T M K F S - Bielefelder Philharmoniker

auftakt alexander kalajdzic
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alexander kalajdzic
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Welche Vorhaben planen Sie langfristig, welche Träume möchten Sie sich mit
den Bielefelder Philharmonikern erfüllen?
Träume? Ohne sie kann man nicht leben, als Künstler schon überhaupt nicht.
«Eclairs sur l’au-delà» von Olivier Messiaen an einem Sommerabend unter
freiem Himmel aufführen zu können, ein Werk, das eine tiefe, introvertierte
Zusammenfassung eines sehr bewegten Lebens darstellt ‒ dieses Projekt verfolgt
mich seit Jahren. Na ja, das Orchester ist schon sehr groß besetzt, aber …
Ich habe viel vor in den nächsten Jahren, und einige Pläne stehen schon. So
wird Ragna Schirmer über drei Spielzeiten alle Klavierkonzerte von Beethoven
mit uns aufführen, in der zweiten Saison wollen wir mit einem großen Werk von
Mahler «sein» Jahr beenden, mehr möchte ich noch nicht verraten. Ich werde
mich mittelfristig mit Komponisten wie Debussy und Skrjabin beschäftigen,
auch zeitgenössische Musik wird auf Dauer präsent sein: Künstler wie etwa
York Höller oder Luciano Berio finde ich wegen ihrer immensen Klangfarbenphantasie
sehr spannend.
Wird sich das Programm der Philharmoniker in seiner Struktur verändern?
Die Symphoniekonzertreihe bleibt in der bisherigen Form bestehen. Die
Kammer musikreihe wird ein wenig modifiziert, sie besteht aus insgesamt neun
Konzerten: Fünf Konzerte «Philharmoniker Solistisch», zwei Liederabende und
zwei Konzerte mit hochkarätigen Gastkünstlern. Langfristig wollen wir uns auch
so genannten Crossover-Events widmen, indem wir Künstler aus verschiedenen
Genres ( Jazz, Funk etc. ) zu uns einladen. Außerdem werden wir in Zukunft auch
Konzerte mit hochbegabten jungen Nachwuchsmusikern begleiten ‒ wir sind
mit zwei großen Talentschmieden im Gespräch.
Sie kennen das Orchester bisher ( fast ) nur als Zuhörer. Haben Sie schon
Vorstellungen davon, in welche Richtung Sie mit dem Klangkörper arbeiten
wollen?
Stilsicherheit, Präzision und rhythmische Prägnanz sind natürlich die Voraussetzungen
einer guten Aufführung, aber mich interessiert viel mehr etwas
anderes ‒ das Legato! Der Ton macht die Musik, und ich möchte mit den
Bielefelder Philharmonikern in den nächsten Jahren einen zeitlosen, glühenden
Gesangstil entwickeln, nach dem Vorbild meiner «Götter» aus der Vergangenheit,
Furtwängler und Celibidache.
Wie kann man auf die sehr unterschiedlichen akustischen Bedingungen von
Stadttheater und Rudolf-Oetker-Halle reagieren?
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Die Akustik der Oetker-Halle ist phänomenal! Ich bin sowieso ein Mann
des leisen Tons, es gibt nichts Schöneres, als die feinsten Nuancierungen
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zelebrieren zu dürfen, und zwar, weil dieser großartige Raum es zulässt und
fordert. Was für eine Energie kann da entstehen, wenn der Übergang vom
Flüsterton zur absoluten Stille noch hör- und erlebbar ist! Im Stadttheater wird
es darauf ankommen, die Höhe des Orchestergrabens dem musikalischen Stil
anzupassen. Akustische Probleme habe ich bis jetzt nur beim geschlossenen
Vorhang ausmachen können, Textil schluckt bekanntlich viele Obertöne und
macht das Klangbild etwas dumpf...
Ein Konzert lebt nicht zuletzt auch von den Gastsolisten und Gastdirigenten.
Nach welchen Kriterien laden Sie Künstler nach Bielefeld ein?
Es ist sehr wichtig, eine qualitativ hochwertige Mischung aus renommierten
und jungen, aufstrebenden Künstlern anzubieten. Letztlich ist die Persönlichkeit
des ausführenden Musikers entscheidend, und unsere Wahl der Stücke ist mit
dieser Tatsache eng verbunden. Grundsätzlich kommen zu uns Solisten, die ich
schon im Konzert erlebt habe. Bei den Dirigenten muss auch die Probenarbeit
überzeugend sein, schließlich sollen sie das Orchester inspirieren und musikalisch
weiterbringen.
Bundesweit werden besonders Symphoniekonzerte vom Publikum spürbar
weniger angenommen als noch vor wenigen Jahren. Gibt es aus Ihrer Sicht
eine Zauberformel, dem entgegenzuwirken?
Wenn wir zaubern könnten! Dieser Trend ist beängstigend, und in der Tat auf
der ganzen Welt deutlich spürbar. Wir werden unserem Stammpublikum immer
wieder neue und interessante Projekte anbieten, müssen aber auch Leute
erreichen, die sonst eher selten ein klassisches Konzert besuchen. Wir müssen
uns in der Stadt und der Umgebung weiterhin bemerkbar machen. Letztlich bin
ich zutiefst überzeugt, dass sich Qualität herumspricht, und dass spannende
Aufführungen auf die Dauer auch ein breiteres Publikum erreichen.
Ein persönliches musikalisches Faible?
Ein sehr bekannter Kollege hat es sehr treffend formuliert: «Mein Lieblingsstück
ist das Werk, das ich grad’ dirigiere.» Dem ist nichts hinzuzufügen.