Frühjahr 2011 - Australische Botschaft

Australische Kultur
Frühjahr 2011
Nein, man kann das Bangarra Dance Theatre nicht länger und guten Gewissens als
Geheimtipp handeln. Dafür ist die 1991 gegründete Compagnie inzwischen zu
etabliert, ihre einzigartige Tanzsprache zu intensiv, zu überwältigend, ein weltweites
Publikum zu verblüfft und zu elektrisiert. Mit anderen Worten: unter der künstlerischen
Leitung von Stephen Page (hinlänglich bekannt durch seine Choreographie der indigenen
Teile bei der Eröffnungs- und der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele
2000 in Sydney) ist das Bangarra Dance Theatre in die Weltspitze des zeitgenössischen
Tanzes vorgestossen. Wobei, ist zeitgenössisch überhaupt das richtige, das angemessene
Wort für das Verschmelzen der 40.000 Jahre alten kulturellen Wurzeln der
australischen Aborigines und Torres-Strait-Islanders mit modernem Tanz Andere
Be- und Umschreibungen erscheinen da prägnanter, etwa wenn sich
Rezensenten der „staunend machenden Optik“ widmen, „ein Fest für alle Sinne“
feiern und „Werke von hypnotischer Schönheit“ proklamieren, „die die Grenzen dessen
sprengen, was Tanz normalerweise bewirken kann“.
All dies gilt fraglos auch für die aktuelle Produktion Spirit, mit der das Bangarra Dance
Theatre im Rahmen einer Europatournee vom 23. Februar bis 18. März in Deutschland
und der Schweiz gastiert. Begleitet von atmosphärisch eindringlichen Kompositionen
verwebt Spirit Höhepunkte aus dem bestehenden Repertoire der Compagnie zu
einer betörenden Melange aus traditionellen Mythen und Riten, Musik und Theater,
Magie und Erzählungen und – nicht zuletzt – unvergesslichem Tanz. In den Worten von
Stephen Page: „In Spirit zeigen wir mit poetischer Symbolik Erzählungen aus Arnhem
Land, die unsere Geschichte darstellen ... die ganze Vielfalt der Erfahrungen, die ein
Leben in diesem Land prägen. Bangarra bringt diese uralten Überlieferungen in einen
westlichen Kontext.“ www.bangarra.com.au, www.landgraf.de
Titel: Bangarra Dance Theatre; Fotografin: © Danielle Lyonne
© Greg Barret
© Danielle Lyonne
© Danielle Lyonne
Vom 18. Februar bis 14. April präsentiert die Augsburger Neue Galerie im Höhmannhaus
im Rahmen der Ausstellung After Ju Chao, Ju Lian, Richter, Wiebke, LeWitt, Albers, Manet
Werke von Denise Green. Der programmatische Titel bezieht sich auf jene Künstler, die die
Arbeit der australisch-amerikanischen Malerin wesentlich beeinflusst haben. Im Zentrum
der Ausstellung werden ein großformatiges Wandgemälde und 45 kleinformatige Reliefs
stehen, die auf die genannten östlichen und westlichen Vorbilder Denise Greens verweisen.
www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de
Denise Green (©) After Manet 2010
Der Australier Michael Robotham gehört zu den
Spitzenautoren des Thriller-Genres, seit sein
erster Psychothriller Adrenalin 2004 auf Anhieb
zum Weltbestseller wurde. Seine sechs bisher
vorliegenden Romane sind in über 50 Ländern
erschienen, wurden in 22 Sprachen übersetzt und
mit mehreren renommierten Preisen geehrt. Der
Erfolg kommt nicht von ungefähr - Michael Robotham
beherrscht es meisterhaft, die Psychopathologie
des Verbrechens, das Drama hinter einer
unscheinbaren Fassade, die innere Entwicklung
der Figuren nachhaltig verstörend zu schildern. Im
März 2011 erscheint im Goldmann-Verlag sein
jüngstes Werk Todeswunsch (im englischen Original
Bleed for me), das er dem deutschen Publikum
© Random House
auf der Leipziger Buchmesse, der LitCologne und
dem Münchner Krimifestival vorstellen wird. Eine weitere Lesung in Berlin am 21.3. wird
voraussichtlich in Kooperation mit der Australischen Botschaft/Australia Council for the
Arts als Beginn der neuen Lesereihe Stimmen aus Australien stattfinden.
www.michaelrobotham.com, www.randomhouse.de
Noch bis Ende März zeigt die Australische
Botschaft im Foyer des Gebäudes
unter dem Titel Meet me in Berlin aktuelle
Arbeiten des Modefotografen Paul Green.
Die in eindrucksvoller Intensität komponierten
Aufnahmen entstanden am
Märchenbrunnen im Berliner Volkspark
Friedrichshain und erzählen die Geschichte
einer jungen Frau, die regelmässig zu
einem Treffpunkt zurückkehrt, wo sie darauf
wartet, etwas aus ihrer Vergangenheit
wieder zu finden. Dabei hat sich Paul
Green die spezielle Atmosphäre der
Szenerie zu Nutze gemacht, er fängt
Strukturen und Schatten ein, um ein
starkes Gefühl von Vorfreude und Antizipation
zu schaffen. Seine Art zu fotogra-
Bilder: Paul Green (©)
fieren, die Farbtöne, die er verwendet,
körnige, filmartige Aufnahmen enthüllen dabei seine Liebe nicht nur zur Fotografie,
sondern auch zum Kino vergangener Zeiten. Paul Green hat in Melbourne Fine Art
Photography (am Victorian College of the Arts) sowie Commercial Photography (am
R.M.I.T.) studiert. Er lebt und arbeitet gegenwärtig in Berlin. www.thepaulgreen.com

Australien ist auf der 61. Berlinale
(10. bis 20. Februar) mit zwei Featureund
drei Kurzfilmen vertreten, die allesamt
in der Festivalsektion Generation (Kinderund
Jugendfilme) laufen, darunter mit Kriv
Stenders’ Red Dog eine Weltpremiere. Red
Dog ist eine Adaption von Louis de
Bernières‘ Roman-Bestseller über einen
streunenden Kelpie, der in den 1970er
Jahren lokale Berühmtheit in der
westaustralischen Pilbara-Region erlangt
hat. (Tatsächlich soll eine dem Hund
gewidmete Statue in der Stadt Dampier de
Bernières zu seinem Roman inspiriert
haben). Der zweite Feature-Film ist Griff
Bilder: Screen Australia (©)
the Invisible von Leon Ford, der die
Geschichte eines Angestellten-bei-Tag-Superhelden-in-der-Nacht erzählt, dessen Welt
aus den Fugen gerät, als er Melody trifft, eine Wissenschaftlerin, die seine Vorliebe für
das Unmögliche teilt. Bei den drei Kurzfilmen handelt es sich um Kasimir Burgess‘ Lily, die
Geschichte eines Mädchens, das einen letzten Urlaub mit ihrem Vater verbringt; Minnie
Loves Junior von Andy und Matt Mullins, eine Liebesgeschichte, die sich vor der Kulisse
eines Fischerdorfes abspielt; und nicht zuletzt Pig von Autor und Regisseur Tom McKeith, in
dem ein Junge die triste Welt, in der er aufwächst, zu verstehen sucht, als plötzlich etwas
Entscheidendes in seinem Leben geschieht ... Teil der Jury in der Generation ist dieses Jahr
übrigens Rachel Perkins, die letztes Jahr mit ihrem grossartigen Film Bran Nue Dae selbst
noch im Programm vertreten war. In der internationalen Wettbewerbsjury vertreten ist die
Produzentin Jan Chapman (u.a. Das Piano).
Das seit 2002 bestehende Künstlerduo Soda_Jerk (bürgerlich: Dominique und Dan
Angeloro) arbeitet ausschliesslich mit Ausschnitten aus Bild- und Tondokumenten, die zu
neuen Erzählungen zusammenfügt werden. Indem sie aufgezeichnete Kulturartefakte
zerstückeln und wieder zusammensetzen, erschaffen Soda_Jerk Gegenmythologien der
Gegenwart. Die Technik des Samplings bietet ihnen dabei die Möglichkeit, getrennte
Raumzeiten miteinander verschmelzen zu lassen und so die allen Aufnahmemedien
inhärente Fiktion sichtbar werden zu lassen. Einen Einblick in aktuelle Arbeiten gewährt das
Duo am 17. Februar im Rahmen der OPEN STUDIOS des Berliner Künstlerhauses Bethanien,
wo Soda_Jerk gegenwärtig als australische Vertreter Teil des internationalen Atelierprogramms
sind. Am 24. März findet dort die Europapremiere einer Vier-Kanal-Videoinstallation
mit dem Titel Astro Black statt, die „den nachhaltigen Einfluss der legendären
deutschen Elektronikband Kraftwerk auf die Kulturtheorie des Afrofuturismus“ thematisiert.
Die Ausstellung endet am 17. April. www.bethanien.de
© Soda_Jerk
Die Newcomer von Cloud Control
kommen ab Ende Februar im Rahmen ihrer
Europa-Tournee erstmals nach Deutschland
(25.2. Hamburg, 26.2. Berlin). Die
als „next big thing“ gehandelte Indie-
Folk-Band aus den Blue Mountains überzeugt
mit fantastischen Melodien und
wunderbaren Songtexten, ihr Debütalbum
Bliss Release war letztes Jahr für mehrere
australische Musikawards nominiert.
www.cloudcontrolband.com
Seit 30 Jahren begeistert Tommy
Emmanuel Fans und Kritiker mit seinem
genialen Gitarrenspiel und einzigartigem
Klang, im Frühjahr 2011 ist der weltberühmte
Gitarrenvirtuose wieder für einige
Gastspiele in Deutschland. Ab März machen
Tommy Emmanuel & Band unter anderem
in Frankfurt, München, Düsseldorf und
Hamburg Station. www.tommyemmanuel.com
Moment Bends heisst das neue Album
der Avantgarde-Pop-Formation Architecture
in Helsinki. Die Multi-Instrumentalisten
aus Melbourne, die weder mit Architektur
noch mit Helskinki etwas zu tun
haben, sind im April in Hamburg, Köln und
Berlin live zu erleben.
www.architectureinhelsinki.com
Die vollständigen Tourdaten sowie weitere
Konzerthinweise finden sich wie immer
unter www.musik.australische-kultur.de.
Weitere aktuelle Veranstaltungshinweise
unter: www.germany.embassy.gov.au
Dorothy Napangardi (©) Salt on Mina Mina
Ronnie Tjampitjinpa (©)
Tingari Dreaming
Desert Stars – Stars (und also nicht Sterne) der Wüste – ist der Titel einer Ausstellung,
die die Industrie- und Handelskammer Köln vom 4. Februar bis 6. März gemeinsam mit
der Aboriginal Galerie Brit‘s Art & Promotion präsentiert. Unter den beteiligten Künstlern
finden sich in der Tat etliche Indigene australische (All)-Stars. Namen wie Dorothy
Napangardi, Ronnie Tjampitjinpa, Gloria Petyarre, Barbara Weir und Walala Tjapaltjarri,
die in privaten und staatlichen Sammlungen in der ganzen Welt zu finden sind.
www.brits-art.com
Treibende, ach was, pulsierende
Rhythmen, atemberaubendes Beatboxing,
schwindelerregende Zirkus-Akrobatik.
Anders ausgedrückt: Hip Hop meets Artistic.
Auf allerhöchstem Niveau. Noch anders:
Die Tom Tom Crew ist zurück. Vom 22. März
bis 17. April. Im Berliner TIPI am Kanzleramt,
wo die von Schlagzeuger Ben Walsh
und Beatbox-Weltmeister Tom Thum
angetriebene Artistentruppe bereits im
vergangenen Jahr das Publikum von den
Sitzen riss. Und nicht nur dort. Seit ihrem
Debüt 2006 eilt die Tom Tom Crew von
Erfolg zu Erfolg, von einem ausverkauften
Gastspiel zum nächsten. Rund um den
Globus. Stets begleitet von überschwänglichen
Kritiken. Der renommierte englische
Guardian bringt es am besten auf den
Punkt: „An urban, streetwise version of
Cirque du Soleil”. Willkommen im Zirkus
des 21. Jahrhunderts! www.tipi-am-kanzleramt.de,
www.tomtomcrew.com
© Simon Nicol
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Redaktion: Jörg Müller, Susanne Kalbantner,
Günter Schlothauer
Grafik: Florian Conrads