[Saison 2013/2014] [Season 2013/2014] - sitesystem

THEATER BASEL 

INFORMATIONEN ZU DEN PRODUKTIONEN, DEM REPERTOIRE, 

DEN BIOGRAPHIEN UND TOURNEEN DES BALLETT BASEL 

[Saison 

2014/2015] 

[Season 

2014/2015]

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Inhaltsverzeichnis 

Catherine Brunet, Managing Director Ballett Basel 

Theater Basel, Postfach, 4010 Basel 

c.brunet@theater-basel.ch 

www.theater-basel.ch 

www.baslerballettgilde.org 

Editorials 

Richard Wherlock, Direktor Ballett Basel. . . . . 3 

Barbara Schneider, Präsidentin des Stiftungsrates 

der Basler Ballett Gilde.. . . . . . . . . . . 5 

Dr. Beat Oberlin, Präsident der Geschäftsleitung 

der Basellandschaftlichen Kantonalbank. . . . . 7 

Das Ballett Basel – Tradition und Erneuerung.. . . 8 

Produktionen 2014 / 2015. . . . . . . . . . 10 

Gastspiele. . . . . . . . . . . . . . . 23 

Repertoire. . . . . . . . . . . . . . . 44 

Biographien.. . . . . . . . . . . . . . 76 

Künstlerische Partner . . . . . . . . . . . 94 

Impressum. . . . . . . . . . . . . . . 96 

Index 

Editorials 

Richard Wherlock, Director of Ballett Basel. . . . 4 

Barbara Schneider, President of the 

Foundation Board of the Basler Ballett Gilde. . . . 5 

Dr. Beat Oberlin, CEO of Basellandschaftliche 

Kantonalbank. . . . . . . . . . . . . . . 7 

Ballett Basel – tradition and renewal. . . . . . . 9 

Productions 2014 / 2015.. . . . . . . . . . 10 

Tours . . . . . . . . . . . . . . . . 23 

Repertoire. . . . . . . . . . . . . . . 44 

Biographies. . . . . . . . . . . . . . . 76 

Artistic Partners . . . . . . . . . . . . . 94 

Imprint . . . . . . . . . . . . . . . . 96 

Premieren Ballett / 

Premieres Ballet 

2014/2015 

20.09.2014 Ballett-Extra zu «Dance talks» 

02.10.2014 Premiere «Dance talks» 

06.12.2014 Adventskalender im Theaterfoyer mit dem Ballett Basel 

13.12.2014 Ballett-Extra zu «Die Liebe kann tanzen» 

18.12.2014 Premiere «Die Liebe kann tanzen» 

11.02.2015 «It’s a game» Education Projekt Ballett Basel 

07.03.2015 Ballett-Extra zu «Juditha triumphans» 

13.03.2015 Premiere «Juditha triumphans» 

03.06.2015 Premiere «DanceLab 7» 

1

Vorwort / Foreword 

Richard Wherlock 

Straight to the Heart 

Mitten in Ihr Herz – dorthin zielen wir mit 

unserer Arbeit. 

Ohne Worte, dafür bildgewaltig; mit dem 

Emotionsträger Musik, mit dem unsere Kunst 

so eng verbunden ist; in der Sprache der Körper, 

die sich Raum und Zeit zu eigen machen. 

Und darum heisst unser erster Ballettabend 

in dieser Saison auch «Dance talks», ein Titel, 

der eigentlich auch als Motto für die gesamte 

Spielzeit gelten könnte. Wie schon in den letzten 

Jahren habe ich für den ersten Ballettabend 

Gäste eingeladen, die uns Stücke vorstellen, 

mit denen sie im Ausland bereits 

grosse Erfolge gefeiert haben: Ed Wubbe – uns 

verbindet eine langjährige Freundschaft – 

zeigt sein Stück «Holland», das er für das Scapino 

Ballett choreographierte und das eine 

Verbeugung vor der Tanzästhetik seiner Heimat 

und zugleich Hommage an ihre kulturelle 

Vielfalt und Geschichte ist. Und von dem jungen 

Franzosen Jean-Philippe Dury tanzen wir 

das Stück «CEL Black Days», das beim Talent 

Festival in Madrid 2013 mit dem ersten Preis 

ausgezeichnet wurde. Dazu gibt es noch eine 

Choreographie von mir selbst, in der ich 

Musik, die ich seit Jahren immer wieder gerne 

höre, in Tanz übersetzen werde. Der Titel: 

Straight to the Heart! 

Ein ganz neues, abendfüllendes Ballett wird 

im Dezember Stephan Thoss für uns kreieren. 

Hauptdarsteller seines Stücks werden der Tanz 

und die Liebe sein, die als stumme Redner 

unsere Körper und Emotionen in Bewegung 

versetzen und uns immer wieder in verborgene, 

uns noch fremde Regionen entführen. 

Über den Titel sagt er selbst: «Die Liebe kann 

tanzen» fiel mir in Wiesbaden in den Schoss wie 

ein schöner, aber flugunfähiger Vogel. Diesem 

möchte ich mit der Basler Kompanie raffinierte 

Flugkünste beibringen, um ihn dann im Dezember 

in Basel in die Freiheit zu entlassen.» 

Wie bereits mit «Blaubarts Geheimnis» 

bewiesen, gehört Thoss zu den Choreographen, 

die gleichermassen für Tradition und 

Innovation stehen. Eine Mischung, die ich sehr 

schätze. Mit psychologischem Interesse 

nähert er sich den Themen seiner Stücke an 

und bearbeitet die ausgewählten Stoffe sorgfältig 

und mit Tiefgang. Seine Arbeiten bieten 

immer einen eigenen und einzigartigen Blick 

auf das Geschehen und lassen gleichzeitig in 

Bezug auf zeitgenössische Tanztechnik keine 

Wünsche offen. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit. 

Im März lassen wir uns dann von wundervollen 

barocken klängen tragen und erzählen 

dabei eine Geschichte aus dem alten Testament. 

In Vivaldis Oratorium «Juditha triumphans» 

werde ich einmal mehr die Geschichte 

einer starken Frauenfigur in einem Handlungsballett 

choreographisch umsetzen. Meine Tänzerinnen 

und Tänzer vermischen sich auf der 

Bühne mit den Sängerinnen des La Cetra Vokalensembles 

und erzählen singend und tanzend 

von der schönen jüdischen Witwe Juditha, die 

sich mutig und selbstlos in das Feldlager des 

Holofernes begibt und den vom Wein berauschten 

Feind in seinem Schlafgemach enthauptet. 

Und am Ende der Spielzeit dann, wie schon 

in den vergangenen Jahren, das DanceLab, 

mit dem wir den jungen Künstlern ein Forum 

zum kreativen Experimentieren mit eigenen 

«ersten Schritten» geben. In den letzten Jahren 

wurden die DanceLab Abende auf der Kleinen 

Bühne zum beliebten Publikumsmagnet. 

Kurzweilig und abwechslungsreich fügen sich 

die Stücke der Tänzerinnen und Tänzer meines 

Ensembles zu einem anregenden, abendfüllenden 

Ereignis, das erfahrungsgemäss eine 

Bandbreite von äusserst heiteren bis hin zu 

bemerkenswert ernsten Stücken bietet. 

Und weil Tanz nicht nur zu denen spricht, 

die zuschauen, sondern auch zu den Tanzenden 

selbst, gibt es auch in dieser Spielzeit wieder 

ein Education Projekt, in dem junge Menschen 

mit unserer Kunst auf Tuchfühlung 

gehen können. 

Ich hoffe, unser Tanz wird auch Ihnen ganz 

viel erzählen und ich freue mich darauf, Ihnen 

unsere Arbeit, die von Herzen kommt, in der 

neuen Saison zeigen zu dürfen. 

Ihr Richard Wherlock 

Direktor Ballett Basel 

2 

3



Barbara Schneider 


Our aim in the work we do is to touch audience’s 

hearts. 

Without words, but visually stunning; 

through the emotional medium of music that 

is so closely linked to our art; in the language 

of the body, which makes time and space its 

own. 

And this is also why this season’s first ballet 

evening is called «Dance talks», a title that 

could equally apply to the whole season. As in 

previous years, I have invited guests to the 

first ballet evening who will perform shows 

with which they have already enjoyed major 

successes abroad: Ed Wubbe – an old friend of 

mine – will be showcasing his piece «Holland», 

which he choreographed for the Scapino Ballet 

in Rotterdam and which is a tribute to the 

aesthetics of dance in his homeland and a 

homage to its cultural diversity and history. 

And we will be performing the piece «CEL 

Black Days» by the young Frenchman Jean- 

Philippe Dury, which won first prize in 

Madrid’s Talent Festival in 2013. I will also be 

choreographing a show using a piece of music 

that I’ve always enjoyed listening to and 

always wanted to translate into dance. The 

title? Straight to the Heart! 

In December, Stephan Thoss will be creating 

a brand new, full-length ballet for us. The 

stars of his piece will be dance and love, which 

as silent speakers, set our hearts and bodies in 

motion and lure us over and over again into 

hidden and unfamiliar territories. He says the 

title «Love can dance» fell into his lap in Wiesbaden 

like a beautiful but flightless bird. 

«I now want to teach it to fly with the Basel 

company, so that I can set it free in Basel in 

December,» he says. 

As he proved with his piece «Bluebeard’s 

Secret», Thoss belongs to a generation of choreographers 

who represent tradition and 

innovation in equal measure. A mix I hold in 

high regard. He approaches the figures in his 

pieces from a psychological angle and develops 

the chosen material meticulously and in 

depth. His ballets always offer a personal and 

unique view of events, while at the same time 

featuring the very best in contemporary 

dance techniques. We look forward to this collaboration. 

In March we can look forward to being carried 

away by the sounds of baroque music and 

a story from the Old Testament. In Vivaldi’s 

oratorio «Juditha triumphans», I will once 

again be choreographing the story of a strong 

female character in a narrative ballet. The 

male and female dancers will be mingling on 

stage with the all-female singers to tell the 

story – through music and dance – of the beautiful 

Jewish widow Juditha, who courageously 

and selflessly enters the military camp of Holofernes 

and decapitates the enemy as he lies in 

a drunken stupor in his sleeping quarters. 

And as in previous years, the end of the 

season will see the return of the DanceLab, 

where we give young artists a forum for creative 

experimentation and a chance to choreograph 

their own pieces. Over the past few 

years the DanceLab evenings on the Kleine 

Bühne have become a real crowd puller. The 

pieces by the dancers from my company are 

both inspiring and diverse, coming together to 

ensure an exciting full-length event, that from 

experience offers a broad spectrum of pieces, 

from the exceptionally light-hearted to the 

remarkably serious. 

And because dance not only speaks to 

audiences but also to the dancers themselves, 

there will also be an education project this 

season which aims to acquaint young people 

with our art. 

I hope that you too will be inspired by our 

dance and I look forward to presenting our 

work, which comes straight from the heart, in 

the new season. 

Yours, 


Director Ballett Basel 

4 

Liebe Freundinnen 

und Freunde des 

Ballett Basel 

Wieder blicken wir gespannt und mit Erwartungen 

auf die neue Saison des Ballett Basel. 

Diese Spielzeit wird die letzte sein unter 

George Delnon als Direktor des Theater Basel. 

Der neue Theaterdirektor Andreas Beck, der 

das Haus ab August 2015 leiten wird, hat vor 

wenigen Monaten bekanntgegeben, dass er 

weiterhin mit Richard Wherlock als Direktor 

der Sparte Tanz weiterarbeiten wird. Viele 

Freundinnen und Freunde des Balletts haben 

diese Nachricht mit grosser Freude und Dankbarkeit 

entgegen genommen. 

Das Ballett Basel wird auch in der nächsten 

Saison unter Erfolgsdruck stehen. Dem sind wir 

uns als Freundinnen und Freunde des Balletts 

häufig nicht bewusst. Neben hervorragenden 

Produktionen, die von den Medien hochgelobt 

und vom Publikum begeistert aufgenommen 

werden, spielt für die Direktion immer auch 

eine Rolle, wie hoch die Aufführungen ausgelastet, 

d.h. wie viele Tickets verkauft worden sind. 

Das Ballett Basel ist auch in dieser Hinsicht sehr 

erfolgreich, sind es doch über 78'000 Zuschauerbesuche 

in den beiden zurück liegenden 

Spielzeiten. Solche Zahlen sind nicht selbstverständlich. 

Sie sind Ausdruck davon, dass der 

Tanz am Theater Basel auf sehr hohem Niveau 

gepflegt wird und dass die einzelnen Produktionen 

mit grösster Sorgfalt erarbeitet, choreografiert 

und getanzt werden. Nur solche Aufführungen 

werden vom anspruchsvollen und verwöhnten 

Publikum unserer Region besucht. 

Neben der Auslastung zeugt aber auch die 

Treue der Freundinnen und Freunde des Ballett 

Basel davon, dass der Tanz am Theater Basel 

einen hohen Stellenwert einnimmt. Die Basler 

Ballett Gilde hat es sich zur Aufgabe gemacht, 

die grosse Anzahl von Freundinnen und Freunden 

des Tanzes anzusprechen, ihnen aufzuzeigen, 

was eine Mitgliedschaft bei der bbg dem 

Ballett und ihnen selbst bringt. Darum ist es uns 

ein grosses Anliegen, unseren Mitgliedern 

unsere Wertschätzung und unseren Dank für 

ihre Treue und Unterstützung zum Ausdruck zu 

bringen. Nur ein Ballett, das viele Freunde hat, 

ist auch ein erfolgreiches Ballett. Und diese 

Treue und Liebe zum Ballett Basel will die bbg 

auch in der neuen Spielzeit zeigen mit Aktionen 

wie Einladungen zu Apéros mit der Compagnie, 

zu Hauptproben oder zu anderen speziellen 

Anlässen. Lassen Sie sich überraschen! 

Die bbg wünscht Richard Wherlock und der 

ganzen Compagnie eine erfolgreiche Spielzeit 

2014/2015 und dem treuen Publikum unvergessliche 

Tanzerlebnisse mit dem Ballett Basel. 


President of the Foundation Board 

of the Basler Ballett Gilde 

Dear friends 

of 

Ballett Basel 

Once again we can look ahead with excitement 

and expectation to the new season of Ballett 

Basel. This will be the last season with George 

Delnon as Director of Theater Basel. The new 

theatre director, Andreas Beck, who will take 

the helm in August 2015, announced a few 

months ago that he will continue to work with 

Richard Wherlock as director of the dance 

section. Many friends of the ballet were very 

happy and grateful to hear this news. 

Once again this season, Ballett Basel will be 

under pressure to succeed. As friends of the 

ballet, we are not always aware of this. Besides 

outstanding productions, which met with great 

acclaim from both critics and audiences, another 

key consideration for the management is 

how booked out performances are, in other 

words how many tickets are sold. Ballett Basel 

is also very successful in this respect, with 

audiences of over 78'000 in each of the past 

two seasons. Such figures should not be taken 

for granted. They are a reflection of the extremely 

high standard of dance at Theater Basel 

and the meticulousness with which individual 

productions are developed, choreographed 

and performed. Only performances of this 

calibre can attract the discerning audiences 

from the Basel region. 

Besides ticket sales, the loyalty of the 

friends of Ballett Basel is also testimony to the 

important role of dance at Theater Basel. The 

basler ballett gilde aims to address the many 

friends of dance and to highlight what being a 

member of the bbg brings to ballet and also 

what members themselves get out of it. This is 

why it is important to us to express our appreciation 

and thanks to our members for their 

loyalty and support. Because a ballet with 

many friends is a successful ballet. And this 

season too, the bbg intends to demonstrate 

this loyalty and love for Ballett Basel with activities 

such as invitations to drinks receptions 

with the company, dress rehearsals and other 

special events. Prepare to be amazed! 

The bbg would like to wish Richard Wherlock 

and his company a successful 2014/15 

season and the loyal audiences some unforgettable 

dance experiences with Ballett Basel. 


President of the Foundation Board 

of the Basler Ballett Gilde 

5

inserat 

Dr. Beat Oberlin 


Engagiert für Kultur 

und Region 

Die Beziehung zwischen der Basellandschaftlichen 

Kantonalbank und dem Ballett Basel gründet 

auf gegenseitigem Respekt; vor den Leistungen 

des Partners und vor dem gemeinsamen 

Streben nach höchster Qualität. Richard 

Wherlock bietet mit seiner Compagnie seit Jahren 

beste Ballettkunst. Leidenschaft, Liebe 

zum Beruf und zum Publikum sind seine Triebfedern. 

Aber auch das unbedingte Bestreben, 

dem Publikum immer das Beste zu bieten und 

immer wieder die Tradition mit der Moderne 

zu verbinden, macht die Faszination und den 

Erfolg des Ballett Basel aus. 

Auch wir wollen nachhaltig für die Kundinnen 

und Kunden da sein, heute und in Zukunft. 

Und wir wollen unseren Beitrag leisten an eine 

attraktive und erfolgreiche Region Basel. Dazu 

braucht es eine lebendige Kultur mit herausragenden 

Beispielen. Das Ballett Basel ist international 

anerkannt und respektiert, es bietet 

den Einwohnerinnen und Einwohnern in der 

ganzen Nordwestschweiz Kunst, Entspannung 

und Anregung auf höchstem Niveau. Wir stehen 

hinter dem Ballett Basel, denn eine starke 

und lebendige Kultur ist Ausdruck einer starken 

und lebendigen Gesellschaft. 

Wir freuen uns auf eine grosse Spielzeit und 

auf viele atemberaubende Vorführungen. 


Präsident der Geschäftsleitung 

der Basellandschaftlichen Kantonalbank 

Committed to culture 

and the region 

The relationship between the Basellandschaftliche 

Kantonalbank and Ballett Basel is based 

on mutual respect of each other’s achievements 

and a shared aspiration for top quality. 

Richard Wherlock has been working with his 

company to offer world-class ballet for many 

years. The driving force behind this is the 

company’s passion, dedication to their work 

and commitment to their audience. The singleminded 

quest to always offer the audience the 

very best and to keep finding ways to combine 

the traditional and the modern are what 

makes Ballett Basel so fascinating and so successful. 

We too want to be there for our clients in 

the long term, both now and in the future. And 

we want to make a contribution to the attractiveness 

and success of the Basel region. This 

requires a lively cultural scene with outstanding 

events. Ballett Basel is internationally 

renowned and respected and offers the residents 

of the whole of north-western Switzerland 

art, recreation and inspiration at the 

highest level. We support Ballett Basel because 

a strong and lively cultural scene means a 

strong and lively society. 

We look forward to a successful season and 

many breathtaking performances. 


CEO of Basellandschaftliche Kantonalbank 

6 

7

Das Ballett Basel – 

Tradition und 

Erneuerung 

Ballett Basel – tradition 

and renewal 

Durch Präsenz zur 

ballettstadt 

Basel gilt heute als Ballettstadt, als Ort, an dem 

sich insbesondere der zeitgenössische Tanz 

und zeitgemäss inszenierte Handlungsballette 

grosser Beliebtheit erfreuen. Diesen Ruf verdankt 

die Stadt vor allem Richard Wherlock, 

der das Gesicht des Tanzes als Chefchoreograf 

und Ballettdirektor in den Jahren von 2001 bis 

heute am Theater Basel nachhaltig prägte und 

der durch seine persönliche Präsenz in der 

Stadt bei Publikum und Besucherorganisationen 

besonders beliebt ist. 

Mit Richard Wherlock an der Spitze erneuerte 

sich die Geschichte des Ballett Basel auf 

grundlegende Weise. Der ambitionierte und 

hoch produktive Ballettchef verstand es, über 

13 Jahre lang in harter, konsequenter Arbeit 

ein Ensemble von höchstem technischen 

Niveau aufzubauen, das sowohl im neoklassischen 

Bereich als auch in den zeitgenössischen 

Tanztechniken mit der Weltelite mithalten kann 

und immer wieder mit so renommierten Compagnien 

wie dem Nederlands Dans Theater oder 

dem Cullberg Ballett verglichen wird. Seit Jahren 

verfolgt Wherlock das Konzept der Durchmischung 

von kleinformatigen, zeitgenössischen 

Stücken, die im weitesten Sinne abstrakt 

sind und mit assoziativen Bilden arbeiten, und 

modernen, abendfüllenden Handlungsballetten, 

in denen Geschichten erzählt werden, 

Figuren gezeichnet, oder literarische Vorlagen 

tänzerisch umgesetzt werden. 

Mitspieler und 

Widerstände machten 

Geschichte 

Den Weg für Basel als Ballettstadt ebneten 

bereits vor Wherlock andere Persönlichkeiten, 

die das Stadttheater-Ballett als dritte Sparte 

aus seinem Schattendasein herausführten: 

1955 wurde der Russe Waslaw Orlikowsky 

Direktor und setzte mit seinem ungekürzten 

«Schwanensee» von Peter I. Tschaikowsky 

1956 einen fulminanten Auftakt: 184 Aufführungen 

und viele Gastspiele erzählen von 

einem immensen Erfolg des Basler Balletts in 

jener Zeit. Zum Mitspieler auf der europäischen 

Landkarte des Tanzes wurde das Basler 

Ballett dann mit Heinz Spoerli, der die Sparte 

von 1973 bis 1991 leitete und der neben Neuinterpretationen 

klassischer Handlungsballette 

u.a. auch Werke von Hans van Manen, William 

Forsythe und George Balanchine in Basel 

zeigte und damit den Boden für eine fruchtbare 

Auseinandersetzung mit der Tanzkunst 

der Gegenwart bereitete. 

Auf Spoerli folgte der 1946 in Ungarn geborene 

Youri Vàmos, der bis zum Jahr 1996 blieb. 

Mit Vàmos wurde die neoklassische Linie fortgesetzt. 

Einen seiner grössten Erfolge in Basel 

verbuchte er mit seinem 1995 uraufgeführten 

«Sommernachtstraum». 

Mit dem Jahr 1996 kam es zu einem radikalen 

Einschnitt. Die junge, aber bereits tief in 

Basel verwurzelte Tradition des neoklassischen 

Balletts wurde durch die Wahl Joachim 

Schloemers abrupt beendet. An Stelle des Balletts 

trat das Tanztheater. Schloemer, der aus 

dem kreativen Umfeld der Folkwang Hochschule 

in Essen kam, stiess in Basel auf Widerstände 

aus den Reihen des Ballettpublikums, 

das sich mit dem ästhetischen Stilbruch nicht 

abfinden wollte. 

Vom sanften Erneuerer 

zum gefeierten 

Publikumsliebling 

Der damalige Intendant Michael Schindhelm 

suchte nach einem künstlerischen Kompromiss 

und fand ihn im britischen Choreographen 

Richard Wherlock. Den Basler Ballettchef 

könnte man als sanften Erneuerer bezeichnen: 

Auf das Erbe des klassischen und des modernen 

Vokabulars aufbauend choreografiert er 

zeitgenössischen Tanz von höchster Dynamik, 

den er in seinen abendfüllenden Handlungsballetten 

in traditioneller Erzählform auf die 

Bühne bringt. Seine choreographischen Arbeiten 

sind von sprühender, sportlicher Spannung 

und verspielter Virtuosität; insbesondere 

in seinen Pas de deux’ offenbart sich eine 

grosse gestalterische Fantasie. Die Kompanie 

besteht heute aus 30 Tänzerinnen und Tänzern 

und erfreut sich in Basel ausgesprochen grosser 

Akzeptanz. Besonders erfolgreich sind 

seine Adaptionen der grossen Klassiker wie 

«A Swanlake», «Traviata – Ein Ballett», «Carmen», 

«Giselle», «Eugen Onegin» oder sein bezauberndes 

Märchenballett «Snow White» und 

andere abendfüllende Handlungsballette, die 

Wherlock auf seine ihm eigene, unvergleichliche 

Art neu interpretiert hat. 

Neben eigenen Choreografien, abendfüllenden 

Handlungsballetten und Kurzstücken 

lädt Wherlock regelmässig Gastchoreografen 

wie Jirí Kylián, Mauro Bigonzetti, Angelin Preljocaj, 

Ohad Naharin, Johan Inger, Ed Wubbe, 

Blanca Li und viele weitere grosse Namen ans 

Theater Basel ein. 

Presence in city forges 

strong association 

with ballet 

Today, Basel is renowned for its ballet and for 

being a city with a particular love of contemporary 

dance and narrative ballets with a 

modern twist. The city chiefly owes this reputation 

to Richard Wherlock who, since 2001, as 

Head Choreographer and Director of Ballet 

has changed the face of ballet at Theater Basel 

and, thanks to his personal presence in the 

city, is particularly beloved of audiences and 

audience associations. 

Since taking the helm, Richard Wherlock 

has rewritten the history of Ballett Basel. Over 

13 years of unrelenting hard work, the ambitious 

and highly productive head of ballet has 

assembled a company of the greatest technical 

skill, which is up there with the best in the 

world in both neoclassical dance and contemporary 

dance techniques and is frequently 

compared with such famous companies as the 

Nederlands Dans Theater and the Cullberg Ballett. 

For years, Wherlock has pursued the concept 

of a blend of small-scale, contemporary pieces, 

which are abstract in the broadest sense 

and play with associative images, and modern, 

full-length narrative ballets which tell stories, 

paint characters or interpret literary works in 

dance. 

A history shaped by 

strong characters and 

opposition 

Other people before Wherlock began paving 

the way for Basel as a city of ballet, ushering 

the Stadttheater Ballet out of the shadows as a 

third medium of artistic expression: in 1955 

Russian Vaslav Orlikovsky was made Director 

and got off to a dazzling start in 1956 with his 

unabridged «Swan Lake» by Peter I. Tchaikovsky: 

184 performances and many guest 

appearances are evidence of the huge success 

of Ballett Basel at that time. Ballett Basel was 

placed firmly on the European dance map by 

Heinz Spoerli, who led the company between 

1973 and 1991 and, besides reinterpretations 

of classic narrative ballets, also staged works 

by the likes of Hans van Manen, William Forsythe 

and George Balanchine in Basel, laying the 

foundations for the rich exploration of 

modern dance. 

Spoerli was succeeded by Youri Vàmos, who 

was born in Hungary in 1946 and remained 

until 1996. Vàmos continued the neoclassical 

line. One of his greatest successes in Basel was 

«A Midsummer Night’s Dream», which he premiered 

in 1995. 

1996 heralded a radical new departure. The 

tradition of neoclassical ballet which, although 

recent, was already deeply rooted in 

Basel, came to an abrupt end with the appointment 

of Joachim Schloemer and ballet gave 

way to dance theatre. For Schloemer, who 

came from the creative environment of the 

Folkwang University of the Arts in Essen, 

success proved elusive in Basel. One of the 

biggest hurdles faced by him and his ensemble 

was the opposition of ballet audiences, who 

were reluctant to embrace his new aesthetic 

approach. 

From gentle innovator 

to celebrated public 

idol 

The Artistic Director at the time, Michael 

Schindhelm, sought an artistic compromise 

and found just that in British choreographer 

Richard Wherlock. The Ballett Basel boss could 

be described as a gentle innovator: building 

on the legacy of the classic and modern vocabulary, 

he choreographs contemporary dance 

that is brimming with energy and brings it to 

the stage in traditional story-telling form, as 

full-length narrative ballets. His choreographies 

are a mix of effervescent, athletic tension 

and playful virtuosity and his pas de deux 

in particular reveals a highly creative imagination. 

Today, the company comprises 30 male 

and female dancers and is hugely popular with 

audiences in Basel. Particularly successful are 

his adaptations of the great classics, such as 

«A Swanlake», «Traviata – Ein Ballett», «Carmen», 

«Giselle», «Eugen Onegin» or his enchanting 

fairytale ballet «Snow White» and other fulllength 

narrative ballets, which Wherlock has 

reinterpreted in his own, incomparable way. 

As well as his own choreographies, fulllength 

narrative ballets and short pieces, 

Wherlock regularly invites guest choreographers 

such as Jirí Kylián, Mauro Bigonzetti, 

Angelin Preljocaj, Ohad Naharin, Johan Inger, 

Blanca Li, Ed Wubbe and many other big names 

to Theater Basel. 

8 

9

«Dance Talks» 

In english 

Dance Talks 

As in previous seasons Richard Wherlock is 

adopting a concept in which he presents a 

blend of contemporary evenings featuring 

pieces which in the broadest sense of the 

word are abstract and work with associative 

images, on the one hand, and, on the other, 

modern narrative ballet creations. This offers 

our audiences the opportunity to become 

acquainted with the contemporary work of 

celebrated choreographers from the international 

dance world. 

One of the guests of the first ballet evening 

this season is the French choreographer Jean- 

Philippe Dury, who danced for many years at 

the L’opéra de Paris before moving on to Les 

Grands Ballets Canadiens and the Spanish 

Compañía Nacional de Danza. He began designing 

choreographies while he was a member 

of the renowned ballet company of the Parisian 

opera house and since then has had a 

number of ballets performed in France and 

Spain. In 2013 he formed his own company, 

Elephant in the Black Box. Ballett Basel is performing 

Jean-Philippe Dury’s piece «CEL 

Black Days» from the year 2012, which was 

awarded first prize at the Madrid Talent Festival 

in 2013. 

The second ballet of the evening is choreographed 

by Ed Wubbe who has been Artistic 

Director of the Dutch Scapino Ballet Company 

since 1992. With «Holland» he has succeeded 

in devising a piece which not only bows to the 

aesthetics of Dutch dance but also pays tribute 

to its cultural diversity and history. In 

this ballet, he creates an ethereal atmosphere 

in which he brings the paintings of Vermeer 

and Rembrandt to life with dance, developing 

a kaleidoscope of Dutch impressions performed 

in powerful ensemble scenes. 

The third choreography of the evening is a 

new creation by Richard Wherlock: he presents 

an abstract dance piece written especially 

for his ensemble which comprises a 

series of evocative dance sequences all about 

endings; new beginnings; and contradictions; 

set to a medley of Dusty Springfield’s unforgotten 

hits. 

CEL Black Days 

Choreographer: Jean-Philippe Dury 

Music: Hildur Gudnadottir 

Lighting: Juan Carlos Gallardo 

Video: Andreas Guzman 

Costumes: Mathilde Cotteverte 

Holland 

Choreographer/Stage/ 

Lighting: Ed Wubbe 

Music: Kimmo Pohjonen, Eric Echampard, 

Fabian Smit 

Costumes: Pamela Homoet 


Choreographer/Stage/Costumes: Richard 

Wherlock 

Music: Dusty Springfield 

Lighting: Jordan Tuinman 

ballett 

Choreographien von 

Jean-Philippe Dury, Ed Wubbe, 


[Dance talks] 

CEL Black Days 

Schweizer 

erstaufführung 

Choreographie 

• Jean-Philippe Dury 

Musik 

• Hildur Gudnadottir 

Licht 

• Juan Carlos Gallardo 

Video 

• Andreas Guzman 

Kostüme 

• Mathilde Cotteverte 

Wie schon in den vergangenen Spielzeiten 

verfolgt Richard Wherlock auch in dieser 

wieder das Konzept der Durchmischung von 

einerseits zeitgenössischen Abenden mit Stücken, 

die im weitesten Sinne abstrakt sind 

und die mit assoziativen Bilden arbeiten, und 

andererseits die Kreation von modernen 

Handlungsballetten. Dem Publikum wird 

dabei die Möglichkeit gegeben, die zeitgenössischen 

Arbeiten von renommierten Choreographen 

aus der internationalen Tanzwelt 

kennenzulernen. 

Einer der Gäste des ersten Ballettabends 

wird der Franzose Jean-Philippe Dury sein: 

Der Choreograph war viele Jahre Tänzer an 

der Pariser Oper, bevor er zu Les Grands Ballets 

Canadiens und der spanischen Compañía 

Nacional de Danza weiterzog. Bereits als Tänzer 

im renommierten Pariser Opernballett 

begann er zu choreographieren und hat seither 

eine Reihe von Arbeiten in Frankreich und 

Spanien realisiert. Im Jahr 2013 gründete er 

seine eigene Kompanie Elephant in the Black 

Box. Das Ballett Basel zeigt von Jean-Philippe 

Dury das Stück «CEL Black Days» aus dem 

Jahr 2012, das beim Talent Festival in Madrid 

2013 mit dem ersten Preis ausgezeichnet 

wurde, in einer extra für das Ballett Basel 

erweiterten Version. 

Die zweite Choreographie an diesem Abend 

stammt von Ed Wubbe. Er ist seit 1992 künstlerischer 

Leiter des niederländischen Scapino 

Balletts, mit «Holland» ist ihm ein Stück 

Holland 

Schweizer 

erstaufführung 

Choreographie / 

Bühne / 

Licht 

• Ed Wubbe 

Musik 

• Kimmo Pohjonen, Eric Echampard, 

Fabian Smit 

Kostüme 

• Pamela Homoet 

geglückt, das sich vor der Tanzästhetik seiner 

Heimat verbeugt und zugleich Hommage an 

ihre kulturelle Vielfalt und Geschichte ist. In 

entrückter Stimmung bringt Wubbe die Bilder 

Vermeers und Rembrandts zum Tanzen und 

entwickelt in furiosen Ensembleszenen ein 

Kaleidoskop holländischer Impressionen. 

Die dritte Choreographie des Abends ist 

eine Neukreation von Richard Wherlock: Zu 

einem musikalischen Potpourri aus bekannten 

Songs der britischen «Queen of Soul» Dusty 

Springfield choreographiert er ein abstraktes 

Tanzstück. 


uraufführung 


Bühne / 

Kostüme / 

• Richard Wherlock 

Musik 

• Dusty Springfield 

Licht 

• Jordan Tuinman 

doOktober 

02 

10 

2014 

grosse bühne 

choreographie 

• Jean-Philippe Dury 

• Ed Wubbe 


Dramaturgie 

• Bettina Fischer 

mit dem ballett basel 

Preisstufe VI 

grosse bühne 

Tagespreis 

CHF 45.– bis 99.– 

Partner des Ballett Basel 

10 

11

«Love can dance» 

In english 

Love can dance 

Choreography by 

Stephan Thoss 

Music by J.S. Bach, E. Bosso, 

T. Larcher, A. Pärt, 

V. Silvestrov, 

J.P. v. Westhoff 

World premiere 

Choreographer/Stage/Costumes: 

Stephan Thoss 

Musical Director: Timothy Henty, Thomas 

Herzog 

Dramaturge: Bettina Fischer 

The second ballet production of the season is 

by German choreographer Stephan Thoss, 

who is presenting a full-length ballet entitled 

«Die Liebe kann tanzen» as a world premiere 

on the Grosse Bühne. As he proved with his 

piece «Bluebeard’s Secret», Thoss belongs to 

a generation of choreographers who stand in 

equal measure for tradition and innovation. 

He approaches the figures in his pieces from 

the psychological angle and develops the chosen 

material meticulously and in depth. His 

ballets always offer a personal and unique 

view of events while, at the same time, leaving 

nothing to be desired in terms of contemporary 

dance techniques. In his latest piece, 

the choreographer turns his attention to a 

topic which is closer to the theatre’s heart 

than any other, namely, love, a favourite on 

the boards of any stage. The stars of the evening 

are dance and love. As silent speakers 

they set our hearts and bodies swinging and 

lure us over and over again into hidden and 

unfamiliar territories. 

Stephan Thoss was born in Leipzig and, following 

periods in Kiel and Hanover, has in 

recent years been Ballet Director of Staatstheater 

Wiesbaden. He has also designed choreographies 

for the Stuttgart Ballet, Staatsballett 

München, John Neumeier’s Hamburg Ballet 

and for Nederlands Dans Theater II. 

Ballett 

Der deutsche Choreograph Stephan Thoss 

wird für die zweite Produktion des Balletts 

auf der Grossen Bühne ein abendfüllendes 

Stück mit dem Titel «Die Liebe kann tanzen» 

zur Uraufführung bringen. Wie bereits 

mit «Blaubarts Geheimnis» bewiesen, gehört 

Thoss zu einer Choreographengeneration, die 

gleichermassen für Tradition und Innovation 

steht. Mit psychologischem Interesse nähert 

er sich den Figuren in seinen Stücken an und 

bearbeitet die ausgewählten Stoffe sorgfältig 

und mit Tiefgang. Seine Arbeiten bieten immer 

einen eigenen und einzigartigen Blick auf das 

Geschehen und lassen gleichzeitig in Bezug 

auf zeitgenössische Tanztechnik keine Wünsche 

offen. 

Der Choreograph befasst sich in seinem 

neuen Stück mit einem Thema, das dem Theater 

so vertraut wie kein anderes ist. Es ist die 

Liebe, das Lieblingskind auf allen Bühnen. 

Hauptdarsteller des Abends sind der Tanz und 

die Liebe. Als stumme Redner versetzen sie 

unsere Körper und Emotionen in Bewegung 

und verführen uns immer wieder in verborgene, 

uns noch fremde Regionen. Stephan 

Thoss wurde in Leipzig geboren und leitete, 

nach Kiel und Hannover, in den letzten Jahren 

die Ballettkompanie des Staatstheaters in Wiesbaden. 

Er schuf ausserdem Choreographien 

für das Stuttgarter Ballett, das Staatsballett 

München, das Ballett von John Neumeier in 

Hamburg und das Nederlands Dans Theater II. 

von Stephan Thoss 

uraufführung 

[Die Liebe 

kann tanzen] 

Dodezember 

18 

12 


grosse bühne 

choreographie / 

Bühne / 

Kostüme 

• Stephan Thoss 

Musikalische 

Leitung 

• Timothy Henty 

• Thomas Herzog 

Musik 

• J.S. Bach, E. Bosso, 

T. Larcher, A. Pärt, 

V. Silvestrov, 

J.P. v. Westhoff 

Dramaturgie 


Mit dem Ballett Basel 

und dem 

Sinfonieorchester 

Basel 

Preisstufe VII 

grosse bühne 

Tagespreis 

chf 50.– bis 115.– 


12 

13

«it’s a game» 

in English 

it’s a game 

Dance / Education 

Education projects region Basel / Ballett Basel 

A co-operation with Abteilung Kultur des 

Präsidialdepartements Basel-Stadt 

Artistic Directors: Richard Wherlock, 

Béatrice Goetz, Adrien Boissonnet 

Choreographers and Workshop Instructors: 

Béatrice Goetz, Adrien Boissonnet 

Project Coordinators: Catherine Brunet, 

Irena Müller-Brozovic 

In this education project we use the theme of 

play to focus on self awareness and boosting 

the personal development of the children and 

young people taking part. This is done through 

the medium of dance, which is inextricably 

linked to physicality and can therefore be 

experienced directly and intuitively. To this 

end, we take time during our education project 

workshops to get to know our bodies and 

encourage the young people to focus on their 

own bodies through play. 

The result of this ongoing work is presented 

to the public in the foyer of the Grosse Bühne. 

Just as play is an expression of humankind and 

its culture, the project also gives children a 

playful insight into one of the major cultural 

institutions in their city. In this way, art originates 

in a «playground» in which the actors of 

today are trained to become the audience of 

tomorrow. This is the 8th education project 

for school pupils and students in collaboration 

with Ballett Basel. 

tanz 

In diesem Education Projekt wollen wir über 

das Thema «Spiel» die Selbstwahrnehmung 

und Stärkung der Persönlichkeitsentwicklung 

der teilnehmenden Kinder und Jugendlichen 

fokussieren. Eine Annäherung geschieht 

durch den Tanz, der immer an Körperlichkeit 

gebunden und damit hautnah und unmittelbar 

erfahrbar ist. Dementsprechend nehmen wir 

uns in den Workshops unserer Education Projekte 

Zeit für Körperwissen und fokussieren 

die jungen Menschen spielerisch auf ihren 

eigenen Körper. Das Ergebnis dieser nachhaltigen 

Arbeit wird im Foyer der Grossen Bühne 

der Öffentlichkeit vorgestellt. So wie das Spiel 

Ausdruck des Menschseins und seiner Kultur 

ist, erhalten die Kinder gleichzeitig einen spielerischen 

Einblick in eine der grössten Kulturinstitutionen 

ihrer Stadt. So gesehen entsteht 

Kunst auf einem «Spielplatz», auf dem die 

Akteure von heute zum Publikum von morgen 

herangebildet werden. Dies ist das 8. Education 

Projekt mit Schülern und Studenten in 

Zusammenarbeit mit dem Ballett Basel. 

Education-Projekte 

Region Basel / 

Ballett Basel 

Eine Kooperation mit der Abteilung Kultur 

des Präsidialdepartements Basel-Stadt 

[It’s a game] 

mifebruar 

11 

02 

2015 

Foyer Grosse Bühne 

Künstlerische 

Leitung 


• Béatrice Goetz 

• Adrien Boissonnet 

Choreographie und 

Workshops 

• Béatrice Goetz 

• Adrien Boissonnet 

Projektleitung 

• Catherine Brunet 

• Irena Müller 

Brozovic 

CHF 20.– 


14 

15

«Juditha triumphans» 

in English 

Juditha triumphans 

Choreography by 


Music by Antonio Vivaldi 

Choreographer: Richard Wherlock 

Musical Directors: Andrea Marcon, 

Johannes Keller, Carlos Federico Sepúlveda 

Stage: Bruce French 

Costumes: Catherine Voeffray 


Dramaturgues: Hans Kaspar Hort, 

Bettina Fischer 

Orchestra: La Cetra Barock Orchester Basel, 

La Cetra Vokalensemble 

World premiere 

Richard Wherlock’s choice has fallen on 

Vivaldi’s only surviving oratorio, «Juditha 

trium phans», which takes its story from the 

Book of Judith in the Old Testament. Vivaldi’s 

oratorio and the story of Judith – again, another 

powerful female figure – is being presented 

by Richard Wherlock in a choreography in 

narrative ballet form. The male and female 

dancers mingle with the all-female singers on 

the stage and tell – in words and dance – the 

story of the beautiful Jewish widow Judith and 

how she courageously and selflessly enters the 

military camp of Holofernes and decapitates 

the enemy as he lies in a drunken stupor in his 

sleeping quarters. 

Vivaldi composed this piece in around 1716 

while he was director of the orchestra and 

choir at the Ospedale della Pietà, an orphanage 

in Venice for girls and young women, 

where the wards enjoyed an exceptionally 

high standard of musical education. Since only 

girls and young women were allowed to perform 

as soloists at the Ospedale, all solo parts 

were written for female voices. 

ballett 

Richard Wherlock choreographiert Vivaldis 

einziges erhaltenes Oratorium «Juditha 

trium phans», das die Geschichte aus dem 

Buch Judith des Alten Testaments erzählt. 

Vivaldis Oratorium und die Geschichte der 

Judith – einmal mehr eine eigenwillige Frauenfigur 

– wird Richard Wherlock in einem Handlungsballett 

umsetzen. Die Tänzerinnen und 

Tänzer des Balletts vermischen sich auf der 

Bühne mit den Sängerinnen des La Cetra 

Vokal ensembles und erzählen singend und 

tanzend von der schönen jüdischen Witwe 

Juditha, die sich mutig und selbstlos in das 

Feldlager des Holofernes begibt und den vom 

Wein berauschten Feind in seinem Schlafgemach 

enthauptet. 

Komponiert hat Vivaldi dieses Werk um 

1716, als er Orchester- und Chorleiter am 

Ospedale della Pietà in Venedig war, einem 

Waisenhaus für Mädchen und junge Frauen, 

das seinen Schützlingen eine musikalische 

Ausbildung auf extrem hohem Niveau zukommen 

liess. Da im Ospedale nur Mädchen und 

junge Frauen als Solistinnen auftreten konnten, 

wurden die Solopartien durchweg für 

Frauen konzipiert. 

Choreographie von 


uraufführung 

[Juditha 

triumphans] 

frmärz 

13 

03 

2015 

grosse Bühne 

Choreographie 


Musikalische 

Leitung 

• Andrea Marcon 

• Johannes Keller 

• Carlos Federico 

Sepúlveda 

Musik 

• Antonio Vivaldi 

bühne 

• Bruce French 

Kostüme 

• Catherine Voeffray 

Licht 

• Jordan Tuinman 

Dramaturgie 

• Hans Kaspar Hort 


Mit dem Ballett Basel, 

dem La Cetra BAROCK - 

orchester Basel 

und dem La Cetra 

Vokalensemble 

Preisstufe VII 

Grosse Bühne 

Tagespreis 

CHF 50.– bis 115.– 


16 

17

«Dance Lab 7» 

in english 

Over the past few years the DanceLab evenings 

on the Kleine Bühne have become a real 

crowd puller. The ten-minute choreographic 

experiments by the dancers from the Basel 

company are both inspiring and diverse, 

coming together to make an exciting fulllength 

event that from experience offers a 

broad spectrum of pieces, from the exceptionally 

light-hearted to the remarkably serious. 

The DanceLab allows the theatre to give 

young artists a forum for creative experimentation 

and a chance to choreograph their own 

routines. 

In den letzten Jahren wurden die DanceLab 

Abende auf der Kleinen Bühne zum beliebten 

Publikumsmagnet. Kurzweilig und abwechslungsreich 

fügen sich die zehnminütigen choreographischen 

Versuche der Tänzerinnen und 

Tänzer des Basler Ensembles zu einem anregenden, 

abendfüllenden Ereignis, das erfahrungsgemäss 

eine Bandbreite von äusserst heiteren 

bis hin zu bemerkenswert ernsten Stücken 

bietet. 

Mit dem DanceLab ermöglicht das Theater 

den jungen Künstlern ein Forum zum kreativen 

Experimentieren mit eigenen «ersten 

Schritten». 

DI 

03 

06 

2015 

Kleine Bühne 

JUNI 

tanzlabor 

Tänzerinnen und Tänzer des Ballett 

Basel choreographieren 

Preisstufe II 

kleine bühne 

Tagespreis chf 37.– 

[DanceLab 7] 


18 

19

«Ballett-Extra» 

in english 

With «Ballett-Extra», a series of special events 

close to our ballet productions’ opening 

nights, we invite our audiences to attend a 

rehearsal. Witnessing the creation process of 

a piece – before lighting and costumes are 

added on stage to complete the impression – 

holds a unique fascination. Prior to the 

rehearsals, introductory talks with participants 

of the productions will provide that 

extra insight into the creative process behind 

the scenes. 

Im Rahmen unserer Veranstaltungsreihe «Ballett-Extra» 

laden wir das Publikum zu einem 

Probenbesuch unmittelbar vor einer Ballettpremiere 

ein. Der Blick auf das Entstehen 

eines Stückes – bevor Licht und Kostüme auf 

der Bühne zum Gesamteindruck beitragen – 

übt eine besondere Faszination aus. Die vorgängigen 

Gespräche mit Beteiligten der Produktion 

geben zusätzlich einen Eindruck von 

der kreativen Arbeit hinter den Kulissen. 

saSeptember 

20 

09 


saDezember 

13 

12 


[Ballett-Extra] 

saMärz 

07 

03 

2015 

Dance Talks 

Die liebe kann tanzen 

juditha triumphans 

Sa 20.09.2014 

Sa 13.12.2014 

Sa 07.03.2015 


20 

tagesPreis chf 20.– 

21

inserat 

Ballett on Tour 

Gastspiele / 

Tours 

Baden, Schweiz 

Kurtheater 

Am 17. Januar 2015 

Belgrad, Serbien 

SAVA Center Belgrad 

Am 9. April 2015 

Zug, Schweiz 

Casinotheater 

Am 17. April 2015 

Weitere Gastspiele in Planung 

Further tours in planning 

Deutschland / Germany 

Graf Zeppelin Haus Friedrichshafen, 2008 

Stadthalle Gütersloh, 2004 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, 2003, 2008 

Stadthalle Recklinghausen, 2004 

China 

Tian Qiao Theater Beijing, 2004 

Grand Theater Tianjin, 2004 

Kaiming Theater Suzhou, 2004 

Majestic Theater Shanghai, 2004 

Frankreich / France 

Gare du Midi, Festival International de la Danse 

«Le Temps d’Aimer la Danse» Biarritz, 2007 

La Coupole, Saint-Louis, 2009 

italien / italy 

Teatro Comunale, Modena, 2012 

Schweiz / Switzerland 

Kurtheater Baden, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014 

Theater Casino Zug, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014 

Stadttheater Bern «akzepTanz», 2004 

Kronenmattsaal Binningen, 2013 

Bâtiment des forces motrices, Genf, 2014 

Spanien / Spain 

Teatro Albeniz, Festival Internacional 

«Madrid en Danza», 2006 

Teatro Arriaga, Bilbao, 2009 

«Baluarte» Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Pamplona, 2011 

Teatro Principal Antzokia, Vitoria, 2011 

Teatro Breton de Los Herreros, Logroño, 2011 

Ungarn / Hungary 

Thalia Theater, «Budapest Spring Festival», 2005 

22 

23

Tempus Fugit 

• Diego Benito 

Gutierrez 

• Sol Bilbao Lucuix 

• Javier Rodriguez 

Cobos 

• Andrea Tortosa 

Vidal 

• Joaquin Crespo 

Lopes 

Tempus Fugit 


Vidal 

Nächste Doppelseite 

Tempus Fugit 

• Diego Benito 

Gutierrez 

24 

25

Flockwork 

• Ensemble 

• Jorge García Pérez 

• Tana Rosás Suné 


Vidal 

Flockwork 

• Jorge García Pérez 

Nächste Doppelseite 

Snow White 

• Ensemble 

28 

29

Snow White 

• Debora Maiques 

Marin 

• Marius Razvan 

Dumitru 

Snow White 

• Ensemble 

• Marius Razvan 

Dumitru 


Vidal 

• Alba Carbonell 

Castillo 

• AnThony 

Ramiandrisoa 

• Sol Bilbao Lucuix 

• Jeremy Nedd 

Nächste Doppelseiten 

Snow White 


Vidal 


Marin 

• Alessandro 

Schiattarella 

Blaubart’s 

Geheimnis 

• Lydia Caruso 


Cobos 

32 

33

Blaubart’s 

Geheimnis 


Cobos 


Marín 

• Kihako Narisawa 

• Julian Juarez Castan 

• Lydia Caruso 

Blaubart’s 

Geheimnis 

• Kihako Narisawa 

Nächste Doppelseiten 

Blaubart’s 

Geheimnis 


Cobos 


Vidal 

Pace-Makerz 

• Education Project 

38 

39

epertoire 

repertoire 



LE SACRE 

DU PRINTEMPS 

Ballett von 


Uraufführung: 25. Januar 2002, 

Theater Basel 

Choreographie: Richard Wherlock 

Musik: Igor Strawinsky 

Bühne: Regina Lorenz 

Kostüme: Antonio D’Amico 

Dauer: 45 Min. 

TänzerInnen: 22 

Strawinskys gewaltige Musik steht für den Aufbruch 

der Moderne. Die Handlung von «Le 

Sacre du printemps» ist einfach: Im Frühling 

muss ein junges Mädchen geopfert werden, 

indem es sich zu Tode tanzt. Damit werden die 

Gunst der Götter und die reiche Ernte für das 

anbrechende Jahr sichergestellt. Das rituelle 

Opfer steht auch im Zentrum der Basler Choreographie. 

Der nackte, kalte Ort der Handlung 

wird einzig durch das Wasser belebt, das 

Element der Reinigung, der Fruchtbarkeit und 

des Wachstums, aber auch der Gefahr. 

LE SACRE 

DU PRINTEMPS 

Ballet by 


World premiere: January 25, 2002, 

Theater Basel 

Choreography: Richard Wherlock 

Music: Igor Stravinsky 

Stage: Regina Lorenz 

Costumes: Antonio D’Amico 

Duration: 45 min. 

Dancers: 22 

Stravinsky’s towering music represents the 

onset of the modern age. The story of «Le 

Sacre du printemps» is a simple one: in the 

spring, a young girl must dance herself to 

death as a sacrifice to appease the gods and 

assure their favour and rich harvests for the 

coming year. This ritual sacrifice is also the 

focal point of the choreography in Basel. 

Water alone brings the bare, cold scene to life, 

a symbol of cleansing, fertility and growth, but 

also of danger. 

TOUGH ROSES 

Ballett von 


Premiere Ballett Basel: 11. Oktober 2002 


Musik: Collage aus Shakespeare-Vertonungen 

Bühne: Erich Fischer 

Kostüme: Diana Stiehl 



Wenn aus Gefühl Obsession wird, wandelt sich 

der Mensch zum Rasenden – aus Liebe, Eifersucht, 

Lust, Hass, Gier. Ausgangspunkt für die 

Choreographie, in deren abstraktgeometrischen 

Formen immer wieder kleine Geschichten 

aufscheinen, war William Shakespeare und 

sein an menschlichen Verstrickungen so reiches 

Schaffen. 

TOUGH ROSES 

Ballet by 


Premiere Ballet Basel: October 11, 2002 


Music: Collage assembled from settings of 

Shakespeare 

Stage: Erich Fischer 

Costumes: Diana Stiehl 


Dancers: 7 

When emotion turns to obsession, people 

mutate into madmen – out of love, jealousy, 

lust, hatred and greed. The inspiration for this 

choreography, in which abstract geometrical 

shapes are repeatedly resolved into brief stories, 

was William Shakespeare and his work so 

rich in the intricacies of human intrigue. 



SIDEWINDING 

Ballett von 


Uraufführung: 29. September 2002, 

Theater Basel 


Musik: Jean Philippe Rameau 





Das Seitenwinden der Schlangen entspricht 

dem Galopp der Pferde – es ist ihre schnellste 

Art, sich fortzubewegen … Seitenwinden ist 

das Rennen der Schlange über den Sand. 

SIDEWINDING 

Ballet by 


World premiere: September 29, 2002, 

Theater Basel 


Music: Jean Philippe Rameau 




Dancers: 22 

Sidewinding is for snakes what galloping is for 

horses – their fastest method of locomotion … 

Sidewinding is the way snakes «run» over sand. 

PEER GYNT 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Edvard Grieg, Claude Debussy, Darius 

Milhaud, Kurt Weill 





«Grieg gefällt mir deshalb so gut, weil ich die 

Mischung zwischen Volksmusik und lyrischen 

Momenten mag. Ich kann die Geschichte in 

der Musik hören. Peer träumt von der Grossstadt 

und findet sich in einem Tanzstudio wieder, 

wo gerade eine Probe stattfindet […] Und 

dann wird er entdeckt und macht seine erste 

grosse Choreographie. Das zentrale Thema in 

‹Peer Gynt› ist für mich die Suche der Hauptfigur 

nach sich selbst.» Richard Wherlock 

PEER GYNT 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Edvard Grieg, Claude Debussy, Darius 

Milhaud, Kurt Weill 




Dancers: 22 

«I love Grieg because his mixture of folk music 

and lyrical moments appeals to me. I can hear 

the history behind the music. Peer dreams of 

the big city and finds himself in a dance studio 

where a rehearsal is taking place. […] And then 

he is discovered and designs his own great 

choreography for the big stage. For me, the 

key theme in ‹Peer Gynt› is the central character’s 

search for himself.» Richard Wherlock 

44 

45

epertoire 

repertoire 



RÉBUS 

Ballett von 


Premiere Ballett Basel: 25. September 2003 

Uraufführung: 1994, Theater Hagen 

Choreographie/Bühne: Richard Wherlock 

Musik: Igor Markewitsch 





Die Suite für Orchester «Rébus» des jungen 

Igor Markewitsch ist für die «Ballets russes» 

komponiert und dem Ballettimpresario Serge 

Diaghilew gewidmet. Trotzdem wurde die 

Suite 1931 in Paris nur konzertant aufgeführt; 

erst 1994 realisierte Richard Wherlock die szenische 

Erstaufführung. 

RÉBUS 

Ballet by 


Premiere Ballet Basel: September 25, 2003 

World premiere: 1994, Theater Hagen 

Choreography/Stage: Richard Wherlock 

Music: Igor Markevitsch 




Dancers: 22 

«Rébus», an orchestral suite by the young Igor 

Markevitsch, was composed for the Ballets 

Russes and dedicated to ballet impresario 

Serge Diaghilev. Nevertheless, the suite 

received only a concertante performance in 

Paris in 1931; not until 1994 did Richard Wherlock 

design a stage performance. Wherlock 

follows the structure of the score to create a 

choreographic jigsaw, assembling and reassembling 

various combinations of dancers like 

puzzle pieces from scene to scene before a 

final, mysterious denouement of clarity. 

BOLÉRO 

Ballett von 




Musik: Maurice Ravel 

Licht: Jordan Tuinman/Remco Zwinkels 

Kostüme: Helena de Medeiros 



Als ein «Crescendo mit wartenden Bräuten» 

beschreibt Wherlock seine «Boléro»-Choreographie, 

die die subtile Erotik von Ravels fulminanter 

Orchesterkomposition aufgreift. 

BOLÉRO 

Ballet by 




Music: Maurice Ravel 

Lighting: Jordan Tuinman/Remco Zwinkels 

Costumes: Helena de Medeiros 


Dancers: 29 

Wherlock describes his «Boléro» choreography 

as a «crescendo with brides in waiting». 

Adopting the subtle eroticism of Ravel’s brilliant 

orchestral composition, his interpretation 

portrays the ideal of an exemplary couple 

and traces the ritual of waiting for the longedfor 

partner. 



PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI 

D’UN FAUNE 

Ballett von 



Uraufführung: 19. Mai 2001 

Komische Oper, Berlin 


Musik: Claude Debussy 




Tänzer: 1 

Claude Debussys «Prélude à l’après-midi d’un 

faune», ein Meisterwerk des musikalischen 

Impressionismus, verursachte bei seiner szenischen 

Uraufführung durch die «Ballets Russes» 

1912 in Paris einen gewaltigen Skandal, hervorgerufen 

vor allem durch die nicht nur angedeutete 

erotische Konnotation der letzten Szene. 

Richard Wherlock interpretiert Debussys 

Musik in freier Assoziation als die Vision eines 

Mannes von seiner «Traumfrau», die im Gegenüber 

von Ideal und Wirklichkeit Illusion bleibt. 

PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI 

D’UN FAUNE 

Ballet by 



World premiere:May 19, 2001 

Komische Oper, Berlin 


Music: Claude Debussy 




Dancer: 1 

Claude Debussy’s «Prélude à l’après-midi 

d’un faune», a masterpiece of musical impressionism, 

caused uproar and scandal when first 

staged by the Ballets Russes in Paris in 1912, 

primarily because of the more than merely 

suggestive erotic connotations of the final 

scene. Richard Wherlock uses Debussy’s 

music as a basis for free association, creating 

one man’s vision of his «dream woman», who 

remains an illusion in the confrontation of 

ideal and reality. 

ROMEO UND JULIA 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Sergej Prokofjev 


Kostüme: Florence von Gerkan 



«Auch in Wherlocks Interpretation steht das 

Liebespaar im Mittelpunkt. Doch die Liebesgeschichte 

zieht ihre Energie aus dem Hintergrund 

des Kampfes, dessen Opfer sie schliesslich 

auch wird.» (Brigitte Guggisberg, Basellandschaftliche 

Zeitung, 24.1.2004) 

ROMEO AND JULIET 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Sergej Prokofiev 


Costumes: Florence von Gerkan 


Dancers: 24 

«Wherlock’s interpretation also focuses on the 

lovers. Yet their story draws its energy from its 

background, the conflict to which they eventually 

fall victim. […] Subtly nuanced movements 

and symbolism lend a unique charm to 

Wherlock’s choreography, investing his characters 

with enormous vitality and adding new 

tension to the familiar plot.» (Brigitte Guggisberg, 

Basellandschaftliche Zeitung, 24.1.2004) 

46 

47

epertoire 

repertoire 



DER TOD UND DAS 

MÄDCHEN 

Ballett von 


Uraufführung: 2. April 2004, Theater Basel 


Musik: Franz Schubert 

Bühne/Kostüme: Edward Hermans 



«Wherlock hat eine Reihe von Opfertischen aufgebaut, 

um die sich drei Paare belauern, verfolgen, 

trösten und umarmen. Liebe und Tod als 

Bedrohung und Beruhigung zugleich. Das ist, 

gespickt mit wunderbaren Hebefiguren hervorragend 

getanzt.» (Karsten Umlauf, Kultur Joker, 

Mai 2004) 

DEATH AND THE MAIDEN 

Ballet by 


World premiere: April 2, 2004, Theater Basel 


Music: Franz Schubert 

Stage/Costumes: Edward Hermans 


Dancers: 6 

Wherlock sets up a row of sacrificial altars 

around which three couples stalk, pursue, 

comfort and embrace each other. Love and 

death are portrayed as threatening, yet calming 

elements. Interspersed with breathtaking 

lifts, it is an outstanding dance performance.» 

(Karsten Umlauf, Kultur Joker, May 2004) 

VERKLÄRTE NACHT 

Ballett von 


Premiere Ballett Basel: 23. März 2005 

Uraufführung: 1. April 2001, Graz 


Musik: Arnold Schönberg 

Bühne: Nicolas Hünerwadel 

Kostüme: Heidi de Raad 



«Ein Stück, inspiriert durch die Emotion der 

Dichtung, der Komposition und der Verkettung 

der drei Elemente Liebe, Leidenschaft 

und Schuld.» Richard Wherlock 

VERKLÄRTE NACHT 

Ballet by 


Premiere Ballet Basel: March 23, 2005 

World premiere: April 1, 2001, Graz 


Music: Arnold Schönberg 

Stage: Nicolas Hünerwadel 

Costumes: Heidi de Raad 


Dancers: 17 

«A work inspired by the emotion of the poem, 

the composition and interweaving of the three 

elements of love, passion and guilt.» 




NUSSKNACKER 

Ballett von 


Uraufführung: 19. November 2004, 

Theater Basel 


Musik: Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Bühne: Reinhold Jentzen 

Kostüme: Florence von Gerkan 



NUTCRACKER 

Ballet by 


World premiere: November 19, 2004, 

theater Basel 


Music: Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Stage: Reinhold Jentzen 

Costumes: Florence von Gerkan 


Dancers: 24 

LES NOCES 

Ballett von 



Uraufführung: 1993, Theater Hagen 


Musik: Igor Strawinsky 

Bühne: Nicolas Hünerwadel 




LES NOCES 

Ballet by 



World premiere: 1993, Theater Hagen 


Music: Igor Stravinsky 

Stage: Nicolas Hünerwadel 



Dancers: 20 

«In der Traumwelt des Nussknackers – Richard 

Wherlocks vorweihnachtlicher Ballettabend riss 

das Publikum im Theater Basel zu Begeisterungsstürmen 

hin.» (David Werner, Blick, 22.11.2004) 

«Der unheimliche Onkel Drosselmeier. Im 

Original ist er nicht arg viel mehr als ein kauziger 

Geschenkbote […] Bei Wherlock ist er die 

dominante Figur. Ein Schattenmagier, ein Tänzer 

im Zwielicht.» (Stephan Reuter, Badische 

Zeitung, 22.11.2004) 

«Die Basler Tänzerinnen und Tänzer brillieren 

als Toreros, Orientalinnen, Chinesen und 

Russen. […] Moderner Tanz und Bodenakrobatik 

mischen sich munter mit klassischen Elementen.» 

(Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 

22.11.2004) 

«In the dream world of the Nutcracker – 

Richard Wherlock’s pre-Christmas ballet evening 

galvanized the audience in Theater Basel 

into tumultuous applause.» (David Werner, 

Blick, 22.11.2004) 

«The mysterious Uncle Drosselmeyer, in the 

original version scarcely more than an eccentric 

bearer of gifts, moves up to become Wherlock’s 

dominant character. A wizard of shadows, 

a twilight dancer.» (Stephan Reuter, Badische 

Zeitung, 22.11.2004) 

«The dancers of the Basel ensemble deliver 

brilliant portrayals of toreros, Orientals, Chinese 

and Russians. […] Modern dance and floor 

acrobatics combine with classical elements to 

form a heady mix.» (Martina Wohlthat, Neue 

Zürcher Zeitung, 22.11.2004) 

48 

«Zwischen dem geheimnisvollen Beginn und 

dem Schluss-Pas-de-Deux des Hochzeitspaares 

liegen über zwanzig Minuten atemloser, sportiv 

kraftvoller Tanz. Ein Wirbeln, Springen und 

Drehen, dass einem der Atem stockt. Solos, 

Duos und unterschiedliche Gruppenformationen 

gehen ineinander über und erzeugen eine 

permanent ansteigende Spannung.» (Maya 

Künzler, Basler Zeitung, 26.3.2005) 

«Between the mysterious opening and the 

closing pas de deux of the bridal couple lie 

over twenty minutes of breathless, athletically 

powerful dance. Whirling, leaping and spinning 

that takes the breath away. Solos, duos 

and various group formations flow into each 

other and generate a crescendo of tension.» 

(Maya Künzler, Basler Zeitung, 26.3.2005) 

49

epertoire 

repertoire 



JAMES ODER LA SYLPHIDE 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Herman Severin Løvenskiold 

Bühne:Michael Simon 




«Getreu seinem Motto ‹to show something traditional 

in a contemporary way› präsentiert 

Richard Wherlock mit ‹James› eine zeitgemässe 

Interpretation und rückt die männliche 

Hauptfigur ins Zentrum. James träumt davon, 

aus seiner engen, rigiden Welt auszubrechen, 

und findet durch die Sylphide seine Utopie. 

Damit will Richard Wherlock vor allem junge 

Zuschauer ermuntern, von scheinbar vorgezeichneten 

Wegen abzuweichen und der Phantasie 

zu folgen. Er erzählt eine Geschichte von 

und für Leute von heute. Stürmischer Applaus 

– Die Aufführung hat Tempo, Glanz und Frische.» 

(Blick Kultur, 21.1.2006) 

JAMES OR LA SYLPHIDE 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Herman Severin Løvenskiold 

Stage: Michael Simon 



Dancers: 24 

In line with his mission «to show something 

traditional in a contemporary way», Richard 

Wherlock presents a contemporary interpretation 

in «James», shifting the spotlight onto 

the central male character. James dreams of 

breaking out of the rigid, narrow confines of 

his world, and discovers his utopia through 

the Sylphides. Richard Wherlock’s aim is to 

encourage young audience members in particular 

to depart from seemingly well-trodden 

paths and pursue their own imaginations. He 

tells a tale with and for people of today. «Thunderous 

applause – a performance with pace, 

polish and freshness.» (Blick Kultur, 21.1.2006) 

A MIDSUMMER NIGHT’S 

DREAM 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Felix Mendelssohn Bartholdy, Arvo 

Pärt, Arnold Schönberg, Anton Webern 

Bühne/Licht: Bruce French 




«Die schmucklose Waldszenerie im Bühnenbild 

von Bruce French unterstützt den Choreographen 

in seinem Ansinnen, den ‹Sommernachtstraum› 

als modernes Tanzmärchen 

zu erzählen. Darum fallen manche Bewegungen 

eckiger aus als erwartet und streuen Sand 

ins Getriebe des Handlungsballetts. Der 

nächtliche Wald dient in Wherlocks Choreographie 

als Metapher fürs Unbewusste. Das 

liegt gewiss nah, doch Wherlock gelingt es 

damit auch, die Brüche in den Paarbeziehungen 

sichtbar zu machen.» (Martina Wohlthat, 

ballet-tanz, Februar 2007) 

A MIDSUMMER NIGHT’S 

DREAM 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Felix Mendelssohn Bartholdy, Arvo 

Pärt, Arnold Schönberg, Anton Webern 

Stage/Lighting: Bruce French 



Dancers: 24 

«The unadorned forest scenery in Bruce 

French’s stage set supports the choreography’s 

intention of recounting the ‹Midsummer 

Night’s Dream› as a modern, danced fairytale. 

That’s why some movements are more 

angular than one might have expected, as 

though they were throwing sand into the gears 

of a narrative ballet. In Wherlock’s ballet, the 

night-enshrouded forest serves as a metaphor 

for the unconscious. This doesn’t require a 

great leap of the imagination, but Wherlock 

also succeeds in exposing the breaches in the 

relationships between the couples.» (Martina 

Wohlthat, ballet-tanz, February 2007) 



DANSES GALANTES 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Marin Marais 

Bühne: Rainer Hendrik Nagel 


Licht: Richard Wherlock, Markus Küry 



«Genauso gut könnte das Stück ‹Flirting› heissen. 

Es geht um eine Gruppe, eine Gesellschaft, 

und wie der Einfluss einer einzigen Person, 

die dazu stösst, sich auf diese Leute auswirkt. 

Ähnlich wie in den ‹Gefährlichen 

Liebschaften›. Komischerweise hat Galanterie 

mit Heuchelei zu tun. Man gibt vor, jemand 

Bestimmtes zu sein.» (Richard Wherlock im 

Interview, Basler Zeitung Zeitung, 14.9.2006) 

DANSES GALANTES 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Marin Marais 

Stage: Rainer Hendrik Nagel 


Lighting: Richard Wherlock, Markus Küry 


Dancers: 7 

«This piece could just as well have been named 

‹Flirting›. It’s about a group, a society, and how 

these people are affected by the influence of a 

single individual who joins the group. It’s similar 

to what happens in ‹Dangerous Liaisons›. 

Peculiarly, gallantry involves hypocrisy here. A 

person pretends to be someone in particular.» 

(From an interview with Richard Wherlock, 

Basler Zeitung, 14.9.2006) 

S(C)ENT 

Ballett von 




Musik: Franz Schubert 





«‹s(c)ent› ist eine duftig leichte Komposition, in 

der die fliessenden Bewegungen fast durchscheinend 

wirken. Die Duette sind weniger 

Tanz als ein schmeichlerisches Umspielen des 

anderen Körpers, und die Soli gleichen exotischen 

Schriftzeichen, die wie Rauchschnörkel 

für einen Moment in der Luft hängen und sich 

dann wieder auflösen. Dieser Tanz sieht aus, 

wie ein Frühlingsabend riecht.» (Brigitte Guggisberg, 


S(C)ENT 

Ballet by 


World premiere: April 19, 2007, 

Theater Basel 


Music: Franz Schubert 




Dancers: 10 

«‹s(c)ent› is a fragrantly light composition in 

which fluent movements seem nearly transparent. 

The duets aren’t so much dances as 

they are flattering, fluttering flirts around one 

anothers’ bodies. The solos are exotic ideograms 

that float for an instant in midair like 

rings of smoke, only to vanish a moment later. 

The look of this dance is like the fragrance of 

an evening in springtime.» (Brigitte Guggisberg, 


50 

51

epertoire 

repertoire 



VERDI CODE 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Giuseppe Verdi 

Licht: Jordan Tuinman 




«Die halbstündige Choreographie Wherlocks 

beginnt mit einer eindrücklichen stummen 

Szene. Zuspärlichen Glockenschlägen betritt 

Miyuki Sato in langem rotem Mantel den roten 

Lichthalbkreis.» (Alfred Ziltener, Basellandschaftliche 

Zeitung, 1.10.2007) 

«Von der theatralischen Seite des Katholizismus 

ist Richard Wherlocks halbstündiges Ballett 

‹Verdi Code› durchdrungen, das an diesem 

Abend seine Uraufführung erlebt. Als Farben 

dominieren dramatisches Rot und 

Schwarz.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 1.10.2007) 

VERDI CODE 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Giuseppe Verdi 




Dancers: 20 

«Wherlock’s half-hour choreography begins 

with an impressive silent scene. Miyuki Sato 

steps into the red light semi-circle in a long 

red cloak to sparse bell ringing». (Alfred 

Ziltener, Basellandschaftliche Zeitung, 

1.10.2007) 

«Richard Wherlock’s half-hour ballet »Verdi 

Code«, which premiers tonight, is permeated 

by the theatrical side of Catholicism. Dramatic 

red and black dominate as colours». 


1.10.2007) 

RUNNING RED 

Ballett von 




Musik: Jan Fitschen, Ludwig van Beethoven 





«In ‹Running Red› spielt Richard Wherlock mit 

verschiedenen Tempi und lässt acht Tänzer mit 

eher nüchternem, technischem Können die 

Bewegungen abwechselnd beschleunigen und 

verlangsamen. Sie agieren wie Athleten in Zeitlupe 

und rennen im nächsten Moment gegen 

ein geräuschvolles Chaos an. Für Augenblicke 

werden unsere Zeitvorstellungen ausser Kraft 

gesetzt.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 

7.4.2008) 

RUNNING RED 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Jan Fitschen, Ludwig van Beethoven 




Dancers: 8 

«In Running Red, Richard Wherlock plays with 

different tempos and lets 8 dancers with 

rather sober, technical ability alternately 

accelerate and slow down the movements. 

They act like athletes in slowmotion and in the 

next moment storm a noisy chaos. In certain 

moments, our perceptions of time are gone». 


7.4.2008) 



A SWAN LAKE 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Peter I. Tschaikowsky 

Bühne: Bruce French 



Dauer: 120Min. 


A SWAN LAKE 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Peter I. Tchaikovsky 





Dancers: 29 

TRAVIATA – EIN BALLETT 

Ballett von Richard Wherlock 

Uraufführung: 12. Oktober 2008, 

Theater Basel 


Musik: Francis Poulenc, Camille Saint-Saens, 

Eric Satie, Dimitri Schostakowitsch, u.a. 






TRAVIATA – EIN BALLETT 

Ballett by Richard Wherlock 

World premiere: October 12, 2008, 

Theater Basel 


Music: Francis Poulenc, Camille Saint-Saens, 

Eric Satie, Dimitri Schostakowitsch, a. o. 



Lighting: Jordan Tuinman/Remco Zwinkels 


Dancers: 26 

«Richard Wherlock hat den ‹Schwanensee› 

nicht neu erfunden, doch deutet er das Ballett- 

Liebesmärchen so beherzt um, dass Verwechslungen 

mit Tourneeproduktionen ausgeschlossen 

sind. […] Der Geschlechtertausch in der 

Hauptrolle bestimmt die Handlung. Aurélie 

Gaillard, die in der Uraufführung die Prinzessin 

tanzt, schwebt entrückt.» (Stephan Reuter, 


«Richard Wherlock has not invented Swan 

Lake anew, yet he reinterprets the ballet fairytale 

romance so courageously that confusing 

it with tour productions is ruled out. […] The 

change of gender in the main character determines 

the plot. Aurélie Gaillard, who dances as 

the princess in the World premiere, floats as 

if enraptured, and dreams in the arms of her 

love». (Stephan Reuter, Basler Zeitung, 

14.1.2008) 

«Der Basler Ballettchef will mit grossen Gefühlen 

packen – und das gelingt ihm. Mit grosser 

Sorgfalt charakterisiert er die Protagonisten 

und feinfühlig setzt er ihre Emotionen in Bilder 

und Bewegungen um. In federleichten Bewegungen 

werden eindringlich alle Facetten von 

Marguerites Lebensweg gezeigt: ihre Koketterie, 

ihre Leidenschaft, ihre Verzweiflung.» 

(Basellandschaftliche Zeitung, 14.10.2008) 

«Das Ballett Basel tanzt mit seiner Vitalität 

und starken physischen Präsenz formidabel.» 

(Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2008) 

«The ballet director in Basel seeks to express 

deep emotions – and he succeeds. His characterization 

of the protagonists is meticulous 

and shows great sensibility in translating their 

emotions into images and movement. All 

facets of Marguerite’s path through life are 

powerfully depicted in movements as light as 

a feather: her coquettishness, her passion and 

her despair.» (Basellandschaftliche Zeitung, 

14.10.2008) 

«The Ballett Basel dances formidably with 

great vitality and a powerful physical presence.» 


52 

53

epertoire 

repertoire 



CASANOVA … WAS BLEIBT 

Ballett von 




Musik: Wolfgang Amadeus Mozart 

Bühne/Licht: Carlo Cerri 




«Casanova wirft zusammen mit seinem Spiegelbild 

eine narzisstische Hydra zurück auf 

die Grosse Bühne. Der Mythos ist zersplittert, 

Dekonstruktion ist die Devise. Zunächst. 

Keine Spur von schwüler Libido.» (Basler Zeitung 

Kulturmagazin, 27.4.2009) 

CASANOVA … WAS BLEIBT 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Wolfgang Amadeus Mozart 

Stage/Lighting: Carlo Cerri 



Dancers: 22 

«Casanova and his mirror image toss a narcissistic 

hydra back onto the main stage. The 

myth splinters; the motto is deconstruction. 

Initially. No sign of smouldering libido.» (Basler 

Zeitung Kulturmagazin, 27.4.2009) 

MILK & HONEY 

Ballett von 




Musik: George Gruntz 

Kostüme: Jutta Karen Delorme 




«Das Stück ist eine gutgelaunte Verbeugung 

vor der weltoffenen Grenzstadt Basel» (Neue 


MILK & HONEY 

Ballet by 

Richard Wherlcok 


Theater Basel 


Music: George Gruntz 

Costumes: Jutta Karen Delorme 



Dancers: 29 

«The piece is a cheerful bow to the cosmopolitan 

border city of Basel» (Neue Zürcher Zeitung, 

26.4.2010) 



CARMEN 

Ballett von 



Theater Basel 

Choreographie: 


Musik: Georges Bizet, Perkussion von Siegfried 

Kutterer 






«Hier brennt die Leidenschaft, die keine 

Regeln kennt.Wherlock versteht es, mit Tanz 

Geschichten zu erzählen» (Tages Anzeiger, 

18.1.2010) 

«Zu den Qualitäten des Balletts zählt, dass 

es nicht bloss eine Heldin, sondern vier individuell 

beseelte Protagonisten hat. Hoch anzurechnen 

ist es dem Team, dass es auf Flamenco-Rüschen 

gänzlich verzichtet hat.» 


CARMEN 

Ballet by 



Theater Basel 

Choreography: 


Music: Georges Bizet, percussion by Siegfried 

Kutterer 



Lighting: Jordan Tuinman, Remco Zwinkels 


Dancers: 29 

«This is passion that knows no rules. Wherlock 

knows how to tell stories through dance» 

(Tages Anzeiger, 18.1.2010) 

«It testifies to the quality of the ballet that 

there is not just one heroine, but four individually 

inspired protagonists. It is to the team’s 

great credit that it did without any flamenco 

frills.» (Neue Zürcher Zeitung, 18.1.2010) 

GISELLE 

Ballett von 



Theater Basel 


Musik: Adolphe Adam 






«Hier werden nicht die romantischen Vorbilder 

aus der Ballettgeschichte wirksam, sondern 

die Sympathie des Choreographen für 

den aufrechten Charakter seiner Heldin, die 

unbeirrt ihren Weg geht.» (Martina Wohlthat, 

Neue Zürcher Zeitung, 14.01.2011) 

GISELLE 

Ballet by 



Theater Basel 


Music: Adolphe Adam 





Dancers: 30 

«In this ballet, it isn’t the romantic role models 

from the history of ballet that capture the 

imagine, but the choreographer’s sympathy 

for the upright moral character of his heroine, 

who never wavers from her path.» (Martina 

Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 14.01.2011) 

54 

55

epertoire 

repertoire 



LE SPECTRE DE LA ROSE 

Ballett von 


Uraufführung: 5. Mai 2011, Theater Basel 

Choreographie/Bühne/Kostüme: 


Musik: Carl Maria von Weber 


Dauer: 7 Min. 


«Wie unter einem Brennglas wirken Hebefiguren 

und Verknäuelung von Armen und Beinen.» 

(Elisabeth Feller, Basellandschaftliche Zeitung, 

7.5.2011) 

LE SPECTRE DE LA ROSE 

Ballet by 


World premiere: May 5, 2011, Theater Basel 

Choreography/Stage/Costumes: 


Music: Carl Maria von Weber 



Dancers: 2 

«The lifts and entanglements of arms and legs 

suggest the intensity of an image beneath a 

burning glass.» (Elisabeth Feller, Basellandschaftliche 

Zeitung, 7.5.2011) 

The Fairy Queen 

Ballett von 



Theater Basel 

Mit dem La Cetra Barockorchester Basel 


Musik: Henry Purcell 






«Das Publikum jubelt denen an der Rampe zu. 

Den Tänzern, den Sängern, dem Orchester, 

allen. Es war eben einer dieser Ballettabende, in 

der ein ganzes Theater in Schönheit versinkt.» 

(Stephan Reuter, Basler Zeitung, 21.1.2012) 

The Fairy Queen 

Ballet by 


World premiere: 19 January 2012, 

Theater Basel 

With the La Cetra Baroque Orchestra Basel 


Music: Henry Purcell 





Dancers: 29 

«The audience were cheering them on the 

forestage. The dancers, the singers, the 

orchestra, everyone. It was simply one of 

those ballet evenings in which the whole theatre 

was immersed in beauty.» (Stephan Reuter, 




LA VALSE 

Ballett von 





Musik: Maurice Ravel 



Tänzer: 14 

«Eine schelmische Wherlock-Choreographie. 

An jedem Opernball wären diese 14 Jungs ein 

Desaster. Am Theater Basel ernten sie stürmischen 

Beifall. Und zwar völlig gerechtfertigt.» 


LA VALSE 

Ballet by 








Dancers: 14 

«Wherlock’s choreography is full of mischief. 

At any opera ball, these 14 young men would 

be a disaster. At Theater Basel, they received 

tumultuous applause. And they fully deserved 

it.» (Stephan Reuter, Basler Zeitung, 7.5.2011) 

Stone(d) 

Ballett von 



Theater Basel 

Choreographie/Bühne/Kostüme: Richard 

Wherlock 

Musik: Beat Frei 




Als farbenfroher Showdown folgt Richard 

Wherlocks Ballett «Stone(d)», das an diesem 

Abend zur Uraufführung gelangt und von der 

Basler Compagnie mit einer athletischen 

Bewegungssprache wirkungsvoll in Szene 

gesetzt wird. (Neue Zürcher Zeitung 1.10.2012) 

Stone(d) 

Ballet by 


World premiere: 28 September 2012, 

Theater Basel 

Choreography/Stage/Costumes: Richard 

Wherlock 

Music: Beat Frei 



Dancers: 28 

There follows a colourful showdown in the 

form of Richard Wherlock’s ballet «Stone(d)», 

being performed this evening for the first time 

and effectively staged by the Basel company 

in an athletic style. (Neue Zürcher Zeitung, 

1.10.2012) 

56 

57

epertoire 

repertoire 


Rami Be’er 

Eugen Onegin 

Ballett von 


Uraufführung: 12. Januar 2013, Theater Basel 


Musik: Piotr I. Tschaikowski 


Kostüme: Catherine Voeffray 

Video: Tabea Rothfuchs 




Während die weiblichen Figuren eine Aura von 

Lebenslust und übersteigerter Emotionalität 

umgibt, verkörpert Jorge Garcia Pérez die 

Unnahbarkeit Onegins mit unheimlicher Konsequenz. 

(…) Das macht die Identifikation für 

die Zuschauer nicht ganz einfach, ist aber 

zugleich die Stärke des Stückes. (Martina 

Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung 14.01.2013) 

Eugen Onegin 

Ballet by 


World premiere: 12 January 2013, 

Theater Basel 


Music: Piotr I. Tschaikowski 






Dancers: 28 

While the female characters are surrounded 

by an aura of zest for life and exaggerated 

emotionality, Jorge Garcia Pérez embodies 

the aloofness of Onegin with terrific consistency. 

(…) This makes it somewhat difficult for 

the audience to identify with the character, 

but at the same time it is the strong point of 

the production. (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 14.01.2013) 

… AND ONE MOVE … 

Ballett von Rami Be’er 


Theater Basel 


Rami Be’er 

Musik: E-1, God, Hilmar Orn Hilmarson, Laibach, 

W. Mertens, The Tiger Lillies, Massive 

Attack, The Young Gods, John Zorn 



«Am Ende ist der Saal ganz aus dem Häuschen. 

Die Company wächst und sieht immer besser 

aus.» (Basler Zeitung, 13.10.2009) 

… AND ONE MOVE … 

Ballet by Rami Be’er 


Theater Basel 


Rami Be’er 

Music: E-1, God, Hilmar Orn Hilmarson, Laibach, 

W. Mertens, The Tiger Lillies, Massive 

Attack, The Young Gods, John Zorn 


Dancers: 29 

At the end the audience erupted. The company 

continues to grow and improve.» (Basler 

Zeitung, 13.10.2009) 


Mauro Bigonzetti 

Snow White 

Ballett von 


Uraufführung: 14. Dezember 2013 


Musik: Dmitiri Schostakowitsch 







Snow White 

Ballet by 


World premiere: December 14, 2013 


Music: Dmitri Shostakovich 




Lighting design: Jordan Tuinman 


Dancers: 29 

ROSSINI CARDS 

Ballett von 



Uraufführung: 27. Januar 2004, Teatro 

Comunale, Modena (I) 

Choreographie: Mauro Bigonzetti 

Musik: Gioacchino Rossini 

Bühne und Licht: Carlo Cerri 




ROSSINI CARDS 

Ballet by 



World premiere: January 27, 2004, Teatro 

Comunale Modena (I) 

Choreography: Mauro Bigonzetti 

Music: Gioacchino Rossini 

Stage/Lighting: Carlo Cerri 



Dancers: 20 

Der Abend im Theater Basel ist ein Glücksfall. 

Aus der Bedrohung durch die alles verschlingende 

Stiefmutter rettet sich die Heldin in die 

heile Welt der überlebenstüchtigen, solidarischen 

Zwerge. Deren Bewegungssprache ist 

die Hauptattraktion des Balletts – originell, 

humorvoll und absolut bezaubernd. Die 

Zuschauer bekommen alles, was sie sich wünschen: 

brillante tänzerische Auftritte, Anmut 

und zauberhafte Zwerge, die hinter ihren 

Wuschelbärten jede Menge Bewegungsschalk 

hervorblitzen lassen. (Martina Wohlthat, Neue 

Zürcher Zeitung 16.12.2013) 

The evening at Theater Basel is a joy. The heroine 

escapes from the clutches of the evil stepmother 

to the idyllic world of the resourceful 

and united dwarves. The dwarves’ movements 

are the ballet’s main attraction – original, 

humorous and absolutely captivating. The 

audience couldn’t ask for more: brilliant performances, 

charming and captivating dwarves 

whose mischievous sense of humour shines 

out from under their fluffy beards. (Martina 

Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung 16.12.2013) 

«Mit der Steigerung der motorischen Mittel 

schafft der Choreograph Mauro Bigonzetti 

eine tänzerische Entsprechung zu Rossinis 

Crescendo-Technik. Neben quirligen Ensembles 

schafft der Leiter des italienischen Aterballetto 

auch Raum für intime Stimmungen. 

Begleitet werden seine schönen, diffizilen Soli 

und Duos von Rossinis späten Klavierstücken.» 


1.10.2007) 

«With increased dynamic measures, the choreographer 

Mauro Bigonzetti creates a correspondence 

in dance to Rossini’s crescendo 

technique. Besides the lively ensemble, the 

director of the Italian Aterballeto also creates 

room for intimate moods. His beautiful, difficult 

solos and duos are accompanied by 

Rossini’s late piano pieces». (Martina Wohlthat, 

Neue Zürcher Zeitung, 1.10.2007) 

58 

59

epertoire 

repertoire 


Christopher Bruce 

ADAGIO ASSAI 

Ballett von Mauro Bigonzetti 



Musik:Maurice Ravel 

Licht: Carlo Cerri 

Kostüme: Kristopher Millar/Lois Swandale 



«Das atmet, das vibriert, das ist dynamisch 

und inspiriert.» (Badische Zeitung, 28.4.2009) 

ADAGIO ASSAI 

Ballet by Mauro Bigonzetti 


Theater Basel 



Lighting: Carlo Cerri 

Costumes: Kristopher Millar/Lois Swandale 


Dancers: 16 

«It breathes, it vibrates, it is dynamic and inspired.» 

(Badische Zeitung, 28.4.2009) 

ROOSTER 

Ballett von 


Premiere Ballett Basel: 19. Dezember 2008 

Uraufführung: 10. Oktober 1991, Ballet du 

Grand Theatre de Genève 

Choreographie: Christopher Bruce 

Musik: The Rolling Stones 

Bühne/Kostüme: Marian Bruce 

Licht: Tina MacHugh 



«Ein Abend voll Revolte, Lust und Sentiment.» 

(Basler Zeitung Kulturmagazin, 22.12.2008) 

ROOSTER 

Ballet by 


Premiere Ballet Basel: December 19, 2008 

World premiere: October 10, 1991, Ballet 

du Grand Theatre de Genève 

Choreography: Christopher Bruce 

Music: The Rolling Stones 

Stage/Costumes: Marian Bruce 

Lighting: Oliver Tessier 


Dancers: 10 

«An evening full of rebellion, pleasure and 

feeling.» (Basler Zeitung Kulturmagazin, 

22.12.2008) 


Claude Brumachon 

Cantata 

Ballett von Mauro Bigonzetti 


Uraufführung: 1997 Ballet Gulbenkian, 

Lissabon 


Musik: Gruppo Musicale Assurd 


Licht: Carlo Cerri 



«Mit ‹Cantata› zaubert Mauro Bigonzetti den 

süditalienischen Dorfplatz auf die Bühne. Er 

zerlegt das Aussersichsein in Einzelteile, schickt 

sie in eine repetitive Schlaufe und gibt so der 

Dekonstruktion eine sinnlich gefüllte Struktur.» 

(Alfred Schlienger, Sonntag bz, 2.10. 2011) 

Cantata 

Ballet by Mauro Bigonzetti 

Premiere Ballett Basel: 30 September 2011/ 

World premiere: 1997, Ballet Gulbenkian, 

Lisbon 


Music: Gruppo Musicale Assurd 


Lighting: Carlo Cerri 


Dancers: 20 

«In ‹Cantata›, Mauro Bigonzetti conjures up a 

southern Italian village square on the stage. 

He takes his exasperation apart into individual 

pieces and sends them into a repetitive 

loop, thus providing the deconstruction with 

a sensual structure.» (Alfred Schlienger, 

Sonntag bz, 2.10.2011) 

LES INDOMPTÉS 

Ballett von 



Uraufführung: 1992, Jeune Ballet de France 

Choreographie/Kostüme: Claude Brumachon 

Musik: Wim Mertens 

Licht: Oliver Tessier 


Tänzer: 2 

«Erdenkörper, Atemluft und Feuer der Leidenschaft, 

Bewegung fliessend wie Wasser, Empfindung 

eines menschlichen Gefühls, Beziehung 

der Welten und der Menschen untereinander, 

das ist es, was sich nie erschöpft.» 

— Claude Brumachon 

LES INDOMPTÉS 

Ballet by 



World premiere: 1992, Jeune Ballet de 

France 

Choreography/Costumes: Claude 

Brumachon 

Music: Wim Mertens 

Lighting: Oliver Tessier 


Dancers: 2 

«Earthly bodies, the air we breathe and the fire 

of passion, movement flowing like water, the 

sensation of human feeling, how worlds and 

people relate to one another: these aspects of 

life never cease to fascinate.» — Claude 

Brumachon 

60 

61

epertoire 

repertoire 

Stijn Celis 

Nacho Duato 

Cinderella 

Ballett von Stijn Celis 

Premiere Ballett Basel: 15. März 2013 

Uraufführung: 2003, Les Grands Ballets 

Canadiens, Montréal 

Choreographie/Bühne: Stijn Celis 

Musik: Sergej Prokofjew, Les Baxter 


Licht: Marc Parent 



Cinderella 

Ballet by Stijn Celis 

Premiere Ballett Basel: 15 March 2013 

World premiere: 2003, Les Grands Ballets 

Canadiens, Montreal 

Choreography/Stage: Stijn Celis 

Music: Sergej Prokofjew, Les Baxter 


Lighting: Marc Parent 


Dancers: 29 

CASTRATI 

Ballett von Nacho Duato 


Uraufführung: 2. April 2002, 

Festival de Cantabria Santander, 

Compañía Nacional de Danza 

Choreographie/Bühne: Nacho Duato 

Musik: Antonio Vivaldi / Karl Jenkins 

Kostüme: Francis Montesinos 


Tänzer: 9 

CASTRATI 

Ballet by Nacho Duato 



Festival de Cantabria Santander, 

Compañía Nacional de Danza 

Choreography/Stage: Nacho Duato 

Music: Antonio Vivaldi / Karl Jenkins 

Costumes: Francis Montesinos 

Duration: prox. 28 min. 

Dancers: 9 

Stijn Celis folgt in seiner Version des 1945 zur 

Uraufführung gekommenen Balletts «Cinderella» 

den Grundzügen des grimmschen Märchens, 

mischt ihm aber eine gehörige Portion 

Ironie bei. Diese äussert sich in der von Männern 

getanzten Stieffamilie genauso wie in der 

Choreographie selber, in der er weniger auf 

anmutige und ästhetische Bewegungen setzt 

als auf Skurrilität und Komik. (Muriel Gnehm, 

Basler Zeitung 18.03.2013) 

In his version of «Cinderella», a ballet which 

was first performed in 1945, Stijn Celis follows 

the general outline of the Grimms› fairy tale, 

but adds a generous helping of irony to the 

mix. This is expressed as much in the stepfamily, 

performed by male dancers, as in the 

choreography itself, in which he focuses less 

on graceful and aesthetic movements than on 

absurdity and humour. (Muriel Gnehm, Basler 

Zeitung, 18.03.2013) 

«Castrati» – die Männer mit den Engelsstimmen 

– waren vom 16. bis ins 18. Jahrhundert 

die Stars der Opernbühnen. Zustande kamen 

diese Stimmenwunder durch Kastration vielversprechender 

Chorknaben. «Sie scheinen 

aus einem Guss zu sein, so virtuos und exakt 

ist der Tanz der neun Männer, die mit ihren 

fliegenden Röcken eine Dynamik entwickeln, 

die vom ersten Moment an fasziniert. Fliessende, 

schnelle Drehungen und fliegende 

Sprünge wechseln mit kurzen, abrupten Bewegungen 

und ziehen geradezu gewaltsam hinein 

in den Strudel musikalischer Harmonie Antonio 

Vivaldis.» (Isabell Steinböck, Dance for 

you! Magazine, Nov / Dez 2005) 

«Castrati» – men with angels’ voices – were the 

stars of the opera houses from the 16 th until 

well into the 18 th century. These vocal phenomena 

were produced by castrating promising 

choirboys. «Such is the virtuosity and precision 

of these nine dancers that they appear to 

be a single unit, developing a dynamism in 

their flowing robes that enthrals and fascinates 

from the outset. Fluid, rapid turns and 

flying leaps interspersed with brief, abrupt 

movements almost irresistibly draw the audience 

into the vortex of Antonio Vivaldi’s musical 

harmony.» (Isabell Steinböck, Dance for 

you! Magazine, Nov / Dec 2005) 

Patrick Delcroix 

Nacho Duato 

TENDRE AVEU 

Ballett von 


Uraufführung: 22. März 2006, 

Theater Basel 

Choreographie: Patrick Delcroix 

Musik: Philip Glass 





«Der Franzose Patrick Delcroix hat ‹tendre 

aveu› den Basler Tänzerinnen und Tänzern auf 

den Leib geschneidert. Unter der brillanten 

Oberfläche scheinen Eigenwillen und Einsamkeit 

auf. Die Paare verhaken ihre Glieder so 

kunstvoll ineinander, bis es kaum noch weiterzugehen 

scheint, und lösen sich überraschend 

leicht mit dem Abstreifen einer Hand voneinander. 

Die Sogwirkung, die von den fluktuierenden 

Paarkonstellationen ausgeht, wird 

durch Philip Glass’ Musik zum Film ‹The Hours› 

noch verstärkt.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 24.3.2006) 

TENDRE AVEU 

Ballet by 


World premiere: March 22, 2006, 

Theater Basel 

Choreography: Patrick Delcroix 

Music: Philip Glass 




Dancers: 6 

«French choreographer Patrick Delcroix tailored 

‹tendre aveu› to the dancers of the Basel 

ensemble. Self-will and isolation creep forth 

from under the glossy surface. The couples 

intertwine their limbs elaborately until they 

seem to be at a standstill, yet free themselves 

surprisingly easily with a mere motion of the 

hand. The fascination of the ever-changing 

groupings is underpinned by the use of Philip 

Glass’ music for the film ‹The Hours›.» (Martina 

Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 24.3.2006) 

DUENDE 

Ballett von Nacho Duato 

Premiere Ballett Basel: 5.Mai 2011 


Den Haag 

Choreographie: Nacho Duato 


Bühne:Walter Nobbe 

Kostüme: Susan Unger 

Licht: Nicolás Fischtel 



«Hier ist sie, die magische, kontemplative Choreographie, 

die nichts erzählt. Das ist schlicht 

und ergreifend schön. Zumal dann, wenn das 

zu Hochform aufgelaufene Ballett Basel am 

Werk ist.» (Elisabeth Feller, Basellandschaftliche 

Zeitung, 7.5.2011) 

DUENDE 

Ballet by Nacho Duato 

First performance by Ballet Basel: May 5, 

2011 

World premiere: 21 November 1991, 

The Hague 

Choreography: Nacho Duato 


Stage: Walter Nobbe 

Costumes: Susan Unger 

Lighting: Nicolás Fischtel 


Dancers: 12 

«This is magical, contemplative choreography 

that doesn’t tell a story. It is movingly beautiful 

in ist simplicity. Particularly when performed 

by a Ballett Basel company at the very 

peak of its form.» (Elisabeth Feller, Basellandschaftliche 

Zeitung, 7.5.2011) 

62 

63

epertoire 

repertoire 

Alexander Ekman 

Jorma Elo 

Flockwork 

Ballett von Alexander Ekman 

Premiere Ballett Basel: 26. September 2013 


Den Haag 

Choreographie/Bühne/Kostüme/Video: 


Licht: Tom Visser 

Musik: A. Ekman, E. Ziporyn, Matmos 



Ästhetische Körperbilder werden projiziert, 

davor schwanken die Tänzer wie Grashalme im 

Wind. Für einen solchen Erfindungsreichtum 

muss man «Flockwork» lieben und verlässt mit 

einem Lächeln den kurzweiligen Ballettabend. 

(Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung 

28.9.2013) 

Flockwork 

Ballet by Alexander Ekman 

Premiere Ballett Basel: September 26, 2013 


The Hague 

Choreography/Stage/Costumes/Video: 


Lighting: Tom Visser 

Music: A. Ekman, E. Ziporyn, Matmos 


Dancers: 15 

The dancers sway across the stage like blades 

of grass in the wind against a backdrop featuring 

projected images of aesthetic bodies. 

You have to love Flockwork for its inventiveness 

and you›ll walk away from the entertaining 

performance with a smile on your face. 

(Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung 


PLAN TO A 

Ballett von Jorma Elo 


Uraufführung: 25. November 2004 Lucent 

Danstheater Den Haag, Nederlands Dans 

theater I 

Choreographie/Bühne: Jorma Elo 

Musik: Heinrich Ignaz Franz von Biber 


Kostüme: Joke Visser 



«Überzeugend und berührend. Alles verdichtet 

sich zu purer Magie.» (Basellandschaftliche 

Zeitung, 22.12.2008) 

PLAN TO A 

Ballet by Jorma Elo 


World premiere: November 25, 2004 Lucent 

Danstheater Den Haag, Nederlands Dans 

theater I 

Choreography/Stage: Jorma Elo 

Music: Heinrich Ignaz Franz von Biber 


Costumes: Joke Visser 


Dancers: 8 

«Convincing and poignant. Everything condenses 

into pure magic.» (Basellandschaftliche 

Zeitung, 22.12.2008) 

Jorma Elo 

Jorma Elo 

1ST FLASH 



Uraufführung: 2004, 

Nederlands Dans Theater 1 

Choreographie/Bühne/Kostüme: Jorma Elo 

Musik: Jean Sibelius 



«In ‹1 st Flash› steht die mathematische Präzision 

der Bewegung im Kontrast zum Gefühls- 

Überschwang der unterlegten zwei Sätze aus 

Sibelius’ Violinkonzert. […] dazu schnelle Drehungen, 

Schlenker und diffizile Achsenverschiebungen.» 

(Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 30.9.2005) 

1ST FLASH 



World premiere: 2004, 


Choreography/Stage/Costumes: Jorma Elo 

Music: Jean Sibelius 


Dancers: 6 

«In ‹1 st Flash›, the mathematical precision of 

the dance contrasts with the ardent emotion 

of the two movements from Sibelius’ Violin 

Concerto to which it is set. […] with rapid 

pirouettes,deflections and complex shifts of 

alignment.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 30.9.2005) 

GOLDEN PARTITA 



Choreographie/Bühne: Jorma Elo 

Musik: Aram Iljitsch Chatschaturjan, 

Leo Délibes 

Kostüme: Yumiko Takeshima 



Tänzerinnen: 10 

«So schwerelos muss man Ballett erst mal 

machen. Meisterhaft!» (Stephan Reuter, Basler 

Zeitung, 7.5.2011) 

GOLDEN PARTITA 



Choreography/Stage: Jorma Elo 

Music: Aram Ilyitch Khachaturian, 

Leo Délibes 

Costumes: Yumiko Takeshima 



Dancers: 10 

«This is ballet at its effortless best. Just brilliant!» 


64 

65

epertoire 

repertoire 

William Forsythe 

Johan Inger 

THE VILE PARODY 

OF DRESS 

Ballett von 




Ballett Frankfurt 

Choreographie: William Forsythe 

Musik: Johann Sebastian Bach 

Text: William Forsythe 

Ausstattung/Licht: William Forsythe 



«Ein streng kontrapunktisches Exercise für 

Klavier, Stimme und Tänzer. Das Kontinuum 

der Fuge aus J.S. Bachs ‹Das wohltemperierte 

Klavier› liefert die zeitliche Orientierung für 

die in ihrer Struktur ähnlichen, aber doch 

deutlich voneinander getrennten Elemente, 

deren assoziativer und organisatorischer 

Schwerpunkt sich mit jeder Wiederholung der 

Musik neu ordnet.» William Forsythe 

THE VILE PARODY 

OF DRESS 

Ballet by 



World premiere: 6 November 1988, 

Ballett Frankfurt 

Choreography: William Forsythe 

Music: Johann Sebastian Bach 

Text: William Forsythe 

Stage/Lighting: William Forsythe 


Dancers: 12 

«A strictly contrapuntal exercise for piano, 

voice and dancers. A continuum supplied by a 

fugue from J.S. Bach’s ‹The Well-Tempered 

Clavier› furnishes the temporal framework for 

the elements of movement, each similar in 

structure yet clearly distinct, focusing on 

associations and organisations that reassemble 

and reform as the music repeats itself.» 


Rain Dogs 

Ballett von Johan Inger 

Uraufführung: 30. September 2011, Theater 

Basel 

Choreographie/Bühne/Kostüme: Johan Inger 

Musik: Tom Waits 

Licht: Peter Lundin 



«Das Publikum lässt sich von Ingers feinem 

Sinn für die Absurdität unseres Daseins verzaubern 

und spendet am Ende der Uraufführung 

Bravorufe.» (Miriam Glass, Basler Zeitung, 

3.10.2011) 

Rain Dogs 

Ballet by Johan Inger 


theater Basel 

Choreography/Stage/Costumes: Johan Inger 

Music: Tom Waits 

Lighting: Peter Lundin 


Dancers: 9 

«The audience was enchanted by Inger’s refined 

sense of the absurdity of our existence, 

with calls of »bravo« at the finale of the premiere.» 

(Miriam Glass, Basler Zeitung, 3.10.2011) 

Johan Inger 

Johan Inger 

EMPTY HOUSE 


Premiere Ballett Basel: 11. Oktober 2009, 

Theater Basel 

Uraufführung: Den Haag, Nederlands Dans 

Theater, 29. Mai 2002 

Choreographie/Bühne: Johan Inger 

Musik: Félix Laikó 

Kostüme: Mylla Ek 

Licht: Erik Berglund, Peter Lundin 



«Empty House lotet auf faszinierende Art und 

Weise verschiedene Zustände von Orientierungs 

losigkeit und Hektik aus. Das Stück 

beeindruckt durch spannungsreiche Raffinesse 

und Bewegungsmagie» (Basler Zeitung 

online, 16.10.2009) 

EMPTY HOUSE 


Premiere Ballet Basel: October 11, 2009, 

Theater Basel 

World premiere: Nederlands Dans Theater, 

The Hague, 29 May 2002 

Choreography/Stage: Johan Inger 

Music: Félix Lajkó 

Costumes: Mylla Ek 

Lighting: Erik Berglund, Peter Lundin 


Dancers: 10 

«Empty House is a fascinating exploration of 

different states of disorientation and hectic. 

The piece’s gripping finesse and magical movement 

made a deep impression» (Basler Zeitung 

online, 16.10.2009) 

Tempus Fugit 


Uraufführung: 26. September 2013, 

Theater Basel 

Choreographie/Bühne/Kostüme: Johan Inger 

Licht/Video: Peter Lundin 

Musik: Johan Sebastian Bach 



Inger erfindet einprägsame Bildchiffren. «Tempus 

Fugit» ist ein Tanzwerk mit Vanitas-Symbolik, 

aber auch eine unvergessliche halbe 

Stunde mit konturenscharfem, abstraktem 

Tanz. (Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung 


Tempus Fugit 


World premiere: September 26, 2013, 

Theater Basel 

Choreography/Stage/Costumes: Johan Inger 

Lighting design, video: Peter Lundin 

Music: Johan Sebastian Bach 


Dancers: 9 

Inger creates memorable imagery. Tempus 

Fugit is a ballet featuring vanitas symbolism as 

well as an unforgettable half-hour of clear-cut, 

abstract dance. (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung 28.9.2013) 

66 

67

epertoire 

repertoire 

Jiří Kylián 


SECHS TÄNZE 

Ballett von Jiří Kylián 


Uraufführung: 24. Oktober 1986 

Het Muziektheater Amsterdam, NDT 1 

Choreographie/Bühne/Kostüme: Jiří Kylián 

Musik: Wolfgang Amadeus Mozart 



SIX DANCES 

Ballet by Jiří Kylián 


World premiere: October 24, 1986 

Het Muziektheater Amsterdam, NDT 1 

Choreography/Stage/Costumes: Jiří Kylián 

Music: Wolfgang Amadeus Mozart 


Dancers: 13 

SILENT CRIES 

Solo von Jiří Kylián 


Uraufführung: 17. April 1986, 

Circustheater, Scheveningen 

Choreographie/Bühne: Jiří Kylián 



Tänzerin: 1 

SILENT CRIES 

Solo by Jiří Kylián 



Circustheater, Scheveningen 

Choreography/Stage: Jiří Kylián 



Dancer: 1 

Mit «Sechs Tänze» begann 2003 die Zusammenarbeit 

von Jiří Kylián mit dem Ballett Basel. 

«Mozarts ‹Deutsche Tänze› stammen aus einer – 

für unser heutiges Verständnis – sehr andersartigen 

Welt … Die 200 Jahre, die uns von Mozart 

trennen, ein Zeitraum, der durch Kriege, 

Aufstände und Revolutionen gezeichnet ist, 

machen es uns schwer, die Musik so zu hören, 

wie es für unsere Vorfahren selbstverständlich 

war … So gesehen konnte ich nicht einfach sechs 

Tanznummern choreographieren, die sich 

ausschliesslich auf den musikalischen Humor 

und die Brillanz des Komponisten stützen. 

Deshalb habe ich zusätzlich sechs scheinbar 

sinnund zusammenhanglose Szenen eingefügt, 

deren Fokus von der Bühne weg nach aussen 

weist: Alles bekommt Übergangscharakter, die 

Bühne wird zur Schwelle.» Jiří Kylián 

In 2003 the work «Six Dances» was the beginning 

of Jiří Kylián’s collaboration with the Ballett 

Basel. «Mozart’s ‹German Dances› come 

from a world that is very different from the 

one we know today. The 200 years that separate 

us from Mozart, a period of wars, uprisings 

and revolutions, make it hard for us to 

hear the music in the way that our ancestors 

would have taken for granted. … Because of 

this, it was not possible for me simply to choreograph 

six dance works that highlighted the 

composer’s musical wit and brilliance. I therefore 

added six apparently irrational and 

incongruous scenes that shift the focus from 

the stage to what is outside it: everything 

becomes transitional, the stage becomes a 

threshold.» Jiří Kylián 

«Silent Cries» entstand für und mit Jiří Kyliáns 

Frau Sabine Kupferberg. 2005 wurde das Solo 

erstmals ausserhalb des Nederlands Dans Theater 

getanzt – vom Ballett Basel.» 

«Silent Cries» was created for and with Jiří 

Kylián’s wife Sabine Kupferberg. In 2005, he 

authorised the first performance of this solo 

piece outside Nederlands Dans Theater – at 

Ballett Basel» 



FORGOTTEN LAND 



Uraufführung: 12. April 1981 

Stuttgarter Ballett 

Choreographie: Jiří Kylián 

Musik: Benjamin Britten 

Bühne/Kostüme: John F. Macfarlane 



«Jiří Kyliáns Frühwerk Forgotten Land ist dynamisch, 

kraftvoll und energiegeladen. Der 

Mensch und sein Leid, aber auch sein Überlebenswille 

stehen im Zentrum des Stückes. Die 

Expressivität der Musik setzt sich unmittelbar 

in Tanz um.» (Maya Künzler, Basler Zeitung, 

26.3.2005) 

FORGOTTEN LAND 



World premiere: April 12, 1981 

Stuttgarter Ballett 

Choreography: Jiří Kylián 

Music: Benjamin Britten 

Stage/Costumes: John F. Macfarlane 


Dancers: 12 

«Jiří Kylián’s early work ‹Forgotten Land› is 

dynamic, powerful and imbued with energy. 

The work focuses on humanity and its suffering, 

but also its will to survive. The expression of the 

music is directly translated into movement.» 

(Maya Künzler, Basler Zeitung, 26.3.2005) 

DOUBLE YOU 

Solo von Jiří Kylián 



Majestic Theater, New York/USA, 






Tänzer: 1 

Jiří Kylián kreierte dieses Solo, das zugleich 

ausgesprochen physisch und intim ist, für den 

aussergewöhnlichen Tänzer Gary Chryst. 2005 

studierte er es zum ersten Mal ausserhalb des 

Nederlands Dans Theaters mit einem Solisten 

des Ballett Basel ein. «Aus minimalen Bewegungen 

der Arme und der Hände entwickelt 

sich ein raumgreifendes Solo […] Kinsun Chan 

tanzt den anspruchsvollen Part bravourös, 

füllt dieses Porträt mit jeder Faser seines Körpers, 

macht aus jeder Bewegung Musik.» 

(www.baz.ch, 29.9.2005) 

DOUBLE YOU 

Solo by Jiří Kylián 



Majestic Theater, New York / USA, 






Dancer: 1 

Jiří Kylián created this explicitly physical yet 

intimate solo for the outstanding dancer Gary 

Chryst. In 2005 he worked on the piece for the 

first time outside the Nederlands Dans 

Theater, with soloists from Ballett Basel. «Minimalist 

movements of arms and hands evolve 

into a strong, spacious solo […] Kinsun Chan 

dances the challenging role with bravura, 

fleshing out the portrait with every fibre of hisbody, 

transforming every movement into 

music.» (www.baz.ch, 29.9.2005) 

68 

69

epertoire 

repertoire 



SARABANDE 


Premiere Ballett Basel: 19. April 2007 

Uraufführung: 13. September 1990, Den 

Haag, Nederlands Dans Theater 1 



Licht: Joop Caboort 

Sound design: Dick Heuff 



Tänzer: 6 

«Sechs Tänzer lassen die Pranken klatschen, 

jeder Atmer wird zum Fauchen, eine Beuge 

zum Stöhnen, eine Drehung zum Sirren, ein 

Händekreisen wird von einem Pfeifen begleitet. 

Da ist jede Sekunde aufregend, mithin 

brutal, vor allem aber ultrawitzig: voilà, der 

Mann in seiner vollen Kraft – und seiner brüllenden 

Lächerlichkeit.» (Stephan Reuter, Basler 

Zeitung, 21.4.2007) 

SARABANDE 


Premiere Ballet Basel: April 19, 2007 

World premiere: September 9, 1990, The 

Hague, Nederlands Dans Theater 1 



Lighting: Joop Caboort 

Sound design: Dick Heuff 



Male Dancers: 6 

«Six male dancers lock horns, crash antlers, 

and make every breath a snarl, every bend a 

sigh and every whirl a cicada-like buzz. The 

circling of a hand is accompanied by a shrill 

whistling. (Sound design: Dick Heuff). Every 

second is exciting, sometimes brutal, but 

above all extremely witty. Voilà: here’s the 

male human in all his masculine strength – and 

thigh-slapping ridiculousness.» (Stephan 

Reuter, Basler Zeitung, 21.4.2007) 

CLICK-PAUSE-SILENCE 



Uraufführung: 30. November 2000, Lucent 

Danstheater, Den Haag, Nederlands Dans 

Theater 1 

Choreographie/Bühne/Lichtkonzept: 


Musik: Dirk Haubrich, Johann Sebastian Bach 


Licht: Kees Tjebbes 



«Menschen kommen, bleiben und gehen … 

Manchmal macht es Klick – die Pause erzählt 

uns etwas über die Zeit – die Stille spricht.» 


«Das aktuelle Bühnengeschehen wird mit der 

gleichzeitigen Spiegelung und mit früheren 

Probenvideos konfrontiert. Dabei enden komplexe 

Bewegungsfolgen wiederholt in einem in 

sich gespannten Stillstand – wie atemberaubende 

Momentaufnahmen, die sich für immer 

dem Gedächtnis einprägen.» (Ursula Pellaton, 

Der Landbote, 7.4.2008) 

CLICK-PAUSE-SILENCE 




Lucent Danstheater The Hague, Nederlands 

Dans Theater 1 

Choreography/Stage/Lighting concept: 


Music: Dirk Haubrich, Johann Sebastian Bach 


Lighting: Kees Tjebbes 


Dancers: 4 

«People come, stay, and go … sometimes it 

clicks – the pause tells us something about the 

time – the silence speaks». 


«The current events on stage are confronted 

with the simultaneous reflection and 

with earlier rehearsal videos. In this way, complex 

movement sequences finish again in an 

expectant standstill – such as breathtaking 

snapshots that are indelibly etched in the 

memory». (Ursula Pellaton, Der Landbote, 

7.4.2008) 



FALLING ANGELS 



Uraufführung: 23. November 1989, Den Haag, 



Musik: Steve Reich 

Licht: Joop Caboort 




«Die ‹Falling Angels› in ihren schwarzen Trikots 

stehen den Männern an Sportivität in nichts 

nach. Die acht Tänzerinnen geraten in den 

rhythmischen Sog der Trommeln von Steve 

Reichs Minimal Music. Doch letztlich sind die 

gefallenen Engel Tänzerinnen – souveräne 

Frauen, die sich wieder emporziehen können 

an der eigenen Bewegung.» (Siegbert Kopp, 

Südkurier, 25.4.2007) 

«Mit subtilem Lichteinsatz schafft Kylián, 

dessen Choreographie höchste Anforderungen 

an die Präzision stellt, immer wieder berückende 

Körperbilder. Es ist reiner Tanz, bravourös 

demonstriert von Basels Tänzerinnen.» 

(Bettina Schulte, Badische Zeitung, 21.4.2007) 

FALLING ANGELS 



World premiere: November 23, 1989, The 

Hague, Nederlands Dans Theater 1 


Music: Steve Reich 

Lighting: Joop Caboort 



Female Dancers: 8 

«These female ‹Falling Angels› in their black 

leotards are every bit as strong and sporty as 

male athletes. The eight women dancers are 

swept into the vortex of rhythmical drumming 

in Steve Reich’s minimal music. But ultimately, 

these fallen angels are dancers – confident 

young women who can soar upward again on 

the wings of the own movements.» (Siegbert 

Kopp, Südkurier, 25.4.2007) 

«Kylián’s choreography demands extraordinary 

precision. Combined with the skilful use 

of subtle lighting, this accuracy repeatedly 

creates impressive images from dancing bodies. 

Here’s pure dance, performed with bravura 

by the women dancers of the Ballet Basel.» 

(Bettina Schulte, Badische Zeitung, 21.4.2007) 

ONE OF A KIND 



Uraufführung am 5. Mai 1998 in Den Haag 

Choreographie: Jiří Kylián 

Musik: Brett Dean, Carlo Gesualdo da Venosa, 

David Hykes, Benjamin Britten, Chiel 

Meijering, David Lumsdaine, John Cage 

Bühne: Atsushi Kitagawara 


Licht: Michael Simon 



«Der englische Titel ‹One of a Kind› lässt sich 

im Deutschen mit einem Wort übersetzen, das 

auch die Basler Einstudierung treffend 

beschreibt: Einzigartig.» (Badische Zeitung, 

27.9.2010) 

«Dieser Abend ist ein Juwel – ein Geschenk 

des Ballett Basel an sein Publikum. Das ist 

grossartig choreographiert, mit einem überwältigenden 

Reichtum an Ideen und genauer 

Ökonomie. Da stimmt einfach alles. Und es 

wird perfekt umgesetzt.» (Alfred Ziltener, Basler 

Zeitung, 26.9.2010) 

ONE OF A KIND 


First performance by Ballet Basel: 

September 24, 2010 

World premiere on May 5, 1998 in The 

Hague 

Choreography: Jiří Kylián 

Music: Brett Dean, Carlo Gesualdo da Venosa, 

David Hykes, Benjamin Britten, Chiel 

Meijering, David Lumsdaine, John Cage 

Stage: Atsushi Kitagawara 


Lighting: Michael Simon 


Dancers: 19 

«The English title ‹One of a Kind› says it all. Ballett 

Basel’s production is indeed unique.» 

(Badische Zeitung, 27.9.2010) 

«This evening is a gem – a gift from Ballett 

Basel to its audience. Beautifully choreographed, 

with a superabundance of ideas and 

elegant precision. You just can’t fault it. And it 

is flawlessly performed.» (Alfred Ziltener, Basler 

Zeitung, 26.9.2010) 

70 

71

epertoire 

repertoire 


Hans van Manen 

27'52" 

Ballett von Jiri Kylian 


Uraufführung: 21. Februar 2002, Den Haag 

Choreographie / Bühne : Jiri Kylian 

Musik: Dirk Haubrich 


Licht: Kees Tjebbes 



Kylians Titel (27'52") meint nichts anderes als 

die Gesamtdauer. Ein starkes Stück, bei dem 

es um Ängste und Fragen junger Menschen 

geht; keine Bewegung darin erscheint zu viel 

oder zu wenig . (Tages-Anzeiger 4.10.2012) 

Kylian ist nicht zu toppen. (Badische Zeitung 

1.10.2012) 

27'52" 

Ballet by Jiri Kylian 


World premiere: The Hague, 21 February 

2002 

Choreography/Stage: Jiri Kylian 

Music: Dirk Haubrich 


Lighting: Kees Tjebbes 


Dancers: 6 

Kylian›s title (27'52") refers simply to the total 

duration of the production. A powerful piece 

dealing with some of the fears and questions 

of young people, in which no movement seems 

over- or underplayed. (Tages-Anzeiger, 

4.10.2012) 

SARCASMEN 

Ballett von Hans von Manen 

Premiere Ballett Basel: 20. Mai 2005, 

theater Basel 

Uraufführung: 28. Dezember 1981, 

Stadschouwburg Amsterdam 

Choreographie: Hans van Manen 

Musik: Sergej Prokofjev 

Bühne / Kostüme: nach George Balanchine 

Licht: Jan Thomas Hofstra 



Der Pas de Deux spielt mit Gefühlen und Klischees: 

Mann und Frau, Ballerino und Ballerina, 

sind Partner und Gegner, erotisch und 

aggressiv zugleich. 

SARCASMEN 

Ballett by Hans von Manen 

Premiere Ballett Basel: 20. Mai 2005, 

theater Basel 

World premiere: 28 December 1981, 

Stadschouwburg Amsterdam 

Choreography: Hans van Manen 

Music: Sergej Prokofjev 

Stage/Costumes: after George Balanchine 

Lighting: Jan Thomas Hofstra 


Dancers: 2 

The Pas de Deux plays with emotions and clichés: 

Man and women, ballerino and ballerina, 

are partners and combatants, erotic and 

aggressive at the same time. 

Blanca Li 

Ohad Naharin 

Alarme / Doble Paso 

Ballett von Blanca Li 


Uraufführung : 16. September 2004, Toboggan, 

Décines, Frankreich 

Choreographie / Bühne: Blanca Li 

Musik: Francoise Yapo, Tao Gutierrez, Mozart 

Kostüme: Francoise Yapo / Laurent Mercier 

Licht: Jacques Chatelet 



«Alarme», das Stück der spanischen Choreographin 

Blanca Li, zeigt in raffinierter Ästhetik, 

wie sich alterslose Gestalten eines Frühbeets 

emporranken und danach geräuschlos wieder 

in den Boden versinken. Werden und Vergehen 

im Zeitraffer. (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung 1.10.2012) 

Alarme / Doble Paso 

Ballet by Blanca Li 



Toboggan, Décines, France 

Choreography/Stage: Blanca Li 

Music: Francoise Yapo / Tao Gutierrez, Mozart 

Costumes: Francoise Yapo / Laurent Mercier 

Lighting: Jacques Chatelet 


Dancers: 8 

In an aesthetically sophisticated production, 

«Alarme» by Spanish choreographer Blanca Li 

portrays ageless forms twining upwards in a 

hotbed and then sinking noiselessly back 

down into the ground again. Growth and 

decay, portrayed in the style of a time-lapse 

camera. (Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 

1.10.2012) 

HUMUS 

Ballett von Ohad Naharin 

Premiere in Basel: 23. April 2010, 

Theater Basel 

Uraufführung: Israel, Batsheva Dance 

Company, 2005 

Choreographie/Bühne: Ohad Naharin 

Musik: Brian Eno 

Kostüme: Rakefet Levy 

Licht: Avi Yona Bueno 



«Eine Choreographie wie ein Uhrwerk» (Basler 

Zeitung, 26.4.2010) 

HUMUS 

Ballet by Ohad Naharin 

Premiere Ballet Basel: April 23, 2010, 

theater Basel 

World premiere: Batsheva Dance Company, 

Israel, 2005 

Choreography/Stage: Ohad Naharin 

Music: Brian Eno 

Costumes: Rakefet Levy 

Lighting: Avi Yona Bueno 


Dancers: 13 

«A clockwork choreography» (Basler Zeitung, 

26.4.2010) 

72 

73

epertoire 

repertoire 

Ohad Naharin 

Angelin Preljocaj 

BLACK MILK 

Ballett von Ohad Naharin 

Premiere in Basel: 23. April 2010, 

Theater Basel 

Uraufführung: Israel, Kibbutz Contemporary 

Dance Company, 1985 

Choreographie/Bühne: Ohad Naharin 

Musik: Paul Smadbeck 

Kostüme: Rakefet Levy 

Licht: Avi Yona Bueno 


Tänzer: 5 

«Von der ersten Minute an packender Ritual- 

Tanz zu treibenden Marimba-Klängen» (Neue 


BLACK MILK 

Ballet by Ohad Naharin 

Premiere Ballet Basel: April 23, 2010, 

theater Basel 

World premiere: Kibbutz Contemporary 

Dance Company, Israel, 1985 

Choreography/Stage: Ohad Naharin 

Music: Paul Smadbeck 

Costumes: Rakefet Levy 

Lighting: Avi Yona Bueno 


Dancers: 5 

«From the very first minute a riveting ritual 

dance to the driving sounds of a marimba» 


Roméo et Juliette 

Ballett von Angelin Preljocaj 


Uraufführung: 1990 Lyon Opéra Ballet 

Choreographie: Angelin Preljocaj 

Musik: Sergej Prokofjew, Goran Vejvoda 

Bühne: Enki Bilal 

Kostüme: Enki Bilal / Fred Sathal 

Licht: Jacques Chatelet 



«Ein kompakter Ballettabend, der mit künstlerischer 

Konsequenz und rasanten Tanzsequenzen 

ein Gesellschaftsbild voller Abgründe 

zeichnet.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher 

Zeitung, 23.4.2012) 

Romeo and Juliet 

Ballet by Angelin Preljocaj 

Premiere Ballett Basel: 20 April 2012 

World premiere: 1990, Lyon Opéra Ballet 

Choreography: Angelin Preljocaj 

Music: Sergej Prokofjew, Goran Vejvoda 

Stage: Enki Bilal 

Costumes: Enki Bilal / Fred Sathal 

Lighting: Jacques Chatelet 


Dancers: 26 

«A compact evening of ballet that, with its artistic 

consistency and dynamic dance sequences, 

portrayed a society full of yawning 

chasms.» (Martina Wohlthat, Neue Zürcher Zeitung, 

23.4.2012) 

Angelin Preljocaj 

Stephan Thoss 

LA STRAVAGANZA 

Ballett von Angelin Preljocaj 


Uraufführung: 22. Mai 1997, New York State 

Theatre, New York City Ballet 

Choreographie: Angelin Preljocaj 

Musik: Antonio Vivaldi, Evelyn Ficarra, Serge 

Morand, Robert Normandeau, Åke Parmerud 

Bühne:Maya Schweizer 

Kostüme: Hervé Pierre 

Licht: Marc Stanley 



«Preljocaj, als Kind albanischer Einwanderer in 

Paris geboren, thematisiert damit nicht nur 

das Zusammentreffen unterschiedlicher Zeiten, 

sondern auch von Kulturen und Kontinenten. 

Wunderbar, wie sich Bewegungsimpulse 

mit unterschiedlichem Timing entfalten und 

damit auch eine andere Aussagekraft evozieren. 

Dabei versteht es der Choreograph, eine 

berührende Poesie von Zeitlosigkeit zu vermitteln.» 

(Eva Bucher, sda, 10.4.2008) 

LA STRAVAGANZA 

Ballet by Angelin Preljocaj 


World premiere:May 22, 1997, New York 

State Theatre, New York City Ballet 

Choreography: Angelin Preljocaj 

Music: Antonio Vivaldi, Evelyn Ficarra, Serge 

Morand, Robert Normandeau, Åke Parmerud 

Stage: Maya Schweizer 

Costumes: Hervé Pierre 

Lighting: Marc Stanley 


Dancers: 12 

«Preljocaj, born in Paris as a child of Albanian 

immigrants, discusses not only the meeting of 

different times, but also of cultures and continents. 

It is wonderful how movement impulses 

unfold with different timing and thus evoke a 

different meaning. At the same time, the choreographer 

understands how to communicate a 

touching poetry of timelessness». (Eva Bucher, 

sda, 10.4.2008) 

Blaubarts Geheimnis 

Ballett von Stephan Thoss 

Premiere Ballett Basel: 28. März 2014 

Uraufführung: 12. Februar 2011, Hessisches 

Staatstheater Wiesbaden 

Choreographie / Bühne / Kostüme: 

Stephan Thoss 

Musik: Henryk Górecki und Philip Glass 



Blaubarts Geheimnis ist ein Meisterstück aus 

einem Guss. Er schafft es wie kaum ein zweiter 

Choreograph, abstrakt-expressiven Ausdruckstanz 

und erzählende Tanztheater-Elemente, 

Dynamik und Slow Motion, zu einer 

Trance zu verbinden, die so dicht und durchgängig 

ist, dass ihr niemand entkommt. (Südkurier 


Bluebeard’s Secret 

Ballet by Stephan Thoss 

Premiere Ballett Basel: March 28, 2014 

World premiere: February 12, 2011, 

Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Choreography/Stage/Costumes: Stephan 

Thoss 

Music: Henryk Górecki and Philip Glass 


Dancers: 28 

Bluebeard’s Secret is a flawless masterpiece. 

Thoss succeeds like almost no other choreographer 

in combining abstract-expressive 

dance and elements from narrative dance theatre, 

dynamics and slow motion to create a 

piece that is so tight and consistent, you can’t 

fail to be blown away by it. (Südkurier 1.4.2014) 

74 

75


Ballet direCtor 


Ballettdirektor 

Biographien / 

Biographies 

Born in Bristol (GB). After studying at London’s 

prestigious Ballet Rambert School, he joined 

their company as a dancer. Wherlock was Ballet 

Director at Hagen Theatre in Germany 

from 1991 to 1996, then spending three seasons 

as director of the Lucerne Ballet before 

moving to Komische Oper Berlin as artistic 

director and choreographer of BerlinBallett. 

He has been director and head choreographer 

of Ballett Basel since the 2001/2002 season, 

and artistic director of the renowned festival 

«basel tanzt» from 2004 to 2009. 

Richard Wherlock has been Director and 

Head Choreographer of Ballett Basel since 

2001/2002 and has created many choreographies 

for the company. He has enjoyed particular 

success with his adaptations of great 

classics such as «A Swan Lake», «James or La 

Sylphide», «Traviata – a Ballet», «Carmen», 

«Giselle», «Snow White» or «Eugene Onegin» 

and other full-length narrative ballets which he 

has reinterpreted using contemporary dance 

techniques. He worked as choreographer with, 

among others, the following companies: New 

English Contemporary Ballet, Tanzforum Köln, 

Scapino Ballet Rotterdam, Finnish Dance Theatre 

Helsinki, Ballett Staatstheater Braunschweig, 

Romanian National Ballet, The Icelandic 

Ballet, Ballet National de Nancy et de Lorraine, 

Ballet National de Marseille, Ballet de l’Opéra 

de Nice, aalto ballett theater essen, Europa 

Danse (UNESCO), Ballett der Deutschen Oper 

am Rhein Düsseldorf, Singapore Dance Theatre, 

Ballett der Vereinigten Bühnen Graz, 

Introdans in Arnheim/Holland, Ballett des Badischen 

Staatstheaters Karlsruhe, Phoenix 

Dance Theatre Leeds and Ballet Contemporaneo 

del Teatro San Martín/Argentina. Wherlock 

also created a full-length ballet for Les Étoiles 

de l’Opéra National de Paris and the Ballet du 

Grand Théâtre Bordeaux. In 2014 he worked 

with the Seoul Ballet Theatre in Korea. 

His film and TV work includes the choreography 

for Claude Lelouch’s cinema production 

«Hasards ou Coïncidences», presented in 

1998 at the Venice Biennale and at the Montréal 

and Chicago festivals. In 2000, Wherlock 

received the Prix Italia for the award-winning 

dance film «Passengers», produced by the 

Swiss broadcasting company DRS, RM Associates 

and 3SAT. His most recent film success 

«One bullet left» – also produced by Swiss 

broadcasting company DRS – was awarded the 

Golden Rose of Montreux in 2003. In 1999 he 

was nominated for the international dance 

award «Benois de la Danse». 

Richard Wherlock’s particular interest lies 

in supporting talented up-and-coming dancers. 

He serves on the juries of numerous international 

dance competitions and president of 

the Migros scholarship jury. 

Geboren in Bristol (GB). Studium an der renommierten 

Ballet Rambert School London, und 

Tänzer in deren Kompanie. Von 1991 bis 1996 

Ballettdirektor am Theater Hagen, anschliessend 

für drei Spielzeiten Direktor des Luzerner 

Balletts, dann künstlerischer Leiter und Choreograph 

des Berlin Ballett an der Komischen 

Oper Berlin. Seit 2001/2002 Direktor und Chefchoreograph 

des Ballett Basel und von 2004 bis 

2009 Intendant des Festivals «basel tanzt». 

Seit 2001/2002 Direktor und Chefchoreograph 

des Ballett Basel für das er zahlreiche 

Choreographien schuf. Besonders erfolgreich 

sind seine Adaptionen der grossen Klassiker 

wie «A Swanlake» «James oder La Sylphide», 

«Traviata – Ein Ballett», «Carmen», «Giselle», 

«Snow White» oder «Eugen Onegin». Abendfüllende 

Handlungsballette, die Wherlock mit 

zeitgenössischer Tanztechnik neu interpretiert 

hat. 

Als Choreograph arbeitete er u.a. für folgende 

Kompanien: New English Contemporary 

Ballet, Tanzforum Köln, Scapino Ballet Rotterdam, 

Finnish Dance Theatre Helsinki, Ballett 

Staatstheater Braunschweig, Rumänisches 

National Ballett, The Icelandic Ballet, Ballet 

National de Nancy et de Lorraine, Ballet National 

de Marseille, Ballet de l’Opéra de Nice, 

aalto ballett theater essen, Europa Danse 

(UNESCO), Ballett der Deutschen Oper am 

Rhein Düsseldorf, Singapore Dance Theatre, 

Ballett der Vereinigten Bühnen Graz, Introdans 

in Arnheim (NL), Ballett des Badischen 

Staatstheaters Karlsruhe, Phoenix Dance Theatre 

Leeds und Ballet Contemporaneo del Teatro 

San Martín/Argentinien. Ausserdem schuf 

er einen Ballettabend für Les Étoiles de 

l’Opéra National de Paris und dem Ballet du 

Grand Théâtre Bordeaux. 2014 arbeitete er 

mit dem Koreanischen Seoul Ballett Theater. 

Zu seinen Arbeiten für Film und Fernsehen 

gehört die Choreographie für den Film 

«Hasards ou Coïncidences» von Claude 

Lelouch. Diese Arbeit wurde 1998 an der Biennale 

in Venedig sowie den Festivals von Montréal 

und Chicago präsentiert. 

Für den mehrfach prämierten Tanzfilm 

«Passengers» – vom Schweizer Fernsehen SF 

DRS, RM Associates und 3SAT produziert – 

erhielt er den Prix Italia 2000. Sein erfolgreicher 

jüngster Film «One bullet left» – ebenfalls 

vom SF DRS produziert – wurde 2003 mit der 

«Rose d’Or» beim Internationalen Festival der 

Fernseh-Unterhaltung ausgezeichnet. 1999 

wurde Richard Wherlock für den internationalen 

Tanzpreis «Benois de la Danse» nominiert. 

Der Förderung des künstlerischen Nachwuchses 

gilt Richard Wherlocks besonderes Interesse. 

Er ist Jurymitglied bei zahlreichen internationalen 

Wettbewerben und ist Jury-Präsident 

der Migros Stipendien für Tanz. 

76 

77

Tänzerinnen 

Dancers 

Ballet basel 

Tänzerinnen 

Dancers 

Ballet basel 

Biographien / 

Biographies 

Camille Aublé 


[A / E] École de Danse Michelle Lucibello 

(Nîmes), Centre de Danse International 

Rosella Hightower (Cannes), Atelier Rudra 

Béjart (Lausanne) 

[Cie] Ballet Biarritz 

[Ch] Béjart, Bigonzetti, Malandain, Preljocaj, 

Inger, Ekman, Wherlock 

Gefördert von / Supported by 

Rosemarie Stuzzi-Thomi-Stiftung 

Sol Bilbao Lucuix 


[A / E] Carmina Ocaña, Real Conservatorio 

Nacional de Danza de Madrid, Conservatorio 

Superior de Danza María de Ávila (Zaragoza) 

[Cie] Introdans (Arnhem) 

[Ch] Battle, Celis, Christie, Constantine, 

Delcroix, Donlon, Duato, Ek, Ekman, Thoss, 

Wherlock, Inger, Kylián, Lightfoot-León, van 

Manen, Parsons, Pinto, Rustem 

Cintia Decastelli 

Italien / Italy 

[A / E] Instituto de Danza La Plata (Argentina), 

Institut Supérieur d’Art Bordeaux 

[Cie] Ballett Theater Argentinien, Ballet 

Luxemburg, Ballett des Stadttheaters Magdeburg, 

Zürcher Ballett 

[Ch] Kylián, Scholz, van Manen, Spoerli, 

Bigonzetti, Forsythe, Duato, Ekman, Inger, 

Thoss, Wherlock 

Gefördert von / Supported by Rosemarie 

Stuzzi-Thomi-Stiftung 

Ana Lopez 


[A / E] Kindertanztheater Claudia Corti, 

Ballettschule Opernhaus Zürich, Ballettschule 

der Hamburgischen Staatsoper John 

Neumeier 

[Cie] Zürcher Ballett, Stadttheater Bern 

Ballett, Ballett Braunschweig, Compania 

Nacional de Danza Madrid 

[Ch] Duato, Ek, Vandekeybus, Naharin, Araiz, 

Godani, Anderson, Gomez, Wyss, Forsythe, 

Kylian, Inger, Wherlock 

[A / E] 

Ausbildung / 

Education 

[Cie] 

Compagnie 

[Ch] 

Choreographen / 

Choreographers 

Alba Carbonell Castillo 


[A / E] Conservatorio Profesional de Danza 

de Riba-Roja del Turia Valencia (Spanien) 

[Cie] Centro coreografico de Valencia, Compagñía 

National de Danza 2 

[Ch] Rubio, Montero, Noone, Alonso, Oller, 

Duato, T.Fabre, Dodaa, Taira, Lebrun, Telford, 

Preljocaj, Inger, Ekman, Thoss, Wherlock 

Lydia Caruso 


[A / E] Rosella Hightower, Cannes 

[Cie] Compania de Danza La Mov, Ballet du 

Grand Théatre de Genève, Rudra Béjart 

Lausanne 

[Ch] Béjart, Talard, Millepied, Aznar, 

Jimenez,Cherkaoui,Galili, Inger, Ekman, 


Debora Maiques Marín 


[A / E] Elise Lummis-Schule 

[Cie] Compañía Nacional de Danza 2 (Madrid), 

Ballet Carmen Roche (Madrid), Centro 

Coreografico de Valencia 

[Ch] Bigonzetti, Bee, Inger, Elo, Naharin, 

Bana, Delcroix, Duato, T.Fabre, Kylián, Preljocaj, 

Rodriguez, Oller, Bruce, Noone, Rubio, 

Tahira, Tuzou, Zambrano, Ekman, Thoss, 

Wherlock 

Ayako Nakano 

Japan 

[A / E] Tokyo, 1. Preis-Stipendium / 1 st Prize 

Scholarship «Prix de Lausanne» 1992, Royal 

Ballet School (London) 

[Cie] Zürcher Ballett, Tanz-Forum Köln, 

Euregio Tanz-Forum, Staatstheater Saarbrücken, 

BerlinBallett / Komische Oper 

[Ch] Balanchine, Bigonzetti, Christe, Ek, 

Kylián, van Manen, Ulrich, Wubbe, Inger, 


78 

79

Tänzerinnen 

Dancers 

Ballet basel 

Tänzerinnen 

Dancers 

Ballet basel 

Biographien / 

Biographies 

Kihako Narisawa 

Japan 

[A / E ] Ecole Supérieur de Danse Cannes, 

Rosella Hightower, Rotterdamse 

Dansacademie 

[Cie] Aterballetto, Ballett des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden 

[Ch] Forsythe, Kylian, Naharin, Bigonzetti, 

Thoss, Spota, Mori, Walerski, Inger, Ekman, 

Wherlock 

Raquel Rey Ramos 


[A / E] Real Conservatorio Profesional de 

Danza Madrid, Carmina Ocaña 

[Cie] Compañía Nacional de Danza 2, Balletto 

di Teatro di Torino, Centro Coreografico de 

Valencia 

[Ch] Armitage, de Bana, Bigonzetti, Duato, 

Fabre, Fonte, Kylián, Levaggi, Montero, 

Noone, Preljocaj, Ramirez, Rubio, Tahira, 

Inger, Ekman, Thoss, Wherlock 

Emma Kate Tilson 

USA 

[A / E] UNC School of the Arts 

[Cie] Pacific Northwest Ballet, Elephant in the 

Black Box 

[Ch] Dury, Lightfoot, Eyal, Lou 



Andrea Tortosa Vidal 


[A / E] Estudio de danza Maria de Avilar; 

Nederlands Dans Theater II 

[Cie] Ballett Basel; Aterballetto 

[Ch] Bigonzetti, Nappa, Preljocaj, Elo, Kylian, 

Inger, Ekman, Thoss, Wherlock 

[A / E] 

Ausbildung / 

Education 

[Cie] 

Compagnie 

[Ch] 



Tana Rosás Suné 


[A / E] Instituto del Teatro Barcelona, 

Koninklijk Conservatorium (Den Haag) 

[Cie] IT Dansa Barcelona 

[Ch] Kylian, Naharin, Duato, Celis, Ramirez, 

Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

Dévi-Azélia Selly 


[A / E] Rosella Hightower (Cannes), Rudra 

Béjart (Lausanne) 

[Cie] Béjart Ballet, Ballett Basel, Nederlands 

Dans Theater 2 

[Ch] Béjart, Ekman, Inger, Lightfoot, Duato, 

Eyal, Naharin, Ossola, Wherlock, Kylian 

Sidney Elizabeth Turtschi 


[A / E ] Ballettschule Theater Basel 

[Cie] Ballett Basel 

[Ch] Wherlock, Celis, Inger, Ekman, Thoss 



Sara Wikström 

Schweden / Sweden 

[A / E] Royal Swedish Ballet School Göteborg 

und Stockholm 

[Cie] Jeune Ballet International, Göteborg 

Ballet 

[Ch] Balanchine, Bigonzetti, Duato, Elo, Fonte, 

Forsythe, Kanamori, Kylián, Preljocaj, 

Naharin, Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

80 

81

Tänzer 

Dancers 

Ballet basel 

Tänzer 

Dancers 

Ballet basel 

Biographien / 

Biographies 

Rubén Bañol Herrera 

Kolumbien / Colombia 

[A / E] Incolballet (Kolumbien), Real Consérvatorio 

Profesional de Danza de Madrid 

[Cie] Compañía colombiana de ballet, 

Europa danse, Compañía Nacional de Danza 2, 

Ballet de la Generalitat Valenciana, Elephant 

in the Black Box 

[Ch] Duato, Naharin, Kylian, Fabre, Oller, 

Dury, Brun, Noales 

Jivan Barseghyan 

Armenien / Armenia 

[A / E] Erevani Pararvesti Usumnaran Armenia; 

Ballettschule Theater Basel 

[Ch] Avnikjan, Rownes, Wherlock 



Frank Fannar Pedersen 

Island / Iceland 

[A / E] Iceland Ballett School Reykjavik, Ballettschule 

der Finnischen Nationaloper (Helsinki) 

[Cie] Iceland Dance Company, IT Dansa 

Barcelona, Ballett des Hessischen Staatstheaters 

Wiesbaden 

[Ch] Naharin, Kylian, Ekman, Celis, Cherkaoui, 

Thoss 

Jorge García Pérez 


[A / E] Escuela de danza Maria de Avila, 

Zaragoza, Spanien 

[Cie] Biarritz Ballet II, SYBAA Ballet, 

Zürcher Ballett 

[Ch] Kylian, Inger, Elo, Duato, Christie, Beer, 

Bigonzetti, Forsythe, Bruce, Bubenicek, 

Portugal, Ek, Spoerli, Malandain, Mancini, 

Tomasson, Naharin, Ekman, Celis, Thoss, 

Wherlock 

[A / E] 

Ausbildung / 

Education 

[Cie] 

Compagnie 

[Ch] 



Armando Braswell 

USA 

[A / E] La Guardia Highschool of Performing 

Arts, School of American Ballet, The Ailey 

School, BFA from The Juilliard School 

[Cie] The Metropolitan Opera Ballet, Ballett 

Theater München, Gauthier Dance Stuttgart 

[Ch] Spuck, Bigonzetti, Gauthier, Duato, 

Lightfoot/Leon, Taylor, Rizzi, Forsythe, 

Cerrudo, Carlson, Kylián, van Manen, Celis, 


Sergio Bustinduy 


[A / E] Instituto del Teatro Barcelona, Ballettschule 

Nacional de Cuba 

[Cie] Ballet Nacional de Cuba, Zürcher Ballett, 

Tanz-Forum Köln, Euregio Tanz-Forum, 

Staatstheater Saarbrücken, Berlin Ballett 

/ Komische Oper, Hannover Ballett 

[Ch] Bienert, Bigonzetti, Christe, Hoche, 

Kylián, van Manen, Preljocaj, Ulrich, Ekman, 

Inger, Thoss, Wherlock 

Diego Benito Gutierrez 


[A / E] Real Conservatorio Profesional de 

Danza de Madrid / Apprenticeship beim 

Nederlands Dans Theater 

[Cie] Ballett du Grand Theatre de Geneve, 

Europa Danse, Introdans 

[Ch] Kylian, Ek, van Manen, Duato, Naharin, 

Bigonzetti, Inger, Delcroix, Childs, Preljocaj, 


Julian Juarez Castan 


[A / E ] Coppelia Dance School, Instituto 

superior de danza Alicia Alonso 

[Cie] Ballet de Zaragoza, Ballet de Teatres de 

la Generalitat, Les Grand Ballets du Montreal, 

Scottish Dance Theater 

[Ch] Christie, de Bana, Shechter, Stromgren, 

Ekman, Celis, Inger, Thoss, Wherlock 

82 

83

Tänzer 

Dancers 

Ballet basel 

Tänzer 

Dancers 

Ballet basel 

Biographien / 

Biographies 

Florent Mollet 


[A / E] Ecole de l’Opéra national de Paris, 

Ecole Atelier Rudra Béjart (Lausanne) 

[Cie] Opéra de Nice, Ballet d’Europe, 

Ballet Biarritz 

[Ch] Godani, Vamos, Uotinen, Ekman, Inger, 

Celis, Thoss, Wherlock 

Jeremy Nedd 

USA 

[A / E] SUNY Purchase College of Dance 

[Cie] Hubbard Street 2; Atlanta Ballet; Complexions 

Contemporary Ballet, Kyle Abraham/ 

Abraham.In.Motion; Semper Oper Ballett, 

Dresden 

[Ch] Abraham, Balanchine, Celis, Gordani, Ek, 

Forsythe, Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

Gaetano Terrana 


[A / E ] Centro Studi Danza EIDOS Reggio 

Emilia, Ballettschule Theater Basel 

[Cie] TLT Tanz Luzerner Theater 

[Ch] Reischl, Mrozewsky, Causey, Rustem, 

Finn-Fischer, Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

Gefördert von / Supported by Rosemarie 

Stuzzi-Thomi-Stiftung 

Ruochen Wang 

China 

[A / E ] Guangdon Dance School, Hong Kong 

Academy of Performing Arts 

[Cie] The Guangzhou Ballet, Ballett der Oper 

Graz, Company Thor Brussels 

[Ch] Forsythe, Toulon, Wen-Chung, Murphy, 

Wherlock 

[A / E] 

Ausbildung / 

Education 

[Cie] 

Compagnie 

[Ch] 



Anthony Ramiandrisoa 


[A / E] Conservatoire de Lyon 

[Cie] Junior Ballet Lyon 

[Ch] Maitre, Blaska, Van Cauwenbergh, 

Millepied, Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

Javier Rodríguez Cobos 


[A / E] Real Conservatorio Nacional de Danza 

de Madrid [Cie] Europa Danse, Ballet des 

Jeunes d’Europe, Compañía National de 

Danza 2, Ballet de l’Opéra National du Rhin, 

Introdans 

[Ch] d’At, Bagouet, Baïz, Battle, Béjart, Bombana, 

Childs, Christe, Duato, Ek, Ezralou, T. 

Fabre, Franco, Gil, Kylián, Lebrun, Middendorp, 

Muraday, Neumeier, Nixon, Stromgren, 

Wiggers, Ekman, Inger, Thoss, Wherlock 

84 

85

Staff Ballet Basel 

Staff BalleTt Basel 

Biographien / 

Biographies 

Cristiana Sciabordi 

Ballettmeisterin 

Italien 

Ausbildung an der Erna Bonk Schule Viareggio; 

Compagnies: Teatro del Opera di Roma, 

Aterballetto, Zürcher Ballett, Luzerner Ballett, 

BerlinBallett / Komische Oper; 

Choreographen: Ailey, Balanchine, 

Bigonzetti, Elo, Forsythe, Kylián, van Manen, 

Wherlock, Wubbe 

Cristiana Sciabordi 

Ballet Mistress 

Italy 

Training at Erna Bonk School of Viareggio; 

Compagnies: Teatro del Opera di Roma, 

Aterballetto, Zürcher Ballett, Luzerner Ballett, 

BerlinBallett / Komische Oper; 

Choreographers: Ailey, Balanchine, 

Bigonzetti, Elo, Forsythe, Kylián, van Manen, 

Wherlock, Wubbe 

Catherine Brunet 

Managing Director 

Frankreich 

Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres; 

dipl. Kulturmanagerin; Projektleiterin ART 

Basel/Messe Schweiz; Ballettmanagerin Bern 

Ballett; Ballett-Ausbildung am Conservatoire 

National de Musique et de Danse de La 

Rochelle; Tänzerin in Ballet Théâtre Contemporain, 

Ballett Independiente de Mexico, 

Ballet Théâtre Français, Basler Ballett Heinz 

Spoerli. 

Catherine Brunet 

Managing Director 

France 

Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres; 

degree in cultural management; ART Basel 

project manager/mch; company manager/ 

Bern Ballet; ballet training at the Conservatoire 

National de Musique et de Danse de La 

Rochelle; dancer in the Ballet Théâtre Contemporain, 

Ballet Independiente de Mexico, 

Ballet Théâtre Français, Basler Ballet/Heinz 

Spoerli. 

Thibaut Cherradi 

Ballettmeister 

Frankreich 

Ausbildung an der Ballettschule de l’Opera 

de Paris, Conservatoire national superieur de 

Lyon; Compagnies: English National Ballet, 

Ballet du Capitole de Toulouse, Aterballetto; 

Choreographen: Ashton, Balanchine, Tetley, 

Kylián, van Manen, Forsythe, Naharin, 

Bigonzetti, Godani 

Thibaut Cherradi 

Ballet Master 

France 

Training at school of ballet de l’Opera de 

Paris, conservatoire national superieur de 

Lyon; Compagnies: English National Ballet, 

Ballet du Capitole de Toulouse, Aterballetto; 

Choreographers: Ashton, Balanchine, Tetley, 

Kylián, van Manen, Forsythe, Naharin, 

Bigonzetti, Godani 

Nikki Szabo 

Administratorin 

Schweiz 

Kaufmännische Lehre beim Schweizerischen 

Bankverein Basel; Diplôme supérieur de la 

Chambre de Commerce de Paris; kaufmännische 

Assistentin / Direktionssekretärin, 

hauptsächlich bei der UBS AG in Basel, 

Zürich, Lausanne, Genf; seit 1987 nebenberuflich 

am Montreux Jazz Festival, Künstlerbetreuung 

vor Ort. 

Nikki Szabo 

Administrator 

Switzerland 

Business apprenticeship at the Swiss Bank 

Corporation of Basel; Diplôme supérieur de 

la Chambre de Commerce de Paris; administrative 

assistant, mainly at the UBS AG in Basel, 

Zürich, Lausanne, Geneva; part-time at the 

Montreux Jazz Festival since 1987, on-site 

artist support. 

86 

87

inserat 

Staff BalleTt Basel 

Biographien / 

Biographies 


Ballettdramaturgin 

Deutschland / Schweiz 

Ballettausbildung in München, Tänzerin in 

den Ensembles diverser Stadt- und Staatstheater 

in Deutschland; Studium TanzKultur an 

der Universität Bern, Studium MAS cultural 

and gender studies an der Zürcher Hochschule 

der Künste; Auskultantin am Institut 

für Theaterwissenschaft der Uni Bern; Dramaturgin 

für Tanz- und Theaterensembles. 


Ballet dramaturgist 

Germany / Switzerland 

Ballet training in Munich; various engagements 

as a Dancer at Theaters in Germany; 

Studied Theaterwissenschaft and TanzKultur 

at the University of Berne; MAS in cultural 

and gender studies at the Zürcher Hochschule 

der Künste; Dramaturgist at Danceand 

Theatercompanies. 

Hans Kaspar Hort 

Dramaturgisches Konzept / 

Co-Regie 

Schweiz 

BA an der Central School of A&D in London; 

MA am Pratt Institute New York; freischaffender 

Maler, Schriftsteller und Theaterschaffender. 

Dozent für Musicalgeschichte; Autor 

und Produzent von Musicals; diverse Ausstellungen, 

Publikation zweier Gedichtbände. 

Hans Kaspar Hort 

Dramatic Concept / 

Assistant Stage Direction 

Switzerland 

BA from Central School of A&D in London; MA 

from Pratt Institute in New York; freelance 

painter, writer and producer of theatre. 

Lecturer for History of Musicals; Author and 

Producer of Musicals and Plays. Exhibitions 

of paintings, published two books of poems. 

88 

89



Biographien / 

Biographies 

Maria Bugova-Koncekova 

Korrepetitorin 

Slowakei 

Pianistin, Korrepetitorin; Nationaltheater 

Bratislava, Colombo Dance Factory, Ballettschule 

am Opernhaus Zürich 

Maria Bugova-Koncekova 

Repetiteur 

Slovakia 

Pianist, repetiteur; National Theatre of Bratislava, 

Colombo Dance Factory, Ballet School 

at the Zurich Opera House 

Rafael Avnikjan 

Gasttrainingsleiter 

Georgien 

Solist am Tiflis Theater und am Armenischen 

National Theater. Ausbildung als Ballettpädagoge 

am Moskau Institute of Theater Arts; 

Ballettmeister Slovak National Theater Bratislava; 

2004 – 2005 Ballettmeister Ballett Basel; 

Gasttrainingsleiter für zahlreiche Kompanien 

weltweit. Er ist «An Honoured Artist of Armenia», 

und wurde im 2008 mit der «Anna Pavlova 

Me dal» als bester Pädagoge vom Minister für 

Kultur der Russischen Föderation ausgezeichnet. 

Rafael Avnikjan 

Guest Ballet Master 

Georgia 

Solist at the Tbilisi Theatre and the Armeniean 

National Theater. Educated as a Ballett 

Master at the Moskau Institute of Theater 

Arts; Ballett Master at the Slovak National 

Theater Bratislava; 2004 – 2005 Ballett Master 

at the Ballett Basel; works as a Guest Ballett 

Master worldwide. He is «An Honoured Artist 

of Armenia», and received the «Anna Pavlova 

Medal» from the Minister of Culture from the 

Russian Federation. 

Tommaso Pennacchio 

Medizinischer Berater 

Italien 

Geboren in Florenz, Italien. Nach einer 

Ausbildung zum Schauspieler an der Teatri 

d’Imbarco Schule in Florenz studierte er 

Physiotherapie an der Universität von 

Florenz. Er ist ausserdem ausgebildeter 

Shiatsu Therapeut. 2010 nahm er am Erasmus 

Programm an der Universität in Sevilla, Spanien 

teil. 

Tommaso Pennacchio 

Medical Advisor 

Italy 

Born in Florence, Italy. After his actor degree 

from the drama school Teatri d’Imbargco, 

he studied Physiotherapy at the Univerity of 

Florence. He obtained the first level degree 

in Shiatsu Therapy. 2010 he paticipated 

the Erasmus Program, held at the Univerity of 

Sevilla, Spain. 

Amanda Bennett 

Leiterin der Ballettschule 

Theater Basel 

USA 

Ballett-Ausbildung: School of American Ballet 

New York; Tänzerin in Ballet du Grand 

Théâtre de Genève, Pennsylvania Ballet, 

1. Solistin im Basler Ballett / Heinz Spoerli; 

Ballettmeisterin und choreographische 

Assistentin beim Luzerner Ballett, Bern Ballett 

und Ballett Freiburg Pretty Ugly; seit 2001 

Leiterin der Ballettschule am Theater Basel 

und Trainerin des Ballett Basel; seit Januar 

2009 Jury-Mitglied und seit Januar 2012 

künstlerische Direktorin des «Prix de 

Lausanne». 

Amanda Bennett 

Director of the Ballet School 

Theatre Basel 

USA 

Ballet training at the School of American 

Ballet in New York; dancer in Ballet du Grand 

Théâtre de Genève, Pennsylvania Ballet, first 

soloist in Basler Ballett / Heinz Spoerli; ballet 

mistress and choreographic assistant at 

Luzerner Ballett, Bern Ballett and Ballett 

Freiburg Pretty Ugly; director of the Ballet 

School at the Theatre Basel and trainer at the 

Ballett Basel since 2001; Jury member of the 

«Prix de Lausanne» since January 2009 and 

2012 Artistic Director of the «Prix de 

Lausanne». 

90 

91

inserat 


Biographien / 

Biographies 

Ismael Lorenzo 

Ballettfotograf 

Kuba 

Studium der Malerei, Fotografie und Tanz an 

der National School of Arts in Havanna; 

Tänzer in Nationalballett von Kuba, Jeune 

Ballet de France in Paris, Landestheater 

Salzburg, Basler Ballett / Youri Vàmos, Cathy 

Sharp Dance Ensemble; Spezialisierung zum 

Theaterfotografen mit Studio in Basel, Ausstellungen 

in Basel und Den Haag; arbeitet als 

freier Fotograf für Theater, Kunstfestivals, 

Presse und Werbung. 

Ismael Lorenzo 

Ballet Photographer 

Cuba 

Studied painting, photography and dance at 

the National School of Arts in Havanna; dancer 

in National Ballet of Cuba, Jeune Ballet de 

France in Paris, Regional Theatre of Salzburg, 

Basler Ballett / Youri Vàmos, Cathy Sharp 

Dance Ensemble; specialisation as theatre 

photographer with studio in Basel, exhibitions 

in Basel and The Hague; works as freelance 

photographer for theatre, art festivals, 

press and advertising. 

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Künstlerische Partner / 

Artistic Partners 


Choreography 

Rami Be’er, Mauro Bigonzetti, Christopher 

Bruce, Claude Brumachon, Stijn Celis, Patrick 

Delcroix, Nacho Duato, Jean-Philippe Dury, 

Alexander Ekman, Jorma Elo, William 

Forsythe, Johan Inger, Jiří Kylián, Blanca Li, 

Hans van Manen, Cathy Marston, Martino 

Müller, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, 

Stephan Thoss, Ed Wubbe 

Bühne, Kostüme, 

Ausstattung, Video / 

Set, Costumes, Stage, Video 

Antonio D’Amico, Erik Berglund, Avi Yona 

Bueno, Enki Bilal, Carlo Cerri, Jacques 

Chatelet, Mathilde Cotteverte, Jutta Karen 

Delorme, Mylla Ek, Erich Fischer, Nicolàs 

Fischtel, Joke Fisser, Bruce French, Florence 

von Gerkan, Alessandro Grisendi, Manfred 

Gruber, Andreas Guzman, Edward Hermans, 

Pamela Homoet, Nicolas Hünerwadel, 

Reinhold Jentzen, Atsushi Kitagawara, Frank 

Leimbach, Rakefet Levy, Peter Lundin, Regina 

Lorenz, Helena de Medeiros, Rainer Hendrik 

Nagel, Walter Nobbe, Mark Parent, Heidi de 

Raad, Tabea Rothfuchs, Fred Sathal, Michael 

Simon, Diana Stiehl, Yumiko Takeshima, Kees 

Tjebbes, Jordan Tuinman, Susan Unger, Joke 

Visser, Tom Visser, Catherine Voeffray, 

Remco Zwinkels 

Musik, Komposition / 

Music, Composition 

Matthew Barley, Les Baxter, Jan Fitschen, 

Beat Frei, George Gruntz, Dirk Haubrich, 

Siegfried Kutterer, Goran Vejvoda 

Musikalische Leitung / 

Musical Direction 

Bartholomew Berzonsky, Giuliano Betta, 

David Cowan, David Garforth, George 

Gruntz, Magdalena Hasibeder, Timothy 

Henty, Thomas Herzog, Johannes Keller, 

Marko Letonja, Andrea Marcon, Thomas 

Peuschel, Lutz Rademacher, Carlos Federico 

Sepúlveda 

Gasttrainingsleiter / 

Guest Ballet Masters 

Saison 2014–2015 

Armin Frauenschuh, Lucia Geppi, Amancio 

Gonzalez, James Jeon, Marc Ribaud, 

Sébastien Riou 

Künstlerische 

Partner / Artistic 

Partners 

Gasttrainingsleiter / 

Guest Ballet Masters 

94 

95

Impressum / Imprint: 

Herausgeber / Published by: Theater Basel, Postfach, CH-4010 Basel 

Direktor / Director: Georges Delnon 

Verwaltungsdirektorin / Administrative Director: Danièle Gross 

Ballettdirektor / Ballet Director: Richard Wherlock 

Konzeptidee / Conceptual Idea: Catherine Brunet 

Redaktion / Editorial Staff: Bettina Fischer 

Layout und Satz: Grafik Theater Basel 

Fotografien / Photographies: © Ismael Lorenzo, www.ilphotography.com 

Herstellung / Production: Schwabe AG, Druckerei, Muttenz / Basel 

Auflage / Print run: 2 600 Ex. 

Schrift / Font: © Ludovic Balland mit Yoann Minet 

Stand / Status: August 2014 

Impressum / ImpRint 

Partner des Ballett Basel / Partner of the Ballett Basel: 

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