewellery & Timepieces
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH

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KOlUMnE Petra Ronzone
Pearls - Reloaded!
Darf ich Sie um ein paar Momente Ihrer Aufmerksamkeit bitten? Für
die Betrachtung einer Perle – und für sich selber.
Ich halte eine schöne Naturperle zwischen Zeigefinger und Daumen
vor mein Auge. Glatt und kühl fühlt sie sich an. Matt elegant schimmernd.
Nun hebe ich sie an und betrachte sie gegen das Sonnenlicht.
Sie ist einzigartig in ihrer Farbe und Form. Ihre Schönheit und
Perfektion liegt gerade darin, nicht perfekt zu sein.
Hülle verbunden.
Diese Perle ist einzigartig. So wie Sie!
Jede Perle erzählt ihre eigene
Geschichte, findet ihren Ursprung
im Verborgenen. Erst musste sich
die Muschel öffnen und den in
ihrem Inneren verborgenen
Schatz offenbaren, damit das
Juwel jetzt in seiner Schönheit
erstrahlen kann. Untrennbar
ist die Einzigartigkeit der Perle
mit ihrer Vergangenheit in der sie formenden
Auch Sie als der Mensch, der sie heute sind, wurden von Ihrer
Vergangenheit, Ihren Veranlagungen und Prägungen geformt. Sie
tragen eine Naturperle in sich! öffnen Sie sich, um Ihre Potentiale zur
vollen Persönlichkeit zu entfalten! Was macht eine ausdrucksstarke,
in sich ruhende Persönlichkeit aus?
Die natürliche Beauty: Form und Farbgebung der Perle, Brillanz und
Reflexion. Die visuelle Präsenz: Um als Schmuckstück zu dienen,
gibt der Goldschmied der Perle eine stilgerechte Fassung; eingereiht
in eine Kette, oder als Unikat. Die Ausstrahlung: Ihre Tiefenwirkung,
ihre Individualität, die Brechungen des Lichts in tieferen Schichten,
vielleicht auch kleinere Unebenheiten, die sie unverwechselbar machen.
Und die Etikette: Bei welchem Anlass, in welchem Umfeld
kommt die Ausstrahlung der Perle am besten zur Geltung?
Typgerechte Beauty, persönliche Ausstrahlung, visuelle Präsenz,
zeitgerechte Etikette. Das sind die Eckpfeiler meiner Personal
Coaching Philosophie.
Mein Stil-Tipp für die Frau: Perlen sind klassisch und edel. Aber
nicht nur! Werten Sie Ihre lange Perlenkette zu einem aufregend-
trendigen und doch stilsicheren Schmuckstück auf! Tragen Sie die
Kette doppelt um den Hals gelegt, einmal bündig am Hals, einmal
lasziv in Ihr Decolleté ragend. Beim festlichen Opernabend oder
herbstlichen Trüffeldinner – Sie werden sich schön fühlen und
spüren, mit welch geringfügigen stilistischen Retuschen Sie
enorme optische Effekte erzielen können. Schenken Sie dem
Blickfang einen dezenten Rahmen, mit einfachen Perlensteckern.
Komponieren Sie um das zentrale Schmuckthema herum ein
zweites Mal mit den gleichen Materialien und Farben.
Ich freue mich darauf, Sie als Kolumnistin in den weiteren Ausgaben
von „Genuss + FeinSinn“ begleiten zu dürfen! Lassen Sie uns
gemeinsam auf Perlensuche gehen und die in Ihnen verborgenen
einzigartigen Schätze zum Strahlen bringen!
Herzlichst, Ihre
Petra Ronzone
Ich freue mich über Ihren Kontakt: p.ronzone@genussundfeinsinn.com
U·SHINE4·U • Petra Ronzone • Oberholzstrasse 7 • CH - 8603 Schwerzenbach • www.ushine4u.com
Fotos: © Perlen: Gellner; © Petra Ronzone
The Spirit of Pearls
UNSERE GELLNER-JUWELIERS-PARTNER KöNNEN SIE ÜBER TELEFON: +49 7041 966110 ANFRAGEN

BUCHERER
& Jewellery Timepices
Virtuoses Perlenspiel
Seit Jahrtausenden gelten Perlen als faszinierendes
Symbol der liebe, des Glücks
und des Wohlstands. Obwohl vom historischen
Standpunkt betrachtet ein „altes
Juwel“, bleibt die Perle als Schmuck ewig
jung; sie geht mit jeder Mode und ist tonan-
gebend bei neuen trends in der Schmuckwelt.
Als führender Schmuckanbieter bietet BUCHERER eine einmalig grosse Auswahl an
seltenen und wertvollen Diamanten, Farbedelsteinen und erlesenen Perlen. In der Tradition
der seit 1888 gepflegten Juwelierskunst hat BUCHERER dabei den Anspruch, ein Schmuckstück
so zu fertigen, dass es schmeichelt und mit Stil und Niveau die Eleganz seiner Besitzer
akzentuiert. Durch die Seltenheit ihrer Steine, die Perfektion der Perlen und auch durch ihr
Design sind diese Kreationen absolute Unikate.
Fotos: © Bucherer
Wenn Sie Ihr allererstes Perlen-Collier, Ihren ersten Perlenschmuck
erwerben möchten, sollen Ihnen die Empfehlungen von
BUCHERER helfen, einen für Sie optimalen Kauf zu tätigen. Um Ihnen die höchstmögliche Qualität
zu bieten, kaufen die Einkäufer von BUCHERER die Perlen direkt bei den Erzeugern in aller Welt. Gerade
die Beurteilung der Oberfläche erfordert die Fachkenntnis eines Experten. Kleine Unregelmässigkeiten
mögen den Wert der Perle geringfügig mindern, sie sind aber typisch für ein gewachsenes
Naturprodukt - und aus einer gewissen Distanz kaum mehr zu erkennen.
Bei BUCHERER strahlen die Perlen dieser Saison in herrlich irisierendem Farbenglanz. Im lebendigen
Spektrum von Weiss über Rosé, Beige bis Braun und Anthrazit schmeicheln sie den Sinnen und kommen
dieses Jahr in auserlesenen Kombinationen besonders zur Geltung. Vor allem die exklusiven
Tahiti-Perlen bestimmen mit sanften Chocolat-Tönen bis hin zu grauen Nuancen den vorherrschenden
Perlentrend. Die warmen Erdtöne werden diese Saison von zartem Rosé- oder Gelbgold
virtuos umspielt. Ein ganz besonderer Genuss sind ausgesuchte Perlen in Kombination mit Diamanten
– sie erweisen sich als Inbegriff von Luxus und erlesenem Stilbewusstsein und begeistern durch
ihre ebenso sinnliche wie vollendet-grazile Schönheit jeden anspruchsvollen Schmuckliebhaber.
bucherer AG
Bahnhofstrasse 50 • CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 44 211 26 35 • www.bucherer.com
A Dazzling Display of Pearls
At BUCHERER this season, the pearls shine
with a special iridescent glow of colour. In
a vibrant spectrum ranging from white to
pink, beige to brown and dark grey, they
radiate a sensual aura and are displayed
at their best this year in exquisite combinations.
This is especially true of the exclusive
Tahiti pearls that set the trend of the
moment with their soft shades of chocolate
and various nuances of grey. This season warm,
earthy shades are magically enhanced by pink
or yellow gold. In a class of their own are choice
pearls combined with diamonds – the epitome of
luxury and a refined feeling for style. Their sensual,
effortlessly graceful beauty is irresistible to any
discerning lover of fine jewellery.
Виртуозная игра жемчуга
В этом сезоне жемчужины BUCHERER
переливаются всеми цветами радуги,
радуя глаз великолепным мягким блеском.
От белого до розового, от бежевого до
коричневого и антрацитного – насыщенные
оттенки предстают в этом году в особенно
изысканных сочетаниях, лаская чувства и
производя настоящий фурор. На пике тенденции
– эксклюзивные жемчужины Таити мягких
шоколадных или серых тонов.
Тёплые песочные краски в этом сезоне виртуозно
играют нежными розово- или жёлто-золотыми
оттенками. Истинное наслаждение – редкие
жемчужины в сочетании с бриллиантами,
которые олицетворяют собой роскошь и
изысканное чувство стиля и восхищают самого
взыскательного ценителя украшений своей
совершенной чувственной и изящной красотой.
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BUCHERER
IM DIalOG
G+F, Dr. onur: Ihre Vita ist Ausdruck eines überaus erfolgreichen Werdegangs
in der internationalen Top-Luxushotellerie. Wie werden Sie dieses mannigfaltige
Erfahrungskompendium im Luxussegment in Ihrer neuen Funktion bei
BUCHERER einfliessen lassen?
Als Ex-Hôtelière lebte ich stets ein gästeorientiertes Selbstverständnis, was
bei mir nach wie vor stark ausgeprägt ist. So bezeichne ich den Kunden bei
BUCHERER ebenso als einen Gast unseres Hauses. Im Zuge meiner täglichen
engen Arbeit mit Menschen unterschiedlichster Schichten sowie Nationalitäten,
sowohl von Mitarbeiter- als auch Gästeseite her, habe ich durch diese
Erfahrungen automatisch ein intuitives Gespür für das höchst Individuelle
im Menschen entwickelt. Ich meine, dass gerade dieser Gesichtspunkt in der
uhren- und schmuckorientierten Luxusbranche überaus förderlich und wichtig
ist, da man den Kunden in seinen innersten Beweggründen besser zu verstehen
vermag. Letztendlich gilt ja unser Hauptaugenmerk nur einem Ziel: die Wünsche
unseres Kunden bzw. Gastes zu erfüllen und seinen höchsten Ansprüchen
gerecht zu werden. Ob in der Hotellerie oder jetzt hier im BUCHERER-Fachgeschäft
– der Gast kommt mit dem Wunsch, etwas Schönes zu kaufen.
mit tanja Fruithof
Seit august 2009 führt tanja Fruithof, die zuletzt als Generalmanagerin das traditionsreiche
Hotel „les trois Rois“ in Basel leitete, mit einfühlsamen Charme, zielbewusster Hand und
professioneller Finesse das Verkaufsgeschäft Zürich als neue Geschäftsführerin.
G+F, Dr. onur: Welchen unternehmensphilosophischen Leitgedanken
verfolgen Sie als neue Geschäftleiterin von BUCHERER Zürich und worauf
legen Sie bezüglich der Dienstleistungskultur am meisten Wert?
Für mich ist von absolut grösster Wichtigkeit, dass jeder Kunde höchst zufrieden
BUCHERER verlässt. Dies ist ein ganz massgebliches Credo, da erst
der wirklich zufriedene Kunde BUCHERER weiterempfiehlt und dies auch
mit einer inneren Überzeugung vermittelt. Das funktioniert jedoch nur
dann, wenn wir den hohen Ansprüchen unserer Kunden gerecht werden
und diese stets versuchen zu übertreffen. Und hier sind meines Erachtens
die rein fachliche Kompetenz, eine umfassende Beratung sowie ein
vielfältiges Angebot nicht ausreichend – es sind obligatorische Faktoren,
die ebenso unsere Mitbewerber erfüllen. Wodurch sich jedoch BUCHERER
deutlich absetzt, ist seine absolute Diskretion sowie problemlose Flexibilität
in dem, was und wie wir es dem Gast anbieten können. Ganz nach
Wunsch des Kunden suchen wir ihn auch privat oder im Hotel auf. Ganz
entscheidend in unserem Tun ist ein überdurchschnittliches Einfühlungsvermögen,
das Sich-Hineinversetzen in den Menschen, ihn in jeglicher
Fotos: © Bucherer
Hinsicht zu schätzen, um eine höchst individuelle Beratung zu ermöglichen.
Es geht hier einfach nicht allein um die Gewährleistung eines kompetenten
Service, es geht um den gewissen persönlichen „Touch“, in dem jeder Mitarbeiter
seine Persönlichkeit einbringen darf. Ich lege für mich grössten Wert
auf eine positive Attitude – was für ein in sich stimmiges Teamwork sowie
im gesamten gehobenen Dienstleistungsbereich ganz essenziell ist.
G+F, Dr. onur: Was macht das Fachgeschäft an der Bahnhofstrasse so einzigartig
und welche Kollektionsvielfalt erwartet den Kunden?
Wir heben uns nicht nur durch unsere einzigartige Produktvielfalt ab,
sondern auch bezüglich unserer Verkaufsfläche, die sich über nahezu vier
Etagen erstreckt. Hinzu kommt die Grösse von insgesamt 70 Mitarbeitern,
darunter ein Verkaufsteam von Top-Experten, die alle wichtigen Sprachen
im Verkauf perfekt abdecken.
Was BUCHERER jedoch im besonderen Masse auszeichnet, ist seine grosse
und exklusive Auswahl an Diamanten und Farbedelsteinen mit einem
wirklich fantastischen Preis-Leistungs-Verhältnis. Wir können in der Tat betonen,
dass wir bezüglich des Standorts Zürich die grösste Auswahl und das
breiteste Spektrum führen. Dies betrifft ebenso unser überaus vielfältiges
Angebot an erlesenen Perlen, darunter die bezaubernden und sehr raren
Fiji-Perlen. Neben den Diamanten, Farbedelsteinen und Perlen ist Rolex
ein weiterer wichtiger Punkt – hier führen wir mit Abstand die grösste
Auswahl. Was uns noch abhebt, ist unser grosser Lounge-Bereich auf der
3. Etage, der unserem Diskretions-Motto entspricht: Hier kann der Kunde
in aller Ruhe und ganz für sich all das betrachten, ohne sich beobachtet
zu fühlen. Darüber hinaus ist unsere Lounge auch bei vielen Firmen und
Banken beliebt, die sie für besondere Anlässe mieten.
Uns zeichnet noch ein weiterer Aspekt aus, der BUCHERER einen Sonderstatus
verleiht: unser SAV-Service (service après-vente). Wenn etwas defekt
sein sollte, man Uhrenbänder zu wechseln wünscht oder Uhren anpassen
möchte, wendet man sich an das SAV – einen Added Value, auf den
BUCHERER grössten Wert legt. Diese überdurchschnittliche Dienstleistung
ist für das Unternehmen zwar mit enormen Personal- und Materialkosten
verbunden, gehört aber zu einem fundierten Reklamationsmanagement
– schliesslich soll der Kunde auch in diesem Fall mit einem Lächeln und
Vertrauen aus unserem Hause schreiten können.
G+F, Dr. onur: Ist BUCHERER, das sich bereits durch ein enormes Kollektions-
und Markenspektrum auszeichnet, auch in der Lage, speziellen
Anfertigungswünschen nachzugehen, die man sonst vor allem von kleinen
Goldschmieden kennt?
Oftmals hat man von BUCHERER die Vorstellung, dass wir nur Standardkollektionen
verkaufen. Sicherlich verfügen wir über mannigfaltige Markenwelten
in unserer Boutique, darüber hinaus führen wir vollkommen eigene,
sehr erlesene und renommierte Uhren- und Schmucklinien, die sich grösster
Beliebtheit erfreuen. Eine besondere Spezialität in unserem Hause sind aber
auch Spezialanfertigungen, wenn es also darum geht eine ganz besondere
Idee gemeinsam mit dem Kunden in Form eines individuellen Designs zu
kreieren, um somit ein Unikat zu schaffen. Es gibt ja fast nichts Schöneres,
als etwas eigenständig auf Wunsch des Kunden durch unser Designteam
herstellen zu lassen. Wir erfüllen ihm diesen ganz persönlichen Wunsch
gemäss unserem Credo: „Für die schönsten Momente im Leben“.
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Chopard
CHoPARD
The Chopard brand is enveloped in
a bewitching aura of sophisticated
luxury, immaculate elegance and
beauty, the exclusive spirit of passionate
style, the refined understatement
of a perfect sense of quality
and originality. Chopard is a byword
both for top-quality, exquisite
jewellery and for an exceptional,
inspirational collection of watches.
CHoPARD
– это пленительная аура
изысканной роскоши,
совершенной элегантности
и красоты, особый дух
спортивного азарта и
утонченная нарочитая простота,
гарантирующие оригинальность
и безукоризненное соблюдение
требований качества. Этот бренд
ассоциируется с коллекциями
изящных, безупречно
выполненных украшений, а
также необычных моделей часов,
оставляющих неизгладимое
впечатление.
Fotos: © Chopard
Die betörende aura eines finessenreichen
luxus, perfekter Eleganz und Schönheit, der
exklusive Spirit sportiver leidenschaft, das feingeistige
Understatement für vollendetes Qualitätsbewusstsein
und Originalität umkleiden die
Marke Chopard, die als Synonym für hochwertige
und überaus erlesene Schmuckkollektionen
sowie aussergewöhnliche und beeindruckende
Uhrenkreationen steht.
Der essenzielle Fokus des international renommierten Familienunternehmens
mit Ablegern in Genf, Fleurier und Pforzheim gilt der hohen Kultur
der elaborierten Handarbeit sowie hohen Fertigungstiefe. Dem Hang zu
Präzision und meisterhafter Perfektion sowie der Begeisterung für erlesene,
in langer Tradition gefertigte Uhrenwerke geht man in der eigenen 1996
gegründeten Uhrenmanufaktur in Fleurier nach, der Herstellungssstätte der
viel gerühmten L.U.C.-Uhren, die alle das COSC-Zertifikat (Contrôle Officiel
Suisse des Chronomètres) tragen.
Zudem sorgen die betörenden Kreationen des Hauses Chopard seit nunmehr
elf Jahren für glanzvolle Auftritte auf dem roten Teppich des Festivals
von Cannes. Hier finden vor allem die Haute-Joaillerie-Kreationen des
Hauses ihre glanzvolle Entfaltung, die zu den allerfeinsten der hochexklusiven
Branche zählen.
Bereits 2007 erdachte Caroline Gruosi-Scheufele – als Zeichen der zehnjährigen
Verbundenheit des Hauses und zur Feier des 60-jährigen Bestehens
des Festivals – eine aussergewöhnliche Kollektion, die 60 edle Stücke der
Haute Joaillerie umfasste. 2008 folgten weitere 61 ebenso bemerkenswerte
Schmuckstücke. In diesem Jahr bildet die atemberaubende Red Carpet Kollektion
mit 62 erlesensten Exemplare – jedes davon ein unverwechselbares
Einzelstück, das die Persönlichkeit seiner Trägerin auf die wohl schönste
Weise unterstreicht – ein Faszinosum sondergleichen.
Das flexible vierreihige Diamantkollier, das in dem diskreten Charme tropfenförmiger
Briolette-Diamanten erstrahlt, zählt hierbei zu den klassischen
Beispielen der Haute Joaillerie. Provokanter und sinnlicher zeigt sich das im
Stil eines Hundehalsbandes gefertigte Kollier aus Weissgold, auf dem sich
türkise Calzedone und rote Saphire ein Stelldichein geben. Ohrhänger aus
Weissgold mit tropfenförmig geschliffenen Diamanten bilden schliesslich
den strahlenden Rahmen für das Antlitz ihrer Trägerin.
Erlebbar wird der besondere Nimbus der Marke Chopard in den weltweit
über 120 bestehenden Boutiquen, deren Auftritt durch Eleganz und sympathische
Geborgenheit geprägt ist – vermittelt durch Interior-Design-
Elemente wie erlesenes Holzdesign, feines Mobiliar, edle Stoffe und einen
einladenden Kamin. Die seit ihrer Eröffnung von Christian Kunzmann geführte
Chopard Boutique in der Zürcher Bahnhofstrasse ist ein solches feines
Refugium, das seinen Besucher in die Welt der wundervollen Kostbarkeiten
des Hauses Chopard eintauchen lässt. (ao)
choPArd
Bahnhofstr. 40 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 44 2153030 ▪ Telefax: +41 44 2153031
boutique.zurich@chopard.ch ▪ www.chopard.com
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BVlGaRI
Die Betitelung des weltbekannten Juwelenherstellers
BVlGaRI geht auf den Familiennamen
des Silberschmieds Sotirios Voulgaris zurück,
der in einem kleinen griechischen Dorf bei Ipirus
seine kunstvollen Wertobjekte kreierte, womit
die traditionsreiche Geschichte des mittlerweile
weltweit berühmten Unternehmens begann.
Graziles Stilbewusstsein – vereint mit glamourösem Glanz
Im Jahre 1879 wanderte Sotirios nach Rom aus, um seine kostbaren Exponate
zunächst auf dem Pincio vor der französischen Akademie und anschließend
in den Schaufenstern eines griechischen Kaufmanns feilzubieten.
Sein feines Gespür für reine Ästhetik und einzigartigen Stil verhalf ihm
bald zu solch großem Erfolg, dass er 1884 auf der Via Sistina sein eigenes
Geschäft gründete. Eine Dekade später siedelte er in die Via dei Condotti
um, wo er 1905 seine neue Niederlassung eröffnete mit der originellen
Namensgebung „Old Curiosity Shop“. Dahinter verbarg sich nicht nur der
Titel eines berühmten Romans von Charles Dickens, sondern auch eine
moderne Marketingstrategie, die vor allem britische und amerikanische
Touristen ansprechen sollte. Während der ruhigeren Geschäftszeiten in
den Sommermonaten eröffnete er weitere Filialen wie beispielsweise in
St. Moritz, um sein Angebot an exklusivem Schmuck und Accessoires auszuweiten.
Zur Durchsetzung seines Hauptzieles, die Juwelierkunst zu perfektionieren,
erkannte er jedoch zugleich die Notwendigkeit, sich auf das
römische Geschäft als Hauptsitz zu konzentrieren, das er zu seinem Flaggschiff
ernannte. Nach seinem Tode übernahmen 1934 die Söhne Giorgo und
Constantino das Geschäft, dessen Fassade und Interieur sie so prunkvoll
renovierten, dass beides zur Illustration des Eintrags „negozio“ der bedeu-
tendsten italienischen Enzyklopädie Treccani verwendet wurde. Nach dem
Zweiten Weltkrieg kam ein wichtiger Wendepunkt in der Stilrichtung des
Schmuckunternehmens, indem sich Bulgari immer weiter von den Regeln
der Französischen Schule distanzierte, um seinen eigenen, bis heute
vorherrschenden Charakter zu entwickeln, der vom griechisch-römischen
Klassizismus, von der italienischen Renaissance und der römischen Goldschmiedeschule
des 19. Jahrhunderts einzigartig geprägt ist. Unter dem
Zeichen der internationalen Expansion entstanden in den 70er Jahren neue
Filialen in Paris, Genf, Monte Carlo und zum ersten Mal auch in Übersee,
in New York. Mit Gründung der Firma Bulgari Time im schweizerischen
Neuchâtel avancierte die neu lancierte Bulgari-Bulgari-Uhr zum absoluten
Klassiker der Gegenwart. Ein weiterer bedeutsamer Meilenstein in der Firmengeschichte
von Holding Bulgari waren die 90er Jahre, in denen der
heutige Präsident des Juwelenkonzerns Paolo Bulgari sein Produktportfolio
um exklusive Düfte und exquisite Accessoires bereicherte.
bVlGArI
Bahnhofstr. 25 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 44 2125303 ▪ www.bulgari.com
Fotos: © BYLGARI
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&Genuss + FeinSinn Sauerland Mode & accessoires
Couture Accessoires
BOnGénIE GRIEDER
brunschwig group
Unter der Devise „total quality“ fungiert Bongénie-
Grieder als Botschafter der internationalen Mode
in der Schweiz. Unter einem Dach, in moderner architektur,
originellem ambiente, mit Restaurants, Bars
sowie diversen Dienstleistungen, hat der Kunde die
komfortable Möglichkeit, mit Genuss in eine enorme
Vielfalt von top-Marken einzutauchen.
Die Historie dieses traditionsreichen Hauses reicht zurück bis in das Jahr 1891, als Adolf Brunschwig
in Genf sein erstes Geschäft Bongénie – einen Laden, der u.a. Einrichtungsgegenstände und Haushaltswäsche
führte – eröffnete. 15 Jahre später eröffnete er in Lausanne ein neues Geschäft. Die Geschäftsphilosophie,
wie sie auch heute noch Gültigkeit hat, entstand erst Ende der 1950er Jahre. In
promenieren und Konfektionskleidung kaufen gehen konnte. Alsbald waren
die begehrten Fashion Speciality Stores in den wichtigsten Grossstädten der
Schweiz vertreten. Die Etablierung in der Deutschschweiz erfolgte mit der
Akquisition des Unternehmens Grieder im Jahr 1972. Die Fusion beider Unternehmen
wurde 1988 in die Wege geleitet. Die Geschäfte von Brunschwig
werden heute von der vierten Generation der Familie geführt. Sie bildet den
traditionellen Nukleus des Unternehmens und gehört zum unternehmensphilosophischen
Selbstverständnis, obgleich in den 80ern ein modernes,
nicht zur Familie gehörendes Management eingeführt wurde, das sich als
überaus effizient erwies. Ein wesentliches Merkmal von Bongénie-Grieder
sind die synergetischen Partnerschaften mit exklusiven Luxusmarken wie
beispielsweise Akris, Armani Collezioni, Etro, Missoni, Fendi, Max Mara, Ralph
Lauren, Tory Burch, Isabel Marant, Burberry, Brunello Cucinelli oder Juicy
Couture, wodurch man sich eine grössere Zielgruppe erschliesst. Ausrichtung
und Spirit des Geschäftes in Zürich, das sich über 3.000 Quadratmetern erstreckt,
entsprechen denen der Weltmetropolen Paris, London oder New
BoNGéNIE GRIEDER
The ambassadors of international fashions in Switzerland, our Group uncovers
new talents, praises the classics, diversifies the styles and embraces the trends
for lasting growths. In a welcoming setting of refinement, we offer a unique store
concept, a contemporary and playful architecture, restaurants and bars as well as
a host of other services designed to make your life easier and more rewarding.
Our philosophy: quality comes first.
York und lassen den Kunden die Präsenz der internationalen Aura spüren: So
verbindet der innere Erschliessungskern einer grosszügigen Zentraltreppe die
unterschiedlichen Markenwelten von Bongénie-Grieder und ermöglicht den
Kunden, in die Vielfalt exklusiver Kollektionen einzutauchen mit Schuhen,
Accessoires und Schmuck sowie Lederwaren und Business im Erdgeschoss,
der Abteilung Junge Designer auf der Galerie-Ebene, einer enormen Designer-Kollektion
auf dem ersten Obergeschoss und auf der zweiten Ebene
den Konzeptstore. Eine herrliche Lounge-Bar mit der schönsten Terrasse der
Stadt lädt ganz beiläufig zum Relaxen ein. Man fühlt sich durch die facettenreiche
Auswahl von Top-Kollektionen, einem zeitgeistigen Ambiente sowie
der kosmopolitisches Atmosphäre mitten in der eleganten Metropole Zürich,
aber zeitgleich auch in den internationalen Top-Departmentstores der Weltmetropolen.
(ao)
bonGénIe GrIeder - brunSchwIG GrouP
Grieder Zürich ▪ Bahnhofstr. 30 ▪ CH - 8001 Zürich
Anlehnung an die grossen Stores in New York galt auch Bongénie als ein Ort der Begegnung, wo man Telefon +41 44 2243636 ▪ www.bongenie-grieder.ch
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Fotos: © Grieder
BoNGéNIE GRIEDER
Магазин Bongénie Grieder, неизменно верный принципу «только
стопроцентное качество», является посланцем международной моды в
Швейцарии. В торговом комплексе современной архитектуры, изобилующем
ресторанами, барами и салонами и дышащем оригинальной атмосферой,
покупатель может с наслаждением окунуться в море известных брендов
одежды, собранных под одной крышей.
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tOD‘S
The book evokes the world of modern Italians and their
values in terms of style, elegance, tradition, culture and
evolution. These are the same values Tod’s refers to.
Diego Della Valle, President of tod’s Group
Fotos: © Tod‘s
I cugini Ricotti, Pini, Radice e Nencini, casa Ricotti, Milano
Der neue Bildband „Italian Touch“, herausgegeben
von Tod’s-Firmenchef Diego Della Valle,
zelebriert in prächtig inszenierten Fotografien
die Essenz italienischen Lifestyles und den
eigentlichen Kern des Brands. Das Werk ist ein
authentisches Fenster, das Einblick in die Seele
und das Lebensgefühl Italiens gewährt. Dieser
besondere Nimbus des italienischen Lebensstils
ist ein Wesensmerkmal der Philosophie,
der Tradition und des Erfolgsgeheimnisses von
Tod’s, das durch die abgelichteten aristokratischen
Familien Italiens, die als Connaisseure
und Botschafter der Marke wirken, stilvoll
vorgetragen wird.
“Italian Touch” is a collection of pictures of people
and moments in time, that represent perfectly the
best of “Made in Italy”. “Italian Touch” is a way to
celebrate the brand’s success, philosophy, values,
tradition and the made in Italy. Tod’s is renowned
for its iconic pieces, which are timeless, understated
and worn by people from different generations, by
actors, first ladies, models or royalties, as well as
loyal customers. The photographs of “Italian Touch”
capture people who seem to naturally evoke Tod’s
style, its essential and discreet designs, who define
a unique elegance and aristocracy that go beyond
fashion. “Italian Touch” is published worldwide by
Skirà and distributed in selected bookstores.
Tod‘S
Bahnhofstr. 31 ▪ CH - 8001 Zürich ▪
Telefon: + 41 44 2114177 ▪ www.hermes.com
Couture & Accessories
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Couture & Accessories
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HERMÈS
Hermes, der Götterbote mit den geflügelten Sandalen und Sohn des Zeus, scheint
seine schützenden Flügel auch über den irdischen Olymp zu breiten, in dessen
vorderster Reihe der legendäre Handtaschen- und Modeproduzent Hermès anzutreffen
ist. Das Pariser Haus erlangte Weltruhm mit den ikonenhaften Kelly- und
Birkin-Bags, die sich nicht nur dank ihrer prominenten namensgeberinnen größter
Beliebtheit erfreuen, sondern vor allem aufgrund ihrer zeitlosen linienführung, die
die herausragenden Materialien in gediegener Verarbeitung vereint.
Angefangen hatte der Gründungsvater Thierry Hermès im Jahre 1837 mit
Pferdesätteln und Reiterzubehör, die ihm einen solchen Erfolg bescherten,
dass er an der renommierten Adresse „24 Faubourg Saint Honoré“ in Paris
sein neues Atelier eröffnen konnte – bis heute Stammsitz des Unternehmens,
das es meisterhaft verstand, stilbildende Elemente, Materialien und
Techniken in neue Kreationen zu transponieren. Die bis dahin unbekannten
Autoreisekoffer verfügten über Sattelnähte und 1917, als Émil Hermès auf einer
Reise den damals neuen Reißverschluss kennen gelernt hatte, erwarb er
das Patent und schuf die Bugatti-Tasche für den fortschrittlichen Autofahrer.
Der große Durchbruch gelang in den 50er Jahren mit einer Tasche, die später
den Namen Kelly-Bag bekam. Bekannt wurde sie durch Grace Kelly, die
damit auf ikonografischen Rang erlangenden Fotografien der Zeit zu sehen
war. Viele der großen Schauspielerinnen und Supermodels sind seit dieser
Zeit Stammkundinnen bei Hermès und einigen von ihnen wurden wiederum
Taschen gewidmet, etwa Jane Birkin oder Elle Mc Pherson. Kennzeichen der
durchdachten Kreationen ist neben ihrer stilsicheren Zeitlosigkeit und Praktikabilität
ihre hohe Verarbeitungs- und Materialqualität. Nicht zuletzt haben
die tief heruntergezogenen Klappen, die ausgeklügelten Verschlüsse und die
soliden Lederfutter mit Innenfächern oder Etuis zu einer hohen Bindung der
Kundinnen an die Marke beigetragen. Das Wissen, dass ein einziger Handwerker
die ganze Tasche vom Anfang bis zur Fertigstellung in Handarbeit
fertigt und dass die ausgewählten Tierhäute so pfleglich und aufwendig in
aberwitzig vielen Arbeitsschritten behandelt werden, macht die Taschen so
wertvoll und einzigartig. Der hohe Preis der Produkte resultiert nicht aus einer
ausgefeilten Marketingstrategie, sondern ist der reale Ausdruck eines Arbeitsprozesses,
der sich vor allem einer Kategorie verschrieben hat: dem guten Stil.
Dieser Stil beinhaltet nicht nur geschmackvolles und zeitloses Design, sondern
er fühlt sich auch der Achtung vor den Materialien und deren handwerklich
vollendeter Verarbeitung verpflichtet. Eine Haltung übrigens, die schon Mitte
des 17. Jahrhunderts Anhänger zu finden begann, als Balthasar Gracián in
seinem Hand-Orakel und Kunst der Weltklugheit die Möglichkeit des Einzelnen,
sein Geschmacksempfinden zu verfeinern und zu perfektionieren als
Voraussetzung für ein glückliches und vollendetes Leben ansah. Für ihn war
das zu wählen wissen eine Auszeichnung, die zu sozialer Distinktion und Ansehen
führte. Und zu wählen gibt es bei Hermès mittlerweile sehr viel, denn
der enthusiastische Jean-Louis Dumas-Hermès, Präsident des Unternehmens
von 1978 bis 2006, verstand es meisterhaft, in langen Zeiträumen zu denken
und seine Visionen in die Tat umzusetzen. Seine Dynamik übertrug sich auf
die Leder-, Seide- und Prêt-à-porter-Kollektionen, die seit einigen Jahren von
Star-Designer Jean Paul Gaultier entworfen werden. (rp)
hermèS
Hermes
Bahnhofstr. 31 ▪ CH - 8001 Zürich ▪ Telefon: + 41 44 2114177
©
www.hermes.com Fotos:
Hermès - the legendary label of luxury
Founded in 1837 by Thierry Hermès, this distinguished
address can be found in the prestigious “24 Faubourg
Saint Honoré” in Paris. This is where the classic leather
goods made exclusively by hand are produced,
including the immortal Kelly bag and sublime belts
and shoes. Alongside exclusive foulards and scarves,
jewellery watches and other accessories, you will also
find a prêt-à-porter ladies collection designed by star
designer Paul Gaultier. The elegant Hermès store in Zurich
provides the space you need to browse in comfort
through the full array of this French fashion house and
select pure luxury at leisure.
Легендарный элитный бренд Hermès
Эта фирма, основанная в 1837 году Тьерри Эрмесом
(Thierry Hermès), располагается на престижной
улице 24 Faubourg Saint Honoré в Париже. Название
бренда Hermès давно стало синонимом слова
«качество». Фирма предлагает своим клиентам
классические изделия из кожи исключительно
ручной работы – такие как бессмертная
сумка Kelly Bag, благородные пояса и обувь.
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украшениями, часами и другими аксессуарами
ассортимент изделий включает коллекцию
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эскизам знаменитого дизайнера Жана-Клода
Готье. Просторный элегантный магазин Hermès
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH
louis Vuitton
Der Erfinder des modernen Reisekoffers, der taschencreateur Louis Vuitton, legte 1854
den Grundstein für den Erfolg des heute größten luxuskonzerns der Welt, der lVMH-
Gruppe. Die emblematischen taschen in Monogram Canvas sind ungemein beständige
Begleiter, die schnell den Rang zeitloser Klassiker erreicht haben. Louis Vuitton steht heute
für die ganze Bandbreite eines taschen-, leder- und Modelabels epochaler Kreationen.
Das extravagante Haus repräsentiert seit seiner Gründung in Paris vor
über 150 Jahren den stilbildenden Anspruch des Besonderen: Der feine
und weiche Monogrammstoff, der seit den 1960er Jahren mit festem
Leder kom-biniert verwendet wird, hat eine regelrechte Flut an Taschenklassikern
hervorgebracht. Speedy, Keepall und Steamer Bag sind nur
die bekanntesten. Sie spiegeln die Lebenslust einer Zeit, in der es Mode
wurde, für ein Wochenende nach Saint-Tropez zu fahren und sich mit
kleinem Gepäck zu begnügen. Die Kundenkartei liest sich wie ein Who’s
who der Luxuswelt und der Kultur. Die bekanntesten Schauspieler und
Künstler dieser Zeit delektierten sich schon an den Produkten des Pariser
Koffer- und Taschenmachers, und Salvador Dalí entwarf sogar ein Logo,
das er an das Monogramm des Hauses Louis Vuitton angelehnt hatte.
Den Tugenden der eleganten Reiseutensilien kann man sich am einfachsten
über ihre hohe Praktikabilität und ihre außergewöhnliche Verarbeitungsqualität
annähern. Die Handwerkskunst war von Anfang an
der Liebe zum Detail und der Perfektion verpflichtet. In den Werkstätten
von Asnières vor den Toren von Paris arbeiten die Täschner, Koffermacher
und Sattler Hand in Hand und lassen durchdachte und liebevoll gestaltete
Produkte entstehen. Für den Korpus eines Koffers verwenden sie
das leichte Pappelholz, während die äußeren Latten aus Buche gefertigt
werden, denn sie schützen den Koffer vor äußeren Einflüssen während
der Reise. Die handsignierten Baumwollscharniere halten die Hälften des
Gepäckstückes zusammen, doch später sind sie unter Stoff oder Leder
verborgen. Die Inneneinrichtung wie Fächer und Schubladen besorgen
die Koffermacher und die Arbeiten am Leder sind den Sattlern vorbehalten,
die wie eh und je die Perforation von Hand mit der Ahle in die
Tierhäute zwingen. Genäht wird mit zwei Nadeln und Leinenfäden, die
mit Bienenwachs bestrichen sind.
Die Geburtstunde des Unternehmens ist ins Jahr 1854 zu datieren, als der
überaus begabte Louis Vuitton (1821–1892) sein eigenes Geschäft als
Kistenmacher und Verpacker eröffnete. Die Erfahrungen aus diesem damals
weitverbreiteten Gewerbe, das er bei seinem Lehrmeister Monsieur
Maréchal erlernt hatte, waren unverzichtbarer Bestandteil seines Erfolges.
Damals waren die layetiers, die Ladenmacher, eine zumal für den Hof
und die gehobenen Kreise unverzichtbare Berufsgruppe: Sie nahmen im
Hause der Auftraggeber Maß von den zu verpackenden Gegenständen
– meist aufwendiger Garderobe – und fertigten entsprechende Pappelholzkisten
an, die den strapaziösen Kutschfahrten gewachsen waren.
Louis Vuitton verstand es, ein ideales Verhältnis von Haltbarkeit und
Leichtigkeit zu finden, und erfand den modernen, stapelbaren Reisekoffer.
Bisherige Koffer hatten meist runde Deckel und waren nicht übereinander
zu schichten. Besonderes Augenmerk richtete er auf das Innen-
Fotos: © Louis Vuitton
Stilbildender anspruch des Besonderen
leben der Koffer und auf die Tatsache, dass die Reiseutensilien um die zu
schützenden Gegenstände herumgeformt werden sollten und nicht die
empfindlichen und wertvollen Stücke in einem beliebigen Koffer unter-
zubringen waren. Die leichten und luftdichten Koffer des Louis Vuitton waren
sogar auf der Weltausstellung 1867 zu sehen, wo sie ihr Erfinder der Welt-
öffentlichkeit präsentierte.
In die Zeit von Georges Vuitton, dem Sohn von Louis, fällt die Einführung
des weltbekannten LV-Signets und der stilisierten vierblättrigen Blumen,
die die Basis der Monogram Canvas sind. Diese beschichteten Segeltücher
waren revolutionär, denn sie waren sehr leicht und widerstandsfähig.
Sie machten weltberühmte Taschen wie die Noé möglich, die 1932
auf Wunsch eines Champagnerproduzenten auf den Markt kam. In dieser
von Gaston-Louis, dem Sohn Georges’, entworfenen Tasche lassen sich
elegant fünf Flaschen Champagner transportieren.
Seit den 1970er Jahren, als das Familienunternehmen Louis Vuitton gerade
einmal zwei exklusive Läden sein eigen nennen konnte, wuchs die
Marke rasch und der internationale Durchbruch war nicht aufzuhalten.
Bis 1989 verfünfzigfachte sich der Umsatz und die Zahl der Geschäfte
weltweit stieg auf über 120 an. Neue Lederkollektionen wurden lanciert
und der Konzern stieg in das Sponsoring bedeutender Sportveranstaltungen
ein. 1987 entstand durch die Fusion mit der Gruppe Moët
Paul-Gérard Pasols: Louis Vuitton. Die Erfindung des Luxus. Collection Rolf Heyne, 2005, 540 Seiten; 135 EUR
Ein opulentes und in höchstem Maße luxuriöses Werk, das den Leser die Faszination des Hauses LV spüren und
erleben lässt. Die Aufmachung und der Inhalt sprechen eine Sprache; viele großformatige und meist farbige Ab-
bildungen laden ein in die schillernde Welt des Paris des 19. Jahrhunderts und führen bis in die Gegenwart zu
Modenschauen, Architektur und Yachtregatten. Die chronologisch fortschreitenden Kapitel des Buches erzeugen Le-
selust; sie erzählen nicht nur die Geschichte der französischen Edelmarke, sondern greifen oft aus in gesellschaftlich
relevante Themen der Zeit und schaffen ein kaleidoskopartiges und ausdrucksstarkes Bild einer ganzen Epoche.
Hennessy der größte Luxuskonzern der Welt. Weitere zehn Jahre später
stellte der Designer Marc Jacobs eine Prêt-à-porter- und Schuhkollektion
vor. Sieben Stardesigner bekamen zum 100-jährigen Jubiläum des
Monogramms den Auftrag, aus dem edlen Material die Reisetasche ihrer
Träume zu kreieren. Weltweit rissen die Sammler in den Geschäften sich
die Ware aus den Händen und die Exklusivität der Marke war gestärkt
wie nie zuvor.
Mit dem Beginn des neuen Jahrtausends setzte auch ein Paradigmenwechsel
bei der Gestaltung der Shops ein. Ziel war es, den Kunden in
den Geschäften nicht mehr das Gefühl zu geben, in einem Laden zu sein,
sondern in einer Umgebung, die Teil der Stadt ist und die einer facettenreichen
Reise ähnelt. So wirken die Fassaden wie eine mysteriöse Umhüllung
und thematisieren die Mode auf ihre eigene Art. Der Besucher
ist in mehrfacher Hinsicht auf einer Reise und gleichzeitig wieder ganz
nah bei den Ursprüngen des Unternehmens, das nicht nur der ersten
Reise ihres Gründers Louis bedurfte, sondern sich mit großer Hingabe der
Schöpfung von Reiseutensilien widmete und dies bis heute sehr erfolgreich
fortsetzt. (rp)
louIS VuITTon
Bahnhofstr. 30 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 44 2211100 ▪ www.louisvuitton.com
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GEntlEMan’S
alManaC – Part 1
Beau Brummell und die Apotheose ästhetischer Dominanz
Die Attribute und Neigungen eines Dandys werden vor allem durch ein Wesenmerkmal
bezeichnet: Er ist ein nach Originalität strebender Individualist,
der seine Geisteshaltung und Lebensauffassung vor allem mittels der Art und
Weise, wie er sich kleidet, deutlich zur Geltung bringt. Gerade durch seinen
signifikanten, aber nicht überzogen auffälligen Kleidungsstil möchte er sich
in der Gesellschaft abheben.
Als Sinnbild und Ausdrucksträger des klassischen Dandys par excellence sowie
Meister der Selbstdarstellung aus der Regency-Zeit gilt der Brite George
Bryan Brummell (1778–1840), auch unter dem Namen Beau Brummell
bekannt.
Brummell definierte sich als souveräne männliche Gestalt, deren Überlegenheit
nicht mehr rein von seiner Herkunft – dem erblichen Adel
– abhängig war. In Einklang mit der hohen Schneiderkunst fungierte
er als vollendeter Flaneur im Geiste aristokratischer Vornehmheit, wobei
Brummell in seinem Kleidungsstil vordergründige Effekte oder schrille Aspekte
vermied, die seine Ausstrahlung in das Bizarre umzulenken vermochten.
Die Grundintention galt primär einer perfektionierten Eleganz, um sich
in seiner Erscheinung im feinsten Gesellschaftsgefüge klar abzuheben und
mittels dezent figurierter modischer Attribute zu glänzen. Brummell folgte
nicht irgendeiner bestehenden Mode, sondern definierte ein neues Modell,
das sich als klassenübergreifend auszeichnete.
Sein Erscheinungsbild statuierte den gehobenen Geschmack der englischen
und europäischen Herrenmode des frühen 19. Jahrhunderts. Brummells
Einfluss determinierte in der Herrenmode die Prägnanz von Schlichtheit und
Raffinesse im Detail. Hierzu zählte auch die stundenlange Prozedur des morgendlichen
Ankleidens sowie Zurechtmachens.
Das gesamte Erscheinungsbild des Dandys trug in erster Linie ein wesentliches
Wirkungsmoment in sich: den Menschen vor der drohenden Nivellierung
zu retten und gegen die Gleichmachung der Gesellschaft im Zuge der
Industrialisierung und Demokratisierung einzutreten.
Foto: © Chanel
Karl Lagerfelds monochromischer Habitus à la Brummell
Mit seiner Belle-Brummell-Kollektion schuf Karl Lagerfeld eine temperamentvolle
Interaktion zwischen Person und Kleidung. Durch eine graziöse Stilistik legt der Mann
eine überlegende Nonchalance an den Tag. Seine maskuline Sprachgewandheit
in der modischen Stilistik wirkt als Transformation des Brummell’schen Duktus, der
durch eine perfekt sitzende Kleidung und die Artikulationskraft feinster Halstücher die
Haltung und Bewegung in den Vordergrund rücken lässt. So wurde mit der Sorgfalt
eines Bildhauers die erlesene Halsbinde um Hals und Kinn gefaltet, um die Balance
zwischen Kopf und Schulterpartie prägnanter hervorzuheben und heroisch zu betonen.
Karl Lagerfeld zitiert diese besondere Detailebene, indem er den Hals durch die
virtuose Umspielung mit Stoff einschliesst, um dadurch Brust und Schultern eine
signifikante Gewichtung zu geben. Er giesst die männliche Figur in eine neue Form,
die mit der Ornatio aristokratischer Anmut spielt. Sie ist die Reminiszenz einer
neuen städtischen Dandymode, die die Aussagekraft der männlichen
Gestalt nur auf eine Wirkung hin kanalisiert: ganz und gar er selbst
zu sein.
I think it is better to be
beautiful than to be good
lord Henry Wotton in „the Picture of Dorian Gray“
Männlicher Ästhetizismus als Mass des Lebens
Eine eigentümliche Haltung des Dandys ist dessen mondäne Strahlkraft,
die ein Ausdruck seiner Gesellschaftsexistenz ist, welche mit dem Habitus
des Vornehmen, der Musse sowie der kontemplativen Distanz einhergeht. Es zählt
zum besonderen plaisir eines Dandys, wenn seine modische Stilvorstellung von
den Couturiers thematisiert und popularisiert wird. Dementsprechend führt er die
Couture als ein besonderes Signum seiner Ausnahmestellung vor. Gelangweilt von
der Trivialität des Lebens wird der Ästhetizismus – allem voran der der Kleidung
Karl Lagerfeld: aus der Belle-Brummell Kollektion George Bryan Brummell (1778-1840)
Couture & Accessories
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To me beauty is the wonder of wonders.
lord Henry Wotton in „the Picture of Dorian Gray“
– als oberster Wert des Lebens deklariert. Als Vorreiterfigur dieser Lebensauffassung gilt
die Romanfigur Lord Henry Wotton aus Oscar Wildes „The Picture of Dorian Gray“, der als
Hedonist und Repräsentant einer ausschweifenden Genusskultur gilt: „A new hedonism
that is what our century wants. You might be its visible symbol. With your personality
there is nothing you could not do.”
Durch seinen bewusst vorgeführten Kleidungsstil statuierte der Dandy insbesondere
seinen singulären Status in der Gesellschaft, um im Habitus eines Aristrokraten die cartesianische
Freiheit eines Ästheten zu genießen. Mit dem Credo „I think it is better to be
beautiful than to be good“ erhob Lord Henry die Werte des Schönen über die Moral und
erklärte die Entfaltung des Individuums zum Absolutwert, womit er ganz bewusst einen
Paradigmenwechsel provozierte.
In Frankreich war es der Comte von Orsay Alfred Grimaud (1801–1852), der dieses Erscheinungsbild
Lord Henrys regelrecht zelebrierte, das sowohl Frauen als auch Männer
in den höchsten Gesellschaftskreisen Londons und Paris regelrecht in Ekstase versetzte.
Er folgte dem Vorbild Brummells in der Vorliebe für erlesene Halsbinden aus Satin. Darüber
hinaus war sein Faible für Schmuck bekannt. Man bezeichnete den Comte von Orsay
gerne als den letzten klassischen Dandy, der einen überzogenen Ästhetizismus kultivierte
und dessen „Glanz seiner Stiefel nur von der Politur seiner Kutsche übertroffen“ wurde
– vermerkt Sir Hardy Amies, der 2003 verstorbene königlich-britische Hofschneider an
der Londoner Savile Row.
„Der Dandysme ist eine ganze Art zu sein und man ist nicht Dandy
bloss im äusserlich, körperlich Sichtbaren“, proklamierte 1844
Jules Barbey d’Aurevilly und lenkte dabei den Blick auf die kontemplative
Grundintention des Dandytums, die durch seine
starke Ausstrahlungskraft im modischen Selbstverständnis ein
neues Seinsverständnis definiert, das auf eine illustrierende
Selbstdarstellung aus ist. Die Mode erachtet der Dandy als eine
einflussreiche Kunstform sich auf nonverbaler Ebene zu artikulieren,
um Mode als die ureigenste Signatur der Persönlichkeit
in markanter Deutlichkeit wirken zu lassen.
Seit Brummell gesellen sich zu der unanfechtbaren
Eleganz weitere Attribute, die zum Gesamtbild eines
Dandys gehören, wie ein schlagfertig geführter
Konversationalismus, ein gestochen scharfer Witz,
der seine Redegewandtheit mit spitzzüngigem Esprit
begleitet, sowie die intellektuelle Überlegenheit.
Die Bühne seiner kunstvollen Selbstdarstellung war
seit jeher die High Society. (ao)

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Luxury Men’s Fashion
Individual style since 1951
A feeling for styling, the finest of fabrics and workmanship, these are the elements
that make our collection unique. This is what matters to our customers. This is true
luxury. Werner Scherer
Hervorragende Qualität in der Verarbeitung, edelste Materialien und
Stoffe, außergewöhnliche Details. Seit 1951 bietet Werner Scherer in
München klassische und traditionell von Hand gefertigte Luxusherrenmode,
heute bereits in zweiter Generation. Einen Schritt von der Maximilianstraße
entfernt präsentiert sich das Münchner Stammhaus am Platzl,
Münchens historischem Zentrum, in komplett neu gestaltetem Ambiente.
Edel und in einzigartigem Umfeld, mit einem exklusivem neuen
Konzept schließt Werner Scherer damit – nicht nur im Shopdesign – an
die internationale erste Liga außergewöhnlicher Häuser auf. Das enorme
Qualitätsbewusstsein seiner Kollektionen spiegelt sich hier in so noblen
Details wie in Stein eingelassenen Firmensignets und Edelholzausstattung
wider. Mehr Raum nimmt auch die Maßanfertigung ein. Wer es zu
schätzen weiß, sich ein Stück aus der Werner Scherer Kollektion auf den
Leib schneidern zu lassen, kann im Hemden-Showroom ganz klassisch
Maß nehmen lassen.
Ausgewählt ist natürlich auch die Adresse der Berliner Dependance, die
seit mehr als 10 Jahren im Hotel Adlon Kempinski internationale Stammkundschaft
bedient.
Im Mittelpunkt der in feinster Schneidermanier gefertigten Kollektionen
steht das Werner Scherer Hemd: zeitlos in Qualität und Form, vollendet
in Detail und Akkuratesse. In einer Zeit, in der selbst renommierte Markenhemden
in Niedriglohnländern hergestellt werden, pflegt das Haus
Scherer bewusst die Kunst alter, europäischer Schneidertradition. Über
Generationen überlieferte Fachkenntnisse und Berufsgeheimnisse begründen
die einzigartige Reputation der Näherinnen im Norden Italiens.
In über zweihundert sorgfältigen Arbeitsschritten entsteht unter ihren
kundigen Händen ein echtes Werner Scherer Hemd. Der aufwändige Prozess
macht die Verwendung edelster schweizer und italienischer Stoffe,
bis hin zur höchsten Gewebequalität 260/2, selbstverständlich.
Workmanship of outstanding quality, the finest of materials and fabrics,
exceptional details. Since 1951, Werner Scherer has been producing
classic and traditional hand-made men’s luxury fashion over two
generations in Munich and Berlin. The centrepiece of the exquisite tailor-styled
collection is the Werner Scherer shirt: dateless in its quality
and form, perfect in its attention to detail and precision. The wearer is
committing himself quietly and stylishly to a very exclusive circle: that
of the true gentleman.
Die Vielfalt der am Lager geführten
Modelle lässt selten Wünsche offen.
Die Maßanfertigung bietet darüber
hinaus dem Kunden die Entfaltung
seiner persönlichen Individualität.
Bei der Wahl der Form, Höhe und Festigkeit
von Kragen und Manschetten,
des bevorzugten Körperschnitts,
der handgestickten Initialen, aber
auch der charakteristischen Abstände
der fast unsichtbaren Steppnähte
zur Kragen- und Manschettenkante
sind nahezu keine Grenzen gesetzt.
In persönlicher Beratung entsteht so
ein echtes Werner Scherer Hemd, das
nicht zuletzt wegen seiner feinen Kragenspitzen
seinesgleichen sucht. Der
Träger bekennt damit still und stilvoll, zu einem erlauchten Kreis zu
gehören: dem der echten Gentlemen.
Исключительное качество выделки, благороднейшие
материалы и ткани, оригинальные детали. С 1951 года – уже во
втором поколении – Вернер Шерер (Werner Scherer) предлагает
в Мюнхене и Берлине классическую мужскую одежду класса
«люкс», по традиции изготовленную вручную. Жемчужиной
коллекций, отвечающих всем требованиям тонкого
портняжного искусства, является рубашка Werner Scherer –
форма и качество, не подверженные влиянию моды, образец
безупречной аккуратности и безукоризненности деталей.
Такая рубашка служит доказательством чувства стиля и
ненавязчиво подчеркивает принадлежность своего владельца к
кругу избранных – кругу джентльменов.
Seams with 12 stitches on one
centimetre are just one of the many
characteristics of quality.
Nähte mit zwölf Stichen auf einem
Zentimeter sind eines der vielen
Qualitätsmerkmale.
A further plus: All parts are made
true to pattern.
Ein weiteres: Alle Teile werden
mustertreu verarbeitet.
The buttonholes for the hand-sawn
mother-of-pearl buttons are stitched
by hand.
Die Knopflöcher für die handgesägten
Perlmuttknöpfe werden von Hand
gestochen.
A filigree »little house« strengthens the
ends of the side seams as well as the
front and back join.
Eine filigrane Beinecke ver stärkt die
Enden der Seitennähte und festigt
die Verbindung von Vorder- und
Rückenteil.
WERNER SCHERER • MÜNCHEN
Platzl 5
(Maximilianstrasse)
80331 München
Telefon +49 (89) 22 18 24
Telefax +49 (89) 22 49 91
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Unter den Linden 77
im Hotel Adlon
10117 Berlin
Telefon +49 (30) 22 67 98 93
Telefax +49 (30) 22 67 98 94
berlin@werner-scherer.de
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zegna.com
Fotos: © Zegna
Ermenegildo Zegna
Der name einer Erfolgsgeschichte aus dem Piemont
Die italienische Edelschneiderei ist bis heute
ein Familienunternehmen, das bereits in
der vierten Generation geführt wird und als
grösster Herrenausstatter der Welt gilt.
Es mutet wie ein Wink des Schicksals im noch jungen 20. Jahrhundert
an, dass gerade der jüngste Sohn Ermenegildo, das
zehnte Kind von Angelo Zegna, im Jahre 1910 dessen kleines
Modegeschäft in Trivero übernehmen konnte. Ermenegildo Zegna
erwies sich als aussergewöhnlich geschäftstüchtig und visionär.
Binnen zweier Jahrzehnte hatte er ein international renommiertes
Unternehmen mit über 1.000 Mitarbeitern geschaffen, das beste
Stoffe in die ganze Welt exportierte. Die Vision Ermenegildo
Zegnas, sich nur mit der allerbesten Qualität zufriedenzugeben,
führte ihn in die Erzeugerländer Südafrika und Australien, wo
er die Rohstoffe fand, die bis heute mit dem Namen des Unternehmens
in Verbindung gebracht werden. In den ersten Jahren
webte das Haus ausschliesslich die berühmten Stoffe – vielfach
aus Seide oder Kaschmir –, die heute auch von vielen anderen
Herrenausstattern wie Brioni, Gucci oder Armani eingekauft
werden. In den 1960er Jahren kamen Massanzüge hinzu, wenig
später auch Konfektionsware. Ermenegildo Zegna starb 1966; sein
gleichnamiger Enkel ist heute operativer Chef des noblen Hauses,
dessen handgefertigte Kollektionen einen maskulinen Geist verkörpern,
der ganz der italienischen Eleganz verpflichtet ist. (rp)
ermeneGIldo ZeGnA
Bahnhofstr. 25 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon +41 43 3447090 ▪ www.zegna.com
Ermenegildo Zegna
The name of a success story
from Piedmont
For those with an eye for firstrate
fabrics and sleek designer
suits, Ermenegildo Zegna is
the name that springs to mind.
The Italian luxury tailor from
Trivero in Piedmont started
up in 1910 and is reputed to
be the world’s greatest men’s
outfitter. The enterprise was initially
concentrated on made to
measure suits but today the selection
extends to ready-made
clothing such as suits, shirts
and leisure wear. Fragrances
and accessories now also figure
in the Zegna range.
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Klassische Bluse
classical blouse
ladys almanac Part 1
DIE BlUSE
Kein anderes Kleidungsstück als
die Bluse ist derart prädestiniert, die
eigene Persönlichkeit nachhaltig zu
betonen. Sie gibt ein persönliches
Statement ab. Das Design hat
die Macht und Kraft, bestimmten
Elementen ausdruck zu verleihen.
Das Geheimnis der Bluse ist ihre Vielfältigkeit Zwischen Klassik und Moderne
Hohe Krägen demonstrieren eine gewisse Strenge und Stärke, Rüschen und Biesen eine gewisse
Romantik und Lockerheit, Formen mit betonter Taille und tiefem Ausschnitt (Spaten- oder Reverskragen)
wirken in besonderer Art feminin, dekorative Details wie Raffungen, Schleifen, Paspelierungen
und kleine Stickereien reichern die Optik interessant an.
Die Stoffqualität in ihrer Optik und Haptik wahrgenommen unterstreicht die Tonalität: Reine Seide und
leicht fliessender Satin stehen als Synonym für Luxus, stechen hervor durch ihre Glätte, Gleichmässigkeit
und Glanz, sind äusserst geschmeidig und sehr gut drapierbar. Nicht minder hochwertig und mit
einem Wohlfühl-Faktor ausgestattet sind die Baumwollgarne von italienischen und schweizer Webern:
Ein feiner Twill oder Garbadine ist an seinem subtilen Glanz zu erkennen, ein Oxford oder Chambray hat
durch seine offensichtliche Leinwandbindung einen eher sportlichen Charakter, Sea Island Cotton und
Baumwollzwirn stehen für Klasse, die ihresgleichen sucht.
Bluse mit Jabot
blouse with jabot
artIGIano
Wickelbluse
wrap blouse
Knotenbluse
knotted blouse
Enge Bluse mit Biesenplastron
Fitted blouse with pin-tucks yoke
Fotos: © Hersteller
Die liebe steckt im Detail
Verlieben kann man sich wahrlich in eine Bluse, wenn sie
in wunderbarer Art und Weise der Ausdrucksform dient
und sich zudem jenes Wohlfühlerlebnis eröffnet, das man
schon beim Hineingleiten in den Ärmel spürt. Sei es die
Passform, wie sie harmonisch die Schultern ummantelt,
der samtig weiche, federleichte Stoff sich charmant um die
Taille schmiegt, Abnäher und besondere Schnittführungen
die Silhouette ausdrucksstark zur Geltung bringen und die
Bluse mit dem Schliessen jedes einzelnen Knopfes mehr
und mehr Schönheit, gar Kunst annimmt, bis finalement
der Kragen selbstbewusst in die passende Form gerichtet
wird. Zahlreiche Raffinessen und Details lassen den Blusen-
Liebhaber schwelgen: französische und italienische Manschettenformen,
individuelle Manschettenknöpfe, Overlock-
Nähte und Kontrastknopflöcher sowie Ziernähte am Revers
und persönliche Monogrammstickerei. Selbst das dezent
irisierende Farbspiel echter Perlmuttknöpfe setzt
kleine, aber feine Akzente. Eine Bluse mit
liebevollen Details hat das Potenzial, zum
Lieblingsstück zu werden.
Die klassische Bluse ist weiss – weiss
ist kontrastierend, klar und pur, positioniert
sich als gehoben, zeugt von einer
gewissen Sachlichkeit, Eleganz und
Stärke oder gar Dominanz und bringt
vor allem eines zum Ausdruck: Strahlen.
Daher fühlt sich eine Frau in einer weissen Bluse
selbstbewusst, souverän und kosmopolitisch.
Die Bedeutung der weissen Bluse wurde einst
von Coco Chanel lanciert, die typische Symbole
der Männerbekleidung auf die Frau stilisierte und
damit elegant salonfähig machte. Fortan wurde die
anne FontaIne
Schluppenbluse
pussycat bow blouse
Bluse zunehmend wandelbarer und bietet gegenwärtig
unzählige Styling-Möglichkeiten: feminin
zum Rock, klassisch zum Hosenanzug, modern
interpretiert als Tunika, rough zur Boyfriend-Hose,
high-class mit Manschettenknöpfen. Raffinierte
Kombinationen und besonderer Esprit verleihen
dem Credo Ausdruck.
In jeder Saison kreieren nationale und internationale
Designer die klassische weisse Bluse auf neue Art
in ihren Kollektionen. Der Vielseitigkeit sind keine
Grenzen gesetzt, fulminante Zeichen setzte jedoch
wiederholt die strenge weisse Bluse zum schwarzen
Reverskragen-Bluse
blouse with notch lapel
Bluse mit Stehkragen und
amerikanischer Schulter
blouse with stand-up collar
and American armhole
ChaneL
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SÔnIa BoGner
the Secret of the Blouse is its Versatility
No other article of clothing is so predestined to emphasise the wearer’s personality as
the blouse does. The blouse makes a personal statement. Its design has the power and
impact to give expression to certain things.
High collars denote a certain severity and firmness, frills and pleats indicate a
degree of romanticism and casualness, shapes that emphasise the waist and
a plunging neckline (scooped neck or rever collar) have a special type of
femininity and decorative details like gathers, bows, piping and embroidery
give an interesting touch to the overall appearance. The look and feel
of the material reinforces this accentuation: pure silk and flowing satin are
synonymous with luxury, they catch the eye with their smoothness, evenness
and shine, are superbly sleek and are easy to drape. These are matched in quality
by the feel-good factor of the cottons made by Italian and Swiss weavers: of finest
twill or gabardine, with their typical subtle shine, Oxford or chambray cotton with
their characteristic linen weave have more of a casual look, Sea Island cotton and
cotton yarns are in a class of their own that is not easy to match.
Pencil-Skirt – ein Klassiker aus den 50er Jahren, jüngst
interpretiert von Karl Lagerfeld. Auch die einst von Coco
Chanel erschaffene legendäre Bluse mit dem zur Schleife
gebundenen Kragen haben Domenico Dolce und Stefano
Gabbana erneut in Szene gesetzt.
De facto räumt eine Bluse ein Maximum an Individualität
ein und stellt gesellschaftlich betrachtet stets ein gewisses
Niveau sicher. Die Bluse, speziell die weisse Bluse, qualifiziert
sich in hohem Masse als Ausgangspunkt der nachhaltigen
und vielseitigen Garderobe mit Klasse. Sie vermag neben
Die Bluse als ausdruck persönlichen Stils
Stil ist eine Frage von innerer Haltung. Stil ist von Dauer und birgt die
Chance, sich entfalten zu dürfen, so dass Persönlichkeit und Individualität
nach aussen wahrnehmbar werden. Stil bringt ein Lebensgefühl
zum Ausdruck – was ich trage, sagt
auch immer, wer ich bin, wer ich heute
sein will, was ich ausdrücken möchte.
dIPUro
dem wohl berühmtesten Vertreter unter den Must-haves,
dem „kleinen Schwarzen“, sicherlich die nächstgrössere Rolle
unter den Unverzichtbarkeiten im Kleiderschrank spielen.
Als ein besonderer Genuss gilt eine nach individuellen
Massen angefertigte Bluse; abgestimmt auf Geschmack,
Garderobe und Persönlichkeit verleiht sie ein einzigartiges
Gefühl passgenauer Kleidung und damit ein Stück besonderer
Lebensqualität. Eine Bluse ist keine Frage des Alters,
entscheidend sind einzig und allein Anspruch, Anlass und
Persönlichkeit. (ih)
F. V. Feyerabend & F. Gosh: Fashion
– Formen und Stile der Mode.
Stiebner, 2008, 336 Seiten; 67,90 CHF
Mit mehr als 1300 technischen Zeichnungen
und Modeillustrationen überzeugt dieses
informative und übersichtlich gestaltete Nachschlagewerk
für Damen- und Herrenmode.
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4
Escada
Das Münchner Modelabel, das aus einer liebe entstand und dem
in den letzten Jahren so manche turbulenzen widerfahren sind, ist
heute ein international positionierter luxusmodekonzern.
Die Escada-Group verfügt über rund 200 eigene Shops weltweit
und setzt zunehmend auf Ready-to-wear-Mode und Accessoires.
Nicht nur der glamouröse Werbeauftritt, sondern auch die edlen
Shops haben ein neues Gesicht bekommen. Der
rasante Aufstieg von Escada nach der Unternehmensgründung
im Jahre 1976 basiert
auf einer Liebesgeschichte: Das schöne
Topmodel aus Schweden lernte den
jungen und dynamischen Unternehmer
Ley kennen und die beiden fanden
sich zu einem unwiderstehlichen
Team zusammen: Margaretha Ley wurde
zur Schöpferin der Kreationen und Wolfgang
Ley kümmerte sich um Finanzen und Verkauf. Mit
dem Tod Margarethas 1992 änderte sich vieles. Nach etlichen Umstrukturierungen
ist heute eine neue Unternehmensspitze und eine
ganze Reihe internationaler Designer damit befasst, die Marke neu
auszurichten. Auch die Escada-Shops bekommen unter der Regie
von Patrizia Pressimone einen neuen Auftritt.
eScAdA
Schipfe 2 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 2120060 ▪ www.escada.com
SÔnIa BoGner
BOGnER
Bogner verkörpert eine Welt, die von der Begeisterung
für den Sport, höchste Qualität und einem klaren,
zeitlosen Design getragen wird. Der name steht
aber auch für das Selbstbewusstsein und den luxus,
das eigene leben aktiv und frei zu gestalten.
Das Fashion- und Lifestylelabel Bogner steht heute in
der zweiten Generation mit Willy und Sônia Bogner für
die einzigartige Verbindung aus Sport und Mode. Willy
Bogner senior gründete das Haus 1932 als erfolgreicher
Skirennläufer und stattete die deutsche Olympiamannschaft
erstmals zu den Olympischen Winterspielen
1936, bei denen er selbst teilnahm, mit seinen Kreationen
aus. Seitdem ist Bogner offizieller Ausstatter
der deutschen Mannschaft bei den olympischen Winterspielen.
Sein Sohn, Willy Bogner junior, trat nicht
nur in die sportlichen und geschäftlichen Fußstapfen
seines Vaters, indem er Skimeisterschaften gewann
und nach dem Tod des Vaters die Geschäftsführung
übernahm und den Erfolg des „Erfinders der Sportmode“
international ausweitete. Er entwickelte sich zu
einem der besten Skikameramänner der
Welt und filmte Szenen etlicher James
Bond-Filme. Sein bekanntester Film war
der preisgekrönte Skifilm „Feuer und Eis“,
von 1986. Bogner weitete die Facetten
des Labels enorm aus und deckt heute
mit seinen vielen Produktlinien ein faszinierendes
Sport- und Fashion-Spektrum
ab. Die Bandbreite der Mode reicht von
der Piste bis zur Abendgarderobe und
die Spannweiter der sinnlichen Erlebbarkeit
vom Duft bis zum Actionfilm. Diese
Vielschichtigkeit, die sich in den Leidenschaften
des Vorstandsvorsitzenden eines
Modelabels widerspiegelt, dürfte weltweit
einmalig sein.
boGner
In Gassen 18 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 442114249
www.bogner.com
Couture & Accessories
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Pelzparadies Wyssbrod
Das «kleine Paradies» findet die Pelzliebhaberin
an der schönsten Shoppingmeile
Europas, an der Zürcher Bahnhofstrasse 3.
Es werden erstklassige Kreationen aus
edelsten Materialien aus dem eigenen
Massatelier sowie sämtliche Dienstleistungen
rund um Pelz, Lammfell und Leder
aus einer Hand angeboten.
Unternehmen mit Tradition
Seit 60 Jahren ist «fourrures Wyssbrod»
auf dem Platz Zürich ein Begriff
für traditionelles Kürschnerhandwerk
und hervorragende Qualität. Hochwertige
Felle wie Zobel, Luchs, Chinchilla,
Breitschwanz, Nerz etc. werden
vom Kürschnermeister zu traumhaften
Modellen verarbeitet. Eine reichhaltige
Lammfellkollektion, funktionelle Micro/Pelz-Kombinationen
sowie diverse
Accessoires, wie Capes, Schals und elegante
Lederhandtaschen aus Italien
runden das vielseitige Sortiment ab.
Im Jahre 2004 wurde das Geschäft
von Urs Walder übernommen, der mit
seinen 39 Jahren frischen Wind und
neue Ideen einbrachte.
Einer für Alles
Mit allen Serviceleistungen, wie Neuanfertigungen,
Umarbeitungen, Aufbewahrung
im vollklimatisierten Kühlhaus
und Pelz/Leder-Spezialreinigung
wird alles getan damit das phantastische
Naturprodukt Pelz lange hält
und der Trägerin immer wieder auf's
Neue Freude bereitet.
Pelzparadies Wyssbrod
Bahnhofstrasse 3 - 8001 Zürich
0041 44 221 21 16
Mo-Fr 09.30 - 18.30, Sa 09.30 - 16.00
www.wyssbrod.com

& Hotels Culinary
BaUR aU laC
Eines der besten Hotels der Welt ist nur wenige Meter
vom Zürichsee und der Bahnhofstraße entfernt: Seit 160
Jahren begeistert das Baur au lac seine anspruchsvollen
Gäste durch die Vielfältigkeit, die Eleganz und Stilsicherheit,
mit der die exklusiven Räume ausgestattet sind. Kein
Geringerer als Pierre-Yves Rochon, der Pariser Star-Designer,
zeichnet für die neugestaltung der Salons und
zwei der legendären Restaurants verantwortlich.
Das mit fünf Sternen ausgezeichnete Baur au Lac,
Gründungsmitglied der Leading Hotels of the World,
mit eigenem Park zwischen geschäftigem Bankenviertel
und dem Ufer des Sees privilegiert situiert,
überzeugt seit sechs Generationen mit seinem hervorragenden
Ruf. Nicht weniger wichtig als die Lage
und die architektonische Qualität der Zimmer und
Suiten ist freilich der Service und das Zelebrieren einer
ganz eigenen Dienstleistungskultur, die über diese
lange Zeit auf höchstem Niveau gehalten werden
will: Das Baur de Lac ist das älteste 5-Sterne-Hotel
weltweit, das noch im Besitz seiner Gründerfamilie
ist. Heute liegt die Verantwortung bei Andrea Kracht,
die in den vergangenen zwölf Jahren einen dreistelligen
Millionenbetrag in die Neugestaltung des
Hauses investiert hat. Sie konnte Fréderic D’Haufayt
für 22 Zimmer und Suiten gewinnen und Pierre-Yves
Rochon für die phänomenale Neukonzeption der
Restaurants, Salons und der Terrasse.
Rochon, der international aufwuchs und die Besonderheiten
vieler Kulturen kennenlernen konnte,
studierte Interior Design und Kunst. Sein Schaffen
entspringt der Einsicht, dass es ein Privileg darstellt,
Rahmenbedingungen für Menschen zu entwerfen
und umzusetzen, die höchste Ansprüche und weltweite
kulturelle Erfahrungen in sich tragen. Einfühlsame
Kenntnis eines Ortes ist die Voraussetzung für
seine Schöpfungen. Neue Ideen werden mit viel Respekt
für das Vorhandene komponiert. Sein Credo ist
von dem Bewusstsein geprägt, dass jeder Gast eine
gediegene Atmosphäre vorfinden sollte, die Eleganz
und Wärme zelebriert. Er verantwortet unter
anderem Gestaltungen für die Hotels der Four-Seasons-
und der Ritz-Carlton-Hotelkette, für das Hotel
Hermitage in Monte Carlo und für Restaurants von
Joël Robuchon und Alain Ducasse.
In der Geschäfts- und Bankenmetropole Zürich ist
das Baur au Lac eine Institution, vor allem wenn ein
adäquater und stilvoller ort für Konferenzen oder
für Feste und Business-Meetings erforderlich ist.
Das Haus ist prädestiniert für mittelgroße Konferenzen
oder Bankette in noblem Ambiente: In den
neu konzipierten beiden Salons, die von Pierre-Yves
Rochon gestaltet wurden, entsteht exakt das Raum-
Lac Au
gefühl, das für diese Anlässe förderlich und stim-
Baur ©
mungstragend ist. Inmitten erlesener Möbel, deren Fotos:
Hotels & Culinary
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Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH
Baur au Lac
The Baur au Lac is a founder member of the Leading Hotels of the World, and its peerless reputation, with its own park
and privileged situation between the bustling banking district and the shores of the Lake, has stood the test of time for six
generations. No less important than the situation and the architectural charms of the rooms and suites is the service and
the celebration of a very special brand of service culture that has maintained the highest of standards for some time now.
The Baur au Lac has earned the praise of its sophisticated guests for 160 years with the diversity, elegance and unerring
taste with which the rooms are decorated. The name behind the redesigning of the salons and two of the legendary
restaurants is none other than the Parisian star designer Pierre-Yves Rochon.
edle Dunkeltönungen sich gekonnt von den hochflorigen ornamentierten
Teppichen oder den in zarten Weißtönen gehaltenen Wänden abheben,
wird jeder Anlass zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Der Festsaal „Le Petit Palais“ strahlt fürstliche Souveränität aus. Er ist
ebenfalls unter der Regie des Meisters Rochon neu ausgestaltet worden. Der
Ort, an dem während der langen Geschichte des Hauses Staatsoberhäupter
und Könige tafelten, bietet jetzt im neuen Gewand den passenden Rahmen
für rauschende Ballnächte oder beeindruckende Empfänge. Die Lüster, die
schlanken Vasen beidseits der Treppen und die gekonnt drapierten Vorhänge
scheinen in den Spiegelflächen der Wände wider und schaffen eine
repräsentative Atmosphäre, die jedem erhabenen Anlass gerecht wird. Der
Farbklang der warmen Rottöne des Bodens in Verbindung mit dem zarten
Weiß der Wände und der Tischdecken wird stimmig ergänzt durch die Abstufungen
sanfter Ockertöne in den Stoffen, mit denen die Fenster in Szene
gesetzt sind.
Die neue River Suite – ebenfalls von Pierre-Yves Rochon entworfen – wird
jeden in ihren Bann ziehen, der nicht nur in den Genuss kommt, auf hun-
dert Quadratmetern die Eleganz des großen Wohnraumes zu genießen, in
dessen schwarzgerahmtem Spiegel sich der edle Sekretär, das fulminante
Sofa und der Durchgang ins komfortable Schlafzimmer spiegeln, sondern
der auch die Wonnen des mit besten Materialien ausgestatteten Bades
kennenlernt.
Die Junior Suiten stehen ihrer großen Schwester, vor allem was den Aufwand
handwerklichen Könnens bei der Verarbeitung der ausgesuchten
Möblierung angeht, in nichts nach: Die Stilrichtungen der Räume variieren
von Art Déco über Louis XVI. und Regency; immer aber sind zeitgenössische
Elemente kombiniert mit exklusiven französischen, italienischen und englischen
Stoffen.
Alle Deluxe Doppelzimmer lassen den Gast die klassische Eleganz spüren,
die als Leitmotiv die Annehmlichkeit aller Zimmer bestimmt. Auch
technische Features, wie High Fidelity mit Bose Sound Systems, die über
eine iPod-Docking-Station angesteuert werden können, gehören selbstverständlich
zum Standard des Hauses. Insgesamt stehen 124 Zimmer
inklusive der 17 Junior Suiten und 25 Suiten zur Auswahl. Kein Zimmer
Fotos: © Baur Au Lac
Baur au Lac
Пятизвёздочный отель Baur au Lac, соучредитель компании Leading Hotels of the World, размещенный в престижном месте
– между деловым банковским кварталом и набережной озера – и окружённый парком, пользуется безупречной репутацией
уже у шести поколений. Гордость отеля составляют не только его расположение и архитектурное оформление номеров и сьют: он
также славится отменным сервисом и неповторимой культурой обслуживания, которая всегда поддерживалась здесь на высоком
уровне. Вот уже более 160 лет разнообразие, элегантность и чувство стиля, с которыми оформлены эксклюзивные помещения
отеля Baur au Lac, приводят в восторг его искушенных гостей. Ответственность за новый дизайн салонов и двух из легендарных
ресторанов отеля взял на себя не кто иной, как знаменитый парижский дизайнер Пьер-Ив Рошон (Pierre-Yves Rochon).
ist kleiner als 25 Quadratmeter, die Größe reicht bei den Suiten bis zu 100
Quadratmetern.
Feinschmecker kommen in den drei Restaurants des Hauses voll auf ihre
Kosten. Allein zwei der erstklassigen Restaurants wurden kürzlich von
Pierre-Yves Rochon umgebaut: Das Ganzjahresrestaurant Pavillon kann seit
Mai 2009 mit seiner einmaligen Lage zwischen Baur au Lac Park und dem
Wasser und seiner geringen Anzahl von Sitzplätzen eine sehr bevorzugte
Atmosphäre bieten. Der Küchenchef Laurent Eperon kreiert mit Assoziationen
zur französischen Haute Cuisine eigene, dynamische und moderne
Kompositionen. Im Pavillon firmiert diese Linie unter „Contemporary Fine
Dining“, worunter eine leichtere Interpretation der klassischen Haute Cuisine
verstanden wird. Auch das Mittagsangebot ist von höchster kulinarischer
Raffinesse, allerdings dem Zeitbudget heutiger Entscheidungsträger
angepasst. Der Service ist von höchster Kompetenz und Eleganz, doch sind
die Hierarchien extra ein wenig verkürzt, um das Erlebnis des Genusses
nicht zu formell werden zu lassen.
Auch die Sommerterrasse des Baur de Lac wurde einer gestalterischen
Neuorientierung unterzogen: Sie lässt ein lässig-elegantes Lounge-Feeling
aufkommen. Für die Bar & Restaurant Terrasse ersann Pierre-Yves Rochon
ein Styling-Konzept, das vom Vintage-Design der Jahrhundertwende, aber
auch von modernen Möbeln gekennzeichnet ist. Stuckverzierte Wandpaneele
neben Rattansofas tragen zu einem originellen Erlebnis überbrückter
Zeitläufte bei. Die Bäume des weitläufigen Parks sind weit über hundert
Jahre alt. Der Duft großer Rosmarinsträucher und entspannende Lounge-
Klänge lassen ein fast südländisches Flair entstehen. Der Park des Baur au
Lac mit seinem herrlichem Blick auf den See und die Alpen ist übrigens
auch traditioneller Treffpunkt zum sonntäglichen Brunch. Hier kann man
die schönsten Stunden des Wochenendes in lockerer Atmosphäre an einem
der mondänsten Plätze Zürichs genießen. (rp)
bAur Au lAc
Talstrasse 1 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon +41 (0)44 2205020
reservations@bauraulac.ch ▪ www.bauraulac.ch
Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH
the Dolder Grand
Der grandiose Blick über die Stadt, den Zürichsee und die alpen ist einmalig
für ein City Hotel der luxusklasse. Der weltbekannte britische architekt
lord norman Foster war an der Erweckung des Dolder aus seinem Dornröschenschlaf
maßgeblich beteiligt. Er erweiterte das ehemalige „Curhaus“
beidseitig mit eleganten Flügelbauten und schuf im Sockel einen einzigartigen
Spa-Bereich auf 4.000 Quadratmetern.
Oberhalb der Stadt am Züricher Hausberg eröffnete im Jahr 1899 das „Dolder
Grand Hotel & Curhaus“. In nobler Zurückhaltung konnte man von hier oben
auf das Volk und den See herabschauen. Von Anfang an war der Ort ein Kristallisationspunkt
kosmopolitischen Lebensstils. Größen der Politik und der
Künste weilten im Hotel und Thomas Mann soll hier sogar zur Figur seines
Felix Krull inspiriert worden sein. Mit diesem schillerndem Erbe im Gepäck
wurde das Hotel 2004 einer wahren Schönheitskur unterzogen: Neben Foster
und Partner waren auch die Londoner United Designers und die amerikanische
Spa-Expertin Sylvia Sepielli an den umfangreichen Maßnahmen beteiligt. Wie
von Anbeginn betritt man das Dolder wieder von der Südseite und schreitet
über weißen Marmor. Die denkmalgeschützte Steinhalle ist originalgetreu restauriert,
passt aber durch moderne Möbel und zurückhaltende Kronleuchter
hervorragend zum fast gänzlich erneuerten Hotelkomplex. Auch die Lobby
mit der farbig gefassten Kassettendecke fasziniert durch die Kombination mit
neuem Design: Über rindsledernen Clubsesseln hängen Edelstahlleuchten an
der Decke, die augenzwinkernd ein wenig an Kuhglocken erinnern.
Die ursprüngliche, kantige Anlage im Schweizer Holzbaustil erhielt über die
Jahre so manche Anbauten, die Foster aber alle abtragen ließ. Übrig blieb
das historische Herzstück, das jetzt von zwei rundnasigen Flügelbauten,
dem Golf Wing und dem Spa Wing, eingerahmt wird. Hauptkennzeichen
der gesamten Anlage ist die strenge Ausrichtung der 173 Zimmer und vielen
Suiten nach vorne ins Tal zur grandiosen Aussicht hin. Erschlossen werden die
Räume über rückwärtige Gänge, deren Fassaden motivisch das Thema des
dort benachbarten Waldes aufnehmen und zu gemusterten Schattenspielen
führen. Die Zimmer in den beiden Neubauten vermitteln dem Gast mit ihren
dunklen Eichenholzböden, den weißen Wänden und dem cremefarbenen
Bett eine zurückhaltende und hochwertige Aura. Einige Zimmer im histo-
Fotos: © The Dolder Grand Hotel
rischen Mittelbau des Hotels wurden übrigens originalgetreu
rekonstruiert.
Die Top-Suiten des Dolder Grand zählen zu den extravagantesten
ihrer Art. Nicht nur für deren Gestaltung zeichnen
die Londoner Innenarchitekten United Designers verantwortlich;
ein international arriviertes Büro, das weltweit Spitzenhotels
ausstattet. Inspirationsquelle für das Züricher Projekt
waren berühmte Gäste des Hotels: Herbert von Karajan,
der Meister-Dirigent klassischer Musik, führte zur Maestro
Suite im Turm des Hauptgebäudes. Die 400 Quadratmeter
auf zwei Geschossen offerieren dem Gast mehrere Schlafzimmer
mit Bädern in hellem und dunklem Marmor. Auch
Whirlpool und Sauna dürfen in der klassischen Suite nicht
fehlen. Eine Bar und Lounge-Möbel vor dem Kamin garantieren
Erholung auf höchstem Niveau. Hinzu kommt
die durch nichts zu übertreffende Aussicht über den See
und die Alpen. Weitere Top-Suiten sind die Carezza Suite,
die von Giacometti skulptural inspiriert ist, oder die Masina
Suite, deren italienisches Interieur auf Fellinis Ehefrau verweist.
Ganz im Retro-Look ist die Suite 100 gestaltet; hier
herrschen die Farben Schwarz und Pink vor, denn sie ist den
Rolling Stones gewidmet. Keine der Top-Suiten ist kleiner als
170 Quadratmeter.
Der organische Schwung der Neubauten kommt am deutlichsten
im untersten Level des Gebäudes zum Ausdruck,
dem europäisch-japanischen Spa. Hier entfalten sich die
Wände in freien Formen und der Pool verjüngt sich bis in
einen schmalen, von Steinwänden begrenzten Canyon, der
sich schließlich in ein Schneckenhaus verwandelt, das zu
einem Meditationsraum führt.
Was die anderen leiblichen Genüsse angeht, muss sich das
Dolder Grand ebenfalls nicht hinter dem Berg halten: Vom
Frühstück à la carte bis zu den feinen Mittag- und Abendessen
in den zwei Restaurants – eines davon übrigens mit
Michelin-Stern – ist der Gast bestens umsorgt. Selbstverständlich
sind die Restaurants, die Terrasse und die Bar der
öffentlichkeit zugänglich, so dass jeder, der das Hotel zwischen
Golfplatz und Wald kennenlernen möchte, dies völlig
ungezwungen tun kann. Denn das Hotel, das Mitglied der
Leading Hotels of the World ist, gibt sich gänzlich unprätentiös.
So jung die Angestellten sind, so unbefangen können die
Gäste hier lustwandeln.
The dolder GrAnd hoTel
Kurhausstrasse 65 ▪ CH - 8032 Zürich
Telefon +41 44 4566000 ▪ www.thedoldergrand.com
The Dolder Grand, Zurich
The magnificent panorama of the city,
Lake Zurich and the Alps is unique for a
city resort in the luxury class. The world-
famous British architect Lord Norman
Foster played a key role in coaxing the
Dolder from its Sleeping Beauty existence.
He extended the former traditional “Cur-
haus” by adding elegant wings and created
in the basement area an unusually striking
spa section that leads into something
reminiscent of a stone canyon. The Dolder
Grand’s Top Suites are among the most
outré of their kind. One example of the
flair of the United Designers from London
is the 400 square metres Maestro Suite
in the main building tower. The hotel has
a golf course and tennis courts and one
of its restaurants serves quite exceptional
star-rated cuisine.
Dolder Grand, Цюрих
Dolder Grand - это уникальный курорт
класса люкс, расположенный в черте
города. Из его окон открывается
потрясающий вид на город, Цюрихское
озеро и Альпы. Всемирно известный
британский архитектор лорд Норман
Фостер (Lord Norman Foster) пробудил
отель Dolder от векового сна, словно
Спящую красавицу. Он расширил
здание бывшего курзала, пристроив
к нему элегантные флигели, и создал
на цокольном этаже уникальную
зону Spa, плавно переходящую в
каменный каньон. Сьюты отеля
Dolder Grand отличаются своей
экстравагантностью. Например, номер
Maestro Suite лондонские дизайнеры из
United Designers оборудовали в башне
главного корпуса на площади 400 кв.м.
Помимо площадок для игры в гольф и
теннисных кортов, гостей отеля ждут
рестораны с необыкновенной, поистине
королевской кухней.
Hotels & Culinary
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Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH
WIDDER Hotel
Erlesener luxus im Zeichen des Widders
Das Hotelensemble im Herzen der Zürcher
altstadt ist in ein architektonisches Glanzstück
par excellence, das durch seinen einzigartigen
individuellen Charme ein absolutes Faszinosum
in der Spitzenhotellerie darstellt und dem Gast
ein überaus exklusives Refugium mit dem besonderen
Duktus des Unverwechselbaren und
Erlesenen bietet.
In acht historischen Wohnhäusern entfaltet sich das Hotel Widder
mit insgesamt 42 grosszügig strukturierten Zimmern und 7 Suiten,
die allesamt bis ins kleinste Detail mit grösster Sorgfalt geplante
und wohldurchdacht konzipierte Unikate darstellen.
Eine ausgeklügelt angelegte innere Wegführung fungiert als intelligentes
Erschliessungsnetzwerk, das die einzelnen Hauskompartimente
gleich einer Gasse miteinander verbindet. Dabei begleiten
die Fassadenfarben eines jeden Hauses den inneren Weg, wobei
als weitere kunstvolle Orientierungshilfe die einzelnen Zimmertüren
jedes Hauses dienen, deren Gestaltung im Trompe-l’Œil-Effekt
an die frühere Haustüre des jeweiligen Gebäudes angelehnt ist.
Jeder einzelne Raum wirkt allein durch seine ihm eigene Historie,
die in Form malerischer oder bausubstanzieller Relikte in Erschei-
nung tritt und die mit vollendeter Einfühlsamkeit in das moderne
architektonische Gesamtbild eingebunden ist, als autarke Einheit.
Hier zeigt sich die exzellente Handschrift der Schweizer Architektin
Tilla Theus, deren sehr klare gestalterische Linienführung
und die durchgängige Regie einer reduzierten Formensprache
Ausdrucksträger eines auf Raffinement und Harmonie bedachten
architektonischen Perfektionismus sind. Der Gast erlebt den mit
meisterhaftem Spürsinn umgesetzten virtuosen Dialog zwischen
der historischen Substanz – ob als nackte Steinmauer, alte Holzbalkenverläufe
oder Wandmalereien – und dem klar-puristischen
Duktus der Moderne sowie der Eleganz technoider Elemente. Dies
zeigt sich auch in der Vielfalt des neuen Ameublements, wo das
Wechselspiel traditionellen Interieurs mit Objekten der Avantgarde
Fotos: © Widder
bravourös gelungen ist. So ruht der Gast in einer sehr
harmonischen und in sich stimmigen Symbiose modernistischen
Esprits mit dem Charme lebendiger historischer
Essenz. Trotz der unglaublichen räumlichen
Variationsvielfalt und der vielschichtigen Dramaturgie
der Formen und feinster Materialien erweist sich die
Gesamtkomposition keineswegs als verwirrende Collage,
sondern als homogenes Gesamtbild einer einzigartigen
Privatresidenz inmitten der Geschäftsstadt,
die dem Gast einen überaus genussvollen Ruhepol
und einen inspirationsreichen Aufenthalt erlaubt.
Unter der Leitung vom General Manager Jan Brucker
erlebt der Gast einen durchweg vollendeten Service
höchsten Niveaus mit einem ausgeprägt feinen
Sinn für die individuellen Bedürfnisse des Gastes.
So bildet die erfrischende und ebenso erfüllende
Form individueller Gastlichkeit, die dem wunderbaren
Haus seine sympathische Aura verleiht, eine
vollendete Einheit mit dem individuellen Charme
seiner Räumlichkeiten – ein wahrhaftiger Wohlklang,
durch den sich der Gast aufgehoben und
wie zu Hause fühlt. (ao)
wIdder hoTel
Rennweg 7 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon +41 44 2242526
reservations@widderhotel.ch ▪ www.widderhotel.ch
Exclusive Luxury under the
Sign of the Ram
The hotel complex in the heart of
Zurich’s old quarter is a brilliant
architectural achievement and its
incomparable, individual charm
lends it a unique fascination
among the world’s top hotels.
Under the direction of General
Manager Jan Brucker the guest
experiences service at its best,
distinguished by a very keen
instinct for the individual wishes
of each guest.
Изысканная роскошь
под знаком Овна
Расположенный в самом
сердце исторического
центра Цюриха гостиничный
ансамбль Widder («Овен»)
– это архитектурный шедевр,
который благодаря своему
неповторимому очарованию
занимает совершенно
особое место в ряду отелей
экстра-класса. Генеральный
менеджер отеля Ян Брукер (Jan
Brucker) гарантирует гостям
безупречное обслуживание
на самом высоком уровне,
полностью учитывающее
индивидуальные потребности
каждого клиента.
Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Discover the
chocolate siDe
of life
Fotos: © Hotel zum Storchen
Restaurant Storchen
Hotel zum Storchen
Gastlichkeit und kulinarisches Genussszenario
Das Storchen Hotel ist ein erstklassiges Gästehaus, welches auf langjährige
zufriedene Gäste sowie Zürich verliebte touristen die immer
par excellence direkt an der limmat
wieder gern gastieren, zurückblicken kann.
Schon allein durch die über 650-jährige glanzvolle
Historie des Hauses nimmt das renommierte und
für seine herzliche Gastlichkeit beliebte Hotel zum
Storchen am Weinplatz eine Sonderstellung ein. Der
besondere Charme des Hotels erwächst durch seine
einzigartig attraktive Lage direkt an der Limmat und
geniesst seinen exklusiven Ruf, das einzige Hotel am
Ufer des Stadtflusses zu sein. Das traditionsreiche
Haus fasziniert durch seine überaus reizvolle Terrasse
sowie 68 eleganten Zimmer, die einen unvergesslichen
Blick auf die Limmat oder auf den Weinplatz
eröffnen. 2010 erfährt das Hotel eine Erweiterung
durch das Angebot von grosszügigen Suiten. Jörg
Arnold, Direktor des Hauses und Gastgeber par excellence,
verwöhnt seine Gäste nicht nur durch einen
sehr komfortablen und angenehmen Aufenthalt. In
der Rôtisserie erlebt der Gast genussvolle Momente
nach allen Regeln der kulinarischen Kunst, wobei
die vorzüglichen Fleisch- und Fischgerichte im Winter
bei romantischem Kaminfeuer genossen werden
können. (ao)
Its splendid 650 year old history alone puts the renowned
Hotel zum Storchen on the Weinplatz in a class of its
own, but the hotel is also popular for the warmth of its
hospitality. Its uniquely attractive situation on the River
Limmat has given the Hotel zum Storchen the added
bonus as the only hotel on the banks of the city’s river.
Guests can enjoy pleasurable hours of culinary delight in
the Rotisserie, where in winter excellent dishes of meat
and fish can be savoured by a romantic fireside.
Знаменитый Отель цум Шторхен у Вайнплатц,
славящийся своим сердечным гостеприимством,
заслуживает особого внимания уже потому, что
его блестящая история насчитывает более 650 лет.
Своей репутацией эксклюзивного отеля «Гнездо
аистов» обязано необыкновенно привлекательному
расположению – это единственная гостиница,
которая стоит на берегу реки Лиммат в черте
города. Харчевня-закусочная Отеля цум Шторхен
дарит гостям моменты истинного наслаждения
по всем правилам кулинарного искусства
– зимой здесь можно отведать отменные блюда
из мяса и рыбы, с удовольствием поддаваясь
романтическому очарованию горящего камина.
hoTel Zum STorchen
Am Weinplatz 2 • CH - 8001 Zürich • Telefon: +41 (0) 44 227 27 27
Telefax: +41 (0) 44 227 27 00 • E-mail: info@storchen.ch
www.storchen.ch
Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Hotels & Culinary
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IM DIalOG
mit Dr. Reto Cina
CEO der Oettinger Davidoff Group
G+F, Dr. Onur: Man verbindet Davidoff mit
einer exzellenten Qualitätspolitik. Welche Qualitätskultur prägt das
Understatement der Oettinger Davidoff Group?
Dr. Reto Cina: Eine derartige Qualitätskultur, wie Sie das nennen, kann
man nicht von oben nach unten diktieren. Sie wird nur dann erreicht,
wenn über viele Jahre hinweg das ganze Unternehmen diese Kultur, das
Bewusstsein hierfür regelrecht inhaliert und sich in seinem Verhalten
auch danach richtet. Das beginnt bereits bei der Produktion bzw. einer
Stufe davor, wenn es nämlich darum geht, den entsprechenden Tabaksamen
auszulesen, das Saatgut und die Felder vorzubereiten, damit der
gesamte Wachstumsprozess zu exakt jenem Resultat führt, das man
erwartet. Es betrifft alle Etappen: von der Aussaat über die Ernte und
Fermentierung bis hin zum Rollen der Cigarre – zahlreiche Prozesse,
die durchlaufen werden müssen, um schlussendlich eine fertige Zigarre
in der Hand zu halten. Dies ist jedoch nur eine Seite der Geschichte –
andere machen das ähnlich. Worin wir uns allerdings von den anderen
deutlich unterscheiden, ist folgender Punkt: Vom ersten Moment an
bis zur fertigen Zigarre machen wir alles in eigener Regie. Wir sind die
Einzigen, die beispielsweise die Tabaksetzlinge selber produzieren.
Dadurch, dass alles in einer Hand ist, kann über Jahre hinweg die hohe
Qualität gesichert werden. Und exakt jene Kontinuität, die hohe Qualität
zu halten, die unsere Zigarren auszeichnet, zählt zum herausragenden
Merkmal von Davidoff. Diese Konstanz im Rauchgenuss ist wirklich
einmalig, und nur deshalb möglich, weil wir sämtliche Tabake qualifizieren.
Wenn nun eine Komponente aus einer Mischung ausgeht, wissen
wir exakt, wie diese zu ersetzen ist, um dieses immer gleichbleibende
Geschmacksempfinden beim Rauchen einer ganz bestimmten Zigarre
garantieren zu können. In der Produktion gelingt es uns immer wieder,
überraschende Zigarren zu mischen, von deren besonderen Geschmack
auch der Neukunde sichtlich angetan ist. Der Aspekt hoher Qualität setzt
sich auch im Vertrieb fort. Hierbei legen wir großen Wert darauf, dass die
Zigarre in einem Umfeld präsentiert wird, dessen Image dem Standard
der Davidoff Zigarre entspricht.
G+F, Dr. Onur: Welches Credo, welche
Leitgedanken und Visionen pflegen sie als führende Persönlichkeit des
Unternehmens?
Dr. Reto Cina: Im Grunde gilt bei mir folgender schlichte Grundsatz: Das,
was du von den anderen forderst, musst du selbst vorleben. Wenn man
dieser Haltung Folge leistet, erspart man sich jegliche Diskussion. Ein
anderer Charakterzug ist meine Hartnäckigkeit. Wenn ich mir etwas in
den Kopf gesetzt habe, ziehe ich dies auch bis zum Ende durch. In aller
Regel zahlt sich diese Haltung aus, da Ihr Gegenüber zu spüren bekommt,
dass man von seiner Sache von Grund auf überzeugt ist. Neben dieser
Form der Hartnäckigkeit, sollte man auch ein hohes Maß an Begeisterung
mitbringen. Ich meine dies nicht im Sinne von sturer Rechthaberei
– es geht darum, sich mit Begeisterung einem Ziel zu nähern. Und wenn
eben diese beiden Momente zusammenwirken, erreicht man auch seine
unternehmerischen Ziele.
G+F, Dr. Onur: Wenden wir uns der
Davidoff Tour Gastronomique zu – der symbiotischen Zusammenführung
von erlesener Rauchkultur mit der gehobenen Gourmetküche. Welche
Intention lag diesem ganzen Vorhaben zu Grunde?
Dr. Reto Cina: Ursprünglich ist die Idee 2001 in Frankreich entstanden.
Nicht von ungefähr kam das Projekt hier zur Welt – schließlich verfügt
die gehobene Cuisine Frankreichs über eine längere Tradition als in vielen
anderen Ländern, in denen erst in jüngerer Zeit ein breiteres Bewusstsein
– sich genussvoll zu ernähren – aufgekommen ist. In der Regel
nimmt sich der Genussraucher der Zigarre nach dem Essen an. Als es in
Frankreich wunderbar funktionierte, haben wir die Tour in der Schweiz
fortgesetzt, was auf Anhieb hervorragend angenommen wurde. Und
jetzt sind wir bereits im zweiten Jahr in Deutschland und überaus
glücklich von der offensichtlichen Vermählung von Spitzengastronomie
und Genussrauchen. Es scheint schlicht und einfach ein Grundbedürfnis
zu sein, dem man durch die vehementen Verbote einfach nicht mehr
Fotos: © PETRA STADLER
nachgehen kann. Ich bin mir sicher, dass wir hier durch die Kombination mit Davidoff Lounges
eine wichtige Plattform für Genussraucher schaffen, die sich einer immer stärker werdenden
Nachfrage erfreuen. Es gibt hier nur zwei Optionen: Entweder geben die Leute unter dem
Druck der Verbote auf, weil ihnen dieser Druck einfach zu lästig ist oder sie trotzen diesem
Prozess und pflegen ihren Rauchgenuss gezielt in jenen Restaurants sowie Hotels, die diese
Möglichkeiten auch anbieten. Exakt in diesem Punkt sehen wir einen zusätzlichen USP für
unsere Marke. Neben der bekannten Davidoff-Qualität in einem Umfeld rauchen zu können,
das mit dem Etikett Davidoff versehen ist.
G+F, Dr. Onur: Gibt es abgesehen
von der Davidoff Tour Gastronomique weitere innovative
Projekte, genussorientierte Gleichgesinnte zusammen
zu führen?
Dr. Reto Cina: Das haben wir sicherlich, aber es handelt
sich dabei um eine Sonderform. In der Schweiz führen
wir beispielsweise seit drei Jahren das ‚Davidoff-Schiff‘
auf dem Zürichsee. Wir bieten auf dem Schiff unter
dem Motto „Smoke on the Water“ Cigarrenabende
an und pflegen auch Davidoff Tour Gastronomique-
Abende. Darüber hinaus steht das Schiff auch für private
Anlässe und Unternehmen zur Verfügung, welche
das Schiff gemeinsam mit einem Schweizer Caterer
mieten können. Es ist eine perfekte Kombination, die
sehr gerne wahrgenommen wird. Das sprunghafte
Ansteigen der Nachfrage nach solchen Genuss-Oasen
in letzter Zeit ist ein deutlicher Hinweis, dass Nischen
gesucht werden, in denen man das Genussrauchen
noch pflegen kann, das in der normalen Gastronomie
nicht mehr möglich ist.
Hotels & Culinary
1
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Foto Saint-Pierre aus: Thomas Ruhl ‚Die See‘
lat. Zeus faber
dt. Petersfisch,
Sankt Petersfisch,
Heringskönig
franz. Saint-Pierre,
Jean doré
engl. John Dory,
Petersfish
ital. Pesce San Pietro
span. Pez de San
Pedro, Gallo
port. galo
griech. Christopsaro
türk. Dülger
SaInt-PIERRE
In der wissenschaftlichen Bezeichnung trägt er den namen
eines griechischen Gottes. Sein imposanter Kopf mit
großzügigem Maul gleicht einer kubistischen Konstruktion.
Durch den schwarzen, gelblich umrandeten
Fleck in der Körpermitte erhält der Fisch einen
signifikanten pointilistischen Farbtupfer, der
ihn ebenso eigentümlich wie unverwechselbar
macht.
Als Sonnenfisch taucht er in der Oeconomischen
Encyclopädie (1773–
1858) von J. G. Krünitz auf, auch
wird er als Heringskönig, Christus-
und Martinsfisch bezeichnet.
Im Fischhandel ist der Petersfisch
zumeist unter seiner französischen
Bezeichnung Saint-Pierre zu finden.
Dieser Name steht in Verbindung mit dem
dunklen Fleck, bei welchem es sich der Legende
nach um einen Fingerabdruck des Apostels
Petrus handelt, der – als er den Fisch festhielt, um ihm
eine Münze aus dem Maul zu ziehen – dieses Mal
hinterliess. Hauptlebensräume der Petersfische
sind der Ostatlantik von Südafrika bis Norwegen,
das Mittelmeer und das Schwarze Meer.
Bestände dieser Fischart sind auch in Gewässern
um Neuseeland, Australien und Japan zu finden.
Sie leben in kleinen Gruppen pelagisch (im freien
Wasser schwimmend) und bevorzugen die küstennahen
Regionen, meist in Grundnähe in einer Tiefe von 5
bis 200 Meter.
Durch den im Verhältnis zum Körper grossen Kopf
mit dem massiven Kiefer bleibt zwar ein relativ kleiner
Fleischanteil übrig (nur 40 % des Tieres sind verwertbar),
aber dieser ist – bei entsprechend feiner Zubereitung
– ein kulinarisch unvergleichliches Erlebnis. Das
weisse Fleisch ist von schöner Festigkeit und äusserst
zart und delikat. Diese besondere Qualität
des Fleisches brachte dem Fisch in Frankreich
auch die Bezeichnung „Poule de mer“
(Meerhuhn) ein.
Petersfische können bis zu 70 cm lang
und maximal 8 kg schwer werden.
Der Körper ist von leicht
diskusförmiger Gestalt,
seitlich stark abgeflacht
und
weist
e i n e
graue
bis gelblich-brauneFärbung
mit dezenten
gelben bis orangefarbenen
Linien auf. An der ersten
Rückenflosse befinden sich 7 bis
10 lange harte Strahlen. Wenn der
Fisch erregt ist, stehen diese Stachelstrahlen
imposant aufrecht. Die zweite
Rückenflosse verfügt über 20 bis 40 weiche
Strahlen. Die Brustflossen sind klein,
kurz und von runder Form. Der Schwanzstiel ist
dünn und die Schwanzflosse klein ausgeprägt.
Entlang des Bauches sowie der Basis
der Rücken- und der Afterflosse ziehen
sich Knochenplatten, die eine Panzerung
bilden. Der Fisch hat keine oder
nur sehr kleine Schuppen, und seine
Haut ist lederartig. Zudem ist
der Petersfisch in der
Lage, seine Farbe der
Umgebung anzupassen,
um sich besser vor
Feinden zu schützen.
Seine Nahrung besteht
vorwiegend
aus Schwarmfischen,
welchen er sich vorsichtig
nähert, um sie
dann blitzschnell einzusaugen.
Im Westatlantik folgt
er grossen Heringsschwärmen
(daher ver-
mutlich der
Name Heringskönig),
wo er reichlich
Beute findet. Teilweise
ernährt er sich auch von
Wirbellosen, speziell Tintenfischen
und Krustentieren. Wenn er in
Strandnähe kleinen Plattfischen nachstellt,
legt er sich oft – ähnlich einer Scholle – auf
die Seite. Beute, die sich nicht bewegt, wird
vermieden. Falls er dennoch Aas ins Maul
bekommt, wird es regelrecht ausgespieen.
Petersfische zählen nicht zu den typischen
so genannten „Konsumfischen“. Sie werden
nicht gezielt gefangen, sondern sind
überwiegend als Beifang der Schleppnetzund
Leinenfischerei vorzufinden. Die Ausbeute
und die wirtschaftliche Bedeutung
des Petersfisches ist vergleichsweise sehr
gering.
Wegen der überaus geschätzten Qualität
seines Fleisches erzielt er jedoch hohe Kilogrammpreise
und erfreut sich aufgrund
seines wunderbaren Eigengeschmacks
ähnlich dem Steinbutt und der Seezunge
vor allem in der Spitzenküche eines grossen
Renommees.
Petersfische sind das ganze Jahr über im
Handel. Sie werden niemals tiefgekühlt,
sondern immer als Frischware verkauft.
Nicht verwechselt werden darf der Petersfisch
mit dem „Neuseeländischen Petersfisch“,
auch als „Black Dory“ (Allocyttus
spp.) oder „Oreo Dory“
(Pseudocyttus maculatus) bekannt.
Diese Fischarten haben
zwar ein ähnliches Aussehen
und werden fälschlicherweise
oftmals als „Petersfisch“ angeboten,
aber ihr Fleisch ist von
deutlich geringerer Qualität.
Der Petersfisch eignet sich ideal
zum Sautieren mit reichlich aufgeschäumter
Butter in der Pfanne
oder zum Grillen im Ganzen. Auch
das Pochieren oder Dämpfen bringt seinen
feinen Eigengeschmack besonders gut zur
Geltung.
Unbedingt vermeiden sollte man ein zu
langes Garen! Dadurch verschlechtert sich
seine Konsistenz, und der Fisch verliert sein
frisches Aroma. Bis auf den dezenten Einsatz
von Meersalz sollte man sich mit dem
Würzen dieses feinen Fisches eher zurückhalten.
(ao)
SaInt-PIERRE –
John Dory
The name Saint-Pierre has something
to do with the dark mark
reputed in legend to be the finger
print of the Apostle Peter who
left this mark when he took hold
of the fish to take a coin from its
mouth. John Dorys can be up to
70 cm in length and a maximum
of 8 kg in weight. Because its head,
with its massive jaw, is somewhat
large in relation to its body, there’s
only a relatively small amount of
meat left (just 40% of the fish
is suitable to eat). However, this
small amount - when prepared
by a gourmet – is an incomparable
culinary experience. The white
meat has a pleasant firmness and
is extremely tender and delicate.
It was this quality that led the
fish in France to be termed “poule
de mer” or ‘sea chicken’. The John
Dory is ideal for sautéing with
lots of foaming butter in the pan
or for grilling whole. But poaching
or steaming also bring out
its fine characteristic flavour to
perfection.
2 3
Abbildungen aus: Thomas Ruhl,
Die See. Umschau Buchverlag,
2005, 320 Seiten, 87.50 CHF

Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn ZÜRICH
Rezeptur für 4 Personen
Vin Jaune-Sud
200 ml Weisswein
500 g heller Krustentierfond
1 Schalotte, grob gewürfelt
30 g Ibericoschinken
Pfifferlingsabschnitte
100 ml Vin Jaune
120 g Butter
Tapiokaperlen
je 20 g weisse und grüne
Tapiokaperlen Spinat
100 g blanchierter Spinat
20 g Butter
1 Schalotte, fein gewürfelt
1 TL braune Butter
Minilauch
12 Stangen Minilauch
50 g Butter
Salz, Pfeffer, Muskat
Pfifferlinge
120 g Pfifferlinge, geputzt
und gewaschen
1 EL Petersilie, gehackt
Sankt Petersfisch
4 Sankt Petersfische,
à 120 g (ohne Haut)
500 ml Olivenöl
je 1 Zweig Rosmarin,
Thymian, Salbei
1 Knoblauchzehe, angedrückt
10 Pfefferkörner
Schinkenstreifen
4 dünne Scheiben
Ibericoschinken
etwas öl
SaInt-PIERRE
mit Pfifferlingen und tapiokaperlen –
aromatischer Sud aus Vin Jaune und Ibericoschinken
Zubereitung
Für den Vin Jaune-Sud den Weisswein um ein Drittel einkochen, mit Krustentierfond
auffüllen und alles auf 150 ml reduzieren. Schalotte, Schinken und Pfifferlingsabschnitte
in einem Topf anschwitzen und mit Vin Jaune ablöschen. Dann die Sauce dazugeben
und ca. 20 Minuten ziehen lassen. Das Ganze abpassieren und mit der Butter
aufmixen. Den Tapioka in Salzwasser kochen. Sobald die Perlen weich sind, abgiessen
und mit kaltem Wasser abspülen. Schliesslich in etwas Sud erwärmen. Schalotten
mit Butter anschwitzen und den Spinat dazugeben. Das Ganze mit brauner Butter,
Salz, Pfeffer und Muskat abschmecken. Den Minilauch in Salzwasser blanchieren, in
der Pfanne mit etwas Butter ausschwenken und mit Salz, Pfeffer und Muskat würzen.
Die Pfifferlinge in einer heissen Pfanne anbraten. Mit Salz und Pfeffer würzen und
kurz vor dem Anrichten eine Butterflocke und frisch gehackte Petersilie dazugeben.
Den Fisch gut trocken tupfen, mit Salz und Pfeffer würzen und von allen Seiten
kurz anbraten. Das öl mit Kräutern und Gewürzen auf 60 °C erhitzen und den Fisch
hineingeben. Je nach Dicke 4–5 Minuten im öl ziehen lassen (Kerntemperatur
42 °C). Den Schinken in feine Streifen schneiden und mit etwas öl leicht erwärmen
(Achtung: Durch braten wird er zäh).
Anrichten
Den Spinat in die Mitte des Tellers geben. Dann die Tapiokaperlen sowie die
Pfifferlinge aussen herum verteilen. Den Fisch auf den Spinat setzen und den
Minilauch darauflegen. Abschliessend die aufgeschäumte Sauce angiessen und die
Schinkenstreifen darüber geben.
Weinempfehlung
Chardonnay „En Barberon“, Stéphane Tissot, Jura.
In der Nase zeigt sich eine weiche Frucht, gepaart mit einer herberen Note.
Die elegante, kraftvolle Säure umspielt sanft den Gaumen und gibt dem Gericht
einen eleganten Kick.
Cristian Bau – Einblicke
Umschau Buchverlag, 2008,
208 Seiten, 89,00 CHF
Ein in der Bild-Text-Regie
perfekt in Szene gesetztes
feines Kompendium der Gourmetküche
aus der Feder des
hochtalentierten 3-Sterne-
Kochs Christian Bau, der einen
faszinierenden Einblick in
seine subtil-kulinarische Welt
gewährt. Mit dem Understatement
das filigrane Wesen
eines Spitzen-Produktes
geschmacklich zur Entfaltung
zu bringen, eröffnet sich dem
Leser ein kulinarischer Kosmos
der Finessen. Ein wahrhaft
lukullisches Artefakt.
BIO GENUSS FÜR ALLE SINNE
Genuss und Qualität aus besten biologischen Rohstoffen
ERHÄLTLICH IN
UNSEREM
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Hotels & Culinary
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
The guest entering The Restaurant
of the Dolder Grand is greeted by
a spectacle of pure indulgence.
The stunning panorama of the city,
the lake and the Alps is always in
view, in a setting of modern interior
design and a glass wine cube. Heiko
Nieder presides over the gourmet
cuisine with culinary magic and has
been rewarded since 2008 with one
Michelin star and 17 Gault Millau
points.
Reservations: +41 44 456 60 00
Opening hours: Tuesday – Friday.
closed Sunday and Monday.
DOlDER – tHE REStaURant
Es ist ein vollendetes Genuss-Szenario, dass sich dem Gast
im Fine Dininig Refugium des Dolder Grand The Restaurant
eröffnet: Stets das hinreissende Panorama auf die City, den
See und die Alpen vor Augen, umgeben vom wohldurchdachten
eklektisch-modernistischen Duktus des Interior
Designs und einem speziell designten gläsernen Winecube,
der wie ein skulpturales Artefakt seinen erlesenen Inhalt
von 1.200 Flaschen eindrucksvoll in Szene setzt, befindet
sich der Gast auf der Bühne für die kulinarische Dramaturgie
des Chefs Fine Dining Heiko Nieder, der über fünf Jahre das
L’Orquivit in Bonn führte und nun seit 2008 die mit einem Michelin-Stern
und 17 Gault-Millau-Punkten ausgezeichnete
Gourmetküche des The Restaurant mit seinen kulinarischen
Finessen erfüllt. In der Geste seines Kochstils findet man in
gewisser Hinsicht genau das wieder, was den besonderen
Topos dieses Ort so auszeichnet: seine vorzügliche räumliche
Weite und Offenheit, die sich in kreativer Hinsicht ebenso
im kulinarischen Freiraum widerspiegelt. Heiko Nieders
Kompositionen sind von faszinierender Präzision, die nicht
nur in visueller Hinsicht grosses Vergnügen bereiten. Sein
kulinarischer Spürsinn zeigt sich im besonderen Masse in
der ausgeklügelten Ponderation und im unkonventionellen
Zusammenspiel der Aromen, durch das sich nuancenreiche
Spannungen aufbauen, wie etwa im Dialog der Königskrab-
Fotos: © The Dolder Grand Hotel
Reservationen: +41 44 456 60 00
öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12.00 bis 14.00 Uhr, 19.00 bis 22.00 Uhr
Samstag 19.00 bis 22.00 Uhr, Sonntag und Montag geschlossen
be mit der salzigen Fleur des Avruga, der dezenten Schärfe
des Rettichs und einer Sauce Verde. Überaus gelungen ist
auch seine Zusammenführung der Auster mit dem Brie de
Meaux, Apfel, Röstzwiebel und einem Hauch von Zimt. Es
ist eine stets in sich stimmige wie durchweg Grenzen aufbrechende
Küche in der Konstellation der Produkte, die ein
kontrastreiches und lebendiges Durchdringen der Aromen
zu entfachen vermag, wie etwa das Ineinandergreifen von
Trauben, Gurken, Mandeln, Banane und Vadouvan mit
Jakobsmuscheln. Trotz der reichen Aromen-Facettierung
entwickelt sich keine störende Dominanz oder Unebenheit
im gesamten Aromenbildnis. Heiko Nieder kann in seinem
meisterhaften Duktus auch reduziert vorgehen, wie seine
vorzügliche Seezunge mit Kohlrabi, Muskatnuss und Pistazie
zeigt. Eine vollendete Trias bildet der Seeteufel mit Kohl
und Trüffel, um dann mit einem köstlichen Granatapfel-
Moelleux mit Randen, Ingwer und Orange abzuschliessen.
Die Weinbegleitung ist sorgsam auf die Speisen abgestimmt
mit einem sehr schönen Tradition Brut Erik de Sousa, der wie
das ganze kulinarische Kompendium auf das Angenehmste
glücklich stimmt. (ao)
The dolder GrAnd hoTel
Kurhausstrasse 65 ▪ CH - 8032 Zürich
Telefon +41 44 4566000 ▪ www.thedoldergrand.com
В ресторане Dolder Grand
посетителя ждут все
удовольствия сразу: чарующая
круговая панорама центра
города, озера и Альп,
современные дизайнерские
интерьеры и стеклянный винный
шкаф, а главное – великолепная
кухня для гурманов, отмеченная
в 2008 году звездой в
ресторанном путеводителе
Michelin и 17-ю пунктами в
гастрономическом гиде Gault
Millau, украшением которой
являются кулинарные изыски
Хайко Нидера (Heiko Nieder).
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Alexander Kroll
Widder Restaurant
Das erstklassige Gourmet-Restaurant ist eine höchst erlesene kulinarische Perle,
die in der wohltuenden Geborgenheit der faszinierenden historischen Vita des
Widder Hotels ruht und eine kontemplative Sphäre brillanter Kulinarik eröffnet.
Bereits die Dramaturgie des Interieurs ist in feinster Weise aufeinander
abgestimmt, wie etwa das Lichtdesign, das als elegante Linsenbeleuchtung
den geschichtsträchtigen Raum in ein angenehm-warmes Licht
taucht. Der diskrete Charme ist ebenso im ausgesuchten Mobiliar und
den Stühlen des Zürcher Architekten Max Ernst Haefeli (1926) gegenwärtig,
deren elegante Stilistik der Neuen Sachlichkeit die eher leise
Geste des Raumes aufgreift, um den genussorientierten Gast trefflich
auf das Eigentliche – die vorzügliche kulinarische Regieführung des
Executive Chefs Alexander Kroll – einzustimmen.
In seinen raffinierten kulinarischen Kreationen spürt man die Liebe zu
den erlesenen Produkten sowie die ausgeprägte Leidenschaft zur Küche,
wobei er die faszinierende Bandbreite der traditionellen klassischen
Hochküche bis hin zu den feinen Facetten fernöstlicher Kochkultur
mit kreativ-virtuoser Souveränität beherrscht. Frei von ornamentalen
Spielereien legt Alexander Kroll grossen Wert auf eine klare und in der
Aromenstruktur authentische Linienführung seiner mit handwerklicher
Finesse zubereiteten Speisen. Geradezu meisterhaft ist seine herrliche
Bisque vom Taschenkrebs und Königskrabben mit Vadouvan, wobei die
überaus angenehme aromatische Ausdrucksstärke und das Naturell des
feinst zubereiteten Taschenkrebses mit einer schönen, nahezu kakaohaft
anmutenden Note ausklingen und dem Gast sogleich die kulinarischen
Subtilitäten des Atlantiks erlebbar machen. Ebenso ist sein geeistes
Kartoffelsüppchen mit Nordseekrabben und Speck ein harmonischer
Wohlklang, an welchem man sich delektiert. Seine unor-
thodox-erfrischende Stilführung macht sich in perfekt aufeinander
abgestimmten Aromen-Szenarien bemerkbar, wo sein profundes
Kräuterwissen und das wohldurchdachte Einfliessen graziler asiatischer
Akzente in vegetarischen Gerichten wie etwa dem Aquarello-Risotto
mit Zitronenmyrte, sautierten, frischen Morcheln und Thaispargel oder
in feinsten Fischzubereitungen wie dem lauwarmen bretonischen Hummer
mit Zitronenmyrte, bespielt von Thaispargel, geschmolzener Tomate
und einer schönen Kartoffelcrème, vollauf zur Entfaltung kommen.
Begleitet wird der Genuss von der ebenso virtuos geführten Kennerschaft
des Restaurantmanagers Sebastian Seubert, der mit zielsicherer Hand
zu jeder Speisenkomposition einen adäquaten charaktervollen Wein
serviert, der mit den feingliedrigen Aromen wunderbar korrespondiert
und das Geschmackserlebnis vertieft. Auf den klassischen Grundfesten
baut der makellos pochierte St.-Peters-Fisch auf glasiertem Chicorée auf,
dessen in Zucker karamellisierter süsslich-zarter Ton sich vorzüglich mit
den hausgemachten Sepianudeln und der Senfkörner-Estragon-Sauce
vereint. Die kulinarischen Kompositionen Alexander Krolls sind von dramaturgischer
Raffinesse, wobei die perfekt aufeinander abgestimmten
Produkte stets ihr authentisches Aroma entfalten und dem Gast wahre
Gaumenfreuden bereiten. (ao)
wIdder reSTAurAnT
Widdergasse 6 ▪ CH - 8001 Zürich
Telefon: +41 (0) 44 224 24 12 ▪ www.widderhotel.ch
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Kaviar
Prestige und luxus sind eng mit dem deliziösen Rogen des Stör-
Fisches verwoben, dessen elitärer Werdegang mit dem russischen
Zaren Peter dem Großen (1672–1725) begann, der den Kaviar
zur fürstlichen Spezialität erhob.
Die drei Hauptsorten des Kaviars, die sich in Größe, Farbe, Konsistenz
und Geschmack unterscheiden, sind nach den Störarten be -
nannt, von denen die unbefruchteten Fischeier aus dem Schwarzen,
Asowschen und Kaspischen Meer stammen.
Beluga – schwarze Perlen
Der Rogen des Europäischen Hausen (Huso huso), der als einziger Stör zu
den Raubfischen gehört und erst nach 20 Jahren geschlechtsreif ist, gilt
wegen seines exquisit milden, buttrigen Geschmacks als die feinste und
teuerste unter den Kaviarsorten. Der mit sechs Metern größte und mit 1,5
Tonnen schwerste unter den Störarten bringt mit 3,5 mm Durchmesser das
größte stahl- bis silbergraue Korn hervor, das von einer zarten, empfindlichen
Schale umhüllt ist.
Der sehr seltene, elfenbeinfarbene Almas-Kaviar (Almas = persisch Diamant)
stammt vom Albinostör, der aufgrund seines hohen Alters besonders
hochwertigen reifen Rogen hervorbringt. Von den ca. 30 Kilogramm der
persischen Variante, die jährlich auf den Markt kommen, kostet ein Kilogramm
bis zu 45.000 Euro.
Foto: © Zwyer
ossietra – schillernde Perlen
Von silbergrau über bernsteinfarben bis golden immer heller schimmernd,
spiegelt die schwarze Tönung nicht nur das Alter des Störs wider, sondern
auch die facettenreiche Aromenvielfalt, die von einer feinnussigen Note
dominiert wird. Die mit einem Durchmesser von 2 mm deutlich kleineren,
hartschaligen und unempfindlichen Eier werden dem Russischen Stör
(Acipenser gueldenstaedtii) entnommen, der bis zu zwei Meter lang, 200
kg schwer und nach acht Jahren geschlechtsreif wird. Im Gegensatz zum
tiefschwarzen Royal-Black-Kaviar, der von jungen Ossietra (auch Osietra,
Ossetra oder Ossiotr) stammt, glänzt das große Korn des Imperial-Kaviars
aus dem Iran wie echtes Gold. Aufgrund der besonderen Ausprägung der
typischen Geschmacksnuancen und den hohen Qualitätsstandards bei der
Verarbeitung gilt er unter Feinschmeckern als erlesene Delikatesse.
Sevruga – kleine Perlen
Mit 1,5 Metern Länge und einem Gewicht von höchstens 25 Kilogramm
ist der Sternhausen (Acipenser stellatus), auch Scherg genannt, die kleinste
Störart. Seine 2 mm kleinen, empfindlichen Eier sind von einer sehr dünnen
Haut umgeben, kommen in den Tönen grau bis grau-schwarz vor und
weisen würzige Noten mit einem Jodakzent auf.
Malossol-Kaviar
Fangfrischer Störrogen verfügt über ein helles, glasiges Erscheinungsbild.
Erst durch den Zusatz von Salz färbt sich der Kaviar schwarz. Der nur
schwach gesalzene Kaviar wird als Malossol-Kaviar bezeichnet, was
einem Salzgehalt unter 6 % entspricht. Bei Fass- bzw. Salz- oder Presskaviar
handelt es sich um stark mit Salz gemischten Kaviar mit einem
Kochsalzgehalt von etwa 10 bis 12 %, der zwar für eine bessere Haltbarkeit,
jedoch auch für eine minderwertige Qualität sorgt.
Kuchen der Freude
1458 erwähnt Platina, Hofmeister des Papstes Pius II., in einer Abhandlung
zum ersten Mal das Wort „Kaviar“, das aus dem persischen Khag-viar –
schwarzes kleines Fischei – hergeleitet wird. Vermutlich geht der Name auf
die Khediven zurück, einen persischen Stamm am kaspischen Meer, die als
große Liebhaber den Fischrogen Cahv-Jar – Kuchen der Freude – nannten.
Kulinarisches Duett
Der exquisite Geschmack des Kaviars entfaltet sich am besten klassisch pur
auf Eis. Die ideale Kombinationsmöglichkeit stellt nach wie vor der Champagner
dar: man sollte hier vor allem einen schönen Jahrgangschampagner
in Erwägung ziehen. Unter den Spirituosen eignet sich der „neutrale
“ Charakter des Wodkas, wodurch der Kaviar vor allem seine Salznote
verliert. (sh)
Sauberer Spiegel:
Ist die Oberfläche des Kaviars nach öffnen der Dose wie ein glatter, glänzender
Spiegel und lassen sich die Körner, die von perlender, glasiger und
praller Konsistenz sind, leicht voneinander trennen, ist der Kaviar frisch.
Bleiben jedoch einzelne Eier am Deckel der Dose kleben, ist dies ein deutlicher
Hinweis, das Luft eingedrungen ist, die den Rogen verdirbt. Kenner
testen Kaviar, indem sie eine Portion auf den Handrücken geben, und ihn
von dort mit dem Mund abnehmen. Ist die Hand danach geruchsfrei und
bleibt kein fischiger ölfilm zurück, kann der Genuss beginnen. Fischiger
Geruch oder säuerlicher Geschmack ist ein deutlicher Hinweis auf verdorbene
Ware.
Fotos: © Zwyer
Икра – синоним абсолютной роскоши
и истинного наслаждения. На всех языках.
Самой изысканной и дорогой считается икра белуги (Huso huso),
имеющая приятный кремово-сливочный запах и стоящая до
45.000 евро за килограмм. Переливающиеся зёрнышки икры
русского осетра (Acipenser gueldenstaedtii) отличаются немного
меньшим размером, а их запах – тонкой ореховой нотой. Самой
доступной по цене – около 800 евро за килограмм – является
икра севрюги (Acipenser stellatus), для нее характерен особый
цвет – все оттенки серого – и пикантный вкус.
Осётр и сбор икры
Вот уже более 250 миллионов лет этот элегантный пловец
бороздит моря и реки. От одной особи получают несколько
миллионов икринок, а из самой рыбы готовят деликатесные
блюда. Осетра ловят на глубине 20 метров, оглушают и сразу
же доставляют на берег, чтобы извлечь свежую икру из него как
можно скорее и тем самым гарантировать высокое качество
продукта. Между сбором икры и её упаковкой должно пройти
не более 10 минут, так как икра быстро портится. Различные
сорта икры закрываются различными крышками: икра белуги
– синей, икра осетра – жёлтой, а икра севрюги – красной.
70 71
Für schwarzes Gold nur Gold:
Kaviar sollte wie alle Eier nicht mit Metall- oder gar Silberlöffeln gegessen
werden, da diese den Geschmack negativ beeinflussen. Das Besteck sollte
aus Gold, Holz, Perlmutt, Horn oder Elfenbein bestehen.
Serviertipps:
Zimmertemperatur sollte der Kaviar nie annehmen, am besten auf Eis oder
stark gekühlt servieren. Als Richtwert für eine Portion Kaviar gilt eine Unze
(ca. 28 Gramm), also etwa ein Esslöffel voll.

Der schwarze Schatz der Meere:
Derzeit kostet ein Gramm echter Kaviar zwischen 1,00 und 1,50 Euro. Der
Preis hängt davon ab, von welcher Störart und aus welcher Region der
Kaviar stammt, sowie von der Anzahl der Fische, die zur Verfügung stehen.
Übertrieben preiswerte Angebote sind mit Vorsicht zu genießen. Ein Störweibchen
kann Kaviar im Wert von 3.000 $ produzieren.
Der Fisch und die Ernte seines Kaviars:
Seit über 250 Millionen Jahren durchkreuzt der elegante Schwimmer die
Meere und Flüsse. Ein Exemplar liefert bis zu mehreren Millionen unbefruchtete
Eier und sein Fleisch wird nach der Kaviarernte als delikates Fischgericht
verwendet. In einer Tiefe von ca. 20 Metern wird der Stör gefangen,
betäubt und umgehend an Land gebracht, um den Fisch bei lebendigem
Leib öffnen zu können und damit die hohe Qualität frischen Rogens zu
sichern. Von der Ernte des Kaviars bis zum Verpacken dürfen kaum mehr als
10 Minuten vergehen, da Kaviar sehr leicht verderblich ist. Bei der Verpackung
werden die unterschiedlichen Kaviarsorten mit verschiedenfarbigen
Deckeln versehen:
Beluga erhält einen blauen, Ossietra einen gelben und
Sevruga einen roten Deckel.
CAVIAR
Prestige and luxury are inextricably linked with the delicious roe of the sturgeon,
its elite career beginning with the Russian Czar Peter the Greet (1672-
1725), who elevated caviar to its distinction of princely speciality.
The three main varieties differ in size, colour, consistency and taste and are
named after the type of sturgeon yielding the unfertilised fish eggs from
the Black Sea, Azov Sea and the Caspian.
Beluga – Black Pearls
The roe of the European sturgeon (huso huso), the sole predator among
the sturgeon family, takes some 20 years to attain sexual maturity and is
held in high esteem as the finest and most expensive variety of caviar on
account of its mild, buttery taste. Measuring six metres and weighing 1.4
tons, it is the largest of the sturgeon family and produces slate to silver-grey
coloured grains 3.5 mm in diameter that are enclosed in a fine, sensitive
membrane.
The extremely rare ivory-coloured almas caviar (almas is Persian for diamond)
comes from the albino sturgeon whose advanced age means it produces
particularly ripe roes. Of the around 30 kilograms on the market, one
kilogram of the Persian variety can cost up to 45,000 Euros.
osetra –Gleaming Pearls
The shimmering shades range from silver grey, amber and golden, and
the shade of black is not only a sign of the age of the sturgeon but also
the complexity of its aroma that has a pronounced, nutty note. The visibly
smaller 2 mm eggs have a firm membrane and are less sensitive and stem
from the Russian sturgeon (acipenser gueldenstaedtii), a variety up to two
metres in length, 20 kg in weight which attains sexual maturity after 8
years. In contrast to the deep black of Royal Black Caviar taken from
young osetra (also ossetra or oscietra) , the large grains of Imperial
Caviar from Iran shines like real gold. Its quite specific typical
taste nuances and high quality of processing have assured its
ranking as an exquisite delicacy among connoisseurs.
Sevruga – Small Pearls
With a length of 1.5 metres and weighing 25 kilograms
at the most, the star sturgeon (acipenser stellatus)
also known as the stellate is the smallest variety of
sturgeon. Its small, 2 mm eggs are sensitive and
surrounded by a very thin membrane, grey to
greyish-black in colour with a full-bodied flavour
and a slightly iodized taste.
Foto: © Zwyer
Foto: Fotolia: © Benamalice; © Zwyer
Parfait d’anguille furnée mimosa et caviar osciétre
Räucheraal-Parfait Mimosa mit
Ossietra-Kaviar
60 g Ossietra-Kaviar
100 g Räucheraal
20 g Lauch (nur weisse Abschnitte)
1 Scharlotte
2 mittelgrosse Champignons
2 EL Traubenkernöl
1 Thymianzweig
20 ml Weisswein
150 ml kräftiger Fischfond
2 Blatt Gelatine
200ml Schlagrahm
Etwas frisch gepresster Zitronensaft
Salz, frisch gemahlener weisser Pfeffer
Für die Garnitur
1 grosse gekochte Rande (Rote Bete)
120 ml Randensaft
1 EL kalte Butter
2 hart gekochte Eier
Den Räucheraal zerpflücken.
Den Lauch
in feine Streifen, die
Schalotte und die
Champignons in kleine
Würfel schneiden.
Das Traubenkernöl in
einem kleinen Topf
erhitzen und darin die
Schalotten- und Champignonwürfel
anschwitzen.
Den Aal, die Lauchstreifen
sowie den Thymianzweig zufügen
und kurz mitdünsten. Danach mit dem
Weisswein ablöschen und den Fischfond
angiessen. Auf kleiner Flamme etwa zehn Minuten
kochen lassen. Anschliessend mit dem Pürierstab pürieren
und durch ein Spitzsieb passieren. Die kalt eingeweichte und gut ausgedrückte Gelatine
im heissen Püree auflösen. Den Topf in mit Eiswürfeln versetztes Wasser stellen und die Masse kaltrühren.
Mit Salz, frisch gemahlenem weissen Pfeffer sowie einigen Spritzern Zitronensaft abschmecken und den steif
geschlagenen Rahm unterziehen.
Die Masse etwa vier Fünftel hoch in Ringe von sechs Zentimeter Durchmesser füllen. Abgedeckt mindestens
sechs Stunden in den Kühlschrank stellen und das Parfait fest werden lassen.
Für die Garnitur die weich gekochte Rande schälen und in etwa zwei Millimeter dicke Scheiben schneiden. Die
Scheiben rund ausstechen und halbieren. Den Randensaft auf die Hälfte einkochen lassen und mit Salz und
Pfeffer würzen. Abseits vom Feuer die kalte Butter mit dem Schneebesen in die Reduktion einrühren. Die Eidotter
auslösen und durch ein grobes Sieb streichen oder fein hacken. Das Eiweiss in kleine Streifen schneiden.
Das Parfait vorsichtig aus den Ringen lösen und in die Mitte der Teller platzieren. Mit dem Eigelb und den
Eiweissstreifen bestreuen. Mit den halbierten Randscheiben umlegen und diese mit etwas reduziertem Randensaft
überziehen. Danach das Parfait mit Kaviar garnieren.
Horst Petermann Cuisinier
AT Verlag, 2004, 239 Seiten; 148 sFr
Das sehr ansprechend sowie übersichtlich gestaltete und delikat fotografierte Kochbuch von Horst Petermann
trägt die unverkennbare Signatur des “Membre de la Haute Cuisine de France” mit feinst komponierten Speisen,
die durch ihre wohltuende Klarheit und perfekt abgestimmten Zutaten inspirieren und begleitet werden von
vorzüglichen Weinempfehlungen und internen Tipps. Einer der besten Köche der Schweiz, dessen innovativklassische
Küche mit mediterranen Facetten hohes Ansehen bei den internationalen Gourmets geniesst.
73

Fotos: © Zwyer
74
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
ZwyerCaviar
Ein Novum in der Geschichte des Kaviars
Neben den sozialen Werten ist es vor allem die ökologische
Grundhaltung der Gesellschafter, die die Firmenphilosophie von
ZwyerCaviar prägt. So wachsen die ZwyerCaviar-Störe in einem
unberührten Naturreservat auf der südlichen Hemisphäre in Uruguay auf
und leben rund zehn Jahre oder länger in einem Flusssystem, umspült von
Tausenden Litern Frischwasser pro Sekunde. Diese artgerechte Haltung ist
bis heute einzigartig, kennt man doch vor allem die Betriebe mit stehenden
Gewässern ohne Frischwasserzufuhr oder Zuchtbetriebe in Hallen ohne Tageslicht.
Dabei ist es unter Experten erwiesen, dass gerade die Zufuhr frischen
Wassers sich positiv auf die Qualität und den Geschmack des Kaviars auswirkt.
Bis zu viermal täglich erfolgt die Fütterung der ZwyerCaviar-Störe, wobei diese
eine speziell auf ihre Lebensphase hin abgestimmte Nahrung erhalten. Zudem
durchleben die Störe – im Gegensatz zu anderen Farmen – mehrere Zyklen
der Geschlechtsreife. Da der Rogen nicht bei der erstmöglichen Gelegenheit
entnommen wird, erreicht der uruguayanische Rogen eine ausserordentlich
hohe Qualität, die sich in seiner absoluten Höchstreife in Bezug auf Grösse,
Geschmack, Farbe und Konsistenz zeigt.
Zwei innovative Ingredienzen
Zwei besondere Zutaten verleihen dem ZwyerCaviar sein unverwechselbares
Bouquet: die Veredelung mit dem erlesenen Meersalz Flor de Sal sowie
das kostbare patagonische Gletscherwasser. Die hochfeine Textur und der
ausbalancierte Geschmack dieses exklusivsten aller Meersalze verleihen dem
ZwyerCaviar
seine individuelle
Note, wobei die herrliche Frische
des Geschmacksbildes durch die Verwendung des
glasklaren und weichen Gletscherwassers aus Patagonien entsteht
Black Pearl – die hohe Kunst einzigartig zu verpacken
In enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Produktedesign, Entwicklung
und Konstruktion (IPEK) der Hochschule für Technik in Rapperswil,
wurde die adäquate Schutzhülle für ZwyerCaviar geschaffen. So erfüllt
die Black Pearl von ZwyerCaviar neben dem stilvoll-edlen Auftritt, der das
edle Renommée der raren, dunklen Tahitiperle aufgreift, auch zwei herausragende,
elementare Funktionen: Sie schützt den Kaviar vor äusseren
Einflüssen und garantiert, dass er kühl gelagert beim Kunden eintrifft. Der
Versand des ZwyerCaviar erfolgt via Postexpress in der Schweiz garantiert
innerhalb eines Tages. www.zwyercaviar.org
PLEASE ELBoRATE oN YoUR SLoGAN „THE CASPIAN LEGACY“.
AZ: The slogan is a hint that a family has rediscovered its roots. Our family roots
go back to the ancient city of Astrakhan, home of the Volga Tatars during the
middle age. ‘Zwyer’ or Zver means ‚beast in Slavic language. It can be assumed
that our first ancestors arrived to Switzerland during the Tatar invasion of the
13th century. Until very recently virtually all of global supply of caviar and sturgeon
meat originated from the Astrakhan region.
WHAT IS IT THAT MAKES ZWYERCAVIAR So UNIQUE?
AZ: In contrast to caviar from sturgeon caught in the wild we are able to guarantee
top quality – all year around. With water from Patagonia’s glaciers and
Portuguese Flor de Sal our caviar master, Roman Alcalde, refines ZwyerCaviar to
nothing but the world’s finest Oscietra Malassol Caviar.
WHY IS CAVIAR FRoM URUGUAY SUPERIoR?
AZ: Bottom line is there are two decisive factors: Number one: Uruguay offer
by far the best conditions for sturgeons to grow healthy. An untouched natural
reserve, a mild and stable climate, combined with abundant amounts of fresh
water. Number two: The Alcalde family, pioneers of sturgeon farming and owners
of Esturiones del Rio Negro S.A. have been able to acquire an outstanding
degree of knowledge over the past decades. The caviar master Roman Alcalde
is even invited to Iran to give talks about sturgeon farming.
CAN WE STILL ENJoY CAVIAR WITH A GooD CoNSCIENCE?
AZ: Not if the caviar comes from the Caspian Sea. There the sturgeon population
has declined by more than 90%. Soon there will be no sturgeons left. WWF
predicts that will happen before 2012. In addition one has to know that the
Caspian Sea is heavily polluted. Not only with oil but also with nuclear waste.
Caviar is a matter of trust but also a matter of conscience and common sense.
BITTE ERKLÄREN SIE DEN SLoGAN „DAS KASPISCHE VERMÄCHTNIS“.
AZ: Der Slogan ist ein Hinweis darauf, dass die Familie ihre Wurzeln neu entdeckt
hat. Die Wurzeln der Familie Zwyer (‘Zwyer’ oder Zver bedeutet ‚Bestie’ in
der slawischen Sprache) reichen zurück in die russische Stadt Astrakhan, der
ehemaligen Heimat der Wolga Tataren. Es wird vermutet, dass die mongolische
Invasion des 13. Jahrhunderts die Vorfahren der Zwyers in die
Schweiz brachte, wo die Familie seit nun mehr als sieben Jahrhunderten
lebt. Noch bis vor kurzem wurde die weltweite Nachfrage
nach Kaviar und Störfleisch aus der Astrakhan Region gestillt.
IntERVIEW WItH tHE CEO,
alEXanDER C. ZWYER
4 QUEStIOnS 4 FRaGEn
an alEXanDER ZWYER,
CEO VOn ZWYERCaVIaR
WAS MACHT DEN ZWYERCAVIAR So EINZIGARTIG?
AZ: Im Gegensatz zum Kaviar von wildgefangenen Stören können wir auf
Grund bester ökologischer Ressourcen und dem wissenschaftichen und
technischen Know-How das ganze Jahr hindurch eine konstant hohe Qualität
garantieren. Hinzu kommt, dass für ZwyerCaviar nur auserlesene Zutaten
verwendet werden, wie z.B. Flor de Sal aus der Algarve oder patagonisches
Gletscherwasser aus den Anden. Dies äussert sich in einem einzigartigen und
unverkennbaren Geschmack. Unser Kaviar hat Charakter und regt zum Träumen
an.
WARUM IST KAVIAR AUS URUGUAY So GUT?
AZ: Dies hängt meines Erachtens hauptsächlich von zwei Faktoren ab. Erstens
eignet sich Uruguay auf Grund seines milden Klimas und sauberen Flusswassers
optimal für die 16 Störaufzucht. Zweitens konnte sich die Familie Alcalde, die
Besitzer der Störfarm, in den letzten Jahren ein erstklassiges Fachwissen im
Aquafarming und in der Kaviarverarbeitung aneignen. Unser Kaviarmeister
Roman Alcalde hält sogar Vorträge an internationalen Symposien und im Iran,
dem Ursprungsland des Kaviars.
KANN MAN HEUTE KAVIAR NoCH MIT GUTEM GEWISSEN GENIESSEN?
AZ: Nicht wenn der Kaviar aus dem Kaspischen Meer stammt. Dort sind die
Störbestände in den letzten Jahren um mehr als 90% gesunken. Bald wird es
keine Störe aus dem Kaspischen Meer mehr geben. Das zeigen unter anderem
auch die Fangquoten, welche die Anrainerstaaten des Kaspischen Meeres
heute gar nicht mehr ausschöpfen können. Weiter gilt es zu beachten, dass
das Kaspische Meer heute sehr stark verschmutzt ist, nicht nur mit öl, sondern
auch mit radioaktivem Müll. Kaviar ist reine Vertrauenssache, aber auch eine
Gewissensfrage.
75
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Hotels & Culinary
7
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
Restaurant Kronenhalle
Die legendäre Wirtin Hulda Zumsteg wirkte weit über die Schweizer landesgrenze hinaus als
strahlendes Beispiel einer herzlichen Gastgeberin der berühmtesten Brasserie der Schweiz
sowie Grande Dame der Stadt Zürich. So galt die Kronenhalle als lebendiger Kulminationspunkt
der internationalen Prominenz aus Kultur, Kunst, Mode, Wirtschaft und Politik.
Die Küchenpolitik von Hulda Zumsteg wie auch die ihres Sohnes Gustav
zielte auf eine eher schlichte, mit grosser Sorgfalt zubereitete Hausmannskost.
Im Zuge der internationalen Geschäftstätigkeit von Gustav
Zumsteg erweiterte sich die Speisekarte sukzessive und war alsbald
eine Art Ausdrucksträger seiner Reisen. Eine ganz wesentliche Facette,
die zum unverwechselbaren Ruf der Kronenhalle beitrug, lag in seiner
Sammelleidenschaft für Malerei, mit der er Räume und Korridore auszuschmücken
begann. Seine besondere Empathie zur Kunstwelt beruhte
allein auf seinem Enthusiasmus, den er selbst als „die Brücke zu den
Künstlern“ bezeichnete. So fand Gustav Zumsteg den Weg zu einzigartigen
Kunstwerken der Moderne, die bis zum heutigen Datum dem
Haus ein besonderes Charisma verleihen, wie beispielsweise Werke von
Marc Chagall, Joan Miró, Georges Braque oder Alberto Giacometti. Ein
weiteres Faszinosum bildet die Kronenhalle Bar, die selbst über 40 Jahre
nach ihrer Eröffnung im Jahre 1965 ohne Vergleich blieb. Allein das
Whisky-Regal offeriert über 40 Labels, die bis zum erlesenen Single Malt
reichen. Internationale Connaisseure wie Michael Bradley sind eng mit
der Geschichte der Bar verwoben, zumal er sie seit über dreissig Jahren
aufsucht und zu seiner bevorzugtesten Bar erklärte.
Die Auswahl der Speisekarte ist klassisch und bürgerlich: Über Rognons
Dijnnaise, Kasseler Rippenspeer und Mousse au chocolat ist alles dabei,
was das Herz und den Gaumen des Geniessers erfreut. Dies alles, umgeben
von dem allgegenwärtigen Esprit der Malerei und Kunst sowie
feinstem Mahagoni, macht einen Besuch in der Kronenhalle nicht nur
zu einem Restaurantbesuch, sondern zu einem kulinarischen Erlebnis
in einem Jahrhundertkunstwerk, das bis heute 364 Tage im Jahr seine
Gäste verzaubert.
reSTAurAnT KronenhAlle
Rämistrasse 4 ▪ CH - 8001 Zurich
Telefon Restaurant: +41 (0) 44 262 99 00 ▪ Telefon Bar: +41 (0) 44 262 99 11
www.kronenhalle.com
Hulda und Gustav Zumeg, 1925
Karin Giger, Michael Wissing, Nico Cadsky: KRoNENHALLE ZüRICH. Tre Torri Verlag, 2005, 224 Seiten, 89,00 CHF
Der einzigartige Bildband gibt einen faszinierenden Einblick in die Geschichte der Kronenhalle. Informative und amüsante Texte, historische
Aufnahmen und kunstvolle Auszüge aus den Gästebüchern nebst Fotos und Rezepten der beliebtesten Rezepte machen den Band
zu einem Genuss.
Peter Roth, Carlo Bernasconi: KRoNENHALLE BAR: DRINKS & SToRYS. Orell Füssli Verlag, 2009, 224 Seiten, 49,00 CHF
Der schöne gestaltete Band gibt nicht nur Einblick in über 300, detailliert notierte Cocktails der Kronenhalle Bar, sondern erfreut ebenso mit
Geschichten zu deren Entstehung sowie Anekdoten zu den illustren Gästen. Ein ganz besonderes Nachschlagewerk!
Fotos: © M. Altorfer; © Hersteller; Fotos: © KRONENHALLE
KOlUMnE Sven Martin altorfer
Perlendes Gold
Die prickelnden Weine aus der Champagne sind weitherum bekannt.
Die Herausragendsten der zart schäumenden Champagne-Weine
sind dem breiten Publikum jedoch nicht zugänglich, da diese in
kaum erwähnenswerten Mengen produziert werden. Wer diese
umwerfenden Erzeugnisse probieren kann, darf eine sensorische
Sensation erleben.
Champagne Salon Cuvée S – Subtilität in der Vollkommenheit
Monsieur Aimé Salon, ein Champagner liebender Millionär und
qualitätsbesessener Ästhet, schuf am Anfang des 20. Jahrhunderts
einen dieser vollkommenen Weine – den Champagne Salon Cuvée S.
Zu Beginn nur für seinen privaten Konsum produziert, bescherte
Aimé Salon später der öffentlichkeit sein wertvolles Vermächtnis.
Cuvée S ist ein einzigartiger Jahrgangschampagner und
gilt seit dem Jahr 1928 in der Welt der Connaisseurs
als das Mass aller Champagne-Weine. Die
strengen Anforderungen an die Produktion sind
bis heute unverändert geblieben. Nur in den aussergewöhnlichsten
Jahren werden die eingeholten
Trauben – zu 100% Gran Cru Chardonnay – zum
Cuvée S verarbeitet. Der zurzeit erhältliche Jahrgang
1997 ist der 36. in der knapp 100-jährigen Geschichte
des Hauses. Diese Qualitätskriterien, die
stark limitierte Produktion von maximal 60.000
Flaschen sowie die traditionelle Vinifikation
machen diesen Wein absolut einzigartig.
Das Funkeln eines hellen Diamanten blitzt
dem Betrachter entgegen. Mit einer
feinen, beharrlichen Mousse und einem
langen cremigen Finish wird unser Gaumen
verwöhnt. Im Auftakt erleben wir
die Aromen von Bergamotte, dezenter
Mineralität, etwas Vanilla Tahitensis,
feinste Dörrfrüchte, Noten von Alpbutter,
frisch geernteten Paradiesäpfeln und
zypriotischen Feigen. Und ganz langsam
und elegant, wie es sich für eine Kreation
dieser Noblesse gebührt, öffnet sich sein erstaunlicher, ausdrucksvoller
und einzigartiger Charakter.
Die ausführliche Geschichte über Aimé Salons faszinierendes
Leben folgt in der nächsten Ausgabe.
By the Way … Als kleinen Geheimtipp aus der Champagne
empfehle ich Ihnen die Gewächse des Hauses Soutiran aus der
Grand-Cru-Gemeinde Ambonnay. Mein Favorit ist der Gran Cru
Brut Perle Noir – eine Rarität unter den Cuvées (ohne Jahrgang),
von der jährlich bescheidene 10.000 Flaschen produziert werden.
Der Gran Cru Brut Perle Noir ist ein exquisiter Begleiter zu dezent
gewürzten Speisen. Er wird aus 100 % Grand-Cru-Pinot-Noir-
Trauben gekeltert und altert mindestens 30 Monate lang in den
Kreidekellern von Ambonnay. Mit brillierendem Gold besticht er
unser Auge. Intensive und doch vornehme Aromen von frischen
Pilzen und weissen Trüffeln vermählen sich mit den Raum füllenden
Noten einer frisch gebackenen Brioche. Am Gaumen entfaltet
er mit seiner maskulinen Mousse, seiner eleganten Frische
und mit seinen weinigen Aromen eine fantastische Fülle. Sein
bemerkenswertes Finish scheint kaum enden zu wollen.
Geniessen Sie, Ihr
Ich freue mich über Ihren Kontakt: s-m.altorfer@genussundfeinsinn.com
www.salondelamotte.com • www.soutiran.com
Sven Martin Altorfer
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in der Zürcher City das erste professionelle Makeover-Fotostudio LooX eröffnet, das „All
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Die Fachkliniken für Zahnheilkunde geben verzweifelten Menschen ein strahlendes
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Konzept nicht nur Zahnmedizin auf höchstem niveau, sondern auch ein eigenes
Verständnis von Komfort- und Servicequalität.
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bei den Fachkliniken für einen kompromisslosen Service und eine praktizierte
Zahnmedizin im Dienste des Kunden steht.
Heute ist das Zentrum für Zahnästhetik, mit Stammsitz im Norden
Deutschlands, eine der größten Privatzahnkliniken Europas. Gute Zähne
geben ein gutes Gefühl! Mit schönen und gesunden Zähnen zeigen Sie Stil
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es Experten, die Meister ihres Faches sind. So haben sich die Fachkliniken
für Zahnheilkunde schon vor langer Zeit, als noch niemand daran dachte,
auf diesen Bereich spezialisiert.
Die Fachkliniken haben sich mit ihrer Arbeit einen Namen gemacht. Viele
Prominente aus Wirtschaft und Sport vertrauen sich dem Experten an.
Zum Leistungsspektrum gehören Zahnästhetik, Zahnfleischbehandlungen
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Durch den Einsatz von Vollnarkose kann die Behandlung in kürzester Zeit
beendet werden, da man auf diese Weise mehrere Behandlungsschritte
zusammenfassen kann. An allen Standorten ist eine erstklassige Betreuung
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Nach einem Beratungsgespräch können Sie in Ruhe entscheiden, ob
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Moonlight air verbindet
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Rundflug oder Privatjet,
persönlicher Beratung
und Exklusivität Ihre
individuellsten Wünsche
vollauf zu erfüllen.
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G+F, Hr. Paeßens: Herr Widemann, welchen
persönlichen Bezug haben Sie zur Fliegerei und
wie hat sich dieser Unternehmensbereich für
Sie eröffnet?
Der persönliche Bezug zur Fliegerei entstand bei mir
schon sehr früh, es war mit etwa fünf, sechs Jahren.
Da gibt es ein interessantes Foto von mir in Lugano im
Swiss Miniature. Ich stand dort als kleiner Junge neben
einer MD-11 auf dem Vorfeld des nachgebauten Flughafens
Zürich. Als ich das Flugzeug sah, wusste ich,
dass ich ins Cockpit musste, ich muss fliegen. 15 Jahre
später konnte ich mir den Traum erfüllen. Mit 20 Jahren
habe ich fliegen gelernt. Dann kam der 11. September
2001 – ich hatte zwar die notwendigen Lizenzen, aber
mit 9/11 erfolgte der Einbruch; viele erfahrene Piloten
wurden entlassen. In der Folge gab es für junge Piloten
keinen Platz und fast keine Perspektiven mehr. Mir
blieb also nichts anderes übrig, als auf eigene Faust
aktiv zu werden. Ich begann Rundflüge anzubieten,
dazu kamen Taxi-Flüge innerhalb der Schweiz und
ins nahe gelegene Ausland. Mit den Jahren habe ich
mir so ein weltweites Netzwerk aufgebaut. Mit der Zeit kamen
auch Nachfragen für VIP- und Geschäftsflüge. Inzwischen organisiert
Moonlight Air komplette Reisearrangements. Also nicht
nur Flüge von A nach B, sondern auch Strandferien, Golfreisen,
Yachtreisen. Und wenn jemand nur für einen Tag eine Yacht
für sich und seine Geschäftspartner chartern möchte, dann
machen wir das ebenfalls. Wir tun das Bestmögliche für die
Zufriedenheit unserer Kunden – dazu gehören auch Buchungen
von Hotels, Villen, Mietfahrzeugen, Limousinenservices und
Helikoptertransfers.
G+F: Was macht Ihre Fluggesellschaft unverwechselbar
im internationalen Marktumfeld?
Bei uns gibt es den „One Point of Contact“. Der Kunde hat für sämtliche
Anliegen nur einen Ansprechpartner. Jemanden, der alles
organisiert und für den Kunden zuständig ist. Der Kunde kann aus
einer Flotte von 25 Flugzeugen das für sich geeignetste Flugzeug
auswählen. Der zweite Punkt ist die persönliche Note, welche unser
Unternehmen den Kunden entgegenbringt. Bei uns hat der Kunde
ein Gesicht, er hat einen Namen und er hat Wünsche, die erfüllt
werden möchten.
Fotos: © Moonlight Air
MooNLIGHT AIR
Moonlight Air, established in 2001, is
the Swiss flight and travel enterprise
with a superb combination of leisure
and business and the special convenience
of having just one person to
approach for all your concerns. With
its credo ‘THE NEW WAY OF FLYING –
luxury can be affordable’* Moonlight
Air is uniquely positioned to provide
scenic tours, private jets, personal
advice, exclusive service and to meet
the most individual of requirements.
G+F: Wie definieren Sie exklusive Dienstleistungskultur
in Ihrem Segment?
Oftmals vertritt man die Meinung: Was nichts kostet, ist nichts
wert. Das stimmt bei uns nicht. Wir haben für jedes Budget und
jeden Wunsch ein geeignetes Flugzeug und ein faires Preis-
Leistungs-Angebot. Wir haben Know-how, weltweite Kontakte
und Partnerfirmen, von denen unser Kunde profitieren kann.
Exklusivität muss nicht teuer sein, es kommt auf die kleinen Details
an – weshalb ich wenn immer möglich auch selbst fliege.
Der Kunde sieht, dass der Geschäftsführer nicht nur im Büro sitzt,
sondern selbst auch Hand anlegt und den Kontakt zu seinen
Kunden persönlich hält. Wir setzen alles daran, den Kunden zufriedenzustellen.
Wir holen ihn auf Wunsch auch zu Hause oder
im Geschäft ab – schliesslich soll man relaxt reisen können, denn
entspanntes Reisen beginnt schon weit vor dem Flug.
G+F: Garantieren alle Flughäfen die Sie anfliegen, exklusive
Bereiche?
Ja. Es sei denn, wir landen auf lokalen Flughäfen oder Kleinflugplätzen.
Dies wird von vielen Kunden gewünscht, weil man dort
nicht lange Zeit am Boden warten muss. Der Kunde kann
direkt vom Auto ins Flugzeug und vom Flugzeug ins Auto
und weiter. Dies spart viel Zeit, und Zeit ist Geld. Unsere
Kunden schätzen daher den Service, den Komfort und die
Möglichkeiten, die unsere PC-12 bieten. Kein Jet der gleichen
Grösse bietet mehr Luxus als die PC-12 und man kann
damit auch auf Pisten von weniger als 700 Meter landen
und starten. Genau das bringt den Kunden in Europa flexibel
und schnell an sein Ziel.
MooNLIGHT AIR
Основанное в 2001 году
швейцарское авиа- и турагентство
Moonlight Air успешно объединяет
возможности для бизнеса и
отдыха. Его преимущество
– удобный принцип «одного окна»,
позволяющий клиенту обращаться
со всеми вопросами к одному лицу.
Верное своему кредо «роскошь
не должна быть дорогим
удовольствием», агентство Moonlight
Air полностью учитывает Ваши
индивидуальные пожелания.
G+F: Würden Sie uns zum Abschluss
noch einen Einblick in Ihre
unternehmerische Vision geben?
Wir sind daran, das Unternehmen
zu vergrössern. Wir wollen die
Wirtschaftslage für uns nutzen und
Moonlight Air auch im internationalen
Bereich mit neuen Möglichkeiten und
Angeboten auf dem Markt festigen.
Wie diese Pläne im Detail aussehen,
möchte ich jedoch zum jetzigen Zeitpunkt
noch nicht verraten.
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Scenic Tours and executive Travels
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Telefon +41 (0)41 7606061
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& Art Culture
Kunst und Kunstszene Zürich
Fenster zur Moderne
Die Stadt an der limmat hat nicht ohne Grund auch im Bereich
der bildenden Kunst einen aussergewöhnlichen Ruf.
Zürich kann sich angesichts seiner vielen Museen, Mäzene,
Galerien und Messen glücklich schätzen. nicht nur das
ausstellungswesen ist von grosser Bedeutung, sondern auch
der Kunsthandel. Und die Stadt ist seit Jahrhunderten als
aufenthaltsort bekannter Künstler beliebt.
Zürich ist offen für neue Strömungen und
während der Kriege war sie Zufluchtsort für
Exilanten, die sich hier niedergelassen hatten.
Im Jahre 1916 entwickelte sich hier übrigens die
literarisch-künstlerische Bewegung des Dadaismus.
Die Komposition scheinbar sinnfreier
Lautgedichte rund um den Schriftsteller Hugo
Ball erregte einiges Aufsehen. Von verschiedenen
Sprechern durcheinander gesprochene
Gedichte und Klangbilder waren teilweise eine
Antwort auf die in den Ohren der Künstler entsetzlichen
Vorgänge an den Kriegsschauplätzen
und Grossstädten. Neben Hugo Ball waren
Tristan Tzara und Hans Arp an der Gründung
beteiligt. Angeblich hatte, so schreibt es George
Grosz in seiner Autobiografie, Hugo Ball im illustren
Kreise verschiedener Künstler mit seinem
Messer in ein deutsch-französisches Wörterbuch
gestochen und das Wort dada getroffen, was
im Französischen übrigens Steckenpferd heisst.
Dies ist der Gründungsmythos, der zur Namensgebung
der Gruppe geführt habe. Die Keimzelle
befand sich im legendären Cabaret Voltaire in
der Zürcher Spiegelgasse. Beschwerden der
Bürger führten allerdings zu einer baldigen
Schliessung des illustren Cabarets und die
Künstler eröffneten eine Galerie „Dada“ in der
Bahnhofstrasse. Bald waren sie von bekannten
Malern und Bildhauern umgeben, die dort ausstellten.
Unter ihnen waren auch Paul Klee und
Wassily Kandinsky. In kurzer Zeit verbreitete sich
die Strömung in ganz Europa und die Folgen
der damaligen Schöpfungen leben bis heute in
vielen künstlerischen Werken fort.
Nur wenige Jahre später war Zürich wieder im
Brennpunkt der Entwicklung neuer Kunstrichtungen
zu finden: Die Zürcher Schule der Konkreten
steht in engem Zusammenhang mit der
konkreten Kunst, die in ihrer Geisteshaltung mit
dem holländischen De Stijl oder der Entwicklung
der Bauhauslehre in Verbindung gebracht
werden kann. Der Schweizer Architekt, Designer
und Künstler Max Bill – selbst ein Schüler der
Zürcher Kunstgewerbeschule und des Dessauer
Bauhauses – formulierte das Ansinnen der Konkreten
als eine Distanzierung von allen Naturerscheinungen.
Also könne die konkrete Kunst
auch nicht auf Abstraktion beruhen, denn dies
würde die Auseinandersetzung mit natürlichen
Gegenständen voraussetzen; er hielt die Kunst
für „einen Ausdruck des menschlichen Geistes“
mit den Mitteln der Farben, des Lichts und der
Fotos: © Max Bill: Neue Zürcher Zeitung 2008, Pro Litteris Zürich 2008; © Wassily Kandinsky: VG Bild-Kunst, Bonn; © Westpic
Bewegung. Wichtige Impulse für die Zürcher Konkreten gingen wiederum von
Kandinsky und Klee aus, die etliche Jahre zuvor in der Galerie Dada ausgestellt
hatten. Max Bill übrigens wurde 1945 selbst Professor an seiner ehemaligen
Ausbildungsstätte, der Kunstgewerbeschule, und Anfang der 50er Jahre war
er in Ulm einer der Gründer der legendären Hochschule für Gestaltung.
Die heutige Museums- und Galeriedichte in Zürich ist bemerkenswert und
nur im Zusammenhang mit der langen Tradition von Künstlern und Sammlern
in dieser Stadt zu verstehen. Weit über ein Dutzend Kunstmuseen und über
einhundert Galerien prägen die besondere künstlerische Vielfalt der Stadt. In
der Innenstadt reihen sich in mancher Strasse die Galerien wenige Meter voneinander
entfernt aneinander. Auch der öffentliche Raum muss sich in dieser
Hinsicht nicht verstecken: Von Jean Tinguely steht am Zürichsee die grosse
Installation „Heureka“, der „L’Ange Protecteur“ in der Hauptbahnhofshalle
stammt von Niki de Saint Phalle und die Chorfenster der Fraumünster-Kirche
sind ein Werk Marc Chagalls. (rp)
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1. Auftritt von Hugo Ball im Cabaret Voltaire, 1916
2. Hans Arp,1925
3. Nancy Cunard und Tristan Tzara, 1920
4. Sophie Taeuber-Arp mit Dada-Kopf
5. Wiederbelebung des Dadaismus, im „Cabaret Voltair“
6. Werk von Wassily Kandinsky: „Schwarzer Raster“, 1922;
öl auf Leinwand, 96 x 106 cm: Centre Georges Pompidou, Paris
7. Max Bill: Plakat wohnausstellung neubühl. 1931; Buchdruck, Linolschnitt
und Schriftsatz, 128 x 90.5 cm: Privatsammlung, Zürich
8. Max Bill: Hohe Vase. 1926/27. Kupfer und Messing, H:40 cm, Sammlung Jakob
und Chantal Bill; Photo: Theres Büttler, Luzern
9. Max Bill im Atelierhaus Zürich-Höngg. 1947; Photo: Ernst Scheidegger
Art & Culture
85
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Zur Fotografie – Zur Stockeregg
Seit dreissig Jahren begeistert die Zürcher Galerie
Zur Stockeregg ihr Publikum mit Meisterwerken
der klassischen und zeitgenössischen Fotografie.
Die langjährige Erfahrung und Begeisterung für die
Fotokunst garantieren eine fachkundige Beratung
und exklusive Betreuung der anspruchsvollen
Kundschaft.
BRASSAI (1899 – 1984, Romania), Nu, c. 1933, 18,1 x 23,81 cm
© Brassaï, Estate of Brassaï-RMN, Paris
1979 beging der Schweizer Kaspar M. Fleischmann eine
Pioniertat: Er eröffnete in Zürich eine der ersten Fotogalerien
Europas. Unkenrufen und Unverständnis vieler
Zeitgenossen zum Trotz, sollte sich K. M. Fleischmann in
den darauffolgenden Jahren zu einem der weltweit angesehensten
Galeristen mausern, der mit der Gründung des
Fotografie-Sektors an der ART Basel, als Mitinitiator der
Photography Show New York, der Paris Photo sowie der
Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte
der Fotografie an der Universität Zürich auch ausserhalb
der Galeriewände Meilensteine in der Entwicklung des
Mediums setzte. Seine Galerie Zur Stockeregg zählt
heute zu den absoluten Top-Adressen im Bereich der
Kunstfotografie.
Von Beginn an war es ein Hauptanliegen der Galerie, das
Interesse für die Fotografie zu wecken und das Verständnis
für diese Kunstrichtung zu fördern, und dies für die einzigartigen
Werke der klassischen Fotografie wie auch für
Bilder aus dem zeitgenössischen Bereich. Entsprechend
umfasst der Bestand ein sehr breitgefächertes Programm,
beginnend bei Werken der grossen Meisterfotografen der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zu Arbeiten
ausgewählter Künstler der Gegenwart. Ganz bewusst
wird auf aufstrebende Talente gesetzt, deren Schaffen
auf einer einzigartigen Begabung ruht und die über jenes
Attribut verfügen, welches für jeden herausragenden
Künstler unverzichtbar ist: eine Vision. Ein Künstler, der
die reale Welt ablichtet und dabei mit Gegebenheiten
arbeitet, die er kaum beeinflussen kann, muss in der Lage
sein, seine eigene Gefühlswelt mithilfe des Fotoapparates
auf seine Umwelt zu projizieren, so dass sie für den
Betrachter spür- und sichtbar wird.
Auf der Suche nach erstklassiger Qualität und höchstem
künstlerischen Anspruch, grenzt sich die Galerie Zur
Stockeregg bewusst gegen das Feld der digitalen Fotografie
(«Digigrafie») ab und bietet ausschliesslich analoge
Aufnahmen an. Denn während die digitale Fotografie auf
Geschwindigkeit und Masse setzt und ein gutes Bild oft
aus Hunderten von Bildern ausgewählt wird, führt allein
die analoge Fotografie die lange Tradition des Mediums
fort und pflegt die gezielte, konzentrierte Suche nach
dem perfekten Moment – ein Prozess, der Mühe und Zeit
erfordert. Wie beim Perlentauchen, so ist auch hier das
Verfahren ein langwieriges und anspruchsvolles, doch
zeichnet sich auch die fotografische Perle durch eine Einzigartigkeit
und Schönheit aus, deren Quelle nur eines
sein kann: die Leidenschaft.
BAE, Bien-U (*1950, Korea), snm1a-186h, Gyeongju, 2006, 135 x 260 cm
© Bae, Bien-U, Korea
Die langjährige Erfahrung und Begeisterung für die Fotografie
sind in der Galerie Zur Stockeregg Garant dafür,
dass den Erwartungen einer anspruchsvollen Klientel entsprochen
werden kann. So stehen Kaspar M. Fleischmann
und sein Team dem Kunstfreund beim Ausbau einer bereits
bestehenden oder beim Aufbau einer neuen Sammlung
beratend zur Seite. Ob Liebhaber der Klassik oder Anhänger
der Avantgarde, ob Sammler oder Novize – das Team
der Galerie Zur Stockeregg freut sich, die individuellen
ästhetischen Wünsche seiner Kundschaft zu erfüllen und
ihr die wunderbare Welt der Fotografie näherzubringen.
Stockerstrasse 33 CH-8002 Zürich
Phone +41 44 202 69 25 Fax +41 44 202 82 51
info@stockeregg.com www.stockeregg.com
Di-Fr 10-19, Sa 11-16
87

Genuss Genuss + FeinSinn + FeinSinn Sauerland ZÜRICH Hotels Art & & Culture Kulinarisches
88
GEORGES SEURAT
FIGUR IM RAUM
2. 10. 2009 – 17. 1. 2010
Étude d’ensemble pour ‘Un Dimanche à
la Grande Jatte’,
1884 öl auf Leinwand, 70,5 x 104,1 cm
The Metropolitan Museum of Art,
Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951
Herbstmeer XI, 1910,
öl auf Leinwand, 70 x 89,5 cm
Kunsthaus Zürich
© 2009 Stiftung Seebüll Ada und
Emil Nolde
BIlDERWAHl!
AUFBRUCH ZU NEUEN UFERN
20. 11. 2009 – 7. 2 2010
Fotos: © Kunsthaus Zürich
Kunsthaus Zürich
Einer der Sterne am europäischen Kunsthimmel ist ohne Zweifel das 1910 eröffnete
Zürcher Kunsthaus am Heimplatz. Es kann nicht weniger als die bedeutendste Museumssammlung
der Werke alberto Giacomettis, hervorragende Exponate französischer
Malerei oder die Höhepunkte der Schweizer Malerei mit Werken von Böcklin, Vallotton
oder Hodler sein Eigen nennen. Doch dies ist nur die Spitze des Eisbergs – lediglich
ein Zehntel der Bestände kann derzeit gezeigt werden. Der geplante Erweitungsbau
des bekannten britischen architekten David Chipperfield wird ab 2015 für deutlich
erweiterte Möglichkeiten sorgen.
Seit dem Jahre 1787 existiert die Zürcher Kunstgesellschaft, die sich der
Förderung der lokalen Kunst verschrieben hatte. Das heutige Kunsthaus,
erbaut von Karl Moser, wurde 1910 eröffnet. Hier konnten die Werke der
bedeutendsten Vertreter der bildenden Kunst, die in der fruchtbaren Atmosphäre
des reichen geistigen Lebens in Zürich auf reges Interesse stiessen,
einer interessierten öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Johann
Heinrich Füsslis Klassizismus oder die Werke Arnold Böcklins standen im
Zentrum der Kunstrezeption. Wenig später konnten die Malerei Ferdinand
Hodlers oder das plastische Werk Alberto Giacomettis als ein Kulminationspunkt
der europäischen Kunstlandschaft gelten. Viele ihrer Werke haben im
Kunsthaus einen würdigen Ort gefunden. Allein 150 Skulpturen Giacomettis
und etliche Arbeiten auf Leinwand und Papier lassen sein Lebenswerk
in allen Facetten lebendig werden. Das Zürcher Kunsthaus kann mit dem
bedeutendsten Sammlungsbestand der Werke dieses Künstlers aufwarten.
Die Zürcher Kunstgesellschaft hat stets der Sammlung von Arbeiten aktueller
Künstler einen hohen Stellenwert eingeräumt. So kann es nicht überraschen,
dass neben den Schweizern wie Tinguely oder Fischli/Weiss auch
die amerikanische Malerei der 1950er und 60er Jahre mit Cy Twombly oder
Mark Rothko grossen Raum einnimmt. Von der nachfolgenden Generation
deutscher Maler – etwa Baselitz, Penck oder Kiefer – sind ebenfalls wichtige
Werke in die Sammlung aufgenommen worden.
Die Bestände des Museums reichen übrigens weit über die klassischen
Gattungen der Malerei oder der Skulptur hinaus; die Kollektion der Fotografie,
die seit einer Schenkung 1989 noch einmal beträchtlich anwuchs,
umfasst Werke von Henri Cartier-Bresson, Irvin Penn, Ansel Adams oder
Alfred Stieglitz. Die bedeutende Sammlung kann darüber hinaus auch 84
Originalabzüge des legendären Bildhauers Constantin Brancusi und Fotogramme
und Montagen aus dem Umfeld von Hugo Ball, Hannah Höch oder
Man Ray präsentieren. Auch die Bestände aus dem Bereich der Videokunst
sind äusserst respektabel angewachsen. Seit 1979 sammelt das Haus Ar-
beiten international bedeutender Künstler wie Bruce Nauman, Nam June
Paik oder Bill Viola.
Um die enormen Bestände nicht zu 90 Prozent in den Depots lagern zu
müssen, wie es derzeit noch der Fall ist, hat sich das Kunsthaus trotz der
kürzlich erfolgten Sanierung (2001–2005) zu einem Erweiterungsbau
entschlossen. Ziel ist die Neuaufstellung für das 21. Jahrhundert, deren
wichtigstes Ziel neben der Erweiterung der Flächen ein neues kuratorisches
Konzept ist: das Nachspüren sinnbildender Zusammenhänge innerhalb der
Epochen. Die Möglichkeit, die gegenseitigen Einflüsse aufzuzeigen, die die
Kunstgattungen seit den 60er Jahren aufeinander ausüben, besteht im flexiblen
Neubau, der ab 2015 bespielt werden kann. Der britische Architekt
David Chipperfield gewann im Herbst 2008 den Wettbewerb. Der Entwurf
für den lichtdurchfluteten Quader wurde kürzlich noch einmal überarbeitet
und der Bau präsentiert sich noch offener und durchlässiger. Eine zentrale
Halle fungiert als Ort der Begegnung von künstlerischen Exponaten und
Besuchern.
Die hehren Zukunftspläne sind aber kein Grund, die aktuellen Ausstellungen
Georges Seurat. Figur im Raum (2. Oktober 2009 – 17. Januar 2010) oder
Bilderwahl 2009! Aufbruch zu neuen Ufern (20. November 2009 – 7. Februar
2010) zu verpassen. Mehr als 60 erstklassige Werke internationaler
Provenienz zeigen Seurats atmosphärische Inventionen, und im Zentrum
der Ausstellung Bilderwahl! wird Emil Noldes Herbstmeer XI (1910) stehen.
Es wird sich im Dialog motivisch ähnlicher Gemälde von Noldes Zeitgenossen
messen lassen. Das reiche Angebot der Kunstvermittlung des Zürcher
Kunsthauses ist zudem für alle Arten von Kunstgesprächen oder Begleitveranstaltungen
die richtige Adresse. (rp)
KunSThAuS ZÜrIch
Heimplatz 1 ▪ CH - 8001 Zürich
www.kunsthaus.ch
Öffnungszeiten
Sa/So/Di 10–18 Uhr ▪ Mi–Fr 10–20 Uhr
Montag geschlossen
Hotels Art & & Culture Culinary
8
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Art & Culture
0
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
oPER
oPernhAuS ZÜrIch
1
Falkenstrasse 1 • CH - 8008 Zürich • Telefon: +41 (0) 44 268 66 66 • www.opernhaus.ch
MADAMA BUTTERFLY - Puccini
Premiere 17.10.09 | Termine 21.10. | 25.10. | 30.10. |
05.11. | 08.11. | 12.11. | 15.11. | 19.11.
Die Oper nach der gleichnamigen japanischen Tragödie von David
Belasco basiert auf einer Erzählung von John Luther Long. Der
Romantizismus in einem
fernöstlichen Land baut
sich auf durch das enge
Verhältnis zwischen dem
amerikanischen Leutnant
Pinkerton mit Cio-Cio-San,
genannt „Butterfly“. Das
Melodram beginnt nach Abreise Pinkertons, der nach drei
Jahren gemeinsam mit seiner amerikanischen Frau Nagasaki
erneut aufsucht, um sein Kind zu holen, was mit dem Selbstmord
Butterflys endet. Grischa Asagaroffs Inszenierung wird
von Carlo Rizzi musikalisch geleitet.
IL CoRSARo - Verdi
Premiere 22.11.09 | Termine 24.11. | 26.11. | 28.11. |
01.12. | 03.12. | 06.12. | 29.12. | 01.01.
Nur drei Jahre vor Rigoletto entstand Il Corsaro – ein Werk, das
sicher nicht zu den meistgespielten Verdi-Opern gehört. Dabei
birgt dieses weitgehend unbekannte Stück innovative Facetten,
wie etwa die Geigen - und Cellosoli zu Beginn der Kerkerszene
im dritten Akt. Das Auftragswerk
aus dem Revolutionsjahr
1848, nach einer
Vorlage von Lord Byron, bot
dem Komponisten viel Gelegenheit
für orientalischen
Exotismus und Piratenromantik.
Eivind Gullberg Jensen
BALLETT
RAYMoNDA – Glasunow
Premiere 31.10.09 | Termine 01.11. |
07.11. | 08.11. | 14.11. | 15.11. | 25.11. |
Raymonda gilt als Alexander Glasunows bedeutendste
und monumentalste Ballettkomposition
und zudem als Bindeglied zwischen dem
klassisch-romantischen Tschaikowsky und den
bedeutenden Tanzdramen Strawinskys. Vor allem
im Pas d’Espagnol (zweiter Akt) verdichtet sich
der exotische Tanz wilder Sarazenen zu einer
ausdrucksstarken Szenerie von unglaublich
virtuoser Kraft.
Michail Jurowski
VoRSCHAU oPER
DIE FRAU oHNE SCHATTEN
- Strauss
Premiere Sonntag, 27.12.09, 18:30 Uhr
Dirigent: Franz Welser-Möst
Inszenierung: David Pountney
Bühnenbild: Robert Israel
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
- Rossini
Premiere Sonntag 27.12.2009, 19:00 Uhr
Dirigent: Nello Santi
Inszenierung: Cesare Lievi
Bühnenbild: Mario Botta
LETTRES INTIMES | SARCASMS | IN THE UPPER RooM
Janácek/Prokofjev/Glass
Die vereinten Ballette von Twyla Tharp und Hans van Manen werden
mit einer neuen Kreation von Ballettdirektor Heinz Spoerli wieder
zum Leben erweckt.
Termine 10.10. | 11.11. | 18.11. | 11.03. | 05.04.
Lettres Intimes
Heinz Spoerlis Choreographie liegt Leoš Janáčeks
(1854–1928) zweites Streichquartett „Lettres
intimes“ zugrunde, das autobiografisch gefärbt ist.
Es spiegelt die heftige Liebesgeschichte zwischen
dem Komponisten und der 38 Jahre jüngeren
Kamila Stösslová wider, die beide verheiratet waren.
Heinz Spoerli
Das moderne Werk expressionistischen Couleurs, das Janáček „wie aus lebendigem
Fleisch geschnitten“ bezeichnete, nimmt in der Choreographie Spoerlis
durch ausdrucksstarke und kraftvolle Bilder Gestalt an
Sarcasms
Hans van Manens Duett „Sarcasms“ erweist sich als eine humorvoll-
sarkastische Resonanz des neoklassischen Balletts à la Balanchine. Der auf
Serge Prokofjews Klavierstücke „Sarkasmen“ bezogene Titel wird von Alexey
Botvinov am Flügel mit virtuos-metallisch Klangbildern untermalt, während
unter dem Credo van Manens „Tanz stellt Tanz dar“ das Rollenverhältnis der
Geschlechter neu figuriert wird.
In the upper room
Auf dem archaischen Klanggewebe der Minimal Music von Philip Glass agiert
Twyla Tharps temperamentvoll-mitreissendes Ballett „In the Upper Room“
(1986) – eine Symbiose aus Ballett, Broadway-Musical und Jazz Dance, das
das Züricher Ballettensemble mit ebenso rauschhafter Empathie wie virtuosspielerischer
Energie umsetzt.
Fotos: © 2004-2009 by Opernhaus Zürich; © Heinz Spoerli, in the upper room: Peter Schnetzer, © E. Gullberg Jensen: Paul Bernhard; © delightfulprintables; © Opernaufnahme: Susanne Schwiertz; © Norrington: Manfred Esser; © Zinmann: Aschi Meyer
LIEDERABEND
Liedmatinée Waltraud Meier
Sonntag, 13. Dezember 2009; 11:30-14:00 Uhr
Sonntag, 17. Januar 2010; 11:00-13:30 Uhr
Mit ihrem triumphalen
Erfolg als Kundry in Wagners
Parsifal begann 1983 bei den
Bayreuther Festspielen ihre
Weltkarriere, die Waltraud
Meier in regelmässigen Ab-
ständen zu den internationalen
Top-Bühnen führte. Als Sän-
Waltraud Meier
gerin und Künstlerin widmet sie sich ebenso dem Gesang
in seiner reinsten Form in Rahmen von Liederabenden.
Gemeinsam mit Josef Breinl (Klavier) trägt die in ihrer
Darstellungskraft legendäre Sängerin Meisterwerke von
Richard Strauss vor.
Weihnachtsoratorium – J. S. Bach
Termine 21.12. | 22.12. | 24.12. | 25.12.
Es gilt stets als obligatorischer Höhepunkt des Vorweihnachtsprogramms
und wird von Riccardo Chailly – der
Pflege der historischen Aufführungspraxis entsprechend –
mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchestra
„La Scintilla“ der Oper Zürich aufgeführt. Gemeinsam
mit den zu den Spitzenchören Deutschlands zählenden
Dresdner Kammerchor darf man sich auf ein einzigartiges
musikalisches Ereignis freuen, dessen Klangdramaturgie
von ausserordentlicher Klarheit und Intensität getragen
wird. Zum hochkarätig besetzten Solistenensemble gehört
neben den Zürcher Ensemblemitgliedern Martina Janková,
Wiebke Lehmkuhl und Martin Gantner auch der österreichische
Tenor Johannes Chum, der neben den Tenorarien
die Partie des Evangelisten übernimmt.
2 TonhAlle
3 SchAuSPIelhAuS ZÜrIch
Claridenstrasse 7 • CH - 8002 Zürich
Telefon: +41 (0) 44 206 34 34 www.tonhalle-orchester.ch
KoNZERT SCHAUSPIEL
Tonhalle-orchester Zürich – David Zinman Leitung
in residence; Radu Lupu Klavier
Mittwoch,18. und Donnerstag, 19. November 2009;
19:30 Uhr, Grosser Saal
Zoltán Kodály: Tänze aus Galánta; Béla Bartók: Klavierkonzert
Nr. 3; Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Wahlverwandtschaften - Literatur und Musik II
Viermal Kreutzersonate – von Eifersucht, Raserei
und Rachsucht
Judith Kuckart im Gespräch mit Margriet de Moor
Sonntag, 15.11.2009, 11:15 Uhr, Kleiner Saal
Merel Quartett (Mary Ellen Woodside Violine, Meesun Hong
Violine, Alexander Besa Viola, Rafael Rosenfeld Violoncello)
Alasdair Beatson Klavier
Margriet de Moor liest aus ihrer „Kreutzer sonate“ und aus Leo Tolstoi
„Die Kreutzer sonate“.
Ludwig van Beethoven aus der Violinsonate Nr. 9 A-Dur „Kreutzer“,
1. Satz Adagio sostenuto – Presto • Leoš Janáček Streichquartett Nr.
1 „Die Kreutzersonate“.
Silvester Konzert –
Joseph Haydn Die Schöpfung
Donnerstag, 31. Dezember 2009,
Grosser Saal
Ein Meisterwerk von herausragender
Sir Roger Norrington
Kontrapunktik und großem Glanz der
Chöre, eingebettet in die sinnliche Polarität der Tempokontraste und
Ponderation der gewählten Tonarten – Ingredienzien, die die Komposition
zum Erblühen bringen. Der Zeitraum der Komposition wird
von Dezember 1796 bis Frühjahr 1798 angenommen.
Tonhalle-Orchester Zürich; Sir Roger Norrington Leitung; Schweizer
Kammerchor; Fritz Näf Einstudierung; Susan Gritton Sopran; Werner
Güra Tenor; Florian Boesch Bass
www.schauspielhaus.ch
Telefon Theaterkasse: +41 (0)44 258 77 77
SCHAUSPIELHAUS PFAUEN
Zeltweg 5 • 8032 Zürich
Unterm hohen Himmel: Parzival
Von Katrin Lange, nach dem Versroman von Wolfram von
Eschenbach, Regie: Martin Kloepfer
Premiere 14.11.2009 | Termine 16.11. | 19.11. |
26.11. | 29.11. | 30.11.
Das Stück „Unterm hohen Himmel: Parzival“ ist ein Auftragswerk
des Jungen Schauspielhauses. Katrin Lange hat
nach Wolfram von Eschenbach eine neue Theaterfassung
geschrieben. Ein spannendes Spektakel: Gekonnt zeigen die
Schauspieler komödiantische Seiten ihrer Figuren und halten
durch das spannungsreiche Tempo den Zuschauer in Atem.
SCHAUSPIELHAUS SCHIFFBAU
Giessereistrasse 5 • 8005 Zürich
Quartett
Von Heiner Müller, übernahme von den Salzburger
Festspielen, Regie: Barbara Frey
Samstag, 12. Dezember 2009
Der Briefroman „Gefährliche Liebschaften“ von Choderlos de
Laclos aus dem Jahr 1782 bildete für Heiner Müller die
Vorlage für sein Zwei-Personen-Stück „Quartett“ – eine
Bankrotterklärung der Liebe, der Vernunft und der Zivilisation.
Passend zum Jahresmotto der Salzburger Festspiele
2007 „Nachtseite der Vernunft“ hat sich Barbara Frey des
meistgespielten Müller-Stückes angenommen und diese
Textkaskade der bestialischen Kultiviertheit inszeniert mit
Barbara Sukowa und Jeroen Willems als Merteuil und Valmont.
Seither war die Inszenierung zu Gast beim Holland
Festival in Amsterdam, beim Kunstfest Weimar und beim
Ingmar Bergman Theater Festival Stockholm, bevor sie nun
in der Schiffbauhalle zu sehen ist.
Art & Culture
1
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Art & Culture
2
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
SchweIZer lAndeSmuSeum
4
Museumstrasse 2 • CH - 8021 Zürich • www.slmnet.ch
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10–17 Uhr,
Donnerstag 10–19 Uhr
AUFBRUCH IN DIE GEGENWART
Die Schweiz in Fotografien 1840-1960
23.10.2009 - 28.02.2010
Im Dezember 2008 erwarben die Schweizerischen Landesmuseen die Schweizer Fotografien der
Fotosammlung Herzog, wodurch der Bestand der dokumentarischen Fotografie der Museumsgruppe
zum grössten schweizweit avancierte. In der Sonderausstellung wird eine Auswahl dieses
wichtigen Sammlungsankaufes gezeigt. Die Sammlung Herzog dokumentiert die Frühzeit des
jungen Bundesstaates mit seiner Entwicklung von Gewerbe und Industrie. Herausragend ist der
dichte Bestand an Fotografien aus dem 19. Jahrhundert mit losen und gerahmten Bildern, Serien
und Fotoalben. Besonders hervorzuheben ist die Daguerreotypie des bekannten Fotografen Gerber
mit einer der ältesten Fotografien der Stadt Bern. Den Schwerpunkt dieser bedeutenden fotografischen
Aufnahmen bilden vorwiegend private Fotografien wie beispielsweise Familiennachlässe.
Sie beleuchten die Handschrift des Fotografen und vermitteln ein lebendiges Stück Zeitgeschichte.
Louis Crémière, Ansicht von Zürich,
Salzpapierabzug, 1856.
Émile Gos: Bergsteiger in den Walliser Alpen,
Gelatinesilber-Abzug, um 1925-30.
SWISS PRESS PHoTo 09
11.12.2009 - 07. 03.2010
Auch in diesem Jahr, zum 19. Mal, wird der Espace-Media-Preis für Pressefotografie vergeben.
Das Landesmuseum Zürich, Partner der Swiss Press Photo, stellt vom 11. Dezember 2009 bis
7. März 2010 die besten Pressebilder 2009 aus. Die Ausstellung
präsentiert Bilder zu den Kategorien Aktualität, Alltag
und Umwelt, Porträt, Kunst und Kultur, Sport und Ausland von
Pressefotografen und Schweizer Medienschaffenden aus den
Lokalredaktionen. Sowohl die besten Pressebilder der Wettbewerbsteilnehmer
als auch Bilder der Gewinner jeder Kategorie
von Swiss Press sind in der Ausstellung zu sehen.
© Emile Gos, Musée de l’Elysée; © Crémièr: Schweizer Landesmuseum, Sammlung Herzog
muSeum rIeTberG
5
Gablerstrasse 15 • CH - 8002 Zürich • Telefon: +41 (0) 44 206 31 31
Öffnungszeiten: Di-So 10 bis 17 Uhr; Mi- Do 10 bis 20 Uhr;
Mo geschlossen • www.www.rietberg.ch
BUDDHAS PARADIES
Schätze aus dem antiken Gandhara, Pakistan
06.09.2009 - 03.01.2010
Die Ausstellung „Buddhas Paradies“ widmet sich der vielfältigen buddhistischen
Kultur, die vom 1. bis 5. Jahrhundert erblühte und deren Einfluss bis
weit nach China und Japan reichte. Einzigartige Skulpturen aus Gandhara, einer
antiken Region um die Stadt Peschawar, die heute das Grenzgebiet zwischen
Afghanistan und Pakistan bildet, zählen zu den ältesten und meisterhaftesten
Buddha-Darstellungen. Die wertvollen Exponate der Ausstellung, die 250
Objekte umfasst, waren bereits in Bonn und Berlin zu sehen und werden nach
Zürich noch in Paris gezeigt. Die aus Pakistan stammenden Werke waren noch
nie im Westen ausgestellt und stammen teilweise aus neuen archäologischen
Ausgrabungen. Die Ausstellung steht unter dem Patronat der UNESCO und wird
von Novartis und der Parrotia-Stiftung unterstützt.
ESSKULTUR
Ein stimmungsvoller Abend im Museum Rietberg –
für Besucher und deren Gäste!
Buchbar vom 23.11.2009 - 20.12.2009
Besucher und deren Gäste können sich nun erstmalig in die Welt der buddhistischen
Kunst im antiken Gandhara einführen lassen, um anschliessend – mitten
im Museum – pakistanische Köstlichkeiten der Flying VIP Lounge in diesem
aussergewöhnlichem Ambiente zu geniessen.
• Der Kulturteil des Angebots beinhaltet u.a.: Führung (1 Stunde) durch die
Sonderausstellung „Buddhas Paradies“ in deutscher, englischer oder französischer
Sprache. Eintrittskosten zzgl. des Preises der gewählten Speisen.
• Detaillierte Informationen unter: www.rietberg.ch
Fotos: © Museum Rietberg: Peter Oszvald; 2009 Stadt Zürich ; Helena Christensen, Vogue Italia, 1993 © MICHEL COMTE / I-Management
muSeum FÜr GeSTAlTunG
Ausstellungsstr. 60 • CH - 8005 Zürich • Tel. +41 (0)43 446 67 67
Öffnungszeiten: Di-Do 10-20 Uhr, Fr-So 10-17 Uhr
www.museum-gestaltung.ch
Michel Comte
ausstellung: 30. august 2009 – 3. Januar 2010
Art & Culture
3
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

&
Addresses Maps
Couture &
Accessories
boGner
In Gassen 18
8001 Zürich
Tel.: +41 44 211 42 49
www.bogner.com
bonGénIe GrIeder -
brunSchwIG GrouP
Grieder Zürich
Bahnhofstr. 30
8001 Zürich
Tel.: +41 44 224 36 36
www.bongenie-grieder.ch
ermeneGIldo ZeGnA
Bahnhofstr. 25
8001 Zürich
Tel.: +41 43 344 70 90
www.zegna.com
eScAdA
Bahnhofstr. 25
8001 Zürich
Tel.: +41 43 344 70 90
www.escada.com
hermèS
Bahnhofstr. 31
8001 Zurich
Tel. + 41 44 211 41 77
www.hermes.com
KowÄ AG
Münsterhof 4 und St. Peterstr. 11
8001 Zürich
Tel.: +41 44 215 7050
www.kowa.ch
louIS VuITTon
Bahnhofstr. 30
8001 Zürich
Tel.: +41 44 221 11 00
www.louisvuitton.com
PelZPArAdIeS
wySSbrod
Bahnhofstr. 3
8001 Zürich
Tel.: +41 44 221 21 16
Fax: +41 44 221 05 09
www.wyssbrod.com
Wyssbrod_Werbung:Layout 1 13.10.09 13:03 Seite 1
Tod’S
Bahnhofstr. 32
8001 Zürich
Tel.: +41 43 422 8422
www.tods.com
TroIS PommeS
Storchengasse 6
Tel.: +41 44 211 06 21
TroIS PommeS deSIGner
Storchengasse 4
Tel.: +41 43 497 20 60
TroIS PommeS eXcluSIVe
Storchengasse 13
Tel.: +41 44 212 47 07
8001 Zürich
www.troispommes.ch
Jewellery &
Timepieces
beATrIce roSSI
Storchengasse 10
8001 Zürich
Tel.: +41 44 261 38 47
Fax: +41 44 261 38 46
www.beatricerossi.com
beyer chronomeTrIe AG
Bahnhofstr. 31
8001 Zürich
Pelzparadies Tel.: +41 Wyssbrod 43 344 63 63
Das «kleine www.beyer-ch.com
Paradies» findet die Pelzlieb-
haberin an der schönsten Shoppingmeile
Europas, an der Zürcher Bahnhofstrasse 3.
Es werden erstklassige Kreationen aus
edelsten Materialien aus dem eigenen
Massatelier sowie sämtliche Dienstleistungen
rund um Pelz, Lammfell und Leder
aus einer Hand angeboten.
bucherer
Bahnhofstr. 50
8001 Zürich
Tel.: +44 211 26 35
Fax: +44 211 39 82
www.bucherer.com
bulGArI
Bahnhofstr. 25
8001 Zürich
Tel.: +41 44 212 53 03
www.bulgari.com
cArTIer
Bahnhofstr. 47
8001 Zürich
Tel.: +41 44 211 1141
www.cartier.com
choPArd
Bahnhofstr. 40
8001 Zürich
Tel.: +41 44 215 3030
www.chopard.com
Gellner Gmbh & co. KG
Uhlandstr. 15
75446Wiernsheim
Tel.: +49 7041 9611-0
Fax +49 7041 9611-96
Email: info@gellner.com
www.gellner.com
lAndolT-ArbenZ
Unternehmen mit TraditionBahnhofstr.
65
Seit 60 Jahren ist «fourrures Wyss8001
Zürich
brod» auf dem Platz Zürich ein Begriff
für traditionelles Kürschnerhandwerk Tel.: +41 43 443 77 00
und hervorragende Qualität. Hoch-
www.landolt-arbenz.ch
wertige Felle wie Zobel, Luchs, Chinchilla,
Breitschwanz, Nerz etc. werden
vom Kürschnermeister zu traumhaften
Modellen verarbeitet. Eine reichhaltige
Lammfellkollektion, funktionelle Micro/Pelz-Kombinationen
sowie diverse
Accessoires, wie Capes, Schals und elegante
Lederhandtaschen aus Italien
runden das vielseitige Sortiment ab.
Im Jahre 2004 wurde das Geschäft
von Urs Walder übernommen, der mit
seinen 39 Jahren frischen Wind und
neue Ideen einbrachte.
Einer für Alles
Mit allen Serviceleistungen, wie Neuanfertigungen,
Umarbeitungen, Aufbewahrung
im vollklimatisierten Kühlhaus
und Pelz/Leder-Spezialreinigung
wird alles getan damit das phantastische
Naturprodukt Pelz lange hält
und der Trägerin immer wieder auf's
Neue Freude bereitet.
Pelzparadies Wyssbrod
Bahnhofstrasse 3 - 8001 Zürich
0041 44 221 21 16
Mo-Fr 09.30 - 18.30, Sa 09.30 - 16.00
www.wyssbrod.com
Fotos: © Unternehmen / Hersteller; © Kronenhalle
TIFFAny & co.
Bahnhofstr. 14
8001 Zürich
Tel.: +41 44 211 10 10
www.tiffany.com
Hotels &
Culinary
bAur Au lAc
Talstr. 1
8001 Zürich - Schweiz
Tel.: +41 (0)44 220 50 20
Email: reservations@bauraulac.ch
www.bauraulac.ch
conFISerIe SPrÜnGlI
Bahnhofstr. 21
8001 Zürich
Tel.: +41 44 224 46 46
Fax: +41 44 224 47 35
Email: kundendienst@spruengli.ch
www.spruengli.ch
hoTel Zum STorchen
AmWeinplatz 2
8001 Zürich
Tel.: +41 44 227 27 27
Email: info@storchen.ch
www.storchen.ch
KunSThAuSreSTAurAnT
Heimplatz 1
8001 Zürich
Tel.: +44 251 53 53
Fax: +44 251 67 67
www.kunsthausrestaurant.ch
reSTAurAnT KronenhAlle
Rämistr. 4
8001 Zürich
Tel. Restaurant: +41 44 262 99 00
Tel. Bar: +41 44 262 99 11
Fax: +41 44 262 9918
Email: info@kronenhalle.com
www.kronenhalle.com
The dolder GrAnd
Kurhausstr. 65
8032 Zürich
Switzerland
Tel.: +41 44 456 60 00
www.thedoldergrand.com
> The reSTAurAnT
Reservationen: +41 44 456 60 00
wIdder hoTel
Rennweg 7
8001 Zürich
Tel.: +41 44 224 25 26
Email: reservations@
widderhotel.ch
www.widderhotel.ch
yAnIcK+Fée
Zollikerstr. 44
8008 Zürich
Tel.: +41 43 499 15 85
Fax: +41 43 499 15 89
www.yanickfee.com
ZwyercAVIAr Gmbh
Speicherstrasse 11
9053Teufen
Tel.: + 41 71 333 4000
Fax: + 41 71 330 0470
Email: caviar@zwyercaviar.com
www.zwyercaviar.com
Adresses & Maps
5
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Adresses & Maps
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
Beauty &
Wellness
looX mAKeoVer
PhoToSTudIo
by AdrianaTripa
Claridenstr. 45
8002 Zürich
www.looxgreat.ch
PArFÜmerIe oSSwAld
Bahnhofstr. 17
8001 Zürich
Tel.: +41 44 211 2030
www.osswald.ch
Health &
Medicine
FAchKlInIKen FÜr
ZAhnheIlKunde
Vertragspartner Zürich:
Zahnarztpraxis Dr. med. dent.
Detlef Haak-Rasche
St. Annagasse 16
8021 Zürich (CH)
Tel.: +49 (0) 4952 95 15 40
www.zahnwellness.ch
Leisure &
Sports
Polo PArK ZÜrIch AG
Postfach 2357
8022 Zürich
Tel.: +41 44 215 30 00
Email: info@polopark.ch
www.polopark.ch
> clubAdreSSe:
Rietstr. 36
8472 Unter-Ohringen/Seuzach
Living &
Handcraft
bAnG & oluFSen
Am heGIbAchPlATZ
Forchstr. 94
8008 Zürich
Tel.: +41 44 422 21 80
www.bosshard-homelink.ch
Cars & Travel
Culture
JAGuAr lAndroVer
SchweIZ AG
Industriestrasse
5745 Safenwil
Tel.: +41 62 788 88 33
Galerie zur Stockeregg:
Sarah Moon, G.S., 1998, toned gelatin silver print, 60 x 50 cm, edition of 20
© Sarah Moon, Paris
moonlIGhT AIr
Business Flights, ScenicTours
and ExecutiveTravels
Grabenstr. 25
6340 Baar
Tel.: +41 (0)41 760 60 61
Email: info@moonlightair.ch
www.moonlightair.ch
World of
Business
clArIden leu AG
Bahnhofstr. 32
8001 Zürich
Tel.: +41 58 205 2111
Fax: +41 58 205 2191
www.claridenleu.com
SwISS InTernATIonAl
AIr lIneS
Bahnhofstr. 25
8001 Zürich
Tel.: +41 848 700 700
AirportTerminal 1
8058 Zürich
www.swiss.com
Art & Culture
GAlerIe Zur STocKereGG
Stockerstrasse 33
8022 Zürich
Tel.: +41 44 202 69 25
Fax: +41 44 202 82 51
www.stockeregg.com
Löwenstrasse
Talackerstrasse
Tal strasseTalstrasse
Wohnmuseum
Stockerstr.
Uraniastr.
Nüschelerstr.
Löwenpl.
Sihlstrasse
Dreikönigstr.
Gotthardstr.
St.Annag.
Bleicherweg
LOOX
Galerie zur
Stockeregg
Bahnhofstr.
Pelikanstr.
S I H L
Löwenstrasse
Bahnhofpl.
Zentrum für
Zahnästhetik
Cartier
Hermès
Zegna
Bulgari
Paradeplatz
Tonhalle
Museumstr.
HAUPTBAHNHOF
Uraniastrasse
Bahnhofstr.
Schanzengraben
L I M M A T
Schweizerisches
Landesmuseum
Werdmühlestrasse
Bucherer
Pelzparadies
Wyssbrod
Baur au Lac
Chopard
Tod’s
Widder
Clariden Leu
St-Peterkirche
Grieder
48
Bahnhofquai
Lindenhof
Louis Vuitton
Bogner
FRAUMÜNSTER
Bürkliplatz
Bahnhofbrücke
Rudolf Brun-Brücke
Escada
Rathausbrücke
Rathaus
Trois Pommes
Tiffany & Co.
Münsterbrücke
Weinbergstrasse
Zum Storchen
Beatrice Rossi
Wasserkirche
Bauschänzli
Quaibrücke
Z Ü R I C H S E E
Weinbergstrasse
Hirschen-Platz
Zwinglip.
GROSSMÜNSTER
Limmatquai
Leonhardstr.
Sonneggstrasse
Oberdorfstr.
Bellevuepl.
Utoquai
Hirschengraben
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platz
EIDG.
HOCHSCHULE
Künstler-
Opernhaus
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Universitätstrasse
K.Schmidstr
Seilergraben
Hirschengrabenstr.
Kronenhalle
Kunsthaus
BAHNHOF
STADELHOFEN
Seefeldstr.
Rämistr.
Gloriastr.
Hottingerstr.
Schauspielhaus
Kreuzbühlstr.
Addresses & Maps
7
Genuss + FeinSinn ZÜRICH

Addresses & Maps
8
Genuss + FeinSinn ZÜRICH
Herstellerverzeichnis
Anne Fontaine: www.annefontaine.com
Artigiano: www.artigiano.co.uk
Beatrice Rossi: www.beatricerossi.com
Bogner: www.bogner.com
Bollinger: www.champagne-bollinger.com
Bongénie Grieder: www.bongenie-grieder.ch
Bucherer: www.bucherer.ch
Bulgari: www.bulgari.com
Cartier: www.cartier.com
Champagne Salon: www.salondelamotte.com
Chanel: www.chanel.com
Chopard: www.chopard.com
Clariden leu: www.claridenleu.com
Davidoff: www.davidoff.com
DiPuro: www.dipuro.com
Ermenegildo Zegna: www.zegna.com
Escada: www.escada.com
Etter: www.etter-distillerie.ch
Gellner: www.gellner.com
Hermès: www.hermes.com
Karl lagerfeld: www.karllagerfeld.com
Kowä: www.kowa.ch
lOOx Photostudio: www.looxgreat.ch
louis Vuitton: www.louisvuitton.com
Mikimoto: www.mikimoto.com
Moonlight Air: www.moonlightair.ch
Pelzparadies Wyssbrod: www.wyssbrod.com
Soutiran: www.soutiran.com
Swiss International Air lines: www.swiss.com
Tiffany & Co.: www.tiffany.com
Tod’s: www.tods.com
Trois Pommes: www.troispommes.ch
Wyssbrod: www.wyssbrod.com
Yanick + Fée: www.yanickfee.ch
Zwyer: zwyerkaviar.com
Impressum
‚Genuss+FeinSinn’ – ZÜRICH for connaisseurs
autumn/winter 2009/2010
Redaktion G+F Schweiz
Michael Paeßens
Löwenstraße 9
CH-8280 Kreuzlingen
Telefon: +41 (0)71 677 08 98
Telefax: +41 (0)71 677 08 99
m.paessens@genussundfeinsinn.com
MBD MEDIA
Monika Brändli Dacic
Dufourstrasse 85
CH-8008 Zürich
Telefon: +41 (0)43 299 00 04
Zentralsitz ‚Genuss+FeinSinn’
Dr. Achim Onur
USt.-IdNr. DE 2329525766
villa baumann
Zollernstraße 27
D-72379 Hechingen-Oberstadt
Telefon: +49 07471 18057-51
Telefax: +49 07471 18057-49
www.genussundfeinsinn.com
www.gf-bestplaces.com
redaktion@genussundfeinsinn.com
Fragen zum Magazin
info@genussundfeinsinn.com
Herausgeber
Dr. Achim Onur
Michael Paeßens
Chefredakteur
Dr. Achim Onur (V.i.S.d.P.)
Stellvertretende Chefredakteurin:
Petrarca Bohlender
Art Direction
Petrarca Bohlender
Grafik
Artem Bokarev
Elisabeth Reis
Khaled Shaker
Markus Borsch
Redaktion
Rütger Plate (rp)
Ilka Hagedorn (ih)
Stefanie Höbel (sh)
Sarah Haide (sah)
Michael Paeßens (mp)
Schlussredaktion
mariscript Lektorat, Rottenburg
www.mariscript.de
Übersetzung
englisch
Wendy Marth Translator/
Editor (BDÜ),
wendy.marth@t-online.de
russisch
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ACcent-Fremdsprachenservice
www.accent-fremdsprachen.de
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Fotografie
Fetzi Baur B.B.K.
www. linnandrobert.com
Druck
Druckerei Glückler
72379 Hechingen
www.glueckler.de
‚Genuss+FeinSinn’ - ZÜRICH for connaisseurs erscheint 4-mal pro Jahr.
Weitere Informationen unter www. genussundfeinsinn.com
Alle Angaben ohne Gewähr. Die in den Artikeln enthaltenen Informationen
wurden sorgfältig recherchiert. Eine Haftung für die Richtigkeit oder
Vollständigkeit der Angaben kann dennoch nicht übernommen werden.
Für unverlangte Einsendungen aller Art übernimmt der Herausgeber keine
Haftung. Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit
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