Carmen - 00

A N Z E I G E N

INHALT
fRITZ-REuTER-bÜHNE
Wedder is nu Wiehnachtstied 2
Lütt Paris 3
Pressestimmen 4
musIkTHEATER
Eight songs for a mad king –
George III. und der Wahnsinn 5
Der bettelstudent 6
Gäste im mecklenburgischen
staatstheater 7
sCHAusPIEL
Alice im Wunderland 9
Der kleine Horrorladen 10
werk3 12
kONZERTkALENDER 14
bALLETT
Carmen – Pressestimmen 16
Interview mit kostümbildnerin
bettina Lauer 17
EINmALIG 18
ANGEbOTE fÜR kINDER
uND JuGENDLICHE 20
THEATERfREuNDE 24
Cover: Zeichnung von Felix Karweick
kulturpartner
VEREHRTEs PubLIkum, LIEbE THEATERfREuNDE,
„Dat Johr geiht tau Enn‘ un de Lichter verbrenn‘n...“ heißt es in einem plattdeutschen Weihnachtslied.
„Nein“, möchte man da sagen, „das stimmt nicht, bei uns im Theater brennen
das ganze Jahr festliche Lichter, bei uns wird auf die kleiner werdende flamme gleich ein
neues Licht gesetzt!“ Das ist wirklich so, unser Publikum kann sich nach dem traditionellen
Erlebnis der 9. Sinfonie gleich auf das Neujahrskonzert und die bald darauf folgenden
neuen Inszenierungen und konzerte unseres Hauses freuen. und doch haben wir natürlich
erst einmal einige spezielle Weihnachtslichter angezündet, für die Großen und die kleinen,
für die freunde von musik, schauspiel, ballett und Puppentheater, für die „Hochdeutschen“
und die „Plattdütschen“. Jedes hat seinen ganz eigenen schimmer und macht die ja oft so
trübe Jahreszeit ein bisschen heller, wärmer und fröhlicher.
und nachdem sie dann, hoffentlich nicht rutschend, ins neue Jahr gekommen sind, erwartet sie
auch wieder so mancher Höhepunkt. Ohne einen davon besonders hervorheben zu wollen,
ist aber vielleicht doch Eight Songs For a Mad King – George III. und der Wahnsinn ein
besonders originelles und interessantes Projekt, denn die frau des besagten bzw. besungenen
königs war ja „uns‘ Charlotte“ aus dem mecklenburgischen mirow, deren Namen außer der
bedeutenden stadt Charlotte in North Carolina noch weitere sechs städte, Gemeinden und
Landkreise in den usA tragen und der zu Ehren die Paradiesvogelblume „strelitzie“ benannt
wurde. Die Premiere ist noch in diesem Jahr am 3. Dezember im E-Werk.
Aber sie sollen natürlich selbst entscheiden, welchem Tag sie mit einem Theaterbesuch ein
besonderes Licht aufsetzen, wir bieten Ihnen viele wunderbare möglichkeiten dafür.
Ein schönes Weihnachtsfest und ein gutes Jahr 2011
wünscht Ihnen
Ihr
Rolf Petersen
Direktor der fritz-Reuter-bühne
I N H A L T · E D I T O R I A L

f R I T Z - R E u T E R - b Ü H N E
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PREmIERE
Wedder is nu
Wiehnachtstied
PLATTDEuTsCHE LIEDER, GEDICHTE uND
GEsCHICHTEN Zum WEIHNACHTsfEsT
Immer wieder nimmt man sich vor, den stress
vor dem fest nicht mitzumachen, und meist
lässt man sich doch wieder anstecken, lässt
sich hineinziehen in den sog, den Handel und
Werbung perfekt vorbereitet haben.
Da tut eine stunde des Innehaltens gut, eine
stunde zum Zuhören, Lachen und besinnen.
Die fritz-Reuter-bühne hat auch in diesem
Jahr wieder einen bunten Weihnachtsteller
gefüllt.
ZusAmmENsTELLuNG uND
LEITuNG: manfred brümmer
musIkALIsCHE EINsTuDIERuNG
uND LEITuNG: Christiane möckel
mIT: Arja sharma, ulrike stern,
magdalena Zettl, Günter bruhn,
sönke fahl
PREmIERE:
mONTAG, 6. DEZEmbER 2010,
19.30 uHR · kONZERTfOyER
ACH JA, ...
Ach ja, wenn Wiehnachten kümmt ran,
denn fangt de kram all wedder an,
dat Johr is rüm, iehr man dat denkt,
all wedder grüweln, wat man schenkt.
Ach ja, wenn Wiehnachten kümmt ran,
kiekt man sien Portmonneh sick an,
markt, dat dat Lock dorin förwiss
all wedder grötter worden is.
Ach ja, wenn Wiehnachten kümmt ran,
brukt man wat schön‘s in Pott un Pann,
wat sall man wedder kaaken, backen,
dat bliwt meist up de frugens hacken.
Ach ja, wenn Wiehnachten kümmt ran,
söcht wedder man ne schöne Dann,
un hett man‘s upstellt, dat is klor,
is‘s wedder scheif, as vörrig Johr.
Ach ja, wenn Wiehnachten kümmt ran,
toowt los man, bet man nich miehr kann,
un liekers, ok bi all denn‘ stress
ward‘t wedder ‘n schönes Wiehnachtsfest.

PREmIERE
Lütt Paris (ALTWEIbERfRÜHLING)
kOmöDIE VON sTEfAN VöGEL · NACH DEm DREHbuCH DEs fILms
„DIE HERbsTZEITLOsEN“ VON sAbINE POCHHAmmER uND
bETTINA ObERLI · PLATTDEuTsCHE fAssuNG VON ROLf PETERsEN
Natürlich ist auch der Herr Pastor der meinung,
dass eine Witwe von fast 80 noch
einen Platz im Leben hat und sich nicht nur
dem Gedanken ans sterben hingeben sollte.
Aber dass diese frau plötzlich Dessous nähen
und im Dorf zusammen mit ein paar verrückten
freundinnen eine Reizwäsche-boutique
eröffnen will, geht zu weit. und dass es sich
dabei um seine eigene mutter handelt, ist
der Gipfel! Außerdem wird der ehemalige
Gemischtwarenladen seiner Eltern dringend
für bibelstunden gebraucht und auch der
bürgermeister sucht ein neues Parteilokal.
und wie steht man dann da, wenn das große
Chortreffen tausende besucher anlockt?
Wenn Argumente nicht helfen, muss notfalls
zur sabotage gegriffen werden, der Zweck
heiligt die mittel. Doch da haben geistliche
und weltliche Obrigkeit die alten Damen völlig
unterschätzt. mit Eigensinn, Charme und Witz
werden Träume wahr gemacht – Omas im
Aufstand gegen den Rest der Welt! und dass
dadurch das verschnarchte kaff so richtig auf
den kopf gestellt wird, kann zum guten Ende
nicht mal mehr die Herren der Gegenpartei
so richtig ärgern.
REGIE:
katharina Waldmann genannt seidel
bÜHNENbILD & kOsTÜmE:
barbara krott
mIT: susanne Peters, beate Prahl, Gerlind
Rosenbusch, Elfie schrodt, Andreas
Auer, frank Jordan u.a.
PREmIERE: fREITAG, 28. JANuAR 2011,
19.30 uHR · GROssEs HAus
Stefan Vögel wurde 1969 in bludenz geboren und wuchs in Gurtis auf, einem 200-seelen-Dorf in den
Vorarlberger Alpen. Nach einem studium der Wirtschaftsinformatik an der universität Zürich wandte er sich
bald ganz dem Theater zu. seit 1993 ist stefan Vögel als freischaffender Autor und schauspieler tätig. Erste
Erfolge feierte er mit seinem mundart-kabarett Grüß Gott in Vorarlberg, das in mehreren fortsetzungen zu
einem der erfolgreichsten Vorarlberger bühnenstücke wurde und in der folge mit Schaffa, schaffa Hüsle baua
in mehr als 120 Aufführungen über 60.000 besucher in die Theater lockte.
Darüber hinaus hat sich stefan Vögel auch als buch-, Theater- und Drehbuch-Autor einen Namen gemacht.
seine stücke Eine gute Partie, Global Player, Süßer die Glocken und Die süßesten Früchte feierten große
Erfolge an deutschen bühnen und wurden in stuttgart, Wien, Hamburg, berlin, frankfurt, Dresden, Düsseldorf
und bregenz inszeniert. An der fritz-Reuter-bühne wurde Ein gaude Partie in der spielzeit 2003/2004 mit
Eberhard bremer in der Hauptrolle ein großer Erfolg.
f R I T Z - R E u T E R - b Ü H N E
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f R I T Z - R E u T E R - b Ü H N E
4
Susanne Peters, Gerlind rosenbusch, Elfie Schrodt in „De Witwenclub“
PREssE
„Das Publikum wollte nicht weichen. Immer
wieder klatschten die Zuschauer die vier
schauspielerinnen herbei, die ihnen zwei
stunden Theaterglück beschert hatten. Lange
vor dem tosenden schlussapplaus hatten die
Zuschauer spontan und lautstark für dieses
„Altweiber“-Quartett Partei ergriffen. Von der
ersten szene an sind die Zuschauer gebannt.
... Herbstzeitlosen heißt der erfolgreiche
schweizer film, aus dem der österreichische
bühnenautor stefan Vögel ein hinreißend
pointiertes Theaterstück gemacht hat.“
FraNKFurtEr allGEMEINE ZEItuNG
„Göttliche alte Weiber – außer Rand und
band. Vier alte Weiber rocken das Volkstheater.
Lösen Lachstürme aus, Jubelapplaus.
altweiberfrühling von stefan Vögel, nach
einem schweizer film. Zauberhaft inszeniert,
geistreich, einfühlsam. Wertung: TOLL“
BIlD-ZEItuNG
„In erster Linie jedoch soll das Ganze spaß
machen. für den sorgen die drei komischen
Alten: marthas freundinnen, die ihr, der gelernten
schneiderin, den Lebensmut zurück
geben und sie ermuntern, gegen alle Widerstände
der Provinz einen Dessous-Laden zu
eröffnen... Der Dessous-Laden wird selbstverständlich
eine Erfolgsgeschichte. Die Alten
haben den Jungen ihre geistige Provinzialität
unter die Nase gerieben.“
FraNKFurtEr ruNDSCHau
Autor stefan Vögel hat eine großartige
Leistung vollbracht. seine bühnenfassung
des schweizer Erfolgsfilmes Die Herbstzeitlosen
von bettina Oberli funktioniert auf
berührende und herzerwärmende Art und
Weise. Denn egal, ob Großstadt oder kaff:
Ältere menschen sind aktiv und kreativ am
Leben beteiligt – manchmal sogar mit oder
in spitzenunterwäsche.
NEuE VorarlBErGEr taGESZEItuNG

PREmIERE
eight songs for a Mad King –
george iii. und
der Wahnsinn
musIk VON PETER mAxWELL DAVIEs, HENRy PuRCELL uND
JOHN DOWLAND · TExT VON RANDOLPH sTOW u.A.
– IN ENGLIsCHER sPRACHE –
Collage aus einem Gemälde von allan ramsay,
das King George III. im Krönungsornat zeigt, und
einer Zeichnung von Felix Karweick zum Schweriner
„Mad King“.
George William frederick III., könig von
Großbritannien und Irland, war stolzer
besitzer einer miniaturorgel, die acht verschiedene
melodien spielen konnte. Der
monarch kam irgendwann auf die Idee,
seinen singvögeln diese melodien beizubringen.
Nun fallen exzentrische Ambitionen in
England in der Regel viel weniger auf als andernorts,
aber im falle Georges III. war das
bestreben eindeutige folge seiner geistigen
Zerrüttung, litt der könig doch an der seltenen
stoffwechselkrankheit Porphyrie und war von
einer besonders vehementen Ausprägung der
krankheit betroffen, die ihn sukzessive in die
völlige geistige umnachtung führte.
Der erste psychotische Anfall ereignete sich
1765, George war zu diesem Zeitpunkt 27
Jahre alt, hatte seit fünf Jahren die Regentschaft
inne und war seit kurzem mit der (auf
schloss mirow geborenen) sophie-Charlotte
von mecklenburg-strelitz verheiratet. Obwohl
es sich um eine – wie in Adelskreisen üblich
– arrangierte Ehe handelte, waren könig und
königin einander in Liebe zugetan. Das Paar
hatte 15 kinder. 1811 verschlechterte sich der
Gesundheitszustand des königs so sehr, dass
er die Regierungsgeschäfte seinem ältesten
sohn überlassen musste. Die letzten neun
Jahre bis zu seinem Tod 1820 verbrachte
George III. in verzweifelter Lage.
In seinen 1969 uraufgeführten Eight Songs
for a Mad King zeichnet der britische komponist
sir Peter maxwell Davies ein sensibles
Psychogramm des „verrückten königs“. Doch
über den konkreten historischen bezug hinaus
schuf er geradezu paradigmatisch eine
ergreifende, überzeitliche Darstellung eines
von geistiger Zerrüttung heimgesuchten
menschen. Dem sänger der Titelpartie wird
dabei stimmlich Erhebliches abverlangt: so
bewegt sich die Partie über fünf Oktaven
– Lauthervorbringungen wie kreischen, flüstern,
Weinen, Wiehern, Jaulen inklusive.
Inmitten der experimentellen klänge finden
sich immer wieder Zitate von Georges Lieblingskomponisten
Georg friedrich Händel.
Regisseur Arturo Gama lässt in seiner Inszenierung
Davies’ Avantgardewerk in einen
Dialog treten mit Liedern und Instrumentalstücken
der Renaissancekomponisten John
Dowland und Henry Purcell.
musIkALIsCHE LEITuNG:
martin schelhaas
INsZENIERuNG uND bÜHNE:
Arturo Gama
kOsTÜmE: bettina Lauer
mIT: katrin Hübner (The madam),
Gavin Taylor (mad king)
mecklenburgische staatskapelle
schwerin
PREmIERE:
fREITAG, 3. DEZEmbER 2010,
19.30 uHR · E-WERk
gaVin taylor (mad king)
Der im süden Englands geborene bariton studierte erst Oboe und klavier, bevor er am Royal Northern College
of music ein Gesangsstudium absolvierte. 1997 engagierte siegfried matthus den jungen bariton nach Rheinsberg.
Darauf folgten Gastspiele u.a. bei den Wiesbadener maifestspielen, in salzburg, an den Opernhäusern
in magdeburg, Cottbus, Würzburg, flensburg, Nordhausen, bielefeld und Aachen, aber auch in der berliner
Philharmonie und in London am Royal Opera House Covent Garden. Zu den wichtigen Partien zählen neben
Rigoletto, Escamillo und Don Giovanni auch viele zeitgenössische Partien, unter anderem die Titelrollen in Der
Kaiser von atlantis von Viktor ullmann und in Der Prinz von Homburg von Hans Werner Henze, Don fernando
in Hans Zenders Don Quichote de la Mancha an der komischen Oper berlin sowie Partien in der uraufführung
von Halffters lazarus am Opernhaus kiel und beim Carinthischen sommer the Martyrdom of St. Magnus von
Peter maxwell Davies mit Aufzeichnung durch den ORf. Am mecklenburgischen staatstheater schwerin war
er schon als schaunard und marcello in la Bohème zu erleben.
m u s I k T H E A T E R
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m u s I k T H E A T E R
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PREmIERE
der BetteLstudent
OPERETTE VON CARL mILLöCkER
TExT VON fRIEDRICH ZELL uND RICHARD GENéE
Ein wahrlich an Ohrwürmern reicher Operettenklassiker
steht im neuen Jahr auf dem
spielplan: seinen Triumphzug über die
bühnen der Welt begann Der Bettelstudent
schon gleich nach der uraufführung am 6.
Dezember 1882 im Theater an der Wien.
Danach verbreitete sich der Ruhm des Werkes
rasend schnell. so wurde schon allein am
friedrich-Wilhelmstädtischen Theater in berlin
im Juni 1884 die 300. Aufführung gefeiert.
Nach Angabe einer Publikation des bärenreiter-Verlags
wurden bis heute an die 5000
Produktionen des Bettelstudent gezählt.
musikalische meisterschaft vereint sich hier
mit einer brillanten Handlung, in der auf fast
aberwitzige Weise private Ranküne und
nationale Interessen in ein folgenreiches
Wechselspiel geraten: Oberst Ollendorf,
sächsischer Gouverneur krakaus im besetzten
Polen, kocht vor Wut: Als er jüngst auf einem
ball mit der schönen Laura Nowalska einen
flirt beginnen wollte und sie auf die schulter
küsste, verstand die dergestalt Geehrte dies
doch tatsächlich als einen unsittlichen Antrag.
Vor den Augen der Versammelten schlug
sie den kühnen Verehrer mit dem fächer ins
Gesicht. Nach außen hin blieb Ollendorf
ruhig, aber unter der Oberfläche brodelte
es fürchterlich. Nun will er sich für die erlittene
schmach bitter rächen, indem er der
stolzen Laura einen armen schlucker als
bräutigam unterjubelt. Er begibt sich zu diesem
Zweck zum städtischen Gefängnis und
findet dort mit dem politischen Gefangenen
und „bettelstudenten“ symon Rymanowicz
einen geeigneten kandidaten. Vom Oberst
als „fürst Wybicki“ kostümiert, gewinnt
symon schnell Lauras ganze Zuneigung.
Doch alles Weitere verläuft keineswegs
nach Ollendorfs Plan, denn am Ende hat
nicht nur Laura tatsächlich ihre große Liebe
gefunden, zudem ist auch noch Polen von
der fremdherrschaft befreit.
Regisseur Andreas baesler lehnt seine Inszenierung
konzeptionell an den bekannten
film Sein oder nicht sein von Ernst Lubitsch
(1942) an, der wiederum auf der komödie
Noch ist Polen nicht verloren von menyhért
Lengyel basiert. und auch Charlie Chaplins
Der große Diktator von 1940 stand Pate bei
der Inszenierung. beide filme gelten als
meilensteine der militarismus-Persiflage.
alles andere als verstaubt: Motiv eines
Schallplattencovers zu „Der Bettelstudent“
von 1957, label Polydor
musIkALIsCHE LEITuNG: Judith kubitz
INsZENIERuNG: Andreas baesler
bÜHNE: Hermann feuchter
kOsTÜmE: Caroline Dohmen
CHOREINsTuDIERuNG: ulrich barthel
mIT: margo Weiskam (Palmatica, Gräfin
Nowalska), Elvira Hasanagič (Laura),
Itziar Lesaka (bronislawa), frank blees
(Oberst Ollendorf), stefan Heibach (major
von Wangenheim), Andreas Lettowsky
(Rittmeister von Henrici), markus Vollberg
(Leutnant von schweinitz), kay-Gunter
Pusch (kornett von Richthofen), Eric fennell
(symon Rymanowicz), N.N. (Jan Janicki),
Christian Hees (Enterich) u.a.
Opernchor des mecklenburgischen
staatstheaters
mecklenburgische staatskapelle
schwerin
PREmIERE:
fREITGAG, 21. JANuAR 2011, 19.30 uhr
GROssEs HAus
mATINEE VOR DER PREmIERE:
sONNTAG, 9. JANuAR 2011, 11.00 uhr,
kONZERTfOyER, Eintritt frei

Zum ERsTEN mAL Zu GAsT Am mECkLENbuRGIsCHEN sTAATsTHEATER
In der Produktion Der Bettelstudent stellen sich zwei junge sänger erstmals dem schweriner Publikum vor.
so konnte mit der in Ljubljana (slowenien) geborenen sopranistin elvira Hasanagič eine junge, aufstrebende
sängerin für die Partie der Laura engagiert werden. Ihren ersten Gesangsunterricht erhielt Elvira
Hasanagič erst mit 18 Jahren, doch die Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: so ging sie 2002, 2004
und 2006 jeweils als Preisträgerin aus dem nationalen slowenischen Gesangwettbewerb hervor. Weitere
nationale und internationale Preise folgten. 2005 nahm sie ihr studium an der Hochschule für musik und
Darstellende kunst in mannheim auf, 2010 hat sie in münchen an der Hochschule für musik und Theater
ihr Diplom gemacht. Als solistin in konzert und Oper gastierte Elvira Hasanagič bislang u.a. in österreich,
Deutschland, Italien, Portugal, kroatien und serbien. Weiterhin wurde sie 2008 zu verschiedenen festivals
für Liederabende engagiert – Festival do Estoril (Lissabon), Heidelberger Frühling, Speyerer liedersommer.
In den vergangenen monaten war Elvira Hasanagič u.a. in Chicago beim ravinia Festival, in Ingolstadt mit
dem bayerischen Rundfunkorchester als Resiska in mayrs Oper la lodoiska und in Ljubljana als königin
in der Oper Der Schäfer von Peter savli zu hören.
In der Titelpartie debütiert der lyrische Tenor eric fennell. Nach seinem studium in boston tourte er mit
den bekanntesten Operntruppen durch Nordamerika, sang bei verschiedenen festivals und eignete sich in
kürzester Zeit 13 Partien an. Zu seinem umfangreichen Repertoire gehören Rodolfo (la Bohème), Alfredo (la
traviata), Tamino (Die Zauberflöte), Roméo (Gounod, roméo et Juliette), Herzog von mantua (rigoletto),
Don José (Carmen), Pinkerton (Madama Butterfly), Edgardo (lucia di lammermoor), Nadir (les Pêcheurs
des perles) und Gérald (lakmé). Er sang und coverte Partien an der san francisco Opera, der boston
Lyric Opera, der seattle Opera, der Washington Concert Opera u.a. Im februar 2010 debütierte er an
der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg als Camille in Die lustige Witwe. Im mai 2010 war
er in der Europäischen Erstaufführung von Carlisle floyds the Passion of Jonathan Wade am salzburger
Landestheater zu hören.
regie – andreas Baesler kann auf über 120 Inszenierungen, darunter viele ur- und Erstaufführungen,
verweisen. Engagements führten ihn u.a. an die Hamburgische staatsoper (les Contes d‘Hoffmann), an
das Nationaltheater mannheim, an das Aalto Theater Essen (l’italiana in algeri, Nabucco), an die Opéra
National du Rhin strasbourg (lulu, les troyens), zur Canadian Opera Company Toronto (Fidelio), an das
Landestheater Linz (Don Giovanni, lady Macbeth von Mzensk) und zu den Internationalen musikfestwochen
Luzern. In leitenden Positionen war Andreas baesler bisher am Luzerner Theater, am Volkstheater Rostock
und am musiktheater im Revier in Gelsenkirchen engagiert, wo er u.a. la Calisto (Cavalli), Il viaggio a
reims (Rossini), Il furioso all‘isola di San Domingo (Donizetti) und Benvenuto Cellini (berlioz) auf die bühne
brachte. Während der RuhrTriennale inszenierte er 2003 die uraufführung der Oper Die todesbrücke von
Alexander müllenbach. Im februar 2009 führte er im Gran Teatro Garcia Lorca in Havanna Regie bei der
kubanischen Erstaufführung von mozarts Zauberflöte.
BüHne – Hermann feuchter stammt aus österreich und studierte bühnenbild und kostümentwurf am
mozarteum in salzburg. Nach Assistenzen an verschiedenen Theatern ist er seit 1983 als freischaffender
bühnenbildner tätig. seine Zusammenarbeit mit international tätigen Regisseuren wie Nicolas brieger,
karoline Gruber, Anselm Weber, barbara beyer, Gabriele Rech und Philipp Himmelmann führte ihn bislang
u.a. an die Opernhäuser in Nancy, Zürich, frankfurt, Tokio, brüssel, Graz, Hamburg, münchen, berlin, stuttgart,
Lissabon und Wien. Auch mit dem Regisseur Andreas baesler verbindet Hermann feuchter mittlerweile
eine langjährige Zusammenarbeit: so schuf er zuletzt für dessen Inszenierungen rigoletto (münster), Don
Giovanni (Linz) und l’italiana in algeri (Essen) das bühnenbild. Als koproduktion zwischen Gelsenkirchen
und straßburg entstand die bühne für berlioz‘ les troyens.
KoStüme – Caroline Dohmen hat als freischaffende künstlerin und Designerin in köln gearbeitet,
bevor sie am Thalia Theater in Hamburg ihren Einstieg zum kostümbild fand. Dort war sie dann in einem
festen Engagement bei Ausstattungsleiter Rolf Glittenberg. Danach hat sie als freie kostümbildnerin u.a.
am Theater Erfurt, am staatstheater kassel, am Nationaltheater mannheim, am Theater Heidelberg, am
staatstheater Oldenburg, am Volkstheater Rostock, am Landestheater Linz sowie am Deutschen Theater
Göttingen gearbeitet. für die Domfestspiele bad Gandersheim, unter der Intendanz von Georg Immelmann,
war sie mehrere Jahre für das kostümbild und die Leitung der kostümwerkstätten zuständig.
m u s I k T H E A T E R
7

A N Z E I G E N

PREmIERE
NACH LEWIs CARROLL
Alice
im Wunderland
Irgendwo lIegt eIn Zauberland
Komm dahIn halte deIne hand
Frage nIcht erKläre nIcht
KInderaugen sehen sterne
auch Im mIttagslIcht
INsZENIERuNG: Peter Dehler · bÜHNE uND kOsTÜmE: susanne Goder
musIk: Thomas möckel · VIDEO: stéphane maeder
PREmIERE: 31. DEZEmbER 2010, 19.30 uHR · GROssEs HAus
WEITERE VORsTELLuNGEN: 14. JANuAR 2011 · 3. mÄRZ 2011 · 6. uND 21. APRIL 2011 · 6. mAI 2011
s C H A u s P I E L
9

s C H A u s P I E L
10
WIEDERAufNAHmE
der KLeine horrorLaden
DIE sTORy
In der runtergekommensten Gegend der
stadt betreibt mr. mushnik einen blumenladen.
seit dem Niedergang des Viertels
kaufen immer weniger Leute hier ein. Der
bankrott droht und damit die kündigung für
die Angestellten Audrey und seymour. Da
kommt in letzter minute Rettung in form einer
merkwürdigen Pflanze, die als Neuzüchtung
seymours kunden und medien in den Laden
lockt. Plötzlich kommt Reichtum, Ruhm und
die möglichkeit der Liebe zu seymour und
Audrey. Es gibt nur ein Problem. Die Pflanze
braucht blut. menschenblut! Oder fleisch.
menschenfleisch!
GEsCHICHTE DEs musICALs
1960 produzierte und inszenierte Roger
Corman little Shop of Horrors, der in der filmgeschichte
als die schnellste Produktion aller
Zeiten gilt. In nur zwei Tagen hat Corman,
der könig der small-budgets, den gesamten
film gedreht.
1982 schrieben auf dieser basis Alan menken
und Howard Ashman ein musical, das
erfolgreich über die bühnen der usA ging
und später auch in Europa furore machte.
Dieses musical wurde dann 1986 von frank
Oz verfilmt. Der film wurde ein kassenschlager
und unterstützte nochmal den Erfolg des
musicals auf Theaterbühnen.
2009 wurde das musical im komplex in
schwerin 14 Tage lang gespielt. Es konnten
nicht annähernd alle kartenwünsche erfüllt
werden. Also wurde 2010 eine kleine serie
von drei Vorstellungen im Großen Haus des
staatstheaters angesetzt. Das Publikum strömte,
das Theater verkaufte sogar stehplätze.
2011 wird für 14 Tage im februar das staatstheater
wieder zum Gewächshaus für das
verfressenste blümchen der stadt.
VORsTELLuNGEN:
8.–20. fEbRuAR 2011
DIENsTAG bIs sAmsTAG
19.30 uHR
sONNTAG 18.00 uHR
GROssEs HAus

Du hast den Kleinen Horrorladen
schon 2009 an einem speziellen ort
inszeniert – jetzt kommt er wegen des
großen erfolgs auf die große Bühne.
Was ist die Herausforderung bei der
Umstellung von einem kleinen, eher
intimen raum auf die große Bühne
im Staatstheater?
Im komplex waren wir ja atmosphärisch
schon so „Downtown“, wie das stück es für
das „Verlierer-Viertel“ vorschreibt. Der Intendant
hat in der Interimsspielstätte damals die
sanitäre situation aufbessern lassen, damit
das Publikum sich nicht in jeder Hinsicht in
der verrotteten amerikanischen stadtwüste
fühlen musste. Aber für die bühne waren die
Enge, die niedrige betondecke, der dekadente
Charme des Raumes schon eine große
unterstützung. Im Großen Haus kann man die
Prächtigkeit des Ambientes und die Größe
des Raumes natürlich nicht wegleugnen, aber
sie kontrastieren mit der Ärmlichkeit des blumenladens
und steigern sich so gegenseitig
in ihrer Wirkung.
für das spiel auf der bühne ist es ausschlaggebend,
ob die Zuschauer so dicht sitzen,
dass sie das Hochziehen einer Augenbraue
sehen, oder ob ich für den dritten Rang mit
den schultern arbeiten muss, damit eine
körperliche Aktion wahrnehmbar wird. Wir
versuchen nun nicht den kleinsten gemeinsamen
Nenner, also das schulterzucken,
sondern wir geben alles und arbeiten mit
schulter und braue. Wie die kollegen es ja in
den anderen Inszenierungen auf der großen
PREssEsTImmEN
INTERVIEW mIT DEm REGIssEuR RALPH REICHEL
„Jubel bis zur Zugabe. (…) Der übliche musical-Glamour ist zeitgemäß reduziert.
umso schräger und schriller bringt Regisseur Ralph Reichel die groteske seifenkiste
lokalisiert in fahrt. Ein Hauch von schmiere, Odeur von Zirkus, überall scherz, satire
und eine Prise tieferer bedeutung. broadwayverdächtig. (…) Von John R. Carlson
und seiner Green mother band ist der mitreißenden sound-sog. so lässig wie präzis
trägt er durch den ausgeflippten Abend.“
mANfRED ZELT IN DER SCHWErINEr VolKSZEItuNG
„(…) spielspaß im Hochgeschwindigkeitstempo, befeuert von einer hinreißend frech
agierenden Girlie-Truppe und einer mit hartem beat vorwärtstreibende band. Der
Hit aber sind die schauspieler, darstellerisch richtig entfesselt, sängerisch unheimlich
stark.“
HERmANN HOfER IN DEN lüBECKEr NaCHrICHtEN
bühne auch leisten.
Die Choreographien hat Rüdiger Daas
optisch für das große Auditiorium geöffnet,
ohne ihnen den rüden Charme zu nehmen,
der unseren Horrorladen ja ausmacht.
Letztlich glaube ich, dass es uns gelungen ist,
den spaß, die schrille Lust, das Atmen des
Abends aus dem komplex ins Große Haus
zu übertragen. Natürlich ist man jetzt wie
schon im komplex intensiver im Geschehen,
je dichter man an der bühne sitzt. so funktioniert
jegliches Live-Erlebnis. Der Preis für
vordere Plätze lohnt sich.
musik spielt natürlich eine ganz
tragende rolle. Wie wichtig ist die
Zusammenarbeit mit den musikern
unter der leitung von John Carlson
für den abend? Was beeinflusst eure
arbeit?
John und seine Jungs sind einfach super. für
so einen Abend geht es ja um ein bündel von
Qualitäten. Auch wenn wir tolle sänger im
Ensemble haben, sitzen die schwerpunkte
der Arbeit anders als in klassischen musicalproduktionen.
bei uns gibt es nicht schöne
stimmen in schönen kostümen, die nebenbei
figuren verkörpern, sondern schauspieler,
die ihre figuren singen und tanzen lassen
können. Das Extrembeispiel ist die fleischfressende
Pflanze. Vom broadway bis ins
Vogtland ist es üblich, dass die Pflanze aus
Pappmaché ist und mechanisch bewegt wird.
Hinter der bühne steht dann ein sänger, der
über mikro auf der bühne präsent ist. Dazu
gibt es in Deutschland zwei gebaute Pflanzen,
die an die Theater verliehen werden. In
schwerin spielt markus Wünsch die Pflanze.
Er ist damit eines der Ereignisse des Abends,
wie viele fans gern bestätigen werden. unsere
Pflanze ist lebendig, sie kann mit den
kollegen spielen, spontan reagieren, das
Publikum anspielen – dies ist schauspiel. und
unsere band – um den bogen zu schließen
– ist eine lebendige schauspielband. Die
musiker sitzen zwischen den Nummern nicht
wartend am Instrument, sondern sind jede
Vorstellung aktiv am mitfiebern, an der Geschichte,
reagieren, haben kleine Aktionen.
und dieses mit der Inszenierung Atmen spürt
man auch in der musik. Die songs sind keine
losgelösten Nummern, sondern sie gehören
zum gemeinsamen spiel aller Akteure. Da
spürt man auch Johns bühnenerfahrung als
Tänzer. Er versucht immer, die musik mit dem
spiel, der Choreografie zu verschmelzen.
Dies war bei der rocky Horror Show so,
oder in unserer jüngsten Inszenierung von
terrorismus/tötet den Schiedsrichter, wo er
die schauspieler auch instrumental einbezog,
und wird sich sicher fortsetzen.
Die inszenierung ist sehr opulent
ausgestattet – Welche Herausforderungen
ergeben sich damit für die
Kollegen von maske, Kostüm und
requisite?
Ja, es ergaben sich heftige Anforderungen,
doch nein, wir sind nicht wirklich opulent. Wir
sind sehr sparsam. Aber Charlotte burchhard
hat uns sehr poppige, romantische, sinnliche
kostüme in den Raum gesetzt, die den Augen
futter geben. Die Opulenz entsteht in der
konzentration. bei der Gestaltung der monströs
wachsenden Pflanze war und ist die gute
Zusammenarbeit der maskenbildnerinnen,
der Requisite, der kostümbabteilung und der
bühnentechnik mit der Ausstatterin ein Glücksfall,
der für alle viel Arbeit und am Ende ein
verdientes Zufriedensein bedeutet.
Und zum abschluss – was ist dein
liebster Satz des abends?
Andreas „Lemmi“ Lembcke hat einen Radiowerbespot
für den Horrorladen eingesprochen
und dort einen schönen schlusssatz
gefunden: „Der mörder ist nicht immer der
Gärtner.“
Die Fragen stellte Christine Klotmann
s C H A u s P I E L
11

Mehr arBeit iM werk3!
Neu: sonntagsschichten
an den adventssonntagen
1brigitte Peters liest märCHen. Dafür hat sie in der staatsbank bei lob des Kapitalismus viel Lob des Publikums
bekommen und uns im letzten Dezember zu einem ersten Versuch ermutigt, an einem Adventssonntag eine Alternative zu
Glühwein mit schuss zu bieten. Dies werden wir in diesem Jahr konsequent weiterführen. unser Tresen im werk3 wird auch
Glühwein im Angebot haben, aber den kick gibt es bei uns nicht vom schnaps, sondern von der bühne. Es sind Abende
mit Lemmi Lembcke (28.11.), mit brigitte Peters (5.12.), mit Jochen fahr (12.12.) und dem Team von der Bar zum Crocodil
(19.12.) im Plan. sie werden unterschiedlich stark weihnachtliche Themen bearbeiten, aber an jedem Adventssonntag
um 18 uhr eine kulturelle möglichkeit bieten, sich genussvoll zurückzulehnen und zu lauschen.
2 Drei fraUen leSen ZeitgenöSSiSCHe DramatiK.
NEuE TExTE. NEuE sICHTEN Auf sTRukTuR uND GEsCHICHTE. ERNsTE THEmEN.
Wir beginnen mit dem Terrorismus, den wir weltweit als solchen erleben und bezeichnen. Nordost hieß das musical,
welches in einem moskauer Theater gespielt wurde, als Publikum und Darsteller von einem tschetschenischen kommando
zu Geiseln gemacht wurden. norDoSt heißt auch ein Theatertext von Torsten buchsteiner, in dem drei frauen aus
unterschiedlicher sicht die Ereignisse erleben und beschreiben. Wir bekommen mit ihnen die Chance, die verschiedenen
blickwinkel mitzudenken, mitzufühlen.
Im Rahmen der Inszenierung terroriSmUS/tötet Den SCHieDSriCHter im E-Werk arbeitete ein Teil des
schauspielensembles mit John Carlson an einem kleinen Repertoire von Titeln, die zwischen Rock und folklore, zwischen
Gypsie-sound, balkan-Punk und russischer spaßmusik die szenische Reise der Inszenierung begleiten. Die mitglieder
dieser band hatten dabei so viel spaß und Talent entwickelt, dass im Anschluss an Nordost ein kleines konzert im werk3
geplant ist. Wir freuen uns auf einen intensiven Abend und viele fruchtbringende Gespräche mit dem Publikum.
3 Natürlich
haben wir ein wachsendes, sich veränderndes Repertoire. Neu sind darin Lemmi Lembckes Poetisch
und die 3groSCHen-reiHe der szenisch-ironischen Lesungen, die mit einer Westernpersiflage unter dem Titel
trinK, ZieH oDer StirB gestartet ist.
i
i
bettina schneider,
brigitte Peters und sonja Isemer
werden lesen >>

A N Z E I G E N

k O N Z E R T
14
KonzertKaLender
Wolfgang Emanuel Schmidt
3. SinfonieKonZert
felix mendelssohn bartholdy:
1. sinfonie c-moll op. 11
Robert schumann:
Cellokonzert a-moll op. 129
Ralph Vaughan Williams:
sinfonie Nr.6 e-moll
Das 3. sinfoniekonzert steht zum Abschluss
des schumann-Jahres im Zeichen der Romantik.
Eröffnet wird der Abend mit felix
mendelssohn bartholdys 1. sinfonie in c-moll.
Die komposition des damals erst 15-jährigen
entstand im Jahr 1824 und ist noch ganz an
der Orchestertradition der beethovenzeit
orientiert. Von Robert schumann erklingt das
Cellokonzert in a-moll mit dem solisten Wolfgang
Emanuel schmidt, der schon unter den
renommiertesten Orchestern gespielt sowie
mehrere CD-Einspielungen vorgenommen hat
und mit internationalen Preisen ausgezeichnet
wurde. Die 6. sinfonie von Ralph Vaughan
Williams rundet das Programm. Vaughan Williams,
ein kompositorischer spätentwickler,
schrieb diese sinfonie von 1944 bis 1947.
bereits 1950 erlebte das Werk seine 100.
Aufführung.
mONTAG, 29. NOVEmER 2010, 18.00 uHR
DIENsTAG, 30. NOVEmbER uND
mITTWOCH, 1. DEZEmbER 2010
JEWEILs 19.30 uHR · GROssEs HAus
konzerteinführung jeweils 45 minuten vor
konzertbeginn im konzertfoyer.
Das konzert wird von Deutschlandradio
kultur mitgeschnitten.
WeiHnaCHtliCHe
BläSermUSiK
Werke aus Renaissance und barock
blechbläser der mecklenburgischen staatskapelle
schwerin
Orgel: friedemann braun
Der feierliche klang der blechblasinstrumente
ist für viele menschen untrennbar mit
adventlicher stimmung verbunden. Die blechbläser
der mecklenburgischen staatskapelle
schwerin laden zu einem vorweihnachtlichen
konzert mit Werken der Renaissance und
des barock ins Theater und werden an der
kleinen Walcker-Orgel im konzertfoyer von
ihrem kollegen friedemann braun, ausgebildetem
kirchenmusiker und Repetitor am
Haus, begleitet.
DIENsTAG, 14. DEZEmbER 2010
19.30 uHR · kONZERTfOyER
Blechbläser der Mecklenburgischen
Staatskapelle Schwerin
KinDerKonZert
ZUr WeiHnaCHt
Georges bizet: Kinderspiele, suite
Leitung: Paolo bressan
moderation: markus Wünsch
Auf musikalische Weise erfüllt die staatskapelle
im kinderkonzert zur Weihnacht
Weihnachtswünsche. Puppe und kreisel werden
zum Leben erweckt mit Georges bizets
suite Kinderspiele aus dem Jahr 1871, dazu
gesellen sich spielzeugfiguren im rasanten
Galopp. markus Wünsch führt durch das
Programm und liest aus alten Geschichten
zur Weihnachtszeit.
sONNTAG, 26. DEZEmbER 2010
11.00 uHR · GROssEs HAus
SonDerKonZert ZUm
JaHreSWeCHSel
Ludwig van beethoven: sinfonie Nr. 9 d-moll
op. 125 für solostimmen, Chor und Orchester
mit schlusschor über schillers Ode an die
Freude
Ausführende: Hyunju Park (sopran), Itziar
Lesaka (Alt), stefan Heibach (Tenor), Andreas
Lettowsky (bass)
Opernchor des mecklenburgischen staatstheaters
schwerin, schweriner singakademie
e. V.; Choreinstudierung: ulrich barthel
mecklenburgische staatskapelle schwerin
Dirigent: GmD matthias foremny
kein Jahresende ohne beethovens musikalische
umsetzung der Ode an die Freude.
Erstmals übernehmen Hunyu Park und
Itziar Lesaka die Gesangspartien in den
schweriner Aufführungen. Die sopranistin
Hyunju Park hat sich vor einigen monaten
dem schweriner Publikum als Alcina in
Händels gleichnamiger Oper vorgestellt.
Die gebürtige süd-koreanerin verfügt über
ein umfangreiches konzertrepertoire: in köln
sang sie die sopranpartie in Orffs Carmina
Burana, im Leipziger Gewandhaus mahlers
4. sinfonie und 2005, anlässlich der Weihe
der wieder aufgebauten Dresdner frauenkirche,
die uraufführung des te Deum von
siegfried matthus unter der Leitung von kurt
masur. Die baskin Itziar Lesaka war bereits
an der Deutschen Oper am Rhein sowie in
kassel engagiert, die Zeitschrift opernwelt
erwähnte sie vor einigen Jahren zwei mal
als beste Nachwuchskünstlerin.
mITTWOCH, 29. uND DONNERsTAG,
30. DEZEmbER 2010, JEWEILs 19.30 uhr
fREITAG, 31. DEZEmbER 2010, 18.00 uHR
GROssEs HAus
Itziar lesaka

Florian uhlig
neUJaHrSKonZert 2011
„Strauß trifft gershwin“
George Gershwin: rhapsodie in Blue
begrüßen sie das neue Jahr mit der mecklenburgischen
staatskapelle unter der Leitung
von GmD matthias foremny sowie dem
Pianisten florian uhlig, der bereits häufig
das schweriner Publikum begeisterte.
Neben seiner Tätigkeit als kammermusiker
und Liedpianist ist florian uhlig seit 2008
künstlerischer Leiter des Johannesburg International
Mozart Festival. Zu hören sein wird
u. a. George Gershwins rhapsodie in Blue,
bei dessen uraufführung am 12. februar
1924 der komponist selbst am klavier saß
und mit seiner Verbindung von Jazz und
klassik weltberühmt wurde. Erstmals gibt es
eine Wiederholung des schweriner Neujahrskonzerts
im Großen Haus am 2. Januar
im Vormittagskonzert.
sAmsTAG, 1. JANuAR 2011, 17.00 uHR
sONNTAG, 2. JANuAR 2011, 11.00 uHR
GROssEs HAus
StUnDe Der mUSiK
2. Kammerkonzert
musik für marimbaphon, klarinette und
bass
TRIO ARTPAssION: Andreas Winkler (marimbaphon),
Hajo Willimczik (klarinette),
karsten Lauke (kontrabass)
Das Trio Artpassion, dass sich aus drei solisten
der mecklenburgischen staatskapelle
schwerin zusammensetzt, hat sich innerhalb
weniger Jahre ein umfangreiches Repertoire
erarbeitet und sorgt über mecklenburg hinaus
für Aufmerksamkeit. bei einem internationalen
kontrabass-symposium im Oktober diesen
Jahres in berlin spielte das Ensemble einen
eigenen konzertabend im konzerthaus am
Gendarmenmarkt. seit mehreren Jahren
gestalten die drei musiker ein kleines Neujahrskonzert
im schleswig-Holstein-Haus, in
dem sie Arrangements nicht nur von temperamentvoller
Tangomusik mit poetischen Texten
und eigenen moderationen mischen. Da der
Platz begrenzt ist und das konzert sehr beliebt,
empfiehlt sich frühzeitiger kartenkauf.
16. JANuAR 2011, 16.00 uHR
sCHLEsWIG-HOLsTEIN-HAus
4. SinfonieKonZert
Igor strawinsky: Jeu de cartes
sergej Rachmaninow:
Paganini-rhapsodie op. 43
modest mussorgski: Bilder einer ausstellung
(Orchestrierung von maurice Ravel)
solist: Joaquín Achúcarro (klavier)
Dirigent: Graham Jackson
musik der in Russland geborenen komponisten
strawinsky, Rachmaninow und mussorg-
trIo artPaSSIoN
ski erklingt im 4. sinfoniekonzert. strawinskys
Tanzspiel Jeu de cartes (kartenspiel) verbindet
zwei Leidenschaften des komponisten:
die zum Jazz und zum scrabble-spiel. Die
handelnden figuren seines balletts sind Pokerkarten,
die sich vor dem Joker fürchten.
für sein Opus 43 arbeitete Rachmaninow
ein Thema Paganinis zu einem Variationensatz
für klavier und Orchester um. mit einer
„Dies-Irae“-sequenz aus der lateinischen
kirchenliturgie zur Totenmesse kontrastiert
Rachmaninow das Paganini-Thema. solist seines
konzerts ist der spanische Pianist Joaquín
Achúcarro, der 1959 mit der Paganini-rhapsodie
den sieg beim Liverpool International
Competition errang und seitdem mit über 200
Orchestern und 349 Dirigenten zusammengearbeitet
hat. – mussorgskis Bilder einer
ausstellung entstanden als klavierzyklus für
den Architekten Viktor Hartmann und wurden
später von maurice Ravel orchestriert. Das
„Große Tor von kiew“ bildet als letztes bild
der suite einen fulminanten Abschluss.
mONTAG, 31. JANuAR 2011, 18.00 uHR
DIENsTAG, 1. uND mITTWOCH,
2. fEbRuAR 2011, JEWEILs 19.30 uHR
GROssEs HAus
Joaquin achucarro
2. JUgenDKonZert
modest mussorgski: Bilder einer ausstellung
(Orchestrierung von maurice Ravel)
Dirigent: Graham Jackson
Der 1967 in England geborene Graham
Jackson ist seit september 2003 Generalmusikdirektor
des Theaters krefeld/
mönchengladbach und der Niederrheinischen
symphoniker. Im Jugendkonzert
steht mit den Bildern einer ausstellung eines
der berühmtesten Werke der musik auf dem
Programm, das sich durch sein bildhaftes Programm
gerade jungen Hörern gut erschließt
und die fantasie anregt.
mITTWOCH, 2. fEbRuAR 2011, 10.00 uHR
GROssEs HAus
k O N Z E R T
15

A L L E T T
16
Im OkTObER WuRDE DIE PREmIERE DEs NEuEN HANDLuNGsbALLETTs
CarMEN Im GROssEN HAus sTÜRmIsCH GEfEIERT.
HIER EIN AusZuG Aus DEN PREssEsTImmEN:
„Zu musiken von Rodion shchedrin und
Georges bizet wählt die Choreographin das
Rotlichtmilieu als Ort ihrer zeitlosen Handlung.
Carmen, mit Leichtigkeit, Temperament und
starkem Ausdruck getanzt von Davina kramer,
ist in der schweriner Version eine starke frau,
die sich den männern nicht unterwirft. mit
einem die Inszenierung bereichernden kunstgriff
zeigt young soon Hue die Vielschichtigkeit
der Protagonistin. Eine sängerin (frauke
Willimczik) verkörpert die seele von Carmen,
zeigt ihre weiche, schwache, liebevolle seite.
Die Harmonie von bühne (Robert Pflanz),
kostüm (bettina Lauer), musik und Tanz
macht diesen ersten ballettabend der neuen
spielzeit zu einem großen Erlebnis.“
kARIN GusTmANN
oStSEE-ZEItuNG
„Die Choreographin young soon Hue
pendelt zwischen den körper-sätzen aus
klassischem Vokabular und expressiven
figurationen des modern Dance, mischt
beides attraktiv. Empfindsame soli, wie die
Leiden von micaëla, die Nao matsushita
mit poetischem Air als zerbrechliche, aber
mutige frau tanzt; eine berührende Leistung.
Tänzerische kadenz blitzt, wenn Rustam
DIE NÄCHsTEN VORsTELLuNGEN: 5. DEZEmbER 2010, 15.00 uHR · 25. DEZEmbER 2010, 18.00 uHR
13. JANuAR 2011, 19.30 uHR · GROssEs HAus
savrasov mit Jetés, Touren, Cabrioles seine
brillanz als Escamillo ausreizt. maxim Perju
unter strom und signifikant als José, zerrissen
zwischen micaëla und Carmen, der er
verfällt, deren freiheit er nicht aushält, der
tötet im Affekt. (...) fesselnd musiziert Judith
kubitz mit der staatskapelle. Tänzerische
Dynamik auch da. Aus konzertanten Werken
bizets und shchedrins Carmen-Suite zieht sie
melodiebögen und schlägt klang-funken;
die schlagwerker der Trommelnummer
top.“
mANfRED ZELT,
SCHWErINEr VolKSZEItuNG
HERAusGEbER: mecklenburgisches staatstheater schwerin gGmbH, Generalintendant und Geschäftsführer: Joachim kümmritz · REDAkTIONs-
ADREssE: marketing/Dramaturgie · mecklenburgisches staatstheater schwerin gGmbH, Alter Garten 2, 19055 schwerin
www.theater-schwerin.de · TExTE: manfred brümmer, katharina fahr, katja frick, Henriette Hörnigk, Christine klotmann, Dr. ute Lemm, katja
Lorenz, Ralph Reichel u.a. · fOTOs: Archiv, stéphane maeder, silke Winkler u.a. · ZEICHNuNGEN: felix karweick · GEsTALTuNG: adani
Werbeagentur, www.adani.de · ANZEIGEN: Agentur Reiner Prinzler (0172/3114842) ·
DRuCk: mOD-Offsetdruck Dassow · spielzeit 2010/2011 · Heft 85 (Dezember 2010–februar 2011) Änderungen und Druckfehler vorbehalten

Wenig stoff – grosse WirKung
INTERVIEW mIT kOsTÜmbILDNERIN bETTINA LAuER
für das ballettensemble benötigt die kostümabteilung
weitaus weniger stoff als für die
kollegen von musiktheater und schauspiel.
Das liegt zum einen daran, dass Tänzerinnen
und Tänzer in der Regel besonders
zierlich sind, zum anderen soll das kostüm
die bewegungsfreiheit nicht behindern und
natürlich auch die virtuosen bewegungen gut
zur Geltung bringen – da wäre zum beispiel
ein schwerer brokatstoff eher hinderlich. Was
bei der Gestaltung der kostüme für das ballett
besonders zu beachten ist, darüber weiß
kostümbildnerin bettina Lauer im Gespräch
manches interessante Detail zu berichten:
in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
trugen die Ballerinen wadenlange,
sogenannte romantische
tutus. Du hast mit Deinen Kostümen
in der modernen Choreographie zu
Giselle in Schwerin an dieses tutu
erinnert.
Ja, aber obwohl mir diese alten kostüme
persönlich sehr gefallen und ich es auch mag,
wenn ein ballettrock schwingt, kann man heutzutage
in einer modernen Choreographie
die historischen kostümformen nicht mehr
eins zu eins übernehmen. Im 19. Jahrhundert
herrschten noch andere moralvorstellungen
(zu viel bein zu zeigen, galt als unschicklich)
und Tanz und bewegungsmuster unterschieden
sich sehr zu den heutigen. Die moderne
Choreographie – wie die von Paul Julius für
Giselle – erfordert auch andere kostüme, die
beispielsweise die zum Teil extremen beinbewegungen
gut sichtbar machen.
Und die tänzerinnen und tänzer
haben meistens sehr eng anliegende
Kostüme.
Nicht immer, aber selbstverständlich dürfen
die kostüme die Tänzer nicht behindern.
Alles muss perfekt sitzen und das kostüm muss
jede bewegung des Tänzers mitmachen. und
in einem engen kostüm sieht man den körper
und seine bewegung natürlich besonders gut.
Oft fordere ich die Tänzerinnen und Tänzer
bei der Anprobe dazu auf, die eine oder
andere extreme bewegung zu machen, um zu
überprüfen, ob das kostüm da bleibt, wo es
soll, nicht behindert und die Nähte halten.
Sind tänzer eigentlich unkritischer
bei der anprobe als ihre Kollegen
von den anderen Sparten, weil sie
auf ihre durchtrainierten Körper
vertrauen können?
Ganz im Gegenteil! sie kennen ihren körper
und seine Wirkung genau, wissen, wie er
optisch am besten zur Geltung kommt und
welche technischen Erfordernisse das kleidungsstück
erfüllen muss. sie achten wirklich
auf jede Nuance und sind sehr kritisch.
gewöhnlich gehören ja auch Schuhe
in den Hoheitsbereich der Kostümabteilung.
Die schuhe sind das Arbeitsmaterial der
Tänzerinnen und Tänzer. Wir bestellen die
schuhe nach deren genauen Angaben. spitzenschuhe
sind eine Wissenschaft für sich.
Die Tänzerinnen präparieren sich dann ihre
spitzenschuhe selbst, nähen Gummis oder
bänder an, bearbeiten die spitze. Dies hat
zum einen eine lange Tradition, zum anderen
wissen die Tänzerinnen selbst am besten, wie
sie mit ihren schuhen umgehen müssen, um
für sich das optimale Ergebnis zu erzielen.
In proben- und vorstellungsintensiven Phasen
vertanzen einige Tänzerinnen bis zu 7 Paar
spitzenschuhe pro monat.
Welche schuhe zu welcher Choreographie
getragen werden, bestimmen die Choreographen.
Neben den spitzenschuhen werden
zu Training, Proben und Vorstellungen
üblicherweise schläppchen getragen
gibt es Unterschiede bei der künstlerischen
Zusammenarbeit mit Choreographen
im Vergleich etwa mit
regisseuren aus Schauspiel und
musiktheater?
Da Choreographen bereits in der Planung
einer neuen Inszenierung viel körperlicher
denken als Regisseure, kommen sie meistens
auch schon mit konkreten Vorstellungen von
den kostümen für ihre Produktion zu mir. Wir
treffen früh genaue Absprachen zu material,
form und farbe. Eine – allerdings ungeplante
– Ausnahme habe ich erlebt: 2003
sollte ich für eine Tanzrevue in karlsruhe auf
Wunsch des Choreographen kostüme erfinden,
die vor allem optisch wirkungsvoll und
besonders sein sollten, die für Tänzer sonst
übliche bequemlichkeit sollte ich eher außer
Acht lassen. bei meinen kostümen habe ich
dann u.a. großzügig mit schaumstoff gearbeitet,
formen erfunden, die die Tänzer erst
einmal eher behinderten.
Dann wurde der Choreograph jedoch krank,
Bettina lauer b A L L E T T
„Pas de Quatre“ mit Carlotta Grisi, Marie taglioni,
lucile Grahn, Fanny Cerrito; lithographie von
alfred Edward Chalon (1845)
Szenenfoto „Giselle“, Mecklenburgisches
Staatstheater Schwerin (2010)
ein anderer musste zehn Tage vor der Premiere
einspringen und sah sich mit kostümen
konfrontiert, die weit entfernt waren von
üblicher ballettkleidung. Er sah darin jedoch
kein ärgerliches Hindernis, sondern hat die
kostüme, die natürlich schon fertig waren,
genutzt wie sie waren und danach seine
Choreographie gestaltet, neue und ungewohnte
bewegungen erfunden. Es wurde
eine hochspannende Produktion.
Das Interview führte Katja lorenz
bettina Lauer verlässt zum Ende des Jahres
das mecklenburgische staatstheater, um
als freischaffende kostümbildnerin und
kostümgestalterin zu arbeiten. Als Leiterin
der kostümabteilung betreute sie in den
vergangenen 3 ½ Jahren annähernd 90
Produktionen in schauspiel, musiktheater
und ballett – bei 18 Produktionen war sie
auch die kostümbildnerin. bettina Lauer
bleibt dem mecklenburgischen staatstheater
weiterhin verbunden, so gestaltet
sie u.a. die kostüme für den Freischütz im
sommer 2011 auf der freilichtbühne im
schlossgarten.
17

E I N m A L I G
18
sALuT sALON
um ALLEs IN DER WELT
„TEufELsGEIGERINNEN“ ERObERN DIE LANDEsHAuPTsTADT...
Wie bei so vielen erfolgreichen musik-Quartetten ist auch bei „salut salon“ das „Herzstück“
der formation ein Duo, ein unverwechselbares Gespann, das sich von Grund auf kennt,
vertraut und gemeinsam künstlerisch weiter entwickelt hat – die beiden musikverliebten
„Teufelsgeigerinnen“: Iris siegfried und Angelika bachmann.
Das Lieblingsstück der allerersten Quartett-formation – Edward Elgars Salut d’amour – inspirierte
zu der Namensgebung „salut salon“, und bereits nach dem ersten öffentlichen
Auftritt vermeldete die Welt am Sonntag: „A quartet is born“...
In den letzten zwei Jahren hat „salut salon“ mit den beiden umjubelten Tournee-Auftakten
im Thalia Theater einen nochmaligen künstlerischen Quantensprung vollbringen können:
Herzenssache (2008) und Klassisch verführt (2009) wurden zu stets ausverkauften konzertereignissen
einer musikalischen Extraklasse, in der sich brillant arrangierte medleys und
großartige solo-Interpretationen, humoristisches musik-kabarett und poetisches Puppenspiel
sowie Chanson-bosheiten und Tango-fieber gekonnt miteinander verschränkten. Das neue
Programm von Salut Salon wird die Ohren und Augen verführen und die Herzen erobern…
mONTAG, 6. DEZEmbER 2010, 19.30 uHR · GROssEs HAus
SCH.....WEIHNaCHtEN! DIRk AuDEHm WIEDER Zu
GAsT Im mECkLENbuRGIsCHEN sTAATsTHEATER
Vor gut fünf Jahren gingen sie im bremer Theater an den start. mit ihrer Sch...liebe! Eine
musikalische Herzattacke brachten sie es seither auf über 80 ausverkaufte Vorstellungen. Es
kam, was kommen musste. Die Expandierung. Im Januar 2009 fand die Premiere von Sch...
liebe 2 oder geh mir bitte aus der Sonne statt. Im Dezember, kurz bevor der schweriner see
zufriert, machen sie sich nun auf die Reise in die Landeshauptstadt, wo sie nach mehreren
Gastspielen auch nicht mehr ganz unbekannt sind, um mit ihrem special Sch...Weihnachten!
oder Neues und Bestes von audehm und Seemann mecklenburg neu zu erobern. mit den
besten Liedern, Anekdoten und Tanzeinlagen aus den ersten Abenden wollen sie ihrem Publikum
die Zeit vor dem fest erträglicher machen. mit Humor, schmalz und Wahnsinn. Wie es
sich gehört für diese Zeit, sind natürlich auch Überraschungen, inklusive vieler neuer songs
und Geschichten, zu erwarten. folgen sie also Väterchen Paul (Dirk Audehm), sternenkind
frl. schneider (Alexander seemann) und ihrem Glühwein vernichtenden Rentier (Engelbert
Herzog) auf eine winterliche, aber sicher auch herzerwärmende Reise.
mITTWOCH, 15. DEZEmbER 2010, 19.30 uHR · GROssEs HAus
HExER mAGIC-sHOW
sobald sich der Vorhang hebt, wird Ihre Welt niemals mehr so sein, wie sie vorher war: In
seiner show GedankenZauber präsentiert frank musilinski, besser bekannt als DER HExER,
eine zauberhafte komposition aus magie und Entertainment, die Ihren Verstand Purzelbäume
schlagen lässt.
In großen konzertsälen ebenso wie in der intimen Atmosphäre einer Theaterbühne können
sie dem Weltmeister der Illusionen ganz nahe sein und jeden seiner Handgriffe atemlos
verfolgen. mehr noch, als besucher seiner Vorstellung werden sie womöglich selbst einmal
im Rampenlicht stehen und sich verzaubern lassen. sie werden die Illusion mit Händen greifen,
ohne jemals zu begreifen, was mit Ihnen geschieht. Wundervoll und voller Wunder.
sAmsTAG, 8. JANuAR 2010, 19.30 uHR · kONZERTfOyER
DIE SCHNEEKöNIGIN – DIE bALLETTsCHuLE
taNZ-ZEIt Zu GAsT Im GROssEN HAus
Das märchen von Hans Christian Andersen bildet den Rahmen des diesjährigen Gastspieles
der ballettschule TANZ-ZEIT am 23. Januar 2011 im mecklenburgischen staatstheater.
Erzählt wird die Geschichte des jungen kai, der von der schneekönigin entführt wird, und
seiner freundin Gerda, die sich auf eine lange abenteuerliche Reise begibt, um ihn zu befreien.
mit viel spaß, Ausdauer und fleiß haben ca. 100 schülerinnen das Tanzmärchen
unter Leitung von Jana Lück-Pusch einstudiert und freuen sich, dieses im Großen Haus des
mecklenburgischen staatstheaters dem Publikum zu präsentieren. Die Zuschauer erwartet
ein farbenfroher Tanzvormittag mit klassischer und moderner musik.
sONNTAG, 23. JANuAR 2010, 11.00 uHR · GROssEs HAus
karten sind ab Januar direkt bei der ballettschule TANZ-ZEIT erhältlich,
Telefon 0385/5813338.

Zu GAsT bEI TALk Im THEATER:
CHEfDIsPONENTIN DR. uTE LEmm
Herzstück oder schaltzentrale – aber in jedem fall der Ort, an dem alle planerischen und organisatorischen
fäden des Theaters zusammenlaufen, das ist das künstlerische betriebsbüro,
im Theaterjargon kurz kbb genannt. Die komplette spielzeitplanung mit einem zweijährlichen
Vorlauf entsteht hier ebenso wie der Arbeitsplan für den nächsten Tag. Damit alle künstler
am richtigen Tag auf der richtigen bühne stehen – natürlich in der richtigen Dekoration und
im rechten Licht –, müssen viele Absprachen getroffen werden: bekommen wir die Lebkuchenhexe
am zweiten Weihnachtsfeiertag oder ist sie schon von einem anderen Theater
angefragt? schaffen die kollegen innerhalb von zwei stunden den umbau von Bremer
Stadtmusikanten auf Biberpelz, damit wir auch abends eine Vorstellung im E-Werk anbieten
können? Wo können die schauspieler und musiker die 22 verschiedenen Programme für
die TheaterThekenNacht proben? und wann beginnen eigentlich 2014 die sommerferien?
kaum ein anderer bereich des Theaters ist so eng wie das künstlerische betriebsbüro mit allen
Gewerken des Theaters vernetzt. Das marketing erhält hier alle Angaben für die nächste
spielplanvorschau, die kasse erfährt die Termine der Anrechtsvorstellungen, der Technische
Direktor prüft die Premierenplanung für die folgende spielzeit und der schauspieldirektor
wünscht sich Probenzeit und eine freie bühne für ein außergewöhnliches Theaterprojekt.
Chefdisponentin Dr. ute Lemm, die seit 2006 das künstlerische betriebsbüro leitet, wird im
Gespräch mit karin Gustmann aus dem Planungsalltag berichten.
sONNTAG, 30. JANuAR 2011, 11.00 uHR · kONZERTfOyER
ALLEs ICH – LEmmy LEmbCkE
ONE mAN COmEDy mIT ANDREAs LEmbCkE
Legendär im werk3 und nun wegen der großen Nachfrage auf der bühne im Großen Haus:
das solo-Programm von Andreas „Lemmy“ Lembcke alles iCH.
stilsicher auf Gratwanderung zwischen unfassbar und brilliant spielt sich Andreas Lembcke
von schwülstiger Pubertätslyrik über 70er-Jahre-Liedermachertexte bis hinauf zum hohen
Ton der deutschen klassik. Immer komisch und immer alles iCH – original lembcke. Dieser
mann nimmt sich, was er braucht: sein Publikum!
sONNTAG, 6. fEbRuAR 2010, 18.00 uHR · GROssEs HAus
Weihnachtszeit
IN IHREm mECkLENbuRGIsCHEN sTAATsTHEATER sCHWERIN
25. DeZemBer 2010
Carmen 18 uhr · GROssEs HAus
mien mann, Dat PraCHtStüCK 18 uhr · E-WERk
26. DeZemBer 2010
KinDerKonZert ZUr WeiHnaCHt 11 uhr · GROssEs HAus
HänSel UnD gretel 18 uhr · GROssEs HAus
fraUen – männer – Paare 18 uhr · E-WERk
29. DeZemBer 2010
SonDerKonZert ZUm JaHreSWeCHSel 19.30 uhr · GROssEs HAus
Die Bremer StaDtmUSiKanten 16 uhr · E-WERk
30. DeZemBer 2010
SonDerKonZert ZUm JaHreSWeCHSel 19.30 uhr · GROssEs HAus
ein KommiSSar Kümmt 19.30 uhr · E-WERk
31. DeZemBer 2010
SonDerKonZert ZUm JaHreSWeCHSel 18 uhr · GROssEs HAus
friKaDellen 16 und 19.30 uhr · E-WERk
aliCe im WUnDerlanD 22.30 uhr · GROssEs HAus
1. JanUar 2011
neUJaHrSKonZert 17 uhr · GROssEs HAus
2. JanUar 2011
neUJaHrSKonZert 11 uhr · GROssEs HAus
E I N m A L I G
19

A N G E b O T f Ü R k I N D E R u N D J u G E N D L I C H E
20
LIEbE JuNGE bEsuCHERINNEN uND bEsuCHER
DEs mECkLENbuRGIsCHEN sTAATsTHEATERs!
Ab sofort gibt es speziell für euch eine eigene
Rubrik im Impuls, unserer regelmäßig
erscheinenden Theaterzeitung. Einige euch
bekannte bereiche wird es auch weiter geben,
so werden wir euch hier wie gewohnt
über das Angebot der Theaterpädagogik
und den spielplan des Puppentheaters informieren.
Neu ist aber, dass ihr hier in diesem
bereich gesammelt die Informationen für
Inszenierungen und konzerte findet, die sich
speziell an kinder und Jugendliche richten,
rätseLsPass
natürlich mit Altersempfehlung von unserer
Theaterpädagogin.
In jeder Ausgabe findet ihr in dieser Rubrik
auch ab sofort ein Rätsel, das sich mit Theater
allgemein und besonders mit unserem in
schwerin beschäftigt. Als Gewinn winken
jedes mal vier freikarten für den familienbesuch
am mecklenburgischen staatstheater!
In dieser Ausgabe stellt euch die Theaterpädagogin
katharina fahr den Prozess von
der figurine (so nennt man den kostüment-
1) WELCHE WEIHNACHTsGANs kANN mAN Im DEZEmbER Im PuPPENTHEATER sEHEN?
2) WIE HEIssT DIE HAuPTfIGuR DER DIEsJÄHRIGEN sILVEsTER-PREmIERE Im sCHAusPIEL?
3) WIE sAGT mAN „WEIHNACHTsZEIT“ Auf PLATTDEuTsCH?
4) WIE NENNT mAN DEN ENTWuRf DER kOsTÜmE Am THEATER?
wurf) zum fertigen kostüm vor, das ihr dann
später bei den Vorstellungen auf der bühne
bewundern könnt. Ab seite 24 könnt ihr euch
außerdem für euren nächsten besuch im Puppentheater
im E-Werk informieren.
Wir wünschen euch viel spaß mit euren
seiten im Impuls und bei euren nächsten besuchen
am mecklenburgischen staatstheater
schwerin!
Eure Impuls-redaktion
Das Puppentheater im E-Werk bietet zur Weihnachtszeit
unter anderem ein Wiedersehen mit der Weihnachtsgans
Auguste und Rosa Zuckermund. Alle Infos zum Programm
des Puppentheaters im E-Werk findet ihr auf S. 22!
gesucht werden Begriffe, die mit unserem Spielplan der nächsten monate zu tun haben. Die antworten sind in
dieser ausgabe des Impuls versteckt. mit dem richtigen lösungswort und ein bisschen glück könnt ihr vier freikarten
für eine Vorstellung an unserem theater für euch und eure familie gewinnen! Wenn ihr das lösungswort
herausgerätselt habt, schickt uns einfach bis 15. februar 2011 eine Postkarte mit der lösung und dem Betreff
„rätsel impuls 85“ an:
mecklenburgisches staatstheater schwerin
Abteilung marketing
Alter Garten 2
19055 schwerin
5) IN WELCHER sPRACHE WIRD „EIGHT sONGs fOR A mAD kING – GEORGE III. uND DER WAHNsINN“ GEsPIELT?
6) Aus WELCHER sTADT kOmmEN DIE bELIEbTEN musIkANTEN Aus uNsEREm kINDERbALLETT?

AUSSERDEM: Kinderkonzert zur Weihnacht und 2. Jugendkonzert
Alle Infos dazu findet ihr auf den Seiten 14 und 15!
WEIHNACHTsmÄRCHEN 2010 DEr FroSCHKöNIG
Die goldene kugel bringt alles ins Rollen: Weil der frosch sie aus dem tiefen brunnen gerettet
hat, darf er der beste freund der Prinzessin werden und nicht nur mit ihr vom goldenen Teller
speisen, sondern auch noch in ihrem Prinzessinnenbett schlafen! Darauf besteht der Papa,
weil er weiß, dass man in der kindererziehung vor allem konsequent sein muss! und was
sonst noch geschieht – lasst euch überraschen… Zum ersten mal in diesem Jahr bietet das
mecklenburgische staatstheater nach ausgewählten Vorstellungen des Weihnachtsmärchens eine
Autogrammstunde an – mit dem froschkönig, der Prinzessin und anderen beliebten figuren.
für Kinder ab 5 Jahren
TERmINE:
28.11. 11* uhr
30.11. 9 und 11* uhr
1.12. 9 und 11* uhr
2.12. 9 und 11* uhr
3.12. 9 und 11* uhr
4.12. 11 und 13 uhr
6.12. 9 und 11* uhr
7.12. 9 und 11* uhr
9.12. 9 und 11* uhr
10.12. 9 und 11* uhr
RADIkAL JuNG, HOCHExPLOsIV uND VERDAmmT DIREkT
lucie teisingerova, Jana Kühn
Du bist kreativ? Hast Energie und Leidenschaft? steckst voller Ideen? schreibst eigene Texte?
malst? sprühst Graffiti? machst musik? spielst ein Instrument? Drehst kurzfilme? Denkst dir
gerne kostüme und klamotten aus? bist handwerklich begabt und baust Dinge jeglicher Art?
stehst leidenschaftlich gern auf der bühne? und hast einfach bock mit anderen Jugendlichen
über tollen konzepten die köpfe zum Rauchen zu bringen? Oder du hast genau das alles
noch nie ausprobiert, aber extrem Lust dazu? Dann bist du bei uns goldrichtig!
Der TheaterJugendClub des mecklenburgischen staatstheaters geht in eine neue Runde und
du kannst dabei sein! Wir, Lucie Teisingerova und Jana kühn, schauspielerinnen des Hauses,
suchen genau dich für ein neues INTERDIsZIPLINÄREs THEATERPROJEkT! Dabei sein kann
jede/r zwischen 15 und 25 Jahren. Wir treffen uns einmal wöchentlich immer freitags zum
Entwickeln, Lesen, Proben, schreiben, spielen. Wir freuen uns auf dich! bÜHNE fREI!
ERsTEs TREffEN: 3. DEZEmbER 2010, 16.00 uHR an der Theaterpforte (Hintereingang Theatergebäude)
kONTAkT: Tel. 0385–5300 201 · mail: schauspiel.hospitant@theater-schwerin.de
Probenimpression der Produktion „lenz“ des theaterJugendClub (2007)
11.12. 11 uhr
12.12. 11 und 13 uhr
13.12. 9 und 11* uhr
15.12. 9 und 11* uhr
16.12. 9 und 11* uhr
17.12. 9 und 11* uhr
18.12. 11 und 13 uhr
19.12. 11 und 13 uhr
20.12. 9 und 11* uhr
z.l.m. 21.12. 9 und 11* uhr
*Anschließend Autogrammstunde mit dem frosch, der Prinzessin und
den anderen figuren aus dem märchen
A N G E b O T f Ü R k I N D E R u N D J u G E N D L I C H E
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A N G E b O T f Ü R k I N D E R u N D J u G E N D L I C H E
22
ein aBWechsLungsreiches
PrograMM und eine neue
PuPPensPieLerin
Im Dezember und Januar werden weiterhin
Gastspiele für ein vielseitiges Programm im
Puppentheater schwerin sorgen. Im Dezember
verbreitet das Theater Anette Wurbs weihnachtliche
stimmung und erzählt das märchen
tiSCHlein DeCK DiCH als schattenspiel
mit Apfelkuchen. In dem schmackhaften stück
roSa ZUCKermUnD vom Allerhand
Theater werden echte Lebkuchen gebacken
und Die WeiHnaCHtSganS aUgUSte
des Puppentheaters schlott entkommt auch
dieses Jahr den mörderischen Absichten des
Opernsängers Luitpold Löwenhaupt.
Im Januar macht das beliebte figurentheater
Ernst Heiter mit seinem märchen Der
froSCHKönig darauf aufmerksam,
dass an die Wand geworfene frösche TOTE
Prinzen ergeben, der unterhaltsame kiepenkasper
aus Niedersachsen lässt in seinem
stück Der alte HUnD rinalDo das
Publikum über das Ende entscheiden, das
figurentheater beatrice Ehrler lüftet liSaS
PUDerZUCKrigeS geHeimniS und
das Tandera Theater schickt in Verflixter
ratZ noch einmal seine obdachlose
straßenratte auf die bühne.
Das Puppentheater schwerin freut sich, ab
februar wieder eine fest angestellte Puppenspielerin
am Haus zu haben. Die junge
rosa Zuckermund
künstlerin Antje binder stellt sich zunächst
im ferienprogramm des Puppentheaters
vor. In der ersten ferienwoche zeigt sie
die stücke Der ZaUBertoPf und Der
SCHWeineHirt. Außerdem wird sie für
ferienkinder am 9. und 10. februar in Zusammenarbeit
mit katja frick Workshops zum
Puppenspiel anbieten. Ab märz wird es dann
im Puppentheater regelmäßig Vorstellungen
von Antje binder geben, aber auch andere
Puppenbühnen werden nach wie vor bei uns
gastieren. Wie es weitergeht – demnächst in
diesem Theater!
PROJEkTTAGE Im
PuPPENTHEATER
Das Puppentheater schwerin bietet von jetzt
an Projekttage zum Thema Puppenspiel an.
unsere Projekttage sollen die Lust der kinder
am Puppentheaterspiel wecken und ihre
kreativität. sie sind durch die kürze der Zeit
weniger dafür gedacht, fertige Aufführungen
zu produzieren. kinder, Lehrer und Erzieher
sollen dadurch eine Anleitung an die Hand
bekommen, mit Hilfe derer sie aufführungsreife
Puppentheaterstücke in schule, kita und
freizeit erarbeiten können.
Die Projekttage richten sich vor allem an
Grundschüler, aber auch Vorschulkinder
können sich anmelden. Wir stellen uns auf
die jeweilige Altersstufe und die Wünsche der
jeweiligen Gruppe ein. für die Durchführung
ist die unterstützung der begleitenden Lehrerin/Erzieherin
erforderlich.
Die Projekttage bestehen aus drei Teilen.
Am ersten Vormittag erfinden die kinder
zusammen mit katja frick vom Puppentheater
Geschichten und entwickeln daraus in
kleingruppen kurze stücke von ca. 5 minuten
Dauer. Der zweite Vormittag steht unter dem
motto „Lernen von den Profis“.
Die Projektteilnehmer besuchen eine Vorstellung
im Puppentheater, können anschließend
einen blick hinter die kulissen werfen und den
Profis fragen stellen.
Am dritten Vormittag lernen die kinder,
mit einfachen mitteln figuren herzustellen,
inszenieren zusammen mit den Puppenspielerinnen
marta Olejko oder Antje binder ihr
Puppentheaterstück und bekommen Hinweise
zur figurenführung. Am Ende darf jedes Team
sein stück auf der Puppentheaterbühne den
anderen kindern vorführen.
Die kosten betragen 8 EuR pro kind.
Weitere Informationen und Anmeldung
unter Tel. 0385/53 00 146 oder mail:
katja.frick@theater-schwerin.de

saMt, BroKat und
rascheLnde seide –
KostüMgeschichte zuM
anfassen
Was haben fischbein und stahldraht in einem
Rokokokleid zu suchen? Warum kann man
mit einer krinoline keine musik machen und
wie kann man sich, wenn man eine trägt,
durch eine schmale Tür bewegen? Warum
hat eine Turnüre nichts mit Turnübungen zu
tun und wieso kann man im seidenatlas keine
Landkarten studieren? Warum nannte man
bestimmte Leute zur Zeit der französischen
Revolution „sansculottes“? Wieso haben
gesmokte Passen nichts mit Rauchen und
geschoppte Jacken nichts mit Einkaufen zu
tun? Diese und ernstere fragen der kostümgeschichte
werden beantwortet in einem neuen
Workshop-Angebot der Theaterpädagogik
am mecklenburgischen staatstheater. kinder
und Jugendliche ab klasse 5 sind dazu eingeladen,
auf eine spannende Entdeckungsreise
zu gehen.
Theater fasziniert durch Verwandlung – und
kostüme haben daran einen ganz besonderen
Anteil. sie helfen den schauspielern,
Herrenanzug mit
Culottes aus blauem
Seidenatlas, um
1790
sängern und Tänzern in ihre Rollen zu
schlüpfen und die Darstellung der figuren
zu entwickeln. Es gibt Probenkostüme und
extra gefertigte kostüme für die jeweilige
Aufführung. Auf der bühne können sie von
mehreren Zeiten erzählen: von der Zeit, in der
ein stück spielt, von der Zeit, in der ein stück
geschrieben wurde und von der Zeit, in der
das stück auf die bühne gebracht wird.
Wir streifen die wichtigsten stationen der
europäischen Theatergeschichte und lernen
anschaulich stilmerkmale dieser Epochen kennen.
Dabei wird von der Geburt des Theaters
in der griechischen Antike die Rede sein, von
der ganz besonderen shakespeare – Zeit
in London, von molière und den höfischen
festen im barocken Versailles. Von der Deutschen
klassik mit schiller, Goethe und Lessing
lenken wir den blick in das Großherzogtum
schwerin, wo 1886 ein ganz neues Theater
feierlich eröffnet wurde. Wie sahen die
menschen aus, die damals durch die foyers
flanierten?
Was ist eine figurine und was hat sie mit
der figur in einem Theaterstück zu tun? Was
muss ein kostümbildner wissen, wenn er die
Ausstattung der schauspieler entwirft? Wie
lange dauert es und wie viele menschen
arbeiten mit, wenn eine Inszenierung im
Großen Haus auf die bühne kommt? Das
klärt sich bei einem besuch in der schneiderei,
wo wir erfahren, was man im fundus
findet und wie eine Putzmacherin arbeitet.
krönender Abschluss ist eine Anprobe mit
echten Theaterkostümen, bei der das frisch
erworbene Wissen spielerisch auf die Probe
gestellt wird.
Das Angebot kann nach Alter und Wissensstand
der schüler variiert und bei bedarf mit
einer Theaterführung kombiniert werden.
Anmeldungen sind möglich unter
0385/5300 -144 oder per E-mail:
katharina.fahr@theater-schwerin.de
Mehr zur Entstehung von Kostümen findet ihr auf Seite 17
im Interview mit Kostümbildnerin Bettina Lauer
turnüre, Korsett und
unterwäsche, um 1880
Kleid aus weißgemustertemSeidenatlas,
um 1870
tageskleid mit gesmokter
Vorderpasse, um 1845
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T H E A T E R f R E u N D E
24
MitgLiederversaMMLung
Bei den theaterfreunden
Mit üBerraschungen
Am 19. september trafen sich im konzertfoyer
wieder wie alljährlich zum spielzeitbeginn
die mitglieder der Gesellschaft der freunde
des mecklenburgischen staatstheaters
schwerin e.V. unter den 68 mitgliedern
und Gästen der Gesellschaft wurde besonders
der Generalintendant Herr kümmritz
begrüßt, der den Theaterfreunden für ihr
Engagement dankte. Er informierte, dass die
finanzielle Ausstattung des Theaters in der
spielzeit 2010/2011 gesichert sei, wobei
aber im Landtags-Wahljahr 2011 sicher noch
konträre und schwierige Diskussionen zur
umsetzung des Theaterreform-konzeptes zu
erwarten sind.
Traditionell wurde die mitgliederversammlung
wieder durch künstler des Theaters
eröffnet. Diesmal präsentierten Andreas
Auer und knut fiete Degner von der fritz-
Reuter-bühne, begleitet von drei musikern,
als unterhaltsamen Ausschnitt aus dem
Reuter-Jubiläumsprogramm einen höchst
komischen besuch der Oper Der Freischütz.
sozusagen ein „Vorgriff“ auf die kommenden
schlossfestspiele.
Vor der berichterstattung erwartete die Teilnehmer
als erste Überraschung die mitteilung
des Vorsitzenden der Theaterfreunde, Dr. michael
Jungrichter, dass unter den Teilnehmern
der Versammlung das 1100. mitglied der
Gesellschaft begrüßt werden konnte. Gisela
Gereke nahm zugleich für ihren mann als
1101. mitglied die Glückwünsche und eine
kleine Aufmerksamkeit entgegen.
Als zweite Überraschung konnte dem mitglied
karin Gustmann für eine Zustiftung
von 1.000 EuR zur Erinnerung an ihre Eltern
herzlich gedankt werden. Damit ist das stiftungskapital
auf 216.000 EuR angewachsen.
schließlich wurde als dritte Überraschung
dem Generalintendanten ein symbolischer
spendenkoffer mit weiteren 15.000 EuR
zur finanzierung des Inspizientenpultes
übergeben. Damit sind 80.000 EuR zusammengetragen
worden und es fehlen nur noch
20.000 EuR zur Gesamtsumme!
Der Vorstand wird sich mit den mitgliedern
bemühen, das auch noch zu schaffen. In
seinem bericht legte dann der Vorsitzende
unter mitwirkung seiner Vorstandsmitglieder
Rechenschaft über das vergangene Jahr
ab und konnte auf beeindruckende Zahlen
verweisen: die mitgliederzahl konnte durch
61 Neuaufnahmen erhöht werden, dem
schülerprojekt stellte die Theatergesellschaft
insgesamt 6753 EuR incl. der unterstützung
durch die sparkasse mecklenburg-schwerin
für den Vorstellungsbesuch von 849 schülern
zur Verfügung, der Theaterladen hatte einen
Reinertrag von 1900 EuR, weitere 17 sessel
konnten symbolisch verkauft werden, so dass
nur noch 88 sessel ohne „besitzer“ sind.
fortgeführt wurden die im Vereinsleben als
feste Größe verankerten Veranstaltungen
wie der Herbst- und der frühjahrsbrunch,
die Herbstsoiree und Theaterfahrten, diesmal
nach Görlitz, münster und Neu Lübtheen.
Neues wurde mit den ersten zwei TheaterfreundeTreffen
probiert. sie waren sehr gut
besucht. Deshalb wird die Reihe, exklusiv für
mitglieder, fortgesetzt.
Ein weiterer Höhepunkt war zum Ausklang
der spielzeit die Verleihung des Conrad-
Ekhof-Preises mit unterstützung des sponsors
W. Johannes Wentzel Dr. Nfl. GmbH an die
sopranistin katrin Hübner.
Der Vorstand versicherte abschließend, wie
auch im abgelaufenen Jahr engagiert und in
enger Gemeinschaftsarbeit zum Wohl des
schweriner Theaters und der Theatergesellschaft
zu wirken.
AusbLICk Auf DAs NEuE
GEsCHÄfTsJAHR
• fortführung bewährter mitgliederveranstaltungen
• Theaterfahrten
• Verleihung des Conrad-Ekhof-Preises
• 3. schweriner stiftergala
• fortsetzung des schülerprojektes
• Weiterer symbolischer sesselverkauf
TERmINE
3. theaterfreundetreff
DIENsTAG, 7. DEZEmbER 2010
Stifterversammlung
DONNERsTAG, 17. fEbRuAR 2011
festmatinee zum 20. gründungstag
der theatergesellschaft
sONNTAG, 6. mÄRZ 2011
3. Stiftergala
fREITAG, 25. mÄRZ 2011

A N Z E I G E

A N Z E I G E N

A N Z E I G E

A N Z E I G E N

A N Z E I G E N