YAMAHA Motif News Guide 10/2009 - klangmedium.de

YAMAHA Motif News Guide 10/2009
Ob Autor, Sound-Programmer, Composer, Keyboarder
oder Arranger: Matthias Sauer ist in vielen Sparten des
Musikerlebens zuhause. Ihn kennen YAMAHA-User
wohl vor allem durch einen beständigen Output in der
Fachpresse. Seit 15 Jahren schon liefert der
Wiesbadener für das Magazin KEYS aktuelle
Testberichte und Praxisartikel. Die erste Serie über
YAMAHA-Synthesizer war 1995 zu lesen - ein
Workshop zum damaligen Flaggschiff SY99. Neben
journalistischen Beiträgen ist er aber auch in Sachen
YAMAHA Motif und mit seiner eigenen Musik
unterwegs.
Womit begann das Soundprogrammieren?
Schon mit zwölf Jahren schwärmte ich für Synthesizer,
als ich Klavierunterricht nehmen konnte und auch
Klarinette spielte. Zu Weihnachten bekam ich aber
leider immer andere Dinge als einen Synthesizer
geschenkt - einen Plattenspieler, dann später den
ersten CD-Player. Ich war bitter enttäuscht, nehme es
aber meinen Eltern nicht für übel. Mein erstes
elektronisches Tasteninstrument war ein gebrauchtes
Yamaha PF-15, das ich mir dank erster Live-Gigs
selber leisten konnte. Vor allem die 88er Tastatur des
E-Pianos ließ sich fantastisch spielen. Damals hatte ich
noch gewisse pianistische Ansprüche (lacht), doch die
klangliche Seite - das PF15 basierte auf eine vieroperatorige
FM-Synthese - hat mich eigentlich
zunehmend stärker gereizt. Mir war klar, dass ich
unbedingt diesen offenbar genialen YAMAHA DX7
haben will und so sammelte ich schon einmal eifrig die
DX7-Datenblätter aus der Zeitschrift Keyboards zum
Eintippen bis ich mir mit 18 Jahren - wieder ein
gebrauchtes - Exemplar leisten konnte. Auch mit dem
SCI Prophet 600, Roland D-50 und später an der Korg
Wavestation schraubte ich damals stundenlang - die
Leidenschaft hatte mich absolut gepackt. Dabei war ich
sehr glücklich, direkt mit großen Synthesizern beginnen
zu können.
Seite 7
Das Interview: Matthias Sauer – Mr. Chill Out
Neben Deiner Tätigkeit im Bereich Synthesizer
hast Du Dich längere Zeit auf wissenschaftlicher
Basis mit dem Theremin befaßt und auch zu
diesem Thema promoviert?
Als ein wichtiger Vorläufer der heutigen elektronischen
Musikinstrumente hat mich die Thereminvox schon
immer fasziniert. Ernst wurde es, nachdem ich von
Robert Moogs Theremins hörte und einen guten
Kontakt zur Theremin-Virtuosin Lydia Kavina herstellen
konnte, die eine Reihe zeitgenössischer Werke
komponiert hat. Wer sich für die jüngste Historie des
originellen Musikinstruments mit den beiden Antennen
interessiert, findet in meiner bei epOs (Osnabrücker
Universitätsverlag) erschienenen Arbeit Die
Thereminvox. Konstruktion, Geschichte, Werke
vermutlich einige spannende Seiten (siehe Weblink
unten „Matthias Sauer im Netz“).
Allen Synth-Programmern zeigt das Prinzip der
berühungslosen Klangsteuerung, wie immens wichtig
Controller für eine natürliche Lebendigkeit von
elektronisch erzeugten Klängen sind. Ein
sinusähnlicher Klang über eine herkömmliche Tastatur
angespielt, wirkt leblos. Nicht aber, wenn er
berührungslos durch Gesten in der Luft gesteuert wird.
Als Fan alternativer Konzepte im MI-Bereich freut es
mich natürlich sehr, dass Yamaha das Tenori-On für
den Massenmarkt anbietet.
Wie und wann kam es zum Kontakt mit YAMAHA?
Das war bereits 1991. Ursprünglich wollte ich mit
einem Freund einen Vertrieb zur Vermarktung eigener
Sounds gründen. Denn Sound-Programming war
damals weitaus populärer als heute - und durchaus ein
schöner Lichtblick während meines Studiums der
Musikwissenschaft. Aus dieser Idee ist aber nichts
geworden. Immerhin hatte ich einige
selbstprogrammierte Voices für den SY99 beisammen.
Dann hörte ich vom sogenannten Yamaha PD-Service
(Gratis-Sounds von User für User), der zu Beginn der
Neunziger vom damaligen Produktmanager Gert
Drögemüller eingeführt wurde. Es lag die Idee nahe,
eine Diskette mit SY99-Voices einzusenden. Dabei
spekulierte ich eigentlich nur auf eine Mitarbeit als eine
Art "Demo-Song-Producer" bei Easy Sounds. An meine
Fähigkeiten als Synth-Programmer glaubte ich nicht so
wirklich (schmunzelt). Doch es kam anders. Recht bald
folgten die ersten größeren Aufträge. Zuerst für Easy
Sounds, danach für Yamaha. Der Vertrieb in Rellingen
hatte längst bemerkt, dass das in den Achtzigern
beliebte Pop-Rock-Genre bei den jüngeren
Synthkunden nicht mehr so richtig zog. Mit der
Soundbank "Dance Charts" konnte ich den SY99 und
auch den kleinen FM-losen Bruder SY85 mit
entsprechend aktuellen Sounds ausstatten. Das war im
Herbst 1992. Es folgten noch viele andere Sound-Sets.

YAMAHA Motif News Guide 10/2009
War die Mitarbeit aufs Synth-Programming
beschränkt?
Nein, seit dieser Zeit ging es auch mit der Erstellung
von Quick Guides los, die Features neuer Yamaha-
Instrumente dem Musiker durch praktische
Tipps&Tricks verständlicher machen sollen. Auch die
langen Bedienungsanleitungen für Synthesizer lesen
sich ja wirklich nicht so prickelnd. Fast immer schrieb
ich diese Praxis-Tipps-Broschüren zusammen mit
Peter Krischker. Der Höhepunkt war das legendäre
"Blue Book" für den YAMAHA CS1X. Dieses Tutorial
Book erschien 1997 zweisprachig - auf deutsch und in
englisch - und war wie der Synthesizer selbst wohl ein
Bestseller. Noch eine Besonderheit: Erstmals wurde
bei YAMAHA ein Arpeggiator eingeführt. Ich gab im
Blue Book einige Praxistipps zu diesem aus heutiger
Sicht relativ einfachen Arpeggiator, die teilweise später
in anderen Bedienungsanleitungen übernommen
wurden. Das Blue Book wurde übrigens nicht vom
deutschen Vertrieb, sondern vom Mutterkonzern in
Auftrag gegeben. Offensichtlich hatten die Japaner
unsere bisherigen QuickGuides zu Kenntnis
genommen.
Nach dem Soundschrauben und dem Texten folgten
die Demo-Produktionen. So finden sich im ROM des
virtuell-analogen Synthesizers AN1X kurze Sequenzen.
Im letzten großen FM-Synthesizer von YAMAHA, das
Rackmodell FS1R, ist meine Einspielung für das DX7-
Rhodes zu hören. Es ist schade, dass beide
Synthesizer eher wenig Beachtung fanden. Eigentlich
machen sie klanglich noch heute eine tolle Figur. Bei
den kleinen Soundmodulen MU90/100 war es so, dass
das gesamte Factory Voicing hier in Deutschland
entstand. Sehr spannend fand ich die AN200/DX200,
weil aus vier einstimmigen Phrasen von maximal zwei
Takten ansprechende Groove-Arrangements enstehen
mussten. Dieser technische Minimalismus konnte
wirklich zu einer kreativen Arbeit führen.
Vom Atari über PC kam ich zum Mac. Für das Factory
Voicing CS6X und S80/S30 kaufte ich mir damals - das
war im April 1999 - schnell meinen ersten 19"-Monitor,
weil der YAMAHA-interne Editor nicht für die Arbeit mit
kleineren Bildschirmen zugeschnitten war. Da
YAMAHA früher intern fast immer mit Apple-Rechnern
arbeitete, legte ich mir natürlich auch nach Atari ST
und Windows-PC einen Mac zu. Den Kauf eines
Performa 5200 habe ich bis heute nicht bereut, da ich
mittlerweile ein begeisterter Apple-User bin.
Wann hattest Du den ersten Kontakt mit der Motif-
Serie?
Bei der Keyboard-Version des ersten YAMAHA Motif
war ich zunächst eher am Rande mit dem
Programmieren neuer Sounds vertreten. Erst beim
Rackmodell startete ich durch: Im November 2002 hab'
ich einen Demo-Track produziert für das erste
Rackmodell der MOTIF-Serie. Dieser kurze Song
nannte ich „Club Chill“ und freute mich, dass er letztlich
Seite 8
genommen wurde, denn ein Chill Out-Style war zu
dieser Zeit bei den großen Musikinstrumenten-
Herstellern allenfalls ein Randthema. Auch eine Reihe
an verschiedenen style-bezogenen Multimode-Sets
programmierte ich für den Motif Rack.
Wegen meines Faibles für die Sparten Chill out und
Lounge nahm ich mir dieses kurze Motif Rack-Demo
nochmal vor und erweiterte es zu einem Track, den
man durchaus veröffentlichen könnte. Es sollte aber
noch lange - genau genommen bis Herbst 2006 -
dauern, bis Mo's Rebeat erstmals offiziell auf einer
Compilation erschien. Dieser Yamaha-Track bildete
zugleich den Startschuss meines Projekts „Sofa
Sweeper“ (Manifold Music), das momentan etwas im
Schatten meines Lounge-Projekts Citrus Jam steht.
Inzwischen ist der ursprüngliche Yamaha-Demo-Track
„Club Chill“ vielfach veröffentlicht und auch bei einigen
Radiosendern gespielt worden, so zum Beispiel bei N-
Joy ("Abstrait") des NDR. Bei Mo's Rebeat kommen
neben dem Motif Rack ein Rhodes aus dem IKM
SonikSynth – ja, wirklich - und ein Drumloop aus dem
Stylus von Spectrasonics zum Zug. Der Song entstand
auf einem Powerbook G4 mit Logic 6 - im Grunde ist
der technische Aufwand also sehr überschaubar.
Beim Motif ES lieferte ich einige Arpeggiator-Voices.
Außerdem wurden für den Performance-Mode des ES
rund ein Dutzend Layer- und Splitsounds von mir
programmiert. Nachdem der Motif ES in den Läden
stand, kam noch das Praxisbuch hinzu, bei dem ich
Peter Krischker mit Kapiteln über den Live-Einsatz und
Multimode-Einsatz unterstützte. Zeitgleich arbeiteten
wir für Yamaha Europe an den optionalen Motif ES
Sound-Sets „Synth Xpanded“, „Live Xpanded“ und „Arp
Xpanded“.
Gibt es aktuelle Sound-Produktionen?
Ja, das ist das Set "Chill Xperience" für die MOTIF-
Serie, das ich von April bis Juni 2009 zusammen mit
Peter Krischker programmierte. Dabei wurden Chill
Out, Lounge und verwandte Stile abgedeckt. Mein Part
waren vor allem die Instrument-Sounds. Am Rande
habe ich noch ein paar Synths und Effekte
beigesteuert. Die von Peter Krischker erstellten MOTIF
XS Performances zeigen sehr schön die Möglichkeiten
von bis zu vier Arpeggio-Parts. Soundästhetisch
verwendeten wir mein im Juni 2009 erschienenes
Album „The Chillout Cocktail“ als Referenz. Wer sich
für dieses Online-Album interessiert, schaut einfach bei
iTunes, Musicload oder bei einem anderen Download-
Portal nach dem Künstlernamen „Citrus Jam“ nach.
Bezüglich der Sound-Programmierung war ich erst
etwas skeptisch, da es schon so viele gute Voices für
den MOTIF gibt. Doch unter der Haube warten so viele
Möglichkeiten. Dabei müssen es gar nicht mal so
abgefahrene Parameter oder Funktionen sein. Selbst
mit dem Reverse-Gate-Effekt lassen sich recht
markante Sounds erzeugen, die in bisherigen Soundsets

YAMAHA Motif News Guide 10/2009
für den Motif kaum oder gar nicht vertreten sind. Um
eine möglichst hohe Kompatibilität zu allen Motif-
Modellen zu erreichen, haben wir zunächst mit dem
Motif ES gearbeitet.
Unser Set nannten wir schließlich „Chill Xperience“,
obwohl die Voices stilistisch deutlich vielseitiger
verwendet werden können als der eher spezielle
Namen vermuten lässt. Selbst mit einer gewissen
zeitlichen Distanz gefallen mir manche Arpeggiator-
Voices immer noch so gut, dass ich damit neue Tracks
für mein Projekt Sofa Sweeper arrangieren möchte.
Diese „zeitliche Distanz“ ist für mich ein wichtiges
Kriterium bei der Sound- und Musikproduktion. Erst
wenn eine Idee auch nach Wochen oder Monaten
zusagt, bin ich davon wirklich überzeugt. Das ist aber
ein bisschen Luxus, denn oft muss es schnell gehen –
und dann nimmt man einfach das nächstbeste
Ergebnis.
Ist das Sound-Programmieren nicht ein einsamer
Studio-Job?
Keineswegs, gerade in Teamwork macht es bedeutend
mehr Spaß als bei Alleingängen. Es ist ja nicht so,
dass wir einfach einen x-beliebigen externen Auftrag
angenommen haben. Nein, wir haben aus Lust und
Überzeugung kooperiert. Ich denke, dass man diese
Freude am Voicen auch beim Anspielen der 128 Motif-
Sounds merkt. Dabei wird nicht in heiterer Runde an
neuen Sounds geschraubt, wir kommunizieren
ausschließlich per eMail und schicken uns die
Arbeitsergebnisse etappennweise zu. Eigentlich ist
diese Vorgehensweise recht spröde, aber das Ergebnis
stimmt aus unserer Sicht. Und man darf weiter
gespannt sein, denn eine weitere Zusammenarbeit bei
Soundproduktionen ist bereits angedacht.
Was wird es künftig von den Projekten Citrus Jam
und Sofa Sweeper geben?
Momentan bin ich an dem Punkt angelangt, meine
Lounge-Musik - wie auch andere kommende Projekte -
als Studio- und zugleich vor allem als Live-Konzept in
Form eines Duos umzusetzen. Der Austausch mit
anderen Musikern und die Live-Präsentation sind für
mich zwei sehr wichtige Komponenten, die beim
elektronischen Musizieren leider nicht so
selbstverständlich sind. Das ist schade, denn auf der
Bühne spürt man sehr deutlich die Reaktionen der
Hörer, während ein MP3-Download kommentarlos
bleibt. Dieses einmalige, direkte Feedback bei Live-
Gigs erfahren leider viel zu wenige Producer, weil sie in
ihren Homestudios hängenbleiben.
An Software für mein MacBookPro wird auf jeden Fall
Ableton Live am Start sein. In punkto Hardware bin ich
mir im Augenblick noch nicht ganz schlüssig. Sofern
ich eher traditionell Piano spielen will, ist vor allem der
neue YAMAHA S70XS eine feine Sache, zumal er
auch einige tolle sphärische Soundcollagen innerhalb
der drei Performance-Bänke enthält. Konnte das
Instrument schon anspielen und fühlte mich direkt
wohl, da die Benutzeroberfläche für Live-Keyboarder
noch übersichtlicher ist als beim verwandten Motif XS.
Die 76 gewichteten Tasten reichen mir, da verläuft
auch ein ständiger Transport noch einigermaßen
entspannt.
Wie auch immer sich dieser Live-Gedanke umsetzen
lässt, beim traditionell ausgelegten Projekt Citrus Jam
werde ich an den jazzigen Besen-Drums und der
Mischung aus spacigen Synth/Keyboards und „live
eingespielten“ Akustik-Instrumenten festhalten und
mich dabei sicherlich von der einen oder anderen
Performance aus einer YAMAHA-Workstation
inspirieren lassen.
Matthias Sauer im Netz:
Matthias Sauers Homepage:
http://www.klangmedium.de
Aktuelles Album von Citrus Jam alias Matthias Sauer:
Citrus Jam „The Chillout Cocktail“:
http://www.musicload.de/citrus-jam/the-chillout-cocktailselected-lounge-sounds/musik/album/5024254_2
Buchpublikation Die Thereminvox. Konstruktion,
Geschichte, Werke: http://www.epos.uniosnabrueck.de/music/templates/buch.php?id=74
Seite 9