Presentation der Schüler - Joseph Niel

Lied, Musik und Tanz in
der Geschichte und
heutigen Zeit

„Das Das Lied der Deutschen“
Geschichte der deutschen Nationalhymne
� Alles begann mit der Melodie. Sie wurde nämlich als
erstes noch vor dem Text erfunden. Im Jahr 1797
komponierte Franz Joseph Haydn die Melodie zu
einem Text von Lorenz Leopold Haschka.
� 1806 wurde das Reich deutscher Nation unter Druck
Napoleons aufgelöst. Nach Napoleonischer Zeit blieb
Deutschland ein loser Staatbund und erst mit dem
Erwachen des Deutschen Nationalismus wurde die
Frage nach einer einheitlichen Hymne ein Thema.

Melodie und Text
Joseph Haydn
August Heinrich
Hoffmann von
Fallersleben

August Heinrich Hoffmann von
Fallersleben
� August Heinrich Hoffmann von Fallersleben wurde
am 2. April 1798 in Fallersleben (heute Wolfsburg)
geboren. Er studierte in Göttingen und in Bonn.
Danach ging er nach Berlin und wurde Bibliothekar
an der Universität in Breslau.
� 1841 musste Hoffmann von Fallersleben wegen
seiner nationalliberalen Ideen und Werken ins Exil
nach Helgoland, was damals England war, gehen. Als
er mit dem Schiff dorthin floh, hörte er das „God
Save the King“ der Engländer und die
„Marseillaise“ der Franzosen.

Es gab nichts, was für die Deutschen gespielt wurde.
Mit dieser Idee und mit dem Gedanken, dass
Deutschland über alles ging, schrieb er am 26. August
1841 den Text der heutigen Nationalhymne. Text und
Melodie waren nun erfunden. Hoffmann verkaufte es
einem Verleger und wählte dazu die Melodie von
Haydns Kaiser-Hymne. Es wurde am 1. September
1841 veröffentlicht.

Deutschland Hymne
� Deutschland, Deutschland über alles, über alles in der Welt,
� wenn es stets zu Schutz und Trutze brüderlich zusammenhält.
� Von der Maas bis an die Memel, von der Etsch bis an den Belt -
� Deutschland, Deutschland über alles, über alles in der Welt!
� Deutsche Frauen, deutsche Treue, deutscher Wein und deutscher Sang,
� sollen in der Welt behalten ihren alten schönen Klang,
� uns zu edler Tat begeistern unser ganzes Leben lang -
� Deutsche Frauen, deutsche Treue, deutscher Wein und deutscher Sang!
� Einigkeit und Recht und Freiheit für das deutsche Vaterland,
� danach lasst uns alle streben brüderlich mit Herz und Hand!
� Einigkeit und Recht und Freiheit sind des Glückes Unterpfand -
� Blüh´ im Glanze dieses Glückes, blühe deutsches Vaterland!

Hoffmanns Lied wurde immer bekannter und 1914 sangen
tausende von Soldaten das Lied, als sie für Deutschland
kämpften. In dem Ersten Weltkrieg war es fast eine
Notwendigkeit auf dem Schlachtfeld zu singen. Der Nebel und
Pulverdampf waren dicht, also sangen die Soldaten, um nicht
von der eigenen Seite beschossen zu werden. Direkt nach dem
1. Weltkrieg wurde das Lied von den Siegern verboten. Es war
aber der Anfang der deutschen Demokratie und ein geeinigtes
demokratisches Deutschland brauchte ein dafür stehendes
Lied. Die führenden Politiker der Weimarer Republik
bestimmten „Das Lied der Deutschen“ als die offizielle
Nationalhymne Deutschlands.

� Dann kamen die Nazis an die Macht in Deutschland. Sie sangen nur die
erste Strophe. Durch diese Zeit nahm es die Bedeutung von
Herrschaftsansprüchen, Überheblichkeit und Hochmut an. Deswegen
wurde es nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges von den Alliierten
wieder verboten.
� Als die Bundesrepublik Deutschland gegründet wurde, gab es keine
Nationalhymne. Bundespräsident Theodor Heuss hatte die Aufgabe eine
Lösung für diese Debatte über die Nationalhymne zu finden. Heuss gehörte
zu den Idealisten, die ein neues Lied wollten. Dann gab es die Pragmatiker,
wie Kanzler Konrad Adenauer; er wollte nur die dritte Strophe von dem
Lied haben.
� Die dritte Strophe, mit Schlagwörtern wie „Einigkeit, Recht und Freiheit“
passten genau in einen neuen Anfang für Deutschland.
Deutschland

� Am 18 April 1950 machte Adenauer den ersten Schritt: Nach
einer Rede sang er plötzlich die dritte Strophe des Liedes.
Nach vielen Debatten akzeptierte Heuss diese Lösung: Die
dritte Strophe des Liedes als Nationalhymne, so wie wir sie
heute auch kennen. Dann wurde „Das Lied der Deutschen“
zum Symbol von etwas Gutem, was vom alten Deutschland
stammte.
� Das Lied der Deutschen blieb bis zum Fall der Berliner Mauer
die Nationalhymne der BRD. Nach der Wiedervereinigung
legten Kanzler Helmut Kohl und Bundespräsident Richard von
Weizsäcker fest, dass „Das Lied der Deutschen“ als
Nationalhymne bleiben sollte.

Hymne : Dritte Strophe des Gedichts
„Das Lied der Deutschen“ von
Hoffmann von Fallersleben
noten-nationalhymne[1].pdf

20er und 30er Jahre

Tanz und Musik
Es schien, als ob sich die Menschen die Kriegsjahre vom Leib tanzen und
zugleich ihre Hoffnungen mit dem Tanz ausdrücken wollten, als 1918 das
Tanzverbot aufgehoben wurde. Es gab einen wahrhaften Tanztaumel, der eine
komplette Veränderung des Gesellschaftstanzes mit sich brachte.
Die neuen Tänze hatten afrikanische und amerikanische Wurzeln. In diesen
neuen Tänzen und der dazugehörigen Musik drückte sich die neue Rolle der
Frau aus, die ein neues Selbstbewusstsein erlangte und nun nicht nur auf dem
Tanzparkett eine Führungsrolle übernahm. Die neuen Tänze machten die
Tänzer (Mann und Frau) „gleich“.
Den Anfang der neuen und wilden Tänze machte der Foxtrott, der 1918 mit
dem dazugehörigem Ragtime von den Amerikanern mitgebracht wurde. Dieser
Foxtrott war wild und wenig reglementiert, eher eine Art zappeliger Stepptanz.
Um 1920 trat der Shimmy und Jazzmusik das Erbe des Foxtrotts an und
brachte auch eine Veränderung der Tanzkapellen mit sich, die nun mehr auf
den Jazz ausgerichtet waren.
Jazz und die neuen Klänge, wie z.B. Trompeten, Gitarren, Saxophone und
Schlagzeug spalteten die Gemüter. Die einen fanden es grotesk, die anderen
waren von den neuen Möglichkeiten fasziniert. Auch der Tanz an sich stieß
nicht nur auf Gegenliebe, denn die Tänze bekamen eine neue Körperlichkeit
und Erotik, die letztlich in dem Charleston gipfelte.

Es waren nicht nur Künstler, die die Jazzlokale besuchten.
Menschen aus allen Bevölkerungsschichten konnten sich der
Verruchtheit der Tanzkneipen hingeben, zumindest für die
begrenzte Zeit des Wochenendes (siehe die Bilder von Otto
Dix).
Eine Vorliebe für Jazz und Swing aus Amerika entwickelte
sich in Deutschland: Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong,
amerikanischer Jazztrompeter und Sänger war sehr beliebt.
Tänze der 20er Jahre. Hier eine kurze Aufzählung mit
Beschreibung der drei wichtigsten und populärsten Tänze der
zwanziger Jahre nicht nur in Deutschland, sondern in Europa.

Foxtrott:
� Entstand 1910 in Amerika und kam erst 1918 nach
Deutschland. Es gibt viele Abwandlungen und
Entwicklungen des Foxtrotts, von komplizierten Schritten
bis zum einfachen und beliebten Tanz der heutigen Zeit.
Durch eine vereinfachte Schrittfolge und schnelleres
Tempo entstand aus ihm 1924 der sogenannte Quickstep.

Shimmy:
Gesellschaftstanz des 20. Jh. aus afroamerikanischer
Herkunft. Er kam in den Jahren 1920 und 1921 in Europa
zu großer Verbreitung als beliebter Modetanz. Er ist mit dem
Foxtrott verwandt. Die dazugehörige Musik ist
ragtimeverwandter Jazz mit 4/4 – oder ¾ - Takt. Die Beine
werden bei diesem Tanz steif gehalten und die Fußspitzen
bleiben geschlossen. Dies ist auch das Besondere des
Shimmys: Es wurde erstmals auf virtuose Beintechnik
verzichtet, stattdessen bewegt man schüttelnd Becken, Hüfte
und Po. Dies macht den Shimmy zu einem sogenannten
Platztanz.

Charleston:
Hat seine Bezeichnung von der gleichnamigen Stadt in South
Carolina. Wurde 1922 in New York erstmals von einer
Tanztruppe vorgeführt. Fand um 1925 seinen Einzug in die
Tanzsalons Europas, wo er allerdings schon nach kurzer Zeit
die Wildheit seiner Bewegungen einbüßte und in gemäßigter
Form getanzt wurde. Die Besonderheit des Tanzes ist, dass die
Unterschenkel wild seit- oder rückwärts nach oben geworfen
werden während die Knie geschlossen bleiben

Schüler üben den Charleston

Tänze

Schülerinnen zeigen Foxtrottschritte

Die goldenen 20er Jahre/ Mix

Weitere Schülertexte

Jazz

Deutsche Sänger/innen der 20er und
30er Jahre

�
�
DIE GUTE-LAUNE-MUSIK der 20er/30er Jahre
Comedian Harmonists
Veronika, der Lenz ist da
Veronika, der Lenz ist da, die Mädchen singen Trallala,
die ganze Welt ist wie verhext, Veronika, der Spargel wächst.
Veronika, die Welt ist grün, drum laß uns in die Wälder ziehn,
sogar der Großpapa sagt zu der Großmama:
Veronika, der Lenz ist da.
Mädchen lacht, Jüngling spricht,
Fräulein, wolln Sie oder nicht, draußen ist Frühling.
Der Poet Otto Licht hält es für seine Pflicht,
er schreibt dieses Gedicht. :
Veronika, der Lenz ist da, die Mädchen singen Trallala,
die ganze Welt ist wie verhext, Veronika, der Spargel wächst.
Veronika, die Welt ist grün, drum laß uns in die Wälder ziehn,
sogar der Großpapa sagt zu der Großmama:
Veronika, der Lenz ist da.

� Blumen im Garten,
so zwanzig Arten,
von Rosen, Tulpen und Narzissen,
leisten sich heute
die kleinsten Leute,
das will ich alles gar nicht wissen.
Mein kleiner grüner Kaktus
steht draußen am Balkon,
hollari, hollari, hollaro.
Was brauch ich rote Rosen,
was brauch ich roten Mohn,
hollari, hollari, hollaro.
Und wenn ein Bösewicht
was Ungezognes spricht,
dann hol ich meinen Kaktus
und der sticht, sticht, sticht.
Mein kleiner grüner Kaktus
steht draußen am Bakon,
hollari, hollari, hollaro.
Man find gewöhnlich
die Frauen ähnlich
den Blumen, die sie gerne tragen.
Doch ich sag täglich,
das ist nicht möglich,
was soll'n die Leut sonst von mir sagen.
Comedian Harmonists
mein kleiner grüner Kaktus
� Mein kleiner ...
Heute um viere
klopfts an die Türe.
Nanu, Besuch so früh am Tage?
Es war Herr Krause
vom Nachbarhause,
der sagt: "Verzeihn sie, wenn ich frage?
Sie hab'n doch einen Kaktus,
da draußen am Balkon,
der fiel soeben runter,
was halten sie davon?
Er fiel mir auf's Gesicht,
ob's glauben oder nicht,
nun weiß ich daß ihr kleiner grüner Kaktus
sticht.
Bewahrn' sie ihren Kaktus
gefälligst anderswo,
hollarie, hollarie, hollaro.

� Lieber Leierkastenmann
Jeder schimpft heut auf Berlin,
alle aber loben Wien,
überall steht ein Tenor
und singt Wiener Lieder vor.
Niemals hörte ich in Wien
Lieder aus der Stadt Berlin,
doch, ich muss euch eingesteh`n,
ich find sie genauso schön;
es braucht nicht gleich von Mozart
sein,
es kann vielleicht auch so zart sein:
Claire Waldoff
Lieber Leierkastenmann,
fang noch mal von vorne an
deine alten Melodien
von der schönen Stadt Berlin.
Stehst du unten uff`n Hof,
wird mir jleich ums Herz janz doof;
noch eenmal so`n junget Blut sein,
noch eenmal im Tanz sich zärtlich drehn.
Lasst man, Kinder, lasst man jut sein,
unsre Stadt Berlin is doch janz schön.

LOUIS PRIMA
singt „Schöner Gigolo, armer Gigolo“
(zuerst auf Deutsch gesungen, dann auf Englisch „Just a Gigolo“)
� Schöner Gigolo, armer Gigolo
Der kleine Leutnant, er war der beste
Reiter,
und alle Herzen, sie flogen ihm gleich zu.
Er konnte küssen und tanzen, wie kein
zweiter,
er kam und sah und siegte auch im Nu.
Viel Monde hat er gekämpft in Frankreich
drüben,
bald an der Weichsel, Piave, irgendwo;
jetzt ist ihm nichts mehr geblieben,
er wurde Gigolo.
Schöner Gigolo, armer Gigolo, denke nicht mehr an
die Zeiten,
wo du als Husar, goldverschnürt sogar, konntest durch
die Strassen reiten.
Uniform passée, Liebchen sagt: Adieu! Schöne Welt
du gingst in Fransen!
Wenn das Herz dir auch bricht, zeig' ein lachendes
Gesicht,
man zahlt und du musst tanzen.
Er wurde Tänzer, die Erde dreht sich weiter,
der kleine Leutnant tanzt für sein täglich Brot.
Wenn nur das Mütterchen einmal wieder heiter,
sie darf nichts fühlen mehr von bittrer Not.
Dort wo beim Sekt er gelauscht der schönen Lieder,
wo er getanzt hat in Dulci Jubilo;
dort tanz er täglich, jetzt wieder,
doch nur als Gigolo.

Die Film- und Kinomusik
� In den Zwanziger Jahren war Deutschland der europäische Staat mit
den meisten Kinos. Täglich gingen zwei Millionen Menschen in die
Kinos. Deutschland produzierte in den 20er und 30er Jahren mehr
Filme als alle anderen europäischen Staaten zusammen. Der
deutsche Film brachte einige große Regisseure mit bedeutenden
Produktionen hervor, wie z.B. „Das Kabinett des Dr. Caligari“
(1919/ 1920) von Robert Wiene.
� Die Film- und Kinomusik ist genauso alt wie die bewegten Bilder in
Film und Kino. Bereits in der Frühzeit des Films waren öffentliche
Vorführungen mit musikalischer Begleitung üblich. Sogar die
Epoche des Stummfilms wurde von Klaviermusik begleitet.

Ende der 20er, Anfang der 30er
Jahre
Filme / Musik / Lieder
� Sehr wichtig waren die neuen Tonfilme, die oft musikalische Stücke
miteinbezogen. Beliebt waren auch Operetten (leichte Opern) und frühe
Musicals, die klassische Musik mit der neuen Unterhaltungsmusik
zusammenbrachten.
� Lieder ,Musicals & Operetten der 30iger Jahre:
1930: „Mackie Messer“ aus der Dreigroschenoper (Bertolt Brecht)
1930: „Ich bin die Christl von der Post“ aus Im weißen Rößl (Lucia Popp)
1930: 1930: „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ aus der Blaue
Engel (Marlene Dietrich)
1930:„Ein 1930 „Ein Freund, ein Guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich
grüßen“ aus „Die drei von der Tankstelle“ (Heinz Rühmann und Willy
Fritsch)

Die Moritat von Mackie Messer
� Und der Haifisch, der hat
Zähne und die trägt er im
Gesicht und Macheath, der
hat ein Messer doch das
Messer sieht man
nicht. Ach, es sind des
Haifischs Flossen rot, wenn
dieser Blut vergießt. Mackie
Messer trägt 'nen
Handschuh drauf man keine
Untat liest.
(Dreigroschenoper / Bertolt Brecht)
� An 'nem schönen blauen
Sonntag liegt ein toter Mann
am Strand und ein Mensch
geht um die Ecke den man
Mackie Messer nennt. Und
Schmul Meier bleibt
verschwunden und so
mancher reiche Mann und
sein Geld hat Mackie
Messer dem man nichts
beweisen kann…

Ich bin die Christel von der Post
� Ich bin die Christel von der Post;
Klein das Salär und schmal die
Kost.
Aber das macht nichts, wenn man
noch jung ist -
Wenn man nicht übel, wenn man
im Schwung ist.
Ohne zu klagen
Kann man's ertragen.
Wenn man dabei
Immer lustig und frei!
Bin ja die Christel von der Post!
(Im weißen Rößl)
� Mein Amt ist herrlich,
Wenn auch gefährlich.
Auf die Adresse kommt es an;
Ist's ein galanter,
Ist's ein charmanter,
Wird es fatal oft dann und wann.
Statt Rezepisse
Möchte gern küssen;
Pfiffig jedoch benehm' ich mich
da!
Lass 'ihn vor allem
's Porto erst zahlen.
Sage dann lachend zu ihm: ja, ja!
Einen Kuss
Wenn ich muss, wenn ich muss...

Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
� Ein rätselhafter Schimmer,
� Ein "je ne sais-pas-quoi"
� Liegt in den Augen immer
� Bei einer schönen Frau.
� Doch wenn sich meine
Augen
� Bei einem vis-à-vis
� Ganz tief in seine saugen
� Was sprechen dann sie?:
(Der blaue Engel)
� Ich bin von Kopf bis Fuß
� Auf Liebe eingestellt,
� Denn das ist meine Welt.
� Und sonst gar nichts.
� Das ist, was soll ich
machen,
� Meine Natur,
� Ich kann halt lieben nur
� Und sonst gar nichts…

„Ein Ein Freund, ein guter Freund“
(Die drei von der Tankstelle)
Ein Freund, ein guter Freund, das ist das Beste, was es gibt auf der Welt.
Ein Freund bleibt immer Freund und wenn die ganze Welt zusammenfällt.
Drum sei auch nie betrübt, wenn dein Schatz dich nicht mehr liebt.
Ein Freund, ein guter Freund, das ist der größte Schatz, den es gibt.
Sonniger Tag, Wonniger Tag! Klopfendes Herz und
der Motor ein Schlag!
Lachendes Ziel, Lachender Start und eine herrliche
Fahrt!
Rom und Madrid nehmen wir mit. So ging das Leben
im Taumel zu dritt!
Über das Meer, über das Land, haben wir eines
erkannt:

Liebling, mein Herz lässt dich grüßen
� Liebling, mein Herz lässt dich
grüßen und dir sagen,
� wie gut ich dir bin. Liebling, mein
Herz lässt dich grüßen,
� nur mit dir allein, kann es
glücklich sein, all meine Träume,
� die süßen, leg ich in den Gruß mit
hinein.
� Lass nicht die Tage verfließen,
bald ist der Frühling dahin.
� Liebling, mein Herz lässt dich
grüßen und dir sagen, wie gut ich
dir bin.
(Die drei von der Tankstelle)
� Noch verknüpft uns nur
Sympathie, noch sagen wir "Sie"
und küssten uns nie.
� Doch im Traume sag ich schon
"Du" und flüstere leis dir zu:
Liebling, mein Herz lässt dich
grüßen, nur mit dir allein,
� kann es glücklich sein, all meine
Träume, die süßen, leg ich in den
Gruß mit hinein.
� Lass nicht die Tage verfließen,
bald ist der Frühling dahin.
� Liebling, mein Herz lässt dich
grüßen und dir sagen, wie gut ich
dir bin.

Besuch eines Konzertes in Kassel /Mai 2009
(Filmlieder der 30er Jahre)

Radio als Musikträger
Radioapparate, die noch Detektoren genannt wurden,
besaßen nur wenige Familien und wurden aus
Kostengründen häufig selbst zusammengebaut. Richard
Tauber war der Starinterpret einer im Radio übertragenen
Operette. Musiksendungen, Autorenlesungen und Hörspiele
erfreuten sich großer Beliebtheit, politische Sendungen
waren hingegen weitgehend tabu.

Radio in den 20 er Jahren

Radio-Werbung

MODISCHE VERÄNDERUNGEN
Frisuren
Einige der entscheidensten Veränderungen in der Geschichte der Damenmode fanden in
den Zwanziger Jahren statt. Während des Ersten Weltkrieges waren die jungen Frauen
dazu übergegangen das Haar kürzer zu tragen, weil die Langhaarfrisuren der
Vorkriegsmode sie bei der Arbeit auf dem Bauernhof oder in den Munitionsfabriken
störten. Wie die Kleidermode in den Zwanziger Jahren sollte sich auch die Haarmode
gründlich verändern. Die Damen trugen jetzt Bubikopf.
Der revolutionäre Bubikopf wurde von dunkel umrahmten Augen und einem tiefroten
Mund mit deutlich ausgemalten Amorbogen ergänzt. Der neue Frauentyp wurde als
„garconne“ bezeichnet.
3. Eine andere neue Frisur war der noch kürzerer Etonschnitt. Die ganze Aufmachung war
eine Provokation. Jedes "Flappergirl" zupfte sich nun die Augenbrauen, lackierte die Nägel
und tuschte die Wimpern. Sich in der Öffentlichkeit zu schminken, galt als ungehörig und
gerade deswegen als sehr schick. 1921 entwickelten Elizabeth Arden und auch die Polin
Helena Rubinstein die wasserfeste Wimperntusche. Der Wettkampf in der
Kosmetikindustrie begann.
4. Für den Abendauftritt veränderten die Damen ihren kurzen androgynen Bob. Streng
gescheitelt schmiegte sich das Haar mit Pomade brillant an den Kopf.

Hutmode
� Der Hut galt neben seiner schützenden Funktion auch als Erkennungszeichen
für soziale Herkunft, Religion, Nationalität und politische Zugehörigkeit.
� Im 20. Jahrhundert ist der Hut vor allem Teil der Mode. Um 1900 verlangte die
Etikette von Damen, dass sie nicht ohne Hut das Haus verließ. Die Hüte
symbolisierten den Wohlstand der Trägerin. Um 1908 waren die Hüte sehr
groß und üppig dekoriert. Der Modemacher Paul Poiret entdeckte den Turban,
welcher schnell einer der beliebtesten Kopfbedeckungen wurde. Die Trägerin
konnte durch die verschiedensten Formen und Qualitäten ein individuelles
Erscheinungsbild hervorbringen
� In der Alltagsmode war ab 1923, der Glockenhut, Cloche genannt, in den
Zwanziger Jahren überall zu sehen. Der Cloche erfreute sich besonderer
Beliebtheit. Der Hut sollte so schmal und elegant wie Figur und Kleid sein. In
unendlichen Variationen wurde er aus Filz, Velours oder Stroh hergestellt.
� In den Zwanziger Jahren wurden die schweren Hüte durch die schmale Toque
abgelöst. Unter einem Toque konnte die Kurzhaarfrisur des Bubikopfes nicht
vollständig verdeckt werden.

Damenmode
Bei den Accessoires kam es nicht auf den Wert, sondern auf die
schockierende Wirkung an. Deshalb war die endlose Zigarettenspitze sehr
begehrt. Sie gaben den Damen einen leicht mondänen Anstrich. Mit zum
Abendoutfit gehörten auch meistens Perlenketten, Boas, Stirnbänder und
Handtaschen. Mit den kürzeren Röcken standen in den 20er Jahren die
Beine und Schuhe im Rampenlicht. Die Abendschuhe glänzten aus fein
gewebten Stoffen, durch Gold- und Silberleder, waren teilweise mit
Metallfäden bestickt und hatten mitunter zierende Schnallen aus Perlmutt,
Emaile, Strass oder Perlen.
In den Zwanziger Jahren waren die Abendschuhe zum Tanzen gedacht, sie
durften bei Charleston und Shimmy nicht von den Füßen fallen.

Fotos Mode Frisuren

Herrenmode
1919 sah man die Männer noch im Gehrock mit Zylinder. Die Herrenmode in den
Zwanziger Jahren war überwiegend klassisch, dunkel und korrekt. Zu Beginn des
Jahrzehnts war die Form des Sakkos recht gedrungen. Im Lauf des Jahrzehnts
wurde diese Jackenform legerer, leicht tailliert und weniger gepolstert. Der
beliebte Tagesanzug dieser Zeit geht auf den Namen des deutschen Reichskanzler
Stresemann zurück und wird heute noch gern zu Festlichkeiten getragen. Er
besteht aus einem einreihigen schwarzen Sakko, grauer Weste, heller Krawatte
und gestreifter Hose.
Betont modisch waren die Knickerbockers, mit langem Jackett als Golfanzug
getragen, waren sie auch in der Kombination mit auffälligen Kniestrümpfen und
Norweger-Pullover auf dem Land und beim Sport modern. Knickerbocker
gehörten zur üblichen Kleidung in der Freizeit. 1922 wurde die Oxford- oder
Tangohose mit eng geschnittenem Sakko getragen. Die Oxfordhose wirkte
provokant und ausgefallen. In der Freizeitbekleidung trug man statt der Weste
einen Pullover unter dem Sakko. Im Alltag und zu formellen Anlässen trug der
Herr stets Hut, Mantel und Handschuhe. Herrenmäntel waren den Sakkos ähnlich,
immer der Mode folgend.
In der Oberschicht zog man sich zum Abendessen um, so wurde am Abend als
Alternative zum Frack ein Smoking getragen. Die Klassenmerkmale in der

Herrenmode

OTTO DIX
malt „die goldenen Jahre“
� Das „Großstadt – Tryptychon“ von Otto Dix in der
Galerie der Stadt Stuttgart kann wohl mit Recht als
das bekannteste Gemälde der „goldenen Zwanziger“
bezeichnet werden. Mehr noch: Da es 1927/28 kurz
vor der großen Weltwirtschaftskrise, die das Ende der
ersten deutschen Republik einläutete, entstand, gilt
es als Inbegriff der „Roaring Twenties“, als Sittenbild
einer dekadenten, Gewissen und Bewusstsein in
fragwürdigen Vergnügungen betäubenden
Gesellschaft.

Die Großstadt-Triptychons

Tänzerin in den 20er Jahren
� Bildnis der Tänzerin
Anita Berber, 1925

Tanzsaal in den 20er Jahren

� Dix führt uns auf das spiegelnde Parkett eines Tanzsaals. Eine
Musikkapelle spielt. Welche Art Musik sie macht, zeigen
Saxophon und Schlagzeug: es handelt sich um Jazz. Jazz.
Ein Paar
tanzt dazu den Shimmy, Shimmy,
einen dem Charleston ähnlichen
Modetanz der zwanziger Jahre. Es ist schon von ganz eigenem
Witz, wie Dix Tempo und Ausdruck der neuen, wilden Musik
in Gestik und Mimik der Musiker umsetzt. Am Rande der
Tanzfläche steht im Tanzschritt eine extravagant gekleidete
Frau. Sie trägt ein kurzes perlenbesticktes Kleid mit einem
großen Strassschmetterling. Es dürfte sich um die Sängerin
der Band handeln. Der hochmodische Haarschnitt und das
scharf geschnittene Profil mit der langen Höcker-Nase geben
der Sängerin etwas entschieden Herbes. Die Sängerin
verkörpert in perfekter Weise den androgynen Frauen-Typus
der zwanziger Jahre.

� Rechts im Vordergrund sitzt ein großbürgerliches
Paar mittleren Alters in großer Toilette. Die
Tanzpartner bilden einen merkwürdigen Gegensatz:
Während der Mann stocksteif, wie hölzern wirkt –
nur die nach innen gedrehten Schuhe lassen auf
Bewegung schließen-, wirft die Frau ihre Beine weit
von sich. Der Saum des kurzen Kleides hüpft, und
ihre blauen Nouveau - Strumpfbänder sind weithin
sichtbar. Sie waren der letzte Schrei in der Modewelt;
man trug sie über und sogar unter dem Knie, aber
immer so, dass die Aufmerksamkeit auf die Beine
gezogen wurde.

Vor dem Nationalsozialismus
� In den 30er Jahren gab es einige Jazzmusiker aus Amerika, die in
Deutschland berühmt waren: Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong
(Jazztrompeter und Sänger), Benjamin David „Benny“ Goodman
(Klarinettist und Bandleader), er galt als einer der populärsten
Protagonisten des Swing, Tommy Dorsey, Thomas Wright Waller, Waller,
William „Count“ Basie, Basie,
Billie Holiday und Francis Albert Sinatra, Sinatra,
der
aufgrund seiner charakteristischen Stimme den Beinamen The Voice
erhielt. Er gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der
Populärmusik des 20. Jahrhunderts.
� Bei den deutschen Sängern war das Orchester Comedian Harmonists
weiterhin sehr beliebt, ebenfalls
, sie sang unter
weiterhin sehr beliebt, ebenfalls Zarah Leander, Leander sie sang unter
anderem: Nur nicht aus Liebe weinen. Ein weiterer
Schlagersänger war Hans Albers mit dem Lied: Flieger, grüß
mir die Sonne. Lale Andersen gehörte auch zu einer der
bekanntesten Sängerinnen mit dem Lied Lili Marleen.

� Nur nicht aus Liebe weinen
� Es ist ja ganz gleich,
wen wir lieben,
und wer uns das Herz einmal bricht.
Wir werden vom Schicksal getrieben
und das Ende ist immer Verzicht.
Wir glauben und hoffen und denken,
daß einmal ein Wunder geschieht,
doch wenn wir uns dann verschenken
ist es das alte Lied:
Nur nicht aus Liebe weinen,
es gibt auf Erden nicht nur den einen.
es gibt so viele auf dieser Welt
ich liebe jeden, der mir gefällt !
Zarah Leander

HANS ALBERS
� Flieger, grüß mir die Sonne
� Vom Nordpol zum Südpol ist nur ein
Katzensprung
wir fliegen die Strecke bei jeder Witterung
wir warten nicht wir starten was immer auch
geschieht
durch Wind und Wetter klingt das Fliegerlied
� Flieger grüß mir die Sonne
grüß mir die Sterne und grüß mir den Mond
das Leben das ist ein Streben
grüß uns Ferne die keiner bewohnt
� Vom Nordpol zum Südpol ist nur ein
Katzensprung
wir fliegen die Strecke bei jeder Witterung
wir warten nicht wir starten was immer auch
geschieht
durch Wind und Wetter klingt das Fliegerlied
� Flieger grüß mir die Sonne
grüß mir Sterne und grüß mir den Mond
dein Leben das ist ein Streben
grüß uns die Ferne die keiner bewohnt
� Schneller und immer schneller
dreht der Propeller wie dir's grad gefällt
hier oben ist nichts verboten
wir geben Vollgas und ziehn um die Welt…
HANS ALBERS

LALE ANDERSEN
� Lilli Marleen
� Vor der Kaserne, vor dem grossen
Tor,
Stand eine Laterne und steht sie noch
davor.
So wollen wir uns wiedersehn,
Bei der Laterne wolln wir stehn,
Wie einst Lilli Marleen, wie einst
Lilli Marleen.
Unsre beiden Schatten, sie sehn wie
einer aus,
Dass wir so lieb uns hatten, dass sah
man
gleich daraus.
Und alle Leute wolln es sehn,
Dass wir bei der Laterne stehn,
Wie einst Lillli Marleen, wie einst
Lilli Marleen…

Ende der „Vergnügungszeit“
� Mit der großen Depression brach auch die Vergnügungs-
gesellschaft und -industrie zusammen. Nach und nach änderte
sich die Musikmode. Die Musik und der Tanz wurden immer
weniger wild. Statt der Jazz-Musik herrschten nun Schlager
mit Liebesleid. Sentimentale Tänze wie Walzer und Tango
wurden auch wieder entdeckt. Der Gesellschaftstanz war
wieder auf dem Vormarsch. Allerdings wurden jetzt
ausgehend von England verbindliche Bewegungsvorschriften
für diese "Standardtänze" festgelegt, die von ausgeprägtem
Ordnungssinn bestimmt waren. Spätestens der Erlass der
Nazis von 1935, welcher die Jazzmusik aus dem Rundfunk
strich, beendete diese interessante Tanzepoche.

Nach der Machtergreifung Hitlers
� Musik nach amerikanischem Vorbild war in Deutschland praktisch
verboten. Jazz galt als Musik der Schwarzen. Viele Instrumentalisten
wurden aus ihren Orchestern entfernt, ebenso verdiente Professoren und
Lehrkräfte von Hochschulen und Universitäten. Opern mit Texten von
jüdischen Schriftstellern durften nicht mehr gespielt und Lieder jüdischer
Dichter nicht mehr gesungen werden. Künstler jüdischer Herkunft wie die
Comedian Harmonists emigrierten nach Amerika.
� Stattdessen wurden Volkslieder und Heimatlieder gepriesen. Sie wurden
von den Nazis zu Propagandazwecken missbraucht. Auch kamen neue
Balladen, die einen »deutscheren« Charakter hatten, und die unter den
Soldaten im Krieg besonders beliebt waren.
� Ein Großteil der Musik des dritten Reiches war Marschmusik. Diese Musik
stärkte durch die gemeinsame Tätigkeit des Singens und Marschierens das
Zusammengehörigkeitsgefühl der Soldaten und der Hitlerjugend. Sie
wurde oft im Radio und bei Versammlungen gespielt, und fand auch einige
Erfolge in den Ohren des Publikums.

� In dieser Zeit hörten die Menschen auch die Sendung des Großdeutschen
Rundfunks mit dem Namen „Wunschkonzert“. Es fand jeden Sonntag um
16 Uhr statt. Als Musikkapelle agierte der auf Marsch- und
Durchhaltemusik spezialisierte Kapellmeister Herms Niels. Es wurde
darüber ein Spielfilm hergestellt: „Wir machen Musik“. Herms Niels
schrieb viele Lieder, darunter:
„Auf Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein“
� Die Unterhaltungsmusik und der Tanzschlager erlebten im NS-Regime und
im Zweiten Weltkrieg einen Aufschwung und Popularitätsschub. Schlager
der Zeit enthielten harmlose Texte, um die Menschen abzulenken. Die
Rundfunkprogramme boten auch diese Form der Musik, ausgerichtet auf
den Geschmack eines Massenpublikums, zum Beispiel: "Das kann doch
einen Seemann nicht erschüttern" aus dem Film "Das Paradies der
Junggesellen", "Es wird einmal ein Wunder geschehen“( Zarah Leander)
aus dem Film "Die große Liebe, "Der Wind hat mit ein Lied erzählt, "Auf
der Reeperbahn nachts um halb eins“.

Heimatlied / Volkslied
� Oh du schöner Westerwald
� Heute wollen wir marschieren
� Einen Neuen Marsch probieren
� |: In dem schönen Westerwald
� Ja da pfeift der Wind so kalt :|
� Refrain:
� Oh du schöner Westerwald
� Über deine Höhen pfeift der Wind so kalt
� |: Jedoch der kleinste Sonnenschein
� Dringt tief in's Herz hinein :|
� 2. Und die Gretel und der Hans
� Geh'n des Sonntags gern zum Tanz
� |: Weil das Tanzen Freude macht
� Und das Herz im Leibe lacht :|
� Refrain:
� 4. Ist das Tanzen dann vorbei
� Gibt's gewöhnlich Keilerei
� |: Und dem Bursch' den das nicht freut
� Man sagt der hat kein Schneid :|

Marschlied
� Auf der Heide blüht ein kleines
Blümelein
� Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein
und das heißt Erika.
Heiß von hunderttausend kleinen Bienelein
wird umschwärmt, Erika.
Denn ihr Herz ist voller Süssigkeit,
zarter Duft entströmt dem Blütenkleid.
Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein
und das heißt Erika.
� In der Heimat wohnt ein kleines Mägdelein
und das heißt Erika.
Dieses Mädel ist mein treues Schätzelein
und mein Glück, Erika.
Wenn das Heidekraut rotlila blüht
singe ich zum Gruß ihr dieses Lied.
Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein
und das heißt Erika.
� In meinem Kämmerlein blüht auch ein Blümelein
und das heißt Erika.
Schon beim Morgengraun, so wie beim Dämmerschein,
schaut's mich an, Erika.
Und dann ist es nur, als spräch es laut:
Denkst du auch an deine kleine Braut?
In der Heimat weint um dich ein Mägdelein
und das heißt Erika.

Schlager der Zeit
(Harmlose Lieder mit Unterhaltungsfunktion)
� 1935: Regentropfen, die an dein Fenster
klopfen Heller Sonnenschein kann nicht immer sein
klopfen
Wolken ziehen, Stunden fliehen schnell dahin
Ob die Sonne scheint, ob der Himmel weint
Sei nicht traurig, wenn ich auch nicht bei dir
bin
Regentropfen, die an Dein Fenster klopfen
Das merke dir, die sind ein Gruß von mir
Sonnenstrahlen, die in dein Fenster fallen
Das merke dir, die sind ein Kuss von mir
Abend aber dann im hellen Mondschein
Komm ich selbst zu Dir und will belohnt sein
Regentropfen, die an Dein Fenster klopfen
Das merke dir, die sind ein Gruß von mir …

1939: Das kann einen Seemann nicht erschüttern
von Heinz Rühmann gesungen / Film: "Paradies der Junggesellen"
� Es weht der Wind mit Stärke zehn,
das Schiff schwankt hin und her.
Am Himmel ist kein Stern zu sehn,
es tobt das wilde Meer.
O seht ihn an, o seht ihn an:
Dort zeigt sich der Klabautermann!
Doch wenn der letzte Mast auch bricht,
wir fürchten uns nicht!
Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern,
keine Angst, keine Angst, Rosmarie!
Wir lassen uns das Leben nicht verbittern,
keine Angst, keine Angst, Rosmarie!
Und wenn die ganze Erde bebt
und die Welt sich aus den Angeln hebt:
Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern,
keine Angst, keine Angst, Rosmarie!
…

1941:Man müsste Klavier spielen können
(Tango) von Johannes Heesters gesungen / Filmschlager des Jahres
� Man müsste Klavier spielen können,
Wer Klavier spielt hat Glück bei den Frauen.
Weil die Herrn, die Musik machen können,
Schnell erobern der Damen Vertrauen.
Der Klang des bespielten Klaviers
Wirkt auf jede erregend wie Sekt,
Und ihre geheimsten Gefühle
Werden piano doch forte geweckt.
Dem Manne, der das kann, macht sie Avancen,
Er wird von ihr mit Zärtlichkeit belohnt.
Die andern Männer haben keine Chancen,
Sie schauen aufs Instrument und in den Mond.
Man müsste Klavier spielen können,
Wer Klavier spielt hat Glück bei den Frauen,
Denn nur er kann mit Tönen
Den lauschenden Schönen
Ein Luftschloss der Liebe erbauen.
…

Schallplatten / Schlager 1935 - 1945

Die Zensur
Im Zweiten Weltkrieg war das Lied „Lili Marleen“ von Lale Andersen gesungen
das bekannteste und meistgespielte Soldatenlied. Es wurde aber für „ihre
Zersetzung der Kampfmoral der Truppe“ verboten.
� „Sing, Sing, Nachtigall, Sing“. Dieses Lied wurde wegen seiner jazzigen
Gesangsphrasierung auch verboten. Die Sängerin Evelyn Künneke wurde daraufhin
verhaftet.
Sing, Nachtigall, sing
ein Lied aus alten Zeiten.
Sing, Nachtigall, sing,
sing rühr mein müdes Herz.
Sing, Nachtigall, sing
von tausend Seeligkeiten.
Sing, Nachtigall, sing,
sing vom Liebesschmerz.
Als der Liebste mich besessen,
sangst süß du und warm.
Seit der Liebste mich vergessen,
schwiegst du so lang…

Tänze in der Kriegszeit
� Zunächst bemühten sich die Nationalsozialisten die durchgängig
ursprünglich fremdländischen Gesellschaftstänze durch neue deutsche
Volkstänze zu ersetzten, um Zucht und Ordnung zu garantieren. Diese
Tänze konnten sich aber nicht durchsetzen. Daher wurde wieder auf die
Gesellschaftstänze zurückgegriffen.
zurückgegriffen
� Das Swingfieber erfasste trotz massiver Gegenwehr der Nationalsozialisten
Mitte der 30er Jahre auch das Dritte Reich. Der Höhepunkt war 1936
während der Olympiade, als internationale Orchester in Berlin Swingmusik
spielen durften. Der Swingtanz war eine neue Variante, der bereits
existierenden Jazztänze und entsprach dem 1927 in Harlem
aufgekommenen amerikanischen Modetanz "Lindy Hop".

� Zur Zeit des Dritten Reiches war der Swing, vor allem bei Jugendlichen,
sehr beliebt. Er war rhythmisch und daher ideal zu tanzen.
Die Nazis hielten den Swing für primitiv und unzivilisiert, da die
entsprechenden Tänze nicht einer festen Ordnung entsprachen, sondern
eher spontan und wild waren. Ein Swing-Verbot wurde zwar
ausgesprochen, aber
deutsche Bands fanden Wege, einem Verbot zu entgehen, indem sie ihre
Lieder mit deutschen Namen benannten. So konnte der Swing weitgehend
ausgeübt werden. Gehrd Fahl erzählt: „Die Anhänger der Swing-Jugend
wurden von den staatlichen Organen verfolgt, bestraft und auch in Jugend- Jugend-
Konzentrationslager gebracht. Eines davon war bei Göttingen.
Auf jeden Fall beherrschten wir die Schlager der damaligen Zeit
mindestens so gut wie das Repertoire der Pflichtlieder.“

Modeänderung am Ende der 30er
Jahre
1938 kam eine neue, strengere Modelinie auf, bei der
die Schultern extrem betont wurden. Gleichzeitig trug
man den Rock eng um die Hüften und nur noch so,
dass die Knie gerade noch bedeckt waren.
In den Kriegsjahren war das Material knapp –
auch Stoffe und Kleidung wurden rationiert. Die
Stoffe wurden gröber und robuster, Kostüme, die an
Militäruniformen erinnerten, kamen ebenfalls auf.
Auch schmal geschnittene Kleider waren während der
Kriegsjahre sehr beliebt, da sie vergleichsweise wenig
Stoff verbrauchten.

Frauenbild in den 40er Jahren

Frisuren

Ende der 40er Jahre
Nach der kulturellen Zäsur, die das nationalsozialistische Regime darstellte, folgte
ein radikaler Neuanfang. Nach dem 2. Weltkrieg war von der Musik- und
Tanzkultur Deutschlands wenig übrig geblieben. In musikalischer Hinsicht
dominierte importierte Ware aus dem englischsprachigen Raum. Mit der Besatzung
Deutschlands begann der Einfluss der englisch-amerikanischen Popkultur. Nach
dem Krieg brachten die GIs neue Tänze, den "Jitterbug“ und den Boogie-Woogie
nach Deutschland. Diese Tänze entwickelten sich aus dem Swing. Der Jitterbug
brachte sogar auch Figuren aus dem Walzer zum fetzigen Takt in einer
faszinierenden Schnelligkeit. Beim Boogie-Tanzen Boogie-Tanzen
werden Tanzschritte frei variiert
und improvisiert. Der Phantasie der Tänzer sind kaum Grenzen gesetzt, solange sie
sich im Takt und im Rhythmus der Musik bewegen. Dieser Tanz erfreute sich bei
der Jugend immer größerer Beliebtheit.
Lateinamerikanische Tänze wie Samba und Rumba waren in Europa schon
bekannt. Nach dem Krieg wurde Der Cha-Cha-Cha in den USA Modetanz und kam
nach Europa. und eroberte dann weltweit die Tanzflächen. Der Cha-Cha-Cha- wird
als „munterer Tanz mit frechem, lebhaftem, spritzigem und fröhlichem Charakter“
beschrieben.

CHA-CHA-CHA
� Aufführung von französischen Schülern

� Französische und deutsche Schüler und ihre Eltern
lernen Cha-Cha-Cha tanzen

Schüler gehen zum Musical Noir
„The Swinging Detective“