Untitled - Klartext Medienwerkstatt GmbH

Bale¬−Studio Roehm
2008

Balett-Studio Roehm präsentiert:
Copélia & Showcase
Aufführung im Grillo Theater Essen.
Dienstag, den 17. Juni 2008, 19:00 Uhr
Donnerstag, den 19. Juni 2008, 19:00 Uhr
Es tanzen Schüler und Schülerinnen des
»Ballett-Studio Roehm«, mit Gastsolisten
aus dem aalto ballett theater, unter der
Leitung von Cheryl und Jeremy Leslie-
Spinks, Ute Bonk und Irina Milovanova.

Cheryl LElie−Spinks
R.A.D. R.T.S., A.I.S.T.D. (Cecchetti)
erhielt ihre Ausbildung an der Royal Ballet School London und ist
Mitglied der Royal Academy of Dance®. Während eines zehnjährigen
Engagements am »Northern Ballet Theatre« wurden ihr zahlreiche
solistische Aufgaben des klassischen und zeitgenössischen
Balletts anvertraut. Als Pädagogin qualifizierte sie sich auf der Basis
der Cecchetti-Methode; ebenfalls unterrichtete sie über mehrere
Jahre in Italien. Zusammen mit ihrem Mann Jeremy arbeitete sie an
der »Arena di Verona« sowie am »Slowenischen National Ballett«
für die Inszenierung des Balletts »Dornröschen«. Sie ist qualifizierte
Pädagogin der Royal Academy of Dance®/Teaching Certificate
(Distinction) und wird häufig als Gastdozentin nach Italien und
Frankreich eingeladen. Während ihrer Tänzerkarriere hat sie viele
Rollen aus »Coppélia« interpretiert, inklusive der Hauptrolle
Swanhilda.
Jeremy LElie−Spinks
A.R.A.D
tanzte u. a. mit dem »Alberta Ballet«, dem »Norwegischen National-Ballett«,
dem »Königlich-Schwedischen Ballett« und »Cullberg-Ballett«.
In der Position des Ballettmeisters arbeitete er u. a.
am »Cullberg-Ballett«, am »Northern Ballet Theatre«, am »Ballet
Rambert«, an der »Mailänder Scala« und der »Arena di Verona«.
Darüber hinaus assistierte er Choreographen wie Rudolph Nureyev,
Sir Frederick Ashton, Mats Ek, Robert North und im besonderen
Birgit Cullberg. Von 1998 bis 2005 war er Ballettmeister am aalto
ballett theater. Jeremy Leslie-Spinks hat Choreographien für zahlreiche
Ensembles entworfen und wird häufig als Gastdozent zu verschiedenen
Ensembles in Mönchengladbach, München, Hannover,
sowie auch nach England, USA, Schweden, Frankreich, Italien,
Norwegen, Kanada und Dänemark eingeladen. Er hat während
seine Tänzerkarriere mehrmals die Rolle des Dr. Coppélius
interpretiert.
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Grußwor
Die Liebe zum Tanz, die Freude an Bewegung und Musik sowie die Freundschaft
auf Grund einer gemeinsamen Leidenschaft für Tanz, Teamarbeit, Bühnenerfahrung,
Selbstdisziplin und Ausdrucksfähigkeit: Das sind die Hauptthemen bei
unserer Arbeit im Ballett-Studio Roehm. Wir glauben, die Möglichkeit auf der
Bühne zu tanzen, ist ein sehr wichtiger Teil der Ausbildung und bietet den Teilnehmern
die Gelegenheit, ihre Leistungen, Fähigkeiten und ihr Engagement
einem Publikum zu präsentieren.
Durch unser Ausbildungsprogramm, das konzipiert wurde, um die Teilnehmer
aufzumuntern und herauszufordern, tragen wir nicht nur zum Aufbau und
zur Entwicklung von Musikalität und Tanztechnik, sondern auch zur künstlerischen
Entwicklung, Selbstvertrauen und Kommunikationsfähigkeit durch die
wunderbare, ausdrucksvolle Sprache des Tanzes bei.
Unsere klassische Ausbildung folgt dem Lehrplan der Royal Academy of
Dance® und bietet den Schülern regelmäßig die Gelegenheit, Prüfungen vor einer
Prüfungskommission der Royal Academy abzulegen. Dieser Lehrplan der RAD
ist weltweit anerkannt. Ehemalige Schüler des Ballett-Studio Roehm sind als professionelle
Tänzer sowohl in klassischen Ballettproduktionen als auch für Musicals
engagiert worden oder setzen ihre Ausbildung an der Staatliche Ballettschule
Berlin, der Folkwanghochschule in Essen-Werden, der Dansacademie in Arnheim
und Rotterdam sowie der Royal Ballet School (London) fort. Schüler, die zur
Zeit im Ballett-Studio Roehm studieren, treten regelmäßig in professionellen Ballettproduktionen
wie »Der Nussknacker« oder »Cinderella« auf der Bühne des
aalto ballett theaters auf. Die Zusammenarbeit für weitere Produktionen ist bereits
geplant.
Unser Tanzabend »Coppélia & Showcase« enthält mehrere glänzende klassische
Choreographien die entworfen wurden, um den Schülern die Möglichkeit zu
geben, ein breites Spektrum ihres Könnens zu zeigen. Insbesondere freuen wir
uns, mit Gastsolisten aus dem aalto ballett theater zusammenarbeiten zu dürfen.
Parallel zu unserer klassischen Ausbildung freuen wir uns sehr über unser
Ausbildungssystem im Bereich Modern- und Jazztanz für Kinder, Jugendliche
und Erwachsene. Diese Tanztechniken erhöhen die Kenntnisse der Schüler in
Bezug auf solch phänomenal erfolgreiche Shows wie »High School Musical 2« –
und unsere Schlussnummer am heutigen Abend ist von dem herausragendem
Song »What Time Is it?« aus dieser Produktion inspiriert worden. Das choreographische
Angebot wird abgerundet durch die neusten Trends in HipHop,
Streetdance und Stepptanz für Kinder und Erwachsene und zeigt eine große
Bandbreite an musikalischen und choreographischen Stilrichtungen.
Wir wünschen Euch und Ihnen, liebes Publikum, viel Spaß und Vergnügen
heute Abend mit unserem Programm »Coppélia & Showcase«!
Enjoy the performance!
Cheryl & Jeremy Leslie-Spinks

Musik: Léo Delibes
Musik (Ergänzung): Léo Délibes, Ludwig Minkus,
Josef Strauss
Choreographie: Gruppentanzen Cheryl Leslie-Spinks
Solisteneinstudierung: Jeremy Leslie-Spinks
nach Petipa & Cecchetti
Mise-en-Scène: Jeremy & Cheryl Leslie-Spinks
Akt 1
In einer Kleinstadt wohnen die Liebenden Franz und Swanhilda.
Dort wohnt auch der alte Dr. Coppélius, der eine Spielzeugwerkstatt
besitzt. Wenn sich der Vorhang öffnet, schmücken die Kinder
gerade den Dorfplatz. Auf dem Balkon von Dr. Coppélius’ Haus
sitzt die schöne Coppélia, seine Lieblingspuppe. Swanhilda tritt auf
und versucht vergebens mit Coppélia zu sprechen.
Franz erscheint. Coppélia wirkt so lebensecht, dass Franz sich in
sie verliebt. Er winkt Coppélia begeistert zu. Swanhilda ist wütend
und stürmt davon.
Der Bürgermeister tritt auf und erzählt Franz, dass zur Einweihung
der neuen Kirchenglocke am folgenden Tag, ein Fest stattfinden
wird, bei dem diejenigen Mädchen, die an diesem Tag heiraten,
eine Mitgift geschenkt bekommen.
Die Dorfleute tanzen eine Mazurka. Die allgemeine Fröhlichkeit
wird doch von geheimnisvollen Lauten aus Coppélius’ Haus
unterbrochen.
Der Bürgermeister erzählt die Legende von der Kornähre. Wenn
Swanhilda sie schüttelt, soll sie auf ein besonderes Geräusch hoffen,
um festzustellen, ob Franz sie noch liebt. Leider kann sie nichts derartiges
hören und denkt, dass ihre Romanze vorüber ist.
Um die Stimmung zu verbessern, tanzt die Dorfbevölkerung zu
einem Volkslied, danach einen Csardas.
Die Nacht bricht herein. Coppélius wird beim Verlassen seines
Hauses von den Dorfkindern angerempelt und lässt seinen Schlüssel
fallen. Swanhilda hebt ihn auf und betritt mit ihren Freundinnen
sein Haus.
Franz kehrt zurück, er will um Coppélia werben.
»COPPÉLIA«
Ein Balett in 3 Akten
Akt 2
Der zweite Akt spielt in Coppélius’ Werkstatt. Die Mädchen schleichen
herein. Swanhilda findet in einem Alkoven die schöne Coppélia
und stellt erfreut fest, dass ihre Rivalin nur eine Puppe ist. Die
Mädchen finden noch einige Clown-Puppen, die sie in Bewegung
setzen.
Coppélius kehrt zurück und jagt alle hinaus – bis auf Swanhilda,
die sich im Alkoven verstecken kann.
Franz schleicht herein, wird jedoch von Coppélius festgehalten.
Franz bekennt seine Liebe für Coppélia, woraufhin Coppélius ihm
Wein anbietet, in den er heimlich einen Schlaftrunk gießt. Als Franz
langsam einschläft, geht Coppélius zum Alkoven, um seine Lieblingspuppe
zu holen, bemerkt aber nicht, dass Swanhilda sich als
Coppélia verkleidet hat. Durch Zauber versucht er, die Lebenskraft
von Franz auf die Puppe zu übertragen. Swanhilda scheint auf die
Beschwörungen zu reagieren. Denn – scheinbar außer Kontrolle –
greift sie die anderen Puppen an. Coppélius versucht sie
abzulenken.
Plötzlich künden Trompeten den Festtag an. Swanhilda ruft
ihre Freundinnen zurück in die Werkstatt. Franz erwacht; er entflieht
mit Swanhilda und lässt Coppélius mit seinen Puppen in dem
angerichteten Chaos zurück.
Akt 3
Der Platz vor der Kirche ist der Schauplatz des dritten Aktes. Die
Dorfkinder bringen die Glocke, sie wird gesegnet, und Franz und
Swanhilda werden getraut. Coppélius kommt hinzu und verlangt
Schadensersatz für seine beschädigten Puppen. Vom Liebespaar
erhält er daraufhin zwei Beutel voll Gold. Der festliche Umzug
beginnt. Zuerst kommt der Tanz der Stunden, danach die Morgenröte,
gefolgt von dem Gebet, Erntetanz, Sicheltanz, Heukratzer und
Heu, Hochzeitstanz sowie dem Pas de deux von Swanhilda und
Franz, bevor sich das ganze Ensemble an dem finalen Galopp
beteiligt.
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Akt 1
Mazurka
Jacqueline Agus Martinez, Vivien Albers, Dizem
Alkan, Sinem Bahadir, Annika Bramsiepe, Lidija
Bulatovic, Inés Boxman, Lara Dorr, Fiona Katharina
Ewald, Michelle Federhoff, Chantal Grunwald,
Hannah-Sophia Heckel, Camilla Hermeth, Olivia
Januszewski, Hanna Keller, Lisa Klein, Anne Marie
Lamers, Francesca Langer, Silvia Lefter, Milagros
Luengo Escoz, Leonie Plogmann, May Shannon
Scheffler, Maria Elisabeth Schultz, Tabea Thies
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Swanhilda: Elisa Fraschetti
Franz: Ivan Korneev
Dr. Coppélius: Jeremy Leslie-Spinks
Bürgermeister: Rudolf Kubicko
Coppélia Puppe: Maria Rosa Mammone
Priester: Danilo Tesi
Dorfkinder
Beri Azeh, Celine Brekalo, Alisha
von der Brüggen, Melisa Butkovic,
Melissa Can, Anastasia Decker,
Alexandra Evdokimov, Hanna
Hengst, Anna Ingenhaag, Patricia
Koscevic, Mia Luxem, Alina Meyer,
Sophia Möhrmann, Leopold Raab,
Sofia Roth Galvez, Paula Schürholz,
Nawal Serhan, Lara Silva, Mellissa
Weller
Kornähre
Pas de Deux
Marlene Brockerhoff, Sonia Bulatovic,
Catharina Catoir, Maria Disman, Leonie
Fenske, Sonja Funke, Amira Goldschmidt,
Justine Gundermann, Jessica
Küchner, Hilal Madenci, Henriette
Padberg, Madita Sanders, Sibel Sarioğlu

Dorfbevölkerung
Kathrin Albrecht, Sybille Bergheim,
Annemarie Bocklenberg, Annika
Bramsiepe, Susanne Erken, Fiona
Katharina Ewald, Michelle Federhoff,
Chantal Grunwald, Hannah-Sophia
Heckel, Olivia Januszewski, Lisa Klein,
Constanze Kohls, Elizabeth-Sophia
Kowalski, Marie Moss, Leonie Plogmann,
Nina Steckel, Maria-Elisabeth
Schultz, Lea Steuber, Tabea Thies,
Laurie Tomschütz, Katharina Ullmann,
Wilhelmine Weckenbrock
Schlüselszene
(Die Freundinnen)
Annika Bramsiepe, Fiona Katharina
Ewald, Michelle Federhoff, Chantal
Grunwald, Hannah-Sophia Heckel,
Lisa Klein, Maria-Elisabeth Schultz
Csardas
Kathrin Albrecht, Sybille Bergheim,
Annemarie Bocklenberg, Susanne
Erken, Constanze Kohls, Elisabeth-
Sophia Kowalski, Nina Steckel,
Lea Steuber, Laurie Tomschütz,
Katharfina Ullmann, Wilhelmine
Weckenbrock
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Akt 2
Akt 3
Glockenmarschszene
Swanhilda, Franz, Dr. Coppélius,
Bürgermeister, Priester
Vivien Albers, Aleyna Alkan, Dizem
Alkan, Lidija Bulatovic, Camilla
Hermeth, Anne Marie Lamers,
Francesca Langer, Silvia Lefter, Milagros
Luengo Escoz, Veerle Münch, May
Shannon Scheffler, Julia Wirth Tanz der Stunden
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In der Werkstatt
Swanhilda mit ihre Freundinnen, Franz, Dr. Coppélius, Coppélia-Puppe
Coppélia-Puppe: Maria Rosa Mammone
Schottische Puppe: Corinna Merten/Inés Boxman
Spanische Puppe: Sinem Bahadir/Hanna Keller
Clownpuppen: Hana Layla Asrih, Elena Azeh, Angelina Bradvica, Katharina Glaser,
Klara Kleim, Luna Mehl, Josephine Mroncz, Estephania Nimptschke, Sirinya Samerpak,
Shari Schaub, Julia Schultz, Sophie Thieme, Sophia-Maria Töller, Nina Töpe, Natalie-
Ashley Wächter, Nina Wippmann
20 Minuten Pause S
T
Kathrin Albrecht, Sybille Bergheim, Annemarie Bocklenberg, Susanne
Erken, Olivia Januszewski, Constanze Kohls, Elisabeth-Sophia Kowalski,
Marie Moss, Leonie Plogmann, Nina Steckel, Lea Steuber, Tabea Thies,
Laurie Tomschütz, Katharina Ullmann, Wilhelmine Weckenbrock

Sicheltanz
Morgenröte
Marlene Brockerhoff, Sonia Bulatovic, Catharina Catoir,
Maria Disman, Leonie Fenske, Sonja Funke, Amira
Goldschmidt, Justine Gundermann, Jessica Küchner,
Hilal Madenci, Henriette Padberg, Madita Sanders,
Sibel Sarioğlu
Annika Bramsiepe, Fiona Katharina Ewald, Michelle
Federhoff, Chantal Grunwald, Hannah-Sophia
Heckel, Lisa Klein, Maria-Elisabeth Schultz
Das Gebet
Solistin: Elisabeth-Sophia Kowalski
Priester: Danilo Tesi
Sinem Bahadir, Annika Bramsiepe, Susanne Erken, Fiona
Katharina Ewald, Michelle Federhoff, Chantal Grunwald,
Hannah-Sophia Heckel, Lisa Klein, Leonie Plogmann,
Maria-Elisabeth Schultz, Tabea Thies, Olivia Januszewski
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Heukratzertanz/
Hochzeitstanz
Vivien Albers, Aleyna Alkan, Dizem
Alkan, Lidija Bulatovic, Camilla
Hermeth, Anne Marie Lamers,
Francesca Langer, Silvia Lefter, Milagros
Luengo Escoz, Veerle Münch, May
Shannon Scheffler, Julia Wirth
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Hochzeitstanz
Finale: Galop
Ensemble
Heutanz/
Hochzeitstanz
Jacqueline Agus Martinez, Sinem
Bahadir, Inés Boxman, Lara Dorr,
Hanna Keller, Corinna Merten

»Audition«
aus dem Musical »42nd Street«
Musik: Harry Warren
Einstudierung: Ute Bonk
Ute Bonk, Angelika Husemann, Sabine
Jesse, Alexandra Kowitzke, Valerie
Melchers, Andrea Pfeiffer, Gina-Louise
Seemann, Iris Voß-Mengeringhausen
»She’s Like The Wind«
Showcase
aus dem Musical »Dirty Dancing«
Musik: John Morris
Choreographie: Cheryl & Jeremy Leslie-Spinks
Kathrin Albrecht, Sybille Bergheim, Annemarie Bocklenberg, Lara
Dorr, Fiona Katharina Ewald, Michelle Federhoff, Hannah Judith
Großkamp, Lisa Klein, Constanze Kohls, Maria Rosa Mammone,
Maria Elisabeth Schultz, Nina Steckel, Laurie Tomschütz,
Wilhelmine Weckenbrock
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»Hapy Feet«
aus dem Musical »Stepping Out«
Musik: Milton Ager and Jack Yellin Bros
Einstudierung: Ute Bonk
Ute Bonk, Marlene Dietz, Angelika
Husemann, Andrea Pfeiffer, Sabine
Jesse, Alexandra Kowitzke, Christine
Meier, Valerie Melchers, Gina-Louise
Seemann, Iris Voß-Mengeringhausen
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Umbrela/
Like You Like This
Musik: Rihanna, Jay-Z, C. Stewart,
T. Nash
Choreographie: Irina Milovanova
Kathrin Albrecht, May Arnold, Dušanka
Bulatovic, Karina Dernehl, Florine
Gewehr, Carina Gerards, Ines Jansen,
Friederike Langer, Jasmin Paulus, Lena
Steffens, Stephanie Struck
Take Control/
A Little Samba
Musik: Amerie/Ugly Duckling
Choreography: Irina Milovanova
Kathrin Albrecht, May Arnold,
Dušanka Bulatovic, Karina Dernehl,
Florine Gewehr, Carina Gerards,
Ines Jansen, Friederike Langer, Jasmin
Paulus, Lena Steffens, Stephanie Struck

»Do You Love Me?«
aus dem Musical »Dirty Dancing«
Musik: Berry Gordy, Jr.
Choreographie: Cheryl Leslie-Spinks
Fiona Katharina Ewald, Michelle
Federhoff, Hannah Judith Großkamp,
Lisa Klein, Maria Rosa Mammone,
Corinna Merten, Maria Elisabeth
Schultz
»What Time Is It?«
aus dem Musical »HighSchool Musical 2«
Musik: Matthew Gerrard & Robbie Nevil
Choreographie: Cheryl & Jeremy Leslie-Spinks
Kathrin Albrecht, Sybille Bergheim, Annemarie
Bocklenberg, Lara Dorr, Fiona Katharina
Ewald, Michelle Federhoff, Hannah Judith
Großkamp, Lisa Klein, Constanze Kohls, Maria
Rosa Mammone, Kira Maxein, Corinna
Merten, Maria Elisabeth Schultz, Nina Steckel,
Laurie Tomschütz, Wilhelmine Weckenbrock
»Die Große
Accapela«
Einstudierung: Ute Bonk
Ute Bonk; Marlene Dietz, Angelika
Husemann, Andrea Pfeiffer, Sabine
Jesse, Alexandra Kowitzke, Christin
Meier, Valerie Melchers, Gina-Louise
Seemann, Iris Voß-Mengeringhausen
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Carlo Meli
Lehrkräfte
studierte Klassisches Ballett, Modern und Jazz Dance bei vielen
namhaften Lehrern, unter anderem bei Carolyn Carlson, Matt Mattox
und an der Folkwang-Hochschule unter der Leitung von Pina
Bausch. Er arbeitete mit zahlreichen Compagnien zusammen,
wirkte bei Fernsehproduktionen mit und arbeitet als freier Tänzer,
Choreograph und Tanzpädagoge unter anderem an der Tanzakademie
Arnheim. In seinem Unterricht geht Carlo Melis von fließender
Körperenergie aus, die durch ein sanftes und zugleich dynamisches
Warm-Up aktiviert wird. Die Basis hierfür ist die Limón-Technik,
die er mit Elementen der Alexander-Technik, Release-Technik und
anderen Methoden der Körperarbeit weiterentwickelte. Er hat lange
mit Matt Mattox und Gus Giordano gearbeitet, deren Stile und
Techniken die Basis seines Jazz-Unterrichts formen. Kombiniert
mit Breakdance und Funky Jazz vermittelt er Freude an der Bewegung
und dem Rhythmus der Musik.
IRna Milovanova
wurde in Russland geboren und begann während ihrer Studienzeit
(Klavier und Musiktheorie) auch mit dem Tanzen (Streetdance,
Street-Jazz, HipHop, Folk-Dance) im renommierten ›Red Corner‹-
Tanzstudio. Seit 1992 ist sie auch choreographisch tätig und hat ihre
eigene Tanzgruppen ausgebildet und mit ihnen an vielen Festivals,
Wettbewerben und Konzerten erfolgreich teilgenommen. Irina
Milovanova hat auch Workshops durchgeführt, verschiedene Music-
Dance-Projekte organisiert und Choreographien für verschiedene
Tanzgruppen geschaffen. Seit 1999 lebt sie in Deutschland und
arbeitet an eigenen Projekten (als Sängerin, Tänzerin, Produzentin
und Choreographin), gibt aber auch HipHop- sowie Street-Dance-
Unterricht und führt eigene Workshops durch; darüber hinaus
arbeitet sie auch als Tai-Bo-Instruktorin. In den letzten Jahren
wurde Irina Milovanova als Jurymitglied zum Finale der Duisburger
Tanztage eingeladen.

Suzan Alev-Börsing
wurde 1979 in Istanbul geboren und besuchte in ihrer Heimatstadt
das staatliche Konservatorium für Musik, Tanz und Theater (Fachrichtung:
klassisches Ballett). Weitere Studien führten sie im Jahr
1999 nach Essen an die Folkwang-Hochschule, wo sie nach vier Jahren
ihr Studium mit dem Examen für Bühnentanz beendete. Während
ihres Studiums arbeitete Suzan als Ballettlehrerin mit Kindergarten-
und Grundschulkindern und nahm an verschiedenen
Tanzprojekten, u. a. mit Juan Cruz, Manuel Quero, Leonard Cruz
und Joachim Schlömer in Essen (Zollverein), Köln und Recklinghausen
teil. Im Ballett-Studio Roehm unterrichtet Suzan seit diesem
Frühjahr die Klasse »kreativer Kindertanz«.
Ute Bonk
entdeckte bei der Leichtathletik und dem Turnier-Reitsport die
Liebe zum Tanz, die sie jedoch zunächst einmal zum Gesellschaftstanz
führte. Seit 1987 widmete sie sich dem Stepptanz bei Christa
Piroch, und wurde Mitglied und Assistentin unserer ›Christa-Stepper‹.
1992 übernahm sie den Unterricht unserer Stepp-Anfänger
sowie der Gruppe ›Die Teddy-Stepper‹. Ihrem Können des Stepptanzes
verdankte sie die Wahl zur Symbolfigur der Karnevalsgesellschaft
Fidelio e. V. und des Essener Karnevals, der Darstellerin der
›Schwarzen Lene‹ (1990–1998) sowie Soloauftritte in Köln, Dessau
und Calpe/Costa Blanca. Von 1990 bis 1998 nahm sie an den Trainerschulungen
des LRN im BDK e. V. teil und außerdem Flamenco-
Unterricht bei Maria del Mar und Alice M. Rosol. Sie besuchte
Steppworkshops mit Robert L. Reed und Ulrike Dinger. Mit ›Die
Teddy-Stepper‹ nimmt sie seit 1998 stets erfolgreich bei den Duisburger
Tanztagen teil. Sie ist Mitglied im Verein zur Förderung des
Stepptanzes ›German Tap e. V.‹.
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Ivan Korneev
Gastsolisten
wurde in Moskau geboren und erhielt seine Ausbildung an der Ballettakademie
des »Bolschoï Theater« in Moskau. Nach seiner Ausbildung
wurde er am »Klassische Ballett Moskau« engagiert und trat im ganzen
Repertoire auf.
Seit August 2002 war er Solist beim Ballett der Semperoper Dresden.
Dort tanzte er u. a. Demetrius und Theseus in »Ein Sommernachtstraum«,
Günter in »Nussknacker« sowie Soloparts in »Die Schöpfung«
von Uwe Scholz.
Während der Spielzeiten 2003–2006 tanzte er als Erster Solist in Dresden
den Basil in »Don-Quixote«, Petruchio in »Der Widerspenstigen
Zähmung«, Eduard in »Wahlverwandtschaften«, das Solo beim »William-Forsythe-Ballettabend«,
Albrecht in »Giselle« und war in anderen
Werken zu sehen.
In 2006–2007 war er Erster Solist des Balletts des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden.
Er hat als Gast in mehreren Ländern der Welt, unter anderem Kanada,
Amerika, Europa und Japan, getanzt und mit V. Vasiliev, J. Neumeier,
U. Scholz, W. Forsythe sowie J. Kylian zusammen gearbeitet.
Auszeichnungen: »Best couple2 in IBC (International Ballettwettbewerb)
Shanhai, »Special Prize« in Osaka IBC (Japan)
Seit 2002 Verdienter Künstler von Russland.
Seit Spielzeit 2008 ist er in aalto ballett theater engagiert.
Elisa Fraschetti
Die gebürtige Italienerin erhielt ihre Ausbildung
bei der »Accademia Nazionale
de Danza« in Rom, in der »Académie de
Danse Classique Princessse Grace« in
Monaco, und an der »Heinz-Bosl-Stiftung
in« München. 2004 und 2005 war
sie als Tänzerin am Nationaltheater in
München mit dem Bayerischen Staatsballett
tätig. Seit 2006 ist sie am aalto ballett
theater fest engagiert, wo sie in Werken
von Stefan Thoss, Kurt Jooss und
Christian Spuck aufgetreten ist.

Schüler und Studenten des Ballett-Studio Roehm im Ballettsaal.
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Danksagun-
Das Ballett-Studio Roehm möchte sich bei so vielen Leuten für die großzügige Zusammenarbeit,
die diese Aufführung im Grillo-Theater ermöglichte, bedanken, insbesondere dem
Schauspielintendanten Anselm Weber sowie seinem Team.
Desweiteren bedanken wir uns recht herzlich bei:
dem aalto ballett theater unter der Leitung vom Prof. Martin Puttke,
der Kostümabteilung vom Aalto-Musiktheater,
Manfred Gruber, Ausstattungsdirektor Aalto Theater,
Frank und Kai Münschke, Klartext Medienwerkstatt GmbH,
Suzan Alev für ihre Hilfe hinter die Kulissen.
Außerdem danken wir unseren »Näh-Engeln« Alina Hermeth, sowie ihrem Team:
Raffaela Escoz, Susanne Langer, Kathrin Albrecht, und den mithelfenden Eltern
für ihre freundliche Unterstützung bei der Vorbereitung dieser Aufführung.
ImpreSum
Redaktion und Gestaltung: Jeremy & Cheryl Leslie-Spinks,
Frank und Kai Münschke, Klartext Medienwerkstatt GmbH
Fotografien: Jeremy Leslie-Spinks
Beleuchtung: Johannes Richter
Tontechnik: Reinhard Dix
Kostüme
(Entwurf und Auswahl): Cheryl Leslie-Spinks, Ute Bonk, Irina Milovanova
Kostüme (Herstellung): International Dance Supplies (England), Curtain Call (USA), Firma La Danse,
Frau Raffaela Escoz, aalto ballett theater
Schürze (Herstellung): Cheryl Leslie-Spinks
Requisiten: Jeremy Leslie-Spinks/Grillo Theater
Bühnenbild: Jeremy Leslie-Spinks/Grillo Theater
Ballett-Studio Roehm
Im Haus der Technik
Hollestraße 1
45127 Essen
Tel.: (0201) 6 32 69 71
www.ballettstudioroehm.de
info@ballettstudioroehm.de