Abreißen oder Gebrauchen?

Inhalt
Grußwort von Johannes Neyses 6
Kanzler der Universität zu Köln
Grußwort von Ursula Kleefisch-Jobst 8
Geschäftsführende Kuratorin des M:AI
Immer vor Ort – nie am selben
Architektur als Erlebnis
Gebäude 216 – Abreißen oder gebrauchen? 12
Die Humanwissenschaftliche Fakultät der Universität zu Köln
Heidi Helmhold
5(5) Jahre am Kanal 28
Die Humanwissenschaftliche Fakultät und ihre Geschichte
Hans-Joachim Roth
Akzente im Raster 34
Das Hauptgebäude der Humanwissenschaftlichen
Fakultät im Kontext der Nachkriegsarchitektur
Arne Winkelmann
Wissensräume, Barrieren und Heterotopie 54
Nutzerorientierte Betrachtungen aus Sicht
der Disability Studies
Anne Waldschmidt
Das Leichte so schwer zu bewahren? 70
Möglichkeiten und Grenzen der Denkmalpflege
im Umgang mit den Bauten der ehemaligen
Pädagogischen Akademie Köln
Regine Schlungbaum
Zur Selbstinszenierung der Humanwissenschaftlichen 106
Fakultät an der Universität zu Köln
Wolf-D. Bukow
Trepp auf – Trepp ab 122
Die Treppe als Inszenierungs- und Repräsentations -
medium im Foyer der Humanwissenschaftlichen
Fakultät der Universität zu Köln
Thomas Blisniewski
1950er-Jahre-Architektur und Bunkerräume 132
Das System der demokratischen Architektur
als kollektive Praxis
Christina Threuter
Der arme, reiche Mann 144
Architekturwerk und Architekturgebrauch
Eduard Heinrich Führ
Raum im Blick 162
Psychologische Perspektiven auf
Raumwahrnehmung und Raumnutzung
Victoria Hieb, Daniel Munko, Gary Bente
Autorinnen und Autoren 184
Abbildungsnachweis 190
Falten statt Botox 84
Der Kampf um die Nachkriegsmoderne
Kölner retten ihr Schauspielhaus
Jörg Jung
Campusarchitektur und Kommunikationskonzepte 96
Leitbild, Beziehungsmarketing und Markenpolitik
Markus Greitemann, Patrick Honecker

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Grußwort von Johannes Neyses
Kanzler der Universität zu Köln
Wie sollen universitäre Gebäude in der Zukunft aussehen und was brauchen
Menschen, um darin erfolgreich lehren, lernen, forschen und arbeiten zu
können? Diesen Fragen widmete sich das 2009 von Prof. Heidi Helmhold
initiierte Projekt Zurück auf Los am Beispiel des Hauptgebäudes der Humanwissenschaftlichen
Fakultät der Universität zu Köln.
Prof. Heidi Helmhold ist es zu verdanken, dass über rein bau- und sanierungstechnische
Aspekte hinaus, die bedingt durch das Alter des Gebäudes
und seine starke Beanspruchung in den zurückliegenden Jahren unvermeidlich
in den Vordergrund getreten sind, sowohl der architektonische Wert des
Gebäudes als auch die Frage nach den Bedürfnissen der Nutzer wieder
stärker ins Bewusstsein gerückt sind. Mithilfe einer Zeitreise hat das Projekt
den über Jahrzehnte verstellten Blick auf das Gebäude des Architekten
Hans Schumacher und die architektonischen Besonderheiten der 1950er
Jahre wieder freigegeben. Mit dem Ziel, Ideen zur künftigen Gestaltung von
universitären Lehr- und Lernräumen zu gewinnen, wurden mit Zurück auf
Los und dem 2010 durchgeführten Projekt Mobilität und Freiraum zugleich
unsere heutigen Nutzungsgewohnheiten hinterfragt und die Sicht verschiedener
wissenschaftlicher Disziplinen wie Kunst, Soziologie und Psychologie
in die Frage nach den Bedürfnissen der Nutzer eingebunden.
Dieser Fokus auf die Bedürfnisse der Nutzer macht einmal mehr offensichtlich,
dass sich bauliche Gestaltung nicht allein an funktionalen Aspekten
orientieren darf. Die Identität der Menschen, die auch durch den Zustand
der Gebäude, die technischen Möglichkeiten und die Architektur beeinflusst
wird, ist ein nicht zu unterschätzender Faktor – gerade für einen so differenzierten
Arbeitsplatz wie die Universität. Das Bau- und Liegenschaftsmanagement
einer Universität erfordert daher einen ganzheitlichen Ansatz, der
Bau und Betrieb eines Gebäudes in eine Hand legt und kurzsichtige Einzelmaßnahmen
durch ein Denken in Lebenszyklusmodellen ersetzt.
Seit 2008 eröffnet der von der Landesregierung und der Universität zu Köln
ins Leben gerufene Modellversuch zum Dezentralen Liegenschaftsmanagement
der Universität zu Köln eine weitgehende Autonomie im Gebäude- und
Liegenschaftsmanagement. Aufgrund des Modellversuchs, in dessen Rahmen
deutlich verbesserte Lösungen für die Organisation, das Management
und die Finanzierung der Planungs-, Bau- und Bauunterhaltungsaufgaben
im Hochschulbereich gefunden werden sollen, ist die Universität nunmehr
in der Lage, ihre Gebäude nicht nur den Bedürfnissen des Lehr- und Forschungsbetriebes
an einer der größten deutschen Hochschulen entsprechend
selbst zu errichten, sondern diese auch über den gesamten Lebenszyklus
eigenständig und nutzerorientiert zu betreiben.
Die somit größere Nähe von Bauenden und Nutzern erlaubt es, neben rein
funktionalen Erwägungen, die eine nachhaltige Verbesserung der Infrastruktur
für Lehre und Forschung zum Ziel haben, verstärkt auch vermeintlich
„weiche“ Faktoren wie die farbliche Gestaltung oder die Wahl bestimmter
Materialien in die Planungsarbeit einfließen zu lassen. Das 2010 fertiggestellte
Seminargebäude, das 2011 von der Bundesarchitektenkammer als
einer von 20 deutschen Beiträgen für die Architekturbiennale in São Paulo
ausgewählt wurde, kann sicherlich als zukunftsweisendes Beispiel für diese
nachhaltigen Veränderungen gelten.
Vor diesem Hintergrund ist es mehr als ein glücklicher Zufall, dass die vorliegende
Publikation das facettenreiche Zusammenspiel von Bauen und
Nutzen aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven gerade am Beispiel
eines der zentralen Gebäude der Kölner Universität beleuchtet. Mein
besonderer und herzlicher Dank gilt daher allen Autorinnen und Autoren,
die mit ihren Beiträgen neue Perspektiven zu diesem Thema eröffnen, und
selbstverständlich den beiden Herausgeberinnen Prof. Heidi Helmhold und
Prof. Christina Threuter, die das vorliegende Buch möglich gemacht haben.

8 9
Grußwort von Ursula Kleefisch-Jobst
Geschäftsführende Kuratorin des M:AI
Immer vor Ort – nie am selben
Architektur als Erlebnis
„Wir tasten das organische Raumgefüge nicht nur mit dem Auge – das es
in Bilder zerlegt –, sondern durch die Bewegung mit unserer ganzen Körperlichkeit
ab. Dadurch leben wir in dem Organismus, wir werden gleichsam
ein Teil von ihm. Es sind doppelt sinnliche Eindrücke, die wir erleben, eine
bereichernde Verbindung, die in dieser Art nur der Architektur eigen ist.“ So
beschrieb Fritz Schumacher in seinem Architektonischen Handbuch 1926
treffend „das bauliche Gestalten“und damit die Eigenart von Architektur. 1
Ob wir einen Raum als weit oder eng, hoch oder niedrig empfinden, erfahren
wir erst durch das Verhältnis zu unserer eigenen Körpergröße. Fotografien
von Räumen oder Außenansichten von Bauwerken sind in diesem Punkt
oft sehr verfälschend. Keine noch so brillante Fotografie, kein detailgetreuer
Stich, auch nicht Raffaels wundervolle Zeichnung vom Inneren des römischen
Pantheons 2 werden je die Größe und einzigartige Wirkung dieses
Innenraumes vermitteln. Nähert sich der Rombesucher dem Bau von der
Piazza della Rotonda aus, so erscheint das berühmte Bauwerk im Stadtgefüge
nicht besonders mächtig. Betritt er jedoch durch die schmalen hohen
Türen das Innere, so ist er überwältigt von der Größe. Der kreisrunde Raum
hat einen Durchmesser in Tiefe und Höhe von jeweils 43,30 Metern. Was
jedoch den Besucher in Staunen versetzt, ist nicht die absolute Größe, sondern
die perfekte Harmonie des Gesamtraumes. Unweigerlich wandert der
Blick des Betrachters hinauf zu der kreisrunden Öffnung im Kuppelscheitel,
die als einzige Lichtquelle den ansonsten dunklen Raum erhellt: Die Architektur
lenkt den Blick.
Vor einigen Jahren hörte ich im großen Kuppelsaal des Bode-Museums zu
Berlin ein kleines Mädchen zu seiner Mutter sagen: „Hier wohnt der liebe
Gott.“ Die Assoziation an einen Kirchenraum drängt sich jedem Besucher
trotz des mächtigen Reiterstandbildes des Großen Kurfürsten unweigerlich
auf, auch wenn der Museumsbesucher wie das kleine Mädchen nicht erklären
kann, welche architektonischen Elemente diesen Eindruck hervorrufen.
Erhabenheit, Wohlbefinden, Ruhe, Gelassenheit, Heiterkeit, Staunen, aber
auch Unwohlsein, Unbehagen, Erniedrigung, Irritation sind Empfindungen,
die Gebäude beim Betrachten oder Betreten in uns auslösen. Selten sind
wir uns im Alltag darüber bewusst, wie sehr unsere gebaute Umwelt unser
Wohlbefinden oder Unwohlsein mitbestimmt. Dabei ist die Architektur doch
unsere dritte Haut, in der wir unser ganzes Leben verbringen, von der Wiege
bis zur Bahre und vom Morgen bis zum Abend.
Die Studierenden der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität
Köln waren sich einig, dass sie sich weder auf ihrem Campus noch in den
einzelnen Räumen – dem Foyer, der Cafeteria, den Hörsälen und Arbeitsräumen
– wohl fühlten. Den Lehrenden erging es nicht besser, sodass
schon die negative Bezeichnung vom Balkan die Runde machte. Balkan
bezeichnete nicht nur die als entlegen empfundene Lage im Verhältnis zum
zentralen Campus der Universität, sondern diese Kennzeichnung brachte
auch etwas Altertümliches, Zurückgebliebenes und scheinbar Unterentwickeltes
zum Ausdruck. Als Schuldige für diese negativen Empfindungen
wurde vor allem die Architektur der Gebäude aus den 1950er Jahren empfunden,
die nicht nur als nicht mehr zeitgemäß, sondern auch als schlecht
beurteilt wurde.
Der Architekt der ehemaligen Pädagogischen Hochschule, Hans Schumacher,
war allerdings ein im Schulbau profilierter Baumeister und sein
eingereichter Wettbewerbsentwurf zeugte von einer durchdachten, klaren
und gestalterisch qualitätvollen Lösung – ganz auf der Höhe seiner Zeit. Die
während der Bauausführung vorgenommenen Änderungen, insbesondere
jene, die auf Wunsch des damaligen Direktors ausgeführt wurden, haben
den ursprüngliche Ansatz verunklärt, ihn auch teilweise seiner pointierten
gestalterischen Kraft beraubt durch den Verzicht auf einige skulpturale Einzelgebäude.
Dennoch ist Schumacher vor allem mit dem Hauptgebäude
ein transparenter, heiterer und für die Nachkriegsarchitektur charakteristischer
Bau gelungen. Was bei Studierenden und Lehrenden die negative
Beurteilung auslöste, war nicht eine schlechte architektonische Gestaltung,
sondern eine komplette Vernutzung der Gebäude, die den Blick auf das
Ursprüngliche verstellte. Hinzu kam aber auch die Ungeübtheit der Nutzer,
die positiven Charakteristika der ursprünglichen Architektur hinter riesigen
Blumenkübeln, Getränkeautomaten, blinden Scheiben und verplakatierten
Wänden zu sehen und ihren Zeitgeist zu verstehen.
Die Aktion Zurück auf Los unter der Leitung von Helmholdt, die das Foyer
von allen späteren Hinzufügungen befreite, erlaubte nach Jahrzehnten wieder
einen unverstellten Blick auf die ursprüngliche Gestalt des Foyers: auf
die große Transparenz des Eingangsbereichs, bewirkt durch die breite Glasfront,
die gleichsam das Grün des Campus in das Gebäude holt; auf die verschiedenen
Materialien und Oberflächen, die nicht nur die unterschiedlichen
Funktionsbereiche des Gesamtgebäudes im Foyer bereits veranschaulichen,
sondern dem Raum eine heitere und fröhliche Atmosphäre verleihen; auf die
breite, mit filigranem Stabgeländer versehene, frei schwebende Treppe. Mit
einem Male gewann das Foyer eine heitere, repräsentative Würde wieder,
wie sie wohl kaum jemand in seinem vermüllten Zustand vermutet hatte.
Damit trat auch die ursprüngliche Intention des Architekten wieder deutlich
zutage: Einem öffentlichen Gebäude einen offenen, transparenten und damit
– vor allem nach der Erfahrung mit der martialischen Architektur der NS-Zeit

12 13
Gebäude 216 – Abreißen oder gebrauchen?
Die Humanwissenschaftliche Fakultät der Universität zu Köln
Heidi Helmhold
1 Hans Schumacher,
Foyer der Pädagogischen
Akademie
(Hauptgebäude), 1958
2 Zurück auf Los: temporäre
Rückversetzung
des Foyers der Humanwissenschaftlichen
Fakultät
der Universität zu
Köln in den architektonischen
Erstzustand,
2009
Wie versteht man Architektur? Bei historischen Gebäuden mag das einfach
sein, Architekturführer helfen hier weiter. Bei spektakulären Bauten sogenannter
Stararchitekten gibt es Rezensionen für die Community. Aber wie
versteht man eine Architektur in der man lebt und arbeitet? Das Bauen und
die Nutzung von Architektur liegen selten in einer Person. Bauherren schildern
ihren Architekten die Bauaufgabe, letztlich aber liegt die gestalterische
Hoheit beim Architekten. Nach Fertigstellung eines Baues ziehen Architekten
weiter, zum nächsten Auftrag und zum nächsten Bau. Ob eine Architektur
funktioniert oder ob sie nicht funktioniert, wie man sie optimieren oder grundsätzlich:
Wie man sie verstehen kann - räumlich, körperlich, sozial, ästhetisch,
funktional - ist den Nutzerinnen und Nutzern überlassen. Die werden
im Laufe der Zeit zu Expertinnen und Experten, selten jedoch kann dieses
Wissen ihnen selbst oder anderen zum Instrument werden.
Für das Gelingen oder Scheitern einer Baunutzung sind komplexe Prozesse
verantwortlich. Viel zu wenig wird dabei eben dieses Expertenwissen von
Nutzerinnen und Nutzern beachtet, das dem Expertenwissen von Architekten
nicht nachstehen muss und dementsprechend zurecht gefragt werden
kann, wer eigentlich der Autor bzw. der Produzent einer Architektur ist. 1 Im
Grunde kommt jede Nutzung von Architektur einer Evaluierung gleich, nur
gibt es dafür keine Kommunikationsstrukturen, keine Rückkoppelung und
keine Auswertung.
Im Falle einer Fakultät, um die es in diesem vorliegenden Band gehen wird,
kann dies bedeuten, dass sich die Lehrenden und die Studierenden jahrelang
in einem hässlichen und peinlichen Bau wähnen, ohne die spezifische
(Nicht-)Beziehung der NutzerInnen zu ihrem Bau in den Blick zu nehmen.
Diese Un-Beziehung war neben anderen Faktoren auch dafür verantwortlich,
dass die Optik dieses Gebäudes über Jahre hinweg vermüllte und verkramte,
dass erweiterte Körper/Raumkonzepte nicht integriert wurden, dass die
funktionale und ästhetische Infrastruktur nicht mehr zu erkennen war. Das
Potenzial an Modernität konnte weder in Erscheinung treten, noch wissenschaftspolitisch
kommuniziert werden - in Zeiten von Exzellenzinitiativen eine
nicht unwesentliche universitäre Aufgabe.
Das vorliegende Buch versammelt Perspektiven auf eine NutzerInnen-
Architekturbeziehung am Beispiel der Humanwissenschaftlichen Fakultät
der Universität zu Köln. Sie befindet sich am nördlichen Rand des Universi-

20 21
Die Beiträge
Einige Beiträge des vorliegendes Bandes sind während des dreimonatigen
Foyerprojektes in ihren Fragestellungen überhaupt erst generiert worden:
Körper und Raum, Aspekte der Denkmalpflege, architekturhistorische Bezüge,
Positionierung in der Wissensgesellschaft, der erfolgreiche Kampf gegen
den Abriss des Kölner Schauspielhauses sowie eine kritische Gegenlesung
zum Begriff der demokratischen Architektur. Zusammen mit den universitätsinternen
Beiträgen, wie dem des Dezernats für Bauen und Entwicklung,
dem derzeit amtierenden Dekan Hans-Joachim Roth und des Teams um
den Kollegen Gary Bente aus der Psychologie, ergibt sich ein dichtes Volumen
von Positionen und Perspektiven mit einem großen Potenzial für
Anschlussfragestellungen. Für die Offenheit von Kanzler Dr. Neyses und des
damaligen Dekans Herrn Prof. Dr. Kaul, den Kolleginnen und Kollegen, den
Studierenden und dem Gebäudemanagement möchte ich an dieser Stelle
ausdrücklich danken. Mein Dank geht auch an Frau Dr. Kleefisch-Jobst vom
M:AI, die das Projekt nicht nur finanziell sondern konzeptionell beraten und
gefördert hat. Und besonderen Dank den Autorinnen und Autoren der Beiträge,
die sich auf einen Bau eingelassen haben, den abzureißen man 2008
immerhin noch diskutieren wollte.
Hans Joachim Roth zeichnet die Entwicklung und Struktur der heutigen
Humanwissenschaftlichen Fakultät aus ihren institutionellen Anfängen der
Pädagogischen Akademie nach. Diese war eine vom damaligen Bildungsministerium
eng geführte Ausbildungsstätte für Grund- und Volksschullehrer,
die als Bildnerhochschule bewusst auf wissenschaftliche und forschungsbasierte
Lehre verzichtete. Mitte der 1950er Jahre erst wurde den DozentInnen
der Pädagogischen Akademien Lehrfreiheit zugestanden. 1962 wurden die
Pädagogischen Hochschulen eingerichtet und erhielten 1964 die Anerkennung
des Forschungsauftrages.
1968 erteilte das Ministerium für die Pädagogische Hochschule Rheinland
das Habilitationsrecht und 1970 das Promotionsrecht. Die Studierendenzahlen
entwickelten sich stark, die Einstellung des wissenschaftlichen Personals
hingegen erfolgte disproportional. Dieses Missverhältnis hat sich auch nach
der Integrierung der PH in die Universität nicht geändert und führte zu einer
fakultätsspezifischen Streik- und Protestkultur der Studierenden – so war
der erste Streik kurz nach der Gründung der PH im Jahre 1962, der bisher
letzte im Rahmen des Bildungsstreiks im Jahre 2008.
Arne Winkelmann erläutert den Wettbewerbsentwurf der Pädagogischen
Akademie von Hans Schumacher, der Ende Juli 1954 unter 16 eingereichten
Entwürfen den Wettbewerb für sich entscheiden konnte. Einige
Merkmale dieses Entwurfes – Rotunden, gläserne Verbindungsgänge, Rasterfassaden,
Loggien, die Gestaltung von Dachlandschaften und eine lockere
Bebauung, die im Gegensatz zur Blockbebauung der Vorkriegszeit stand
– ließen die Handschrift einer architektonischen Moderne erkennen, wie sie
zum Beispiel von Le Corbusier oder der US-amerikanischen Ingenieurbaukunst
vorgeprägt worden war. Schumacher konnte nicht alle Entwurfselemente
umsetzen, hat allerdings in den 1960er Jahren weitere Gebäude für
den Campus entworfen und gebaut. Der Einsatz von Materialien und Farben
– insbesondere im Foyer wie aber auch an den Außenfassaden – stand im
Kontext von Innovationen in der damaligen Baukeramik und im Produktdesign;
im Foyer allein sind insgesamt 17 Farben und Materialien verbaut
worden. Zu den wichtigsten bautechnologischen Innovationen der 1950er
Jahre zählen Glasbausteine, die auch in dieser Fakultät zum Einsatz kamen
und die für eine Durchlichtung der Gänge hätten sorgen können, wären
sie nicht im Laufe der Jahre büroseitig durch Regale verstellt worden. Arne
Winkelmann würdigt den Bau als einen typischen Bau der 1950er Jahre und
stellt die Leistung Schumachers in Beziehung zu anderen Kölner Architekten
seiner Zeit.
Anne Waldschmidt analysiert den universitären Wissensraum der
ehemaligen Heilpädagogischen Fakultät – das heutige Gebäude 213, ebenfalls
von Schumacher gebaut und heute der Humanwissenschaftlichen
Fakultät zugeordnet – als einen Raum der Spezialdiskurse innerhalb einer
wissenschaftlichen Leitkultur, die jedoch an ihren Rändern immer auch
Heterotopien produziert. Heterotopien sind anderen Orte, an denen nach
Foucault auch anderes Wissen produziert wird, das aus Sicht der Spezialdiskurse
ein unzureichendes und darin zu disqualifizierendes Wissen
darstellt. Das kritische Potenzial des heterotopischen Wissens wird mit den
Instrumenten der Spezialdiskurse niedergehalten und darin gewissermaßen
den herrschenden Wissensdiskursen unterworfen. Anne Waldschmidt liest
das Gebäude 213 aus eben der Perspektive des anderen Wissens, das in
diesem Fall einen anderen Raum mit anderen Körpern produziert. So konfrontiert
sie potentielle NutzerInnen des Gebäudes mit der Frage, wie ein
Mensch mit Behinderung die Stufen zum Gebäude 213 überwinden soll,
ist diese doch auf einen Normkörper ausgelegt und gibt keinerlei Hinweise,
wie NutzerInnen mit Rollstuhl oder Gehhilfen in das Gebäude gelangen
können. Unter dem Aspekt, dass in diesem Gebäude das Department für
Heilpädagogik untergebracht ist, erscheint das Fehlen von Barrierefreiheit
besonders markant und wird von Anne Waldschmidt aus der Sicht der
Disability Studies befragt und diskutiert.
Regine Schlungbaum hält ein Plädoyer für den Bau der Fakultät aus
Sicht der Denkmalpflege. Architekturen zu erhalten hat grundsätzlich seine
Voraussetzungen darin, dass diese Zeugen gesellschaftlicher Wünsche und
Konditionen der Zeit sind, in der sie gebaut worden sind. Ein öffentliches
Gebäude erzählt dabei von politischen Zielen, die sich in der jeweiligen
Baukultur zum Ausdruck bringen. Der Fakultätsbau erfüllte dabei eine charakteristische
Bauaufgabe der 1950er Jahre, die im Zuge der Neuordnung

28 29 5(5) Jahre am Kanal
5(5) Jahre am Kanal
Die Humanwissenschaftliche Fakultät
und ihre Geschichte
Joachim Roth
Die Humanwissenschaftliche Fakultät wurde 2007 im Zuge einer Fakultätsumbildung
gegründet. Die Erziehungswissenschaftliche Fakultät wurde mit
der Heilpädagogischen Fakultät zusammengelegt, verbunden mit einem
Austauschprozess mit den anderen lehrerbildenden Fakultäten: Die Fachdidaktiken
wanderten in die jeweils fachlich zuständige Fakultät, das heißt in
die Mathematisch-Naturwissenschaftliche und die Philosophische Fakultät.
Im Gegenzug wurden die pädagogischen und psychologischen Institute
in der neuen Humanwissenschaftlichen Fakultät zusammengeführt. Eine
Reihe von Integrationsprozessen sind abgeschlossen, die begleitenden
Probleme beseitigt – nach wie vor aber sitzen die meisten der Lehrenden in
den Gebäuden der alten Zugehörigkeiten. Die Neuorientierung von Bauten
braucht anscheinend länger als die von Menschen.
Die heutige Humanwissenschaftliche Fakultät bzw. ihre Gebäude haben
eine Geschichte, über die sich die Geschichte der LehrerInnenausbildung
seit Ende des Zweiten Weltkriegs nachverfolgen lässt. Am 10. November
1946 wurde eine Pädagogische Akademie gegründet – zunächst untergebracht
in einem Schulgebäude in Köln-Vogelsang. Es wurde im ersten Jahr
lediglich ein einjähriger Notlehrgang angeboten, zu dem bei 15 Lehrenden
196 Studierende zugelassen wurden, bei zahlenmäßig gleicher Verteilung
der Geschlechter: 99 Männer und 97 Frauen. Ab dem folgenden Jahr erstreckte
sich der Ausbildungsgang auf vier Semester – von Studium im
üblichen Sinne ließ sich noch längere Zeit nicht sprechen. Damals gab es
noch keine juristisch limitierenden Probleme in der Steuerung der Zulassung
wie heute. Solche Dinge wurden schlichtweg im Ministerium entschieden.
Einen Numerus Clausus gab es auch schon ab dem Beginn der regulären
Ausbildung. Er betraf allerdings die weiblichen Bewerberinnen, was
zeigt, dass der Beruf der Lehrerin – im Fall der Pädagogischen Akademie
für Grund- und Hauptschulen – bereits stark „feminisiert“ war. 1
Die Studierenden entstammten weitgehend Familien der unteren und mittleren
Beamten- bzw. Angestelltenschicht oder Bauern- und Handwerkerfamilien;
nur 7,7 Prozent der Studierenden kamen aus der oberen Mittelschicht. 2
Das Abitur war keine Voraussetzung: Mehr als ein Drittel der Studierenden
verfügte über eine Mittlere Reife bzw. einen Volksschulabschluss.
Der konzeptionelle Hintergrund der damals neuen Ausbildung von Lehrerinnen
und Lehrern hängt eng mit dem Gedankengut der Reformpädagogik
zusammen: Eine Bildnerhochschule sollte die Akademie sein, keine wissenschaftliche
Institution. In Verkennung des Akademieverständnisses Friedrich
Schleiermachers, der bei der Akademie als der Begegnungsstätte der
„Meister unter sich“ eher an die Akademie Platons in Athen dachte als an
eine durch ein Ministerium streng geführte Ausbildungsstätte für Grund- und
Volksschullehrkräfte, und ohne Berücksichtigung der durchaus engen Verbindung
von Teilen des reformpädagogischen Gedankenguts mit dem der
nationalsozialistischen Pädagogik 3 bezog man sich auf ein Verständnis von
Bildung, das aus der direkten personalen Begegnung von Erzieher und Zögling
hergeleitet wurde, wie es seit Herman Nohls Fassung des „pädagogischen
Bezugs“ kanonisch geworden ist. Eingebettet in einen emphatischen
Begriff des Lebens knüpfte man geradewegs an Vorstellungen der Jugendbewegung
an, wonach Erziehung und Bildung in Gemeinschaft und Heimat
erfolgt und mit den angeblich natürlichen Äußerungsformen des Volkes in
Lied, Tanz und Spiel das Rückgrat der Menschenbildung darstellt. In der
Kölner Akademie war das Verständnis einer ganzheitlichen und individuellen
Bildung der Lernenden zudem strikt katholisch gebunden.
Unterrichtet wurden Pädagogik, Psychologie und Methodik; letzteres war
auf die Unterrichtsfächer bezogen und wurde später durch (Fach-)Didaktik
ersetzt. Die Akademie hatte „Anstaltscharakter“ 4 , die Gesinnung hatte
Vorrang vor dem Wissen: So wurden zum Beispiel Studierende nur bei
„sittlichem Verhalten“ zur Prüfung zugelassen; dieses war über ein positives
Gutachten einer Dozentin oder eines Dozenten nachzuweisen. 5
Nach dem Nationalsozialismus blieben die Akademie und die dortige Ausbildung,
fest im Griff des Ministeriums, zwischen 1947 und 1954 in Person
der resoluten Kultusministerin Christine Teusch. Dozentinnen und Dozenten
wurden von dort eingesetzt. Sie mussten ihre Vorlesungsmanuskripte einreichen
und prüfen lassen und zwölf bis 15 Wochenstunden unterrichten. Als
Prüfungsordnung wurde eine preußische Fassung von 1928 reaktiviert. Trotz
aller Bemühungen scheiterte der Versuch einer entnazifizierten Lehrerausbildungsstätte:
mangels Masse ließ man im Laufe der Jahre Dozentinnen und
Dozenten zu, deren Beteiligung an der nationalsozialistischen Pädagogik
bekannt war, zum Teil auch erst später aufgedeckt wurde.
Nach dem Amtswechsel im Kultusministerium wurde 1954 zu einem Datum,
das einige Veränderungen mit sich brachte: Zwar erhielten die Akademien
(noch) keinen Status als wissenschaftliche Institution, wurden aber immer-

34 35 Akzente im Raster
Akzente im Raster
Das Hauptgebäude der
Humanwissenschaftlichen Fakultät im
Kontext der Nachkriegsarchitektur
Arne Winkelmann
Das Gebäudeensemble der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität
Köln wurde von 1955–1957 nach den Plänen des Kölner Architekten Hans
Schumacher errichtet. Das heutige Hauptgebäude beherbergte damals die
Pädagogische Akademie, während das derzeitige IBW-Gebäude (Institut für
Berufs- und Wirtschaftspädagogik) ursprünglich das Berufspädagogische
Institut aufnahm. 1
Zur Vorgeschichte: Die Pädagogische Akademie Köln war bereits im November
1946 gegründet worden, um dem großen Mangel an ausgebildeten
Volksschullehrern, der sich durch die Verluste des Krieges ergeben
hatte, entgegenzuwirken. Zunächst musste die Akademie provisorisch in
Räumen der Schule am Vogelsanger Markt untergebracht werden. Bereits
1949 wurden mit dem zuständigen Oberpräsidium der Nordrheinprovinz
Verhandlungen über die Errichtung eines Neubaus geführt. Nachdem
die Landesregierung hierzu ihre Bereitschaft bekundet hatte, wurde seitens
des Direktoriums ein umfassendes Raumprogramm erstellt. Da das
Berufspädagogische Institut gleichfalls einen Neubau beantragt hatte,
wurde entschieden, die beiden Einrichtungen zusammenzulegen. 2 Für die
Pädagogische Akademie und das Berufspädagogische Institut wurde ein
Gesamtgeländebedarf von 39.000 Quadratmetern ermittelt, wobei die Errichtung
künftig notwendiger Erweiterungsbauten möglich sein sollte. Das
Raumprogramm war an jeder Einrichtung für 400 Studierende ausgelegt. 3
Auf dieser Grundlage suchte die Landesregierung nach einem geeigneten
Grundstück, für das die Stadt Köln das heutige Grundstück zwischen
Aachener und Dürener Straße kostenfrei anbot. 1952 stellte die Landesregierung
die erforderlichen Mittel für die Planung und Realisierung eines
Neubaus zur Verfügung und lobte im Februar 1954 einen entsprechenden
1 Hans Schumacher:
Lageplan
Architektenwettbewerb für eine Pädagogische Akademie und ein Berufspädagogisches
Institut aus. 4
Insgesamt hatten 16 überwiegend Kölner Architekturbüros Entwürfe zum
Wettbewerb eingereicht. 5 Ende Juli 1954 konnte Hans Schumacher mit seinem
Entwurf den Wettbewerb für sich entscheiden. 6
Der Wettbewerbsentwurf
Das Ensemble des Wettbewerbsentwurfes bestand aus sechs Gebäuden,
die, bis auf das L-förmige Gebäude des Studentenwohnheims (G), durch
einen langen Glasgang miteinander verbunden werden sollten. Zwischen
den dominierenden Gebäuderiegeln der beiden Institute (A und E) schlossen
sich an den Glasgang eine Mensa (B), eine Aula (C) und eine kleine Bibliothek
mit Lesesaal (D) an. Westlich der Pädagogischen Akademie mündete
der Glasgang in eine Turnhalle (F). Die Orientierung der Gebäude war durch
die Aufgabenstellung vorherbestimmt, die vorsah, alle Unterrichts- und Seminarräume
nach Osten oder Westen auszurichten. 7 Der Glasgang fungierte
als Erschließungsachse, als architektonisches Rückgrat der Anlage (Abb. 1).
Zentrale Elemente des Entwurfs waren die beiden Riegel für das Berufspädagogische
Institut und die Pädagogische Akademie. Diese vier Stockwer-

54 55 Wissensräume, Barrieren und Heterotopie
Wissensräume, Barrieren
und Heterotopie
Nutzerorientierte Betrachtungen
aus Sicht der Disability Studies
1 Gebäude 213, Department
Heilpädagogik
und Rehabilitation,
Humanwissenschaftliche
Fakultät der Universität
zu Köln, 2011
Anne Waldschmidt
Gebäude 213 – eine Annäherung 1
Nähert man sich auf dem Campus der Humanwissenschaftlichen Fakultät
der Kölner Universität dem – mittlerweile unter Denkmalschutz stehenden
– Gebäude 213, so fällt zunächst das Kastenförmige ins Auge: Man sieht
inmitten von Grünanlagen einen fast quadratischen, zweistöckigen Baukörper
mit Flachdach, weiß gekachelten Außenwänden und einer zweireihigen
Front von Panoramafenstern, unverkennbar aus den 1950er Jahren stammend,
an die Konzepte der modernen, rationalen Architektur der Weimarer
Republik anknüpfend. Ursprünglich errichtet als Teil eines Gebäudeensembles
für die damalige Pädagogische Hochschule, hat der Bau mehr als 25
Jahre lang die Heilpädagogische Fakultät 2 der Universität beherbergt, bevor
er im Zuge universitärer Umstrukturierungen 3 ab 2007 zum Gebäude des
Departments Heilpädagogik und Rehabilitation wurde.
Gebäude 213 zeigt sich auf den ersten Blick eher zurückhaltend und bescheiden,
ja unscheinbar und schmucklos. Tatsächlich hat das Bauwerk
aber ein Merkmal, das umso prominenter ins Auge fällt, je näher man dem
Eingang kommt: Eine zweiläufige Freitreppe mit Zwischenabsatz, umrahmt
und geteilt von Metallgeländern, bildet den Zugang zu einem Vorbau, dessen
Glastüren Offenheit und Zugänglichkeit signalisieren.
Indes lässt sich, will man der Aufforderung folgen, der Zutritt zum Gebäude
nicht so ohne Weiteres bewerkstelligen: Die Außentreppe macht einen
erhöhten Kraftaufwand, das Steigen von Stufen nötig; als Gestaltungsmerkmal,
dem weder optisch noch funktional ausgewichen werden kann,
signalisiert sie den Nutzerinnen und Nutzern, dass es sich bei Gebäude
213 eben nicht um ein unbedeutendes Bauwerk handelt.
Mag es auch pragmatische Gründe für die Wahl eines treppenförmigen
Eingangs gegeben haben, dafür spricht das Hochparterre des Bauwerks,
so hat sich doch der Architekt zugleich auch einer „Würdeformel“ 4 bedient
und damit die repräsentative Funktion des Gebäudes unterstrichen. Für
die Treppe allgemein gilt, dass sie mitnichten eine banale architektonische
Bauform ist, lediglich dafür konstruiert, um Höhenunterschiede zu überwinden;
vielmehr übt sie „als Seh-Form und natürlich auch Geh-Form (…)
eminent symbolische Funktionen aus“, kurz, sie ist immer auch ein „Symbol
der Macht. Treppen sind ideal geeignet, Hierarchien zu verdeutlichen und
Rangunterschiede zum Ausdruck zu bringen.“ 5 (Abb. 1)
Bescheidenheit und Repräsentativität: Ganz offensichtlich haben diese beiden
Aspekte die Formensprache von Gebäude 213 geprägt und zu einer
Doppelbödigkeit seiner Anmutung geführt. Einerseits an Rationalität und
Zweckmäßigkeit orientiert, andererseits auf das traditionelle Treppenmotiv
als „Inszenierungs- und Repräsentationsmedium “6 zurückgreifend, schafft
die Architektur einen Ort, der seinen Nutzerinnen und Nutzern Teilhabemöglichkeiten
und somit Inklusion verspricht wie gleichzeitig auch Exklusivität,
den Zugang 7 zu einem besonderen Raum, dem der Universität.
Wissensraum Universität
In anderen Worten: Gebäude 213 materialisiert und markiert eine „Topie “8
des Wissens. Ob geografische Räume wie etwa Europa, das im Zuge der
Bildungs- und Forschungspolitik der Europäischen Union seit der Bologna-
Erklärung 1999 mehr und mehr zu einem deutlich konturierten Wissensraum
geworden ist, ob Museen als öffentlich zugängliche Orte der Sammlung und
Zurschaustellung von Wissensobjekten, ob Bibliotheken als Einrichtungen
zur Sammlung, Aufbewahrung und Nutzung von Schriftgut, ob das Internet,
das der Weltgesellschaft als virtueller Raum nicht nur der Kommunikation,
sondern auch der Wissensproduktion und -distribution dient, oder nicht zuletzt
die Universität, die als Wissenseinrichtung schlechthin gilt und die Aufgabe
hat, mittels Forschung und Lehre der wissenschaftlichen Erkenntnis zu
dienen: Sowohl Produktion und Vermittlung als auch Aneignung von Wissen

70 71 Das Leichte so schwer zu bewahren?
Das Leichte so schwer
zu bewahren?
Möglichkeiten und Grenzen der Denkmalpflege
im Umgang mit den Bauten der ehemaligen
Pädagogischen Akademie Köln
Regine Schlungbaum
Architektur erzählt. Wenn wir es uns zur Aufgabe machen, ihre Sprache
verstehen zu lernen, berichtet sie uns von Auffassungen und Bedingungen
ihrer Entstehungszeit, über Entwicklungen, Entscheidungen, Verwerfungen.
Sie erzählt Geschichte an einem bestimmten Ort, von einer bestimmten Zeit
und deren typischen Aufgaben sowie von den jeweils handelnden Personen.
Als Raum nehmendes und Raum gebendes Behältnis für spezielle Zwecke
der menschlichen Gesellschaft besitzt sie Aussagekraft über Wünsche,
Ziele und Bedingungen, über gesellschaftliche Verfassung und politisches
Verständnis, über Kontinuitäten und Brüche. Sie ist Materie gewordene
Idee, wie eine gesellschaftliche oder individuelle Aufgabe zu ihrer Erfüllung
dreidimensional gefasst wird. Dabei spielen Auftraggeber (Bauherrin/Bauherr),
Auftragnehmer (Architektin/Architekt) sowie der Stand der Technik, die
gesetzlichen Vorschriften und der finanzielle Rahmen wesentliche Rollen.
Dies alles ist in dem gebauten Werk enthalten. Hieraus erwächst in späterer
Zeit das Interesse, sich mit diesen Eigenschaften auseinanderzusetzen und
dabei zunächst oft verkannte und bei näherem Hinschauen aus historischer
Distanz deutlich wahrnehmbare Strukturen und Qualitäten zu entdecken. 1
Das Bauwerk lässt sich in geschichtliche Zusammenhänge einordnen. Dies
ist der erste Schritt. Der zweite liegt darin, das Erkannte zu vermitteln und
damit die Voraussetzung zu schaffen, es zu bewahren. Mit dieser Aufgabe
sind Denkmalschutz und Denkmalpflege betraut. In der vertiefenden Auseinandersetzung
mit dem baulichen Erbe klärt sich dann, welche Werke die
Voraussetzungen für ein Baudenkmal erfüllen. 2
Der Baukomplex der ehemaligen Pädagogischen Akademie wurde mit der
zwischen den Bauten liegenden Freifläche am 19. Oktober 2004 in die
Denkmalliste der Stadt Köln eingetragen und damit unter Schutz gestellt.
Dem vorausgegangen waren die eingehende Prüfung des Denkmalwertes
sowie die Erstellung eines Gutachtens. 3 Die Bauten wurden auch in die zeitlich
parallel laufende Neubearbeitung des DEHIO-Handbuchs der deutschen
Kunstdenkmäler aufgenommen. 4
Als baukulturelles Erbe der Aufbauzeit nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentieren
die Bauten der ehemaligen Pädagogischen Akademie Köln eine
charakteristische Bauaufgabe der jungen Bundesrepublik Deutschland 5
sowie deren zeittypische architektonische Lösung. Dabei zeigt der nach
Entwürfen des Kölner Architekten Hans Schumacher (1891–1982) in mehreren
Bauphasen errichtete Komplex architekturgeschichtliche Entwicklungsstufen
von den Wettbewerbsplänen aus der ersten Hälfte der 1950er
Jahre bis in die späten 1960er Jahre an (vgl. Abbildungen im Beitrag von
Arne Winkelmann).
Betritt man den Campus, so lassen sich zwei Arten von Baukörpern erkennen:
Zum einen die in Rasterbauweise errichteten, lang gestreckten Bauten,
die die Grünfläche nach Osten und Westen begrenzen. Ihre Konstruktionsweise
ist am Außenbau offen ablesbar; tragende (Stützen, Decken) und
nicht tragende (Brüstungen, Fenster) Elemente wurden sichtbar definiert.
Zum anderen die beiden geschlossen wirkenden Baukuben mit keramisch
verkleideten Wänden und bündig eingebauten großen Fenstern.
Bei der erstgenannten Kategorie, den Institutsgebäuden der ehemaligen
Erziehungswissenschaftlichen Fakultät (EWF, heute Gebäude 216 Bauteil
A) und des Instituts für Berufs- und Wirtschaftspädagogik (IBW, heute Gebäude
211), die aus dem Wettbewerbsbeitrag hervorgegangen waren, zeigt
sich durch die Offenheit der Konstruktion eine gewisse plastische Ausbildung
der Außenhaut: Die im Rastermaß von sechs Metern gereihten Stützen
bilden zusammen mit den Geschossdecken hervorstehende Rahmen
für die zurückgesetzten Felder, die aus mit Fliesen verkleideten Brüstungen
und darauf sitzenden großen, mehrteiligen Fenstern bestehen. Die quer
gestellten Hörsäle, als aufgeständerte Baukörper mit ansteigenden Fensteröffnungen
(IBW) und mit konvexer Abschlusswand (EWF) ausgeführt, geben
den Rasterbauten einen dynamischen Impuls. 6
Von anderer Art sind die in den 1960er Jahren ausgeführten Gebäude. Bei
der südlich der Langbauten in der Achse der großen Grünfläche errichteten
Heilpädagogischen Fakultät sowie dem durch einen verglasten Gang mit
dem EWF-Gebäude verbundenen Aula- und Bibliotheksgebäude werden die
Seiten des Rechteckkubus jeweils in ihrer Flächigkeit betont.
Der weitgehend originale Erhalt der Architektur sowohl in ihren Großformen
der beschriebenen Strukturmerkmale als auch die bauzeittypischen
Ausstattungen begründen die Denkmaleigenschaft. Wie es um die Möglichkeiten
steht, die Bauten zu schützen und sie als Dokumente der Nachkriegsmoderne
an nachfolgende Generationen weiterzugeben, wird im
Folgenden erläutert.
Das gesetzlich verankerte Schutzziel für Baudenkmäler 7 steht in der Praxis
im Spannungsfeld eines Geflechts von Forderungen anderer Rechtsvor-

76 77 Das Leichte so schwer zu bewahren?
4 Treppe im ehemaligen
IBW-Gebäude, noch
ohne sicherheitstechnische
Zutaten, 2011
5 Nordseite des ehemaligen
IBW-Gebäudes:
partieller Austausch von
Fliesen, 2011
stellt sich in Baudenkmälern häufig als nicht zum Ziel führend (Brandschutz
im Baudenkmal) dar: Dies gelänge oft nur durch erhebliche Substanzeingriffe.
Dabei könnten solche Bauteile oder Strukturen zerstört werden, die
den Denkmalwert mit konstituieren. In solchen Fällen werden Maßnahmen
zur Kompensation durchgeführt: Es geht darum, die Brandausbreitung zu
verhindern und dies kann durch Früherkennung mit einer flächendeckenden
Brandmeldeanlage ebenso erreicht werden. Je nach Deckengestaltung sind
die Brandmelder mehr oder weniger störend, auf jeden Fall aber das kleinere
Übel im Vergleich zu größeren baulichen Abschottungen. Bei den Gebäuden
der Humanwissenschaftlichen Fakultät wird eine solche Abweichung
sowohl vom Brandschutz als auch vom Denkmalschutz für sinnvoll erachtet
und umgesetzt.
Ein weiteres Charakteristikum der architektonischen Gestaltung der
1950er Jahre ist der Bauteil Treppe (Abb. 4). Dieses bauzeittypische
Architekturelement unterliegt nach geltender Gesetzgebung der arbeitsschutzrechtlichen
Gefährdungsprüfung. Da es um Sicherheit von
Personen geht, sieht das Arbeitsschutzgesetz bei Missachtung nicht nur
ordnungsrechtliche Schritte vor, sondern unter bestimmten Voraussetzungen
auch strafrechtliche. Damit ist klar, dass sich der Denkmalschutz
nicht grundsätzlich gegen Forderungen des Arbeitsschutzes wehren
kann. Vielmehr ist er aufgefordert, zusammen mit den anderen am Baugeschehen
beteiligten und verantwortlichen Personen sowie den für den
Arbeitsschutz zuständigen Stellen des Landes gestalterische Lösungen
zu finden, die denkmalverträglich sind und den Anforderungen des Arbeitsschutzes
genügen.
Neben einer Vielzahl von Regelungen sind in den Verordnungen zum Arbeitsschutz
auch die Höhen von Brüstungen und Geländern sowie die maximalen
Zwischenräume festgelegt. Für die Treppe im IBW-Gebäude bedeutet
dies, die Abstände der originalen Flachstäbe durch Montage dreier zusätzlicher
Kniestangen zu verringern.
Da die horizontale Betonung nicht durch Vertikalelemente gestört werden
darf, der Arbeitsschutz aber eigentlich Senkrechtstäbe vorsieht, bedurfte
diese Alternative der gesonderten Anerkennung durch die Landesunfallkasse.
Eine weitere Forderung besteht darin, das Geländer zu erhöhen, um es
möglichst ungeeignet für ein Überklettern zu machen. Hierzu werden die
Pfosten nach oben verlängert und ein zusätzlicher Obergurt in Form eines
Flachstahls aufgelegt. Die originale Treppe bleibt erhalten, die charakteristische
Horizontallagerung mit dem typischen Handlauf aus einem starken
Holzbrett erfährt eine Ergänzung durch neue Stäbe. Damit handelt es sich
um eine reversible Veränderung, die bei anderer Rechtslage zurückgebaut
werden kann. Bei den Seitentreppen werden diese zusätzlichen Sicherungen
mittels gespannter Seilzüge hergestellt.
Nach all den eingrenzenden Bedingungen für die Denkmalpflege und damit
ihren eingeschränkten Möglichkeiten seien noch Maßnahmen genannt, bei
denen die Denkmalpflege keine anderen Bestimmungen zu berücksichtigen
hatte als die Grundsätze ihrer eigenen Disziplin. Beide Hörsaaltrakte von
Gebäude 211 erhielten nach Befund ihre ursprüngliche Farbigkeit in einem
mittleren Blauviolett (wurde im Frühjahr 2011 ausgeführt). Auch das Betonraster
wurde dem Originalzustand entsprechend wieder in Anthrazit gefasst.
Die bauzeitlichen weißen Strukturfliesen waren insgesamt in gutem Zustand,
kleinere Flächen auf der Nordseite wurden partiell mit nach originalem Vorbild
angefertigten neuen Fliesen ausgetauscht und Fehlstellen ergänzt (Abb. 5).
Der starke Kontrast zwischen tragenden und nicht tragenden Bauteilen kommt
– wie auf bauzeitlichen Fotos deutlich erkennbar – wieder besser zur Geltung,
nachdem er über Jahrzehnte immer stärker ausgeblichen war.

80 81 Das Leichte so schwer zu bewahren?
8/9 Freie Sicht durch
Zurück auf Los, 2009
verständlich eine Sondersituation, die für den universitären Betrieb in der
konsequenten Haltung des frei geräumten Zustandes dauerhaft wohl kaum
aufrecht zu halten ist, aber gut geeignet war, wesentliche Eigenschaften
der Architektur bewusst zu machen. Denn diese sind potenziell gefährdet
durch bauliche Maßnahmen oder Nutzungsaktivitäten.
Auch wenn in dem aufgezeigten, differenzierten Abstimmungsprozess
schrittweise vorgegangen wird, Varianten von Möglichkeiten für eine Maßnahme
entwickelt und geprüft werden, um die fürs Baudenkmal geeignete
Lösung zu finden, ist nicht zu verkennen, dass alle nach bestem Wissen
herbeigeführten Entscheidungen die Schmälerung des historischen Gehalts
bewirken. Die gewalzten Stahlrahmen der Schwingflügel der Fenster
(heute noch im ehemaligen EWF-Gebäude vorhanden) liefern Informationen
über den damaligen technischen Entwicklungsstand und darüber, auf welche
Art das architektonische Verständnis zum Ausdruck gebracht wurde.
Sie besitzen damit in jedem Detail eine spezifische geschichtliche Aussagekraft.
Die thermisch getrennten Stahlprofile der neuen Drehflügel transportieren
lediglich drei grundsätzliche Aspekte: den des Materials, der
Farbe sowie den der im einzelnen Fenster asymmetrischen Teilung, die
durch Spiegelung auf die Rasterachse bezogen symmetrisch wird.
Inwieweit die Denkmalpflege hier selbst mitwirkt, die Aussagekraft der
Denkmäler zu schwächen, kann wiederum nur aus historischer Distanz
beurteilt werden. Dass sie einerseits geschmälert wird, steht mit jeder
Veränderung fest. Doch gibt es auch die andere Seite: durch instand
setzende Maßnahmen zu ermöglichen, dass das Baudenkmal als Zeugnis
der Architekturgeschichte mit Hilfe von individuell auf das jeweilige
Objekt abgestimmten Sanierungsmethoden unter der Maßgabe der
jeweiligen zeitgebundenen Bedingungen bewahrt wird. An der Veränderung
von Baudenkmälern mitzuwirken ist eine Gratwanderung.
Sollen die Bauten der ehemaligen Pädagogischen Akademie als Dokumente
der Nachkriegsmoderne in Köln auch weiterhin darüber
berichten, auf welche Weise die Konstruktionsprinzipien und Strukturmerkmale
der Klassischen Moderne nach der durch die NS-Diktatur erzwungenen
Exilsituation in weiterentwickelter Form wieder in Deutschland
angekommen waren und bei Nachkriegsbauten angewendet
wurden und welche Entwurfslösungen der Architekt Hans Schumacher
für die spezielle Bauaufgabe gefunden hatte, so kann dies nur über
einen achtsamen Umgang mit dem Bestand geschehen. Auch wenn
im Detail manches verloren geht, wie die oben erwähnten typischen,
filigran ausgewalzten Stahlprofile, ist es umso wichtiger, die Gestaltung
dort im Originalen zu bewahren, wo es geht und das Leichte seinen
Ausdruck findet: in Form des Spielerischen, Aufgelockerten der inneren
Ausstattung.
Die charakteristischen Merkmale zeigen die Grundhaltung, die hinter
dem Gebauten stehenden Prinzipien, wie zum Bespiel im Gebäude der
ehemaligen EWF an der orthogonal in das weitläufige Foyer gestellten
Treppe sichtbar wird: Sie ist als geometrischer Raumkörper konzipiert,
zeigt also eine skulpturale Auffassung 17 , die bis ins kleinste Detail gestaltet
ist. Zu sehen ist dies an den Schraubköpfen an den Unterseiten
der Trittstufe, an dem in V-Form räumlich versetzten Stabwerk des
Geländers mit Mipolamhandlauf und dem Zuschnitt der Kunststeinstufen,
die an den Seiten offen über ihre Träger herauskragen und so
die Transparenz der Treppenhalle verstärken. Die Achsen, in denen die
Treppe die Verbindung zwischen den Etagen schafft, haben innerhalb
des insgesamt neunachsenlangen Gesamtraumes nach außen besondere
Betonung erfahren: Hier sind raumhohe Glasscheiben eingestellt
und auf diese Weise wurden Offenheit und Leichtigkeit baulich umgesetzt.
Die quer zur Laufrichtung ansteigende Raumdecke bewirkt eine
optische Irritation: Der Ausschnitt gibt rechts und links eine unterschiedliche
Anzahl von Stufen frei. An solchen Gestaltungsdetails macht sich
– neben dem durchgängigen Thema Transparenz – auch das Leichte

84 85 Falten statt Botox
Falten statt Botox
Der Kampf um die Nachkriegsmoderne
Kölner retten ihr Schauspielhaus
Jörg Jung
1/2 Wilhelm Riphahn,
Oper und Schauspielhaus,
Köln
Am 13. April 2010 entschließt sich der Rat der Stadt Köln zur Sanierung des
1962 fertiggestellten Schauspielhauses von Wilhelm Riphahn. Damit korrigiert
der Rat einen Ratsbeschluss vom Dezember 2009, der den Abriss des
denkmalgeschützten Gebäudes vorsah, um dem Neubau eines Schauspielhauses
Platz zu machen. Dieser Entscheidung ging eine heftige Debatte um
Abriss oder Erhaltung des Baudenkmals in der Bürgerschaft voraus, die in
einem Bürgerbegehren gegen den Abriss endete, für das mehr als 50.000
Kölner votierten. Zum daran anzuschließenden Bürgerentscheid kam es
nicht mehr, weil die Mehrheit der Ratsfraktionen dem Bürgerbegehren beitrat
– zu stark waren die Argumente für den Erhalt des Schauspielhauses.
Das Schauspielhaus von Wilhelm Riphahn ist Bestandteil eines der größten
und geschlossensten Ensembles der Nachkriegsmoderne. Schon direkt
nach dem Krieg begannen die Kölner mit der Planung eines großen Kulturzentrums
mit der Oper in seiner Mitte. (Abb. 1 und 2)
Das war gerade vor dem Hintergrund des total zerstörten Kölns ein klares
Bekenntnis zur inneren Notwendigkeit von Kultur in einer Stadtgesellschaft.
Denn ohne Kultur kann nichts gedeihen. In Zeiten der Not war das den
Kölnern noch bewusst. Obwohl man meinen könnte, dass es drängendere
Bauaufgaben gegeben hätte, als enorme Summen in den Bau eines Kulturzentrums
zu stecken, hatten sich die Kölner dennoch und gerade für die
Kultur entschieden. Und es war dieser Geist, der Köln schließlich zu einer
Kulturhauptstadt machen sollte, mit epochemachenden Impulsen in Musik,
Kunst und darstellenden Künsten. Es ging darum, ein Symbol zu schaffen
für den Lebenswillen einer vom Krieg traumatisierten Generation. Wilhelm
Riphahn äußerte sich 1946 dazu: „Wenn auch alle Voraussetzungen für einen
Wiederaufbau fehlen, muss doch schnellstens und von allen hierzu be-
rufenen schöpferischen Kräften mit Mut und Optimismus am Wiederaufbau
gearbeitet werden.“ 1
Die Kölner zeigten Mut. Die Oper am Rudolfplatz, von Carl Moritz geplant
und 1902 fertiggestellt, wurde bewusst aufgegeben. Die Kriegszerstörungen
hätten durchaus eine Sanierung des im klassischen Formenkanon
gebildeten Opernbaus erlaubt. Aber die Kölner sehnten sich, wie so viele
Deutsche nach „Drittem Reich“ und Krieg, nach einem Neuanfang und
wollten sich dessen auch in der Sprache ihrer Bauten versichern. Wann,
wenn nicht jetzt, ging es darum, alles neu und besser zu machen. Rudolf
Schwarz legte ein neues Stadtplanungskonzept für Köln vor, und Wilhelm
Riphahn freute sich als Architekt auf die kommenden Herausforderungen.
Rücksicht auf die Vergangenheit? Warum? In einem Interview, das
der junge Hans-Joachim Friedrichs für den WDR führte, sagte Wilhelm
Riphahn auf die Frage, was ihn bewogen habe, das neue Haus an diese
Stelle der Altstadt zwischen Dom und Neumarkt zu bauen: „Sie sagen
Altstadt. Altstadt existiert ja gar nicht mehr. Und was an der Altstadt wieder
neu aufgebaut worden ist, das ist alles in modernem Sinne aufgebaut.
Es bestand also gar keine Veranlassung, irgendwelche Rücksichten auf
die alte Stadt zu nehmen.“ 2
Wilhelm Riphahn, der Denkmalschreck. Für viele Befürworter eines Theaterneubaus
in Köln, war allein das Argument genug, den Anspruch auf Denkmalschutz
bei Wilhelm Riphahn infrage zu stellen. Warum sollte Köln heute
nicht dasselbe Recht haben, sich neu zu erfinden? Alan Posener fordert
im Kontext der Bauerhaltungsbestrebungen in der Wutbürgergesellschaft:

96 97 CampusArchitektur und Kommunikationskonzepte
Campusarchitektur und
Komunikationskonzepte
Leitbild, Beziehungsmarketing
und Markenpolitik
Markus Greitemann und Patrick Honecker
Betrachtet man Campusarchitektur als Kommunikationsinstrument, ist zu
berücksichtigen, dass diese Bauten im Wissenschaftsraum gesellschaftsrelevante
Aussagen machen. Die Gebäude vermitteln den Betrachterinnen
und Betrachtern, den Nutzerinnen und Nutzern einen ersten Eindruck von
dem jeweiligen Wissenschaftsraum. Darüber hinaus sagen sie etwas über
das Selbstverständnis der BetreiberInnen aus. Bestehende Gebäude müssen
daher genauso in ein strategisches Kommunikationskonzept aufgenommen
werden wie aktuelle oder auch künftige Bauten. Der folgende Beitrag
geht der Frage nach, wie das Bauen auf dem Campus in das Beziehungsmarketing
integriert werden kann und welche Phasen in der Kommunikation
neuer Gebäude begleitet werden müssen.
Modellversuch Dezentrales
Liegenschaftsmanagement an der Universität zu
Köln
Im Rahmen des Modellversuches Dezentrales Liegenschaftsmanagement
des Landes Nordrhein-Westfalen verwaltet und betreibt die Universität zu
Köln eigenverantwortlich ihr gesamtes Immobilienportfolio. Dieses Modellprojekt
löste einen weitreichenden Reorganisationsprozess des Gebäude-
und Liegenschaftsdezernats der Universität zu Köln aus, der den Fortschritt
in Bezug auf Schnelligkeit, Flexibilität und ökonomisches Handeln
inklusive der Thematik des Gebäude- oder Facilitymarketings maßgeblich
positiv beeinflusst.
Der Modellversuch Dezentrales Liegenschaftsmanagement hat daneben
auch der infrastrukturellen Entwicklung der Universität zu Köln einen enor-
men Schub gegeben. Allgegenwärtig zeugen Baukräne von den Baumaßnahmen
auf dem Campus. Als signifikante Vorteile sind zum jetzigen Zeitpunkt
bereits vor allem die Schnelligkeit und Flexibilität in der Behandlung
der Kundenwünsche speziell in Berufungsmaßnahmen sowie der hohe Identifikationsgrad
der MitarbeiterInnen des Gebäudemanagements mit ihren
Gebäuden zu verzeichnen.
Reform des Hochschulbaus
Eine Reform des Hochschulbaus kann nur einhergehen mit einem veränderten
Verhältnis von Hochschule und Gesellschaft. Einen besonders weitreichenden
Reformprozess hat in diesem Zusammenhang beispielsweise
die Universität Leuphana durchlaufen. Die Neugründung entstand aus einer
Fusion der Universität Lüneburg und der Fachhochschule Nordostniedersachsen.
Universitätspräsident Sascha Spoun setzte sich dafür ein, dass
die Campusarchitektur als Kommunikationsinstrument verstanden wird. Auf
ihren Webseiten erklärt die Universität die dahinterliegenden Gedanken:
„Die Universitäten und Hochschulen Deutschlands reagierten auf das anschwellende
Wachstum ihrer Studierendenzahlen in den siebziger Jahren
angesichts knapper Budgets vielerorts mit funktionalen Zweckbauten. Der
schlechte Ruf von Sichtbeton und Brutalismus haben so einer vielversprechenden
Entwicklung moderner Universitätsbauten in Deutschland einen
schlechten Leumund beschert. Erst in jüngster Vergangenheit haben auch
deutsche Universitäten wieder Mut gefasst, in ihren Bauvorhaben die Moderne
neu zu interpretieren. Die von Daniel Libeskind in Lüneburg entwickelte
Vision setzt diesen Ansatz konsequent um für eine Universität, die in der
Informationsgesellschaft des 21. Jahrhunderts allen ihren Mitgliedern und
ihrem Umfeld Gelegenheit zu lebenslangem Lernen geben soll. Der Renaissance
des Bildungsgedankens wird im Zeitalter von Netzwerken, Virtualisierung
und Fernkommunikation ein neuer, physischer Raum gegeben für das
gemeinsame Lösen von Problemen.“ 1
Inwieweit eigenständig Markenpolitik über Hochschulbau ausgedrückt werden
kann, hängt auch damit zusammen, in welcher Rechtsform Universitäten
und andere Hochschulen in einem Bundesland organisiert sind. In der
Regel sind Hochschulen in Deutschland Körperschaften des öffentlichen
Rechts und gleichzeitig staatliche Einrichtungen, deren Bauprojekte von
übergeordneten Ministerien und eigens geschaffenen Landesbehörden gesteuert
werden.
Neben dem eigenverantwortlich durchgeführten Gebäude- und Liegenschaftsmanagement
der Universität zu Köln gibt es allerdings weitere positive
Ausnahmen: Dies ist zum Beispiel die Universität Göttingen, die als
Stiftungsuniversität alle Dienstleistungen zu den Themen Gebäude und
Grundstücke aus einer Hand anbietet. Beide Hochschulen haben dabei einen
entscheidenden Vorteil: Sie sind näher an den Kundinnen und Kunden.
Die Nähe zur Kundin und zum Kunden ist insbesondere deswegen wichtig,

106 107 Zur Selbstinszenierung
Zur Selbstinszenierung der
Humanwissenschaftlichen
Fakultät an der Universität
zu Köln
Wolf-D. Bukow
Vorbemerkung
Die Universität zu Köln tut sich nach wie vor sehr schwer mit dem Erbe der
Pädagogischen Hochschule Rheinland, obwohl sie heute die mit Abstand
größte pädagogische Bildungs- und Ausbildungsstätte Europas beherbergt.
Das mag unterschiedliche Gründe haben. Ein ganz wichtiger Grund ist jedoch
der, dass man in der Universität allgemein, aber vor allem auch in den
Humanwissenschaften, davor zurückscheut, sich den hohen gesellschaftlichen
Erwartungen entsprechend selbstbewusst zu präsentieren und als Ort
des Wissens und der Wissensvermittlung aufzutreten. Diese Zurückhaltung
ist folgenreich. Da man sich einem hier auch noch sehr hochgesteckten
gesellschaftlichen Auftrag nicht entziehen kann, sich also nicht nicht-selbstinszenieren
kann, gibt man faktisch auf diese Weise eine negative Antwort.
Man dekonstruiert sich, dekonstruiert damit seinen gesellschaftlichen Auftrag
und beschädigt damit letztlich die Bedeutung von Wissen und Wissensvermittlung
generell.
Die aktuelle Debatte belegt, dass dieses Problem allmählich ins Blickfeld gerät.
Sie belegt aber auch, dass die Selbstinszenierung einer Fakultät ein nicht
nur komplexes, sondern auch schwieriges Unterfangen darstellt, weil man
nicht einfach Anleihen aus vergangenen Zeiten übernehmen kann. Versuche
in dieser Richtung haben schon die Universitäten Bonn und Frankfurt/Oder
gestartet. Diese Versuche, mit überholten Ritualen und historischem Spektakel
so etwas wie eine Selbstinszenierung zu erzeugen, machen die Dinge
jedoch noch schlimmer. Es werden Antworten heraufbeschworen, die schon
damals, als sie noch üblich waren, politisch problematisch waren. 1 Entscheidend
ist, einen Platz innerhalb der aktuellen gesellschaftlichen Situation, die
zunehmend vom Übergang in eine postmoderne Zivilgesellschaft geprägt
wird, einzunehmen und sich von dorther zu definieren. Es bedarf dabei nicht
einmal einer mühsamen Rückbesinnung auf Jean-François Lyotards Vorstellungen
über das postmoderne Wissen, sondern nur einer von praktischer
Vernunft 2 geleiteten Besinnung auf die eigenen alltäglichen, urbanen Erfahrungen.
Das ist alles. Von dort aus ist der weitere Weg längst vorgezeichnet.
Selbstinszenierung als gesellschaftspolitisches
Format
Es ist sicherlich eine triviale und zugleich auch eine selbstverständliche Sache,
dass Institutionen, die zur Wahrnehmung einer gesellschaftlichen Aufgabe gegründet,
finanziert und betrieben werden, dafür Sorge tragen müssen, in der
Öffentlichkeit angemessen wahrgenommen zu werden. Gesellschaften haben
in diesem Fall jedenfalls schon immer auf auftragsgemäße, eindeutige, unmissverständliche,
kompetente und dem Zeitgeist entsprechende Repräsentation
auf allen relevanten Ebenen und bei allen entsprechenden Stellen Wert gelegt.
Bei einer solchen Dynamik bilden sich zwangsläufig bestimmte Formate der
Selbstinszenierung aus. Nur so kann es den involvierten Institutionen gelingen,
dem Erwartungsdruck langfristig gerecht zu werden. Wenn hier also
von Formaten der Selbstinszenierung gesprochen wird, ist gemeint, dass eine
Institution mit ihrer Selbstdarstellung zwangsläufig auf gesellschaftliche Erwartungen
reagiert und diese Reaktionen entsprechend vorhandenen Formaten
der Selbstdarstellung in Szene setzt. Eine solche Institution kann weder auf
eine Selbstdarstellung verzichten noch kann sie beliebig wählen. Sie muss sich
vielmehr an den ihr gegenüber formulierten Erwartungen ausrichten und muss
dabei die für solche Zwecke vorhandenen Formate verwenden.
Es ist auch selbstverständlich, dass solche gesellschaftlich gewollten Selbstinszenierungen
immer bestimmte gesellschaftspolitische Konnotationen
aufweisen. Das gilt ganz besonders, wenn sie einen zentralen gesellschaftlichen
Auftrag erfüllen, denn gerade dann haben sie immer auch eine gesellschaftspolitische
Botschaft zu vermitteln. 3 Es wird von einer entsprechenden
Selbstinszenierung einfach erwartet, dass sie demonstriert, von welcher
Bedeutung die zugewiesene Aufgabenstellung ist. Das kann man bereits an
antiken Institutionen wie dem Theater, dem Tempel, dem Forum, dem Circus,
dem Praetorium usw. erkennen. Und daran hat sich im Prinzip bis heute
nicht viel geändert. Die entwickelten Formate sind also keineswegs rein formal
ausgerichtet, sondern enthalten immer auch gesellschaftspolitische Bekundungen.
Sie zeigen nicht nur an, dass eine Institution in der Gesellschaft
eine Rolle spielt, sie sollen auch mitteilen, dass und wie sie ihre gesellschaftliche
Rolle wahrnimmt. Insofern handelt es sich bei solchen Formaten stets
auch um gesellschaftspolitisch aufgeladene Selbstinszenierungen.
Diese gesellschaftspolitische Aufladung wird am einfachsten plastisch, wenn
man sich konkrete Beispiele vergegenwärtigt. Werfen wir einen Blick auf
Köln. Man denke nur an die Verwaltungs- und Gerichtsgebäude, an die von

116 117 Zur Selbstinszenierung
Campus sollte also bewirken, Wissen über Bildung zu entwickeln und dieses
Wissen zugleich empirisch zu reflektieren. Genau dieses Format ist unter
den aktuellen Bedingungen einer Fakultät, welche die Humanwissenschaften
innerhalb der regionalen Bildungslandschaft thematisiert, immer noch
aktuell. Es muss nur entsprechend neu inszeniert werden.
Übernimmt man die skizzierte doppelte Intention als Impuls für die Humanwissenschaftliche
Fakultät, so muss man den nach wie vor relativ
geschlossenen Campus zum einen mit der Universität und darüber hinaus
mit der Kölner Bildungslandschaft insgesamt in Relation setzen und zum
anderen empirisch in reflexiver Differenz zur Stadtgesellschaft positionieren.
Systemtheoretisch formuliert geht es darum, die Fakultät nunmehr erstens
als Bestandteil einer eigenständigen und in sich konsistenten Bildungslandschaft
zu erfassen und in spezifischer Weise, das heißt reflexiv gegenüber
der Stadtgesellschaft, zu öffnen. Zweitens sollte sie als lebendes Teilsystem
neben weiteren universitären Einrichtungen und neben den Fachhochschulen
usw. konzipiert werden. Und wenn man dabei, wie eingangs ausgeführt,
in Rechnung stellt, dass solche Formate der Selbstinszenierung in ihrer
Selbstdarstellung zwangsläufig auf gesellschaftliche Erwartungen reagieren
müssen und diese Reaktionen entsprechend vorhandenen Formaten der
Selbstdarstellung in Szene zu setzen haben, dann ist dabei die aktuelle Situation
der Postmoderne mit im Blick behalten. 12
Zum ersten: Distanz und Engagement als
Fakultätsformat
Um dieser doppelten Intention zeitlich angemessen im Rahmen eines gesellschaftspolitischen
Formates gerecht werden zu können, sind die Erwartungen,
die heute den Humanwissenschaften und dabei insbesondere dem
Bildungswissen und dessen empirischer Relevanz entgegengebracht werden,
besonders zu berücksichtigen. Aus meiner Sicht sind hier im Übergang
zur Postmoderne vor allem zwei Herausforderungen zentral:
a) Einerseits geht es darum, Wissen für alle und nicht nur für eine gesellschaftliche
Elite oder im Dienst spezifischer, zum Beispiel ökonomischer,
Interessen zu entwickeln und es entsprechend, nämlich sozial gerecht
zu gestalten. Ein gesellschaftspolitisches Format, das auf dieser Basis
Wissen über Bildung für alle darstellt, muss die gesellschaftliche Vielfalt
aufgreifen und interpretativ, beispielsweise räumlich, darstellen, so Jerome
Krase. 13 Krase hat das an seiner Universität in New York freilich nur
indirekt versucht, indem er eine Lehreinheit zu dem Thema „The World
in the class, the class in the city“ veranstaltet und dort die räumliche
Realität eines glokalen Alltagslebens aufgegriffen hat. 14 Hier geht es um
mehr. Man kann die urbane Vielfalt interpretativ aufgreifen und in der
räumlichen bzw. baulichen Struktur der Fakultät abbilden. Damit würde
man dem postmodernen Baustil nahekommen. Man kann das Beispiel
6 Brache in Berlin
Prenzlauer Berg
7 Logo der Universitätsschule,
Universität
zu Köln
aber genauso gut auf die personelle Zusammensetzung der Lehrenden
wie der Studierenden (zurück-)übersetzen. Man kann das Beispiel auch
exemplarisch betrachten und in Kunstprojekte übersetzen. Ein relativ triviales
Beispiel für eine künstlerische Gestaltung findet sich dazu auf einer
ehemaligen Brache in Berlin Prenzlauer Berg, die jetzt zu einem Spielgelände
geworden ist (Abb.6).
b) Andererseits geht es darum, dies verantwortungsvoll und nicht ausschließlich
an einem Nationalstaat bzw. den von einem solchen Staat
definierten Mitgliedern auszurichten, sondern stattdessen nachhaltig,
empirisch kontrolliert und zukunftsfähig zu gestalten. Knüpft man an die
Idee der alten Lehrklasse bzw. des fakultätsinternen Kindergartens an,
so liegt der Vorschlag einer Universitätsschule nahe (Abb. 7). Tatsächlich
gibt es den Vorschlag schon. Er wäre hier nur noch in das gesellschaftspolitische
Format der Fakultät zu integrieren und strategisch so zu
konzipieren, dass tatsächlich ein exemplarisch-empirisch ausgerichteter
Reflexionsbogen zur Stadtgesellschaft entsteht. Im Schulkonzept heißt
es: „Wir wollen eine Schule gründen, die den wissenschaftlichen Einsichten
und den internationalen Erfahrungen entspricht. Es wird eine Schule

122 123 Trepp auf – trepp ab
Trepp auf – Trepp ab
Die Treppe als Inszenierungs- und
Repräsentationsmedium im Foyer der
Humanwissenschaftlichen Fakultät der
Universität zu Köln
1 Hans Schumacher,
Treppe im Foyer der
Humanwissenschaftlichen
Fakultät, Universität
zu Köln, 2011
Thomas Blisniewski
„Treppe, die, Stiege: Verbindung von zwei auf verschiedenen Höhen liegenden
Ebenen.“ 1 So definiert Günther Binding architektonisch und funktional
die Treppe. Sie ist also ein Instrument, mit dem Höhenunterschiede überwunden
werden können. In ihrer Funktion ist sie darin eng mit der Leiter
verwandt.
Treppen ermöglichen es dem Menschen, vertikal seine Position im Raum zu
ändern. 2 Ist der normale Gang des Menschen auf die Horizontale bezogen,
kann er mittels Treppe in die Vertikale aufsteigen bzw. in ihr absteigen. Die
Treppe ist somit ein Instrument zur Richtungsänderung im Raum, wenn
auch jede einzelne Trittstufe horizontal ausgerichtet ist. 3 Wichtig ist, daran zu
denken, dass die anderen Positionen im Raum, also rechts und links, vorne
und hinten, stets gewandelt werden. Dreht sich der Mensch, so wechseln
auch die variablen Bezugspunkte. Oben und unten aber bleiben stabil, welche
Position im mathematischen Raum auch immer eingenommen werden
mag. 4 Oben und unten sind zudem durch die Schwerkraft, die alles nach
unten zieht, definiert.
Als im Sommer 2009, während des Projektes Zurück auf Los, das Foyer der
Humanwissenschaftlichen Fakultät für kurze Zeit von allen Einbauten und
den wenig attraktiven Zutaten bereinigt war, ist die Eleganz, Schönheit und
Weiträumigkeit dieses Raumes wieder erfahrbar geworden. Hans Schumacher,
der Kölner Architekt der ehemaligen Pädagogischen Akademie, schuf
an der Ostseite des Foyers eine vom Boden bis zur Decke reichende Glasfront.
5 Durch die großen Fensterflächen wirkt der Raum hell und weit und
gewährt einen Ausblick auf den parkartigen Campus. Der Foyerraum wird
zu einem fast unbegrenzten Innenraum, da keine Wände und Mauerteile die
Sicht stören. 6 Ausblick bedeutet auch vice versa immer Einblick. So ist das
Foyer auch von außen gut einsehbar und schafft so eine Atmosphäre des
Austauschs und der Offenheit, was im Falle einer Hochschule auch geistigen
Austausch und geistige Offenheit bedeutet.
Betritt der Besucher das helle Foyer – in dem die Vielfalt der verwendeten
Baumaterialien erstaunt – durch den Haupteingang und wendet sich nach
rechts, wird die Treppe zum Blickfang im Foyer und gleichsam zu einer abstrakten
Figur oder Plastik im Raum (Abb. 1).
Die Treppe ist mit keiner der Gebäudewände verbunden und führt frei durch
den Foyerraum nach oben. So erschließt sie auf geradem und direktem Wege,
ohne Richtungswechsel oder Podeste gestört, die Obergeschosse des
Gebäudes. Dies sei als eine durch den Architekten gelenkte Hodologie 7
bezeichnet, da der Benutzer der Fakultät genau diesen Weg nehmen muss,
um in die Obergeschosse zu gelangen, wenn er keinen größeren Umweg
machen möchte. Der so „ausgezeichnete Weg“ (Kurt Lewin) ist nahezu identisch
mit dem geometrischen Abstand der Geschosse, denn die Treppe wird
gerade und nicht in Bögen oder auf Umwegen nach oben geführt. 8 Nur eine
Leiter würde noch direkter und auf noch kürzerem Wege hinaufführen.
Da die einzelnen Stufen der Treppe seitlich unterschnitten sind und nur in
der Mitte die Setzstufen den Blick in den Raum hinter die Treppe verstellen,
wirkt ihre Konstruktion sehr leicht und schwebend. Die Treppenanlage wird
nicht durch gemauerte, massive Wangen eingefasst, statt solcher sind seitlich
stählerne Stäbe in die Stufen eingelassen, die fast filigran wirken. Leicht
schräg gestellt, bilden die gelb lackierten Stäbe ein luftiges Gitter, das den
blauen Handlauf trägt. Damit ist der Treppe jegliche Wucht und Schwere

132 133 1950er-Jahre-Architektur und Bunkerräume
1950er-Jahre-Architektur
und Bunkerräume
Das System der demokratischen
Architektur als kollektive Praxis
Christina Threuter
Leichtigkeit und Grazie, Bewegung und Dynamik, Offenheit und Transparenz
gelten gemeinhin als charakteristische Eigenschaften der westdeutschen
modernen Architektur der 1950er Jahre: Diese Bauten zeichnen
sich vor allem durch ihre kubischen Baukörper mit Flachdach aus und ihre
Fassaden weisen zumeist ein einheitliches Raster von geöffneten und geschlossenen
Flächen auf. Ferner ist das konstruktive Gerüst häufig durch
eine orthogonale Horizontal-Vertikal-Gliederung und durch das freistehende
Stützensystem im Erdgeschoss kenntlich gemacht. Auf die Verwendung
vielfältiger Materialien mit einer bemerkenswerten strukturellen und farblichen
Ästhetik im Innenraum und am Außenbau wurde großer Wert gelegt.
Überdies verleiht die besondere plastische Hervorhebung einzelner architektonischer
Elemente, wie zum Beispiel Treppen oder auch Eingangssituationen,
diesen Bauten ihre so typische Dynamik.
Nicht nur durch seine vehemente Präsenz in zahlreichen Stadtzentren
hat sich dieses Bild der modernen Nachkriegsarchitektur tief ins kollektive
Gedächtnis der Westdeutschen eingebrannt, sondern es wird allgemein
auch mit dem wirtschaftlichen Aufschwung in den 1950er Jahren
verbunden. Vielfach überlagert in der kollektiven Erinnerung der mystifizierende
Begriff vom Wirtschaftswunder sogar die in der unmittelbaren
Nachkriegszeit schwerwiegende Wohnungsnot, das Flüchtlingselend,
den Hunger und den allgemeinen Versorgungsmangel sowie die zu
bewältigenden NS- und Kriegstraumata wie Verfolgung, Verlust und
Gefangenschaft. Daher sind auch die Signifikanten des prosperierenden
Mittelstands immer noch sehr präsent im Nachkriegsgedächtnis der
Westdeutschen vorhanden, wie zum Beispiel das Nierentischdesign und
bunte Kunststoffmaterialien, Capriurlaub und Bikinimode, Rock ’n’ Roll
1 Wohnraum der
1950er Jahre, 1957
und Motorisierung, Jugendkultur und Milchbar oder auch das Schöne
Heim (Abb. 1).
Mit dem wirtschaftlichen Aufschwung etablierte sich in Westdeutschland
die moderne Konsum- und Warengesellschaft. Hier wurden insbesondere
die Frauen als bevorzugte Zielgruppe und Konsumentinnen dieser neuen,
industriell hergestellten und daher erschwinglichen Waren angesprochen
(Abb. 2). Dabei begünstigten die konservativ-restaurativen Diskurse zu gesellschaftlicher
und ästhetischer Moral nicht nur die Rückbindung der Frau
als fürsorgliche Haus- und Ehefrau 1 an den privaten Raum, sondern sie
schlugen sich etwa auch in der Warenästhetik in dem Begriff von der Guten
Form nieder.
Zahlreiche Großstädte Westdeutschlands, wie zum Beispiel Kiel, Hannover,
Aachen oder auch Frankfurt/Main, sind vom Wiederaufbau der 1950er Jahre
geprägt. Ganze Innenstadtbereiche, die nach den alliierten Fliegerangriffen
im Zweiten Weltkrieg als Ruinenlandschaften daniederlagen 2 , mussten
nach mühevoller Beseitigung der Trümmer neu errichtet werden. Mittlerweile
sind die meisten dieser Gebäude in die Jahre gekommen und stellen eine
anspruchsvolle Aufgabe für die Denkmalpflege dar; häufig steht diese unter

134 135 1950er-Jahre-Architektur und Bunkerräume
einem Rechtfertigungsdruck für die Denkmalwürdigkeit dieser Bauten
des Wiederaufbaus.
Wie in kaum einer anderen Stadt Deutschlands war die Kölner Innenstadt
von den Bombardements im Zweiten Weltkrieg betroffen.
Bis zu 95 Prozent der Bauten waren in der Innenstadt zerstört worden,
darunter die zahlreichen bedeutenden historischen Kirchengebäude
mit Ausnahme des Domes (Abb. 3).
Über den Wiederaufbau der Stadt wurde unmittelbar nach Kriegsende
stark debattiert: Unvereinbare Positionen, die von der Rekonstruktion
der historischen Stadt bis hin zur absoluten Neugestaltung
reichten, standen sich gegenüber. Schließlich wurde der Architekt
Rudolf Schwarz als Stadtplaner und Leiter der Kölner Wiederaufbaugesellschaft
eingesetzt. Sein Wiederaufbaukonzept der Stadtlandschaft, das den
Vorstellungen von einer gegliederten und aufgelockerten Stadt folgte, prägt
auch das Campusgelände der Universität zu Köln, das mitten im Stadtgebiet
liegt. 3 Durch den rasanten Anstieg der Studierendenzahlen – von 2300 in
der NS-Zeit auf 5000 im Jahr 1950 und auf 14.000 Studierende bis 1960 4
– waren in kurzer Zeit bauliche Erweiterungen auf dem Campusgelände erforderlich.
Diese erfolgten in den 1950er und 1960er Jahren entsprechend der
allgemeinen Planungsleitgedanken in aufgelockerter Bauweise. 5
Aus dieser Zeit stammt auch der Baukomplex der ehemaligen Pädagogischen
Akademie und heutigen Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität
zu Köln. Errichtet wurde er von dem Architekten Hans Schumacher
in der Zeit zwischen 1955 und 1957. 6 2004 wurde er in die Denkmalliste der
Stadt Köln eingetragen. Er gilt damit „als baukulturelles Erbe der Aufbauzeit
nach dem Zweiten Weltkrieg“ und dokumentiert „eine charakteristische
3 Köln in Trümmern,
1945
2 Persilwerbung aus
den 1950er Jahren
Bauaufgabe der jungen Bundesrepublik Deutschland sowie deren zeittypische
architektonische Lösung“. 7 Den Baukomplex prägt dementsprechend
das dynamische Formenvokabular der 1950er Jahre als Zeichen des (fast)
schwerelosen (ungebremsten) Aufbruchs in eine neue demokratische Ära
des westdeutschen Selbstverständnisses im Kontext der Westintegration
(vgl. die Abbildungen in dem Beitrag von Arne Winkelmann).
Die Stunde Null als Mythos der Nachkriegszeit
Auch für die Architektur und nicht nur für die Politik ging mit der Gründung
der Bundesrepublik 1949 und der entschiedenen Westorientierung der
Adenauerregierung die verstärkte Rehabilitierung der modernen deutschen
– der gewissermaßen guten, weil nazifreien – Vergangenheit einher: In Abgrenzung
zum Bauen im nationalsozialistischen Deutschland rief man sich
das Neue Bauen des besseren Deutschland der Weimarer Republik in Erinnerung.
Im Gegensatz zu den Architekten und Planern, die ihre NS-Tätigkeit
in der Nachkriegszeit ungebrochen fortführten, konnten die emigrierten
Architekten im Rahmen des Wiederaufbaus gegenüber dem Ausland und in
Abgrenzung zum sowjetischen Leitbild des Ostsektors, der späteren DDR,
personell für das kollektive gute bzw. demokratische Deutschland einstehen.
Prominentestes Beispiel hierfür ist der Architekt und Bauhausgründer
Walter Gropius, der gewissermaßen als offizieller Kulturbotschafter der USA
im westlichen Nachkriegsdeutschland als Apollo der Demokratie 8 für die Rehabilitierung
seiner Idee der Bauhausmoderne warb.
Für diese Funktion wurde er allerdings nicht nur in der Öffentlichkeit aufgebaut,
sondern er arbeitete selbst aktiv an seinem Image mit. Der Kulturhistoriker
Paul Betts verweist darauf, dass die Rekonstruktion des Bauhausimages
weitgehend außerhalb der deutschen Architektenschaft erfolgte: Sie
vollzog sich dabei im Rückgriff auf bereits vor dem Kalten Krieg publizierte
Chroniken zur modernen Architektur 9 , deren gemeinsames Ziel darin bestand,
die sachliche Moderne in der Architektur als internationale Moderne
zu etablieren. Betts hebt hervor, dass diese Architekturgeschichtsschreibung
in der Nachkriegszeit dazu diente, die scheinbar unpolitische Architekturgeschichte
in die Kultur des Kalten Krieges einzupassen. 10 Das westliche
Bündnis strebte danach, seine jeweilige kulturelle Identität auf der Basis von
Liberalismus und Internationalem Stil aufzubauen: „Die Bauhaus-Geschichte
wurde nicht nur als Zeugnis für amerikanische und westdeutsche Modernität
in Anspruch genommen, sondern wurde zu einem wichtigen Element der
positiv konnotierten Modernisierungstheorie des Kalten Krieges.“ 11
Doch stießen diese allgemeinen Bemühungen, in der Nachkriegszeit unmittelbar
an die rationale Architektur des Neuen Bauens der 1920er Jahre
anzuknüpfen, nicht nur bei den traditionalistisch orientierten Architekten,
sondern auch bei Mitstreitern des modernen Bauens auf Widerstand und
führten zu heftigen Diskussionen 12 : Zu nennen sind hier allen voran das
Darmstädter Gespräch: Mensch und Raum von 1951 sowie der Düsseldor-

144 145 Der Arme, Reiche Mann
Der arme, reiche Mann
Architekturwerk und
Architekturgebrauch
Eduard Heinrich Führ
Seit mehr als 100 Jahren wird in der Architektur ein Streit geführt zwischen
den Architekten, für die Architektur ein Kunstwerk und als solches das
glückliche Ende eines Entwurfsprozesses ist, und den Nutzern, für die die
Architektur ein Werkzeug und Anfang des Gebrauchens ist.
Adolf Loos hat das in seinem im Wiener Tagblatt am 26. April 1900 veröffentlichten
Aufsatz „von einem armen, reichen manne“ 1 thematisiert und,
obwohl selber Architekt, sich auf die Seite der Nutzer gestellt.
In dem Text geht es um einen Mann, der, zu Wohlstand gekommen, sich nun
endlich ein wunderbares Haus bauen lassen will, sich dazu einen Jugendstilarchitekten
engagiert, nach dem Einzug aber merkt, dass er an dem Haus
und seiner Einrichtung nichts verändern darf, da er sonst das Kunstwerk
zerstört: „… für ihn wurde nichts mehr erzeugt. Keiner seiner lieben durfte
ihm sein bild schenken, für ihn gab es keine maler mehr, keine künstler, keine
handwerker. Er war ausgeschaltet aus dem künftigen leben und streben,
werden und wünschen. Er fühlte: ‚Jetzt heißt es lernen, mit seinem eigenen
leichnam herumzugehen. Jawohl! Er ist fertig! Er ist komplett!‘.“ 2
Mit Recht kommen einem die Tränen, wenn man den Text von Adolf Loos
liest, vor allem, da er auch noch eine Kindergartenarbeit seines Enkerls ins
Gespräch bringt, die er nirgends aufhängen darf; und man verdammt die
eitlen, menschen- und lebensfeindlichen Architekten. Die Tränen kommen
einem aber auch, wenn man den Umbau des Hauses Steiner (Adolf Loos
1910) in den 1950er Jahren sieht, und man verdammt die Respektlosigkeit
der Nutzer.
In der Diskussion der Nutzer (Abb. 1 und 2) um den Gebrauch geht es im
Grunde um das Verhältnis von Architektur und Leben, um das grundsätzliche
Verständnis von Architektur, besonders um die Frage der Architektur als
Produkt, als Werk und als Zeug, als Ding oder als Handlungsfeld, sowie um
die Frage, wer eigentlich Autor ist, der Produzent, das Werk in seiner Autorität
oder der Interpret und Nutzer.
Architektur und das Leben
Nutzen und Nachteil
Ich will den Vergleich nicht zu weit treiben, aber man kann Nietzsches Gedanken
zum Nutzen und Nachtheil der Geschichte für das Leben (Nietzsche
1874) und seine Unterscheidung in eine monumentalische, eine antiquarische
und eine kritische 3 Art der Historie durchaus auch auf die Architektur
übertragen:
Die monumentalische Architektur geht auf das Große, um den „Begriff
Mensch weiter auszuspannen und schöner zu erfüllen. Es ist das Monogramm
des eigensten Wesens der Autoren, ein Werk, eine Tat, eine seltene
Erleuchtung, eine Schöpfung.“ Die monumentalen Werke werden eine Kette
bilden, „daß in ihnen ein Höhenzug der Menschheit durch Jahrtausende
hin sich verbinde, daß für mich das Höchste eines solchen längstvergangenen
Momentes noch lebendig, hell und groß sei – das ist der Grundgedanke
im Glauben an die Humanität, der sich in der Forderung einer monumentalischen“
Architektur ausspricht. Im monumentalischen Verständnis
wird Architektur als die Herstellung eines einzigartigen Bauwerkes mit
höchstem geistigen Anspruch durch einen genialen Urheber definiert; dabei
ist sie auf Disidentität mit den anderen gerichtet. Deshalb ist sie Entwurf
im eigentlichen Sinne. Sie ist Architektur ohne Nutzer. Die Werke stehen
wie Leuchttürme in Raum und Zeit und gliedern sich zu einer Kette. Sie
sind ideale Vorbilder.
Ihr Nachteil ist, dass man die Werke nicht wiederholen kann, sie „so ins
Schöne umgedeutet und somit der freien Erdichtung angenähert“ und damit
dem Leben entzogen werden.
Die antiquarische Architektur „wirkt aus starker rauher deutscher Seele“ und
erwirkt ein „Lust- und Zufriedenheits-Gefühl. Wie könnte die Architektur dem
Leben besser dienen als dadurch, daß sie auch die minder begünstigten
Geschlechter und Bevölkerung an ihre Heimat und Heimatsitte anknüpft
und seßhaft macht?“ Die antiquarische Architektur zielt auf das aus der Vergangenheit
überlieferte Leben und bewirkt so eine Identität mit den anderen
Menschen. Sie wird nicht entworfen, sondern her- und zusammengestellt.
Ihr Nutzen ist das Bewusstwerden eigener Identität, das „Wohlgefühl des
Baumes an seinen Wurzeln, das Einswerden mit einem ‚Wir‘“.
Der Nachteil ist, dass die Menschen ins „Kleine, Morsche und Veraltete“
übersiedeln und sich „darin ein heimisches Nest bereiten. Der antiquarische
Sinn eines Menschen (…) hat immer ein höchst beschränktes Gesichtsfeld
(…) das Wenige, was er sieht, sieht er viel zu nahe und isoliert.“
In der kritischen Architektur geht es mehr um das Wohnen als Aktivität der
Zukunft, denn um Übernahme in der Vergangenheit entstandener Werke.

146 147 Der Arme, Reiche Mann
Sie gibt den Menschen die Macht, „sich von der Kette“ der großen Werke
zu „lösen“, mit den „Messern an ihre Wurzeln“ zu gehen, richtet sich also
gegen die monumentalische und gegen die antiquarische Haltung. Ziel ist
es, sich in einer neuen Identität selbst zu entwerfen. Die Gefahr für das Leben
ist, seine alte Identität aufzugeben, ohne es zu einer neuen geschafft
zu haben.
Schauen wir uns diese drei Weisen des Verständnisses von Architektur
noch ein wenig genauer an. Bei allen dreien geht es darum, einen Zusammenhang
von Leben und Architektur zu formulieren. Allerdings wird der Zusammenhang
jeweils anders gesehen. Es gibt zudem ein unterschiedliches
Verständnis von Leben. Der monumentalischen Architektur geht es um das
Werk und dessen Urheber, den Architekten, die Architektin oder deren Büro.
In der antiquarischen Architektur geht es um das Schöpfen eines Werkes
aus einem Urgrund. Obwohl es auch hier Architekten gibt, spielen diese
doch keine schöpferische Rolle für das Werk; es handelt sich um eine Architektur
ohne Architekten, um ein Buch von Bernhard Rudofsky von 1964 zu
zitieren. Diese beiden Lesarten gehen zwar implizit davon aus, dass die architektonischen
Werke auch genutzt werden. Das Leben aber kommt durch
die Architekten – als Autoren oder als Vermittler – in die Architektur. Die Nutzer
können nichts anderes tun als sich dem Werk zu öffnen.
Bei der kritischen Architektur kommt das Leben durch die Nutzer in die Architektur.
Die Werke sind irgendwie vorhanden, wobei es keine Rolle spielt,
wer sie entworfen oder vermittelt hat oder wodurch sie entstanden sind
und was möglicherweise mit ihnen artikuliert werden sollte. Hier kommt es
darauf an, sie im Gebrauch als Material zur Genese eines eigenen Lebens
zu nehmen.
Was nützt diese Analogie? So schräg sie vielleicht sein mag, sie hebt
die strikte Gegenüberstellung solitärer Baukunstwerke zur antiquarischheimatlichen
Architektur und zur Architektur als gebrauchtes Zeug grundsätzlich
auf, indem sie allen dreien eine spezifische Beziehung zum Leben
unterstellt. Sie erlaubt damit auch die Frage nach dem Nutzen und Nachteil
des Baukunstwerkes für das Leben, also nach seinem adäquaten
Gebrauch.
1 Adolf Loos, Haus
Steiner (Wien 1910),
nach dem Umbau Mitte
der 1950er Jahre
2 Adolf Loos, Haus
Steiner (Wien 1910),
nach der Rekonstruktion
in den ursprünglichen
Zustand
Kunst und ZweckmäSSigkeit
In die Diskussion über den Zusammenhang von Architektur und Leben hinein
spielt seit Jahrhunderten die Frage, ob Architektur Kunst ist oder Zeug.
Was mit dem Leben zu tun hat, könne nicht Kunst sein, was nichts mit dem
Leben zu tun hat, könne nicht Architektur sein.
Besonders im 19. Jahrhundert gab es vielfältige Versuche, Architektur
entweder wegen ihrer Zweckmäßigkeit den Kunstcharakter (Georg
Wilhelm Friedrich Hegel in seinen Vorlesungen zur Ästhetik 1817–1829,
veröffentlicht 1832–45) oder aber ihr ihre Zweckmäßigkeit und ihren Praxisbezug
abzusprechen. Der Grund wird in der Zweckmäßigkeit selbst
gesehen, das heißt in der dieser innewohnenden grundsätzlichen Abhängigkeit
von einem anderen, dem eigentlichen Gegenstande fremden Sein,
also in ihrer Unvollendetheit und Unvollkommenheit (Karl Philipp Moritz
1788, Friedrich W. J. Schelling in seinen Vorlesungen über die Philosophie
der Kunst 1802/1803 oder in seinen Ästhetikvorlesungen). Nur eine innere
Zweckmäßigkeit, eine In‐sich-Vollendetheit, könne Kunst sein (Moritz
ebenda) oder eine Zweckmäßigkeit, die mit ihrem Begriff verschmelze
und so zu einem Bild der Vernunft werde (Schelling ebenda). Architektur
ist in diesem Falle ge- und verfasster Geist; sie ist ausschließlich monu-

162 163 Raum im Blick
Raum im Blick
Psychologische Perspektiven auf
Raumwahrnehmung und Raumnutzung
Gary Bente, Victoria Hieb, Daniel Munko
„Yet we treat space somewhat as we treat sex.
It is there but we don’t talk about it.” 1
Treffender als der Anthropologe Edward T. Hall (1914–2009) hätte man
es nicht ausdrücken können: Einflüsse des Raumes auf unser Handeln
und Denken begleiten uns tagtäglich, doch sind wir uns derer nur selten
bewusst und können sie nur schwer in Worte fassen. In diesem Beitrag
wollen wir uns einigen Alltagsphänomenen zuwenden, die beim Umgang
der Menschen mit Raum und Architektur zu beobachten sind. Wir möchten
Phänomene des Raumverhaltens, der Raumwahrnehmung, der Wegsuche,
der Orientierung im Raum und der Nutzung von Architektur aus
psychologischer Perspektive beleuchten.
Hierauf aufbauend werden wir einige Befunde aus einer Pilotstudie vorstellen,
die wir im Rahmen des Projektes Zurück auf Los durchführen
konnten. Das Foyer des Hauptgebäudes der Humanwissenschaftlichen
Fakultät der Universität zu Köln wurde in diesem Projekt in den Ausgangszustand
zurückversetzt und von Plakaten, Aufstellern, Automaten
und anderen raumfremden Objekten befreit. Auf diese Weise konnte der
Blick auf die basale Architektur freigegeben werden. Mithilfe spezieller
psychologischer Messverfahren wollten wir der Frage nachgehen, welchen
Einfluss solche Eingriffe in die Raumgestaltung auf die Wahrnehmung
des Raumes und die Bewegung im Raum haben.
Zwischenraum – Interpersonelles Distanzverhalten
Ob in einer Warteschlange, in einem überfüllten Bus oder in einem Gespräch
– wir merken, wenn uns jemand zu sehr auf den Leib rückt und
müssen gegebenenfalls Gegenmaßnahmen ergreifen. Aber warum weichen
wir zurück, wenn der Sitznachbar im Bus seine Zeitung fast auf unserem
Schoß ausbreitet oder wir das Mittagessen des Kollegen anhand der Reste
in seinen Zähnen erkennen können, weil dieser zehn Zentimeter vor unserer
Nase über seinen letzten Urlaub plaudert? Diese Menschen unterschreiten
die Distanz, die wir in der jeweiligen Situation als angemessen empfunden
hätten. Sie betreten unseren persönlichen Raum. Es ist etwas völlig anderes,
ob uns die beste Freundin ins Ohr flüstert, dass ihr Partner ihr einen
Heiratsantrag gemacht hat, oder ob dies der Zugschaffner mit den Fahrkartenpreisen
tun würde. Bestimmte Distanzen sind bestimmten Personen und
auch Situationen vorbehalten. Edward T. Hall hat sich in seinen kulturanthropologischen
Betrachtungen intensiv mit Phänomenen der Distanz und deren
Regulierung beschäftigt. Er unterscheidet vier Distanzzonen: die intime, die
personale, die soziale und die öffentliche Distanz.
Von intimer Distanz sprechen wir bei einem Abstand von 0–45 Zentimetern.
So nah darf uns ein anderer Mensch nur dann kommen, wenn wir uns zum
Beispiel in einem Judoturnier befinden oder es sich um intimen körperlichen
Kontakt handelt. Wird diese Distanz von Unbefugten unterschritten, wie
beispielsweise im Aufzug oder in öffentlichen Verkehrsmitteln, und ist ein
Zurückweichen nicht möglich, müssen Gegenmaßnahmen ergriffen werden.
Möglichkeiten sind etwa das Abwenden von Körper und Blick oder das Vertiefen
in einen Roman.
Für Kontakte mit sehr engen Freunden und alltägliche Interaktionen mit
uns bekannten Menschen ist die personale Distanz angemessen, die zwischen
45 und 120 Zentimetern liegt. Die Frage, wie Menschen zueinander
stehen, bekommt dadurch eine ganz neue Bedeutung, denn Hall erklärt,
dass man am Distanzverhalten zweier Menschen deren Beziehung zueinander
erkennen kann. Demnach sei es für die Ehefrau völlig normal, sich
innerhalb der personalen Distanz ihres Mannes aufzuhalten. Bei fremden
Frauen sei dies eine ganz andere Geschichte – vor allem aus der Sicht
der Ehefrau! Wird diese Grenze ungewollt überschritten, reagieren wir mit
Zurückweichen oder, falls dies nicht möglich ist, vermeiden wir zumindest
den Blickkontakt.
Bei unpersönlichem oder beruflichem Kontakt vergrößert sich die gewöhnlich
eingehaltene Distanz auf 1,20 bis 3,50 Meter, wir sprechen dann von
sozialer Distanz. Der Mensch bedient sich zahlreicher Hilfsmittel, um die
Wahrung dieses Abstandes zu gewährleisten. So hält beispielsweise eine
gewisse Schreibtischgröße in Büros mit Publikumsverkehr den Besucher auf
Abstand. Ein Schreibtisch zwischen den Personen kann auch als wirksame
Barriere dienen, wenn das Zimmer zu klein ist, um diese Mindestdistanz zu
ermöglichen.

178 179 Raum im Blick
6 Die ersten und letzten
Blickbewegungen
beim Betrachten des
Gebäudes
in der Betrachtung, zum Beispiel das Abtasten der Objekte entlang vertikaler
und horizontaler Achsen (Abb. 6). Beeindruckend ist auch der Befund, dass
das menschliche Auge offenbar Ungleichgewichten im Wahrnehmungsfeld
aktiv entgegensteuert. Solche Prozesse verlaufen zumeist unbewusst, erfordern
aber dennoch kognitive Ressourcen. Es ist zu fragen, inwieweit wahrnehmungspsychologisch
ungeschickte Bauformen oder Raumgestaltungen
zu Belastungen des Menschen führen und andere kognitive Leistungen, wie
etwa das Lernen, beeinträchtigen oder gar Stress verursachen.
Trotz der interessanten Befunde fehlen noch weitgehend systematische Erkundungen
der Raumwahrnehmung mittels Blickregistrierung. Auch sind die
7 Probandin mit MobilEye-System
im Foyer
des Hauptgebäudes der
Humanwissenschaftlichen
Fakultät
8 Aufzeichnung der
Personenbewegungen
eines Werktages im Foyer.
Oben: Leeres Foyer
zum Vergleich
Unten: Überlagerte
Filmeinzelbilder zeigen
die Hauptströme.
vorhandenen Studien in ihrer Aussagekraft zum Teil stark eingeschränkt, da
sie zumeist statisches Bildmaterial in Form von Fotografien von Gebäuden
und Räumen verwenden. Bewegungen im realen Raum sind nicht möglich,
Affordanzen, die sich aus der Raumanordnung für die Lokomotion und
Blickzuwendung ergeben, sind reduziert.
Diese Einschränkungen konnten in unserer Pilotstudie überwunden werden.
Einerseits stand ein mobiles Blickregistrierungssystem zur Verfügung, das
den ProbandInnen eine freie Bewegung im Raum ermöglichte (Abb. 7). Zum
anderen verwendeten wir in Kombination damit ein spezielles Zeitraffervideoaufzeichnungsverfahren,
das die Bewegungen der Menschen im Raum
kontinuierlich erfasste und die Aggregation von Bewegungsmustern ermöglichte
(Abb. 8). Blickspuren bei der visuellen Erfassung des Raumes sowie
Bewegungsspuren beim Durchschreiten des Raumes konnten so en détail
analysiert werden (Abb. 9).
Unsere Studie fand im Rahmen des Projektes Zurück auf Los im Sommer
2009 statt. Im Rahmen des Projektes wurde das Foyer des Hauptgebäudes
der Humanwissenschaftlichen Fakultät ausgeräumt. Stellwände, Getränke-

184 185
Autorinnen und Autoren
Gary Bente
Professor für Sozial- und Medienpsychologie an der Universität zu Köln;
Studium der Psychologie an der Universität Regensburg und an der Universität
des Saarlandes, 1985 Promotion; 1990 Habilitation. Forschung und
Lehre in den Bereichen nonverbale Kommunikation und Personenwahrnehmung,
Computersimulation menschlichen Kommunikationsverhaltens,
sozio-emotionale Faktoren in der Mediennutzung, computervermittelte
Kommunikation und Methodenentwicklung, vor allem in den Bereichen
der Erfassung physiologischer Erregung während der Mediennutzung und
video-basierter Blickregistrierungsverfahren.
Thomas Blisniewski
Studium der Kunstgeschichte, klassischen und christlichen Archäologie
sowie Philosophie in Köln und Bonn. Magister: 1990. Promotion zu einem
Thema der Mythenrezeption: 1992. Danach Anstellungen beim Stadtkonservator
Köln und am Wallraf-Richartz-Museum Köln. Lehraufträge an
verschiedenen Universitäten. Seit 2006 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am
Institut für Kunst und Kunsttheorie der Universität zu Köln. Zahlreiche Publikationen
zu kunst- und kulturhistorischen Themen.
Wolf-Dietrich Bukow
Studium der Ev. Theologie, Soziologie, Psychologie und Ethnologie in
Bochum und Heidelberg; Promotion im Jahr 1974 in Soziologie, Theologie
und Psychologie an der Universität Heidelberg und Habilitation in Soziologie
im Jahr 1989 an der Universität zu Köln; Emeritus am Institut für
vergleichende Bildungsforschung und Sozialwissenschaften an der Universität
zu Köln; Gründer der Forschungsstelle für Interkulturelle Studien
(FiSt) sowie des Center for diversity studies (cedis); Forschungspreis der
Reuter-Stiftung im Stiftungsverband der Deutschen Wissenschaft. Jüngste
Buchveröffentlichung: Neue Vielfalt in der urbanen Stadtgesellschaft,
Wiesbaden 2011.
Eduard Heinrich Führ
Nach dem Abitur Lehre und Berufstätigkeit als Kaufmann, anschließend Studium
der Kunstgeschichte, Philosophie und Soziologie. 1979 Promotion zum
Dr. phil., 1989 Habilitation zum Dr. Ing. habil. Nach kürzeren Vertretungsprofessuren
bis zur Emeritierung (2010) Inhaber des Lehrstuhls „Theorie der
Architektur“ an der Brandenburgischen Technischen Universität (BTU) Cottbus.
Gastprofessur an der University of New Orleans. 1996 Gründung und
seitdem Herausgabe der Internetzeitschrift Wolkenkuckucksheim – Cloud-
Cuckoo-Land – Воздушный замок.Neben Publikationen zur Architektur-,
Stadt- und Planungsgeschichte und zu wissenschaftstheoretischen Fragen
der Architektur Forschungen zur Geschichte des Wohnens und zum Wohnbegriff.
Planungs- und Beratungstätigkeit im Wohnungs- und Städtebau.
Markus Greitemann
Seit 2010 verantwortlich für das Dezernat Gebäude- und Liegenschaftsmanagement
der Universität zu Köln. Der diplomierte Architekt hat zuvor das
Gebäudemanagement eines großen deutschen mittelständischen Unternehmens
aufgebaut und über zehn Jahre geleitet.
Heidi Helmhold
Professorin am Institut für Kunst und Kunsttheorie an der Universität zu Köln.
Habilitation 1999 an der Universität Dortmund zum Verhältnis von Philosophie,
Kunst und Architektur. Seit 1992 künstlerische Interventionen im Raum.
2010 in Kooperation mit dem Baudezernat der Universität zu Köln Erhebung
über Mobilitätsverhalten von Studierenden auf dem Universitätscampus, Teilprojekt
der Masterplanfortschreibungen für die Universität zu Köln.
Arbeitsschwerpunkte in Lehre und Forschung: Raum und Körper, Materielle
Kultur, NutzerInnenkonzepte von Raum. Initiierte zusammen mit Christina
Threuter „UPPS – Uses of Private and Public Space“ als Plattform für
Nutzungsperspektiven von Raum in interdisziplinären Fragestellungen.
Laufendes Projekt: Raum als Instrument im Strafvollzug. Jüngste Veröffentlichung:
Affektpolitik von Raum, Köln 2012. http://hf.uni-koeln.de/blog/
mcspace/
Victoria Hieb
Studium der Psychologie an der Universität zu Köln, Abschluss 2012. Studentische
Hilfskraft am Lehrstuhl für Sozial- und Medienpsychologie. Zu
ihren Interessenschwerpunkten gehören neben der Medien- und Kommunikationspsychologie
ebenfalls architekturpsychologische Phänomene. Ihr
Forschungsinteresse gilt insbesondere der Untersuchung des Einflusses der
Raumgestaltung auf Erleben und Verhalten des Menschen. Zu diesem Thema
ist ein Dissertationsprojekt in Planung.

186 187
Patrick Honecker
Dr. phil., MBA, leitet die Stabsstelle Presse und Kommunikation der Universität
zu Köln. Bevor er die Stabsstelle aufbaute, war er mit der Leitung eines
Referats bei der Bund-Länder-Kommission für Bildungsplanung und Forschungsförderung
beauftragt. Er ist Fellow Wissenschaftsmanagement des
Stifterverbandes für die Deutsche Wissenschaft und Sprecher der Initiative
„Qualität in der Hochschulkommunikation“.
Jörg Jung
Studium der Kunstgeschichte, Soziologie und Psychologie in Köln; Mitarbeiter
in den Galerien von Rudolf Kicken und Monika Sprüth; zeitweise Leitung
der Studiogalerie am Museum Morsbroich in Leverkusen; seit 1986 als freier
Kulturjournalist tätig; seit 1994 Kunst- und Kulturberichte in verschiedenen
Redaktionen des WDR.
Ursula Kleefisch-Jobst
Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik in Bonn, München
und Rom; Promotion; 1985–88 Forschungsprojekt an der Biblioteca
Hertziana in Rom; 1989–90 Mitarbeiterin am Landesdenkmalamt in Berlin;
seit 1990 freie Architekturkritikerin; 2001–07 Kuratorin am Deutschen
Architekturmuseum in Frankfurt am Main; seit 2008 Geschäftsführende
Kuratorin am M:AI Museum für Architektur und Ingenieurkunst des Landes
Nordrhein-Westfalen; zahlreiche Publikationen zur modernen und zeitgenössischen
Architektur.
Daniel Munko
Studium der Psychologie an der Universität zu Köln, Abschluss 2012. Studentische
Hilfskraft am Lehrstuhl für Sozial- und Medienpsychologie. Seine
Interessenschwerpunkte liegen im Bereich der Medienpsychologie und der
Klinischen Psychologie, speziell in der Untersuchung der Effekte (violenter)
digitaler Videospiele und deren Suchtgefährdungspotenzial. In eigenen Forschungsarbeiten
kommen insbesondere psychophysiologische Erhebungsverfahren
und implizite Maße zum Einsatz.
Hans-Joachim Roth
Dr. phil., Dekan der Humanwissenschaftlichen Fakultät an der Universität
zu Köln, seit 2005 Professor für Erziehungswissenschaft mit dem
Schwerpunkt Interkulturelle Pädagogik. Seine Forschungsschwerpunkte
der letzten Jahre bezogen sich insbesondere auf Fragen bilingualer
Bildung und Zweisprachigkeitsentwicklung in Bildungskontexten. Er ist
u.a. Vorsitzender der Kommission Interkulturelle Bildung der Deutschen
Gesellschaft für Erziehungswissenschaft und Mitglied des Programmträgers
des BLK-Modellversuchsprogramms „Förderung von Kindern und
Jugendlichen mit Migrationshintergrund“ (FörMig).
Regine Schlungbaum
Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und des Städtebaus in Bonn;
1980–85 studentische Mitarbeiterin beim Stadtkonservator Köln; 1985-88
Forschungsauftrag des Deutschen Nationalkomitees für Denkmalschutz
zur Dokumentation der Kriegszerstörungen in Köln; 1989–92 wissenschaftliche
Mitarbeiterin beim Stadtkonservator Köln; 1992 zum Land
NRW gewechselt, seitdem bei der Bezirksregierung Köln in der staatlichen
Denkmalpflege tätig. Publikationen zu baugeschichtlichen und denkmalpflegerischen
Themen.
Christina Threuter
Professorin für Kunst-, Design- und Kulturgeschichte im Fachbereich Gestaltung
an der FH Trier; Studium der Kunstgeschichte, Ethnologie und
Pädagogik an der Johannes Gutenberg Universität Mainz; 1993 Promotion,
2006 Habilitation an der Universität Trier. Lehre und Forschung an
verschiedenen Hochschulen und Universitäten (Trier, Gießen, Saarbrücken,
Oldenburg und München). Kuratorin und wissenschaftliche Mitarbeiterin
zahlreicher Ausstellungen; Forschungsschwerpunkte liegen in der visuellen
und materiellen Kultur, unter anderem zu Architektur und Raumkonzepten,
Mode und Körperkonzepten, Geschlecht und Differenz, Erinnerung und Gedächtnis.
Initiierte zusammen mit Heidi Helmhold „UPPS – Uses of Private
and Public Space“ als Plattform für Nutzungsperspektiven von Raum in
interdisziplinären Fragestellungen. Jüngste Publikation: Westwall. Bild und
Mythos. Petersberg 2009.
Johannes Neyses
Dr. jur., Kanzler der Universität zu Köln, Mitglied des Kuratoriums der Demokratiestiftung.

188
Anne Waldschmidt
Univ.-Professorin für Soziologie und Politik der Rehabilitation; Disability Studies
an der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität zu Köln, Leitung der
Internationalen Forschungsstelle Disability Studies (iDiS), zuvor Professorin für
Sozialwissenschaft an der Evang. Fachhochschule Nürnberg (2000–2002);
Postdoc in der DFG-Forschungsgruppe „Flexibler Normalismus“ an der Universität
Dortmund (1997–2000); Vertretungsprofessur und wiss. Mitarbeit an
der Universität Siegen (1992–1997); Promotion an der Universität Bremen
(1995); Studium der Sozialwissenschaften in Bremen und Edinburgh (UK). Forschungsschwerpunkte
u.a.: Wissenssoziologie, Körpersoziologie, Politische
Soziologie, Bioethik/Biopolitik, Normalität und Abweichung, Europäische Behindertenpolitik,
Disability Studies, Diskurstheorie und -analyse.
Arne Winkelmann
Studium der Architektur in Weimar und Krakau; 2004 Promotion an der
Bauhaus-Universität Weimar am Lehrstuhl für Denkmalpflege zur Architektur
der „sozialistischen Moderne“; 2006 Promotion an der Humboldt-Universität
zu Berlin am Kulturwissenschaftlichen Seminar zum Thema „Kulturfabriken“;2000–06
Redakteur bei BauNetz Online-Dienst für Architekten, Berlin;
2006–07 wissenschaftlicher Mitarbeiter im Deutschen Architekturmuseum,
Frankfurt; 2007–08 Lehraufträge an der Hochschule Mannheim; Architekturhistoriker
und -publizist in Frankfurt.