Joseph Haydn - Berliner Ärzte-Orchester

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Konzert für zwei Violinen und Orchester d-moll, BWV 1043
______________________________________________________________
Wie bei vielen Stücken Bachs ist auch bei dem
Doppelkonzert d-moll das genaue Entstehungsdatum
ungewiss – die Experten streiten sich darüber, ob es der
Köthener (1717-1723) oder erst der Leipziger Zeit (ab 1723)
zuzuordnen sei. In jedem Fall ist es ein Beispiel für die
Adaption der dreisätzigen italienischen Konzertform mit
der Satzfolge schnell – langsam – schnell, die in dieser Zeit,
vor allem vertreten durch die Solokonzerte Vivaldis, als
ganz neue Gattung nach Deutschland gelangte.
Allerdings wäre Bach nicht Bach, hätte er die italienische
Konzertform nicht in höchst eigenständiger Manier
verwendet. So stehen sich Tutti und Soli nicht isoliert
gegenüber wie bei Vivaldi, sondern sind durch
thematische und motivische Verklammerung fast
kammermusikalisch aufeinander bezogen.
Auch die beiden Solostimmen sind eng miteinander
verbunden gleichzeitig grundsätzlich gleichberechtigt.
Davon zeugt bereits der Beginn des Kopfsatzes, in dem
nach einem einleitenden Orchestertutti die beiden
Sologeigen ihr Thema in kanonischer Einsatzfolge
vorstellen. Den gesamten Satz über führen die
duettierenden Solostimmen, während das Orchester mit
Ausnahme weniger Passagen eher sparsam begleitet.
Ebenfalls im Kanon, beginnend mit der zweiten Solovioline,
setzt der langsame Mittelsatz ein, und auch hier begleitet
das Orchester äußerst zurückhaltend. Auf diese Weise ist
zu hören, wie sich die beiden Solostimmen
kontrapunktisch oder imitatorisch aufeinander beziehen.
Selbst wer sich beim Hören nur auf eine Violine
konzentriert, wird fast automatisch auf die gegenseitige
Verschränkung der beiden völlig ausgewogenen
Solostimmen gelenkt. Der schwebende Rhythmus des
Zwölf-Achtel-Taktes verleiht diesem Satz etwas
Ausgeglichenes und Statisches, und nicht umsonst gilt das
Largo als einer der berühmtesten Sätze der Konzertliteratur
überhaupt. Es gab unzählige Versuche, seine
außergewöhnliche Schönheit zu beschreiben, und einer
der vielleicht gelungensten stammt von dem
holländischen Autor Maarten 't Hart, der in seinem Buch
„Bach und ich“ die Schwierigkeiten der ‚Übersetzung‘ von
Musik in Sprache mitreflektiert: „Der bekannte
niederländische Musikschriftsteller Bertus van Lier schrieb,
der langsame Satz sei ein Dialog zwischen Jesus und der
Seele. Das ist zwar für einen Heiden wie mich, der nicht an
Jesus glaubt und der mit dem Begriff ‚Seele‘ nur wenig
anzufangen weiß, eine schwer verständliche Behauptung.
Dennoch weiß ich Bertus van Liers verzweifelten Versuch,
in Worte zu fassen, warum gerade diese Musik einen