BLVD - Vandemars

BLVD 

Magazine #2 

Heidi Klum`s liebster Feind 

JEFFREY SEBELIA 

Der Future Rock nach der Orgie 

JULIEN-K 

Generationen Clash um 12 Uhr mittags 

ROLF EDEN trifft WARREN SUICIDE 

Frauen und Technik sind sexy 

LINA VAN DE MARS 

Hollywood´s Nadelqueen in geheimer Mission 

KAT VON D 

Tattooed millionaire 

Christian Audigier 

Fashion-Kaiser`s neue Kleider

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SLAMMING DOORS AND EGO CRASHES. 

Das alles haben wir hinter uns. 

Die knallenden Türen. Die Sache 

mit dem Ego formerly known as 

KREATIVE REIBUNG. Sowieso. 

Did you miss me? haben The 

Cooper Temple Clause irgendwann 

auf ihrem Debütalbum gefragt. Rein 

rhetorisch. Da sind wir. 

BLVD. # Two. 

Herzlich willkommen zum SCHAU- 

FENSTEREINSCHMEISSEN 

Vol. II. 

Wir waren unterwegs, haben uns 

umgehört. Persönlichkeiten. Attitude. 

Outfits. Songs. Events. Worte. 

Bilder. Die großen GEFÜHLE. 

Und ein kleines bisschen Werbung 

dazwischen. Das Wesentliche also. 

Safari. Mehr muss gar nicht gesagt 

werden. Wer will, darf uns jetzt 

seine eigenen GESCHICHTEN 

mailen. Über Persönlichkeitskrisen 

und das Geräusch von splitterndem 

Holz. Here we go. 

Gute Unterhaltung. 

Alexander van Hessen 

(Herausgeber) 

Thomas Clausen 

(Chefredakteur) 

Editorial. 

BLVD 3

BLVD. #TWO. DA GEHT´S LANG. 

KINKATS 

Magazin für zwischendurch. Rock 

und Roll und nackte Haut aus dem 

Untergrund. 

ED HAMILTON 

Der letzte Zeuge. Die berühmtesten 

Lügen. Legenden über das 

Chelsea Hotel. 

CHRISTIAN AUDIGIER 

Wer Von Dutch`s Caps nicht haßt, 

hat ein Problem. Wer Audigier`s 

Strassoverkill nicht liebt, ebenfalls. 

LINA VAN DE MARS 

Mädchen mit Ambitionen. Und keine 

Angst vorm Kettenfett. Werkstatt, 

Proberaum und dazwischen. 

ROLF EDEN trifft 

WARREN SUICIDE. Einer im 

weißen Anzug. Der andere barfuß. 

Man hatte sich viel zu erzählen 

JENNA 

Jung und solo. Ohne Ron last recently. 

Why? 

JULIEN-K 

Die mit dem besten Song aus dem 

„Transformers“-Soundtrack. Musik 

für Spielzeugexplosionen und Sex 

im Freien. 

KAT VON D 

Nur Tinte hält ewig. Weiß L.A.`s 

gestochen schärfste Sunset Strip- 

Braut nur allzu gut. Tätowieren und 

tätowieren lassen. 

.10 .44 

STADTANSICHTEN 

Summer in Berlin and the girl 

with the gun. Beziehungsweise: 

Hut. Like Eis in the sunshine. Nur 

besser. 

.12 .50 

.14 

.22 

.24 

.32 

.34 

.40 

SORUMNOCE 

Amerikanisch-italienische Fashion- 

Freundschaft. Der eine hat bei 

Guns `N Roses gelernt, der andere 

bei Dolce & Gabana. Paßt 

trotzdem. 

JEFFREY SEBELIA 

Wie es sich anfühlt, dem Neuen 

der Ex die Beine zu brechen. Und 

sein Fashion Label Cosa Nostra. 

TEAM BRÛLÉ BERLIN 

Keine Franzosen, sondern Fashion 

Award-Gewinner. Aus der Hauptstadt. 

Die schönsten Shirts der 

Saison oder so . 

MOTOROLA FASHION ROCK 

NIGHT 

War da was? Und wie. Wer nicht 

da war, hätte kommen sollen. Das 

allererste, was man auf dem Sterbebett 

bereuen wird. 

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Editorial 

Nadja`s Notes 

Miss Liz 

Vorschau 

Impressum 

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.69 

Inhalt.

Nadja`s Notes: Geschichten vom Hollywood BLVD. | Text.Nadja Peulen 

STRIPPEN, KOTZEN UND HEULEN. 

Erst einmal wünsche ich Euch allen 

ein – wenn auch verspätetes - frohes 

Neues Jahr! 

Der Januar ist eigentlich immer ein 

ziemlich eingespannter Monat für 

mich; nur in der dritten Kalenderwoche 

findet traditionell die berühmte 

NAMM Musikmesse in Anaheim/ 

Kalifornien statt: Vier Tage lang treffen 

sich alle Leute nach der Messe 

im Hilton Hotel an der Bar und suchen 

die beste Party des Abends, 

die üblicherweise von den großen 

Musikcompanys geschmissen 

wird. Freitagnacht hat irgendwo 

Extreme gespielt, doch wir sind 

stattdessen ironischerweise auf der 

Luther Vandross-Party gelandet – 

nicht zuletzt wegen der Open Bar, 

an der man auch Jungs von Soil 

treffen konnte. Ich habe auch Dave 

McClain (Machine Head) getroffen, 

der mir stolz berichtete, dass die 

Band für einen Grammy nominiert 

wurde. Am darauf folgenden Tag 

sahen die meisten Messebesucher 

schon alle mehr wie Zombies aus 

vom zu exzessiven Feiern... Dort 

bin ich dann in Static-X-Frontmann 

Wayne Static gestolpert, der am 

Wochenende zuvor in Las Vegas 

den Porn Star Terra Wray geheiratet 

hat. Congrats! 

Zurück zum Messegeschäft: Jede 

namhafte Firma lud zur Autogrammstunde 

mit deren Artists. 

Unter anderem: Slash (Ex-Guns 

N Roses, Velvet Revolver), Mick 

Mars (Mötley Crüe), Kerry King 

(Slayer) und viel mehr. Ansonsten 

war die Messe erwartungsgemäß 

überlaufen mit Fans und natürlich 

den Damen der Realityshow 

“Brett Michael’s Rock Of Love”. 

Einer Sendung, in der der Poison- 

Sänger seine Traumfrau sucht und 

ähnlich wie beim “Bachelor” in jeder 

Woche drei Ladys in den Wind 

schießt. In der Zwischenzeit kann 

man sich daran „erfreuen“, wie diese 

Mädels saufen, streiten, strippen, 

kotzen und heulen... 

Nach der Abschlussveranstaltung 

waren Heart im Hilton Hotel auf 

der letzten großen Party live zu 

sehen und Monster Energy Drinks 

schmiss ein Konzert mit Suicidal 

Tendencies, The SuperSuckers, 

Daughters Of Mara und Media Lab. 

Wir sind allerdings auf der Sponsoren-Party 

von Schecter Guitars 

im berühmten House Of Blues gelandet. 

Leider waren wir ein bisschen 

zu spät und mussten so das 

neue Projekt der beiden Type O 

Negative-Members Johnny Kelly & 

Kenny Hickey mit Namen Seventh 

Void verpassen und uns mit The 

Addicts begnügen. An der Bar 

trafen wir Adrian Erlandsson (Ex- 

Cradle Of Filth) mit seiner Frau Amber, 

die ihre neue Band Nemhain 

promoten wollten und sogar einige 

Auftritte in L.A. hatten! Die Nacht 

endete einmal wieder klassisch im 

Hilton Hotel mit einer Menge Reality 

TV-Celebrities und MySpace- 

Personalities – mit anderen Worten 

genau das, was man auf einer Musikmesse 

sehen möchte... 

Ansonsten ist für heute wieder 

genug mit dem Tratsch aus Los 

Angeles, macht’s gut and see you 

next time! 

Nadja 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Kinkats. | Text. Georg Howahl 

DAS NETZ SCHNURRT. 

Lebe lieber ungewöhnlich: 

Wer schon immer fand, dass 

in den 

Netz-Communi- 

ties neben den 

coolen Leuten zu 

viel Kroppzeug 

rumlungert, sollte 

sich schleunigst 

umorientieren – 

und Kinkat werden. Denn seit letztem 

Sommer schnurrt das Netz: 

KINKATS ist die schönste Seite 

für Alternative-Lifestyle, ein bisschen 

goth, ein bisschen psych, 

ein bisschen punk, hardcore, metal 

– und sexy noch dazu. Es sind 

schon tausende Szeneleuteå hinzugeströmt, 

so viele, dass die Kinkats 

nun ihr eigenes Printmagazin 

herausgeben. What’s new, what’s 

cool, what’s Rock’n’Roll, das alles 

gehört ins Kinkats-Magazin. 

„Wir wollen nichts 

Glattgebügeltes“ 

Kleiner Blick in die Nummer 1? 

Da tummeln sich die 69 Eyes mit 

Moonspell, Ignite und Tiger Army. 

Da geht es um Burlesque-Stripper 

aus Berlin und Rock’n’Roll-Wrestling 

aus einer anderen Galaxie. Es 

dreht sich um Tattoos und Klamotten, 

um Kreativität und Kustom 

Cars. Und natürlich um die Kinkats, 

Jungs und Mädels, die darüber 

reden, wie man im Nachtleben 

überlebt und selbst bei Tageslicht 

noch gut aussieht. Und die das 

natürlich auch zeigen – in sexy 

Fotostrecken. „Wir wollen nichts 

Glattgebügeltes“, 

sagt Rod 

Usher, der als 

Oberkatze und 

Chefredakteur 

fungiert, und 

sonst bei den 

Zombiepunks 

The Other singt. „Es geht um Individualität, 

Coolness – um unser 

Leben.“ 

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Hotel Komplex. 

Bob Dylan. Stanley Kubrick. 

Tennessee Williams. Arthur Miller. 

Charles Bukowski. Sid Vicious. 

Edith Piaf. 

Nein, hier geht es nicht darum, 

in letztendlich nichts sagendes 

Name-dropping in popkultu- 

reller Ikonografie-Paraphrasierung 

zu verfallen. Allerdings kommt 

man um die Erwähnung des ein 

oder anderen berühmten Gastes 

auch nicht herum, wenn man wie 

Autor ED HAMILTON es sich zur 

Aufgabe gemacht hat, dem New 

Yorker CHELSEA HOTEL ein 

Denkmal in Buchform zu setzen. 

Seit mittlerweile 125 Jahren 

ist das Chelsea die historische 

Herberge für Künstler 

an der 222 West, Ecke 23te Straße 

im Big Apple. Und das mit unbefristeter 

Check-Out-Zeit, denn 

abgesehen von neugierigen 

Traum-Trieb-Touristen leben 

die meisten hier nicht für 

bestimmte Zeit, sondern auf 

Dauer. Im Miet-Apartment. 

Nach Lindenberg-Art. Bislang. 

Autor Ed Hamilton gehört 

seit über einem dutzend 

Jahren zu jener speziellen 

Spezies der Dauermieter 

und begann vor knapp drei 

Jahren angesichts eines 

Hotelbrandes der unauslöschlichen 

Bedeutung des 

Bruchbudenbaus als Brutstättenbau 

für die BOHEME 

ganzer Dekaden einen Blog 

(www.hotelchelseablog. 

com) ins Leben zu rufen, aus 

dem das Buch „Legends 

Of The Chelsea Hotel“ resultiert. 

Eine Ansammlung 

amüsant-artefaktischer Anekdoten, 

erlebt irgendwo 

zwischen Non- und Fiktionalität 

des MÖRTEL-MYTHOS. 

„Ich bin kein Historiker und 

das Buch ist sicherlich keine 

Geschichtsschreibung. Deshalb 

nimmt der Titel ja auch bewusst 

Bezug auf den Legenden-Charakter. 

Aber diese Legende haben 

ihr Eigenleben entwickelt und so 

viele andere Künstler beeinflusst,“ 

so der Autor, „Ich dachte auch immer, 

dass Jack Kerouac hier sein 

berühmtes ‚On The Road‘ verfasst 

hätte, aber meine Recherche ergab, 

dass er nur einmal hier in den 

50ies übernachtet hat.“ So verwebt 

Hamilton mit dem begnadeten 

Blick nachbarschaftlicher Nähe 

die Schrullen und Schrägseiten seiner 

tatsächlichen Mitbewohner zur 

mythischen Meta-Muse. Und hat 

dabei retrospektiv glatt so einen 

schönen Schwank wie diesen vergessen: 

„Wo ich es gerade sehe – 

eines der Bilder bei uns hier im Flur 

hat eine schöne Geschichte, die 

mir eine alte Hotelbewohnerin mal 

erzählt hat. Der Maler lebte hier mit 

Frau und Kind in den 70ern. Bis 

dahin ganz normal. Eines Tages 

entschloss sich der Mann allerdings, 

das Malen aufzugeben und 

Ed Hamilton. | Text. Frank Thießies 

stattdessen WEISSE MÄUSE zu 

züchten. Er hat dann in seinem 

ganzen Apartment verteilt Käfige 

gebaut, die alle über ein Rohrsystem 

miteinander verbunden waren. 

Das ging ein paar Jahre so, bis er 

sich entschied, in seine italienische 

Heimat zurückzuziehen 

und Mönch zu werden. 

Vor dem Verlassen seiner 

Familie ließ er aber noch alle 

Mäuse frei, die sich dann mit 

der Hotel-eigenen Maus-Bevölkerung 

vermehrten. Jahre 

danach konnte man im Chelsea 

immer noch weiße Mäuse 

sehen...“ Anscheinend auch 

ohne die obligatorischen allabendlichen 

fünf Six-Packs. 

Womit wir bei genau dem 

entscheidenden Punkt wären, 

der den leckeren Jubiläums-Jahrgang 

zum Einundeinviertel-Jahrhundertlichen 

schmälert, beziehungsweise 

ausschließt. Mittlerweile 

ist der langjährige Manager 

Stanley Bard von seinen Mitanteilhabern 

gechasst sowie 

das Chelsea Hotel Teil der BD 

Hotel Management Company 

worden, welche nicht nur 

neue Langzeitbewohner ablehnt, 

sondern Alteingesessene 

des architektonischen Anthropomorphismus 

sukzessive vor 

die Tür zusetzten plant. Doch bis 

zur vollständigen KAPITULATION 

vor dem Kurzurlauber-Kommerz 

wird gesammelklagt und zusammengetragen. 

Nicht nur, was die 

lebendigen Legenden-Erinnerungen 

im Web-Blog angeht. Schließlich 

geht es hier um weit mehr als 

nur um Eds Block. 


Könnte sein, dass sein Name bald 

auf deinem Arsch steht. Zumindest 

wäre das ein Zeichen für guten Geschmack. 

Mehr Rock als bei Ed 

Hardy gibt’s nirgends, zumindest 

nicht zum Anziehen. An der Kombi 

aus Straßenklamotten und Vintage- 

Tattoo-Motiven kommt in den USA 

zurzeit niemand vorbei, der noch 

einen Funken Coolness in den Knochen 

hat – die Stars können jedenfalls 

nicht widerstehen. Dass es hier 

bald genauso geht, gilt schon jetzt 

als ausgemachte Sache. 

Der Mann hinter den Klamotten 

heißt CHRISTIAN AUDIGIER. 

Und obwohl er in Frankreich geboren 

wurde, pulsiert der amerikanische 

Traum durch seine Adern. 

Unter die 

Haut 


Christian Audigier. | Text. Georg Howahl | Foto. Jean Marie Perrier 

Ein bisschen ausgemergelt 

und sonnenverbrannt sind 

seine Gesichtszüge, eben 

so wie bei jemandem, der schon 

eine Menge mitgemacht hat im 

Leben. Seine raspelkurzen Haare 

werden an den Schläfen grau – 

und dennoch steht ihm der Erfolg 

ins Gesicht gemeißelt: Er ist der 

KING OF TATTOO WEAR, weil er 

mit dem Besten zusammen arbeitet, 

mit Mister Don Ed Hardy. „Er 

ist der ,Godfather of Tattoo’“, sagt 

Audigier anerkennend. Und er hat 

aus den Designs, die den Pionier 

der kalifornischen Tattookunst in 

all den Jahrzehnten seines Schaffens 

entworfen hat, etwas zum 

Überstreifen gemacht. „Ich sah die 

Leute in den Straßen von L.A. und 

schaute mir ihre Tattoos an. Jeder 

dort hatte welche; ganz anders als 

früher“, erzählt Audigier, „ich sah 

also die vielen interessanten Motive 

und dann habe ich einfach nach 

dem besten Tätowierer von allen 

gegoogelt.“ Klingt nach einem extrem 

einfachen Gedanken, trotzdem 

hatte diese Idee vor Audigier 

noch niemand. Er hat sie konsequent 

umgesetzt. 

In der Modebranche gilt der Franzose 

als Wunderknabe, denn es 

ist nicht der erste Volltreffer, den er 

landet. Der Grund: Die Stars tragen 

seine Klamotten. Warum? „Ich 

habe sie einfach gefragt“, lächelt 

Audigier. Das erste Mal gelang das, 

als Audigier noch bei einer damals 

unbekannten Firma namens Von 

Dutch arbeitete. „Ich blätterte immer 

in den Zeitschriften, in denen 


Christian Audigier. 

diese ganzen Promis abgebildet 

waren. Ich wusste ja, dass diese 

Leute Trendsetter sind. Ich sah sie 

immer mit diesen BASEBALL- 

MÜTZEN auf dem Kopf, mit denen 

sie ihr Gesicht vor den Fotografen 

schützen. Und ich dachte: 

Auf dieser Mütze sollte mein Logo 

stehen!“ Der Erfolg ließ sich wiederholen. 

Ed-Hardy-Stücke sind 

nicht ganz billig, für ein T-Shirt zahlt 

man zwischen 50 und 150 Dollar, 

aber immer ein Blickfang. 

Mittlerweile hat Audigier sie nämlich 

alle schon habt: Madonna und 

Britney, Paris und Shakira, Jessica 

Alba, Justin Timberlake, Snoop 

Dogg. Dass das 

nicht zu dick 

aufgetragen ist, 

kann Audigier 

ganz leicht beweisen 

als fanatischer Fotosammler. 

Kaum eine Berühmtheit in Hollywood, 

die nicht schon mal mit 

ihm das Gesicht ins BLITZLICHT- 

GEWITTER gehalten hätte. Auch 

Schwarzenegger reichte ihm die 

Pranke. Und Sylvester Stallone unlängst 

ebenfalls. Auf seiner Website 

stellt Audigier außer seiner Fashion 

Linie auch die neuesten 

Exponate seiner ebenso erfolgreichen 

Promi-Jagd in Bildergalerien 

vor. Wer was ist, der ist dabei. 

Der Ed-Hardy-Stil ist infektiös: 

Längst gibt es nicht nur Klamotten, 

das Label prangt auf Uhren und 

Sonnenbrillen, auf Aschenbechern 

und Flachmännern, auf einem eigenen 

Energy-Drink und einer Motorrad-Linie. 

Im nächsten Jahr will 

der Autohersteller DODGE einen 

Ed Hardy-Charger herausbringen. 

Die nächsten Schritte scheinen nur 

logisch: „Hotels und Restaurants, 

Mode und Lifestyle, das ist doch 

Wer was ist, der 

ist dabei. 

heute alles ein 

und dasselbe.“ 

Audigier atmet 

den Rock’n’Roll, 

seine Villa im 

vornehmeren Teil von Los Angeles 

hat er gespickt mit Rock-Devotionalien, 

für Gitarren hat er einen eigenen 

Raum. Sein Wunsch, selber 

ein Rockstar zu sein, scheiterte 

unter anderem an seiner Stimme. 

„Wenn ich könnte, dann würde ich 

heute anstelle von Mick Jagger 

bei den Stones singen“, sagt er. 

Und ist im HERZEN wahrscheinlich 

amerikanischer als viele Amis. 

„Weil ich in Frankreich aufgewachsen 

bin, wollte ich nur eines: den 

amerikanischen Traum. Ich zog 

also hierher und hier bekomme ich 

nun meine Inspirationen für Designs. 

Ich entwickele sie aus der 

amerikanischen Kultur.“ Er sah Elvis, 

James Dean, seine Arbeit umweht 

immer ein klitzekleiner Hauch 

von „Easy Rider“. 

Da möchte man fast „Born To Be 

Wild“ mitgröhlen – Monsieur Audigier 

hätte bestimmt nichts dagegen, 

denn der Millionär lebt, 

was er verkauft. Seine HAUT ist 

keineswegs so jungfräulich, wie 

man es von einem Modeschöpfer 

um die 50 erwarten würde: Er 

hat Tattoos, und davon nicht eben 

wenige. Das augenfälligste spannt 

sich von Schulter zu Schulter über 

seinen Rücken: das Logo Christian 

Audigier established 1958. Es ist 

nicht allein, so hat er die Namen 

seiner vier Kinder auf den Körper 

tätowiert, eine Orchidee auf die 

Schulter. Auf dem Unterarm trägt 

er den Namen JOHNNY HALLY- 

DAY, denn das ist – wenn man’s 

genau nimmt – der einzige französische 

Rock’n’Roll-Star. Mit ihm 

hat man eine weitere Modelinie 

namens Smet gegründet, ähnlich 

cool, aber eben anders als die Ed 

Hardy-Sachen. Und eine eigene 

Linie namens Christian Audigier 

hat der Mann natürlich auch noch. 

Kein Wunder also, dass er nicht 

genug Nerven hat, ständig nach 

einem Päckchen Zigaretten zu suchen 

und es sich gern von seinen 

Assistenten anreichen lässt. 

Mit Starallüren hat dieses Verhalten 

freilich nur bedingt zu tun. „Ich 

gehe jeden Tag noch ganz normal 

zur Arbeit. Und ich kenne alle meine 

150 Angestellten mit Namen. 

Wir arbeiten als ein Team zusammen“, 

sagt Audigier und zieht an 

seiner Filterlosen. Er würde sich 

vielleicht die KONTROLLE über 

seine Zigaretten nehmen lassen, 

aber niemals die über seine Entwürfe. 

Denn dafür unterschreibt 

er mit seinem eigenen Namen und 

mit dem von Don Ed Hardy. Und 

wo der bald stehen könnte, das 

wissen wir ja schon. 


Fotos. Schimmer & Sisca

Lina van de Mars. | Text.Georg Howahl | Foto. F. Schellenberg 

DIE SCHRAUBERIN UNSERES VERTRAUENS. 

In der Sekunde, als Lina van de 

Mars aus dem Flugzeug in die 

Tiefe stürzte, schoss ihr nur ein 

mals auch: Jetzt rein in die Szene, 

tiefer, breiter, schneller. Aber 

ich war doch überrascht wie vie- 

Gedanke durch den Kopf: „Wow, le Leute dort einfach Autokünstler 

ich liebe meinen Job!“ Gut übri- sind“, sagt sie. Lina hat genügend 

gens, dass der FALLSCHIRM Selbstbewusstsein, um gar nicht 

dann aufging. 

erst in unangenehme Situation zu 

Sie liebt den Job tatsächlich, der kommen: „Mein Vorteil ist, dass 

zum Teil aus solchen Funsport-Ein- die Typen vor mir eher Respekt 

lagen für den „Checker“ besteht, haben.“ Davon abgesehen kann 

zum großen Teil aber daraus, dass Lina mit den Schrauberjungs mit- 

sie Gebrauchtwagen komplett halten. 

auseinander nimmt, pimpt und Schnelle Autos rauben ihr nur 

wieder zusammensetzt. Da gerät die Hälfte ihrer Zeit, sie wird die- 

ihr auch schon mal eine olle Ente ses Jahr zwar Rallye fahren, doch 

oder ein mickriger Panda unter den „meine Nummer 1 im Leben ist 

Schraub- 

neben der Moderatischlüssel,on, 

mit dem Schlag- 

aber ihre 

Leidenschaft 

für 

ameri- 

„Wow, ich liebe 

meinen Job!“ 

zeug auf der BÜHNE 

zu stehen.“ Neben 

diversen Bandprojekten 

schlägt sie bei 

kanische 

Payback5 zu. Weib- 

Oldtimer 

liche Konkurrenz am 

kann sie ja privat ausleben. Sie Schlagzeug gibt’s nur eine Hand- 

fährt einen Ford Mustang und als voll, was ihr einige Zusatzjobs be- 

wir miteinander sprechen, kommt schert: „Im nächsten Video von 

sie gerade von der Anmeldung ih- Northern Lite sitze ich hinter den 

rer neuesten Errungenschaft: ein Drums.“ Mal sehen, wann Ihr Che- 

Chevy Blazer, ein bulliges Gelänvy Blazer mal wieder am Bühnendemonster. 

Nach ihrer Zeit bei den Lemonbabies, 

denen sie von München 

nach BERLIN folgte, hatte Lina 

van de Mars lange überlegt, was 

eingang steht. 

Sie ist die Frau mit Motorhirn: 

LINA VAN DE MARS schraubt 

an den coolsten Karren herum, 

zurzeit steht sie für neue Folgen 

von „Der Checker“ auf DMAX vor 

der Kamera. Was treibt eine Punk- 

Drummerin unter die Motorhaube? 

Die Liebe. Und zwar die zu Ami- 

Schlitten. Wir sprachen mit der 

Mechanikerin unseres Vertrauens 

über die besten Karren, Sexismus 

sie machen wollte. Moderatorin 

bei Viva? Nö. Da ihr Taunus immer 

kaputt ging, entschied sie sich für: 

eine Lehre zur Kfz-Mechanikerin. 

„Ich arbeitete damals in einer Oldtimerklitsche“, 

sagt Lina. Und wurde 

für „Tuning TV“ entdeckt, eine 

Sendung, die ihr Fachwissen forderte, 

aber den Frauen gern unter 

die Gürtellinie griff: „Ich dachte da 

BLVD 22 

und die Lemonbabies. 


Rolf Eden trifft Warren Suicide. | Text. Thomas Clausen | Fotos. Marco Kokkot, Joachim Scheffler 


A SHOW MAN`s WORLD. 

Unterschiedlicher könnte sich ein 

G E N E R AT I O N E N T R E F F E N 

selbst in Berlin kaum gestalten: 

Der PLAYBOY und der ROCKER. 

Der eine im schneeweißen Anzug, 

der andere mit schwarz lackierten 

Fingernägeln. Beide auf ihre ganz 

eigene Art POPIKONEN und 

HAUPTSTADTPHENOMÄNE, 

die sich trotz knapper 50 Jahre Altersgefälle 

viel zu erzählen haben. 

Zur Vorgeschichte: Ende letzten 

Jahres treffen wir Profi- 

Abschlepper ROLF EDEN 

samt blutjunger Entourage bei der 

Mitternachts-Show der exzessiven 

Electro-Rock-Anarchisten WAR- 

REN SUICIDE. Man kommt ins 

Gespräch. „Hier ist meine Karte“, 

sagt Eden. „Hört sich spannend 

an“, gibt WS-Frontmann NACKT 

zu. Wenig später fahren wir zu 

beiden nach Hause; die Eindrücke 

sind jedes Mal unendlich und 

ERSCHLAGEND. Edens goldverspiegelte 

Prunkvilla im vornehmen 

Dahlem ebenso, wie das liebenswert-chaotische 

Warren Suicide- 

Loft im multikultibunten Neukölln. 

Exotisch aufregend sind beide auf 

ihre Art. Und beide sind große Unterhalter 

auf den verschiedensten 

Bühnen der Nacht: Einer bringt die 

Massen seit fünf Jahren mit Underground-Hits 

wie „Butcher Boy“ 

zum Schwitzen und veröffentlicht 

demnächst mit „Requiem For A 

Missing Link“ das dritte Album. 


Rolf Eden trifft Warren Suicide. 

Der andere gibt ihnen in seinen 

zahlreichen Etablissements schon 

seit fünf Jahrzehnten ein Heim – 

den Schönen, Reichen, Bekannten 

ebenso, wie den namenlosen 

„Taxichauffeuren, Nutten und den 

Leuten, die sonst noch nachts unterwegs 

sind.“ Rolf Eden meets 

Warren Suicide; Warren Suicide 

meets Rolf Eden. 

Können Sie sich noch an die 

letzte Warren Suicide-Show erinnern? 

Eden: Na logo! Ich fand den Auftritt 

sehr originell. Diese Art von Musik 

ist sehr interessant. Außerdem ist 

er genau in meiner Altersgruppe. 

Ich umgebe mich gern mit jungen, 

dynamischen Leuten, die im Leben 

etwas schaffen und die innovativ 

sind. Ich brauche keine LANG- 

WEILIGEN SPIESSER in meinem 

Alter um mich herum; ich kenne 

nicht einmal Menschen in meinem 

Alter, sondern nur junge Leute. 

Nackt: Ich habe gehört, Sie 

schreiben gerade Ihre Memoiren. 

Wie fühlt sich das an? Ist es ein 

markanter Punkt im Leben? 

Eden: Es ist ein schönes Gefühl. 

Ich möchte, dass meine Nachfolger, 

die kommenden Playboys wissen, 

wie das schöne Leben ist. Das 

schöne Leben mit Eden. Wobei ich 

mich gar nicht so sehr als Vorreiter 

des Playboyseins betrachte... 

Wobei doch aber „Playboy“- 

Herausgeber Hugh Hefner sicher 

als Vorbild gedient hat... 

Eden: Hefner ist natürlich der Größte! 

Ein großes VORBILD, das ich 

sehr gerne einmal kennen lernen 

würde. Wir haben mit Sicherheit 

viele Gemeinsamkeiten! 

Würden Sie sich als Popidole 

bezeichnen? 

Eden: Ich hoffe, ich bin sogar eine 

Ikone! 

Nackt: Bei mir ist bisher noch nicht 

diese gewisse Langfristigkeit eingetreten, 

die man braucht, um ein 

Popidol zu werden. Ich stelle mir 

einfach vor, weiter das Leben zu 

führen, das ich im Moment führe. 

Ich persönlich strebe nicht unbedingt 

nach dem großen DURCH- 

BRUCH. 

Sind Sie ein Sexsymbol? 

Nackt: Natürlich! 

Eden: Ich weiß es nicht, ich hoffe 

es aber! Ganz sicher bin ich Geschäftsmann 

und ein EXHIBITIO- 

NIST. Ich liebe es, in der Öffentlichkeit 

zu stehen. Ich achte nicht 

darauf, anderen Leuten zu gefallen. 

Ich muss in erster Linie mir selbst 

gefallen und meinen Mädels. 

Was genau ist ein Sexsymbol? 

Eden: Wichtig ist ein guter Name 

und gutes Aussehen. Sicher gibt 

es viel bessere Sänger als zum 

Beispiel Robbie Williams, doch er 

sieht sehr gut aus und ist deshalb 

so erfolgreich als Sexsymbol. Außerdem 

hat es viel mit Persönlichkeit 

zu tun, Charisma. 

Wer sind Ihre Sexsymbole? 

Eden: Das Problem mit meinen 

Sexsymbolen ist, dass sie sehr 

schnell alt werden. Es gibt natürlich 

einige Alltime Faves wie Marilyn 

oder Brigitte Bardot. Doch wenn 

ich sie dann persönlich in Saint 

Tropez treffe... - ins Bett würde ich 

heute ganz sicher nicht mehr mit 

ihr gehen! 

Nackt: Ich kann mich nur anschließen. 

Es geht bei Sexsymbolen um 

TRÄUME und ganz konkret auch 

um Lust. Wenn man auf dieser 

Ebene klickt, ist alles andere viel 

leichter. Wenn man auf einer Bühne 

steht, gehört es dazu, als Sexsymbol 

zu agieren. Meine persönlichen 

Sexsymbole sind alle Frauen, 

die eine gute Energie haben, die 

intelligent sind und die sich gern 

bewegen. 

War es für Sie niemals ein Thema, 

irgendwo anzukommen, 

einen sicheren Hafen im Leben 

zu finden? 

Nackt: Er sieht doch sehr angekommen 

aus! 

Eden: Wie ankommen? Um Gottes 

Willen – das wäre ja wie SELBST- 

MORD! Ich möchte jeden Tag Action 

haben! 

Nackt: Ich denke, es ist dieses typische 

Zerrbild vom Erfolg – dass 

man sich irgendwann einfach nur 

ausruhen will, wenn man großen 

Erfolg gehabt hat. Wenn man dieses 

gewisse Feuer in sich hat, wird 

es immer brennen und man möchte 

vielleicht sogar auch gern daran 

verbrennen am Ende! 

Eden: Sehr richtig! Man sollte jeden 

Tag neu erleben. Ich kann es 

mir heute aussuchen: Ich muss 

keine Filme mehr drehen, CDs aufnehmen 

oder im Brel-Club Klavier 

spielen. Es geht mir nicht um Geld. 

Es macht mir einfach Spaß. Manche 

nennen dies Dekadenz. Doch 

es ist gut, dekadent zu sein. Jeder 




Mensch ist auf seine Art DEKA- 

DENT. Der eine ist dekadent, weil 

er verheiratet ist. Der nächste, weil 

er den ganzen Tag zuhause sitzt 

und der andere, weil er viel Geld 

ausgibt und jede Nacht dahin geht, 

wo es die süßesten Frauen gibt. So 

wie ich. 

Würden Sie sich als unangepasst 

bezeichnen? 

Eden: Nicht ich bin unangepasst 

– die anderen sind es! Es ist unangepasst, 

wenn man heute die 

moderne schöne Welt nicht optimal 

ausnutzt. Man hält in einigen 

Bereichen immer noch an Dingen 

fest, die vor 100 Jahren von Belang 

waren und heute total obsolet 

sind! 

Sie haben in den frühen 50er 

Jahren den Striptease nach 

Deutschland geholt, die ersten 

Burlesque-Shows etabliert... 

Nackt: Das gibt es heute leider 

kaum noch... 

Eden: Weil es heute keinen Menschen 

mehr interessiert! In jeder 

Zeitschrift sieht man heute einen 

nackten Busen. Auch im Fernsehen: 

Ich habe gestern auf Arte einen 

Film gesehen, wo richtig Liebe 

im Bett gemacht wurde! Ich muss 

ehrlich sagen, dass ich die jungen 

Leute heute nicht mehr beneide. 

Heute sind die Emotionen, das 

Schöne, Seltene am Sex einfach 

nicht mehr da. Wenn ich früher auf 

einer Wäscheleine einen Bikini gesehen 

habe, hatte ich schon einen 

STÄNDER. Bei den allerersten 

Miss-Wahlen sind die Mädels da- 



mals noch mit einer Kapuze aufgetreten, 

damit man nicht ihre Gesichter 

erkennen konnte! Wie beim 

Ku Klux Klan! Ich habe den Leuten 

immer ihre Freiheiten gegeben. Die 

größten Jazzmusiker der Welt sind 

in meine Clubs gekommen, weil sie 

bei mir spielen 

konnten, was 

sie wollten und 

was sie fühlten. 

Und nicht, was 

das Publikum 

gern hören 

wollte. 

Würden Sie gern für einen Tag 

die Rollen tauschen? Nackt im 

Grunewald, Rolf Eden beim Gemüsekauf 

in der Sonnenallee? 

Eden: Es würde mich überhaupt 

nicht stören, hier sofort einzuziehen! 

Als ich in seinem Alter war, 

habe ich in Paris in einer ähnlichen 

Wohnung gelebt. Es gab nur ein 

Bett, das ich mir mit einem Regisseur 

teilen musste. Ich schlief am 

Tag und arbeitete nachts, und er 

umgekehrt. 

Nackt: Ich würde einen Rollentausch 

gar nicht erst in Betracht 

ziehen, weil ich ihn nicht notwendig 

finde. Es sind zwei von Grunde 


„Ich weiß gar nicht, 

wie alt er ist.“ 

auf verschiedene Rollen – jeder von 

uns hat die Rolle gewählt, die er 

spielen will. Ich glaube auch nicht, 

dass unsere Rollen so weit von 

einander entfernt sind. Ich freue 

mich heute, noch vieles vor mir zu 

haben, was Rolf schon gesehen 

hat und bin sehr 

neugierig darauf. 

Außerdem 

erscheint mir 

unser LEBENS- 

GEFÜHL sehr 

ähnlich zu sein, 

unsere Arbeit 

hat viele Schnittmengen. 

Ich verdiene nur weniger 

Geld dabei... 

Kann man sich von Rolf Eden 

irgendetwas abschauen? 

Nackt: Natürlich ist Rolf Eden für 

mich eine INSPIRATION. Mir gefällt 

die Idee, dass sich Dinge weiter 

entwickeln, man aber trotzdem 

bis zuletzt voller Energie bleiben 

kann. Ich weiß gar nicht, wie alt 

er ist. Doch ich möchte ich auch 

nicht damit beschäftigen müssen, 

was irgendwann alles schief laufen 

kann im Leben. Das würde mich 

nur davon abhalten, den Moment 

zu genießen. 

Und die Moral ist... 

Eden: Das einzig Wichtige im Leben 

ist, dass man gesund bleibt. 

Alles andere ist zweitrangig. 


Jenna. | Text.Thomas Pilgrim | Foto. Nela König 

JUNG UND POPPIG. 

„Es ist unglaublich. Wir streiten 

uns jeden Tag – aber wir 

müssen uns ja auch jeden Tag 

sehen.“ Probleme, die jedes 

Geschwisterpaar kennt oder 

jedenfalls mal gekannt haben 

dürfte. JENNA + Ron aus 

Kreuzberg machen da keine 

Ausnahme. 

Mit dem Unterschied allerdings, 

dass ihre Auseinandersetzungen 

immerhin dazu führten, dass ihr 

Song „Jung und willig“ vergangenes 

Jahr beim Bundesvision Song 

Contest für Sachsen-Anhalt Platz 8 

einheimste und sich auch die Media 

Control-Charts nicht lange bitten 

ließen. Der vorlaute Trash-Pop 

ihres ebenfalls „Jung und willig“ betitelten 

Debütalbums war eben eine 

charmant angedreckte Angelegenheit 

zwischen Kellerclub und Himmelszelt 

oder auch Spillsbury und 

Silbermond. Jenna + Ron-Auftritte 

im Vorprogramm sorgten sogar bei 

Konzerten von Tokio Hotel, LaFee 

und Christina Stürmer für ein Aufflackern 

von Erträglichkeit. Promi- 

Kreisch einmal anders. Doch dann 

muss es irgendwann einmal zu 

laut gekracht haben, weswegen 

die Geschwister inzwischen musikalisch 

getrennte Wege gehen 

und die 23jährige Jenna seit einiger 

Zeit an ihrem Solo-Dingsbums 

schraubt. 

„Gestritten haben wir uns schon 

immer“, erinnert sich Jenna, „aber 

mit der Zeit stellte sich eben heraus, 

dass unsere Vorlieben einfach zu 

unterschiedlich waren. Ich möchte 

gerne in die Richtung ELEKTRO- 

NISCHER POP gehen, während 

Ron eben mehr auf Punkrock 

steht, womit ich noch nie was anfangen 

konnte.“ Sie lacht: „Aber keine 

Sorge, wir reden trotzdem noch 

miteinander.“ Wenn auch vielleicht 

nicht mehr in erster Linie über Musik 

oder Kreuzberg, das trotz gern 

genommenen Hauptstadtteilkultes 

für Jenna nie ein großes Thema war. 

„Sagen wir mal so: Hier ist mein 

Zuhause, hier fühle ich mich wohl, 

und hier gehe ich am Wochenende 

auch gerne einen saufen. Aber allzu 

viel Lärm um meine Herkunft sollte 

man dann auch nicht machen. Da 

gibt es Wichtigeres.“ Zum Beispiel, 

sich einen neuen Künstlernamen 

zuzulegen („Das ist gar nicht so 

einfach, das kannst Du mir glauben 

– wer eine Idee hat, immer her damit“) 

und einen frischen Sound zu 

bauen. Elektronischer, ansatzweise 

glamouröser, ja gelegentlich sogar 

HipHop-groovig soll’s weden, 

bald die geeigneten musikalischen 

Mitstreiter beisammen sind, aber: 

„Auch die zu finden, ist gar nicht so 

einfach.“ Trotzdem: Vielleicht sind 

die Zeiten als Support für Tokio 

Hotel oder LaFee nur vorübergehend 

vorbei. Übrigens laut Jenna 

eine weitaus weniger blöde Kombination, 

als es zunächst den Anschein 

hat. „Wir hatten Glück, die 

Kids auf den Konzerten haben uns 

richtig gemocht. Und wenn du vor 

5000 Leuten auftrittst und die ersten 

Reihen brüllen immer noch den 

Text, obwohl der Song längst aus 

ist, dann ist das einfach ein geiles 

Gefühl. Wer was anderes behauptet, 

lügt.“ 

Save the Date 

17 th July 2008 

BLVD 32 38 

www.underground-catwalk.com 


Julien-K. | Text. Thomas Clausen | Fotos. Greg Waterman 

SYSTEME DE SEXE. 

»But the idea 

is much much 

bigger. 

It`s all part of 

the plan...« 

Here are the young men. 

JULIEN-K aus Los Angeles revolutionieren 

nicht nur die Rockmusik. 

Sondern die ganze Entertainmentindustrie 

noch gleich 

mit. Wo man schon dabei ist, 

und das seit einigen Jahren. Bekannt 

geworden in ihrer Vorgängerband 

ORGY führen die beiden 

Masterminds Ryan Shuck 

und Amir Derakh den Alternative 

Rock heute mit JULIEN-K in ein 

neues Zeitalter. Eines, in dem 

BLVD 34 Platin-Awards diesmal längst 


nicht genug sein werden.

MAESTRO 

„Keine Band rockt mehr so richtig. 

Wo sind heute all die tollen, neuen, 

großartigen und weltumstürzlerischen 

Bands, die alles auf den 

Kopf stellen und mit herrschenden 

Konventionen brechen?“ 

JK-Frontmann Ryan Shuck fühlt 

sich berufen. Stellt sich der Verantwortung, 

in einer kurzlebigen 

Medienwelt das UNMÖGLICHE 

zu erreichen. Eine digitale Revolution 

auszulösen. Und hat Erfolg. 

Nach der einstweiligen Auflösung 

von ORGY touren JULIEN-K seit 

nunmehr drei Jahren erfolgreich 

mit Bands wie Linkin Park, Placebo, 

Him und Evanescene, spielen 

regelmäßige Secret Gigs in stets 

ausverkauften Hallen und haben 

vor allem eines nicht: Ein Album im 

Laden stehen. Das Debüt „Death 

To Analog“ ist genau das, was es 

verspricht. Und es erscheint erst 

noch. Irgendwann. Wenn man sich 

danach fühlt. Vielleicht im August. 

Aber nur vielleicht. Vom Geheimtipp 

zum Verschwörerkult in wenigen 

Wochen. 

„Unser Album ist zwar schon lange 

fertig, wir wollen heute nicht mehr 

die gleichen Fehler machen, die 

wir zu Anfang unserer Karriere gemacht 

haben. JULIEN-K folgt einer 

völlig neuen Strategie. Wir haben 

noch nie Interviews gegeben, sondern 

immer alles absichtlich unter 

Verschluss gehalten. We`re actually 

trying to hold it back. Wir geben 

uns unantastbar, kommunizieren 

nicht. We want people to discover 

us the way WE want THEM to 

discover us. Today things are differently 

different! Wir wollen etwas 

bewegen! I know it kinda may suck 

but there`s also something really 

cool about waiting for something 

fucking great! Radio Airplay ist toll, 

aber werden die Leute auch tatsächlich 

verstehen, was JULIEN-K 

wirklich darstellen?“ 

„TECHNICAL DIFFICULTIES“ 

Das einzige, bisher offiziell veröffentlichte 

JULIEN-K Stück vom Sound- 

track des letztjährigen „Transformers“-Leinwandspektakels. 

Paradebeispiel vertrackten Hybrid- 

Electro-Rocks. Mit Pop-Appeal, 

ohne Gebrauchsanweisung. Der 

Problemsong zum Problemfilm 

feat. Sänger Ryan Shuck, Drummer 

Elias Andra, Keyboarder Brandon 

Belsky. Und Gitarrist Amir Derakh: 

„Gerade dieser Track in gerade 

diesem Film hat extrem Sinn ergeben. 

Alles ist natürlich sehr ironisch 

zu sehen. Sportwagen, die 

sich in Roboter verwandeln und 

wieder zurück. Autoradios, die nur 

80ies Schmusesongs spielen. But 

i loved it. I thought it was great! A 

cheesy big block buster Hollywood 

movie.“ Das komplette Gegenteil 

zu „DEATH TO ANALOG“ also. 

Eine ideologische KRIEGSER- 

KLÄRUNG. Konzept als Waffe. 

„Der Albumtitel hat für mich einen 

sehr brutalen Klang und auch eine 

brutale Bedeutung. Viele Leute sind 

der Auffassung, wir würden uns mit 

diesem Titel gegen analoge Datenverarbeitung 

wenden oder unsere 

Verachtung für Vinylschallplatten 

zum Ausdruck bringen. Doch so 

banal sind wir nicht. Die Intentionen 

gehen weit darüber hinaus. 


»II know it kinda may 

suck but there`s 

also something 

really cool about 

waiting for something 

fucking great! « 

Gemeint ist nicht das neue Zeitalter 

des Digitalismus. Wenn man 

sich einmal genauer die Bedeutung 

des Begriffs analog anschaut, 

so wird er mit gleichartig übersetzt. 

Wir rufen also zum Kampf gegen 

die Gleichförmigkeit auf, zur Revolution 

des INDIVIDUUMS!“ 

„KICK THE BASS“ 

Die potenzielle erste Single. Erscheinungsdatum: 

Sommer 2008, 

to be confirmed. 

So mysteriös und 

undurchsichtig 

„We´re actually 

trying to hold it 

back...“ 

wie JULIEN-K 

selbst, wie Amir 

Derakh bestätigt. 

„Ich könnte 

in allen Einzelheiten 

erklären, 

woher der Name 

JULIEN-K kommt und was er bedeutet. 

Wir mögen es jedoch, die 

Phantasie der Leute anzuregen 

und sie sich ihre ganz eigenen Gedanken 

machen zu lassen. Wir alle 

lieben Science-Fiction, der Name 

stammt aus einem Sci-Fi-Streifen. 

JULIEN-K wirkt ganz gewollt wie 

ein Markenname. It`s almost kinda 

like CALVIN KLEIN – when 

you see that name you know what 

you`re gonna get. But the idea is 

much much bigger. It`s all part of 

the plan: Unser Stil, unser Image, 

unser Sound. We`re bringing a totally 

new everything to people!“ 

„Diese Band hat SEX“, sagt Ryan 

Shuck. „In jeder Beziehung. Wie wir 

klingen, wie wir uns stylen. Wie wir 

uns geben. Leidenschaft, kraftvolle 

Inhalte. I really wanted to make 

passionate electronic music. Being 

in JULIEN-K is the hardest job but 

if you have the right attitude it can 

be the coolest job! Diese Band hat 

mehr mit Mode zu tun als ORGY 

damals. Früher haben wir nicht 

einmal versucht, sexy zu sein. Wir 

haben uns nur auf uns selbst und 

auf die klassischen BRANDS wie 

Gucci oder Prada verlassen. Heute 

besteht alles aus Spezialanfertigungen. 

Von der Schraube bis zur 

Socke. Die Philosophie ist heute 

nicht mehr, auf 

Biegen und Brechen 

so auszu- 

sehen, als wären 

wir aus einer fernen 

Galaxie auf 

die Erde geknallt. 

ORGY war sehr 

von David Bowie 

und `Blade Runner` 

inspiriert. JULIEN-K beziehen 

ihre Einflüsse aus der REALITÄT, 

fast wie bei einem Tagebuch. Wir 

spüren in jeder Sekunde, wie lebendig 

wir sind! Auch wenn es 

manchmal weh tut.“ 


Julien-K.

Kat von D. | Text. Lena Studnitzky 

MONDAY THROUGH FRIDAY. 

NOON TO MIDNIGHT. 

Hat sie die Pforten ihres eigenen 

Tattoostudios in West 

Hollywood geöffnet. Sie 

hält den Weltrekord im 24-Stunden-Tätowieren, 

ist neuerdings mit 

Hard Rock-Bad Boy Nikki Sixx liiert 

und hat kürzlich die zweite Staffel 

ihrer eigenen TV-Serie „LA Ink“ abgedreht. 

Nachdem Katherine von 

Drachenberg alias KAT VON D 

jahrelang die Berühmten, Reichen 

und Ausgeflippten mit ihren außergewöhnlichen 

Hautmotiven verziert 

hat, ist Amerikas verführerischste 

Nadelqueen nun selbst zum Celebrity 

avanciert. 

Inwieweit hat sich dein Leben 

durch die Eröffnung deines 

eigenen Shops High Voltage 

Tattoo`s verändert? 

„Natürlich gab es schon VERÄN- 

DERUNGEN in meinem Leben. Es 

war sehr schwierig und zeitintensiv, 

alles aufzubauen. Doch zum Glück 

hatte ich ein wundervolles Team an 

meiner Seite, das sich um so viele 

Dinge gekümmert hat und ohne 

das es wohl nicht zu funktioniert 

hätte.“ 

Der Shop ist wirklich außergewöhnlich 

geworden - woher 

hast du die Inspirationen für die 

Aufmachung bekommen? 

„Es sollte alles ein wenig rockiger 

werden als anderswo. Die meisten 

Studios sind mir einfach zu langweilig 

und zu fade. Das wollte ich 

unbedingt vermeiden und habe 

alles viel rock `n rolliger geplant. 


Kat von D. 

High Voltage Tattoos 

1259 n. 

La Brea Avenue 

West Hollywood, CA 

90038 

Und in pink. PINK IS THE NEW 

PUNK ROCK!“ 

Die Serien „Miami Ink“ und 

„LA Ink“ haben dich weltweit 

bekannt gemacht. Was würdest 

du als wichtiger Teil der 

Tattoo-Szene heute ändern? 

„Durch den großen Erfolg der 

Shows wollen viele Leute ein Stück 

vom Kuchen abhaben und ein Teil 

der Szene sein - das nervt mich unheimlich. 

Für mich war und bleibt 

das Tätowieren eine LEBENS- 

AUFGABE, wenn auch eine sehr 

undergroundige. Doch momentan 

ist dieser Aspekt ein wenig in den 

Hintergrund geraten. Ich wünschte, 

alles wäre vielleicht ein bisschen 

undergroundiger geblieben...“ 

Musste es bei „Miami Ink“ 

tatsächlich wie gezeigt eine 

todtraurige Story hinter jedem 

Tattoowunsch geben? 

„Als ich zu `Miami Ink` kam, hat 

dort niemand Portraits gestochen. 

Mein allererstes Portrait war ein 

Gedenktattoo, von dem der Kunde 

wirklich begeistert und erstaunt 

war, wie realistisch das Ergebnis 

geworden ist. Danach kamen immer 

mehr Leute mit einem Portraitwunsch 

zu mir in die Sendung; 

die meisten von ihnen wollten damit 

einem Verstorbenen gedenken. 

Dem Sender gefiel dies sehr 

gut, weil sich diese Stories einfach 

gut verkaufen und eine hohe EIN- 

SCHALTQUOTE bringen. Doch 

auf Dauer ist dies aber nervig und 

unbefriedigend, Tätowieren macht 

Spaß und sollte Spaß machen. Ich 

betrachte das alles eher als eine 

große Party. Genau diese Dinge will 

ich in meiner Show `LA Ink` grundlegend 

anders machen: Ich will 

Rock `N Roll, Tattoos, Spaß, Musik 

- all das zusammen! Ein Tattoo 

muss auch nicht unbedingt eine 

bedeutende Geschichte haben, es 

kann auch einfach nur schön sein 

und den Körper schmücken!“ 

Können Kunden einfach in 

deinen Shop kommen, um ihre 

Tattoowünsche vorzutragen 

oder geht das nur über das 

Casting für die Sendung? 

„Nein, mein Shop ist offen für jedermann. 

Jeder ist bei mir willkommen. 

Natürlich ist es sehr schwierig 

während der Dreharbeiten; wir 

schließen dann meistens für die 

Öffentlichkeit. Nach Drehschluss 

kann aber jeder hereinkommen 

und mit mir oder den anderen 

Künstlern reden und Termine vereinbaren. 

Neben mir arbeiten noch 

zehn weitere Tattookünstler in dem 

Shop, alle auf höchstem Niveau! 

Ich habe auch oft Gasttätowierer 

aus der ganzen Welt, um noch 

mehr verschiedene Künstler und 

Tattoostile zu vereinen.“ 

C 

G 

C 

C 

G 

Wann wird man deine Fähigkeiten 

erstmals live in 

Deutschland bewundern 

können? 

„Ich war noch nie in Deutschland, 

aber möchte das unbedingt bald 

ändern. Freunde von mir wohnen 

in der Nähe von München, die würde 

ich auf jeden Fall gern einmal 

besuchen. Außerdem bin ich deutscher 

Abstammung und ich kann 

mich erinnern, dass irgendwo ein 

Schloss existieren muss, das irgendwann 

einmal in FAMILIEN- 

BESITZ war und heute ein Museum 

ist. Leider habe ich momentan 

einen ziemlich vollen Terminkalender, 

hoffe aber, es vielleicht in diesem 

Jahr tatsächlich zu schaffen!“ 


G 

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CC 

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G 

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Stadtimpressionen. | Fotos. Markus Hellmold | Model. Miss Liz 

SEX IN THE CITY. 

Berlin. Mitte-Kill und lässige Posen an den Hot Spots der Hauptstadt. 

Da, wo jeden Tag die Touristenbusse aus Heidelberg, Recklinghausen und 

Neumünster warten. Und wo das Glamrock-Radar verdächtige Signale von 

den DIRTY BLVD.`s empfängt. Der Sittenpolizei hat´s auch gefallen. 

BLVD 44 Foto: Markus Xtropolis 


Stadtimpressionen. 

BLVD 46 Foto: Markus Xtropolis Foto: Markus Xtropolis 


Stadtimpressionen. 

BLVD 48 Foto: Markus Xtropolis 


Sorumnoce. | Text. Thomas Clausen | Foto. Tanja Bonensteffen 


SCHLAFLOS IN LOS ANGELES. 

Vor jeder Partynacht die gleiche 

Frage: Was anziehen? Mit MATT 

SORUM und MAX NOCE hat sich 

ein ungleiches Celebrity-Künstlerteam 

zusammen gefunden, mit 

seinen Kreationen den allabendlichen 

Frustmarsch durch den begehbaren 

Kleiderschrank ein kleines 

bisschen angenehmer, und die 

Ausgehuniformen geschmackvoller 

Sunset Strip-Rocker das alles 

entscheidende Bisschen cooler zu 

gestalten. Unterwegs in und mit 

SORUMNOCE. 


Sorumnoce. 

Die kollektiven Unterschiede bei 

SORUMNOCE sind frappierend. 

Star-Drummer Matt Sorum trommelt 

seit 1979 in Kultbands wie 

The Cult, Guns `N Roses und Velvet 

Revolver; immer mit dem geheimen 

Wunsch, eines sonnigen Tages 

seine eigene Modelinie zu entwerfen. 

Dem Mailänder 

Max Noce 

hingegen spukte 

nach erfolgreich 

abgeschlossener 

Schneiderlehre 

bei Dolce & Gabana 

und Giorgio 

Armani fast 

omnipräsent der 

Gedanke an eine 

eigene Rockband 

durch den Kopf. 

Gemeinsam lebt man heute sein 

Faible für harte Klänge und aufregende 

Stoffe im jüngst eröffneten 

SORUMNOCE-Store in Los Angeles 

aus. Und ist hochzufrieden mit 

sich und seinem neu gegründeten 

Fashion-Refugium. Fortgeschrittener 

Rockstar-Luxus für ungezogene 

Jungs mit dem richtigen 

Geschmack. Und dem nötigen 

Kleingeld ebenfalls. „Ich habe Matt 

vor einigen Jahren durch Dave Navarro 

von den Red Hot Chili Peppers 

kennen gelernt. Er brachte 

mich dazu, von meinem damaligen 

Wohnort London nach Los Angeles 

zu ziehen. Matt und ich liegen 

auf der gleichen Wellenlänge, was 

unsere Ideen und unsere VORLIE- 

BEN angeht“, erklärt Max Noce. 

„Wir wollen, dass sich die Leute in 

unseren Klamotten besonders fühlen. 

Die Marke SORUMNOCE hat 

viel mit Charisma und Individualität 

SORUMNOCE 

Store. 8568 

Melrose Avenue 

West Hollywood, 

California 

zu tun. In einer Zeit der Massenware 

bringen wir die wirklichen Werte 

zurück!“ 

Die wirklichen Werte: Jeans, Shirts, 

Pullover, Anzüge, Lederjacken und 

Silberschmuck für die urban cowboys 

und ihre Gefährtinnen auf dem 

hinteren Sozius. Sorum grinst. 

„Das SORUMNO- 

CE-Zeug ist klassisch, 

gleichzeitig 

aber auch sehr 

modern. In meinen 

Augen definiert sich 

unsere Philosophie 

ganz klar einzig und 

alleine durch unseren 

Rock `N Roll- 

Lifestyle. Unsere 

Klamotten repräsentieren 

den Glam 

und die Gefahr, den Rock `N Roll 

heute endlich wieder nach langer 

Zeit zurückerlangt hat! Ich bin mit 

Bands wie Black Sabbath, Led 

Zeppelin, Deep Purple oder David 

Bowie aufgewachsen – sie alle waren 

extrem cool angezogen. Leider 

haben die nachfolgenden Generationen 

langsam aufgehört, sich 

um ihr Äußeres zu kümmern und in 

den 90ern war schließlich allen ihr 

Look egal. I think everyone had a 

FASHION PROBLEM in the early 

90ies – at least i did. I had a kinda 

bad biker look or something going 

on there for a while but...“ 

Und so verkauft man nicht nur in 

seinem Store auf der berühmten 

Melrose Avenue im flippigsten Teil 

von Hollywood weitaus mehr als 

nur eitle Mode für eitle hip teens: 

„Es ist ein echter Lifestyle Store, in 

dem es vielmehr als nur Kleidung 

gibt! The store is small but really 


Sorumnoce. 

GROOVY! Man findet dort auch 

Rock `N Roll-Art – Originalfotografien 

von Ikonen wie Jimi Hendrix, 

The Doors, Janis Joplin oder den 

Beatles... Dieses Projekt ist für mich 

einfach nötig, um mich jung zu halten. 

You gotta constantly recreate 

yourself. Damals in Guns besaß 

ich genau eine Lederhose und eine 

Lederjacke – und war völlig zufrieden. 

Mit zunehmendem Erfolg 

genieße ich es immer mehr, mich 

toll zu kleiden. Und je mehr ich als 

Musiker mit meinen Bands Velvet 

Revolver oder Camp Freddy um 

die ganze Welt reise, desto mehr 

Ideen habe ich als Designer.“ 

Reisen, die manchmal seltsame 

Blüten treiben. Zugegebenerweise. 

Ich finde es hochinteressant, mir 

die verschiedenen Kulturen anzusehen: 

wie sich die Kids in Japan 

anziehen zum Beispiel. In Schweden 

habe ich gerade einen Typen 

gesehen, der exakt aussah wie 

Duff McKagan 1987 und heute am 

Flughafen sind wir von einer ganzen 

Meute Fans verfolgt worden, 

die alle wie Slash gedresst waren! 

But if that makes them come 

to rock n roll – great! Because we 

need rock and roll! Die Idee, die 

der Rock verkörpert, ist FREIHEIT 

und Lebensfreude. Das haben wir 

ein wenig verloren. Parents around 

the world who are probably thinking 

their kids are gonna turn into 

another Slash might be horrified 

but... as i have become a musician 

my mother was scared that i was 

gonna go out and do the crazy shit 

that i actually ended up doing...“ 

Mr. Sorum lacht. 

„Doch Hauptsache niemand zieht 

sich an wie FUCKIN BON JOVI! 

Those guys are always looking fucked 

up. But i like them...“ 



Er war das absolute Enfant terrible 

in der dritten Staffel von 

Heidi Klums „Project Runway“- 

US-Fernsehserie. Seine kaum 

auszublendenden Fluchtiraden, 

Beleidigungen und Betrügereien 

haben ihm nicht nur den triumphalen 

Sieg über seine Mitbewerber 

beschert, sondern 

auch eine hochkarätige Käuferklientel, 

die sich so manch 

alteingesessener Stardesigner 

schon immer gewünscht 

hat. Vom Junkie zum Klamottenkönig. 

Fashion Gangster 

JEFFREY SEBELIA über den 

amerikanischen Traum und sein 

Mode-Label COSA NOSTRA. 

MISSION CRITICAL. 

U rsprünglich 

„ 

wurde der Branding 

Name von meinem Lieblingsalbum 

inspiriert: `The Cosa 

Nostra World Tour` von Johnny 

Thunders. Mal ganz abgesehen 

von der Tatsache, dass dieser Begriff 

auf der ganzen Welt eigentlich 

für ORGANISIERTES VERBRE- 

CHEN steht, habe ich bei meinen 

eigenen Nachforschungen den 

wirklichen Ursprung entdeckt: 

COSA NOSTRA wird mit `unsere 

Sache` übersetzt und bezeichnete 

den Umstand, wenn sich die Bevölkerung 

gegen die Willkür korrupter 

Polizisten zusammenschloss, um 

das Gesetz in die eigenen Hände 

zu nehmen. Außerdem bin ich Italiener 

– so hat alles irgendwie einen 

Sinn ergeben...“ 

Einen Sinn, den auch sein rasend 

schnell anwachsender Kundenkreis 

offenbar nur allzu gut versteht: 

Gwen Stefani, Jennifer Lopez, 

Marilyn Manson, Tommy Lee, 

Chester Bennigton (Linkin Park), 

Dave Navarro (Jane`s Addiction), 

P.J. Harvey, die Red Hot Chili Peppers 

oder Julien-K lassen sich von 

ihm dressen, für „Herr der Ringe“- 

Elbentochter Liv Tyler schneiderte 

man jüngst sogar das Brautkleid 

und selbst Heidi Klum würde Sebelias 

Entwürfe nach eigenen Aussagen 

nicht vom Kleiderbügel stoßen. 

„Sie ist eine tolle Person, hat einen 

sehr geschmackvollen Stil aber... 

Ich denke, ausgehen würde ich 

schon mit ihr! Doch unglücklicherweise 

bin ich Punk Rocker und 

habe zu viele Tattoos. Ich denke 

nicht, dass Heidi so begeistert 

Jeffrey Sebelia. | Text. Thomas Clausen 


wäre, sich mit mir sehen lassen zu 

müssen. Nicht zuletzt mag ich auch 

ihren Mann Seal sehr; ich würde ihn 

nur ungern verletzen! Mein absoluter 

Traum wäre, wenn mich KATE 

MOSS eines Tages anrufen und 

mir erklären würde, dass sie meine 

Klamotten liebt. Und mich vielleicht 

sogar auch...“ 

Ungewohnt zahme Statements von 

einem notorischen trouble shooter, 

der erst erfolglos in der Rockband 

Lifter sein Glück versuchte, später 

als Art Director und Produktionsdesigner 

für Musikvideos von Größen 

wie Outkast und Co. gearbeitet 

hat und schließlich von heute auf 

morgen zum tapferen Los Angeles 

Schneiderlein mutierte, um seinen 

großen Vorbildern Alexander Mc- 

Queen und Vivienne Westwood 

Konkurrenz zu machen. 

„It`s really funny to be labeled as a 

bad boy. Ich habe ganz bewusst 

Dinge gesagt, die den meisten 

Leuten nicht gefallen haben. 

»I`m so tired of 

seeing them all look 

the same!« 

Doch wenn man an einem Wettbewerb 

teilnimmt, ist alles erlaubt. 

Warum sollte man freundlich zu 

seinen Mitbewerbern sein? Viele 

waren der Auffassung, wir würden 

alle zu einer großen, tollen Familie 

werden und uns super verstehen. 

Das ist einfach lächerlich! Ich 

habe mitgemacht, um die 100.000 

Dollar und das Auto zu gewinnen. 

That was part of my tactic: float like 

a butterfly, sting like a bee. And talk 

shit, AS MUCH SHIT AS POSSI- 

BLE just to get people unnerved 

and pissed off. And it worked!“ 

Definitiv. Doch statt Bullshit bekommt 

man von COSA NOSTRA 

in gerade einmal einer Hand voll 

ausgesuchter Stores das Lässigste 

aus der bunten Welt der Punk 

Rock-Couture geboten. Nur an einer 

einzigen Tatsache wird Mr. Jeffrey 

Sebelia wahrscheinlich niemals 

etwas ändern: „In meinen Augen 

ziehen sich die meisten Schauspieler 

einfach zum kotzen an! I`m 

so tired of seeing them all look the 

same! Und um in Heidis Worten zu 

sprechen: Auf Wiedersehen...“ 

Jeffrey Sebelia. 



Plakativ, jung und mit Sinn für 

den Sex des Bürgersteigs. TEAM 

BRÛLÉ BERLIN haben nicht nur 

ein großartiges Firmenlogo, sondern 

machen ebenso großartige 

Straßencouture für die Catwalk- 

Strecke von hier zum Club. Vom 

Club an den Spree-Strand und 

wenn’s noch reicht wieder zurück. 

Shirts für schwüle Nächte, fotografiert 

in klirrender Kälte. Für Euch. 

Lassen wir unkommentiert wirken. 

Genießt. 

Team Brûlé Berlin. | Fotos.Nina Stiller 

STREET.WEAR. STRASSEN. 

KAMPF. 



Team Brûlé Berlin. 



Team Brûlé Berlin. 


Motorola Fashion Rock Night. | Fotos. Schimmer & Sisca 

TOO sexy FOR OUR PARTY. 

Die zweitgrößte Schau auf der 

vergangenen BERLIN FASHION 

WEEK mit der coolsten guest list: 

MOTOROLA FASHION ROCK 

NIGHT, 31. Januar, Pulp Mansion 

Club. 

Rappelvoll mit über 700 feierwilligen 

Gästen, die neben 

den neuesten Entwürfen 

von ED HARDY/ CHRISTIAN 

AUDIGIER und der Scheren- 

Kunst des amerikanischen Star- 

Shirt-Cutters ADAM SAAKS die 

volle Rock `N Roll-Kelle geboten 

bekamen: girls girls girls und boys 

auf schweren Maschinen, Glamrock, 

Feuer, Eis und Drinks for free. 

Alles außer langweiliger Catwalk- 

Statik. Bis halb sechs Uhr morgens. 

Wer kam, war da. Unter anderem: 

CAMPINO (Die toten Hosen), 

No Angels-Röhre LUCY DIA- 

KOWSKA, PAUL LANDERS und 

CHRISTOPH DOOM-SCHNEI- 

DER (Rammstein), Teenie-Star 

JIMI BLUE OCHSENKNECHT 

samt Papa UWE, Bad Ass-Sportler 

STEFAN KRETZSCHMAR, Metal-Legende 

RUDOLF SCHEN- 

KER (The Scorpions), MTV-Girl 

MILKA FERNANDEZ, Musikerin 

LINA VAN DE MARS, 

Star-Producer JOSE ALVAREZ- 

BRILL, Plattenfirmenmogul TIM 

RENNER (Motor Musik), Rocker 

MARTIN KESICI, Schauspielerin 

NINA BOTT (Ex-„Gute Zeiten, 

schlechte Zeiten“), Sängerin JEN- 

NA DONAHETZ, STUMPEN 

(Knorkator), Moderatorin NAZAN 

ECKES, „Deutschland sucht den 

Superstar“-Dissident MAX BUS- 

KOHL, BEN CHRISTO (The Sisters 

Of Mercy). 


Kolumne. | Text.Miss Liz | Foto.Marco Kokkot 

EINMAL STAR UND ZURÜCK. 

Myspace.com... ein immer weiter 

um sich greifendes Phänomen. 

Wen kennt ihr denn noch, der 

noch kein Myspace-Profil besitzt? 

Die meisten haben sogar mehrere. 

Ein Privates, ein Künstlerprofil und 

eines noch so nebenbei. Die Profile 

der ganz großen, wichtigen, prominenten 

Künstler werden meistens 

nicht einmal von ihnen selbst betrieben, 

sondern von professionell 

angeheuerten Webmastern betreut, 

gestaltet und verwaltet. Ist 

ja auch klar: Welcher Rockstar will 

sich schon um seine Seite kümmern, 

da gibt`s doch sicher wichtigeres 

zu tun. Aber da die Fans ein 

solches Profil fordern, damit sie in 

ihren Top-Freunden ihr Fandasein 

bestätigen können, werden die 

Profile halt erstellt. Außerdem bedeutet 

es gute Promotion. 

So weit, so gut. Dann gibt es noch 

die „normalen Leute“, die ihr Profil 

als eine Art Messenger an die Außenwelt 

nutzen. Zur Kommunikation 

und um in Kontakt zu bleiben 

- der eigentliche Sinn und Zweck 

dieser Community. 

Doch immer wieder fallen mir im Zusammenhang 

mit Myspace Dinge 

auf, die ich wirklich höchst strange 

finde: Da geht man durch Berlin, 

die Straßen sind traditionell wild 

plakatiert, in nächtlichen Aktionen 

werden selbstgedruckte Poster für 

halb-legale Punkkonzerte geklebt. 

Alles schön soweit, richtig undergroundig 

eben. Doch wenn man 

sich die meisten Plakate genauer 

anschaut, dann findet man ganz 

sicher irgendwo klein in der Ecke 

einen Link zum Myspace-Profil 

der Band. Wie punkig. Dass ich 

nicht lache! Da mutieren auf einmal 


Bier saufende, Irokesen tragende, wild tätowierte Punkrocker zu kleinen 

Mainstreamboys, die ihre Shows feinsäuberlich und penibel genau auf 

Myspace.com einem virtuellen Millionenpublikum anpreisen. Bravo. Und 

genau neben diesen ach so künstlerisch und kommerziell unabhängigen 

Punkstars der Cyberwelt leben ihre Nachbarinnen, die EinmalStarundzurück-Mädchen: 

Kleine, niedliche Mädchen 

mit süßen rosa Profildesigns die Zehntausende 

von virtuellen Freunden 

ihr fluffig Eigen nennen dürfen. 

Diese 10.000 Friends gründen 

flugs Online-Fanclubs für 

diese kleinen Myspace-Stars. 

Schicken ihnen vor Schleim 

triefende Messages, überquellend 

vor schmierigen 

Komplimenten und anzüglichen 

Bemerkungen. 

Dass diese Komplimente, 

Flirtversuche und Datinghoffnungen 

vielleicht gar 

nicht von dem 20jährigen, 

gutaussehenden Typen kommen, 

sondern von irgendeinem 

pädophilen Mittfünfziger geschrieben 

werden... who care`s - 

die kleinen, süßen Mädchen sicher 

nicht. Schließlich sind sie ja hier die 

Stars. Eimerweise Bestätigung und 

Egolift lehnt man aus Vernunftgründen 

nicht ab. Doch früher oder später 

wird auch sie das normale Leben wieder 

einholen; spätestens, wenn’s zum Makeup-Shopping 

geht. Schließlich muss das 

Styling auf den Selbstauslöserfotos 

stimmen. Doch im Supermarkt werden 

die vermeintlichen Myspace- 

Starlets sicher nicht erkannt. 

Da wird aus dem gefeierten 

Myspace-Promi-Girl mit 

eigenem Fanclub viel zu 

schnell wieder das kleine 

Mädchen von Nebenan. 

Einmal Star und zurück... 

A Love ~ MISS LIZ 

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COMING SOON. #THREE. 


JOHN5. Sexsüchtiger Weirdo-Gitarrist bei Marilyn 

Manson & Rob Zombie. Klingt gruselig, vielleicht. Über 

Jack Russel-Terrier, Klampfen und Klamotten. Immer 

druff in West-Hollywood. 

Die perfekte Welle: CRISTINA DO REGO. Zwischen 

Stromberg und Pastewka. Kleine Zicke, die im wirklichen 

Leben ein großes Schauspielwunder ist. Deutscher 

Leinwandnachwuchs nach Drehschluss. 

SUICIDE IN HOLLYWOOD! Nicht gemeint: Owen 

Wilson. Heath Ledger. Britney Spears. Und die anderen. 

Stattdessen: Das Geschenk des Lebens. Neue 

Shirts. Mode with a message. Demnächst mehr. 

Macht die Haare schön: KEITH FOTI, natural born 

Hair God und bad ass Figaro aus Beverly Hills. Stars 

und Sternchen lassen sich von ihm waschen und 

schneiden. Manchmal auch legen. Tatsachenreport. 

Wer fotografiert die Fotografin, Fragezeichen. Vor 

CINDY FREYs Auslöser steht man Schlange. Harte 

Kerle, elegante Prinzessinnen. Ob Blutsport oder Modestrecke 

all over the planet. Toll. 

From: Disco. To: Disco. Abfahrt mit EVIL JARED. Die 

Bloodhound Gang unterstützt öffentliche Verkehrsmittel. 

In Berlin, aber nur nachts. Wenn der Promille-Tester 

leise piept. 

UND sonst? Ein ganzes FÜLLHORN voller verrückter 

Ideen und Themen. Glauben wir zumindest. Man wird 

sehen. Beziehungsweise lesen. 

BLVD. IMPRESSUM 

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