Wecker Konstantin Wecker Konstantin - Magazin TAST

Zwei Kerle und eine “Dame“
werden im Irgendwo
aufgehalten. Der Jeep machts
nicht mehr. Das Schicksal
hat gesprochen. Die drei
beschließen, an dieser Stelle
eine Stadt aufzubauen,
in sicherer Entfernung zur
Küste. Eine Stadt mit dem
Namen Mahagonny soll durch
Angebote des Spiels und der
Freude ihren Bewohnern das
Geld aus der Tasche ziehen.
Doch dem Holzfäller Jimmy
Ackermann (Stephan Vinke)
und seinen Kameraden ist die
gültige Ordnung zu harmlos
und langweilig. Er will alle
Kräfte, die sich im freien
Spiel zu bewegen haben,
völlig entfesselt wissen.. Also
Leben nach der Devise “Mach,
was du willst, Hauptsache du
kannst bezahlen!“ Gutes Fressen,
Sex, Spiel und Suff und
nicht zu vergessen, das Boxen
wird fortan als Lebensinhalt
bis zum Exzess kultiviert. Jimmy
Ackermann selbst kommt
durch eine Fehlspekulation
sämtliches Geld abhanden.
Die Korona der Günstlinge
und Gönner fällt befremdet
von Jimmy Ackerman ab. Kein
Geld zu besitzen, ist in Mahagonny
ein schlimmes Verbrechen
Vor Gericht geführt,
wird Ackermann zum Tode
verurteilt. Seine Hoffnung,
auf dass Gott ihn aus diesem
Sabine von Blohn, Barbara
Brückner, Oxana Arkaeva,
Elena Kochukowa, Elena
Botchkova, Jolanta Meller
Schicksal erlösen könnte, erweist
sich als Illusion. Unter
Hohngelächter lassen die
Bürger Mahagonnys eine
Evgeni Ganev, Stefan
Röttig, Dubravka Mušovi,
Rupprecht Braun (oben
von links), Stefan Vinke
(im Vordergrund), Herren
des Opern- und Extrachors
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
„Hauptsache
Zahlen!“
Gutes Fressen, Sex, Spiel, Suff und
nicht zu vergessen das Boxen ist die
zündende Lebenskultur
Karikatur Gottes erscheinen.
Der scheidende Generalintendant
Kurt Josef Schildknecht
zeigt in seiner vorletzten
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Inszenierung für das Staatstheater
auf heitere kurzweilig
unterhaltende Weise das
Sittenbild einer Gesellschaft,
die sich durch profitorientierte
Lebensphilosophie ihrer
fundamentalen menschlichen
kulturellen sittlichen
Werte beraubt und sich vom
authentischen Menschsein
entfremdet. Auch wenn diese
Oper bereits in den dreißiger
Jahren von Bert Brecht als
Ironie auf den damaligen
Geist der Zeit geschrieben
wurde, so hat es Schildknecht
bravourös verstanden, dieses
Thema heute in einem so
grotesken Sarkasmus darzustellen,
dass der Betrachter
nicht umhin kommt, sich über
diese tumbe “Ideologie“ zu
amüsieren. Sich darüber zu
amüsieren, dass der Ackermann
der Deutschen Bank im
wahren Leben die erste Runde
vor Gericht gewonnen hat,
wahrscheinlich, weil er Geld
hat und die Zweite wohl auch
gewinnen wird. Sich darüber
zu amüsieren, dass obwohl
Taifune und Hurrikane die
US-Küste nicht mehr attackieren,
die Ölpreise weiter
steigen, weil für deren Stei-
gen eine andere, bessere Begründung
gefunden wurde.
Schildknechts Inszenierung
macht auf unterhaltende Art
deutlich, dass der Kapitalismus
von der Dynamik des
unablässigen Sturmes der
kreativen Zerstörung lebt,
wie es der Ökonom Joseph
Schumpeter einmal definiert
hatte. Die Gestaltung des
Bühnenbildes (Rudolf Rischer)
der jeweiligen Szenen unterstreicht
bzw. bezeichnet
aufs trefflichste, dass diese
Gesellschaft ein Chamäleon
ist, welches sich selbst zu
den Bedürfnissen des Geldes
in Farbe und Struktur eine
immerwährende Anpassung
ermöglicht. So können die
Opfer beruhigt vergessen
werden, denn das Leben in
Mahagonny geht bekanntlich
weiter. Enorm war auch
die Leistung des Orchesters
bei der Musik von Kurt Weill
(Generalmusikdirektor Leonid
Grien) und des Chores, das
dem “Epischen“ in der Oper
vitale bildhafte Eindrücke
lieferte. Für die Sängerinnen
Oxana Arkaeva als Jenny Hill
und Dubravka Muslovic als
Witwe Begbick in den Hauptrollen
war es offensichtlich
ein Vergnügen, in ihren Rollen
agieren zu können. Als Mann
im Wechsel der Zeiten hat
sich Stefan Vinke als Jimmy
bestens präsentiert und als
Gegenspieler des Schicksals
die Spannung im Spiel und
Gesang gut geführt. Dieser
Inszenierung sollte man seine
Aufmerksamkeit schenken. Es
lohnt sich. Chris Wroblewski
Fotos: STAGE PICTURE /Bettina Stöß
Wasser, seicht knöcheltief
breitet es sich aus auf der
Vor- und Hinterbühne, lediglich
in der Bühnenmitte gibt
es „trockenes Land“. Spontan
fällt einem der Brecht’sche
Song aus „Mutter Courage“
ein...“..und das Wasser frisst
auf, die drin waten...“ Nichts
scheint unangenehmer zu
sein für einen Soldaten, wie
nasskalte, vom Pilz zerfressene,
sich nach Leichen anfühlende
Füße. Eine wahrlich
handliche Fassung haben
der Regisseur Andreas von
Studnitz und Holger Schröder
aus dem ursprünglich
aus drei Episoden gefassten
Stück Schillers gewonnen.
Ständestatus, Staatsraison,
Loyalität, Freundschaft, die
Logik des Krieges in Bezug
auf die Politik und die Leiden-
schaft der Liebe. Wallenstein
durch seine Kriegserfolge
zum mächtigen Heerführer
des Kaisers aufgestiegener
und zum Herzog zu Friedland
geadelter General des dreißigjährigen
Krieges bekommt
von der Gegenseite lukrative
Angebote. Der Kaiser, misstrauisch
geworden, beauftragt
Wallensteins besten
Freund Octavio Piccolomini
mit der Übernahme des Oberkommandos
des gesamten
Heeres, um sich seiner kai-
Wallenstein
Der doppelte
wahrlich handliche Fassung haben
der Regisseur Andreas von Studnitz und
Holger Schröder aus dem ursprünglich aus
VerratEine
drei Episoden gefassten Stück Schillers
gewonnen.
serlichen Macht Gewissheit
zu verschaffen.
Octavio Picolomini (Andreas
v. Studnitz) beruft sich auf die
Staatsraison, die Treue zum
Kaiser. Er verrät damit seine
Freundschaft zu Wallenstein.
Sein Sohn Max Piccolomini
(Andreas Furcht) und die
Tochter Wallensteins, Thekla
(Karen Köhler), verlieben sich.
Max Piccolomini bezichtigt
seinen Vater, dass dieser die
Ursache für das dem Kaiser
gegenüber illoyale Verhalten
Wallensteins sei. Da er Wallensteins
Handeln ebenso
missbilligt, wendet er sich
von beiden ab, zieht gegen
die Schweden in die Schlacht
und fällt. Jürgen Kirchhoff
gibt einen Wallenstein, in
dessen Umgebung Trotz,
Wut, Distanz, das bessere
Wissen eine Kälte produziert,
die einem absoluten
Nullpunkt gleichkommt. So
wirkt es faszinierend, wie alle
um den Herzog von Friedland
agierenden Offiziere von dieser
stark geprägten unabänderlichen
Aura erfasst werden
und dadurch in ihrem eigentlichen
Wesen gebrochen
erscheinen. Hier ist Kirchhoff
ein Meister, ein absoluter
Magier der Spannung. Die
Intrige regiert dort, wo keine
Klarheit geschaffen wird und
vernichtet jegliche Basis von
Beziehungen. Der Verrat der
Väter, der eine am Kaiser,
der andere am Freund, lässt
selbst die Liebe der „zukünftigen“
jungen Protagonisten
Max und Thekla in diesem
Spiel unmöglich werden. Gräfin
Terzky, die Frau im Kern
des Ränkespiels von Intrige
und Verrat, macht aus ihren
Gefühlen keine Mördergrube.
Hier agiert die Schauspielerin
Katrin Steinweg gemäß dem
opportunen Charakter der
Handlung, genau bezeichnend
und konsequent. Sie
zeigt spannend den berechnend
agierenden Habitus
einer gereiften Frau zwischen
den Machtambitionen männlicher
Platzhirsche. Thekla,
entrückt, verträumt, in ihrer
romantischen Welt, wirkt
„unwirklich“ durch die nüchterne
Welt der Krieger, so
dass ihre Intentionen absurd
erscheinen. Dies wird von
Karen Köhler in erfrischender
Glaubwürdigkeit in Szene
gesetzt. Gratulation zum
Bühnenbild und den Kostümen
an Marianne Hollenstein,
spektakulär schlicht, aber
dennoch die technokratische
Stimmung kriegsführender,
intriganter Menschen in der
doppelten Sinnhaftigkeit
dem Wasser übereignet. So
nahm das Schicksal seinen
Lauf.
Chris Wroblewski
4 TAST
TAST 5
Fotos: STAGE PICTURE / Björn Hickmann
Andreas Furcht, Jürgen
Kirchhoff, Karen Köhler
(von vorn nach hinten)
Karen Köhler, Andreas Furcht,
Kathrin Steinweg
Karen Köhler
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