Beethoven

Musikgeschichte 19./20. Jhd.
07.04.2010
- geschichte von fr 19.jhd bis 1980/1990er-jahre
- (orte,personen,fkt. v. musik)
- probleme bei einteilung der musik (epochen,...) wann beginnt epoche? wann endet ~?
(verschiedene einteilg. in versch. schriften)
epochenproblematik 19.jhd:
- abweichende einteilg./bezeichng. (wann beginnt epoche? wann endet ~?)
1800-1900: romantik
(ideengeschichtl. bezeichng. i. bereich literatur), jedoch oft keine genauere einteilung in
abschnitte
- romantik -> sprache, die ein geisterreich aufschließt (märchenhaftes...)
-> ästhet. ideale wandeln sich ==> von VOKALmusik zu INSTRUMENTALmusik
(musik, die vorher als mangel galt
—> sprache ohne text (beschreiben, was worte nich zu sagen vermögen)
—>leitgestalt: ludwig van beethoven (1770-1827)
—> problem: klassik —>musik als folge
historischer ereignisse, z.b. wk I und dessen konsequenzen -> änderg. in sozialgeschichte,
kulturgeschichte)
III) 1789-1914 franz. revolution - erster weltkrieg ==> "LANGES 19. JAHRHUNDERT"
(a history of western music)

kriterien langes 19.jhd.:
- was ist neuartig an dimension nach 1789?
- rückblick auf 17.jhd.:
- oper = zentrale gatttung
- italien. musiker dominieren musikleben internat.
- entstehung bürgerl. konzertleben
- hof: angesehenster arbeitgeber f. berufsmusiker
- kirche, schule u. stadt verlieren ansehen u. einfluss als musikträger
(kantor, organist, stadtmusiker)
- bedeutung laien- und liebhabermusizierens zunehmend
- neu: zeitschriftenwesen/notenmarkt/musikjournalismus (18. jhd.)
epochencharakteristika 19.jhd.:
sozialgeschichtl. aspekte:
- weit verzweigtes konzert-, chorvereins- und verlagswesen
- dadurch neue berufe (chorleiter)
- 1791: Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung (führende musikzeitschrift
ein Jhd. lang)
- musikal. bildungsbürgertum entsteht (musik = bildung; abgrenzung bürger v. adel)
- hausmusik, musikalische kränzchen, salons (bsp. klavierspielende tochter = guter ruf)
—> absatz f. klaviere u. klavierlehrer nimmt zu -> "klavierseuche"
- gründung der konservatorien (leipziger k.) / musikschulen
(1792: ablösung der kirchenmusikschule (metries?) in frankreich - beginn der musikschulen
(staatlich))
-> aufgabe: laienbildung + professionelle musikal. (aus)bildung
- musikfeste, sängerfeste (musik als massenbegeisterung/~medium)
- virtuosentum (paganini, liszt)
- instrumentenbauliche entwicklungen / zunehmende industrialisierung
ideengeschichtliche aspekte:
- romantik -sehsucht nach vergangenheit (sagen, märchen, mythen) zur überwindung der
gegenwart (Robert Schumann: Idee der „poetischen Musik“)
->(abkehr von gegenwart —>napoleonische kriege, besatzung)

- nationales denken, nationalismus
->(entstehung v. nationalgeschichte)
- historismus (entstehung der geschichtswissenschaft, entstehg. erster
musikgeschichtsschreibung)
—> entstehung von repertiore, beleben v. werken verstorbener komponisten
(bach-renaissance)
- musik = gegenstand bürgerl. bildung
- musik = kunstreligion (musik als ersatzkonstrukt v. religion neben wissenschaft)
musik = philosophisches-geistiges, metaphysisches konstrukt (theorie des erhabenen)
(hegel: musik = romantischste aller künste, weil töne schnell verschwinden)
idee von einheit der künste => gesamtkunstwerk
wagners musikdramen als mischung von schauspiel, tanz und musik —-> der ring des
nibelungen) = fortsetzung der sinfonik
ästhetische und musikal. aspekte:
ästhetischer paradigmenwechsel: von vokal- zu instrumentalmusik
aufwertung instrumentalmusik)
- motivisch-thematische arbeit
-> auch schon in klassik(vorder-und nachsatz, perioden, themen)
- entwicklungsdenken im rahmen der sonatenhauptsatzform; apotheose
apotheose =erlösungsgedanke, religiöser höhepunkt - verwendung bei mahler, strauß,
beginnt schon bei beethoven
—-> bekanntes beispiel: sinfonie 5 c-moll; beethoven,1808 (schicksalssinfonie)
→ durch nacht zum licht = thema/programmatik (c-moll (1.-3. satz) -> c-dur (4.satz),
musikalisierung von schicksal])
- ästhetik des erhabenen
- entwicklungsdenken in folgenden gattungen vorhanden: klaviersonate, streichquartett,
sinfonie, solokonzert, sinfonische dichtung, konzertouvertüre
musikal. form-und gestaltungsprinzipien:
NEU:
- radikales entwicklungsdenken -> zuspitzung des materials
- zyklusbildung; zyklische anlage (ZYKLIZITÄT) durch wiederaufgriff von motiven/themen i.
untersch. sätzen u. mit versch.funktionen
= thema eines satzes kann in anderen sätzen auftauchen bzw. als
überleitung dienen (->beethoven sinfonie 9)

- entwickelnde variation
- double function form: mehrsätzigkeit in der einsätzigkeit
- mehrdeutigkeit(ambiguität) formaler zusammenhänge
- programmatik; literarische vorlagen auch f. instrumentalmusik
(-> beethoven sinfonie 5)
(-vorbereitend zur nächsten Sitzung: in Sinfonie 6 und 9 (beethoven) reinhören)
Beethoven (1770/1827)
14.4.2010
Bedeutung:
- hebung nahezu sämtlicher musikalischen gattungen auf neuen standard
- neue anforderungen an interpreten und zuhörer (professionalisierung der musik)
- musik wird zu autonomer kunst/selbstständiges kunstwerk (kunst für die kunst),
idee der absoluten musik, erfordert beschäftigung u intellektueller durchdringung,
augenmusik (intellektualiserung der musik)
- konsequenz: allmähliche orientierung an den werken beethovens
- beethovens werke werden neuer maßstab
Hauptwerke:
9 symphonien
5 klavierkonzerte, ein violinkonzert
16 streichquartette (von 6er-serie zu einzelwerken!)
32 klaviersonaten ("neues testament" für klavierliteratur)
oper "fidelio"
missa solemnis
liederzyklus "an die ferne geliebte"
. . .

Beethovens schaffensperioden:
i) frühe periode (1770/1802)
ii) mittlere periode (1803/1814)
iii) späte periode (1815/1827)
i)
— ausbildungsjahre in bonn und anstellung am hof
- reise nach wien und treffen m mozart
- übersiedlung nach wien und beruf als freier musiker (vorher bei hofe angestellt) beethoven nicht
erster bürgerl. komponist gewesen!(immernoch zeit seines lebens auf unterstützung von gönnern
angewiesen)
ii)
— beginn beethovens taubheit -> heiligenstädter testament
- "ganz neue manier" -> zunehmend kontrastierende tonsprache => heroischer stil
- sinfonie 3 "eroica" (erst napoleon gewidmet, dann widmung gestrichen)
=> heldensinfonie
- sinfonie 5 => schicksalssinfonie
- sinfonie 6
sinfonie nr.6 f-dur:
- programmsinfonie
(erweiterte satzbezeichnungen,z.b. "erwachen heiterer empfindungen bei der ankunft auf dem
lande")
- abweichend vom klassischen schema (4-sätzig) -> 5. Satz vorhanden
- 1. satz, anfang:
- weiche streichermelodie, holzbläser (ländliche instrumente)
- tonart f-dur -> typisch für pastoralmusiken (pastor = der hirte)
- beiname der sinf. 6 => PASTORALE (verdeutlichung des ländlichen lebens)
iii)
- sinfonie nr.9
- beethovens "spätstil" -> rücksichtslos und selbstverwirklichend, unerbittlich

-> komponist am ende seines schaffens
- themen nur noch subtil verändert
- werke sind sehr lang
- aus musikal. langen gesten werden kurze gedankeneinwürfe
- aufgreifen von altem (fugato -> aufnahme der barocken fugenform)
- weicht vehement von klass. standards ab
- führt vokales element (chor, 4 gesangssolisten) in instrumentalmusik ein [4. satz] (damals
skandal!)
- hörbeispiele (erster satz, anfang; quinten abwärts; streichertremolo;
vierter satz - aufgreifen der themen aller vorherigen sätze
(fragmentarisch, abrupt)
- ungeheure intensität (chor,soli)
beethoven-rezeption:
- probleme mit dem spätwerk
- musikal. parteienstreit
- anknüpfungspunkte 5.,6. und 9. sinfonie
- programmatik (drama) ->

*erste sinfonie erst 1876 (über 20 jahre arbeit)
21.04.2010
Brahms 1. Sinfonie (von den musikkritikern als „ beethovens 10. betitelt, da
viele Gemeinsamkeiten)
- wenn langes Sangliches Thema – immer wieder variiert und zusammengesetzt
Anton Bruckner (1824-1896)
- lebte in Wien
- völlig anderes Konzept der Sinfonik
- von Haus aus Organist, viele Jahre an einer der größten Orgeln Österreichs
gewirkt, war meisterhafter Improvisator
- diese Art des Orgelspielens findet man in seinen Werken wieder
- gegeneinander angesetzte Große Klangflächen, blockhafte Dynamik
- große Sinfonische Entwürfe, keine genuinen Themen, sondern
Themenfelder

- eigentlich Sonatenhaupsatzform in der Regel 2 gegensätzliche Themen – bei
B. 3 Themenfelder die in der Exposition gegeneinander gesetzt werden
- „Durchbruchskomposition“
- Sinfonie #4 – „die Romantische“
- Ausmaße der Sinfonien bis 64 Minuten – stieß oft auf Kritik
- Schrieb keine Programmmusik in diesem Sinne (auf literarische Vorlage
bezogen), sondern reine Instrumentalsinfonien mit einem andren Konzept
- Bruckner Rhythmus: Mischung aus Duole und Triole – Kreisendes Thema in
der 4. Sinfonie
- Scherzo – voller Kontraste, Steigerungswellen – Komponieren in
WELLENFORM – typisches Prinzip bei Bruckner
- Traditionell 4 Sätze – 4. Satz ist ähnlich angelegt wie ein Kopfsatz (häufig
Sonatenhauptsatzform)
- apprupter Finalsatz ( Steigerungen mitten im Sinfonischen Geschehen,
beginnt nicht ruhig, hat schon einen drängenden Puls, beginn im pianissimo,
schnelle und konstante Steigerung bis zum ersten Bläserthema)

- 9 Sinfonien – 9. unvollendete
- 1865 beginnt künstlerisches Schaffen
Hector Berlioz (1803-1869) - „Symphonie fantastique „ – wichtigster
Wegbereiter der Programmmusik
- Musik mit einem Programm - idee fixed : seine geliebte (motiv), 5 Sätze
- Träumerei (1.satz)
- Ball (2.satz)
- Gang zum scharfott (4. satz)

Instrumentalkonzert
- Große Zahl von Solokonzerten
- Zusammenhang mit Virtuosentum, Konzertwesen, Instrumentenbau
- Wichtigste Soloinstrumente: Klavier, Violine, Violoncello, Klarinette
- Klavier, aber der Mitte des 19, Jhd in jedem Bürgerlichen Haushalt
vorhanden, diente der Geselligkeit
-
- Komponisten von Violinkonzerten:
- Niccolo Paganini
- Louis Spohr (überragender Pädagoge und Virtuose des frühen 19. jhd)
- Felix Mendelssohn Bartholdy (Violinkonzerte gilt als einer der Höhepunkte
des Violinkonzertes e-moll op. 64)

KAMMERMUSIK
- kleine Besetzungen in flexibler Ausrichtung
- Kammermusik ist genuin immer noch eine elitäre Musik (Kontinuität zum
18. JHD)
- Hatten den Anspruch besonders künstlerisch gearbeitet zu sein
- Orginalitätsdenken (ein werk hat unverwechselbar zu sein, darf sich nicht
wiederholen oder an andere anlehnen, höchste Ansprüche an die
Ausführenden und Zuhörer)
- Leseverständnis wird vorausgesetzt indem sich die normalen Menschen die
Partituren besorgen
- Aus einem geselligen Fokus ins Rampenlicht des Konzertsaals, die Musik
und Instrumente müssen klanglich einem größeren Saal gerecht werden –
Impulse für den Klavierbau
- Abkehr von der Serie – Kammermusikwerke wurden früher als Teil einer
Sammlung präsentiert- der Trend geht nun zunehmend dazu einem Titel
auch nur einen Namen

KAMMERMUSIK NACH BEETHOVEN
- Streichquartett bleibt angesehene Gattung, allerdings verändert es sich ein
wenig durch den boom des Klavierspielens
- Führend wird die Kammermusik mit Klavier (Bspw. Klaviertrio)
- Voraussetzungen hierfür waren Hausmusik, Salon und Konzerte
- typipsch für das Streichquartett ist die „ durchbrochene Arbeit“ .- das heißt:
jede stimme wird gleich behandelt, motivisch thematische Gedanken
wandern durch die stimmen oder werden weitergeführt, gleichmäßige
Verteilung der motivisch thematischen arbeit durch alle stimmen für alle
stimmen

Klaviermusik:
- taucht in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten auf
- omnipräsent in vielen Umgebungen, in unterschiedlichen Qualitäten (von
Übungs- Stückchen bishin zu äußert komplexen stücken)
- anspruchsvolle Gattung: Klaviersonate (nicht unbedingt populär, aber sehr
anspruchsvoll Bsp. H-Moll Sonate- Liszt; zyklisches Prinzip, Mehrsätzigkeit
in der Einsätzigkeit)
- Idee einer poetischen Klaviermusik (vor allem Robert Schuhmann- inspiriert
von den literarischen Gedanken der Romantiker – Idee einer Sprache
jenseits der Worte, Sprache durch Töne, Lyrisches Klavierstück)
- Liedform – musikalisch schlichte Form – ABA – hat einen Rahmen und
einen Mittelteil mit leichtem Kontrast)

Zentrale Gattungen
- Klavierstück
- Klaviersonate
- Ballade ( literarisches Grundinteresse, ein Bezug ist vorhanden – narrative
Gesten)
- Etüde

28.4.2010
VOKALMUSIK DES 19.JHD( Chor)
Getragen von breitem Laienchorwesen (aus den gehobenen Schichten,
kamen zusammen unter einem gewissen Bildungsgedanken)
- Männerchöre: Liedertafel, Liederkranz (liedertafel – norddeutschen Raum ;
kranz: süddeutschen Raum) – bildeten den Breiten Bodensatz für die
gemischten Chören, zahlenmäßig gab es von ihnen viel mehr (Liederkranz –
Kaffekränzchen – zusammenkuft wo man singt)
- Liedertafel: Die Ritter der Tafelrunde (bezug zum Mittelalter, beginnender
Historismus) ; Friedrich Zelter gab einen Impuls; 24 Personen aus der
Berliner Elite, man Tafelte zusammen, trug gedichte vor, trug lieder vor ->
Berliner Liedertafel)
- Zahlreiche Gründungen von zusammenkünften von Männerchören in
Deutschland
- Gründung des Vereinswesens (stark durch den Freiheitsgedanken
beeinflusst – Dtl. Durch französische truppen besetzt im zuge der frz.

Revolution, seit 1806 kein HDDR – in norddeutschland /Preußen, fühlte man
sich massiv bedroht, man suchte zusammenkünfte, möglichkeiten wo man
sich treffen konnte um über politik zu debattieren, freiheitsgedanke zum
Ausdruck bringen – das ganze 19. Jhd speiste sich durch den
Freiheitsgedanken – dementsprechendes Liedgut – 1815 im Freiheitskampf
gegen Napoleon wurden viele nationale oder auch zm großen Teil
nationalübersteigernde fremdenfeindliche Lieder gesungen –
- Männerchöre deutliche national und politisch geprägt
- SÄNGERFESTE: man traf sich in versch. Stätten – Nürnberg
- Man traf sich mit Fahnen, in Festhallen, Zelten, Sängerwettbewerbe
- Repertoire: Chorlieder, Kantaten mit nationalen Themen
- Thema: „wein, Weib, Gesang“ Kampf, Tapferkeit, Vaterland
- Einstimmiger bis vierstimmiger Gesang
- Einfache Musik, oberstimmenbetont (ähnlich dem Chroal oder dem lied,
klare Melodie, mit einfachen Akkorden aufgefüllt, leicht zu erlernen, gut zu
berhalten große textverstädlichkeit, relativ leicht verbreitung)

Liederschreiber: Albert Medfessel – gesangspädagoge, klavier, theorielehrer
von Edward Griegs Mutter,
- Männerchöre breite, politisch agitierende Bewegung die teilweise auch mit
Misstrauen betrachtet wurde politischer seits, andererseits wurde es
begrüßt – starke Außenwirkung, Deutsches Chorwesen neben dem
englischen BERÜHMT für schlagkraft, für größe, gute Gesangsausbildung –
stimmideal
- gemischte Chöre: Rückgrat der Chorkultur (aus gehobener Schicht)
- man zeigte Kulturfähigkeit, wahren die Tradition der großen Komponisten
(auf Großfesten/Festivals)
- man zeigte eigene Bildungsposition, man setzte sich auf den Festivals als
Teilnehmer massiv damit auseinander
- Musikfeste waren ein internationales Phänomen (ERSTE MUSIKFEST 1810
im thüringischen Thüringen)

- 1819 Musikfestverein gegründet (NIEDERRHEINISCHE MUSIKFESTE)- fanden
jährlich statt; Uraufführung zentraler werke, riesige Verbreitung
- Mendelssohn begründete viele Musikvereine- bildete Ruf als Dirigent –
DADURCH Berufung ans Kapellhaus in Leipzig – Soziale Netzwerke also
wichtig für die Karriere vieler großer Musiker
- Liebliches Wohl spielte eine große Rolle , Geselligkeit wurde groß
geschrieben, man betrachtete sich als Freund
Frauenchöre
- kaum ein Frauenchor tauchte in der Presse auf, denoch gab es sie
- waren meist keine richtigen Vereine (öffentlich, staatlich geprüft, formal
gemeldet)
- inoffizielle Vereine, man traf sich in einem Milieu aus bekannten,
regelmäßige Proben, privater, halböffentlicher Charakter
- Rolle der Frau 19. Jhd. – Rolle wurde zugewiesen, Hausfrau

Epochencharakteristika des langen 19. JHD
Sozialgeschichtliche Aspekte
- weitverzweigtes Konzert,- chorvereins und verlagswesen
- Musikalisches Bildungsbürgertum
- Hausmusik, musikalische Känzchen, Salons
- Gründung von Konservatorien
- Musikfeste, Sängerfeste
- Virtuosentum
- Instrumentenbauliche Entwicklung/zunehmende Industrialisierung

MUSIKFESTE:
Schlüsselwerke:
Joseph Haydn . Die Schöpfung (1798) Erschaffung der Welt
Friedrich Schneider :Das Weltgericht (1819) – löste die Schöpfung als
führendes werk ab, zwischen 1820 und 1840 war Schneiders Weltgericht das
meistgespielte Oratiorium in deutschen Sprachraum, Schneider war
Kapellmeister in dessau, ausgehend vom Weltgericht zm bedeutendsten
oratorienschreiber der Zeit; erinnerungsMotivik, große Rolle Anteilig der
Chöre
Felix Mendelssohn Bartholdy „Paulus“ (1836), „ Elias“ (1846)
12.5.2010

Musiktheater 19.Jhd
Oper entstanden um 1600 im höfisch aristokratischen Kontext
Seit Kommerzialisierung Venedig 1638 – frei besuchbare Opernhäuser –
Karriereverbreitung
Es bildete sich ein gewisses Repertoire
Französische Operntradition – an Sprache orientiert – Tendenz zu großen
Tableaus (chorpersonal) „tragedie lyrique“ – hochstehende Form der Oper
„opera comique“ –komische Ausprägung der Oper
Italienische Operntradition – Trennung von Rezitation und Arie –
„Nummernoper“-begrenztes Personal; „opera serie“ – anspruchsvolle Sujets;
„opera buffa“ – speiste aus comedia de’larte „Kasperletheater“ – phantastische
Figuren
Oper angesehenste Gesellschaftliche Gattung

Bürgertum suchte im 19. jh einen Ort wo es sich präsentieren konnte,
gesellschaftlich unterhalten konnte, wo man wahrgenommen werden konnte ->
Konzertsaal, aber noch glanzvoller in den Opernhäusern
In 1.Hälfte des 19. Jhd , viele Theater erbaut – Repertoire Bildung wurde
beflügelt
Stärkerwerdendes Bewusstsein für Erfolgswerke die sich stark verbreite haben,
zunehmender Bedarf -> Repertoire
ITALIENISCHE OPERNTRADITION
Wichtige Vertreter:
Rossini
Donizetti
Bellini
Stilistische Weiterentwicklung der opera seria -> geprägt durch neuartiger
Gesangsstil, neue szenische Strukturen, neuartiges dramatisches Konzept

„opera seria“ wird zu „ melodrama serio“ -> etwas wo die Bedeutung der
Melodie stärker akzentuiert wird
Opera Buffa -> Tendenz zur Gattungsvermischung , Opera buffa mehr an
realitäts-gesellschaftskritisch- durch Gattungsvermischung = Zwischenform :
„opera semiseria“
Aria
Trend zur Gestaltung größerer Zusammenhänge : ita.. szena (Szene) szena et
GIACCHOMO ROSSINI:
Bedeutendster Komponist der damaligen Zeit
Schrieb insgesamt 39 Opern, die international verbreitet waren und dadurch
Gattungsprägend waren

Gaetano Donizetti
Stimme ist das wichtigste in der ital. Oper zu dieser Zeit, kunstvoll
ornamentierte frei schwingende Melodielinien
Technisch sehr schwer zu singen, wirkt auf der Bühne mühelos und leicht
19. Jhd: - zunehmende Entdeckung des großen Reizausübenden unbekannten
FRANZÖSISCHE OPER
„grand opera“ – aus der “tradgedie lyrique” – bildet neuen Typus aus –
durchkomponierte Oper, historische, anspruchsvolle, realistische Stoffe, enthalten
stark politische Bezüge, zentraler Komponist: „Giacomo Meyerbeer“,
„opera comique“- keine Rezitative, sondern gesprochene texte, nicht
durchkomponiert; realistische Stoffe; gelegentlich komisches; typisches Merkmal:
couleur locale (UMGEBUNG), versuch größere Einheiten zu bilden (Tableau Bilden)
. zusammenhängendes Ganzes

- Erinnerungsmotivik; Motive vorhanden die an vorangegangene Sachen
erinnern, diese Motive werden zitiert, nicht verändert
BSP.: CARMEN – Georges Bizet
Zwischenform: „ drame lyrique“
FAZIT:
Ab 1850 zunehmende Internationalisierung, immer mehr
Gattungsüberschneidungen
DEUTSCHE OPER
Situation 18. Jhd – Oper nahezu nicht existent
Sporadische Versuche – Pflege des Singspiels (keine auskomponierte Rezitative,
sondern Gesangseinlagen)
Man sehnte sich schon lange nach einer deutschen National Oper

1821 – in Dresden : „DER FREISCHÜTZ“ – Carl Maria von Weber – erste
deutsche Nationaloper (Phantastische Stoffe -> ins metaphysische aber auch
beängstigende)
Weitere Komponisten
E.T.A Hoffmann
Spore
Marschner
Einer der Grundsteine der sogenannten deutschen Romantischen Oper – einer
eigenen Operntradition
Was ist das eigenständige an dieser Oper? - wie in auch den andren
Operntraditionen sowohl in Frankreich und Italien ….zahlreiche Chöre, fehlende
Rezitative, couleur locale, Motivik
!!!!! GEGENARGUMENT: es gibt mentale Strukturen, im sinne von „ das
denken meinen und fühlen von kollektiven, Gesellschaften“ – Idee einer deutsch
romantischen Oper war schon im 18.jhd präsent – Kontinuität, ästhetische
Vorstellungen, Idee und Intention der Komponisten war, eine deutsche

omantische Oper zu schreiben und keine französische Oper zu „ verdeutschen“
!!!!!!!!!
KOMISCHE OPER: deutschte Spieloper
Albert Lorzing – der Wildschütz; der Waffenschmied
Otto Nikolei – die lustigen Weiber von Windsor
Friedrich von Flotow -

19.5. 2010
MUSIKDRAMEN Richard Wagner 22. Mai 1813 in Leipzig; † 13. Februar 1883
- Stammte aus Schauspielermillieu
- Typisches „ theaterkind“
- Starker Antisemit
Wagners Vorstellungen zur Oper:
- Ablehnung der Oper traditioneller Herkunft -> zu einseitig
- strebte „ gesamtkunstwerk“ an
- Idee speiste sich aus Rückblick auf antike Tragödie
- Seine Form: Musikdrama-> Modifikation des Dramas (Verbindung Sprache,
Musik und Malerei -> eine perfekte Einheit)
- Musik sollte eine neue Qualität erhalten
- Stofflich : weltanschaulich religiös in dem Sinn dass Kunst selbst zu einer
Religion werden konnte und diese ersetzen konnte

Seine Dramen erregten internationales Aufsehen
Wagner wollte seine Musikdramen nicht in einem normalen Opernbetrieb
aufführen, -> in Bayreuth eigenes Festspielhaus -> in der Provinz -> man sollte
hinpilgern
Stoffe:
- einerseits am Anfang typisch romantisch, historisch (greift auf mythische
Stoffe, Sagen zurück, Stoffe aus deutschem Mittelalter, Stoffe aus der
- es geht immer um unendliche Liebe und Erlösung über Liebe
1841 „Der fliegende Holländer“ (1840 in Paris entstanden, 41 in Dresden
uraufgeführt)
- setzt sich ab von der typischen Gesangstechnick
- Vermischung von Rezitativ und Arie -> kantabler Gesang, Sprechgesagt, die
sich stark an der Sprache orientiert
- Massiver Blechbläser-Apparat

– Die Dauer seiner Werke zeichnet Richard Waner aus -> Drang zur Ausdehnung
– Alle extreme verbinden -> Ambitus, Besetzung …etc
DER RING DES NIBELUNGEN
- Opernzyklus aus 4 Opern
- Wagner selbst sprach von einer Trilogie mit einem Vorspiel
- Vorspiel: Oper Weingold (1853/54)
- 2. Oper: Die Walküre
- 3.Oper : Siegfried (erste beiden Akte 56/57 -> 1869 der Schluss des
Siegfried wurde fertig gestellt)
- 4. Oper: Götterdämmerung
Erste Texte aus dem Jahr 1846 -> Eine Arbeit von 30 Jahren
Themen : Liebe, Erlösung, politische Macht
Handlung:

- Motive aus germanischer Sagen und Götterwelt
TRISTAN UND ISOLDE
- ging an die harmonischen Grenzen
- kaum mehr funktional interpretierbar
- Akkorde die zunehmenden chromatisch zugespitzt sind
- während der Ring der Nibelungen eher flächig angelegt ist mit klar
abgrenzenden Leitmotiven ist der Tristan geboren aus einer einigen Uridee
die von Anfang an immer wieder variiert und verändert wird
PARZIVAL
- eines der umstrittensten Werke
- bringt offensiv christliche Kultur auf die Bühne
- Thema: heiliger Gral

2.06.2010
19 Jahrhundert Musikalische Moderne
- Zeit gigantischer Gegensätze Gesellschaftlicher Art und Musikalischer Art
- Zentren: Wien und Paris
Spätromantik: - weiterführung des romantischen Denkens
Expressionismus:
- von der Spätromantik kaum zu trennen
- entwurf eines Werkes das für sic Kunstwerkcharakter beansprucht
- Absoluter Ausdruckswillen
Gattungsmischungen
Einbauen von Vokalen Elementen
Lied: aufkommen des ORCHESTERLIEDES

Atonalität:
Kein musikalisches Regelwerk, nur noch ausgehörte Klänge
Klangfarbe, Spannung, Ausdrucksgehalt allein konstituieren die Musik
Schönberg: mehr kleinere Werke komponiert
Bei größeren Werken, Werke mit Text
Eine Zeit mit vielen Gegensätzen
Gegensätze erwachsen auf bestehenden Traditionen und deren aufbrechen
Musik hängt eng zusammen mit philosophischen künstlerischen moralischen
ideenwelt
Experimentieren mit musikalischen Gattungen im bereich der Sinfonie, der
Kammermusik
Unterschiedliche Reaktionen: spätromantisches Fortführen der Tradtition
Neue Akkorde (quart - akkorde – vorstufe zu neuen Stufen – Atonalität)

Alle Musik in der damaligen Zeit versucht Weltanschauungsmusik zu sein
Man äußert sich und vertritt seine künstlerische auffassung
Gerade komponisten wie Mahler (Maler) – bauten philosophische Themen ein
in die Kompositionen
Bsp: Nietzsche – Zarathustra – Strauss’sche Tondichtung
Kirche, philosophie und dichtung zusammenbringen und etwas eigenes zu
bauen – experimenteller charakter um 1900

9.6.2010
EUROPÄISCHE MUSIK um 1900
Weltanschauungsmusik
„Tondichtungen“, Richard Strauss, Arnold Schönberg
Sinfonien: Gustav Mahler
Krise der Tonalität und Konsequenzen
Chromatik
Modales Komponiere
Pentatonik
Ganztonleiter
Quartenakkorde

Atonalität – keine tonalen zentren, Kläge stehen gleichberechtigt
nebeneinander
- aus den Regeln ausbrechen, auch Dissonanzen können nebeneinander
stehen
- Harmonischer Zusammenhang nicht mehr möglich
- Großformen erschienen nahezu unmöglich (Großformen rein beruhend auf
Harmonik)
- Zunehmend Vokalmusik
- Überwiegens „MINIATUREN“ komponiert (kurze Stücke)
MUSIK IN DER 2 HÄLFTE DES 20. JHD
Folgenschwere gesellschaftliche Einschnitte
Erster Weltkrieg (1914-1918)
Weltwirtschaftskriese (Oktober 1929) – Black Friday -
Machtergreifung Adolf Hitler (1933)
Zweiter Weltkrieg (1939-1945)

Antitraditionalismus fördert das Experimentieren/NEUE MUSIK
- man sehnte sich nach ganz ursprünglicher Kunst „Primitivismus“
- man sehnte sich zum Anfang, zum wesentlichen, zum „mensch sein“
- in der Naurforschung: Suche nach Anfang der Welt
- Chemie: suche nach kleinsten Atomen
- Musik: suche nach dem Anfang
Musikalische Strömungen:
Atonalität
Avantgarde, Futurismus, Emazipation des Geräuschs
Neoklassizismus

Zwölftonmusik
Folklorismus, Primitivismus
Jazz einache Musik der „ schwarzen“ – Ursprüngliches Volk
Kraftvoll und unverdorben
- neues Lebenselixier
- faszinierend war das Rhytmische, die Vitalität
- dies war der europäischen Musik bis dato sehr fremd
ENTFESSELUNG DES RHYTHMUS; Ideal einer Maschienenmusik, die dem
Zeitalltag gemäß erschien, dem Zeitalter der Industrie
Zeitoper – Gebrauchsmusik- Musik des Alltags- Nützlichkeit
- Form des Musiktheaters, meist technische Sachen präsentiert

NEUE MUSIK - Überblick
- Avantgarde – die, die voraus denken, die „speerspitze der künstlerischen
entwicklung“; Konnten nur schwer verstanden werden – entfremdung vom
publikum
- FUTURISMUS : diejenigen die eine zukünftige Musik komponieren wollten,
in den Jahren 1910 gab es Tendenzen mit einer Abwendung von der
Gegenwart hin zur Zukunft, immer wieder Manifeste publiziert;
Bekannteste: MARINETTI (italiener) – futuristisches Maniest (1909)
- NEOKLASSIZISMUS: frz. Rückbesinnung, Neubelebung dieses klassischen
zeitalters; man greift etwas auf was vor der Romantik liegt, man blendet das
19. Jhd als gescheitert, verloren aus und greift auf die beiden Jahrhundete
davor zurück; Alte Formen, neuer Stilbsp. Strawinski „ebony concerto“
- ATONALITÄT – kurz vor 1910- Klänge gemäß ihrem Ausdrucksgehalt;
Dodekaphonie (=12-Ton-Musik) als neue Kompositionsform

1912- ZENTRALWERK DES EXPRESSIONISMUS :
SCHÖNBERG: PIERROT LUNAIRE op 21
(Vertonung eines Gedichtzyklus)
2. Wiener schule- benannt nach Schaffungsort Wien – man sah sich nicht als
Brecher, als zerstöer der Tradition, sondern als bewahrer und fortentwickler
dieser Tradition – großer Unterschied zur AvantGarde – in der Tradition des
motivisch thematischen Arbeit
1911- 13 ANTON VON WEBER (bekannt für kurz und gedrängte, knappe
Komposition, 6 Bagatellen - Streichquartett
6Bagatellen für Streichqaurtett op 9
- insgesamt: Jahre von sehr gegensätzlichen Strönungen
- gegenseitig abstoßen aber auch gegenseitig impulse verleiten
2.06.2010

Europäische Musik um 1900 I
Musikalische Moderne (ca. 1890-1914)
Vereint starke Gegensätze
- Spätromantik
o Impressionismus
o Expressionismus
o Dekadenz, Fin de Siécle
o Exotismus (neue Musiksysteme, Fluchtweg aus Chromatisierung
Wagners, neue Wurzeln gesucht und in außereurop. Musik
gefunden)
o Atonalität
o Wagnerismus u. Gegenpositionen: Friedrich Nietzsche
o Kunstreligion
- Meditative Musik, harmonische Einfachheit vs. Moderne, komplizierte,
avantgardistische Musik
o Satie vs. Strauß
Warum musikalische Modern?
Anknüpfung an Ausspruch von Hermann Bahr
- Einerseits Zeit der Gegensätze, verschiedener Ausdrucksstile, aber auch
Verbindungen zwischen ihnen
- musikalische Moderne – betont Innovation der Kompositionstechnik (was ist
das Neue? ~ Innovative?
- Auch Besinnung auf alte Techniken vorhanden (siehe Carl Orff?)
- Mischen von Gattungen [Schönberg: Verklärte Nacht; Orchesterlieder,
Vertonung von Postkartentexten zu Orchesterbegleitung, Streichquartett mit
Gesangsstimme [Schönberg: Streichquartett 2, fis-moll (1907/08)]]

- Spätromantik
o
Kammermusik, Lied, Oratorium, …
o Harmonik zugespitzt, Ausmaße der Gattungen monumentalisiert
(Länge, Zahl der Musiker)
o Moderne Orchestration – in monumentalen Gattungen
differenzierteste Ausgestaltung (kammermusikalischer Einsatz des
Orchesterapparates) – Bezug zu Kunst – Pointillismus
- Impressionismus (Ravel, Debussy)
o Auffangen einer Stimmung (Impression)
o Durch Ausstellung entstanden (sollte Maler diskreditieren)
- Expressionismus (Strauß)
o Kunstwerkcharakter
o Verknüpfung zu Spätromantik
o Absoluter Ausdruckswille (Strauß: Elektra; kühne Harmonik)
• HB: Anfang Elektra
o Harmonik unmittelbar an Inhalt geknüpft
o Erstmals Passagen in Richtung Atonalität
- Exotismus (Debussy)
o Außereurop. Musik
o Weltaustellung 1880/1900 – Musiker aus franz. Kolonien (Java)
o Pentatonik, Ganztonleitern, Bezüge zur Modalität, keine saubere
Stimmung, leittonfreie Komposition
o Beeinflussung und Faszination für die Komponisten
o N-Amerika-Musik; Militärbands in Europa neue Formen von
Blasmusik (Richtung Ragtime)

- Fin de Siécle
o Ende eines Zeitalters
• Jahrhundert des Hinterfragens, Aufstreben der
Naturwissenschaften, Hinterfragen der Moralvorstellungen,
Religion, Normen, Aufkommen Psychoanalyse (Freud),
Philosophie Nietzsche/Schopenhauer
Umwertung aller Werte, Entwurf einer
diesseitsbezogenen Lebenseinstellung (R. Strauß: Zarathustra,
nach Nietzsches Werk)
• Künstlerische Auseinandersetzung mit Literatur (enge
Verbindung)
• Zentren der Zeit: Wien, Berlin, Paris
Wien/Paris – führende Metropolen
Leben in Metropolen geprägt v. regem künstlerischen
Angebot
• Paris:
Jedes Café musikalisch besetzt
Bruch zwischen Künstler und Gesellschaft
Belle epoque (?)
Wiedererforschung des Mittelalters (gerade in
Frankreich)
• Erik Satie (1866-1925)
Montmartre, Außenseiter der Gesellschaft
Alkoholiker
An zahlreichen Entwicklungen beteiligt
Zahlreiche Miniaturen geschrieben
Künstlerkreise – Huldigung Wagners (Rosenkreuz-
Orden)

komponiert Musik für Treffen der Kreise
(quasiliturgisch) – Abkehr von klassischen Satzregeln
(Quintparallelen, Parallelbewegungen, fehlende Tonika
am Schluss, keine diatonische Spannung Versuch des
leittonfreien Komponierens)
• Claude Debussy
Kein genereller Außenseiter
Ausbildung am Konservatorium Paris
Träger des Rom-Preises
Kritiker des Musiksystems
Entwicklung v. Provokationen und Neudenken
HB:„Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns“ (Debussy)
o
Kein Programm, kein sinfonischer Gedanke
o Kein Entwicklungsdenken antiakademisches/-
bürgerliches Denken
o Melodie, überwiegend in Flöte, Mischung aus
binärer und ternärer Gestaltung (2er- und 3er-
Rhythmen)
o Arabesque für Debussy „göttlich“, Vorbilder aus
außereuropäischer Musik
Wollte so frei komponieren „wie Wind und
Eingeborene“
• Maurice Ravel
Bolero – Wiederholung, Auffüllen der Melodie,
Verstärken der Melodie
o Für alle typisch:
• Klangmixturen – ein Akkord – durch Verschiebung (und
Parallelbewegungen bzw. Quintparallelen)
• Ergänzung von Dreiklängen durch Hinzufügen der Sept, Sext,
None

- Wichtige Komponisten
• Pucchini (1858/1924)
• Hugo Wolf (1860/1903)
• Mahler (1860/1911)
• Debussy (1862/1918)
• Strauss (1864/1949)
• Busoni (1866/1924)
• Satie (1866/1925)
• Reger (1873/1916)
• Schönberg (1874/1951)
• Ravel (1875/1937)
• Auffällig: 1860er-Generation
erst Wagner-Fans/Anhänger, schließlich aber von ihm abgewendet
• Deutschland
Spätromantik Weg zum Expressionismus
o Arnold Schönberg – „Zerstörer der Tonalität“?
• *1874
• Auch „normal“ komponiert (Kammermusik) und Beteiligung am Trend der
deutschen Spätromantik
• Kammermusik mit sinfonischem Denken
• HB Streichsextett op.4 „Verklärte Nacht“, Satz I
(Vorlage: Gedicht von Richard Dehmel „Weib und Welt“, 1896)
Inhalt: bürgerliches Gedankengut und dessen Ausspielen
gegeneinander (Ausleben der Sexualität, Geschlechterfragen)

• Folgt programmatischen Gedanken des Textes (komponiert an den Zeilen
entlang), aber unprogrammatische Satzbezeichnungen („Sehr langsam.
Breiter. Sehr ruhig, …“)
• Übertragung der Programmmusik in die Kammermusik
• Auch: Streichquartett 2 op.10, (fis-moll) (1907/08): Streichquartett
+ Sopran
Vertonung von Texten Stephan Georges (entrückte, ferne Texte)
Verwenden von Zitaten (Volkslied „O du lieber Ausgustin“
„alles ist hin“ Streichquartett 2 = Beginn der
Atonalität, Ende der tonalen Musik
HB: Streichquartett 2 (Schönberg), III. Litanei, IV. Entrückung
o kein klassisches Streichquartett mehr
• fehlende durchbrochene Arbeit
• IV. Satz: nur noch Klangebenen erkennbar (fließend vs
statisch), verschiedene Gesten (Ausdrücke) vorhanden,
jedoch harmonische Deutung nicht mehr möglich,
Ausreizen der Tonhöhen (Flageolett Vl.), Vereinigung
von Extremen (höchste Vl-Töne und tieftste Saite Vcl)
Gegensätze der Zeit entstehen durch Tradition vorher bzw durch
Abgrenzung von ihr und Umdeutung
Krise der Tonalität
Chromatik
Modales komponieren
Pentatonik
Ganztonleiter
Quartenakkorde
Atonalität
Weltanschauungsmusik
„Tondichtungen“: Richard Strauss, Schönberg
Sinfonien (Mahler Sinfonie der Tausend)

Versuche (Experimente) der Komponisten
Musik in der ersten Hälfte des 20. Jhd
16.6.2010
- NSDAP – Judenverfolgung – Berufsverbote für jüd. Komponisten
- WK II – Judenverfolgung nach außen getragen – (Vernichtungslager
Auschwitz)
- Ideologische Zuspitzung durch totalitäre Systeme Propagandazwecke
• Bsp. WK II Vergnügungsfilme, Schlager, Unterhaltungsindustrie
• Propagandalieder, Kampflieder („SA- Lied“)
• Arbeiterlieder (Lieder der Kommunisten – „Internationale“)
• SU genaue Vorgaben für Kunst, Musik
Sollte Arbeiter- und Bauernstaat verherrlichen
Keine Avantgarde
Ausgrenzung
- Entartete Musik (Ausstellung Dtl.; Goebbels; Zeigen der systemuntreuen
Kunst/Musik)
- Emigration
- Brain Dain (Abfließen der Gehirne/ ~ Intelligenz)
- Kulturtransfer (1930er/40er Jahre Flucht nach Amerika, beeinflusst Wiss. und
Kultur)
- Globalisierung (Beeinflussung der amerikanischen Kunstmusik durch Emigranten
Kurt Weill komponiert für Broadway; Erich Wolfgang Korngold als
Filmmusikkomponist tätig; Schönberg als Musiktheorielehrer in L.A. tätig, Emigration
der Musikwissenschaftler [Schenker])
o Entartete Musik
• Komponisten:

Busoni (1866/1924)
Schönberg
Ravel
Bartok
Strawinsky
Anton Webern
Edgar Varese (1883/1965)
Alban Berg
Hindemith (1895/1963)
Kurt Weill (1900/1950)
o Fast alle emigriert
o Gerade Komponisten betroffen, die in 1880er Jahren geboren wurden
o Bartok
• Folklorismus – Allegro barbaro!!
o Strawinsky. Le Sacre du Printemps (in Paris: Massacre du Printemps)
• Neoklassizismus (Rückbesinnung auf Altes + Verfremdung!)
• Neuarrangement von alten Melodien (Widerspruch zum Frühlingsopfer als
Beispiel fürAvantgarde)
Bsp. Suite (ursprünglich Pergolesi) – ergänzt durch Toccata und
andere Formen
Aus Vokalstimmen werden neue Instrumentalstimmen, neue
Instrumente hinzugefügt
o Schönberg. Pierrot lunaire
• Expressionismus; atonal, formal auch alte Schemata aufgegriffen
Passacaglia Neoklassizismus?)
• Um 1920: Fünf Klavierstücke op.23
• Theodor W. Adorno
Schönberg als Held der Neuen Musik

Strawinsky als Verräter der Neuen Musik (nicht logisch genug, nicht
intellektuell genug)
Biographie:
o Schüler Alban Bergs
o Eigentlich Soziologe, aber auch Schreiber im Feuilleton
o Musiktheoretische Beratung Thomas Manns
o Nach WK II: Institut für Sozialforschung
• Frankfurter Kritische Schule
o Ästhetische Theorien
• Denken der künstlerischen Avantgarde nach WK II
• „Musik nach Auschwitz möglich?“
• Kunst muss gebrochen sein, muss die Wahrheit
brechen (Adorno. Ästhetik)
Arnold Schönberg - Dodekaphonie
Verehrer Mozarts und Brahms
o „Brahms the progressive“
Dodekaphonie – Besinnung auf Kontrapunkt und Neuanordnung
der elf Töne einer chromatischen Tonleiter
Reihenfolge durch Komponist festgelegt (Muster, darf nicht
geändert werden; Reihe darf erst abgespielt werden, wenn jeder
Ton gespielt wurde)
Reihenprinzip – rechnerisch, logisch, mathematisches Prinzip
Ausgangsprinzip:
o Grundgestalt = Ausgangsreihe
o Krebs = Grundgestalt rückwärts (Kontrapunkt siehe
Bach)
o Umkehrung = Umkehrung der Intervallabstände der
Grundgestalt
o Krebs der Umkehrung = Umkehrung rückwärts

o Transposition = Transponieren der
Grundgestalt/Krebs/Umkehrung/Krebsumkehrung
Ermöglicht einen großen Tonvorrat
(Enharmonische Verwechslungen sind erlaubt)
Tonwiederholungen erlaubt
Töne horizontal (nacheinander) oder vertikal (akkordisch, als
gemeinsamer Klang) möglich
HB: Schönberg. Klavierstücke (Glenn Gould, Klv.)
- Problem d Dodekaphonie:
• klingt beliebig, aber ist logisch und mathematisch, intellektuell,
• fehlender Ausdruck – berechnete Musik
• HB: Schönberg. Ein Überlebender aus Warschau (Kantate) (1947)
Für Orchester, Sprecher und Männerchor
Verbindung von Texten und jüdischem Gebet
Geschichten des Holocaust erst später in die USA gelangt
Schönberg erschüttert
Expressives Stück
Mischung aus Dodekaphonie und Expressionismus
o Verstärkung des Textes
o Fanfare (Assoziation zu Militär)
• Alban Berg: Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“
Komponiert für Manon Gropius (Tochter von Mahlers Frau)
Aber auch in gewisser Weise Alban Bergs Requiem
Zitat Bach-Choral „Es ist genug“
Umsetzung der 12- Tonmusik
o relativ frei (Terzschichtung von 12-Ton-Klängen)
o Wozzeck/Lulu dadurch großen Erfolg

• Dodekaphonie, aber „publikumsfreundlich“
•
JAZZ
o Auch als entartet bezeichnet
o Nicht passend zur Rassenideologie der Nazis (nordischer Mensch)
o Galt in Dtl. als „exotisch“
o Rhythmik des Jazz besonders interessant
o Nach WK II: Neubeginn, Zusammenbruch, Reinigung, Neuaufbau
o HB: Hindemith. Suite (1922)
• Neoklassizismus und Integration von modernen Tänzen (Ragtime, Chilly)
Ragtime (mit Gebrauchsanweisung)
o Überlege nich lange!
o Vergiss, was du in der Klavierstunde gelernt hast!
o Eher Wert auf Rhythmik gelegt als auf Melodik
(Synkopierung)
o Strawinsky: Ebony Concerto (Klarinette + Band) – Zusammenarbeit mit Benny
Goodman
o Ende 1920er/Anfang 1930er Jahre – „Symphonic Jazz“
o Ernst Krenek: Johnny spielt auf (1927)
• Zeitoper, Künstleroper, Jazzoper
• Finale auf Pariser Bahnhof – 12 Uhr
Chor: Die alte Zeit vorbei
o Reise nach Amerika (unbekanntes Land)
• Handlung (Abriss):

Max (Komponist) (Bezug zu Freischütz) – Schaffenskrise, keine
Kreativität (Bezug zu Lebensgefühl)
o Geht in die Berge (Einsamkeit) – Suizidgedanke
o Trifft Sängerin Anita – Liebe – Rückkehr der Kreativität-
Stück soll in Paris aufgeführt werden
o Anita nach Paris – Hotelband – Jazzgeiger Johnny (schwarz)
– triebhaft, grob, unkultiviert
o Johnny will eine Geige eines Gastes haben (Daniello,
Virtuose, schleimig, oberflächlich)
o Geige als Symbol der Kultur Europas
o Happy End und Reise von Max und Anita i.d. USA
- 23.06.2010
- Musik zwischen 1950 und 1975
-
-
- · Osten: nach der Wende Nachholbedarf (neue bzw. "fremde" Musik galt als
- "entartet" im Nationalsozialismus)
-
- · Bestreben, traditionslos zu komponieren und die Vergangenheit hinter sich
zu
- lassen, von vorne zu beginnen
-
- · Zwölftonmusik => serielle Musik: Reihen festlegen auf unterschiedliche
- Parameter (Prinzip der Zwölftonmusik)
-
- · Pierre Boulez (*1925)= führender Komponist
-
- · serielle Musik enger Bezug zur Mathematik, Verhältnisse (zB. 12 Tonhöhen,
7
- Lautstärken, 4 Anschlagsstärken => Verhältnis 12:7:4), durchgeplant,
- durch"gerechnet"
-
- · Merseille (1908-1992): ungewöhnliche Taktarten (4/4 + eine 16tel),
entwickelte
- Lehre über die Anschlagstechnik, -arten und -stärke
-
- · enormer Aufwand solch Material einzustudieren, ästhetischer Anspruch:
ähm?!
- =>KLUFT
-
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- · Karl Heinz Stockhausen 1928–2007 ("Helicopterquartett")
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- · "Darmstädter Ferienkurse": Festival zur Vorstellung der zeitgenössischen
- atonalen Musik (tonal zu komponieren galt als anrüchig ("Mainstream"))
-
-
- · Aleatorik: Zufallsprinzip, Musik in der das Zufallsprinzip vorherrscht, "Spiel
mit der
- Freiheit" serielle Musik
-
- · "Notation": Punkte und Striche unterschiedlicher Größe, Dicke, Länge,
- Ausdehnung, Position etc. => Notenbild = Grafik, Interpretation der Symbole
ist
- frei, klangliche Experimente
-
- => John Cage (1912-1992), geprägt / inspiriert von Henry Thoreaus
-
- · Musik für "präparierte Klaviere"
-
- · konkrete Musik elektronische Musik
-
- · Karl Heinz Stockhausen: Aufnehmen von Klängen / Geräuschen und Ein- und
- Ausschwingen der Töne / Geräusche wegschneiden (konkrete Musik)
-
- · elektronische Musik: eng verbunden mit serieller Musik, aus dem
elektronischen
- Spektrum durch das Schwingen von Sinuskurven (synthetische) Klänge
- gewinnen (Stockhausen: "Gesang der Jünglinge") -> wegweisend für andere
- Komponisten
-
-
- · Minimal Music: aus wenigen motivischen Zellen über Wiederholungen etwas
zu
- bauen (Ralley, Philipp Glas)
-
-
-
- Zusammenfassung:
- Ost West, Kalter Krieg, versch. Ideologien
- Sozialistischer Realismus: Musik = politischer Dienst freie Musik
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30.06.2010
Musikgeschichte
Jazz um 1900
· Bebop Mitte 90er
· Cool Jazz 1940
· Free-Jazz
· Fusion Jazz-Rock um 1970
· Entstehung des Jazz: New Orleans
· Sklavenarbeit (z.B. für die Trockenlegung der Sümpfe), Schwarzafrikaner, Weiße,
viele Menschen mit unterschiedlichen Traditionen -> Jazz (religiöse Gesänge wie
Spiritual, Kirchenlieder Arbeitslieder, Märsche, Blasinstrumente, Trommeln,
Elemente der Tanzmusik, europ. Tänze wie Walzer, Tango, Kaffeehaus-Musik:
Klavier und Geige, kommt alles zusammen mit afrikan. Traditionen, formal geprägt
durch Elemente der Marschmusik (Rag-Time), 12-taktiges Blues-Schema: 4 Takte
Tonika, 2 Takte Subdominante, 2 Takte Tonika, 2 Takte Dominante, 2 Takte
Tonika; Hot-Intonation: unsauberes Ausführen von großer und kleiner Terz,
Septime und Sexte (Blue Notes); Rhythmik die auf Synkopen basiert, Betonung
der unbetonten Zählzeiten, Vorziehen von Zählzeiten (siehe Swing))
Zusammenfassung Merkmale:
· Prägung durch den Blues mit seinen Blue Notes
· Improvisation
· Swing
· Hot-Intonation
· triolisches Spielgefühl
Scott Joplin (1868-1917)
· "Der Entertainer"
Die Schallplatte (seit 1917)

· für Geschichte des Jazz bedeutendes Medium (weil Jazzstücke in der Regel nicht
ausnotiert vorliegen, sondern lediglich als "lead-sheet")
· seit 1930 Radio und Rundfunk
· frühe Aufnahme-Methoden: Musiker spielen in einen Trichter, dessen
Schwingungen von einer Nadel in eine Wachsmatte gezeichnet wurden, wofür es
ein Lese-Gerät gab, dass die Matrizen wiederum in hörbare Töne wandelte
· später Mikrofone
· "equal but separate" - Gleichheit für Schwarze und Weiße, aber getrennt (zB
getrennte Friseure, Café´s etc.)
· Zusammenkunft im städtischen Leben, man machte gemeinsam Musik auf den
Straßen etc.
· Klavier, Kontrabass, Banjo, Drums/Trommeln (Rhythmus-Gruppe, "Time-
Keeping" -> Merkmal des New Orleans Jazz, relativ gerade, in einem
Marschrhythmus gehalten) für Tanzmusik
New Orleans / Dixieland (Chicago):
· Lead-Stimme, die durch eine zweite Stimme umspielt wurde (zB zweite Trompete,
Klarinette in Hochlage (Verzierung", Posaune = Fundamentstimme, glissando,
Bass-Figuren ("tail-gate"))
bedeutende Jazzmusiker:
· Buddy Bulden
kraftvoller Musiker (konnte angeblich mehrere Orchester übertönen), führender
Tanzmusiker
· Louis Armstrong
Trompetenmusiker
· Jelly Roll Morton
Klaviermusiker, stilbildend, "Professor" (spielten im Bordell Klavier),
· King Oliver
führender schwarzer Musiker, "King Oliver Band" (zeitweise Louis Armstrong als zweiter
Trompeter, Förderung durch King Oliver),

· Trend von Gruppen- zu Solo-Improvisation (chorusartige minutenlange Passagen
für virtuose Soli)
· Wechsel von New Orleans -> Chicago als Jazz-Zentrum in den goldenen 20er
Jahren: Krieg (stahlverarbeitende Industrie, angekurbelt durch die
Kriegsproduktion), höhere Löhne, großer/zentraler Umschlagplatz für Vieh- und
Fleischproduktion, häufiger Endpunkt von Süd-Nord-Tourneen, "Black-
Belt" (Slums-Gürtel um das traditionelle Stadtviertel, Ort an dem Schwarze
musizierten)
· drittes Zentrum des Jazz: New York (Abwanderungen aufgrund von
Bandenkriegen aus Chicago)
Nachtrag: Schwarze Musiker werden zu Idolen von jungen Weißen (sind begeistert von der
Musik der Schwarzen)
Swing
· Big Band (unterschiedliche Sektionen / Abteilungen, Ablösung des Lead-Sheets,
Arrangements werden wichtiger (benötigt für Big Bands), "Tinpan-
Alley" ("Zinnfallen-Allee"-> "Tingeltangel", überall aus den Wohnungen der Straße
klangen Töne, weil Arrangements für Big Bands komponiert wurden, Pejoration
des Wortes im Laufe der Zeit)
· Entstehungsgrund: lautere Musik, "Verstärkung", ausreichende Beschallung
größerer Räume
· concerto-Prinzip, Instrumente agieren nach-/mit- oder gegeneinander, call-andresponse
Bessie Smith
Ella Fitzgerald