Joseph Haydn - Berliner Ärzte-Orchester

BERLINER
ÄRZTE-ORCHESTER
Schirmherr: Prof. Dr. Roland Hetzer
Sonnabend, 27. März 2004, 18.00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Konzert für zwei Violinen und Orchester d-moll, BWV 1043
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Wie bei vielen Stücken Bachs ist auch bei dem
Doppelkonzert d-moll das genaue Entstehungsdatum
ungewiss – die Experten streiten sich darüber, ob es der
Köthener (1717-1723) oder erst der Leipziger Zeit (ab 1723)
zuzuordnen sei. In jedem Fall ist es ein Beispiel für die
Adaption der dreisätzigen italienischen Konzertform mit
der Satzfolge schnell – langsam – schnell, die in dieser Zeit,
vor allem vertreten durch die Solokonzerte Vivaldis, als
ganz neue Gattung nach Deutschland gelangte.
Allerdings wäre Bach nicht Bach, hätte er die italienische
Konzertform nicht in höchst eigenständiger Manier
verwendet. So stehen sich Tutti und Soli nicht isoliert
gegenüber wie bei Vivaldi, sondern sind durch
thematische und motivische Verklammerung fast
kammermusikalisch aufeinander bezogen.
Auch die beiden Solostimmen sind eng miteinander
verbunden gleichzeitig grundsätzlich gleichberechtigt.
Davon zeugt bereits der Beginn des Kopfsatzes, in dem
nach einem einleitenden Orchestertutti die beiden
Sologeigen ihr Thema in kanonischer Einsatzfolge
vorstellen. Den gesamten Satz über führen die
duettierenden Solostimmen, während das Orchester mit
Ausnahme weniger Passagen eher sparsam begleitet.
Ebenfalls im Kanon, beginnend mit der zweiten Solovioline,
setzt der langsame Mittelsatz ein, und auch hier begleitet
das Orchester äußerst zurückhaltend. Auf diese Weise ist
zu hören, wie sich die beiden Solostimmen
kontrapunktisch oder imitatorisch aufeinander beziehen.
Selbst wer sich beim Hören nur auf eine Violine
konzentriert, wird fast automatisch auf die gegenseitige
Verschränkung der beiden völlig ausgewogenen
Solostimmen gelenkt. Der schwebende Rhythmus des
Zwölf-Achtel-Taktes verleiht diesem Satz etwas
Ausgeglichenes und Statisches, und nicht umsonst gilt das
Largo als einer der berühmtesten Sätze der Konzertliteratur
überhaupt. Es gab unzählige Versuche, seine
außergewöhnliche Schönheit zu beschreiben, und einer
der vielleicht gelungensten stammt von dem
holländischen Autor Maarten 't Hart, der in seinem Buch
„Bach und ich“ die Schwierigkeiten der ‚Übersetzung‘ von
Musik in Sprache mitreflektiert: „Der bekannte
niederländische Musikschriftsteller Bertus van Lier schrieb,
der langsame Satz sei ein Dialog zwischen Jesus und der
Seele. Das ist zwar für einen Heiden wie mich, der nicht an
Jesus glaubt und der mit dem Begriff ‚Seele‘ nur wenig
anzufangen weiß, eine schwer verständliche Behauptung.
Dennoch weiß ich Bertus van Liers verzweifelten Versuch,
in Worte zu fassen, warum gerade diese Musik einen

Menschen in seinem tiefsten Wesen bewegt, durchaus zu
schätzen.“
Im denkbar größten Kontrast dazu steht der
temperamentvolle dritte Satz, in dem das Orchester
thematisch stärker hervortritt. Besonders charakteristisch
sind Passagen, in denen das Hauptthema dem Orchester
zugewiesen ist, während die Solostimmen bewusst
kontrastierend energische Doppelgriff-Akkordik in Szene
setzen. Dass beide Solisten gerade in diesem Satz
ausgiebig Gelegenheit zu geigerischer Brillanz erhalten,
versteht sich fast von selbst.
Zum Schluss noch einmal Maarten 't Hart, der sich im
Bemühen, die Person hinter der Musik zu erkennen, fragt:
„Was hat Bach empfunden, dass er eine solche Musik zu
komponieren vermochte? Da er sie später für zwei
Cembali bearbeitete, darf man schließen, dass die Musik
ihm keineswegs so heilig war wie heute uns, seinen
Verehrern. Vielleicht war es für ihn ganz selbstverständlich,
ein solches Stück zu Papier zu bringen?“ Wir wissen es
nicht, aber in der Tat reicht die Cembaloversion nicht an
die Fassung für zwei Geigen heran, die wir heute hören.
(Nicola Westphal)
Carl Maria von Weber (1786-1826):
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75 J 127
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Fast jeder denkt bei Carl Maria von Weber sofort an den
„Freischütz“, auf jeden Fall aber an Oper. Der mit 40
Jahren früh verstorbene Weber aber - von dem bei einem
Werkregister von mehr als 300 Titeln „nur“ sechs Opern
überliefert sind – war alles andere als ein spezialisierter
Komponist. So versuchte er sich neben seinen Tätigkeiten
als Klaviervirtuose, Dirigent, Komponist, Kritiker und Essayist
auch als Schriftsteller und schrieb Novellen, Märchen,
zahlreiche, meist ironisch spöttische Gedichte und
Stadtbeschreibungen.
Weber verlangt in seinen Konzerten ein Höchstmaß an
Virtuosität und Einfühlungsvermögen und in diesem
Fagottkonzert wird seine Fähigkeit deutlich, die klangliche
Charakteristik eines Instrumentes zu erfassen und es mit
dem ganzen Reichtum seiner Darstellungskraft
einzusetzen. So findet man – nach Worten des Weber-
Biographen Jähns – im ersten Satz den Ernst und die
Würde des Instrumentes, im zweiten seine Eigenschaft zu
singen und im dritten und letzten seine humoristische Seite.
Der erste Satz, der mehr als die Hälfte des ganzen Werkes
ausmacht, weist mit seinem heroisch-markierten
Hauptthema durch seine Punktierungen und
Dreiklangszerlegungen auf die „Euryanthe-Ouvertüre“
voraus. Diese marschartigen Sequenzen sind fast immer
dem Tutti vorbehalten, das Soloinstrument hat lyrische

Passagen und virtuoses Laufwerk zu bewältigen und wird
dabei meist von den Streichern begleitet.
Der zweite Satz, der wie bei vielen seiner
Instrumentalwerke zuerst entstand, könnte auch eine
Opernarie für einen Tenor sein: an vielen Stellen beginnt
das Fagott zu „singen“ und zu „sprechen“. In der
Begleitung beschränkt sich der zweite Satz, der eine
träumerische Atmosphäre verbreitet, auf zwei Hörner und
die Streicher und er endet mit einer knappen Kadenz.
Durch Synkopen, extrem weite Sprünge und schnelle
Läufe bekommt der letzte Satz eine Fülle von Kapriolen
und wird damit zu einem Rondo humorvollen Esprits. Das
Fagott wird dabei virtuos in alle seine extremen
Registerlagen geführt.
(Andrea Drüen)
Joseph Haydn (1732-1809):
Sinfonie Nr. 70 D-Dur
Sinfonie Nr. 45 fis-moll (Abschiedssinfonie)
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Joseph Haydn entstammt einer Handwerkerfamilie aus
dem österreichischen Burgenland. In Hainburg sang er als
Sängerknabe in der Kirche, wo ihn der Kapellmeister des
Stephansdoms hörte und 1746 mit nach Wien nahm. Dort
blieb Haydn 20 Jahre, zunächst als Sängerknabe, nach
dem Stimmbruch dann in dürftigen Verhältnissen als
Instrumentalmusiker. In der Musikmetropole Wien studierte
er die kirchliche und weltliche Musik. Hier lernte er auch
den einflussreichen Fürsten Paul Anton Esterházy kennen,
der ihn 1761 als Kapellmeister für seine Hofkapelle in
Eisenstadt verpflichtete. Paul Antons Nachfolger Nicolaus
ließ südlich des Neusiedler Sees das prächtige Schloss
Esterháza bauen, das seine neue Residenz und damit die
hauptsächliche Wirkungsstätte Haydns wurde. Seine
Aufgaben waren vielfältig. Er war Dirigent der Hofkapelle,
musste täglich mit den Sängern der Oper proben,
Aufführungen leiten, einen Großteil der Musik selbst
komponieren und sich um Bibliothek und
Instrumentenfundus kümmern. Trotz der Abgelegenheit
seines Wirkungsortes wurde Haydn bald zur europäischen
Berühmtheit. Nach dem Tode des Fürsten, als er von
seinen aktiven Verpflichtungen weitgehend entbunden
war, reiste er zweimal für mehrere Monate nach London,
wo er große Triumphe feierte. Für London hatte er seine 12
Londoner Sinfonien komponiert, nachdem zuvor die Loge
Symphonique in Paris 6 Sinfonien bei ihm bestellt hatte.
Die Geschichte der Sinfonie wurde wesentlich durch
Joseph Haydn beeinflusst. Mit seinen 104 Werken machte
er unter anderem die Viersätzigkeit unter Einbeziehung
des Menuetts zum sinfonischen Standard.

Die Sinfonie Nr. 70 trägt im Gegensatz zu vielen anderen
Sinfonien Haydns keinen Beinamen. Sie wird auffallend
von gelehrter Kontrapunktik geprägt. Der erste Satz lotet
die Möglichkeiten rhythmischer Verschiebungen aus. Der
zweite Satz, ein d-moll-Andante, ist im doppelten
Kontrapunkt geschrieben. Nach dem dritten Satz, einem
Menuett, folgt das Finale in Form einer Fuge mit drei
Themen.
Die besondere Beliebtheit der Sinfonie Nr. 45, der
Abschiedssinfonie, ist wohl auf ihre originelle
Entstehungsgeschichte zurückzuführen. 1772 wollte der
Regent den Orchestermusikern keinen Urlaub gewähren.
Um ihre Bitte musikalisch zu unterstützen, komponierte
Haydn das berühmte Finale seiner fis-moll-Sinfonie, in dem
er jeden Spieler nach Beendigung seines Parts aufforderte,
seine Noten zusammenzupacken, das Kerzenlicht auf dem
Pult zu löschen und mit seinem Instrument die Bühne zu
verlassen. Lediglich zwei Geigen sollten zuletzt noch
spielen, damit der Fürst gezwungen wäre, das Ende des
Werkes abzuwarten. Esterházy verstand den Scherz und
die Musiker durften schon am nächsten Tag abreisen.
Neben dem einmaligen Finalsatz zeichnet sich das Werk
durch seine extreme Tonart aus, die in dieser Zeit kaum
gebräuchlich war und die trübselige Grundstimmung in
besonderer Weise unterstreicht. Keine andere Sinfonie des
18. Jahrhunderts steht in fis-moll. Zudem wird die Musik
durch eine ungewöhnlich spannungsvolle rhythmische
Energie, durch neuartig betonte Akzente geprägt. Bereits
im Kopfsatz stürzt ein absteigender Dreiklang gleich einem
musikalischen Fallbeil über zwei Oktaven herab. In nahezu
penetranter Hartnäckigkeit beherrscht diese verzweifelte
Geste, durch Triller gesteigert, die ganze Exposition, in der
nicht die geringste Aufhellung zu bemerken ist. Im Adagio
zittert die Erregung des Kopfsatzes nach, es wirkt seltsam
stockend in seiner von den Violinen mit Dämpfern
vorgetragenen Melodie, von Oboeneinwürfen
unterbrochen. Das Menuett hat mit dem traditionellen
Tanzsatz nichts mehr zu tun und schließt mit seinem
düsteren Ausdruck an den ersten Satz an. Das Schluss-
Rondo bricht abrupt ab und ein klagendes Adagio setzt
ein...
Die Bezeichnung Abschiedssinfonie stammt nicht von
Haydn selbst, sie fand erst durch zahlreiche Anekdoten zu
Beginn des 19. Jahrhunderts Verbreitung.
(Petra Blank)

1. Violine
Konzertmeister:
Dr. Gregor Nußbaum
Alwin Bauer
Dr. Jürgen Grönewald
Margarete Habenicht
Heidrun Huhnt
Isa Knudson
Nadja Lapidus
Marlies Staudt
Klaus Urban
2. Violine
Renate Brunk
Kerstin Engel
Madlen Gericke
Dr. Beatrix Kaltenmeier
Ingrid Kellermann
Dorothee Köhncke
Andrea Luckenbach
Victoria Rottig
Katrin Runde
Tadeus Skrzyposzek
Viola
Harald Först
Dr. Roger Dorsch
Werner Faust
Carola Magdeburg
Kerstin Ochs
Ludwig Pergovacz
Nicola Westphal
Violoncello
Wiebke Lange
Thomas Albrecht
Andrea Drüen
Bernd-Detlef Lange
Renate Liese
Katharina Lorenz
Dr. Ulrich Lorenz
Kontrabass
Dr. Berndt Roessiger
Dr. Wolfgang Mützel
Bodo Przyborowski
Christian Richter
Flöte
Petra Blank
Gisela Krieg
Oboe
Babette Dombrowski
Dr. Nikolaus Spoerel
Fagott
Ralf Böhme
Daniel Siebert
Horn
Michael Siebert
Martin Vogt
Trompete
Jörn Gleininger
Olaf Seliger
Pauken
Harald Persicke

Heilig Kreuz Kirche, Berlin-Kreuzberg
Sonnabend, 27. März 2004, 18.00 Uhr
Johann Sebastian Bach
Konzert für 2 Violinen und Orchester
d-moll BWV 1043
Vivace
Largo ma non tanto
Allegro
Solistinnen: Aletta Baum, Heike Lorenz
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 70 D-Dur
Vivace con brio
Andante
Menuett
Allegro con brio
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Carl Maria von Weber
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75
Allegro ma non troppo
Adagio
Rondo Allegro
Solist: Alexander Voigt
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 45 fis-moll (Abschiedssinfonie)
Allegro assai
Adagio
Menuett
Finale: Presto-Adagio
Dirigent: Kevin McCutcheon

Aletta Baum
wurde 1976 in Berlin geboren. Seit ihrem 6. Lebensjahr
spielt sie Geige. Von 1990 bis 1997 wurde sie von Abraham
Jaffé unterrichtet. Während dieser Zeit erhielt Aletta Baum
zahlreiche Preise im Wettbewerb „Jugend musiziert“ (u.a.
1995 3. Bundespreis). Im Jahre 1997 begann sie ihr Studium
der Violine an der Universität der Künste Berlin und wurde
nun von Bernhard Hartog (Konzertmeister des Deutschen
Symphonieorchesters Berlin), Prof. Ilan Gronich und Prof.
Tomasz Tomaszewski (Konzertmeister der Deutschen Oper
Berlin) ausgebildet. Letzterer geleitete sie zum Diplom, für
das sie die Note "sehr gut" erhielt. Meisterkurse absolvierte
sie bei Antonio Spiller (Konzertmeister des Orchesters des
Bayerischen Rundfunks) und Tomasz Tomaszewski. Nach
einigen Aushilfsverträgen mit verschiedenen Orchestern
(u.a. Heidelberger Sinfoniker) spielt sie zur Zeit in der 1.
Violine im Schleswig-Holsteinischen Landestheater und
Sinfonieorchester.
Heike Lorenz
wurde ebenfalls 1976 in Berlin geboren. Ab 1985 nahm sie
Violinunterricht bei Oleg Lein. In den Fächern Geige und
Klavier war sie von 1990 bis 1994 Preisträgerin im
Wettbewerb „Jugend musiziert“. Ihr Studium unter Prof.
Ilan Gronich von 1997 bis 2002 an der UdK Berlin schloss sie
mit Diplom und der Note „sehr gut“ ab. Heike Lorenz
nahm an Meisterkursen von Tomasz Tomaszewski,
Bernhard Hartog und Prof. Christiane Edinger teil. Sie war
von 1997 bis 2000 Mitglied im RIAS-Jugendorchester und
von 1999 bis 2001 Praktikantin bei den Brandenburger
Symphonikern. Seit 2000 ist Heike Lorenz Mitglied der
jungen Kammerphilharmonie Klangwerk, seit 1998 häufige
Konzertaushilfe bei den Berliner Symphonikern, u.a. bei der
Südamerika- und der Japan-Tournee 2001 und 2002.
Alexander Voigt,
geboren 1964 in Sondershausen/Thüringen, erhielt von
1977 bis 1981 Fagottunterricht bei Willy Bartels. Von 1982
bis 1986 studierte er Fagott an der Hochschule für Musik
„Franz Liszt“ in Weimar bei Manfred Beyer. Er ist Preisträger
mehrerer Wettbewerbe. Seit 1986 ist er Solofagottist am
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Von 1989 bis 2002 war er
Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik „Hanns
Eisler“ in Berlin und am Carl Philipp Emanuel Bach
Gymnasium. Umfangreiche kammermusikalische und
solistische Tätigkeiten führten ihn ins In- und Ausland, u.a.
nach Japan, China, Taiwan, Italien, Spanien,
Großbritannien, Schweden, Niederlande, Frankreich,
Norwegen und Dänemark. Mit dem Rundfunk-

Sinfonieorchester Berlin trat er mehrfach als Solist unter
Rafael Frühbeck de Burgos auf. Alexander Voigt ist
Mitglied und Solist verschiedener Kammerorchester und
Gründungsmitglied des Bläserquintetts des RSB.
Seit 1995 arbeitet er intensiv als Musiker und Schauspieler
mit Hans-Eckardt Wenzel zusammen. Dabei entstanden
drei CDs sowie zahlreiche erfolgreiche Aufführungen, z. B.
„Drei Solobläser retten den Freischütz“ und „Ursonate“. Im
Juli 2001 wurde im Deutschlandradio eine Solo-CD des
Fagottisten produziert mit Werken von Yun, Arnold und
Schwitters. Mit diesem Programm tritt Alexander Voigt
mehrmals im Jahr auf. Im Sommer 2002 wurde er zu den
Bayreuther Festspielen berufen.
Kevin McCutcheon
wurde in Johnstown/Pennsylvania geboren und erhielt
seine musikalische Ausbildung in Philadelphia. Schon früh
trat er als Solist und Begleiter namhafter Instrumentalisten
auf. Auch als Liedbegleiter machte er sich einen Namen.
Von 1976 bis 1979 war er darüber hinaus als Dirigent an
der „Opera Company of Philadelphia“ tätig.
Sein Debüt als Dirigent an der Deutschen Oper Berlin gab
Kevin McCutcheon im Dezember 1985. Seit Anfang 1986
ist er auch künstlerischer Leiter des Berliner Ärzte-
Orchesters. Er widmet sich vor allem der Kammermusik
und ist als Pianist und Begleiter ein gern gesehener Gast
auf Konzertpodien und bei Rundfunkanstalten. Darüber
hinaus gibt er regelmäßig Gastspiele in verschiedenen
europäischen Städten. Seit 1999 ist er Studienleiter an der
Deutschen Oper Berlin und dirigiert Vorstellungen mit
Werken von Mozart, Prokofjew, Lortzing, Puccini u.a.

Unsere nächsten Konzerte:
Sommerkonzert:
Sonntag, 20. Juni 2004, 20.00 Uhr
Martin Luther Kirche, Fuldastraße 50,
12045 Berlin-Neukölln.
Herbstkonzert:
Sonntag, 7. November 2004, 15.30 Uhr
Kammermusiksaal der Philharmonie,
Berlin-Tiergarten.
BERLINER ÄRZTE-ORCHESTER
Künstlerische Leitung: Kevin McCutcheon
Geschäftsstelle: Kerstin Ochs
Trautenaustr. 8, 10717 Berlin, Telefon: 03303 / 40 64 26
Internet: http://www.aerzteorchester-berlin.de
Programmheftgestaltung: Petra Blank, Nicola Westphal
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