Ilka Rautenstrauch 1968 geboren in Braunschweig 1991 - 1994 ...

Ilka Rautenstrauch
1968 geboren in Braunschweig
1991 - 1994 Studium Innenarchitektur, FH Hannover
1994 - 1998 Studium Kunstpädagogik, FH Ottersberg
seit 2000 Künstlerinnenverband Bremen
seit 2001 Ateliergemeinschaft Güterbahnhof Bremen
Einzelausstellungen
2004 "Urbane Wildnis", Galerie Spandauprojekt, Hannover
2004 "Skulptur und Radierung", Galerie Atelierhof, Bremen
Gruppenausstellungen
1998 Installation aus Papier, Universität Bremen
1998 "Zeichnungen", Galerie M. Rosinski, Bremen
2000 "Kunst im Park", Hozskulpturen, Bruchhausen - Vilsen
2001 "Neue Wege", Graphiken, Bürgerhaus Hemelingen
2002 "Korschenbroicher Kunstfrühling", Graphiken, Korschenbroich
2002 "Woanders Anders", Graphiken, städt. Galerie Alte Wollhalle,
Güstrow
2003 "3. Wedemarker Skulpturentage", Holzbildhauersymposium, 2004
Wedemark
2004 "Der Tierkreis", Skulpturen, Graphiken, Atelierhaus Bremen
2004 "Kleinplastik in Norddeutschland", M & R galerie Kolbin,
Hannover
2004 "Fremdkörper", Holzbildhauersymposium, Dötgebüll, Nordsee

Ilka Rautenstrauch
Die Bremer Künstlerin studierte von 1994 -1998 in Ottersberg Kunstherapie und absolvierte
dort ihr Diplom. Danach setzte sie ihre Ausbildung mit dem Lehramtsstudium in den Fächern
Kunst und Deutsch an der Universität Bremen fort. Dort begegnete sie der Bildhauerin
Marianne Klein. Damit begann ihr Interesse an der Holzbildhauerei, die Ilka Rautenstrauch
nun seit 4 Jahren intensiv betreibt. Als Werkzeug dient ihr fast ausschließlich die Kettensäge,
die sie vom groben Heraussägen der Formen aus den Baumstämmen bishin zum feinen
Raspeln gekonnt einsetzt. Dabei hängt die Entscheidung, welche Form aus dem Holz
enstehen wird, auch immer von der Beschaffenheit des zu verwendenden Holzes ab. So
entstand aus knorrigem Obstgehölz von Kirsch- und Birnbäumen die mehrteilige Arbeit
Räder (2002). Die einzelnen Elemente erscheinen wie Zahnräder, die irgendwann einmal
eine Maschine in Gang gehalten haben. Sie implizieren eine Funktionalität, deren konkreter
Nutzen jedoch offen bleibt und gleichzeitig die Fantasie des Betrachters antreibt. Man kann
sich das Knarren des Holzes vorstellen, wenn die Zahnräder ineinandergreifen würden, um
eine riesige rätselhafte Konstruktion zu bewegen.
In den mehrfarbigen Ätzradierungen Ohne Titel (2004) kombiniert sie die Techniken Tiefund
Hochdruck. Das Dargestellte steht in enger Beziehung zu ihren Skulpturen: So gibt es
Details, die formal den Rädern entlehnt sind und die starke Schraffur von Formelementen
erinnert an die Bearbeitungsspuren im Holz. Beeindruckend ist nicht nur der überaus kräftige
entschiedene Strich, sondern auch die gelungene Transformation ihrer Auseinandersetzung
mit Form und Zwischenraum in der Skulptur auf die Linie und Fläche in der Radierung
Insgesamt erscheint mir an ihrer Arbeit faszinierend, daß die Künstlerin den Sockel, auf dem
traditionell Plastik präsentiert wird, Bestandteil ihrer Skulptur sein läßt. Dies ist eine formale
Weiterentwicklung der vierteiligen Arbeit Larven (2003). Dort ist bereits der Ansatz eines
Sockels Teil der Skulptur. Dem Betrachter zeigt sich in den Skulpturen eine
unverwechselbare Formensprache. Sie erinnert an larvenartige Gebilde aus der
Insektenwelt, an Kokons oder krabbelnde Käfer, wie der Vielfüßler (2002).
Juni 2004 Claudia Christoffel