T M K F S - Bielefelder Philharmoniker

der fahrplan 

weit — nah — jung 

Die Bielefelder 

Philharmoniker 

2010 

2011 

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Klassische Musik weckt 

Empfindungen – wie 

das Rauschen des Meeres. 

Sparkasse 

Bielefeld 

Wir empfinden früh und ein Leben lang. Mit dem Hören sind Empfindungen verbunden. Musik schärft nicht nur 

das Gehör. Bilder entstehen, Phantasie entwickelt sich. Sie ist in uns verborgen und will gefördert werden. Gut, 

dass es die Bielefelder Philharmoniker gibt. Wir wünschen gutes Gelingen in der neuen Spielzeit. 

Seit mehr als 185 Jahren engagiert in Bielefeld: Sparkasse 

10 — 11 

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Inhalt 

Auftakt 

Weit 

Nah 

Jung 

Coda 

Von der ganzen Klangweite klassischer Musik bis zum intimen Konzert erlebnis, 

vom großen Altmeister bis zu Tönen für junge (und jung gebliebene) Ohren – in 

der neuen Saison bleiben wir Bielefelder Philharmoniker uns treu und brechen 

doch zu neuen Ufern auf. Damit Sie im «Fahrplan» zu unseren Konzerten leicht 

zum Ziel finden, führt Sie ein einfacher Farbcode durch das Programm: Grün 

sind unsere großen Konzerte, Magenta die Konzerte im kleineren Rahmen und 

Orange unsere Kinder- und Jugendkonzerte. Jede Konzert-«Linie» ist zudem 

durch einen Buchstaben klar gekennzeichnet. Das System ist kinderleicht, und 

zu Anfang können Sie mit dieser Aufklappseite die untenstehende Legende 

jederzeit zu Rate ziehen, um Ihre Reise durch unsere Saison 2010 — 11 zu planen. 

Weit 

Freitagskonzerte 

Sonntagskonzerte 

Bad Oeynhausen 

Extrakonzerte 

Nah 

Kammerkonzerte 

Chor-Konzerte 

Assapheum-Konzerte 

BilderKlang 

Jung 

musik voll fett;-) 

Jugendkonzerte 

Hast Du Töne? 

Workshops 

Töne, Klänge, Zeichen

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Extrakonzerte und Konzerte für Schulklassen 

20.09.10 18:30 Uhr «BilderKlang» Kunsthalle Bielefeld S 59 

03.10.10 17:00 Uhr 1. Konzert Bad Oeynhausen S 31 

10.10.10 15:00 Uhr 1. Assapheum-Konzert: «Symphoniekonzert» S 53 

11.10.10 19:00 Uhr Universitätskonzert: Universität Bielefeld S 41 

29.10.10 20:00 Uhr 1. Konzert Musikverein S 57 

05.11.10 10:00 Uhr Konzerteinführung «Film» für Schulen S 65 

05.11.10 20:00 Uhr Musik und Film: «Hoffmanns Erzählungen» S 41 

16.11.10 10 / 11:30 Uhr 1. Jugendkonzert «Bilder einer Ausstellung» S 65 

18.11.10 10:00 Uhr «Hitze, …» für Schulklassen Theater Gütersloh S 63 

19.12.10 15:00 Uhr 2. Assapheum-Konzert: «Hänsel und Gretel» S 53 


01.01.11 18:00 Uhr Neujahrskonzert S 42 

03.01.11 19:30 Uhr Stadtteilkonzert zu Neujahr Schulzentrum Senne S 42 

11.01.11 18:30 Uhr «BilderKlang» Kunsthalle Bielefeld S 59 

23.01.11 15:00 Uhr 3. Assapheum-Konzert «Tango-Feuer im Winter» S 53 

28.01.11 20:00 Uhr 1. Konzert Oratorienchor S 57 

31.01.11 20:00 Uhr Sonderkammerkonzert Kunsthalle Bielefeld S 59 

13.02.11 17:00 Uhr Gastkonzert in Oldenburg S 42 

14.02.11 17:00 Uhr Gastkonzert in Oldenburg S 42 

20.02.11 15:00 Uhr 4. Assapheum-Konzert «Die Cellissen» S 54 

01.03.11 10 / 11:30 Uhr 2. Jugendkonzert «Iphigénie en Tauride» S 65 

02.03.11 15:30 Uhr «Von Kutschen …» für Schulklassen Theater Gütersloh S 63 

08.03.11 11:00 Uhr «Von Kutschen und Raketen» für Schulklassen S 63 

09.03.11 11:00 Uhr «Von Kutschen und Raketen» für Schulklassen S 63 

20.03.11 15:00 Uhr 5. Assapheum-Konzert «Klassische Bläser» S 54 

14.04.11 10/12 Uhr «Hitze, Sturm und Wolkenbruch» für Schulklassen S 63 


15.05.11 17:00 Uhr 2. Konzert Bad Oeynhausen S 37 

18.06.11 18:00 Uhr Picknick trifft Klassik: Naturbad Brackwede S 42 

23.06.11 20:00 Uhr 2. Konzert Oratorienchor S 58 

Veranstaltungsorte in Bielefeld 

Freitags- und Sonntagskonzerte: Rudolf-Oetker-Halle 

Kammerkonzerte: Rudolf-Oetker-Halle, Kleiner Saal 

BilderKlang: Kunsthalle Bielefeld 

Kinderkonzerte musik voll fett ;-): Stadttheater Bielefeld 

Jugendkonzerte: Rudolf-Oetker-Halle 

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Symphonie-, Kammer- und Kinderkonzerte 

19.09.10 11:00 Uhr Kinderkonzert «Hitze, Sturm und Wolkenbruch» S. 63 

01.10.10 20:00 Uhr 1. Freitagskonzert S. 31 

03.10.10 11:00 Uhr 1. Sonntagskonzert S. 31 

03.10.10 11:00 Uhr Töne, Klänge, Zeichen: Konzerteinführung Kinder ab 8 S. 76 

04.10.10 20:00 Uhr 1. Kammerkonzert «Swinging Beginning» S. 47 

08.11.10 20:00 Uhr 2. Kammerkonzert «Liederabend» S. 47 




28.11.10 11:00 Uhr Kinderkonzert «In der Weihnachtsbäckerei» S. 63 

29.11.10 20:00 Uhr 3. Kammerkonzert «Wirbeltanz» S. 48 

13.12.10 20:00 Uhr 4. Kammerkonzert «Hexalogie» S. 48 


16.01.11 11:00 Uhr Oper für Kinder «Der Barbier von Sevilla» S. 63 

17.01.11 20:00 Uhr 5. Kammerkonzert «Aufgemischt» S. 49 



20.02.11 11:00 Uhr Kinderkonzert «Von Kutschen und Raketen» S. 63 



14.03.11 20:00 Uhr 6. Kammerkonzert «Liederabend» S. 49 

20.03.11 11:00 Uhr Kinderkonzert «Naftule und der König» S. 63 




04.04.11 20:00 Uhr 7. Kammerkonzert «Barocke Kammermusik» S. 50 




16.05.11 20:00 Uhr 8. Kammerkonzert «Penderecki» S. 50 

22.05.11 11:00 Uhr Kinderkonzert «Von Russland in die Welt» S. 63 

06.06.11 20:00 Uhr 9.Kammerkonzert «Neues aus der Blechfabrik II» S. 51 


19.06.11 11:00 Uhr Kinderkonzert «Schöne Verwandtschaft!» S. 63 



03.07.11 11:00 Uhr Töne, Klänge, Zeichen: Konzerteinführung Kinder ab 8 S. 77

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Auftakt 

Mit Alexander Kalajdzic beginnt eine neue Saison, 

die erfolgreiche Traditionen fortführt und mit neuen 

Überraschungen aufwartet. Lernen Sie auf den 

folgenden Seiten den neuen Generalmusikdirektor 

und seine Gäste dieser Spielzeit, darunter die 

Pianistin Ragna Schirmer und den Ausnahme- 

komponisten Krzysztof Penderecki, kennen. 

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B

auftakt alexander kalajdzic 

4 / 112 auftakt 

alexander kalajdzic 

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Alexander 

Kalajdzic 

im Gespräch 

mit Uwe Sommer 

Herr Kalajdzic, Sie sind sowohl im Musiktheater als auch im Konzert ein sehr 

erfahrener Dirigent ‒ jetzt bekleiden Sie zum ersten Mal einen Chefposten. 

Welche Erwartungen knüpfen Sie an Ihr Engagement in Bielefeld? 

Die Anforderungen an das Orchester im Opern- und Konzertbereich sind 

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ziemlich verschieden. Während wir bei einer Symphonie die Klangmassen als 

«Alleinunterhalter» gestalten, müssen wir im Musiktheater die ganze Klanglichkeit 

dem Bühnengeschehen anpassen. Letzteres impliziert natürlich eine andere 

musikalische Herangehensweise, vor allem was die Lautstärke betrifft. Beides 

ist sehr wichtig für ein Orchester, und ich denke, der entscheidende Teil meiner 

Arbeit in Bielefeld wird es sein, die beiden Komponenten weiter zu formen und 

zu perfektionieren. 

Welche Programmschwerpunkte erwartet das Bielefelder Publikum in Ihrer 

ersten Bielefelder Saison? 

Anlässlich des hundertsten Todestages von Gustav Mahler im Jahr 2011 

werden wir uns natürlich intensiv mit seiner Musik beschäftigen. Außerdem wird 

mit Krzysztof Penderecki einer der faszinierendsten Komponisten der letzten 

50 Jahre als Gast nach Bielefeld kommen, um mehreren Aufführungen seiner 

Werke beizuwohnen. Bei der Programmgestaltung haben wir großen Wert auf 

die Vielfalt der musikalischen Gattungen und Temperamente gelegt und uns 

nicht auf einen bestimmten Stil oder auf ein Land festgelegt. Ich bin sicher, dass 

diese Mischung das Publikum auf eine direkte Art und Weise bereichern wird. 

Gibt es eine «Bielefelder Dramaturgie» für die einzelnen Konzertprogramme? 

Musik ist die persönlichste und abstrakteste Kunstform, die ich kenne, 

deswegen ist sie auch so schwer in Worte zu fassen. Ich finde es wichtig, dass 

die Zuschauer nach dem Konzert ein Gesamterlebnis nach Hause mitnehmen, 

das aus verschiedenen Eindrücken der gespielten Werke entstanden ist. Das 

kann man meiner Meinung nach nur mit einer intuitiven Programmgestaltung 

erreichen, der mögliche übergeordnete Gedanke ist zweitrangig. So wird es in 

den nächsten Spielzeiten auch kaum Titel über den Symphoniekonzerten geben.




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Welche Vorhaben planen Sie langfristig, welche Träume möchten Sie sich mit 

den Bielefelder Philharmonikern erfüllen? 

Träume? Ohne sie kann man nicht leben, als Künstler schon überhaupt nicht. 

«Eclairs sur l’au-delà» von Olivier Messiaen an einem Sommerabend unter 

freiem Himmel aufführen zu können, ein Werk, das eine tiefe, introvertierte 

Zusammenfassung eines sehr bewegten Lebens darstellt ‒ dieses Projekt verfolgt 

mich seit Jahren. Na ja, das Orchester ist schon sehr groß besetzt, aber … 

Ich habe viel vor in den nächsten Jahren, und einige Pläne stehen schon. So 

wird Ragna Schirmer über drei Spielzeiten alle Klavierkonzerte von Beethoven 

mit uns aufführen, in der zweiten Saison wollen wir mit einem großen Werk von 

Mahler «sein» Jahr beenden, mehr möchte ich noch nicht verraten. Ich werde 

mich mittelfristig mit Komponisten wie Debussy und Skrjabin beschäftigen, 

auch zeitgenössische Musik wird auf Dauer präsent sein: Künstler wie etwa 

York Höller oder Luciano Berio finde ich wegen ihrer immensen Klangfarbenphantasie 

sehr spannend. 

Wird sich das Programm der Philharmoniker in seiner Struktur verändern? 

Die Symphoniekonzertreihe bleibt in der bisherigen Form bestehen. Die 

Kammer musikreihe wird ein wenig modifiziert, sie besteht aus insgesamt neun 

Konzerten: Fünf Konzerte «Philharmoniker Solistisch», zwei Liederabende und 

zwei Konzerte mit hochkarätigen Gastkünstlern. Langfristig wollen wir uns auch 

so genannten Crossover-Events widmen, indem wir Künstler aus verschiedenen 

Genres ( Jazz, Funk etc. ) zu uns einladen. Außerdem werden wir in Zukunft auch 

Konzerte mit hochbegabten jungen Nachwuchsmusikern begleiten ‒ wir sind 

mit zwei großen Talentschmieden im Gespräch. 

Sie kennen das Orchester bisher ( fast ) nur als Zuhörer. Haben Sie schon 

Vorstellungen davon, in welche Richtung Sie mit dem Klangkörper arbeiten 

wollen? 

Stilsicherheit, Präzision und rhythmische Prägnanz sind natürlich die Voraussetzungen 

einer guten Aufführung, aber mich interessiert viel mehr etwas 

anderes ‒ das Legato! Der Ton macht die Musik, und ich möchte mit den 

Bielefelder Philharmonikern in den nächsten Jahren einen zeitlosen, glühenden 

Gesangstil entwickeln, nach dem Vorbild meiner «Götter» aus der Vergangenheit, 

Furtwängler und Celibidache. 

Wie kann man auf die sehr unterschiedlichen akustischen Bedingungen von 

Stadttheater und Rudolf-Oetker-Halle reagieren? 

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Die Akustik der Oetker-Halle ist phänomenal! Ich bin sowieso ein Mann 

des leisen Tons, es gibt nichts Schöneres, als die feinsten Nuancierungen 

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zelebrieren zu dürfen, und zwar, weil dieser großartige Raum es zulässt und 

fordert. Was für eine Energie kann da entstehen, wenn der Übergang vom 

Flüsterton zur absoluten Stille noch hör- und erlebbar ist! Im Stadttheater wird 

es darauf ankommen, die Höhe des Orchestergrabens dem musikalischen Stil 

anzupassen. Akustische Probleme habe ich bis jetzt nur beim geschlossenen 

Vorhang ausmachen können, Textil schluckt bekanntlich viele Obertöne und 

macht das Klangbild etwas dumpf... 

Ein Konzert lebt nicht zuletzt auch von den Gastsolisten und Gastdirigenten. 

Nach welchen Kriterien laden Sie Künstler nach Bielefeld ein? 

Es ist sehr wichtig, eine qualitativ hochwertige Mischung aus renommierten 

und jungen, aufstrebenden Künstlern anzubieten. Letztlich ist die Persönlichkeit 

des ausführenden Musikers entscheidend, und unsere Wahl der Stücke ist mit 

dieser Tatsache eng verbunden. Grundsätzlich kommen zu uns Solisten, die ich 

schon im Konzert erlebt habe. Bei den Dirigenten muss auch die Probenarbeit 

überzeugend sein, schließlich sollen sie das Orchester inspirieren und musikalisch 

weiterbringen. 

Bundesweit werden besonders Symphoniekonzerte vom Publikum spürbar 

weniger angenommen als noch vor wenigen Jahren. Gibt es aus Ihrer Sicht 

eine Zauberformel, dem entgegenzuwirken? 

Wenn wir zaubern könnten! Dieser Trend ist beängstigend, und in der Tat auf 

der ganzen Welt deutlich spürbar. Wir werden unserem Stammpublikum immer 

wieder neue und interessante Projekte anbieten, müssen aber auch Leute 

erreichen, die sonst eher selten ein klassisches Konzert besuchen. Wir müssen 

uns in der Stadt und der Umgebung weiterhin bemerkbar machen. Letztlich bin 

ich zutiefst überzeugt, dass sich Qualität herumspricht, und dass spannende 

Aufführungen auf die Dauer auch ein breiteres Publikum erreichen. 

Ein persönliches musikalisches Faible? 

Ein sehr bekannter Kollege hat es sehr treffend formuliert: «Mein Lieblingsstück 

ist das Werk, das ich grad’ dirigiere.» Dem ist nichts hinzuzufügen.

auftakt alexander kalajdzic 8 / 112 auftakt 

rudolf-oetker-halle 

Klang von Weltruf ‒ 

über die Akustik der 

Rudolf-Oetker-Halle 

von Klaus-Hendrik 

Lorenz-Kierakiewitz 

Geschichtliches 

Der Namensgeber der Halle und Sohn des Firmengründers Dr. Rudolf Oetker 

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spielte begeistert Orgel und Klavier und wollte der Stadt Bielefeld zu einem ad- 

äquaten Saal verhelfen. Er selbst konnte diesen Plan aber nicht vollenden, da er 

den 1. Weltkrieg nicht überlebte. Seine Mutter Caroline jedoch realisierte seine 

Absicht durch eine großzügige Spende und Stiftung für den Bau eines Konzert- 

hauses für Bielefeld. 1927 ging der architektonische Entwurf der Architekten 

Tietmann und Haake aus Düsseldorf als Sieger aus einem Wettbewerb mit 113 

eingereichten Beiträgen hervor, und die wegweisende architektonische Klarheit 

und Stilreinheit des ausgewählten Entwurfs ist eines der Hauptmerkmale des 

1929—1930 erbauten Gebäudes. 

Geplante Akustik 

Ein anderes herausragendes Merkmal ist der akustische Ruf, den sich insbe- 

sondere der große Saal bereits bald erwerben konnte: Die Rudolf-Oetker-Halle, 

eröffnet am 31.10.1930 mit einer Aufführung der 1. Symphonie von Johannes 

Brahms, ist dabei einer der ersten Konzertsäle, welche unter raumakustischen 

Gesichtspunkten erfolgreich geplant wurden. Der akustische Berater der 

Rudolf-Oetker-Halle und Mitglied der Jury, Prof. Dr. Ing. Eugen Michel, war 

Ordinarius für Raumakustik an der Technischen Hochschule Hannover und hatte 

entscheidende Änderungen am Siegerentwurf durchgesetzt, da eine gelungene 

Raumakustik als Hauptziel des Baus galt. 

Exzellenter Ruf 

Er tat dies mit einem derart nachhaltigen Erfolg, dass eine Umfrage des Ber- 

liner Professors Fritz Winckel im Jahre 1955 unter den 20 damals führenden 

Dirigenten ergab, dass die Rudolf-Oetker-Halle zu jenem Zeitpunkt zu den zehn 

besten Konzertsälen der Welt gezählt wurde. Aufgrund der weithin als gut be- 

werteten Akustik fanden seither viele Tonaufnahmen etwa durch den wdr und 

denkwürdige Konzerte statt, darunter u. a. Auftritte von Wilhelm Furtwängler, 

Anne-Sophie Mutter, Kurt Masur und vielen anderen bekannten Künstlern. 

Als der Autor dieses Beitrages im Jahre 1998 seine erste Messreise zu hervorragenden 

Europäischen Konzertsälen unternahm, stand die Rudolf-Oetker-

auftakt rudolf-oetker-halle 


rudolf-oetker-halle 

Halle daher ganz vorne auf der Liste, zumal der Klang des Saales durch eigene 

Konzertbesuche dort beispielsweise mit dem Hilliard-Ensemble wohl bekannt war. 

Exkurs: Grundlagen der Raumakustik von Konzertsälen 

Doch bevor auf die durchgeführten Messungen und deren Ergebnisse eingegangen 

wird ( s. u. ), sollen in Form eines kleinen Exkurses die Grundlagen der 

Raumakustik von Konzertsälen näher betrachtet werden: 

Hörsamkeit: Die akustischen Eigenschaften entscheiden darüber, ob ein 

Raum für akustische Darbietungen als geeignet beurteilt wird. Die akustische 

Eignung für die betreffende Darbietungsart wird Hörsamkeit genannt, sie 

ergibt sich aus dem Urteil der Darbietenden und vor allem der Zuhörer in einem 

Auditorium über dessen Akustik. Unterschiedliche Darbietungsarten und 

-formen erfordern dabei unterschiedliche akustische Bedingungen für optimale 

Hörsamkeit; prinzipiell klingt jedes Musikstück am besten in dem Raum, den 

der Komponist dafür vorgesehen hatte. So klingt eine Symphonie von Brahms 

optimal im Wiener Musikvereinssaal, wo der Komponist einen Stammplatz hatte, 

jedoch nicht unbedingt in einem guten Sprechtheater. 

Nachhall und Nachhallzeit: Unter Nachhall versteht der Raumakustiker die 

Gesamtheit aller Reflexionen in einem Raum, die auf den Direktschall folgen. 

In Auditorien für klassische Musik ist der Nachhall im Gegensatz zu Räumen 

für reine Sprachdarbietungen kein Störfaktor, sondern die durch den Nachhall 

hervor gerufene zeitliche Verschmelzung wird bei Musik ‒ insbesondere 

klassischer ‒ vielmehr als angenehme Bindung aufeinanderfolgender Klänge 

empfunden, wenn die Abklingzeit in der richtigen Größenordnung liegt. Diese 

Nachhallzeit genannte Größe ist mit die wichtigste Kenngröße der akustischen 

Qualität von Auditorien. Sie ist definiert als diejenige Zeit, die nach dem 

Abschalten einer Schallquelle in einem Raum verstreicht, bis die Energie des 

Schall ereignisses auf ein Millionstel der Anfangsenergie abgefallen ist. In 

Konzertsälen für klassische Konzerte sollte die Nachhallzeit bei minimal 1,8 s 

liegen. Gerade bei Konzertsälen ist eine im günstigen Bereich liegende Nach- 

hallzeit nur notwendige Bedingung für eine als gut beurteilte Hörsamkeit. 

Eine Vielzahl von Nebenbedingungen muss ebenfalls erfüllt sein, so z. B. aus- 

reichende Räumlichkeit, optimale Klarheitswerte und insbesondere Echofreiheit 

der Raumreflexionen. 

Die Raumakustik der Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld 

Der große Saal der Rudolf-Oetker-Halle ist quaderförmig, sein Volumen beträgt 

ca. 9.100 m3. Da der Saal 1560 Sitzplätze aufweist, beträgt das spezifische 

Volumen ca. 6 m3 / Person. 

Im Rahmen einer Erforschung der Klangqualität Europäischer Konzert- 

säle wurden vom Autor am 7.4.1998 akustische Messungen im großen Saal 

der Rudolf-Oetker-Halle durchgeführt, um der Frage nachzugehen, inwieweit 

sich der gute Ruf des Saales bezüglich seiner raumakustischen Eigenschaften 

messtechnisch nachvollziehen lässt. 

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Aus den durchgeführten Messungen wurde zunächst die Nachhallzeit bestimmt. 

In der Messsituation im unbesetzten Saal betrug diese über 500 — 2000 Hz 

gemittelt ca. 1,9 s. Zu tieferen und höheren Frequenzen sinken die Werte ab, 

was den klaren, deutlichen und brillanten Klang der Rudolf-Oetker-Halle erklärt. 

In der vollbesetzten Halle wird die Nachhallzeit etwas geringer. 

Die frequenzabhängige Nachhallzeitkurve der Rudolf-Oetker-Halle weist 

somit einen mittenbetonten Verlauf auf, was die Klarheit, Brillanz und Präzision 

dieses Saales erklärt und ihn gemeinsam beispielsweise mit dem Sendesaal 

des wdr und dem Regentensaal Bad Kissingen derjenigen Gruppe von Konzertsälen 

zuordnet, in welchen die meisten klassischen Musikstile sehr gut klingen, 

insbesondere Konzerte mit Werken für mittelgroße Besetzungen. 

Der Saal weist darüber hinaus kaum raumakustische Defekte wie 

energiereiche Einzelreflexionen oder periodische Flatterechos auf. Das meist 

sehr reguläre und beinahe lineare Abklingen der Oktavbänder der Raumimpulsantworten 

weist insbesondere oberhalb von 500 Hz auf eine sehr gute 

Schalldurchmischung hin. 

Weiter hinten im Saal treten stärkere frühe Reflexionen auf, welche dem 

Saal seinen individuellen Charakter geben, bevor ein regulärer linearer Abklingvorgang 

beginnt. Dies sorgt für hohe Werte der frühen Nachhallzeit, die für die 

wahrgenommene Halligkeit besonders wichtig ist. 

Für einen Rechtecksaal relativ hohe Werte des Klarheitsmaßes begründen den 

subjektiven Eindruck einer ‒ verglichen mit anderen Quadersälen ‒ recht hohen 

zeitlichen Klarheit der Schallereignisse. Für klassische Musik ist die Hörsamkeit 

der Rudolf-Oetker-Halle insbesondere für Konzerte mit Werken für mittelgroße 

Besetzungen und für Tonaufnahmen also sehr gut. 

Fazit 

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass die Rudolf-Oetker-Halle auch im 

80. Jahr nach ihrer Fertigstellung noch lange nicht zum alten Eisen gehört ‒ im 

Gegenteil: Auf Basis der durchgeführten Raumimpulsantwortmessungen lässt 

sich messtechnisch nachvollziehen, dass der gute Ruf des Saales bezüglich 

seiner raumakustischen Eigenschaften zu recht besteht. Diesen ganz besonderen 

Klang des großen Saals der Rudolf-Oetker-Halle gilt es auch in Zukunft zu 

bewahren. 

klaus-h. lorenz-kierakiewitz studierte Physik, Phonetik und 

Musikwissenschaften in Düsseldorf und Köln und promoviert derzeit über 

europäische Konzertsäle an der Universität zu Köln. Er ist Projektleiter der 

Abteilung Raum- und Elektroakustik der Peutz Consult GmbH. www.peutz.de

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auftakt 

ragna schirmer 

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Die Tiefen ausloten 

Ragna Schirmer 

im Gespräch mit 

Alexander Kalajdzic 

Frau Schirmer, wunderbarerweise kommen Sie in den nächsten 

Jahren regel mäßig nach Bielefeld, um zusammen mit den Bielefelder 

Philharmonikern alle fünf Beethoven-Klavierkonzerte zu spielen. Wie waren 

Ihre ersten Erfahrungen mit Beethoven? 

Als Kind lernte ich Beethoven über seine «Wut über den verlorenen 

Groschen » kennen. Ein interessantes Stück, bekommt man doch dabei ein 

Gefühl für den schroffen Beethoven, der nicht immer «schön» klingt, aber 

jederzeit ausdrucksstark. Und in diesem Werk sind die schnellen Wechsel 

zwischen Dynamik, Artikulation und Charakter so hervorstechend, das hat 

mein Bild Beethovens nachhaltig geprägt und sich für mich in vielen seiner 

Kompositionen immer wieder bestätigt. 

Immer wieder stellt sich die Frage, mit was für einem Instrument man 

Beet hovens Klavierwerke aufführt. Haben Sie sich jemals mit dem Hammer- 

klavier beschäftigt? Oder ist für Sie der moderne Flügel das Instrument der 

Wahl? 

Ich bin davon überzeugt, dass wir heute leben und auch mit den Mitteln der 

heutigen Zeit arbeiten dürfen. Allerdings sollte die Frage nach der Aussage 

des Komponisten immer maßgeblich für eine Interpretation sein: was wollte 

der Komponist ausdrücken? Und wie transportiere ich heute diesen Ausdruck? 

Damit ein Interpret genau weiß, wie die Musik zu jeder Zeit geklungen 

hat, muss er sich natürlich intensiv mit den Instrumenten auseinandersetzen, 

die der Komponist zur Verfügung hatte und diese auch spielen. Ja, ich habe 

Hammer flügel gespielt, sogar darauf unterrichtet und mich mit Experten 

beraten. Und nur mit diesem Wissen kann ich versuchen, diese Werke auf die 

modernen Flügel zu übertragen. 

Zum Auftakt unseres gemeinsamen Beethoven-Zyklus’ spielen Sie das 

4. Klavier konzert ‒ sicher das lyrischste unter den fünfen. Empfinden Sie es 

eher als eine endlose Phantasie oder ein strenges klassisches Werk?

auftakt ragna schirmer 


ragna schirmer 

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Beides. Besonders interessant finde ich bei diesem Klavierkonzert, dass der 

erste Satz so dialektisch aufgebaut ist. Er hat zwei Gesichter, zwei kommu- 

nizierende Charaktere, ja, sogar zwei Tempi! Und die Tonartenfolge ganz am 

Anfang beim Orchestereinsatz ist einfach genial! ‒ Und nach dem ersten Satz, 

wenn man glaubt, ein Zwiegespräch erfahren zu haben, belehrt Beethoven den 

Hörer, dass man noch viel weiter gehen kann: der Dialog zwischen Klavier und 

Orchester im zweiten Satz, dies Ringen, dies Sehnen, dies Bitten und Ver bieten, 

das ist so ziemlich das Größte, was musikalisch möglich ist! Wie gut, dass 

danach der dritte Satz wieder ganz klassisch daherkommt. 

Ich schaue jetzt durch mein Fenster, sehe die Bäume und höre Kinder. Beethoven 

würde die Kinder nicht hören. Es gibt so viele Wege, sich seiner Musik zu 

nähern, zum Beispiel durch die Wiedergabe des sehr strengen Stils im Bezug 

auf Tempo und Artikulation, oder durch Überzeichnung des romantischen und 

zutiefst schmerzvollen, psychologisierenden Ausdrucks. Was für einen Interpretationsstil 

bevorzugen Sie? 

Ich versuche, die Tiefen bei Beethoven auszuloten. Gerade sein Spätwerk 

erreicht Dimensionen, die wir mit Worten nicht beschreiben, mit irdischen 

Mitteln nicht fassen können. Es hat viel mit Hingabe zu tun, mit Loslassen, man 

darf es nicht wollen. Zuhause übt man bei Beethoven eine Phrase tausende von 

Malen, um sie im Konzert einfach geschehen zu lassen. 

Seine Pedalbezeichnung ist einmalig in der Musikgeschichte, besonders im 

Spätwerk. Inwiefern verändern Sie seine Vorgaben auf dem modernen Flügel? 

Die Auseinandersetzung mit dem Pedal beginnt bei Haydn. Haydn, der ja in 

den 90ern Beethovens Lehrer war, lernte in London Ronwood-Flügel kennen, 

die nun ein sostenuto-Pedal hatten. Haydn liebte es, mit diesem Pedal zu 

experimentieren, «open pedal» findet sich als Anweisung erstmalig in Haydns 

fünfzigster Sonate. Ich bin fest davon überzeugt, dass Beethoven dies aufgriff 

und fortsetzte, er bewunderte Haydn und dessen Experimentierfreude zutiefst. 

Beethoven geht dann noch einen Schritt weiter und experimentiert sogar mit 

Anschlagsarten, lässt die Töne «beben», verbindet Klänge und Artikulationen zu 

ganz neuen Techniken. Ich glaube, Beethoven hätte die Flügel unserer Zeit mit 

ihren Möglichkeiten geliebt! 

Ihre Einspielungen sind mehrfach ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem 

«Echo» für die beste Soloaufnahme mit den Händel-Suiten. Worin besteht der 

Unterschied zwischen Aufnahme und Konzert, inwiefern spielen Sie die aufgenommenen 

Stücke vor Publikum anders? 

Musik ist immer im Fluss. Deshalb entwickeln sich Interpretationen weiter, trotz 

einmal aufgenommener Versionen. Alfred Brendel hat es so schön beschriebe n: 

Er sagte, eine Aufnahme sei wie ein aufgespießtes Insekt, was dann im Schaukasten 

hänge und betrachtet werde. Bei Aufnahmen versuche ich, eine Version 

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zu finden, die für den Hörer auch bei mehrmaligem Abspielen immer wieder 

Überraschungen bietet. Ich arbeite mit ganz feinen Nuancen, die man ‒ hof- 

fentlich ‒ erst nach zwei-, dreimaligem Hören entdeckt, damit die Spannung 

erhalten bleibt. Das ist natürlich sehr schwierig und erfordert viel Fingerspit- 

15 / 112 

zengefühl, auch des Tonmeisters. Im Konzert spiele ich viel spontaner, manch- 

mal plakativer, denn da erklingt die Musik genau einmal, und mit diesem einen 

Wurf muss man eine Aussage machen, die in Erinnerung bleiben soll. 

Was sind Ihre Programmschwerpunkte für die nächste Zukunft? Spielen Sie 

alle 32 Sonaten? Und wenn nicht: Werden wir es bald erleben? 

Es wird tatsächlich so sein, dass ich mich in der nächsten Zeit verstärkt mit 

Beethoven beschäftigen werde, aber dafür lasse ich mir viel, viel Zeit! 

Sie werden bei uns in der Spielzeit auch ein Kammerkonzert bestreiten . 

Arbeiten Sie in der Kammermusik lieber mit festen Besetzungen und 

ständigen Partnern, oder ziehen Sie die Energie und Frische des Zusammenspiels 

mit Ihnen noch unbekannten Künstlern vor? 

Die Kammermusik ist das intensivste musikalische Erleben, was es gibt. 

Gemein sam zu atmen, sich in den Dienst einer Gruppe zu stellen, das ist sicher 

das Größte überhaupt. Meine Arbeit als Solistin und Pädagogin erfordert so viel 

Zeit, dass ich oft die Kammermusik hintanstelle, damit die Qualität nicht leidet. 

Insofern gibt es derzeit keine festen Ensembles, mit denen ich immer arbeite. 

Umso mehr freue ich mich auf die Arbeit in Bielefeld. 

Erlauben Sie zum Schluss noch einen kleinen privaten Rundumschlag: Haben 

Sie einen Hund? Was machen Sie, wenn Sie nicht auf Tour sind? Kochen Sie 

gerne? Am welchem Ort fühlen Sie sich am wohlsten? Reisen Sie gerne oder 

sind Sie eher ein Hausmensch? 

Ich glaube, ein Hund wäre bei meinem Reisepensum unmöglich zu versorgen. 

Der Musikerberuf erfordert natürlich viel Unterwegs-Sein, ich wache etwa 

ein Drittel meines Lebens in Hotels auf und muss dann erstmal überlegen, wo 

ich bin. Deshalb achte ich darauf, wenn ich zu Hause bin, viel Zeit mit meinen 

Freunden zu verbringen. Ich koche gerne und spiele leidenschaftlich Skat! 

ragna schirmer wird in dieser und den kommenden Spielzeiten sämtliche 

Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven gemeinsam mit den Bielefelder 

Philharmonikern aufführen. Außerdem ist sie im 8. Philharmonischen Kammerkonzert 

zu hören. Wir danken den Theater- und Konzertfreunden Bielefeld für 

die freundliche Unterstützung dieser Reihe.


krysztof penderecki 

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Ab und zu möchte ich einfach 

nicht daneben stehen. 

Krzysztof Penderecki 

im Gespräch mit Uwe Sommer 

und Jón Philipp von Linden 

Herr Penderecki, schön, dass Sie sich für uns Zeit nehmen ‒ Sie sind ja sicher 

nicht auf Urlaub in Lissabon. Was machen Sie denn in dieser schönen Stadt? 

Ich dirigiere ein Konzert mit dem Orchester von Porto: Das Violinkonzert von 

Max Bruch und mein Konzert für Bratsche. 

Dirigieren Sie hauptsächlich eigene Werke? 

Nein, ich dirigiere auch anderes, soweit ich kann. Bei Festivals allerdings mache 

ich nur meine Musik ‒ im Grunde genommen dirigiere ich vor allem deswegen. 

Mir macht es aber Spaß, auch andere Werke zu dirigieren: Man lernt immer 

etwas Neues, vor allem von den großen Klassikern. 

Würden Sie sagen, dass das Verhältnis von Dirigieren und Komponieren sich in 

Ihrem Leben bis heute verschoben hat? 

Nein, das Wichtigste ist natürlich das Komponieren für mich. Wenn ich reise, 

reise ich mit Notenpapier. Auch heute Vormittag zum Beispiel habe ich keine 

Probe, da das Orchester erst am Nachmittag aus Porto kommt, da kann ich 

komponieren. Ich habe mich daran gewöhnt, jeden Tag etwas zu schreiben. 

Das finde ich bewundernswert … 

Das ist zunächst mal schwierig! Ich wollte eigentlich immer zuhause 

komponieren , aber das wäre ein zu großer Luxus.

auftakt krysztof penderecki 



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Woran arbeiten Sie denn gerade? Würden Sie darüber schon etwas verraten? 

Ja, ich arbeite an einem ziemlich umfangreichen Stück, einem Liederzyklus 

für drei Stimmen, Chor und Orchester. Ich wurde gefragt, für das Chopin-Jahr 

ein Werk zu komponieren. Zuerst habe ich nein gesagt, weil ich dachte: Einen 

tiefen Bezug zu Chopin habe ich nicht, obwohl ich seine Musik liebe. Dann habe 

ich aber doch Texte zu Chopin gesucht, das heißt, um seinen Kreis in Paris, wo 

viele polnische Emigranten, Schriftsteller und Dichter verkehrten. So habe ich 

wunderbare Texte gefunden, darunter auch manches Vergessene. Es sind jetzt 

schon 27 Texte ‒ das Stück wird bestimmt über eine Stunde lang werden. 

Wenn alle Welt über Chopin redet: Hören Sie ihn als typisch polnischen 

Komponisten ? 

Zuerst mal: Ja. Zum ersten Mal seit fünfzig Jahren schreibe ich etwas in polni- 

scher Sprache. Das ist schon mal nicht einfach! Ich habe mein ganzes Leben 

lateinische, deutsche, englische, griechische und altgriechische Texte vertont. 

Ich hatte immer Angst vor der polnischen Sprache, weil ich dachte: Polnisch ist 

sehr schwer zu vertonen. Außerdem ist die Aussprache schwer und für Aus- 

länder nicht leicht zu lernen. Na ja, nun dachte ich, ich muss doch nach fünfzig 

Jahren einmal zu meiner Sprache zurückkehren ‒ das letzte Stück in polnischer 

Sprache habe ich tatsächlich 1957 komponiert. Es macht mir viel Spaß. Es wird 

ein lyrisches Werk sein, und eigentlich hat nur ein Text einen direkten Bezug zu 

Chopin. 

Wenn Sie selbst Konzerte dirigieren: Haben Sie das Gefühl, dass das Publikum 

heute schwerer in den Konzertsaal zu locken ist als noch vor zehn, zwanzig 

Jahren? 

Nein, im Gegenteil. Wissen Sie, ich schreibe Musik, die doch bei ganz normalen 

Abonnement-Konzerten möglich ist. Im Vergleich: Vor vierzig Jahren waren das 

meistens spezielle Konzerte, für Avantgarde-Festivals mit avantgardistischer 

Musik, aber das ist jetzt vorbei. Neunzig Prozent der damaligen Produktion 

sind jetzt völlig verschwunden aus den Programmen. Meine Musik ist irgendwie 

davon verschont geblieben, auch die ganz radikalen Werke werden weitergespielt, 

Gott sei Dank! Natürlich, so ein Stück wie Polymorphia oder Threnos ist schwer 

aufzuführen, weil ich da zwei Extraproben brauche, um das einfach einzustudie- 

ren. Aber man bekommt ja keine Extraproben, und wenn, dann nur eine. Früher 

war es unbegrenzt: Ich kann mich erinnern, zum Beispiel bei der Uraufführung 

der Lukas-Passion hatte ich 13 Proben ‒ das ist heute unvorstellbar. Ich mache 

auch jetzt die Lukas-Passion, mit drei Proben. Das heißt, es gibt doch einen 

Fortschritt: Die Orchester sind aufgeschlossener als früher, auch ganz normale 

Orchester, die nicht viel mit moderner Musik zu tun haben. Und es gibt so viele 

Festivals, das war damals nicht so. In Europa gibt es tausende von Festi vals, 

auch in Polen. Früher waren es mal drei oder vier, jetzt hat fast jede Stadt ein 

Festival. Also so eine Renaissance, so viel Musik, gab es noch nie, glaube ich. 

Die Musikszene ist sehr bunt und interessant geworden, und das Publikum ist da. 

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Wir werden in Bielefeld u.a. Ihre Ciaccona hören, einen Ausschnitt aus dem 

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Polnischen Requiem. Entspringt Ihre geistliche Musik einem tiefen Glauben? 

Ja, ich war sehr gläubig, als ich diese Musik geschrieben habe, also in den 

50er, 60er und 70er Jahren. Mit den Jahren habe ich da ein bisschen Abstand 

bekommen, aber ich komme immer wieder zur geistlichen Musik zurück und 

schreibe a-capella-Stücke, meistens mit geistlichen Texten. Die Ciaccona ist 

ein spontanes Stück nach dem Tode von Johannes Paul II. Es ist ein profanes 

Stück, im Grunde genommen. Eine Chaconne ist ein Tanz, und ich habe diese 

Form genommen, weil es eine sehr interessante Variationsform ist. Es ist ein 

Teil vom Polnischen Requiem, aber auch ein in-memoria-Stück. Ein geistliches 

Stück mit Widmung. 

Bei «Ciaccona» denkt man rasch an Johann Sebastian Bach und seine Solo- 

Partiten … 

Aber nicht nur. In der italienischen Musik gibt es seit alter Zeit die Form von 

«Ciacconas». Es ist eine Form, die über 200 Jahre fast vergessen war, aber ich 

glaube, mir ist es gelungen, diese Form neu zu füllen. 

Wir werden in der nächsten Saison auch viel Mahler spielen. Würden Sie 

Mahler als eines Ihrer Vorbilder bezeichnen? Oder eher Bruckner? 

Wissen Sie, ich finde, man kann nicht völlig neue Musik schreiben. Man ist doch 

verwurzelt in der großen Klassik, was besonders auf meine Musik zutrifft. Bei 

mir ist es vor allem Bach. Wenn ich an Mahler und Bruckner denke … es ist mehr 

Bruckner, würde ich sagen. Mir ist diese Reinheit von Bruckner lieber als Mahler 

‒ natürlich ist er ein genialer Komponist, aber ich bin mehr bei Bruckner. 

Der natürlich auch einen geistlichen «background» hat … 

Jemand hat einmal gesagt: «Mahler hat Gott gesucht, aber Bruckner hat ihn 

gefunden.» Das ist einer der Unterschiede zwischen beiden Komponisten. Aber 

ich bin natürlich von Mahler fasziniert, vor allem von seinen langsamen Sätzen. 

Das hat wahrscheinlich niemand anderes erreicht: auf dieser Höhe ein Adagio 

oder Larghetto zu schreiben. 

Sie haben sich viel mit aktuellen Themen befasst, mit Hiroshima, mit dem 

11. September, mit Johannes Paul II. 

Der Künstler ist der Zeiger seiner Zeit, und man kann nicht daran vorbeigehen 

oder «vorbeischreiben». Ab und zu greife ich doch zu. Wissen Sie, ich habe bis 

jetzt ungefähr 140 Werke geschrieben, aber nur vielleicht fünf sind mit einem 

Thema verbunden, zum Beispiel mit Auschwitz. Nach dem 11. September habe 

ich ein Klavierkonzert geschrieben ‒ nichts Direktes, auch nicht in der Widmung, 

aber es hat diese Spannung. Oder ich habe für einen guten Bekannten, der 

gerade gestorben ist, etwas komponiert, auch für den Papst, oder für Kardinal 

Wischinski, für den ich nach seinem Tod ganz spontan ein paar Stunden

auftakt krysztof penderecki 



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«Agnus Dei» geschrieben habe. Ich schreibe zwar vor allem absolute Musik, 

aber ab und zu möchte ich einfach nicht daneben stehen. 

Es gibt vieles, das Sie zum Komponieren inspiriert, nicht nur Menschen, sondern 

auch andere Dinge … 

Vor allem inspiriert mich Musik, und dabei besonders die alten Meister. Meine 

Ciaccona zum Beispiel hat kompositorisch mit Bachs berühmter Chaconne 

wenig zu tun, aber im Geist schon. 

In Ihrem Werkkatalog fällt eine besondere Vorliebe für Solokonzerte auf, eine 

Gattung, die heute kaum noch gepflegt wird … 

Wissen Sie, das ist auch eine Nostalgie von mir. Ich wollte eigentlich Geiger 

werden, ich habe angefangen als Geiger, und mein Traum war es, Virtuose 

zu sein. Damals war mein Lieblingskomponist nicht Bach, sondern es waren 

Paganini, Wieniawski und Vieuxtemps. Ich war als Kind sehr im 19. Jahrhundert. 

Erst mit den Jahren habe ich mich mehr und mehr mit Komposition beschäftigt, 

nachdem ich mit 21 Jahren die Geige aufgegeben habe. Aber diese Nostalgie 

ist geblieben. Ich liebe es einfach, für Soloinstrumente zu schreiben, wobei 

eigentlich alle Konzerte für bestimmte Leute entstanden sind: Das erste 

Violinkonzert zum Beispiel ist für Isaac Stern, das zweite, das ganz anders ist, 

für Anne-Sophie Mutter. Für Rostropowitsch habe ich zwei Werke geschrieben, 

auch für Jean Pierre Rampal, und für Radovan Vlatković ein Hornkonzert. Ich 

habe vor, noch mehrere Konzerte zu schreiben. Es sind ja insgesamt schon 14, 

aber immer noch weniger als Vivaldi … 

Ein wichtiges Stichwort in Ihren Schriften und in Ihrer Biographie ist der 

Begriff des Labyrinths ‒ nicht zuletzt in Zusammenhang mit dem großartigen 

Arboretum, das Sie sich in Ihrer Heimat angelegt haben. Was bedeutet der 

Begriff für Ihr Leben? Ist es auch ein Labyrinth? 

Labyrinth bedeutet für mich eigentlich «Irren». Nicht den direkten Weg zu gehen, 

sich zu verlieren, einen Seitensprung zu machen, zurück gehen zu müssen. 

Das Wichtigste ist, dass man in der Musik die Dinge nicht direkt sagt, dass man 

um das Thema kreist, um etwas Wichtiges zu sagen. Das Irren gehört einfach 

zum Leben des Künstlers. 

Bei uns in Bielefeld wird es auch ein Konzert geben, in dem ausschließlich 

Kammermusik von Ihnen zu hören sein wird. Wie ist das Verhältnis von Orchestermusik 

und Kammermusik bei Ihnen? 

Die Kammermusik entsteht oft parallel zu den Orchesterwerken, aber nicht in 

dem Sinne, dass sie ein «Abfallprodukt» wäre. Aber wenn ich zum Beispiel ein 

symphonisches Werk schreibe, habe ich vielleicht eine Idee, die ich dann doch 

nicht verwende, die ich aber vielleicht für etwas anderes gebrauchen kann. Und 

das ist dann oft Kammermusik. Mit dem Alter komme ich, wie wohl jeder Kom- 

21 / 112 

ponist, immer öfter zur Kammermusik zurück. Das ist für mich eine wahre Musik, 

in der man nichts vertuschen kann. Jede Note ist wichtig. Es ist ja auch viel 

schwieriger, ein großes Werk mit Symphonieorchester und Chören zu schreiben. 

Kammermusik ist dagegen eine «musica domestica», die man zu Hause schrei- 

ben und aufführen kann. Das habe ich sehr gern, so wie ein Möbelstück. 

Krzysztof Penderecki wurde am 23. November 1933 in Dębica ( Polen ) geboren. 

Bereits in jungen Jahren erhielt er Violin- und Klavierunterricht, mit 18 nahm 

ihn das Krakauer Konservatorium auf. Ab 1954 studierte er bei Artur Malewski 

und Stanislas Wiechowicz Komposition an der Krakauer Staatsakademie für 

Musik, an die er 1958 zum Professor berufen wurde. Ein Jahr später gewann 

Penderecki beim II. Warschauer Wettbewerb Junger Polnischer Komponisten 

alle drei zu vergebenden Preise. Zur internationalen Avantgarde schloss er 

1960 mit der Uraufführung von Anaklasis für 42 Streichinstrumente bei den 

Donaueschinger Musiktagen auf. Einem breiten Publikum wurde Penderecki 

1966 mit der Aufführung der Lukas-Passion im Dom zu Münster bekannt. Von 

1966 bis 1968 lehrte der polnische Komponist an der Folkwang-Hochschule in 

Essen. Seine erste Oper, Die Teufel von Loudon nach Aldous Huxley, kam 1969 

an der Hamburgischen Staatsoper zur Uraufführung. 1972 wurde Penderecki 

zum Rektor der Musikhochschule in Krakau ernannt, von 1973 bis 1978 lehrte 

er außerdem an der Yale University in den usa. Penderecki gehört zu den am 

häufigsten geehrten Musikern seiner Generation: 1966 erhielt er den Großen 

Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, in den folgenden Jahren viele 

weitere Preise verschiedenster Institutionen und Länder. Seit 1990 ist er 

Träger des Großen Verdienstkreuzes des Verdienstordens der Bundesrepublik 

Deutschland. 

krzysztof penderecki ist mit folgenden Werken in dieser Spielzeit 

bei uns vertreten: 

7. Freitagskonzert «Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II per archi» 

aus «Polnisches Requiem» und Symphonie Nr. 2 

«Christmas Symphony» 13.05.11 20 Uhr 

6. Sonntagskonzert «Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II per archi» 

aus «Polnisches Requiem» und Symphonie Nr. 2 

«Christmas Symphony» 15.05.11 11 Uhr 

8. Kammerkonzert «Komponistenportrait Penderecki» 

Quartett für Klarinette und Streichtrio 

Sextett für Klarinette, Horn, Streichtrio und Klavier 16.05.11 20 Uhr


gustav mahler 

Deswegen will 

ich es machen! 

Musiker der Bielefelder 

Philharmoniker über die 

Musik Gustav Mahlers 

23 / 112 

Im Jahr 2011 jährt sich der Todestag Gustav Mahlers zum hundertsten Mal. 

Nicht, dass es eines besonderen Grundes bedürfte, Mahler zu spielen – aber 

das Gedenkjahr ist natürlich ein zusätzlicher Anlass, der Musik des großen 

Wiener «Zeitgenossen der Zukunft» einen besonderen Stellenwert zu geben. 

Die 2. Symphonie und die Lieder eines fahrenden Gesellen stehen in der Saison 

2010 — 11 auf dem Programm der Bielefelder Philharmoniker, mehr wird in der 

nächsten Saison folgen… Auf der Pirsch nach Meinungen und Empfindungen 

zur Musik Mahlers durchstreifte Dramaturg Uwe Sommer das Orchester und 

machte dabei eine überraschende Erfahrung: Fast überall gibt es Symptome 

einer heftigen Mahler-Liebe! 

susanne matthewes fagott Mahler ist einer der wenigen Komponisten, 

bei denen ich als Jugendliche schon gemerkt habe: Ja, das ist es. Deswegen 

will ich es machen. Das war bei der 5. Symphonie – ich habe dann sofort alle 

anderen gehört. Das kann wie eine Droge sein! Schon als Teenager spürte ich: 

Mahler sagt die Wahrheit und – große Worte! – etwas über den Sinn des Lebens. 

Er spricht die Dinge aus, ohne groß drum herum zu reden. – Mahlers Musik ist 

ein sehr emotionales Erlebnis, vor allem, weil sie immer authentisch ist. Beim 

Spielen geht es mir so: Es ist schwer, aber nicht unerreichbar. Und ich habe 

immer das Gefühl, dass der Ton, den ich spiele, genau der Ton ist, der jetzt 

kommen muss. Auch wenn ich gerade nicht spiele, ist die Pause absolut sinnvoll. 

Drumherum tobt der Bär, und es ist gut, dass ich nicht mitspiele! Es gibt keinen 

Ton zu viel und keinen zu wenig – das ist wunderbar. 

margarete fiedler klarinette Ich muss bei Mahler immer zuerst an 

Kassel denken, meine Heimatstadt, denn da war er zeitweise Kapellmeister. 

Und dann mein erstes richtiges Engagement nach dem Studium: Ich spielte 

Es-Klarinette in der 2. Symphonie mit den Bamberger Symphonikern unter 

Frühbeck de Burgos. Das war für mich der pure Wahnsinn, wie diese Musik 

jeden in jeder Sekunde fordert. Man muss so schnell umschalten können und in 

kürzester Zeit von einer Spielart in die andere Wechseln. In Mahlers Musik ist 

alles wichtig, es ist immer was los. Und die Musik hat immer einen ironischen 

Zug, den «Ton» muss man auch erstmal treffen…

auftakt gustav mahler 


gustav mahler 

klaus ebert kontrabass Das erste, was mir zu Mahler einfällt: Das ist 

eine Musik, in der ich Kitsch gut finde. Es macht mir überhaupt nichts aus, 

wenn sie immer wieder ins Kitschige abgleitet – im Gegenteil, es passt immer 

sehr gut, selbst wenn es wie «Star Trek» klingt oder die Kuhglocken bimmeln. 

Ich liebe ja auch Eichendorff… Es ist eine Schönheit, die bei mir Gänsehaut 

auslöst, vor allem bei der 6. Symphonie, die auch meine erste Mahler-Erfahrung 

war. Es ist immer wieder faszinierend, wie er es schafft, so einen großen Bogen 

zu spannen. Man wird als Musiker bis an seine Grenzen gefordert – auch das 

macht mir Spaß. 

jörg engelhardt viola Ich habe zu Mahler ein zwiespältiges Verhältnis. 

Die Vierte zum Beispiel finde ich zum Fürchten, da komme ich gar nicht ran. 

Die Zweite ist mein absolutes Lieblingsstück, die ist erdig und tief. Die Fünfte 

wiederum lässt mich eher kalt, und mit der Achten kann ich gar nichts anfangen. 

Den Hang zur Größe finde ich mitunter schon ziemlich anstrengend. Und er 

nimmt kaum Rücksicht auf’s Instrument, so dass ich mich manchmal frage: Was 

will der eigentlich von mir? Immerhin weckt er damit einen gewissen sportiven 

Ehrgeiz… 

susanne heilig klarinette Es gibt für mich kaum was Emotionaleres als 

Mahlers Musik. Sie rührt mich ganz tief. Diese ganz eigenartige Mischung aus 

alpenländischen Klängen inklusive Kuhglocken und Militärkapellen… Ich war im 

Sommer in Kärnten und hab dort vierstimmige Männerchöre gehört. Das hat 

mich sehr an Mahler erinnert. Vielleicht spreche ich auch deswegen darauf so 

an, weil ich aus der Voralpenregion komme. Es ist diese Melancholie, gepaart 

mit einer ironischen Brechung, die mich so berührt. Und ganz praktisch als 

Musiker: Jede Instrumentengruppe ist bei Mahler extrem gefordert. Als Holzbläserin 

spiele ich besonders gern die Vierte, weil sie so kammermusikalisch 

ist. Es ist wirklich erstaunlich, dass Mahler so lange kaum gespielt und so spät 

wiederentdeckt wurde. 

rené henriot violine Mahlers Musik geht mir unter die Haut. Er verwendet 

sehr eigenwillige, spannende Harmonien und hat einen sehr speziellen «sound». 

Als Geiger liebe ich besonders die 4. Symphonie mit ihren Klezmer-artigen 

Soli, aber auch die Erste. Man kann mit dem Bogenstrich extrem viel machen, 

und immer ist es anders, als man denkt. Mahler liebt die Extreme, die er in 

den Spielanweisungen auch ganz genau angibt. Daran merkt man seine große 

Orchestererfahrung. Übrigens mag ich neben den Symphonien auch die Lieder 

sehr gerne, vor allem die Lieder eines fahrenden Gesellen. 

olaf schneider posaune Ich mag Mahler, muss mir die Musik manchmal 

aber erst erschließen, sie ist ja schon für ihre Zeit ziemlich modern. Am besten 

geht das noch über die vielen volkstümlichen Elemente und über die Stellen, die 

fast wie Filmmusik klingen. Für Blechbläser ist immer viel zu tun. Ganz groß ist 

für mich natürlich die 3. Symphonie mit dem langen Posaunen-Solo. 

gerlinde dewald flöte Das Einzigartige bei Mahler ist für mich, wie 

25 / 112 

sehr man als Spieler körperlich dazu gehört. Man verschmilzt geradezu mit der 

Musik. Es gibt überhaupt nichts Statisches, alles lebt. Mein Lieblingsstück ist 

das schrecklich-schöne Lied von der Erde, aber auch das Volkstümliche und die 

Einbindung von Kitsch und Wiener Schmäh ziehen mich an. 

stephan kostenbader pauke, schlagzeug Ich finde zwar die Verarbeitung 

von Volks- und Kinderliedern interessant, aber Mahler berührt mich 

letztlich längst nicht so wie Strauss. Als Instrumentalist sind die Symphonien 

natürlich toll: Er hat die Rolle von Pauke und Schlagzeug ja richtig revolutioniert 

und Instrumente wie Rute, Kuhglocken und Hammer eingeführt. Sehr heikel zu 

spielen… Der Knaller ist der Anfang vom Finale der Siebten: Ein Pauken-Solo 

«mit Bravour» – das gibt es sonst nirgends. 

hartmut welpmann horn Für mich gilt bei Mahler: Je später, je besser. 

Die Neunte ist das Größte überhaupt. Man braucht zwar recht lange, um 

Zugang zu finden, aber dann haut es einen um. Man wird – ganz anders als zum 

Beispiel bei Strauss – förmlich in eine ganz eigene Welt versetzt, auch durch 

die vielen Naturassoziationen. Und diese traurige Heiterkeit… Für Horn gibt es 

sehr viele tolle Stellen, es wird ja oft solistisch geführt, wobei breit gefächerte 

Emotionen zum Ausdruck kommen. Mahler war einfach auch ein großartiger 

Praktiker, man merkt im Material sofort, worauf er hinaus will. 

sylvia gottstein harfe Ich bin eine unverbesserliche Romantikerin mit 

einem leichten Hang zur Todessehnsucht – kein Wunder vielleicht, dass Mahler 

mein Lieblingskomponist ist. Es geht ja bei ihm fast immer ums Leben und 

Sterben… Besonders das Lied von der Erde fasziniert mich. Was Mahler hier 

mit der Harfe macht, die für mich sowieso ein sehr spirituelles Instrument ist, ist 

unglaublich. Die tiefen Saiten klingen an einer Stelle fast wie Totenglocken. Das 

Adagietto aus der Fünften ist natürlich für mich auch eines der tollsten Stücke. 

Überhaupt: Wie Mahler immer wieder Kammermusikalisches in diese riesigen 

Symphonien einbaut, oder wie sich plötzlich in der Zweiten aus dem großen 

Klangrausch eine einzelne Sopranstimme herausschält – das ist ganz groß. 

katja schulte-bunert flöte Die 5. Symphonie ist eines der Stücke, 

wegen denen ich meinen Beruf gewählt habe. Mahlers Musik ist überwältigend, 

aber eben nur begrenzt bombastisch – anders als Bruckner zum Beispiel. Ich 

liebe das Kitschige in dieser Musik, das aber nicht so gemeint ist… und in einem 

viel tieferen Sinn ihre große Sehnsucht und Unerfülltheit. Mahler erzählt von 

einer ständigen Suche, bei der man nie wirklich ankommt. Und diese Suche hört 

nicht auf, wenn das Stück zu Ende ist: man bleibt noch lange in der Stimmung 

dieser Musik. Irgendwie ist sie nicht von dieser Welt. Mit einer Träne im Auge 

rückwärts gewandt, und doch so modern.

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2010—11 Saisonfahrplan 

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Beeindruckend komplex sieht die neue Saison als 

«Fahrplan» auf den ersten Blick aus ‒ ein Netzwerk, 

das deutlich macht, wie viel wir Ihnen im kommenden 

Jahr an musikalischer Vielfalt bieten. Ob Symphonie-, 

Kammer-, oder Chorkonzert oder unser gewachsenes 

Jugendprogramm ‒ auf den folgenden Seiten werden 

Sie sicher zu «Ihren» Linien und Haltestellen finden. 

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Sonntagskonzerte 

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Bad Oeynhausen 

15.05.11 

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03.10.10 

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01.10.10 

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12.11.10 

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Freitagskonzerte 

17.12.10 

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14.11.10 

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03.04.11 

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01 Weit 

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01.01.11 

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Endlos, offen, kraftvoll, schwerelos, laut, leise… 

Symphonische Konzerte öffnen die ganze Weite 

der Musik, mit ihrer vollen Klang- und Raumwirkung. 

Unsere großen Extra- und Symphoniekonzerte, ob in 

Bielefeld oder in anderen Städten, nehmen uns und 

unsere Zuhörer auf eine Reise in die Weite der Musik. 

03.01.11 

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03.07.11 

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Extra

weit symphonie 

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Symphoniekonzerte 

Eine Geschichte trifft den Nerv der Zeit: Um die Wende zum 20. Jahrhundert 

grassierte in Europa so etwas wie eine Pelléas und Mélisande-Mode. Nach 

Fauré ( 1898 ), Debussy ( 1902 ) und vor Sibelius ( 1905 ) ließ sich 1902 auch 

Arnold Schönberg zu einer Komposition über Maurice Maeterlincks symboli- 

stisches Drama anregen. Schönberg wäre nicht Schönberg, hätte er sich bei 

31 / 112 

1. Freitagskonzert 01.10.10 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

1. Sonntagskonzert 03.10.10 11 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

Konzerteinführung jeweils 45 Minuten vor Beginn im Kleinen Saal 

Am Sonntag auch für Kinder um 11 Uhr. 

1. Konzert Bad Oeynhausen 03.10.10 17 Uhr Theater im Park 

Konzerteinführung 60 Minuten vor Beginn im Theatersaal 

Arnold Schönberg ( 1874—1951 ) 

«Pelléas und Mélisande». Symphonische Dichtung nach Maurice 

Maeterlinck op. 5 

Johannes Brahms ( 1833—1897 ) 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83 

Klavier: Gerhard Oppitz 

Musikalische Leitung: Alexander Kalajdzic 

diesem Projekt nicht höchste Ziele gesteckt: Eine Tonsprache zu entwickeln, 

die dem poetischen Programm der Dichtung gerecht wird und zugleich die 

musikalischen Errungenschaften seiner beiden großen Vorbilder Brahms und 

Wagner weiterentwickelt. Mit seinem ersten Orchesterwerk ist Schönberg 

gleich ein Höhepunkt des Genres «Symphonische Dichtung» gelungen. Oder, 

wie Alexander Zemlinsky formulierte: «Das kunstvollste, was in unserer Zeit 

geschrieben wurde.» 

Was für ein eigenständiger Künstler Schönberg war, bezeugt nicht 

zuletzt seine Sicht auf die Musikgeschichte, die oftmals quer zur «öffentlichen» 

Meinung stand. So war er es, der in seiner Schrift «Brahms, der Fortschrittliche» 

das zukunftsweisende Potential dieses Komponisten erkannte, der als 

Traditionalist gerne gegen die «Neudeutschen» Wagner und Liszt ausgespielt 

wurde. Was Schönberg an Brahms so beeindruckte, war die Dichte der 

musikalischen Gedankenführung, die in der effekt-süchtigen Musik der 

Romantik ‒ insbesondere in den Instrumentalkonzerten ‒ oft genug verlustig 

ging. Brahms’ 2. Klavierkonzert von 1881 ist der Idealfall eines Konzerts, in dem 

der Solist und das Orchester eine gemeinsame Idee verfolgen und harmonisch 

eng miteinander verwoben sind, ohne dass der Reiz des Konzertanten noch der 

symphonische Anspruch geschmälert würden.


32 / 112 weit 

symphonie 

● F ● 2 

● S ● 2 

2. Freitagskonzert 12. 11.10 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

2. Sonntagskonzert 14. 11.10 11 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 



Dmitrij Dmitrijewitsch Schostakowitsch ( 1906—1975 ) 

Kammersymphonie für Streichorchester op. 110 a nach dem Streichquartett 

Nr. 8 ( Bearb. Rudolf Barschai ) 

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ( 1840—1893 ) 

Variationen über ein Rokokothema für Violoncello und Orchester op. 33 

Modest Petrowitsch Mussorgskij ( 1839—1881 ) 

«Bilder einer Ausstellung» ( Orchesterfassung von Maurice Ravel ) 

Violoncello: Thomas Carroll 


Musik zu Ehren eines verstorbenen Freundes, der dazu noch ein Künstler war 

‒ eine ehrenvollere und dankbarere Aufgabe lässt sich für einen Komponisten 

kaum denken, entsprang sie doch meist einem persönlichen inneren Antrieb, 

dem Toten ein tönendes Denkmal zu setzen. Modest Mussorgskij schrieb 

für den Architekten und Maler Viktor Hartmann, der 1873 mit erst 39 Jahren 

verstorben war, eine ganz eigene Art von Requiem: Eine Gedächtnisausstellung 

mit Werken Hartmanns inspirierte Mussorgskij 1874 zu einem Klavierzyklus, 

der den Weg eines imaginären Besuchers dieser Ausstellung nachvollzieht. 

Auf Anregung des Dirigenten Sergej Koussewitzky instrumentierte Maurice 

Ravel knapp 50 Jahre später die Bilder einer Ausstellung und verlieh ihnen eine 

Farbigkeit, die die Exponate gleichsam dreidimensional erstehen lassen. 

Auch Pjotr Tschaikowsky wendet sich mit seinen Rokoko-Variationen 

einem verehrten «Freund» zu, der allerdings längst nicht mehr unter den Lebenden 

weilte: Wolfgang Amadeus Mozart. Der Titel täuscht darüber hinweg, dass 

es sich um ein höchst anspruchsvolles Solokonzert für Violoncello handelt, das 

gleichermaßen Virtuosität wie lyrischen Ausdruck fordert. 

Als Dmitrij Schostakowitsch im Sommer 1960 in die Sächsische 

Schweiz reiste, kreisten seine Gedanken weniger um die Filmmusik zu 

Fünf Tage, fünf Nächte, die er beenden wollte, als vielmehr um sich selbst. 

Sein 8. Streichquartett, das er hier in kürzester Zeit komponierte, stellt daher 

einen Höhepunkt an Selbstreflexion dar. Zitate aus vorangegangenen Werken 

mischen sich mit dem Revolutionslied «Im Kerker zu Tode gemartert», und 

wäre das Ergebnis nicht ein solches Meisterwerk geworden, man könnte 

Schostakowitsch hier ein gewisses «Zuviel» an Selbstmitleid vorwerfen. Rudolf 

Barschai, Gründer und Leiter des Moskauer Kammerorchesters, bearbeitete 

das Quartett, worüber Schostakowitsch so glücklich war, dass er diese Fassung 

als op. 110a in sein Werkverzeichnis eintrug. 

● F ● 3 

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Konzerteinführung 45 Minuten vor Beginn im Kleinen Saal 

Joseph Haydn ( 1732—1809 ) 

Symphonie Nr. 45 fis-Moll «Abschieds-Symphonie» 

Sergej Nikiforowitsch Wassilenko ( 1868—1954 ) 

Konzert-Poem für Trompete und Orchester c-Moll op. 113 

Dmitrij Dmitrijewitsch Schostakowitsch ( 1906—1975 ) 

Symphonie Nr. 10 e-Moll op. 93 

Trompete: Reinhold Friedrich 

Musikalische Leitung: Roman Kofman 

Orchestermusiker, die während eines Symphoniesatzes einfach aufstehen, 

einpacken und gehen? Der erste «Streik» der Musikgeschichte, und das 

ausgerechnet im kunstverständigen Dunstkreis des Fürsten Ésterhazy? Wie 

viel von der Anekdote der urlaubswütigen Musiker, die sich mit Joseph Haydns 

Abschieds-Symphonie verbindet, der Wahrheit entspricht, sei dahingestellt. 

Sie stellt schon wegen der Tonart fis-Moll ein Unikum in Haydns Symphonien- 

Katalog dar. Doch ihre Qualitäten liegen ebenso in ihrer nahezu dramatischen 

Sprache, dem Einsatz von Stilmitteln, die der zeitgenössischen Opernästhetik 

entlehnt sind, Rezitativ-Formeln, herbe Kontraste, Synkopenketten und Orche- 

stertremoli. 

Sergej N. Wassilenko war zwar studierter Jurist, aber sein Herz schlug so 

sehr für die Musik, dass er 1906 Professor für Komposition am Moskauer Konservatorium 

wurde und es bis zu seinem Tod 1956 blieb. Seine Musiksprache 

orientierte sich zunächst am Impressionismus; in den 1920er-Jahren wandte er 

sich dann der spezifischen Musiksprache einzelner Völker zu, sodass folkloristische 

und exotische Elemente Eingang in seinen Stil fanden. Zu seinen Werken 

zählen fünf Symphonien, mehrere Opern, Ballette und Solokonzerte für gängige 

wie ausgefallene Instrumente, etwa die Balalaika. Sein Konzert-Poem op. 33 für 

Trompete und Orchester schrieb Wassilenko 1945. 

Nur wenige Jahre später reagierte sein Kollege Dmitrij Schostakowitsch 

mit seiner 10. Symphonie auf den Tod Josef Stalins 1953, unter dessen 

Terrorregime er jahrelang hatte leiden müssen. Ganz in der Tradition Mahlers 

behandelte Schostakowitsch seine Symphonien als «Kosmos» und als Austragungsort 

dramatischer Vorgänge, gespeist von außermusikalischen Impulsen 

und Subtexten. Die Zehnte ist ein Paradebeispiel hierfür und schließt den 

Bogen zu Haydns ähnlich veranlagter Abschieds-Symphonie.


34 / 112 weit 

symphonie 

● F ● 4 

● S ● 3 




Gustav Mahler ( 1860—1911 ) 

Symphonie Nr. 2 c-Moll «Auferstehungssymphonie» 

Sopran: Victoria Granlund 

Alt: nn 

Bielefelder Opernchor 

Extrachor des Theater Bielefeld 

Opernchor des Staatstheaters Oldenburg 

Kooperation der Bielefelder Philharmoniker mit dem Staatsorchester Oldenburg 


«Meine beiden Symphonien erschöpfen den Inhalt meines ganzen Lebens; es 

ist Erfahrenes und Erlittenes, was ich darin niedergelegt habe, Wahrheit und 

Dichtung in Tönen.» ‒ Gustav Mahlers Worte, die hier seinen ersten beiden 

Symphonien gelten, lassen keinen Rest. So wie seine Musik: Größtmöglicher 

Ausdruck in jeder Faser. Die Musik soll nicht nur berühren, sie soll die Menschen 

im Innersten treffen. «Ich gehe mit dem Kopf durch die Wand, aber da kriegt die 

Wand ein Loch», soll er an anderer Stelle gesagt haben. 

Mit der 2. Symphonie in c-Moll hat Mahler 1894 den Anspruch der 

Symphonie als «höchste» Gattung auf atemberaubende Weise erneuert: 

Kompositorische Komplexität, philosophisches Gedankengut und religiöses 

Bekenntnis gehen in einer Konzeption ineinander auf, in der Mahlers Ringen um 

Erkenntnis und Ausdruck förmlich zu greifen ist. 

Das fünfsätzige Werk vereint ‒ und hier steht natürlich Beethovens 

Neunte Pate ‒ Orchester, Solostimmen und Chor und verwendet Texte aus der 

Volksliedsammlung Des Knaben Wunderhorn sowie eine Hymne von Klopstock. 

Die musikalische wie inhaltliche Dramaturgie gleicht einem Roman mit verschiedenen 

Erzählsträngen: Ein gigantischer Trauermarsch zur Eröffnung, in dem der 

«Held aus der 1. Symphonie zu Grabe getragen wird» ( Mahler ), ein scheinbar 

leichtfüßiger Ländler, eine ausgreifende Erzählung über «Des Antonius von 

Padua Fischpredigt» als Mittelsatz, eine Feier der Zuversicht im ruhigen Urlicht 

und schließlich das monumentale Finale, das von der Apokalypse über die 

Auferstehung der Toten zur ekstatischen Verklärung führt: Hier hat einer komponiert, 

der von seinem musikalischen und gedanklichen Sendungsbewusstsein 

geradezu besessen war. 

● F ● 5 

● S ● 4 

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Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756—1791 ) 

Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur kv 299 

Detlef Müller-Siemens ( *1957 ) 

«the space of a step» für Orchester 

Anton Bruckner ( 1824—1896 ) 

Symphonie Nr. 4 Es-Dur op. 104 «Romantische» ( letzte Fassung ) 

Flöte: Michael Martin Kofler 

Harfe: Regine Kofler 

Musikalische Leitung: Zsolt Nagy 

Mozarts Konzert für Flöte und Harfe ist ein schönes Beispiel für eine «Gele- 

genheitskomposition» im besten Sinne: Als Mozart mit seiner Mutter 1777 / 78 

von Salzburg über Augsburg und Mannheim nach Paris reiste, fand er zwar 

keine neue Anstellung, wie er gehofft hatte, schloss aber eine Reihe wichtiger 

Bekanntschaften, etwa durch Kompositionsunterricht. Dazu zählte der Duc de 

Guînes, ein brillanter Flötist, nebst Harfe spielender Tochter. Beide bestellten 

bei Mozart ein Werk, mit dem sie zusammen auftreten konnten. Das Ergebnis 

ist ein von französischer Eleganz geprägtes, klanglich zauberhaftes Konzert, 

das in seinem Werkverzeichnis eine Rarität darstellt. 

Detlev Müller-Siemens gilt als einer der Hauptvertreter der «Neuen 

Einfachheit» der 80er Jahre. Er studierte bei György Ligeti und Olivier Messi- 

aen; seine Oper Die Menschen erregte 1990 große Aufmerksamkeit und trug 

ihm den Rolf-Liebermann-Förderpreis ein. Mit dem Werk Samuel Becketts 

beschäftigte sich Müller-Siemens seit 1999; neben der Oper Bing und dem 

Kammermusikstück Light blue, almost white zeugt auch das 2006 entstandene 

Orchesterwerk the space of a step hiervon ‒ ein mit gewaltigen Energien 

spielendes, dramatisch «sprechendes» Zehnminutenstück. 

Länger, größer, weiter: Anton Bruckners Symphonien lassen in der 

Gattungsgeschichte, die lange Zeit von Beethovens Œuvre überstrahlt wurde, 

einen neuen Ton anklingen: Man spürt seine Organistenvergangenheit wie auch 

die musikalische Reife, den langen Atem des Wagner-Verehrers und gläubigen 

Katholiken, der sich erst mit über vierzig Jahren an dieses Genre heran traute 

und es entscheidend bereicherte. Gleichwohl hatte die Vierte, der er selbst den 

Beinamen «Romantische» gab, keinen leichten Start: Nach dem Misserfolg der 

Dritten fand er 1874 kein Orchester, das seine neue Symphonie einstudieren 

wollte, und überarbeitete sie schließlich ungehört 1878. In dieser zweiten Fassung 

erlangte sie rasch Weltruhm und gilt bis heute als sein erfolgreichstes Werk.


36 / 112 weit 

symphonie 

● F ● 6 

● S ● 5 





Ludwig van Beethoven ( 1770—1827 ) 

Streichquartett in f-Moll op. 95 

( Bearbeitung für Streichorchester von 

Gustav Mahler ) 


«Lieder eines fahrenden Gesellen» 

Robert Schumann ( 1810—1856 ) 

Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 

Bariton: Bo Skovhus 


Eine Reise durch die musikalische Romantik, in der es für die Komponisten so 

sehr darum ging, ihr Innerstes der Welt mitzuteilen. Ob indes Beethoven, als er 

1810 sein finsteres f-Moll-Quartett komponierte, überhaupt an die Außenwelt 

und an sein Publikum dachte, ist fraglich. Der abgründige, bisweilen grimmige, 

dann wieder melancholische Ernst der Musik gleicht einem inneren Monolog, 

in dem Beethoven mit allen Unbillen dieser Welt abzurechnen scheint. Den 

Geist dieses «Quartetto serioso» hat Gustav Mahler in seiner Bearbeitung für 

Streichorchester kongenial getroffen. 

Nichts anderes als Mitteilung an die Welt spricht dagegen aus Mahlers 

Liedern eines fahrenden Gesellen. Die vier Lieder schrieb Mahler 1885 in einer 

Zeit, in der er tiefe Liebesqualen litt ‒ und natürlich meint der «Geselle» keinen 

anderen als ihn selbst. Durch die volksliednahe Melodik und die Verwendung 

von «alltäglichen» musikalischen Topoi stellt Mahler in dieser Musik eine direkte 

Verbindung zum «Außen» her, um die Glaubwürdigkeit dieser Idylle dann immer 

wieder zu brechen. Archetypisch verkörpern die Lieder sein von Zweifel und 

Leid geprägtes Weltbewusstsein. 

In seiner 3. Symphonie ging es Robert Schumann um «eine Musik, die 

vielleicht hie und da ein Stück Leben widerspiegelt.» Fast wie eine im Mahlerschen 

Sinne «komponierte Welt» wirkt die Vielfalt der musikalischen Charaktere, 

die die fünf Sätze repräsentieren. Meisterhaft ist die an Beethoven geschulte 

symphonische Formidee mit musikalischen Bildern von großer poetischer 

Intensität verbunden. Volkslied und Choral, Tanz und Zeremonie, Überschwang 

und grüblerischer Ernst ‒ dies alles wird in den ersten vier Sätzen vorgestellt, 

um im Finale grandios zusammengeführt zu werden. 

Wir danken der Hanns Bisegger-Stiftung für die freundliche Unterstützung 

dieses Konzertes. 

● F ● 7 

● S ● 6 

● O ● 2 

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2. Konzert Bad Oeynhausen 15. 05.11 17 Uhr Theater im Park 

Konzerteinführung 60 Minuten vor Beginn im Theatersaal 

Krzysztof Penderecki ( *1933 ) 

«Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II per archi» aus «Polnisches Requiem» 


Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 

Krzysztof Penderecki ( *1933 ) 

Symphonie Nr. 2 «Christmas Symphony» 

Klavier: Ragna Schirmer 


Krzysztof Penderecki ist einer der einflussreichsten europäischen Komponisten, 

die noch vor dem Krieg geboren wurden. Ohne ihn wäre die polnische, aber auch 

die westeuropäische Neue Musik kaum zu denken. Dabei sind zwei Aspekte hervorzuheben: 

Auf der einen Seite der Mut und die Kompromisslosigkeit im klangexperimentellen 

Zugriff besonders seiner frühen Werke, auf der anderen Seite 

die große Emotionalität sowie der politische und religiöse Ernst seiner Musik. 

Beide Werke dieses Konzerts sind sehr von diesem Ernst durchdrungen: Die 

Ciaccona ist ein Ausschnitt aus dem Polnischen Requiem, das Penderecki seit 

seiner Uraufführung 1984 immer wieder verändert und ergänzt hat ‒ zuletzt 

2005 mit der Ciaccona. Er schrieb sie direkt nach dem Tod Johannes Pauls II., 

jenes Mannes, der wie kein Zweiter Religion und Politik in seiner Persönlichkeit 

vereinigt und das Bild Polens in der Welt geprägt hat. Die 2. Symphonie von 

1980 repräsentiert die Musiksprache, der sich Penderecki nach seiner Abkehr 

von der Experimentierlust der 60er Jahre zuwandte. Das einsätzige Werk 

knüpft in Tonalität und Melodik und in seinem pathetischen Gestus an die späte 

Romantik an und besticht durch große Dramatik, feinsinnige Themenverarbeitung 

und die für Penderecki typische dunkle Färbung des Orchesterklangs. 

Beethovens 4. Klavierkonzert ist zwar auch entschieden symphonisch 

konzipiert, schlägt aber einen hellen und lyrischen Ton an, der Pendereckis 

düstere Musik wirkungsvoll kontrastiert. Nur der Mittelsatz, ein Dialog 

zwischen schroffen Streicher-Unisoni und weichen Klavierkantilenen, kennt 

die Abgründe des Lebens ‒ führt aber in ein Finale von fast Haydnscher 

Beschwingtheit. «Das wunderbarste, künstlichste und schwierigste von allen 

[…], die Beethoven geschrieben hat», wie die Presse seinerzeit urteilte.


38 / 112 weit 

symphonie 

● F ● 8 


Konzerteinführung 45 Minuten vor Beginn im Kleinen Saal 

Béla Bartók ( 1881—1945 ) 

«Der wunderbare Mandarin», Konzertsuite 

Béla Bartók ( 1881—1945 ) 

Konzert für Viola und Orchester op. posthum 


Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 «Pastorale» 

Viola: Wolfram Christ 


Es kommt nicht eben häufig vor, dass ein Bürgermeister die Aufführung eines 

Musiktheaters verbietet. Doch ausgerechnet Béla Bartók, sicher dem populärsten 

unter den Avantgarde-Komponisten der ersten Jahrhundert-Dekaden, 

ist dies widerfahren: Ein Kölner Oberbürgermeister namens Konrad Adenauer 

ließ Bartóks Pantomime Der wunderbare Mandarin nach deren Uraufführung 

stante pede absetzen. Zu obszön, schauerlich und entlarvend war ihm diese bitterböse 

Parabel über die Unmenschlichkeit des modernen Großstadtmenschen. 

Nicht ausgeschlossen, dass er sich auch an der kompromisslosen Musik stieß, 

die die elementaren Naturgewalten des Begehrens und des Todes in schillernde, 

stellenweise brutale Klänge fasst. Als Orchestersuite ist dieses Meisterwerk 

des Expressionismus zumindest ins Konzertrepertoire eingegangen. Von ganz 

anderer Faktur ist Bartóks letztes Werk überhaupt: Das Bratschenkonzert, an 

dem er noch auf dem Sterbebett arbeitete. «Es tut mir leid, dass ich mit vollem 

Gepäck scheiden muss», sagte er in Anspielung auf die unvollendete Komposition, 

deren heutige Gestalt sein Schüler Tibor Serly aus dem Skizzenmaterial 

rekonstruierte. Es ist ein zurückhaltendes, abgeklärtes Stück, dem eine gleichsam 

karge Poesie eigen ist: Die Bratsche erweist sich als ideales Instrument für 

diese Musik der späten Einkehr. 

Beethovens Pastorale verdankt ihre immense Popularität vor allem ihrem 

programmatischen Charakter und den vielen «tonmalerischen» Stellen. Vergessen 

wird darüber gerne, wie genial Beethoven hier die dramatische Konzeption 

der so gegensätzlichen Fünften ( «Überwindung des Schicksals» ) ins Epische 

umgedeutet hat: Genauso kunstvoll und detailgenau, nur eben weniger kämpferisch, 

strebt die Sechste der Erfüllung ihrer Leitidee im Finale zu: Der Harmonie 

von Mensch und Natur. 

● F ● 9 

● S ● 7 

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Leif Segerstam ( *1944 ) 

Neljä tähteä Otavasta ‒ Four Stars from the Big Dipper 

Jean Sibelius ( 1865—1957 ) 

Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 

Sergej Sergejewitsch Prokofjew ( 1891—1953 ) 

Symphonie Nr. 4 C-Dur op. 47 

Violine: Frederieke Saeijs 

Musikalische Leitung: Leo Siberski 

Leif Segerstam ist hierzulande als Dirigent längst eine Berühmtheit, namentlich 

durch seine Cheftätigkeit bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 1983-89, 

aber auch durch viele Aufnahmen. Dass er mittlerweile über 200 Symphonien, 

vier Klavierkonzerte, Vokal- und Kammermusik komponiert hat, scheint 

angesichts seiner vielen Dirigate unglaublich. Neljä tähteä Otavasta ‒ Four 

Stars from the Big Dipper entstand 2006 und spielt mit Themen, die er in seinen 

Star-Symphonien Nr. 166 — 172 bereits verwendet hatte. 

Jean Sibelius war auf dem besten Weg, ein herausragender Geiger zu 

werden, als ihn eine Schulterverletzung ereilte. Fortan komponierte er für 

Sologeige, anstatt sie zu spielen. So ist sein 1903 / 05 entstandenes Violinkonzert 

als eine Art Krisenbewältigung anzusehen. Bei der Uraufführung kamen 

unglückliche Umstände zusammen und ließen das Werk nur verzerrt hörbar 

werden, sodass der höchst unzufriedene Sibelius es überarbeitete ‒ Richard 

Strauss dirigierte 1905 die endgültige Fassung in Berlin; Solist war Karel 

Halír. Ein Kritiker assoziierte einen «Maler nordischer Winterlandschaften», ein 

anderer beschrieb den langsamen Satz als «symphonischen Trauergesang von 

unwiderstehlich lyrischem Charakter». 

Für seine 4. Symphonie griff Sergej Prokofjew auf Material aus seinem 

Ballett Der verlorene Sohn zurück, das er 1928 für Sergej Diaghilews «ballet 

russes» komponiert hatte: Nach der Pariser Uraufführung hatte Prokofjew das 

Gefühl, das Potential dieser Musik aus Rücksicht auf die Choreographie noch 

nicht voll ausgeschöpft zu haben. Die Vierte hatte 1930 allerdings nur wenig 

Erfolg, auch die komplett revidierte Fassung von 1947 gehört heute merkwürdigerweise 

zu den am wenigsten aufgeführten Symphonien Prokofjews, obwohl 

ihre plastische Tonsprache vergleichsweise leicht ins Ohr geht.

weit extra 

E 

● E ● 1 

● E ● 2 

Extrakonzerte 

Universitätskonzert 

41 / 112 

«Der Klang der Stadt» ‒ wir bleiben diesem Anspruch 

auch in dieser Saison treu und tragen die vielen 

Facetten der Klassik in die Stadt und das Umland. 

Ob an der Uni oder im Freibad, in Bad Oeynhausen, 

Oldenburg oder Senne, ob als Wunsch- oder Filmkonzert: 

Diesem Orchester kann man einfach nicht 

entgehen. 

11.10.10 19 Uhr Universität Bielefeld Zentrale Halle vor dem Westend 


Symphonie Nr. 104, Hob.I:93 

Arnold Schönberg ( 1874—1951 ) 

«Pelléas und Mélisande». Symphonische Dichtung nach Maurice Maeterlinck op. 5 


Film und Musik 05.11.10 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

Der Stummfilm Hoffmanns Erzählungen ( 1923 ) 

Regie: Max Neufeld 

Hoffmanns Erzählungen folgt in weiten Teilen der berühmten Oper von Jacques 

Offenbach bzw. dem Libretto Jules Barbiers. Wir finden also die drei Frauengestalten 

und die studentische Rahmenhandlung, die in Luthers Weinkeller 

spielt. Spätestens im Giulietta-Akt, in dessen Verlauf Hoffmann unfreiwillig 

durch einen «joint» in einen Sommernachtstraum versinkt, verlässt der Erzählstrang 

aber die Offenbachsche Vorlage und man lauscht eher «Mendelssohns 

Erzählungen». Dabei bleibt die romantische Stummfilmoper Neufelds stets 

höchst hoffmannesk, und so sah sich der verantwortungsvolle Kompilator veranlasst, 

neben Jacques Offenbach u.a. Schumann, Imig und Verdi zu bemühen. 

( Franz und Ludwig van lassen aber ebenfalls grüßen. ) 

Musikalische Leitung: Helmut Imig 

Ein Konzert der Bielefelder Philharmoniker im Rahmen des 21. Festivals 

«Film und Musik» der Friedrich Wilhelm Murnau-Gesellschaft Bielefeld

weit extra 

● E ● 3 

● E ● 4 

● E ● 5 

→ S. 34 

● E ● 6 

Neujahrskonzert «Wünsch dir was!» 

Stadtteilkonzert zu Neujahr 

42 / 112 

01.01.11 18 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

Musikalische Leitung und Moderation: Alexander Kalajdzic 

Wir spielen, was Sie sich wünschen! Achten Sie im Herbst wieder auf 

die Stimmzettel in der Neuen Westfälischen, mit denen Sie aktiv an der 

Programmauswahl teilnehmen können. 

Mit freundlicher Unterstützung der Neuen Westfälischen und der 

Theater- und Konzertfreunde Bielefeld e.V. 

03.01.11 19:30 Uhr Forum des Schulzentrums Senne 


Mit freundlicher Unterstützung der Lions-Hilfe Bielefeld e.V. 

Gastkonzert in Zusammenarbeit mit dem Oldenburgischen Staatsorchester 

Staatstheater Oldenburg 13.02.11 17 Uhr Fliegerhorst Halle 10 

Staatstheater Oldenburg 14.02.11 19:30 Uhr Fliegerhorst Halle 10 


Symphonie Nr. 2 c-Moll «Auferstehungssymphonie» 


Picknick trifft Klassik VIII 18.06.11 18 Uhr Naturbad Brackwede 

Musikalische Leitung: nn

Kammer 

●K 

04.10.10 

S.47 

● 1 

08.11.10 

S.47 

28.01.11 

S.57 

● 2 ● 3 

21.04.11 

S.58 

23.06.11 

S.58 

● 3 

● 4 

● 5 

Assapheum 

●C 

● 1 

● 2 

29.11.10 

S.48 

29.10.10 

S.57 

23.12.10 

S.57 

●A 

Chor 

13.11.10 

S.48 

● 4 ● 5 

10.10.10 

S.53 

● 1 

17.01.11 

S.49 

02 

14.03.11 

S.49 

● 9 

● 8 

● 6 

06.06.11 

S.51 

16.05.11 

S.50 

Nah ● K ● A ● C ● B 

Ganz nah dran oder mitten im Klangrausch: Das 

Erlebnis von live-Musik ist durch keine Konserve 

zu ersetzen. Unsere Kammer-, Assapheum- und 

Chorkonzerte sowie die neue Reihe «BilderKlang» in 

der Kunsthalle bieten jenseits der symphonischen 

Programme vielfältige Formate, von klein und intim 

bis groß und überschäumend. 

● 7 

04.04.11 

S.50 

19.12.10 

S.53 

● 2 

23.01.11 

S.53 

31.01.11 

S.59 

● 3 

20.02.11 

S.54 

● 3 ● 4 

●B 

● 1 

● 2 

20.09.10 

S.59 

11.01.11 

S.59 

BilderKlang 

20.03.11 

S.54 

● 5

nah kammer 

K 

● K ● 1 

● K ● 2 


1. Philharmonisches Kammerkonzert: Swinging Beginning 

47 / 112 

Ganz nah dran an der Musik: Im Kleinen Saal der 

Rudolf-Oetker-Halle präsentieren Musiker der Bielefelder 

Philharmoniker, hochkarätige Gastkünstler und 

Solisten des Opernensembles musikalische Kostbarkeiten 

von ihrer intimen Seite. Kleine Besetzungen, 

konzentrierte Akustik ‒ selten ist große Musik so 

hautnah zu erleben wie hier. 

04.10.10 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle Kleiner Saal 

Konzerteinführung um 19:25 Uhr 

Kompositionen und Arrangements von Raphael Thöne 

Werke von Quincy Jones, Henry Mancini u.a. 

Flöte: Wiltrud Pemsl 

Klarinette und Saxophon: Georg Stimpfle und Margarete Fiedler 

Posaune: Remigiusz Matuszewski 

Klavier: Raphael Thöne 

2. Philharmonisches Kammerkonzert: Liederabend 



Franz Schubert ( 1797—1828 ) 

Winterreise op. 89 D. 911 

Bass: Torben Jürgens 

Klavier: Alexander Kalajdzic

nah kammer 

48 / 112 nah 

kammer 

● K ● 3 

● K ● 4 

3. Philharmonisches Kammerkonzert: Wirbeltanz 



Werke von Karl-Heinz Köper, Elliott Carter, Arnold Riedhammer, 

Alexander Tscherepnin, Ernst Toch 

Pauke und Percussion: Stephan Kostenbader 

Violine: Sebastian Soete und Irmela Barthel 

Viola: Antonina Shvyduk 

Violoncello: Stephanie Erdélyi 

Kontrabass: Klaus Ebert 

Flöte: Wiltrud Pemsl 

Klarinette: Susanne Heilig 

Klavier: Witolf Werner 

4. Philharmonisches Kammerkonzert: Hexalogie 



Sextette von W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, Mátyás Seiber 

Klarinette: Susanne Heilig und Margarete Fiedler 

Horn: Hartmut Welpmann und Jörg Herrmann 

Fagott: Michael Römisch und Tilman Cardinal v. Widdern 

● K ● 5 

● K ● 6 

5. Philharmonisches Kammerkonzert: Aufgemischt 

49 / 112 



Werke von J. S. Bach, W. A. Mozart und Ludwig van Beethoven 

Oboe: Takeshi Suzuki 

Klarinette: n.n. 

Fagott: Tilman Cardinal v. Widdern 

Horn: Jürgen Haspelmann 

Violine: Sebastian Soete 

Viola: Ludger Bischof 

Violoncello: Hans-Jürgen Schicht und Imke Wilden 

Klavier: Kristina Simon 

Eldering Ensemble: 

Violine: Simon Monger 

Violoncello: Jeanette Gier 

Klavier: Christoph Scheffelt 

6. Philharmonisches Kammerkonzert: Liederabend 



«Frühlingsnacht» – Werke von Robert Schumann, Hugo Wolf und Jürg Baur 

Sopran: Cornelie Isenbürger 

Klavier: Witolf Werner

nah kammer 

50 / 112 nah 

kammer 

● K ● 7 

● K ● 8 

7. Philharmonisches Kammerkonzert: Barocke Kammermusik 



Werke von Henry Purcell, Georg Muffat, Georg Phillipp Telemann, 

Johann Sebastian Bach u.a. 

Mitglieder der Bielefelder Philharmoniker 

Barockvioline und Leitung: Catherine Mackintosh 

8. Philharmonisches Kammerkonzert: 

Komponistenportrait Krzysztof Penderecki 


( wdr 3 Kammerkonzert in nrw ) 


Krzysztof Penderecki ( geb. 1933 ) 

Quartett für Klarinette und Streichtrio 

Sextett für Klarinette, Horn, Streichtrio und Klavier 

Violine: Andreas Lingenfelder 

Viola: Stewart Eaton 

Violoncello: Andreas Arndt 

Klarinette: Nikolaus Friedrich 

Horn: Radovan Vlatković 

Klavier: Ragna Schirmer 

● K ● 9 

51 / 112 

9. Philharmonisches Kammerkonzert: Neues aus der Blechfabrik Episode II 



Trompeten: Manuel Viehmann, Norbert Günther, Bogdan Auditor, nn 


Posaune: Olaf Schneider, Remigiusz Matuszewski und Harald Hörtlackner 

Tuba: Sven Kock 

Schlagzeug: n.n.

nah assapheum 

A 

● A ● 1 

● A ● 2 

● A ● 3 

Assapheum-Konzerte: Klassik um 3 

Von der Kammermusikformation bis zum großen 

Orchester: im Assapheum des Tagungszentrums 

Bethel bieten wir für Familien mit Kindern und alle 

musikinteressierten Menschen bei Kaffee und 

Kuchen auch jenseits der großen Konzertsäle ein 

abwechslungsreiches Musikerlebnis. 

53 / 112 

Symphoniekonzert 10.10.10 15 Uhr Assapheum 

Werke von Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven und Albert Lortzing 

Bielefelder Philharmoniker 


Hänsel und Gretel 19.12.10 15 Uhr Assapheum 

Ausschnitte aus der Märchenoper von Engelbert Humperdinck 

Solisten des Musiktheaterensembles des Theater Bielefeld 


Musikalische Leitung: Witolf Werner 

Tango-Feuer im Winter 23.01.11 15 Uhr Assapheum 

Werke von Astor Piazzolla, Annibal Troilo u.a. 

Violine: Nikolaus Vulpe 

Klarinette und Saxophon: Margarete Fiedler 

Akkordeon: Claudia Iserloh 

Klavier: Konrad Köhring 

Kontrabass: Klaus Ebert 

Tanz: n.n. 

Tanz: n.n.

nah assapheum 

● A ● 4 

● A ● 5 

54 / 112 

Die Cellissen 20.02.11 15 Uhr Assapheum 

Launiges für Celloquartett 

Annette Fuhrmann 

Nicola Heinrich 

Daniela Bock 

Imke Wilden 

Klassische Bläser 20.03.11 15 Uhr Assapheum 

Musik für Bläsersextett mit Werken von Ludwig van Beethoven u.a. 

Klarinette: Susanne Heilig und Margarete Fiedler 


Fagott: Michael Römisch und Tilman Cardinal v. Widdern 

Die Konzerte im Assapheum finden in Kooperation mit den v. Bodelschwingh schen 

Anstalten Bethel und mit Unterstützung der Theater- und Konzertfreunde 

Bielefeld e.V. statt.

nah chor 

C 

● C ● 1 

● C ● 2 

● C ● 3 

Chorkonzerte 

Chöre treffen Philharmoniker: Tauchen Sie ein in 

den Klang der größten Ensembles unserer Stadt. 

Stimmen und Instrumente vereinen sich zu fünf 

57 / 112 

oratorischen Gipfeltreffen in der Rudolf-Oetker-Halle. 

1. Konzert Musikverein 29.10.10 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

Giuseppe Verdi ( 1813—1901 ) 

Messa da Requiem 

Musikalische Leitung: Wolfgang Helbich 


Johann Sebastian Bach ( 1685—1750 ) 

Weihnachtsoratorium bwv 248 


1. Konzert Oratorienchor 28.01.11 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 

Stanislaw Moniuszko ( 1819—1872 ) 

Messe Es-Dur 

Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756—1791 ) 

Requiem d-Moll kv 626 

Musikalische Leitung: Hartmut Sturm

nah chor 

58 / 112 

nah musik und kunst 

● C ● 4 

● C ● 5 


Johann Sebastian Bach ( 1685—1750 ) 

Matthäus-Passion bwv 244 


2. Konzert Oratorienchor 23.06.11 20 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 


Die Schöpfung Hob.xxi:2 

Musikalische Leitung: Hartmut Sturm 

Wer in einem der Chöre mitsingen möchte oder Interesse am aufgeführten 

Programm und an Karten hat, bekommt Informationen unter folgenden 

e-Mail- Adressen: 

Musikverein der Stadt Bielefeld 

mitsingen@musikverein-bielefeld.de 

0521—76450 

Oratorienchor der Stadt Bielefeld 

www.oratorienchor-bielefeld.de 

vorstand@oratorienchor-bielefeld.de 

Kartenvorbestellung für beide Chöre 

Tourist-Information im Neuen Rathaus 

0521—516999 

B 

● B ● 1 

● B ● 2 

● B ● 3 

BilderKlang ‒ Musik und Kunst 

Schöne Künste nach Feierabend ‒ in einer neuen 

59 / 112 

Kooperation der Kunsthalle Bielefeld und der 

Bielefelder Philharmoniker knüpfen wir das Band 

zwischen Bild und Klang so eng wie noch nie. In der 

neuen Reihe «BilderKlang» musizieren Mitglieder des 

Orchesters direkt zu einem ausgewählten Kunstwerk 

einer aktuellen Ausstellung. 

BilderKlang 20.09.10 18:30 Uhr Kunsthalle Bielefeld 

Musik zu dem Gemälde «Helena's Dream» ( 2008 ) von Marlene Dumas 

Über das Bild spricht Thomas Kellein 

Mit freundlicher Unterstützung der Theater- und Konzertfreunde Bielefeld e.V. 

BilderKlang 11.01.11 18:30 Uhr Kunsthalle Bielefeld 

Musik zu dem Gemälde «Pierrot» ( 1913 ) von August Macke 

Über das Bild spricht Jutta Hülsewig-Johnen 

Mit freundlicher Unterstützung der Theater- und Konzertfreunde Bielefeld e.V. 

Sonder-Kammerkonzert 31.01.11 20 Uhr Kunsthalle Bielefeld 

«Schmück’ dir das Haar mit wildem Mohn …» 

Moderierter Liederabend zur Ausstellung «Der Westfälische Expressionismus» 

Lieder von Alma Schindler-Mahler, Gustav Mahler und Alexander Zemlinsky 

Mezzosopran: Kaja Plessing 

Klavier und Konzept: Heidi Kommerell 

Moderation: Uwe Sommer 

Mit freundlicher Unterstützung des Alexander-Zemlinsky-Fonds bei der 

Gesellschaft der Musikfreunde in Wien 

Die BilderKlang-Konzerte sind eine Kooperation mit der Kunsthalle Bielefeld

musik voll fett ;- ) 

● E ● 2 

01.03.11 

S.65 

● 3 

20.02.11 

02.03.11 

08.03.11 

09.03.11 

S.63 

20.03.11 

S.63 

●M 

● 4 

● 1 

19.09.10 

18.11.10 

S.63 

●J 

16.01.11 

S.63 

● 1 

● 2 

● 2 

● 3 

05.11.10 

S.65 

16.11.10 

S.65 

28.11.10 

S.63 

●T 

22.05.11 

S.63 

● 5 ● 6 


Töne, Klänge, Zeichen 

19.06.11 

S.63 

● 7 

03.10.10 

S.76 

● 1 ● 2 

● 5 

14.11.10 

S.76 

●F ●F ●S ●S ●1 ●2 ●1 ●2 ●B ●1 21.05.11 

S.72 

03.04.11 

S.76 

● 3 

●F ●S ●6 ●5 03 Jung 

●M ●J ●H ●T ●W S.71 

● 3 

● 4 

15.01.11 

S.72 

Unser Programm für Kinder, Jugendliche, Schulen 

und Familien hat Vorbildcharakter, und das zu Recht. 

Wieviel Spaß die Kombination von Pädagogik und 

Musik machen kann, muss man selbst erlebt haben ‒ 

von Konzerten bis zu Workshops. Probieren Sie 

es aus! 

●H 

S.67 

15.05.11 

S.76 

● 1 

● 4 

S.71 

● 2 

S.67 

● 2 

● 3 

03.07.11 

S.77 

● 5 

S.68 

●F ●F ●S ●S ●7 ●9 ●6 ●7 ●B ●2 Hast Du Töne? 

S.71 

● 1 

S.68 

● 4 

S.77 

● 6 

●W 

S.69 

● 5 

Workshops

jung kinderkonzerte 

M 

● M ● 1 

● M ● 2 

● M ● 3 

● M ● 4 

● M ● 5 

● M ● 6 

● M ● 7 

Musik voll fett ;- ) ‒ Kinderkonzerte 

63 / 112 

Wetterfrösche, Autobauer, Frisöre, Chorsänger und 

Großfamilien aufgepasst: Die neue Kinderkonzert- 

Saison im Rahmen von musik voll fett ;- ) wird 

ein Abenteuer, denn im Stadttheater lassen es die 

Bielefelder Philharmoniker und die Chöre in dieser 

Saison ordentlich donnern, blitzen, stürmen und 

schneien. Und vieles mehr! 

19.09.10 11 Uhr Stadttheater 

18.11.10 11 Uhr Theater Gütersloh 

14.04.11 10/12 Uhr Stadttheater ( für Schulklassen ) 

Hitze, Sturm und Wolkenbruch ‒ Ein musikalischer Wetterbericht 


In der Weihnachtsbäckerei ‒ Der Opernchor und die Chorinis 


Oper für Kinder ‒ Der Barbier von Sevilla 


02.03.11 15:30 Uhr Theater Gütersloh 

08.03.11 11 Uhr Stadttheater ( für Schulklassen ) 

09.03.11 11 Uhr Stadttheater ( für Schulklassen ) 

Von Kutschen und Raketen ‒ Musikalische Fortbewegungsmittel 


Naftule und der König ‒ Eine Symphonische Dichtung für Groß und Klein 


Von Russland in die Welt ‒ Der Komponist Igor Strawinsky 


Schöne Verwandtschaft! ‒ Musikalische Familiengeschichten

jung jugendkonzerte 

J 

● J ● 1 

● J ● 2 

● J ● 3 


Von der Ravensberger Spinnerei in die Rudolf- 

Oetker-Halle: Von nun an können Schulklassen am 

«Originalschauplatz» eines Konzerts tief in die Welt 

eines symphonischen Meisterwerks eintauchen. 

65 / 112 

Bis zu 100 Schülerinnen und Schüler sitzen auf der 

Bühne des Großen Saals, während gmd Alexander 

Kalajdzic die Geheimnisse der Musik erklärt. 

Konzerteinführung Film für Schulen 

05.11.10 10 Uhr Rudolf-Oetker-Halle Großer Saal 

Einführung mit Generalprobenbesuch zum Stummfilm 

Hoffmanns Erzählungen, Regie Max Neufeld, Wien 1923 

In Zusammenarbeit mit der Friedrich Wilhelm Murnau-Gesellschaft e.V. 

1. Jugendkonzert 

16.11.10 10 und 11:30 Uhr Rudolf-Oetker-Halle Großer Saal 

Modest Petrowitsch Mussorgskij (1839—1881) 

Bilder einer Ausstellung (Orchesterfassung von Maurice Ravel) 



2. Jugendkonzert 

01.03.11 10 und 11:30 Uhr Rudolf-Oetker-Halle Großer Saal 

Ausschnitte aus der Oper Iphigénie en Tauride von Christoph Willibald Gluck 

Mitglieder des Bielefelder Opernensembles 


Musikalische Leitung und Moderation: Alexander Kalajdzic

jung prädagogisches angebot 

H 

● H ● 1 

● H ● 2 

Hast Du Töne? – Unser pädagogisches Angebot 

Auch in der neuen Spielzeit lohnt es sich, mit uns 

auf eine musikalische Entdeckertour zu gehen! 

Neben abwechslungsreichen Konzerten stehen 

Peter und der Wolf 

Die etwas andere Instrumentenvorstellung 

«Eines Tages öffnete Peter heimlich die Gartenpforte und lief hinaus auf die 

67 / 112 

wieder attraktive Zusatzangebote für Schulklassen, 

vorbereitende Workshops zu Konzerten und vieles 

mehr auf dem Programm. Viel Spaß ! 

große grüne Wiese.» Sergej Prokofjews Orchesterstück beschreibt voller Humor 

die Charaktere der einzelnen Tiere und Personen, indem er ihnen bestimmte 

Instrumente zuordnet. In der Fassung für Bläserquintett und Sprecher mit 

Texten von Loriot kommen wir gerne zu einer Instrumentenvorstellung der etwas 

anderen Art in die Schule. Im Anschluss geben wir den Schülern Gelegenheit, 

die Spieltechniken der einzelnen Instrumente zu erforschen. 

Dauer ca. 90 Minuten 

Mitglieder der Bielefelder Philharmoniker, Britta Grabitzky 

Anmeldung ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Kosten 3 € pro Schüler 

Von klirrenden Tassen und Suppenkellen 

Ein Musik-Objekttheaterworkshop 

Im Objekttheater werden Alltagsgegenstände verfremdet; sie verselbständigen 

sich und die Dinge erhalten auf diese Weise einen Charakter, eine Rolle und 

Figur. Die Darsteller treten in den Hintergrund. Dafür treten die Objekte unter- 

einander in Beziehung, es entstehen alltagsfremde, kuriose Szenen. In diesem 

Workshop kombinieren wir das Ganze mit Musik. Töpfe, Tassen, Suppenkellen 

und allerlei andere Küchenutensilien werden zu Musikinstrumenten. Wir 

entwickeln kleine Szenen und erfahren, welche Klangeffekte und Rhythmen in 

Alltagsgegenständen stecken. Dieser Workshop kann ab der 3. Klasse für alle 

Jahrgangsstufen bis zur Klasse 10 gebucht werden. 

Dauer 1 Stunde 

Leitung Britta Grabitzky 


Kosten 2,50 € pro Schüler

jung prädagogisches angebot 

68 / 112 

jung 

prädagogisches angebot 

● H ● 3 

● H ● 4 

Theaterkiste 

Was passiert eigentlich so alles hinter den Kulissen, bis eine Oper oder ein The- 

aterstück fertig auf die Bühne kommt? Was bedeutet «Requisite», was passiert 

alles in der Maske und wie viel Zeit wird zur Fertigstellung eines Kostüms 

benötigt? Die Theaterkiste lüftet so manches Geheimnis. 

Dauer 1,5 Stunden, für Kindergartenkinder 1 Stunde 



Kosten 2 € pro Kind 

Musikalischer Führerschein für die Jahrgangsstufe 4 

Gestalten Sie in der Jahrgangsstufe 4 Ihren Unterricht lebendig mit unserem 

Rundum-Paket für einen abwechslungsreichen Musikunterricht: 

→ Eintrittskarten für ein Kinderkonzert musik voll fett ;- ) Ihrer Wahl. 

→ Einen bevorzugten Termin Ins Orchester getaucht. Hier bekommen die Schüler 

einen hautnahen Einblick in die Probenarbeit eines Symphonieorchesters und 

können den Musikern bei der Arbeit über die Schulter schauen. 

→ Einen Besuch unserer Orchestermusiker in der Schule, bei dem sie ihre 

Instrumente vorstellen, vorspielen und Spieltechniken erforschen lassen. 

→ Zum Abschluss erhält jeder Schüler eine Urkunde «Musikalischer Führerschein». 

→ Zusätzlich kann zu dem ausgewählten Kinderkonzert ein kostenfreier vorberei- 

tender Workshop gebucht werden. Das Kontingent ist begrenzt, es entscheidet 

die Reihenfolge der Anmeldungen. 

Kosten entstehen nur für den Besuch des Kinderkonzertes ( 3 € pro Schüler ). 

Wir bitten Schulen, die den «Musikalischen Führerschein» buchen möchten, die 

benötigten Karten für das Kinderkonzert rechtzeitig bei der Konzertpädagogin 

Britta Grabitzky unter ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de zu reservieren. Die 

Abholung erfolgt an der Theaterkasse. 

● H ● 5 

Weitere Angebote für Klassen aller Jahrgangsstufen 

→ Besuch der Orchestermusiker in der Schule ( 2,50 € pro Schüler ) 

→ Besuch einer Generalprobe zu einem unserer Symphoniekonzerte, welche in 

der Regel freitagvormittags stattfindet. 

69 / 112 

→ Vorbereitender Workshop zu allen Konzerten aus der Reihe musik voll fett ;- ) 


Anmeldung ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de

jung workshops 

W 

● W ● 1 

● W ● 2 

● W ● 3 

Workshops 

Die Faszination von Musik entfaltet sich erst 

recht mit dem richtigen Know-how. In unseren 

71 / 112 

Einführungs workshops zu Musiktheater und Kinder- 

konzerten offenbaren sich nicht nur jungen Klassik- 

Fans die Geheimnisse von großen Komponisten und 

ihren Werken. 

Musiktheater-Workshops für Schulklassen 

Richard Strauss 

Salome 

Dauer 90 Minuten 

Ab Jahrgangsstufe 10 


Anmeldung und Termin ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Gioacchino Rossini 

Il Barbiere di Siviglia ( Der Barbier von Sevilla ) 




Anmeldung und Termin ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Unsuk Chin 

Alice in Wonderland 




Anmeldung und Termin ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de

jung workshops 

● W ● 4 

● W ● 5 

Workshops zu Kinderkonzerten 

Oper für Kinder ‒ Der Barbier von Sevilla 

15.01.11 14 — 17 Uhr Theater Bielefeld 

Für Kinder von 8 — 12 Jahren. 


Anmeldung bis 12.01.11 unter ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Kosten 5 €, für Abonnenten von musik voll fett ;- ) kostenfrei! 

Von Russland in die Welt ‒ Der Komponist Igor Strawinsky 

21.05.11 14 — 17 Uhr Theater Bielefeld 

Für Kinder von 8 — 12 Jahren. 


Anmeldung bis 18.05.11 unter ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Kosten 5 €, für Abonnenten von musik voll fett ;- ) kostenfrei! 

Detaillierte Informationen zu den Workshopangeboten entnehmen Sie bitte 

unserer musik voll fett;- )-Broschüre, die voraussichtlich im Juni 2010 

erscheint. 

72 / 112

jung familienprogramm 

T 

→ Wie viele Musiker spielen im Orchester? 

→ Was für Orchesterinstrumente gibt es? 

→ In welche Gruppen lassen sich die Instrumente einteilen? 

→ Wie ist die Sitzordnung im Orchester? 

Solche und viele weitere Fragen tauchen oft bei Kindern auf, wenn sie 

das erste Mal ein Konzert der Bielefelder Philharmoniker besuchen — 

und auch die Erwachsenen haben ja nicht immer auf jede Frage eine 

passende Antwort parat. 

→ Was passiert? 

Töne, Klänge, Zeichen — Familienprogramm 

Außerdem gibt es drei grundsätzliche Fragen, die man sich bei 

jedem Musikstück stellt, wenn man es richtig kennenlernen will. Sie 

sind gar nicht so einfach, wie sie zunächst klingen: 

→ Warum passiert es? 

→ Warum passiert es genau in dieser Weise? 

Damit die jungen Musikeinsteiger zu richtigen Experten werden, laden 

wir sie zu unseren neuen Konzerteinführungen der Sonntagskonzerte 

ein. Während die Eltern dem ersten Teil des Konzertes lauschen, 

nehmen wir mit den Kindern das Musikstück, das nach der Pause 

gespielt wird, richtig unter die Lupe und schauen, hören, probieren, 

was es in der Musik alles Spannendes zu entdecken gibt. Im Anschluss 

hören wir uns das Stück gemeinsam live an. 

75 / 112 

Der erste Besuch eines großen Symphoniekonzertes 

ist ein besonderes Erlebnis. Für Familien mit Kindern 

haben wir ein neues Programm, das aus dem gemein- 

samen Konzertbesuch eine ebenso informative wie 

aufregende Erfahrung mit großem Spaßfaktor macht.

jung 

●T ●1 ●S ●1 → S. 31 

●T ●2 ●S ●2 → S. 32 

●T ●3 ●S ●5 → S. 36 

●T ●4 ●S ●6 → S. 37 

familienprogramm 


Konzerteinführung für Kinder um 11 Uhr 

Johannes Brahms ( 1833—1897 ) 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83 



Modest Petrowitsch Mussorgskij ( 1839-1881 ) 

Bilder einer Ausstellung ( Orchesterfassung von Maurice Ravel ) 



Robert Schumann ( 1810—1856 ) 

Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 



Krzysztof Penderecki ( geb. 1933 ) 

Symphonie Nr. 2 «Christmas Symphony» 

76 / 112 jung 

● T ● 5 

● S ● 7 

→ S. 39 

● T ● 6 

familienprogramm 

77 / 112 

7. Sonntagskonzert 03.07. 11 11 Uhr Rudolf-Oetker-Halle 


Sergej Sergejewitsch Prokofjew ( 1891—1953 ) 

Symphonie Nr. 4 C-Dur op. 47 

Alle Konzerteinführungen für Kinder ab 8 Jahren 



Kosten Karte für Symphoniekonzert zum üblichen ermäßigten Tarif 

( Schülerkarte ) 

Rhapsody in school 

Einmal hautnah in Kontakt mit Solisten treten und erfahren, wie es ist, auf den 

Brettern dieser Welt zu Hause zu sein und wunderbare Musik zu spielen! Dank 

der Unterstützung durch die Kulturstiftung der Länder und des G. Henle Verlags 

vermittelt Rhapsody in school Künstler von Weltrang, die ehrenamtlich Kinder 

und Jugendliche für klassische Musik begeistern wollen und sie ermutigen, 

selbst ein Instrument zu erlernen ( siehe auch www.rhapsody-in-school.de ). 

Die Teilnahme ist verbunden mit dem Besuch einer Generalprobe zu unseren 

Symphoniekonzerten in der Rudolf-Oetker-Halle. Dort findet auch die Begegnung 

mit dem Solisten statt. 

Termine und Anmeldung ulla-britta.grabitzky@bielefeld.de 

Ort Rudolf-Oetker-Halle 

Wir danken den Theater- und Konzertfreunden Bielefeld e.V. für die tatkräftige 

und nachhaltige Unterstützung des pädagogischen Angebots der Bielefelder 

Philharmoniker!

●4 

●5 

● 6 

●8 

● 2 

● 3 

● H 

●5 

● 3 

●5 

● 1 

●9 

● 3 

●4 

●2 

● 3 ●4 

● 2 

● 3 

●1 

●2 

2 

●2 

●1 

● 1 

●2 

●1 

● C 

● M 

●1 

● J 

● F 

04 

Coda 

Zum Ausklang die wichtigsten Informationen rund um 

die Bielefelder Philharmoniker, unsere Gäste in dieser 

Saison, aber auch natürlich alles über Abonnements, 

Sitzplätze, Preise und unsere Serviceangebote für Sie.

service bielefelder philharmoniker 

82 / 112 service 

bielefelder philharmoniker 

W 

Die Bielefelder Philharmoniker 

Die Bielefelder Philharmoniker fühlen sich 

musikalisch ( fast ) überall wohl. Ob Symphonie, Oper 

oder Kammer musik, ob große Gefühle oder leise 

Zwischen töne, ob im Konzertsaal oder im Freibad ‒ 

als Klangkörper der Stadt sind wir immer dabei. 

Mit 325 000 Einwohnern ist Bielefeld die Metropole in Ostwestfalen-Lippe, eine 

der zehn größten Städte in nrw und kulturell wie wirtschaftlich entsprechend 

stark aufgestellt. Wir sind stolz, das Orchester Bielefelds zu sein und im Theater, 

in der Rudolf-Oetker-Halle und an vielen anderen Spielorten für die Stadt da 

zu sein. Seit 1901 aktiv, haben sich die Philharmoniker zum preisgekrönten 

Kulturfaktor der Stadt entwickelt. Wir sind ein aktiver und lebendiger Bestandteil 

des kreativen Netzwerkes von Bielefeld, nicht nur als Orchester, sondern auch 

als einzelne Musiker und als Bürger unserer Stadt. 

Ein Orchester ist die Summe seiner Teile. Jeder Musiker, jedes einzelne 

Talent, muss sich einbringen und bei einem Auftritt engagiert und gekonnt seinen 

Part übernehmen. So werden Abend um Abend 67 einzelne Musiker und Musike- 

rinnen für einige Stunden zu einem Ganzen. Diese so selbstverständlich wirkende 

Verschmelzung durch die Musik, die nahtlose Kommunikation der Instrumente 

und der Menschen dahinter, ist ein Abenteuer, das allein schon einen Konzert- 

besuch lohnt. Und zugleich ist jeder unserer Musiker auch solo erlebenswert, 

wenn er oder sie in kleinerem Rahmen sein Können demonstrieren kann. Neben 

den großen Konzerten bieten wir deshalb mit unseren Kammerkonzerten und 

unserem umfassenden Kinder- und Jugendprogramm ausgiebig Gelegenheit, die 

einzelnen Mitglieder der Bielefelder Philharmoniker ganz unmittelbar kennenzu- 

lernen. Besuchen Sie uns, sprechen Sie uns an, folgen Sie unserer musikalischen 

Reise ‒ wir freuen uns auf Sie! 

r 

Das Orchester 

Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic 

1. Violinen René Henriot, Simon Monger, Luitgard Goette, Ursula Esch, 

Irmela Barthel, Rudolf Dworatzek, Cornelia Hartig, nn, Marion Scheuer, 

Caroline Schirrmeister, nn 

2. Violinen Natalie Rink/Sebastian Soete, Antoni Piskorski, Paula Poveda, 

Leonid Ratsimar, Renate Tollmann /Johanna Wessel, Jadwiga Lupertowicz/ 

Eun-Hee Shin, Brigitte Kirsten Melzer, Uta Pape / Merve Bianca Sorgente, 

Imke Spittler 

83 / 112 

Bratschen Antonina Shvyduk, Nikolaus Vulpe, Jörg Engelhardt, Katrin Ervin / 

nn, Ludger Bischof, nn, Burcu Ülkü 

Violoncelli Hans-Jürgen Schicht, nn, Annette Fuhrmann, Imke Wilden, 

Daniela Bock / Yahee Yoon, Nicola Heinrich / Stephanie Erdélyi 

Kontrabässe Manfred Rössl, Klaus Ebert, Heiko Herrmann, nn 

Harfe Sylvia Gottstein 

Flöten Gerlinde Dewald, Birgit Tischkewitz, Wiltrud Pemsl, 

Katja Schulte-Bunert/ Gabriele Bertolini 

Oboen Takeshi Suzuki, Klaus-Joachim Dudler, Thomas Bogdan 

Klarinetten Susanne Heilig, Georg Stimpfle , Fabian Hauser, 

Margarete Fiedler 

Fagotte Michael Römisch, Susanne Matthewes, Tilman Cardinal von Widdern 

Hörner Hartmut Welpmann, Jürgen Haspelmann, Laura Hall-Haspelmann, 

Jörg Herrmann, Konrad Köhring 

Trompeten Manuel Viehmann, Norbert Günther, Bogdan Auditor, nn 

Posaunen Klaus Hansen, Helge-Olaf Schneider, Harald Hörtlackner, 

Remigiusz Matuszewski 

Tuba Sven Kock 

Pauken und Schlagzeug Stephan Kostenbader, Klaus Armitter, 

Klaus Bertagnolli 

Orchestergeschäftsführerin Antje Haury 

Konzertdramaturgen Jón Philipp von Linden, Uwe Sommer 

Konzertpädagogin Britta Grabitzky 

Sekretariat nn 

Orchesterwarte Gernot Kaspersetz, Boris Nicolai, Alexander Roy

service biographien 

ST 

Klavier 

Violoncello 

Biographien der Solisten 

85 / 112 

Gerhard Oppitz wurde 1953 in Frauenau ( Bayerischer Wald ) geboren. Mit fünf 

Jahren begann er Klavier zu spielen, im Alter von elf Jahren debütierte er mit 

Mozarts Klavierkonzert d-Moll. Neben der Schulausbildung setzte er seine pia- 

nistischen Studien ab 1966 in Stuttgart und München bei den Professoren Paul 

Buck und Hugo Steurer fort, später auch bei Wilhelm Kempff unter besonderer 

Berücksichtigung der Werke Beethovens. 

1977 wurde Gerhard Oppitz als erster Deutscher mit dem 1. Preis 

beim Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Israel ausgezeichnet. Seitdem gibt 

er in Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Orchestern weltweit 

Konzerte. Gerhard Oppitz' Hauptinteresse gilt dem klassisch-romantischen 

Repertoire, er hat sich darüber hinaus aber auch ständig mit Musik des 20. Jahrhunderts 

beschäftigt und schon mehrere Klavierkonzerte zur Uraufführung 

gebracht. Mit besonderer Vorliebe hat er immer wieder große Werkgruppen in 

zyklischen Aufführungen präsentiert, zum Beispiel Bachs Wohltemperiertes 

Klavier, Mozarts 18 Sonaten, Beethovens 32 Sonaten, alle Solowerke von 

Schubert und das gesamte Klavierwerk von Brahms. Seit 1981 leitet er eine 

Meisterklasse an der Hochschule für Musik in München. 

Thomas Carroll, 1975 in England geboren, studierte an der Yehudi Menuhin 

School in Cobham und bei Heinrich Schiff in Österreich. Als Konzertcellist ist er 

u.a. bereits mit dem London Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National 

Orchestra, den Prager Philharmonikern und dem Orchester des Bayerischen 

Rundfunks aufgetreten. Zu seinen letzten Engagements gehören Auftritte bei 

Konzerten in der Wigmore Hall, dem Louvre in Paris und dem Konzerthaus in 

Wien. Thomas Carroll unterrichtet am Royal College of Music in London und an 

der Yehudi Menuhin School.

service 

Trompete 

Sopran 

biographien 

Reinhold Friedrich, geboren 1958 in Weingarten, war von 1983 bis 1999 

87 / 112 

Solotrompeter beim Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt. Im Jahre 1986 wurde 

er Preisträger beim Internationalen Musikwettbewerb der ard in München. Seit 

1989 ist er Professor für Trompete an der Staatlichen Hochschule für Musik 

in Karlsruhe. Als Besonderheit beherrscht Reinhold Friedrich das Spiel auf der 

Klappentrompete, dazu legte er verschiedene Einspielungen vor. Ebenso pflegt 

Friedrich das Spiel auf historischen Barocktrompeten und unterrichtet das 

Trompetenspiel im Sinne der historischen Aufführungspraxis. 

Victoria Granlund ist seit 2001 / 2002 Ensemblemitglied am Theater Bielefeld. 

Hier sang sie unter anderem Partien wie Valencienne ( Die lustige Witwe ), 

Despina ( Così fan tutte ), Eurydike in Manos Tsangaris’ Orpheus, Zwischenspiele, 

Pamina ( Die Zauberflöte ), Armida ( Rinaldo ), Margarethe, Adele, Oscar, 

Ruggiero ( Alcina ), Leila ( Perlenfischer ), Blonde ( Die Entführung aus dem Serail ), 

Susanna ( Die Hochzeit des Figaro ), Coraline ( Der Toréador ) und Hanako in der 

Deutschen Erstaufführung von Toshio Hosokawas Oper Hanjo. Zuletzt war sie 

u.a. als Britomarte in Martìn y Solers Oper Der Baum der Diana, als Ludmila 

in Ruslan und Ludmila, als Prinzessin Laoula in Der Stern und als Micaela in 

Carmen zu erleben. 2003 wurde Victoria Granlund der Bielefelder Operntaler 

verliehen. Von 1999 bis 2001 war die Sängerin an der Oper Göteborg engagiert, 

wo sie mit der Partie der Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte debütierte, 

weitere Partien waren Frasquita ( Carmen ), Waldvogel ( Siegfried ) und Rosina 

( Barbier von Sevilla ).

service 

Klavier 

Flöte 

biographien 

Michael Martin Kofler wurde 1966 in Villach geboren und absolvierte sein 

Flötenstudium mit Auszeichnung an der Wiener Musikhochschule bei Werner 

Tripp und Wolfgang Schulz sowie bei Peter-Lukas Graf an der Musikakademie 

89 / 112 

Ragna Schirmer erhielt ihre Ausbildung bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover 

und bei Prof. Bernard Ringeissen in Paris. Mit 15 Jahren war sie die jüngste 

Finalistin in der Geschichte des Busoni-Wettbewerbs, mit 17 gewann sie den 

Sonderpreis beim Wettbewerb des Deutschen Musikrates. Besondere Aufmerksamkeit 

erregte sie beim Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig, 

den sie 1992 und 1998 gewann. Mit 28 Jahren wurde sie auf eine Professur 

an der Musikhochschule in Mannheim berufen. Ragna Schirmer trat u.a. mit 

den Münchner Philharmonikern auf, dem Orchestre National de France, dem 

mdr-Sinfonieorchester, dem Gürzenich Orchester, dem Gewandhausorchester 

sowie der Deutschen Kammerphilharmonie. Recitals gab sie in der Kölner 

Philharmonie, dem Gewandhaus zu Leipzig, in der Hamburger Musikhalle 

und der Tonhalle Düsseldorf. Weitere Engagements führten sie zu Festivals 

wie dem Beethovenfest Bonn, dem mdr-Musiksommer und den Salzburger 

Festspielen. Ragna Schirmers Debüt-cd mit den Goldberg-Variationen wurde 

in der Fachzeitschrift FonoForum mit dem Stern des Monats ausgezeichnet, 

ebenso ihre 2006 erschienene Schumann-cd. Neben vielen anderen Preisen 

erhielt Ragna Schirmer 2009 erneut den renommierten echo-Klassik-Preis in 

der Kategorie «Solistische Einspielung des Jahres» für ihre vielbeachtete erste 

Gesamt-Einspielung der Klavier-Suiten Georg Friedrich Händels. 

in Basel. Bereits während des Studiums wurde er Soloflötist im Gustav-Mahler- 

Jugendorchester unter Claudio Abbado. 1987 berief ihn Sergiu Celibidache in 

gleicher Position zu den Münchner Philharmonikern. 

Dem Preisträger bei mehreren internationalen Wettbewerben ( ard, 

Brüssel, Prag, Bari, etc. ) wurden auch die Kulturförderungspreise der Münchner 

Konzertgesellschaft und des Landes Kärnten sowie der Würdigungspreis 

des Österreichischen Wissenschaftsministeriums und der Kulturpreis seiner 

Heimatstadt Villach verliehen. Seit 1983 gibt Michael Martin Kofler weltweit 

Solokonzerte, Recitals und Kammermusikabende und wirkt als Solist und 

Kammermusiker bei dvd, cd-, Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen mit. Er 

trat bereits mit namhaften Orchestern wie z.B. der Academy of St. Martinin-the-Fields, 

dem Australian Chamber Orchestra, dem Amadeus Chamber 

Orchestra, den Budapest Strings, den Zagreb Soloists, dem Wiener und Münchner 

Kammerorchester, der Amsterdam Sinfonietta, den Philharmonischen und 

Symphonischen Orchestern von München, Prag, Moskau, Tokyo, Osaka, Kyoto, 

Seoul, Calgary, Tel Aviv, Haifa, Mexiko, Warschau, Zagreb und Belgrad auf. 

Ferner betreut Michael Martin Kofler seit 1989 als Professor eine Konzertfachklasse 

an der Universität Mozarteum in Salzburg.


Bariton 

Bo Skovhus, in Ikast ( Dänemark ) geboren, studierte am Musikinstitut Aarhus, 

an der Königlichen Opernakademie in Kopenhagen und in New York. Wien, wo 

seine Karriere 1988 an der Volksoper begonnen hat, ist nach wie vor sein künst- 

lerisches Zentrum. Seit über zehn Jahren besteht eine enge Verbindung sowohl 

mit der Staatsoper, wo er regelmäßig als Gast zu hören ist, als auch mit dem 

90 / 112 

Musikverein und dem Konzerthaus, wo er immer wieder für Liederabende und 

Konzerte engagiert wird. 1997 wurde dem Künstler der Titel eines österreichischen 

Kammersängers verliehen. 

Bo Skovhus' Opernrepertoire umfasst Partien wie Don Giovanni, Graf 

Almaviva in Le Nozze di Figaro, Alfonso in Così fan tutte, Graf in Capriccio, der 

Barbier in Die schweigsame Frau, Wozzeck, Hamlet und Eugen Onegin, Eisenstein 

in Die Fledermaus, Wolfram in Tannhäuser, Kurwenal in Tristan und Isolde, 

Amfortas in Parsifal sowie Storch in Intermezzo. Neben den Auftritten an den 

großen Opernhäusern und mit den führenden Orchestern in Europa, Amerika 

und Japan widmet Bo Skovhus einen großen Teil seiner Zeit dem Liedgesang. 

Schwerpunkte seines umfassenden Repertoires liegen bei den Werken von 

Gustav Mahler, den skandinavischen Kompositionen sowie u.a. bei Frank 

Martins Jedermann-Monologen und Zemlinskys Lyrischer Symphonie. Viele der 

zentralen Partien seines Opern- und Konzertrepertoires sowie verschiedene 

Liederrecitals sind als cd-Einspielungen vorhanden.

service 

Harfe 

Violine 

biographien 

Frederieke Saeijs, 1979 in den Niederlanden geboren, begann im Alter 

von sieben Jahren mit dem Violinspiel. 1992 trat sie in die Klasse für junge 

talentierte Musiker des Königlichen Konservatoriums in Den Haag ein und 

93 / 112 

Regine Kofler wurde 1971 in München geboren. Sie studierte am Richard- 

Strauss-Konservatorium in München bei Ragnhild Kopp sowie am Conservatoire 

National de Région Bordeaux bei Marie-Emanuelle Allant-Dupuy und Catherine 

Denis. Ab 1988 war sie Mitglied im Bayerischen Landesjugendorchester, im 

Orchestre des Jeunes du Conservatoire de Bordeaux, der Jungen Deutschen 

Philharmonie, der Münchner Symphoniker, im Orchester des Opernhauses 

Halle und im European Symphony Orchestra sowie als Soloharfenistin bei den 

Hofer Symphonikern. Ab 2002 rege kammermusikalische wie auch solistische 

Tätigkeit im europäischen Raum u. a. bei Festivals in Krakau und Zagreb mit 

Musikern wie Michael M. Kofler ( Flöte ), Anke Schittenhelm ( Violine ) und Lui 

Chan ( Violine ). 

studierte bei Mireille van der Wart. Frederieke Saeijs gewann zahlreiche Preise 

bei nationalen und internationalen Violinwettbewerben, u.a. den 1. Preis beim 

Internationalen Jacques Thibaud-Marguerite Long Wettbewerb in Paris ( 2005 ), 

wo sie außerdem den Prix de sas le prince Albert II de Monaco für die beste 

Interpretation eines zeitgenössischen Werks von Pascal Dupin, den Prix Nicole 

Henriot-Schweitzer für die beste Interpretation des Violinkonzerts von Alban 

Berg, den Preis des Orchestre National de France und den Preis der Studenten 

der Konservatorien von Paris erhielt. Diese Erfolge brachten ihr Einladungen 

zu Konzerten in Frankreich, Deutschland, Italien, Japan, Russland, Schottland, 

Schweiz und den usa. 

Als Solistin trat sie u.a. auf mit: Chamber Orchestra of The Netherlands, New 

Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre 

Philharmonique de Radio France, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Royal 

Scottish National Orchestra und St. Petersburg Philharmonic Orchestra.

service 

Viola 

Dirigent 

biographien 

95 / 112 

Wolfram Christ war von 2004 bis 2008 Chefdirigent des Kurpfälzischen 

Kammerorchesters in Mannheim. Außerdem dirigierte er u.a. das Royal Danish 

Orchestra in Kopenhagen, das swr- und das Auckland Philharmonia Orchestra 

in Neuseeland. Er war Dirigent beim Basler und Münchner Kammerorchester; 

beim Stuttgarter Kammerorchester ist er regelmäßig zu Gast. Im Juni 2007 

debütierte Wolfram Christ auf Empfehlung von Claudio Abbado beim Simón 

Bolivar-Orchester, dem kulturellen Aushängeschild in Caracas, Venezuela, 

mit so großem Erfolg, dass eine kontinuierliche Zusammenarbeit vereinbart 

wurde. Mit der Spielzeit 2009 / 2010 hat Wolfram Christ beim Stuttgarter 

Kammerorchester die Stelle als 1. Gastdirigent angetreten. Als Solist der 

Bratschenkonzerte vom Barock bis zur Avantgarde steht er regelmäßig auf den 

internationalen Konzertpodien. Allein mit den Berliner Philharmonikern, deren 

1. Solobratscher er mehr als 20 Jahre lang war, absolvierte er bis heute mehr als 

60 Solokonzerte. 

Einen Schwerpunkt seiner Lehrtätigkeit ‒ seit 1999 hat Wolfram Christ 

eine Professur für Viola an der Musikhochschule Freiburg inne ‒ legt Wolfram 

Christ zunehmend auf Projekte, in denen Berufsmusiker gemeinsam mit 

Studenten Musik erarbeiten und erleben. 

Zsolt Nagy studierte bei István Párkai an der Musikakademie in Budapest und 

assistierte Péter Eötvös am Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik 

Karlsruhe. Seit 1999 ist er Chefdirigent und Künstlerischer Betreuer der Israel 

Contemporary Players und seit 2002 Professor für Dirigieren am Conservatoire 

Supérieur de Musique de Paris ( cnsmdp ). Zsolt Nagy hat mit diversen 

Orchestern und Ensembles zusammengearbeitet: bbc Sinfonie Orchester 

London, bbc Singers, bbc Scottish Symphonie Orchestra, Teatro Colón Buenos 

Aires, Niederländische Radio Philharmonie, rai Mailand und Torino, Jerusalem 

Sinfonie Orchester, Nationales Ungarisches Philharmonisches Orchster, rias 

Berlin ( dso ), Berliner Sinfonisches Orchester, Radio Orchester Baden-Baden, 

Köln und Stuttgart, Orchestra di Santa Cecilia, New Japan Philharmonic Tokyo, 

Geidai Philharmonic Tokyo, London Sinfonietta, Ensemble InterContemporain, 

Ensemble Contrechamps, Klangforum Wien, Musikfabrik nrw, Ensemble 

Recherche, Collegium Novum Zürich, Ictus Brüssel... Er hat über 500 Erstaufführungen 

sowie zahlreiche Radio- und cd-Aufnahmen dirigiert. 

Zsolt Nagy erhielt den «Special Award for the Promotion of New Israeli 

Music» sowie den «Victor Tevah Preis» als bester Dirigent der «2007 International 

Season» des Symphony Orchestra of Chile.


Dirigent 

Dirigent 

Roman Kofman Von 2003 bis 2008 war Roman Kofman gmd des Beethoven 

97 / 112 

Orchesters Bonn. Bis 2006 hat er mit dem Orchester alle 15 Symphonien Scho- 

stakowitschs zur Aufführung gebracht. Weiterhin ist er seit 1990 künstlerischer 

Leiter und Chefdirigent des Kiev Chamber Orchestra, das in dieser Zeit zu einem 

Ensemble der Weltspitze wurde. Als Gast war er der Warschauer Nationaloper 

verbunden. Zu Beginn der 90er Jahre gründete er zusammen mit seinem Schüler 

Nikolai Diadiura das National Philharmonic Orchestra of Ukraine. Roman Kofman 

wird regelmäßig als Dirigent zu führenden Orchestern für Konzerte und cd- 

Produktionen eingeladen ( u.a. der br, Saarländische Rundfunk, wdr, mdr und 

die Münchener Philharmoniker ). Er dirigierte 63 Orchester weltweit in Europa, 

Amerika, Asien und Afrika. Bedeutende Solisten wie Gidon Kremer musizierten 

mit ihm. Kofman wurde 2002 mit dem «Preis der deutschen Schallplattenkritik» 

für seine Einspielung von Tschaikowskys Opernarien mit Julia Varady und dem 

Orchester des Bayerischen Rundfunks ausgezeichnet. 1999 wurde Roman 

Kofman wegen seiner besonderen Verdienste für die gesamte Sparte «Kultur» 

in der Ukraine der bedeutende Titel «man of the year» verliehen. Im Sommer 

2003 erhielt er mit der Ernennung zum «People’s Artist of Ukraine» die höchste 

künstlerische Auszeichnung seiner Heimat. Im April 2008 wurde Kofman das 

Verdienstkreuz I. Klasse der Bundesrepublik Deutschland verliehen. 

Leo Siberski Nach einer frühen Musikerkarriere mit den Höhepunkten als 

eines der jüngsten Mitglieder aller Zeiten des Bayreuther Festspielorchesters 

( 1990 — 1997 ) und als Solo-Trompeter der Staatsoper Berlin ( 1992 — 1998 ) 

absolvierte Leo Siberski an der Berliner Hochschule «Hanns-Eisler» bei Rolf 

Reuter sein Dirigierstudium. Das Berliner Sibelius-Orchester ( 1997 — 2000 ) 

und die Kammerphilharmonie Berlin ( 1998 — 2003 ) wurden neben Projekten 

an der Staatsoper erste Wirkungsstätten. Mit den Gründungen des Ensemble 

«Colours of Music» und des Metropolis-Filmorchesters nahm auch seine 

Leidenschaft für Multimedia- und Crossover-Konzerte konkrete Formen an. Im 

Opernbereich konnte er sich an Theatern wie Mainz, Gera und Cottbus einige 

Erfahrungen erarbeiten. Assistenzen führten ihn mit Dirigenten wie Vladimir 

Jurowski ( Glyndebourne 2003 — 05 ), Daniel Barenboim ( Berlin 2003 ), Kent 

Nagano ( Berlin 2003, Los Angeles 2004 ) und Fabio Luisi ( Semperoper 2004 ) 

zusammen. Siberski gastierte wiederholt bei den Bremer Philharmonikern, 

dirigierte die Rundfunkorchester des Saarländischen Rundfunks, des br und 

des mdr. 2004 erschien eine erste cd mit der Sopranistin Denise Leigh. 2007 

gab er sein Debüt an der Semperoper und dirigierte Thomas’ Hamlet an der 

Deutschen Oper am Rhein. Seit Herbst 2007 ist Leo Siberski 1. Kapellmeister 

und Stellvertretender des gmd am Theater Bielefeld. Hier leitete er bisher u.a. 

die Opern Der Sturm ( Fibich ), Lakmé, Der Wildschütz, La Bohème, Ruslan und 

Ludmilla, Carmen und Erwin, das Naturtalent sowie mehrere Tanzabende mit 

Orchester. Außerdem dirigierte er zahlreiche Konzerte. Sein jüngstes Gastengagement 

führte ihn nach Innsbruck, wo er Manon Lescaut leitete.

service grosser saal rudolf-oetker-halle 

98 / 112 

service 

q 

Sitzplan 

Y 

einzelkarten und abonnements 

Preise 

rang 

saal 

12 — 22 

empore 

01 — 05 

sa al 

23 — 34 

empore 

06 — 09 

sa al 

01 — 11 

99 / 112 

empore 

10 — 16 

Einzelkarte Freitag 31,50 26,00 23,00 21,00 17,00 

Schüler, Studenten, ... ●→ 50 % gespart 15,75 13,00 11,50 10,50 8,50 

Einzelkarte Sonntag 24,00 21,00 19,00 16,50 14,00 


Abo Freitagskonzerte 

Voll-Abo-Freitag ●→ 30 % gespart 198,45 163,80 144,90 132,30 107,10 

Schüler, Studenten, ... ●→ 50 % gespart 

7 Konzerte aus 9 

141,75 117,00 103,50 94,50 76,50 

Wahl-Abo-Freitag ●→ 22 % gespart 172,00 142,00 125, 60 114,65 92,80 



110,25 91,00 80,50 73,50 59,50 

Wahl-Abo-Freitag ●→ 15 % gespart 133,87 110,50 97,75 89,25 72,25 


Abo Sonntagskonzerte 

7 Konzerte 

Voll-Abo-Sonntag ●→ 30 % gespart 117,60 102,90 93,10 80,85 68,60 



84,00 73,50 66,50 57,75 49,00 

Wahl-Abo-Sonntag ●→ 22 % gespart 93,60 81,90 74,10 64,35 54,60 



60,00 52,50 47,50 41,25 35,00 

Wahl-Abo-Sonntag ●→ 15 % gespart 61,20 53,55 48,45 42,10 35,70 



Einzelkarte 12,00 auf allen plätzen 

Schüler, Studenten, ... ●→ 50 % gespart 6,00 

Vollabo 

Voll-Abo ●→ 30 % gespart 75,60 auf allen plätzen 


Wahl-Abo 5 aus 9 

Wahl-Abo ●→ 20 % gespart 48,00 auf allen plätzen 


Musik voll fett ;- ) ●→ 7 Konzerte 

Einzelkarte 10,00 auf allen plätzen 

Ermäßigt ●→ 50 % gespart 5,00 

Abo 5 Konzerte Kinder ●→ 50 % gespart 25,00 

Abo 5 Konzerte Erwachsene ●→ 10 % gespart 45,00 

Alle Preise in €.

service abo 

100 / 112 service 

karten 

d 

Abonnement 

Unsere Abonnementangebote sind genauso viel- 

seitig wie unsere Programme. Neben den Voll-Abos 

für die Freitags- und Sonntagskonzerte haben Sie die 

Möglichkeit, sich für ein Wahl-Abo mit drei, fünf oder 

sieben Konzerten zu entscheiden, oder Sie buchen 

ein Mini-Abo in Verbindung mit unserem Neujahrs- 

konzert. 

Voll-Abo 

Am schönsten ist es, alle Konzerte der Bielefelder Philharmoniker von einem 

festen Platz aus zu genießen. Garantierte Sicht auf den Kunstgenuss, noch 

dazu mit 30 % Rabatt. Erleben Sie mit uns die neue Spielzeit in ihrer gesamten 

musikalischen Vielfalt! 

Wahl-Abos 

Wer sich nicht über das ganze Jahr mit neun Freitags- oder sieben Sonntags- 

konzerten binden möchte, hat die Möglichkeit, ein Wahl-Abo abzuschließen. 

Attraktive Rabattierungen bei weniger fester Bindung. 

Freitagskonzerte 7 aus 9 und Sonntagskonzerte 5 aus 7: Sie können nicht zu 

allen Symphoniekonzerten kommen, möchten aber trotzdem möglichst wenig 

verpassen? Dann sind die Abos Freitag 7 / 9 und Sonntag 5 / 7 die richtigen! Mit 

sieben aus neun Konzerten am Freitag bzw. fünf aus sieben ( Sonntag ) bekom- 

men Sie immer noch einen guten Überblick über unsere Saison: 22 % Rabatt 

gegen über der Einzelkarte sind der finanzielle Anreiz. 

Kleines Abo Freitag 5 aus 9 und Kleines Abo Sonntag 3 aus 7: Sie sind sehr 

beschäftigt oder interessieren sich konkret für bestimmte Solisten oder Pro- 

grammpunkte? Dann ist das kleine, aber feine Freitags- oder Sonntagsabo für 

Sie maßgeschneidert. Ob fünf Konzerte aus unseren Freitagskonzerten oder aber 

drei Konzerte aus dem Sonntagsangebot: Der Rabatt ist immer noch nicht von 

schlechten Eltern ( 15 % gegenüber der Einzelkarte ). 

1 + 2 Neujahrskonzert-Abo 

Zusätzlich bieten wir das 1 + 2 Neujahrskonzert-Abo an. Mit diesem Wahl-Abo 

wird den Freunden unseres traditionellen Neujahrskonzertes die Möglichkeit 

gegeben, zwei weitere Konzerte der Bielefelder Philharmoniker nach Wahl zu 

besuchen. Auch hier erwartet Sie eine attraktive Ermäßigung von 15 % gegen- 

über den Einzelkarten. 

Philharmonische Kammerkonzerte 

Sie wollen sich keines unserer neun Kammerkonzerte entgehen lassen? Dann 

genießen Sie diese neu gestaltete Reihe mit 30 % Rabatt. Alternativ bieten wir 

Ihnen das Wahl-Abo 5 aus 9 zum um 20 % ermäßigten Eintrittspreis. 

V 

Vorverkauf 

Viele Wege führen zu Ihren Konzerttickets. Ob an 

der Theaterkasse, mit unserem neuen regionalen 

Besucherservice, an den vielen Vorverkaufsstellen 

Online 

Ab der Spielzeit 2010 — 11 können Sie auch online unter 

www.bielefelder-philharmoniker.de Karten kaufen. 

Kartenverkauf 

Theater- und Konzertkasse im Neuen Rathaus Niederwall 23 

Di — Fr 9:30 — 18 Uhr Sa 9:30 — 16 Uhr 

Abobüro, Beratung und Gruppenbuchung 

Di — Fr 9:30 — 18 Uhr Sa 9:30 — 13 Uhr 

Telefonischer Kartenvorverkauf 0521 — 51 54 54 

Di — Fr 9:30 — 13 Uhr, 14 — 18 Uhr Sa 9:30 — 13 Uhr 

Öffnungszeiten in den Ferien: 

Die Theater- und Konzertkasse und das Abobüro sind vom 19.07.10 bis 

30.08.10 geschlossen. Ab dem 31.08.10 sind wir wieder für Sie da. 

Neu: Besucherservice für die Region 

Von dieser Spielzeit an baut das Theater Bielefeld seinen Kontakt zu 

Zuschauern in der Region noch weiter aus. Zwei Mitarbeiter stehen künftig 

für die Beratung und den Vorverkauf zur Verfügung. Firmen aus Bielefeld 

und der Umgebung, die Mitarbeitern oder Geschäftskunden ein besonderes 

kulturelles Highlight in der owl-Metropole bieten wollen, finden hier kompe- 

tente Ansprechpartner, die mit überzeugenden Angeboten Lust auf klassische 

Konzerte vermitteln. 

Kontakt 

Frank Schlösser Vertriebsreferent 

t 0521 — 516410 

frank.schloesser@bielefeld.de 

101 / 112 

in Bielefeld und Umgebung oder ganz neu jetzt auch 

online ‒ nie war es so einfach, in ein Konzert der 

Bielefelder Philharmoniker zu kommen.

service karten 

Weitere Vorverkaufsstellen 

Ohne vvk-Gebühr 

Neue Westfälische-Geschäftsstellen 

Kartentelefon: 01803 — 322399 ( 0,09 € / min ) 

33602 Bielefeld Niedernstraße 21 — 27 

33330 Gütersloh Münsterstraße 46 

32052 Herford Lübbernstraße 15 — 17 

102 / 112 

Mit vvk-Gebühr 

Westfalen-Blatt-Geschäftsstelle t 0521 — 529 96 40 

33602 Bielefeld Oberntorwall 24 Mo — Fr 9 — 18 Uhr, Sa 9:30 — 13 Uhr 

konticket t 0521 — 661-14 und -00 33602 Bielefeld Jahnplatzpassage 11 

Mo — Fr 10 — 19 Uhr Sa 10 — 16 Uhr 

Bielefeld Marketing / Tourist Information t 0521 — 51 69 99 

Niederwall 23 33602 Bielefeld 

Ticket Direkt t 05251 — 28 05 12 33098 Paderborn Königstraße 64 

Münsterland Ticket GmbH t 0251 — 609 49 10 

48155 Münster 

Albersloher Weg 32 

Abendkasse 

Die Abendkasse in der Rudolf-Oetker-Halle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. 

Ermäßigungen 

Eine Preisermäßigung von 50 % wird bei Vorlage eines Berechtigungsnachweises 

gewährt und ist nur in Verbindung mit diesem Nachweis gültig. Schüler 

und Studenten erhalten diese Ermäßigung bis zum Alter von 25 Jahren. Inhaber 

des Bielefeld-Passes erhalten im Vorverkauf 50 % Preisnachlass und an der 

Abendkasse eine halbe Stunde vor Beginn die Karten zum Preis von 3 €. 

Umtausch / Rückgabe von Karten 

Eintrittskarten können nach dem Kauf nicht zurückgegeben oder umgetauscht 

werden, auch nicht im Fall von höherer Gewalt ( Witterung, Verkehrsverbin dungen, 

Krankheit u.ä. ). Für verloren gegangene oder verfallene Karten kann ebenfalls 

kein Ersatz geleistet werden. Gekaufte Karten können nur bei Programmänderung 

oder Konzertausfall zurückgenommen oder umgetauscht werden. 


103 / 112

service theater bielefeld 

Theater Bielefeld 

Liebes Publikum, «wenn alles so bleiben soll, wie es ist, muss sich alles 

ändern». ‒ Lassen Sie diesen Satz einen Moment auf sich wirken. Sie stutzen? 

Sie sagen: Das geht gar nicht! Das ist doch ein Widerspruch! ‒ Sie haben Recht, 

der Satz ist ein Widerspruch, aber einer, der zum Nachdenken und Weiterdenken 

animiert. Er eignet sich vorzüglich, um einen Moment innezuhalten und 

sich die verschiedenen Standpunkte klarzumachen, von denen aus der Satz zu 

lesen ist, welche logischen Konsequenzen sich ergeben, wie das Für und Wider 

aussehen könnte. Wir sehen in ihm einen Ansatz, darüber nachzudenken, was 

bewahrenswert ist und was alles verändert gehört. 

«Wenn alles so bleiben soll, wie es ist, muss sich alles ändern». ‒ Diese 

denkwürdige Aussage ist einem 50 Jahre alten italienischen Roman entlehnt, 

den wir in dieser Spielzeit auf die Bühne bringen wollen; ein Roman über 

politische und gesellschaftliche Verwerfungen im Italien des 19. Jahrhunderts. 

Erzählt wird aus der Perspektive eines alten sizilianischen Fürsten, der mit 

einem enormen Beharrungswillen ausgestattet ist. Eine sympathische Sturheit 

zeichnet ihn aus, den Fürsten von Salina. «Ein Traditionsbewusster», würden 

die einen sagen; «Was für ein Reaktionär», die anderen. Aber seine Sturheit 

ist keine, die einfach mit dem Kopf durch die Wand will, sondern eine, die die 

Tür drei Meter weiter rechts wahrnimmt und durch sie hindurchgeht, um dann 

wieder auf die alte Spur zurückzukehren. Anpassung in Maßen ‒ ja, totale Veränderung 

‒ nein. Der Fürst weiß, was er der Vergangenheit, was er der Zukunft, 

sich und den Seinen schuldig ist. 

Das Theater und der Fürst von Salina haben einiges gemeinsam. Beide 

geben ein Beispiel dafür ab, wie Bewahrung und Veränderung zusammen 

gedacht werden können. Theater gibt es seit 2500 Jahren, und über diese Zeit 

hinweg hat es sich immer wieder neu erfunden, neu erfinden müssen ‒ mal aus 

ideologischen, mal aus künstlerischen, dann aus ökonomischen oder aus organisatorischen 

Gründen. Aber Theater ist ‒ vom Amphitheater am Mittelmeer bis 

zum heutigen Theater im Zentrum der Städte ‒ immer Theater geblieben. Es 

ist seit jeher ein Ort des Widerspruchs und der Widersprüchlichkeit, ein Ort des 

Diskurses und ein Ort der Zerstreuung gewesen, ein Ort des Nachdenkens, der 

seelischen Reinigung, des hemmungslosen Amüsements und der gnadenlosen 

Kritik. Der Widerspruch, die Widersprüchlichkeit sind das Element des Theaters. 

Es ist das Erbe, das es seit jeher mit sich herumträgt, und es ist Fluch und 

Segen zugleich, denn das Theater leitet einen unbequemen und herausfordernden 

Auftrag aus ihm ab: Unterhaltet, aber klärt auch auf! ‒ Für uns übrigens 

kein Widerspruch. Deshalb stürzen wir uns auch in dieser Spielzeit wieder in 

unser Element, mal spielerisch ausgelassen und turbulent, mal formbewusst 

und intellektuell, gelegentlich zuspitzend, manchmal drastisch, aber natürlich 

auch singend und jauchzend. 

Ihr 

Michael Heicks Intendant 

104 / 112 service theater bielefeld 

105 / 112 

Premieren 

2010 — 11 

Theater Bielefeld 

musiktheater 

the birds of alfred hitchcock 

uraufführung 

william ward murta 

25.09.10 Stadttheater 

salome 

richard strauss 


hänsel und gretel 

engelbert humperdinck 

24.10.10. Stadttheater 

il barbiere di siviglia 

( der barbier von sevilla ) 

gioacchino rossini 


iphigenie en tauride 

christoph willibald gluck 


anything goes 

cole porter 


death fragments ‒ 

büchner 23 years old 

tetsuo furudate 

edwin van der heide 

uraufführung 

Premiere 16.04.11 

Theater Am Alten Markt 

Uraufführung im Rahmen 

des «Fonds Experimentelles 

Musiktheater» 

alice in wonderland 

unsuk chin 


cavalleria rusticana 

pietro mascagni 

pagliacci ( der bajazzo ) 

ruggero leoncavallo 


wiederaufnahmen 

der wildschütz 

albert lortzing 


the scarlet pimpernel 

frank wildhorn 

nan knighton 


tanztheater 

reise ins verborgene 

guilherme botelho 


my hotel paradise 

gregor zöllig 

uraufführung 

05.02.11 Theaterlabor 

kiss me goodnight 

tanzgastspiel compagnie 

linga ( schweiz ) 


vier temperamente 

gregor zöllig 

uraufführung 

17.04.11 Theater Gütersloh 


zeitsprung 

uraufführungen 

18.02.11 Zeitsprung ‒ 

Paradiesische Zeiten 

im Theaterlabor 


Characters I im Theater Gütersloh 


Characters II im Stadttheater 

schauspiel 

woyzeck 

robert wilson, tom waits & 

kathleen brennan 

nach dem stück von 

georg büchner 


mein teppich ist mein orient 

björn bicker 

uraufführung 

17.09.10 Theater am Alten Markt 

harry und sally 

( when harry met sally ) 

nora ephron / marcy kahan 

deutschsprachige 

erstaufführung 


könig heinrich iv. 

william shakespeare 


die kleine heXe 

otfried preussler 

weihnachtsstück 


brassed off ‒ 

mit pauken und trompeten 

paul allen / mark herman 


falscher hase ( arbeitstitel ) 

david gieselmann 

uraufführung 

Februar 2011 

Theater am Alten Markt 

der leopard 

giuseppe tomasi di lampedusa 


randale im tierpark 

carmen priego / randale 

uraufführung 


die schmutzigen hände 

jean-paul sartre 


boeing ‒ boeing 

marc camoletti 


wiederaufnahmen 

wie im himmel 

kay pollack 


männerbeschaffungsmassnahmen 

dietmar loeffler 


der boss vom ganzen 

lars von trier 


anna karenina 

lew tolstoi 


sechs tanzstunden in 

sechs wochen 

richard alfieri 


tam zwei 

der geizige 

peterlicht 

07.11.10 

unfun 

matias faldbakken 

22.01.11 

punk rock 

simon stephens 

Februar / März 2011 

gedächtnisambulanz 

tom peuckert 

uraufführung 

04.06.11


106 / 112 auftakt 


107 / 112


108 / 112 

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Copyright Stadt Bielefeld, Bühnen und Orchester der Stadt Bielefeld, 

Intendant Michael Heicks, Verwaltungsdirektor Rolf Schröder 

www.theater-bielefeld.de Redaktion Orchesterbüro, Konzertdramaturgie, 

Konzertpädagogik, Öffentlichkeitsarbeit Photos Philipp Ottendörfer, Fritz 

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Auflage 10 000 Exemplare. Änderungen vorbehalten Dank an Ministerium für 

Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes nrw, Hanns-Bisegger - 

Stiftung, Alexander Zemlinsky Fonds bei der Gesellschaft der Musikfreunde in 

Wien, Westdeutscher Rundfunk Köln, Theater- und Konzertfreunde Bielefeld 

e.V., Sparkasse Bielefeld, Stadtwerke Bielefeld und Radio Bielefeld . Mitmachen 

Kultur geht nicht ohne Freunde und Förderer. Wenn Sie Anzeigen im Saisonheft 

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21.01.11 

27.02.11 

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25.02.11 

17.01.11 

20.03.11 

01.04.11 

03.04.11 15.05.11 

i ii iii iv v 

14.03.11 

mal Musik voll fett ;- ) ( 5 aus 7 ) ( Termine der Kinderkonzerte in Reihe Eins, Termine der Jugendkonzerte in Reihe Zwei ) 

mal 1+2 Schnupperpaket ;- ) ( Neujahrskonzert + 2 Konzerte nach Wahl ) 

01 02 

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22.05.11 19.06.11 

rang saal 12—22 saal 23—34 saal 01—11 empore 10—16 

empore 01—05 empore 06—09 

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