Programmheft

Tonalitäten
Zur Musik von ‚Das Grab des weissen Mannes'
In jedem Musik Theater, sprich Musical, sind Musik und Worte, einschliesslich der
Dialoge, kaum zu trennen. Sie ergänzen und kommentieren einander, auch wenn das
Publikum dies meist nicht bewusst mitbekommt.
Als die Möglichkeit eines Musicals zur 200–Jahr-Feier der Basler Mission Gestalt
annahm, stellte sich die Frage nach der Musik ebenso, wie die nach dem „Tonfall“ des
Textes.
Es gibt in Ghana eine Vielzahl von Sprachen und kulturellen Eigenheiten zu
berücksichtigen, auch wenn das Musical nicht „in Afrika“, sondern „in der Mission“
spielt, also eher in einem Warteraum auf dem Weg dorthin.
Zudem stellte sich die Frage nach unseren Zielgruppen? Da gab es viele zu
berücksichtigen. Die allerdings grösste Zielgruppe dürfte jene mit den 70%
Protestanten sein, die seit dem 2. Weltkrieg ihre Kirche, aus was für Gründen auch
immer, hinter sich gelassen hatten. Für mich hiess dies, dass Glaubwürdigkeit ein
zentrales Ziel sein musste.
Musikalisch war Johann Sebastian Bach sicher ein grosser gemeinsamer Nenner, aber
vom Hauptwerk her nicht durchführbar. Jedoch gab es da ja noch Bachs Choräle:
Weitgehend nicht von Bach selbst komponiert und oft sogar um einiges älter.
Die deutsche Hochsprache entwickelte sich als Reaktion auf Luthers Bibelübersetzung
und hat damit eigentlich dieselben Ur-Wurzeln wie der Protestantismus
selbst. (So steht das von Luther getextete Weihnachtlied „Vom Himmel hoch“ für
diese Beziehung.) Viele der Choral-Texte stammen also aus einer Zeit, in der Deutsch,
sprachlich und geistig, erst anfing sich selbst zu finden. Melodien wie Worte sind von
einer Zeit konfessioneller Auseinandersetzungen geprägt, haben in ihrer Direktheit,
eine eigene Dringlichkeit und Kraft, die ihresgleichen sucht.
Ein guter Teil der Dialoge im Stück sind Zitate aus Tagebüchern und Dokumenten. So
zum Beispiel Ruths Schiffreise, die man ja so kaum erfinden könnte – und wohl auch
nicht sollte. Die Missionare sprechen ein Hochdeutsch, welches, wenn auch leicht
angelehnt an Wilhelm Busch, doch noch verständlich tönen soll. Die Entscheidung die
„Afrikaner“ Mundart sprechen zu lassen hat sowohl dramatische als auch politische
Gründe. Erstens wollte ich, dass sie uns emotional am nächsten sind. Zudem war es
mir wichtig, die Vielzahl ghanaischer Sprachen (Twi, Ga und andere) zu spiegeln. Die
Dialoge wurden deshalb den tatsächlichen Dialekten der Darsteller angepasst. Zum
Beispiel ist „David“ ein gebürtiger Flame und somit jemand, der sich quasi als Ga-
Sprechender in Twi verständigen muss, oder die Darstellerin der „Yaa Yaa“ kommt aus
Wien. All dies lässt die Vielzahl der Kulturen und Sprachfärbungen in Ghana
anklingen, welche denen des deutschen Sprachraums in keiner Hinsicht nachstehen.
Gleichzeitig haben gerade diese Mundarten dann auch wieder die gleiche Echtheit