Kein Pardon - Starlight Express

MEHR! ENTERTAINMENT präsentiert
Idee und Buch: Thomas Hermanns
Musik: Achim Hagemann
Weitere Songs: Thomas Zaufke, Heribert Feckler
Nach einem Originaldrehbuch von Hape Kerkeling,
Achim Hagemann und Angelo Colagrossi
Mit Dirk Bach in der Rolle des Heinz Wäscher
Welturaufführung am 12. November 2011 im Capitol Theater Düsseldorf

Billings
Das Kreativ-Team
Buch und Liedtexte: Thomas Hermanns
Musik: Achim Hagemann
Nach einem Originaldrehbuch von Hape Kerkeling, Achim Hagemann und Angelo Colagrossi
Weitere Songs: Thomas Zaufke, Heribert Feckler
Arrangements, Instrumentation und Musikalische Leitung: Heribert Feckler
Regie: Alex Balga
Resident Director: Michelle Escaño
Choreographie: Natalie Holtom
Bühnenbild: Hans Peter Kudlich
Lichtdesign: Andrew Voller
Sounddesign: Riccardo van Krugten
Videodesign: Uwe Hesse, Felix Kawamura
Kostüme: Mario Reichlin
Maske: Sarah Kleindienst
Das Produktions-Team
Produktionsleitung: Michael Driemler
Company Management: Stephan Offenhammer, Petra Hirte
Technische Leitung: Boris Neureiter
Beleuchtungsmeister: Peter Bothmann
Bühnenmeister: Christian Lemke
Ton: Thomas Lürken, Roland Gärtner
Production Stage Manager: Jörg Stegert
Leitung Stage Management: Silke Neuhäuser
Requisite: Susanne Grimm
Kindermanagement: Anne Falk
Geschäftsführung: Prof. Günter Irmler
Produzent: Maik Klokow
Weltpremiere am 12. November 2011
Capitol Theater Düsseldorf
1

Inhalt
Ein Zitat zum Auftakt 3
Grußwort von Hape Kerkeling 4
Die Handlung 5
Die Charaktere bei KEIN PARDON 6
Die Entstehungsgeschichte des Musicals 7
Die Musik und die Songs bei KEIN PARDON 9
Der Kinofilm KEIN PARDON 10
Der lustige Glückshase 11
Zahlen, Daten und Fakten zu KEIN PARDON 12
Das Ensemble 13
Die Künstler 14
Das Kreativ-Team 21
Die Unternehmensgruppe „Mehr! Entertainment“ 34
2

Jeder Mensch hat einen Traum –
wehe nur, wenn der sich erfüllt:
Denn dann kennt das Schicksal KEIN PARDON!
3

Grußwort an das Theaterpublikum von Hape Kerkeling
Liebes Publikum,
dass aus meinem Kinofilm „Kein Pardon“ einmal eine Bühnenshow wird, hätte ich nie zu
träumen gewagt!
Ich bin überzeugt davon, dass das Resultat unserer über zweijährigen Arbeit sich sehen lassen
kann und Ihnen viel Freude bereiten wird!
Das Musical KEIN PARDON ist eine außergewöhnlich humorvolle und unterhaltsame
Inszenierung, die großen und kleinen Zuschauern ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird. Denn
der herbe aber auch herzliche „Ruhrpott“-Charme hat’s einfach in sich!
Nun wünsche ich allen Gästen einen amüsanten Abend mit vielen herzerwärmenden Momenten.
Viel Spaß bei KEIN PARDON – dem Musical!
Herzlichst,
Ihr Hape Kerkeling
4

1. Akt
Es war einmal irgendwo im Ruhrgebiet ...
Die Handlung
Irgendwo im Ruhrgebiet: Peter Schlönzke ist Ende zwanzig und wohnt immer noch bei seiner
Mutter – genau wie seine weinerliche Oma und sein grantiger Opa. Gemeinsam betreibt Familie
Schlönzke einen Schnittchenservice, der sowohl Kindergeburtstage als auch Beerdigungen mit
Leberwurst- und Käsehäppchen beliefert – mit Gürkchen oder auch ohne Gürkchen.
Peters großes Vorbild ist Heinz Wäscher, Moderator der erfolgreichen Fernsehshow „Witzigkeit
kennt keine Grenzen“ auf Kanal 1. Da Mutter Schlönzke ahnt, dass ihr Sohn insgeheim von
einer Karriere beim Fernsehen träumt, meldet sie ihn zu einem Talentwettbewerb in Wäschers
Show an. Peter scheitert jedoch kläglich und ergattert lediglich einen Job als Kabelträger – dank
Ulla, die als Tontechnikerin bei Kanal 1 arbeitet und mit der sich der Fernsehneuling anfreundet.
Von der „Traumfabrik Fernsehen“ ist Peter jedoch schnell ernüchtert. Denn der Showmaster
entpuppt sich als busengrapschender Wichtigtuer, der seine Launen an Peter und dem
gesamten Team auslässt. Als es die Situation erfordert, wird Peter kurzerhand zum „Lustigen
Glückshasen“ umfunktioniert. Schließlich platzt ihm der Kragen – doch bei seinem Wutausbruch
wird er vom Programmdirektor des Senders als neues Fernsehtalent entdeckt. Kurzerhand wird
Heinz Wäscher gefeuert und Peter übernimmt seinen Platz als Moderator von „Witzigkeit kennt
keine Grenzen“.
2. Akt
Ein Jahr später: Als gefeierter Moderator schwelgt Peter in Ruhm und Reichtum – darüber
scheint er allerdings Familie und Freunde vergessen zu haben, denn seit Wochen hat er sich
weder bei seiner Mutter noch bei Ulla gemeldet.
Bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ steht er seinem ehemaligen Vorbild Heinz Wäscher in
nichts nach: Mit seinen Launen und Allüren schikaniert Peter die Mitarbeiter und lässt sich –
wenn er überhaupt bereit ist, zu arbeiten – vom Regisseur der Show ebenso umschmeicheln wie
Wäscher es getan hatte. Schließlich sind die Nerven aller und besonders die des
Programmdirektors so strapaziert, dass Peter gefeuert wird.
Wird es für Peter dennoch ein persönliches Happy End geben? Das weiß nur Familie
Schlönzke...
5

Wer ist eigentlich der lustige Glückshase?
Die Charaktere bei KEIN PARDON
Peter Schlönzke: gehört zum Typ „sympathischer Versager“. Er wohnt noch in seinem
Kinderzimmer und träumt heimlich von einer Karriere als Fernsehmoderator. Als er beim
Talentwettbewerb der Show „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ scheitert, ergattert er immerhin
einen Job als Kabelträger, der ihm später zum Aufstieg zum Show-Moderator verhilft.
Heinz Wäscher: ist Moderator von Peters Lieblingsfernsehshow „Witzigkeit kennt keine
Grenzen“ und zudem ein Wichtigtuer mit Starallüren, der Peter bei seinem Job als Kabelträger
zum Ausrasten bringt.
Hilde Schlönzke: ist Peters Mutter und betreibt mit ihrer Familie einen Schnittchenservice. Sie
ist sehr stolz auf ihren Sohn und unterstützt ihn, seinen Traum von einer Fernsehkarriere zu
verwirklichen.
Hilma Schlönzke: ist Peters Oma. Sie ist eine weinerliche Person, hilft ihrer Tochter aber bei
deren Schnittchenservice und ist stolz auf ihren Enkel.
Hermann Schlönzke: ist Peters Opa und immer grantig und schlecht gelaunt.
Ulla: wird eine Freundin von Peter. Sie arbeitet als Tontechnikerin beim Fernsehen und verhilft
ihm nach der Talentshow zu einem Job als Kabelträger bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“.
Bertram: ist Regisseur bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ und schmiert Heinz Wäscher – und
später auch Peter – Honig um den Mund, um sie bei Laune zu halten.
Doris und Walter: sind gestresste Redakteure bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“.
Karin: ist die „gute Fee“ bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“. Sie hat immer eine Kanne
„Käffchen“ parat.
Hardy Loppmann: ist Peters Sketchpartner bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“.
Die kleine Bettina und ihre Mutter: Sie nehmen am Talentwettbewerb der Fernsehshow teil
und werden später Peters Nachfolger als Moderatoren von „Witzigkeit kennt keine Grenzen“.
Der lustige Glückshase: ist der heimliche Star der Show!
6

Wie aus einem Kultfilm eine Bühnenshow wird:
Die Entstehungsgeschichte des Musicals
Das ganze Leben ist ein … Musical! Die Welturaufführung von Hape Kerkelings KEIN
PARDON – DAS MUSICAL basiert auf dem gleichnamigen Kultkinofilm „Kein Pardon“ von und
mit Hape Kerkeling.
Doch wer kam auf die Idee, aus einer Satire über die Medienwelt ein Musical zu machen? Es
war kein Geringerer als Entertainer und Meister-Comedian Thomas Hermanns, dem die
Komödie schon sehr lange am Herzen lag. Als „gute Geschichte mit tollen Gags sowie viel Herz
und Wärme“ beschreibt er die Filmvorlage. Vor allem die gehörige Portion „Ruhrpott“-Charme
hat es ihm angetan: „Hapes Film ‚Kein Pardon‘ ist eine der besten Komödien, die ich kenne. Ich
bin ein riesiger Fan dieser Satire und bereits vor zwei Jahren entstand die Idee zum Musical.
Zuerst traf ich mich mit Hape, mit dem ich schon seit langer Zeit eine Zusammenarbeit im Sinn
hatte. Hape war von dem Vorhaben begeistert und gemeinsam entwickelten wir die konkreten
Schritte. Dann begann ich, das Musicalbuch und die Liedtexte zu schreiben. Für die Musik
konnten wir Achim Hagemann gewinnen, der gemeinsam mit Musicalkomponist Thomas Zaufke
15 neue Songs für die Inszenierung schrieb. Zusammen mit der renommierten
Unternehmensgruppe ‚Mehr! Entertainment‘ konnten wir unseren Musical-Plan konkret
umsetzen: Mit Produzent Maik Klokow hat sich ein echter Branchenkenner dieser
Welturaufführung angenommen – gemeinsam mit einem starken Kreativteam, das mit Erfolg,
Herz und Leidenschaft das brandneue Stück auf die Bühne bringt.“
Gesagt, getan: Die Weltpremiere der neuen Bühnenproduktion fand am 12. November 2011 im
Düsseldorfer Capitol Theater statt. Doch zuvor galt es noch einige Hürden zu überwinden: Denn
bevor ein ganz neues Stück produziert werden kann, wird bei einem so genannten „Reading“
und mit Hilfe von Theater-Workshops die Realisierbarkeit und Wirkung getestet. Dies geschah
Mitte 2010 mit einem ersten Reading und im Februar 2011 bei einem mehrtägigen Workshop.
Organisiert von Regisseur Alex Balga wurden erste Szenen mit Künstlern einstudiert –
renommierte Musicaldarsteller und Theaterschauspieler standen dem Kreativteam hierbei zur
Seite. Auf dieser Basis konnte die erste Fassung des Bühnenwerks Stück für Stück
ausgearbeitet werden und weiteren Schliff erhalten.
Dann ging alles recht zügig voran: Im Mai und Juni 2011 fanden in den Städten Hamburg, Berlin
und Düsseldorf mehrere „Auditions“ (Vorsingen, -tanzen und -spielen) statt, in denen sich
Künstler aus ganz Deutschland und den deutschsprachigen Ländern vorstellten. Aus über 1.500
Bewerbern wählte das Kreativteam rund um Hape Kerkeling, Thomas Hermanns, Achim
Hagemann, Produzent Maik Klokow und Regisseur Alex Balga sowie Choregraphin Natalie
Holtom 31 Darsteller aus, die im September 2011 voller Spannung mit den Proben begannen –
und das brandneue Stück auf diese Weise zum Leben erweckten.
Comedian und Schauspieler Dirk Bach konnte bereits ganz früh im Entstehungsprozess für eine
Rolle gewonnen werden: In den Neunzigern hatte er bereits im Kinofilm mitgewirkt und
verkörpert nun im Musical den cholerischen TV-Moderator Heinz Wäscher.
Das KEIN PARDON-Ensemble ist nun, nach der umjubelten Weltpremiere, glücklich über den
grandiosen Publikumszuspruch. Was Thomas Hermanns in den Monaten vor der Premiere
„vorausgesagt“ hatte, ist eindeutig eingetroffen: „Mit unseren unzähligen Gags und jeder Menge
Charme erobern wir die Herzen der Zuschauer aus ganz Deutschland – sie alle werden nach
7

Düsseldorf kommen, um KEIN PARDON zu sehen.“ Und auch Regisseur Alex Balga, der in den
aufregenden Proben-Wochen versprochen hatte, „mit viel Spaß, Elan und Engagement eine
außergewöhnliche Show mit überraschenden Momenten und jeder Menge Humor“ auf die
Bühne zu bringen, hat genau solch eine außergewöhnliche Welturaufführung kreiert. Zum
Abschluss sei noch Hape Kerkeling zitiert, der mit einem Augenzwinkern hinzufügt: „Freunde,
ich sehe uns schon am Broadway!“
8

Vom schillernden Broadway-Sound bis zu knackigen
Rock- und Popklängen: Die Musik bei KEIN PARDON
Musikvergnügen für jeden Geschmack: Musikalisch bietet KEIN PARDON den
Theaterbesuchern eine beträchtliche Vielfalt, denn die Bandbreite der Songs spannt sich vom
schillernden Broadway-Sound bis zu knackigen Rock- und Popklängen. 15 neue Songs haben
die Komponisten Achim Hagemann und Thomas Zaufke eigens für die brandneue Show
geschrieben. Aber auch wohlbekannte Hits dürfen bei einem Musical, das auf Hape Kerkelings
Kultfilm KEIN PARDON basiert, natürlich nicht fehlen: In neu arrangierter Fassung kann sich
das Theaterpublikum selbstverständlich auf die beliebten Lieder „Witzigkeit kennt keine
Grenzen“ sowie „Das ganze Leben ist ein Quiz“ freuen. Eingängige Balladen und peppige
E-Gitarren-Klänge präsentiert von einer Liveband unter der musikalischen Leitung von Heribert
Feckler sorgen für einen einmaligen Hörgenuss.
1. Akt
1. Ouvertüre
2. Bottrop Beach (Peter, Ensemble)
3. Kumpel Nummer Eins (Peter)
4. Witzigkeit kennt keine Grenzen (Heinz Wäscher, Ensemble)
5. Käffchen! (Karin, Ensemble)
6. Biene Maja (Peter)
7. Bottrop Beach (Reprise) (Hilde Schlönzke, Oma Schlönzke, Peter)
8. Fernsehland (Ensemble)
9. Klingelsturm (Ulla, Peter)
10. Unser Heinz (Hilde, Oma, Irmgard, Bertram, Doris, Walter)
11. Kumpel Nummer Eins (Reprise) (Peter)
12. Witzigkeit kennt keine Grenzen (Reprise) (Heinz Wäscher, Peter, Ensemble)
2. Akt
13. Entreakt
14. Ab jetzt ein Star (Doris, Ensemble)
15. Lass Heinz ran! (Heinz Wäscher, Ensemble)
16. Wild und Frei (Ulla, Peter)
17. Mein Sohn ist beim Fernsehen (Hilde Schlönzke, Oma Schlönzke, Peter)
18. Ab jetzt ein Star (Reprise) (Ensemble, Peter)
19. Mein Sohn ist beim Fernsehen (Reprise) (Hilde Schlönzke, Oma Schlönzke)
20. Nimm‘ mich heut Nacht (Uschi Blum, Peter)
21. Kein Pardon (Peter, Hilde Schlönzke)
22. Dat wär doch gelacht (Opa Schlönzke)
23. Willkommen beim Fernsehen (Peter)
24. Das ganze Leben ist ein Quiz / Finale (Ensemble)
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So wurde „Käffchen“ zum Kult:
Kein Pardon – Der Film
Kaum etwas trägt so zum Wiedererkennungswert eines Filmes bei, wie ein eingängiger
Titelsong. Auch auf „Kein Pardon“ trifft das zu: Stimmt jemand „Witzischkeit kennt keine
Grenzen...“ an, so ist es recht wahrscheinlich, dass auch heute – fast 20 Jahre nach dem
Kinostart – ein anderer singend ergänzt „Witzischkeit kennt kein Pardon“. Kein Wunder: Der Film
„Kein Pardon“ begeisterte 1993 das Kinopublikum – und gilt bis heute als cineastische Preziose,
die zu Recht unzählige Fans vereint und zu einer der Kultkomödien des deutschen Films wurde.
Die kreativen Köpfe vor und hinter den Kulissen sind schon per se Garanten für hochwertiges
Amüsement: Hape Kerkeling schrieb gemeinsam mit Angelo Colagrossi und Achim Hagemann,
seinem langjährigen „musikalischen“ Wegbegleiter, das Drehbuch zu dieser Satire auf das
Showbusiness. Eigene Erfahrungen waren bestimmt zur Genüge vorhanden … Zum Erfolg trägt
gewiss die Tatsache bei, dass ein Fernsehschaffender selbst seine ganze Branche auf den Arm
nimmt: Hapes Protagonist, der junge Peter Schlönzke, der unbedingt in die Glitzerwelt des
Scheinwerferlichts möchte, muss sich mit cholerischen Moderatoren, exzentrischen Regisseuren
und auch noch mit dem „lustigen Glückshasen“ herumschlagen – und verfällt schließlich selbst
den zweifelhaften Gesetzen des Showgeschäfts. Ganz nebenbei nehmen die kreativen Köpfe
Kerkeling, Colagrossi und Hagemann auch den heute bestens bekannten Castingwahn liebevoll
auf die Schippe – und zwar schon lange bevor er zu einem TV-Massenphänomen wurde.
Hape Kerkeling ist bei „Kein Pardon“ nicht nur Drehbuchautor und Hauptdarsteller (er selbst
spielte schließlich den liebenswert-naiven Peter Schlönzke), sondern trat außerdem noch in
zwei seiner Paraderollen auf: als Schlagersängerin Uschi Blum und als Schwaben-Unikum
Siegfried Schwäbli. Und last but not least gab das Multitalent Hape Kerkeling mit diesem Film
auch sein Regiedebüt in der Kinowelt.
Auch Achim Hagemann, eindeutig ein musikalischer Tausendsassa und zurzeit äußerst
erfolgreich mit seinen „Popolskis“ präsent, konnte sich bei „Kein Pardon“ austoben: „Witzigkeit
kennt keine Grenzen“ etwa ist längst über alle Grenzen hinweg bekannt. Andere Songs von
ihm, die er unabhängig vom Film komponierte, wie „Das ganze Leben ist ein Quiz“ oder „Hurz“,
schafften es sogar in die deutschen Charts und haben ebenfalls Kultstatus erreicht.
Produziert wurde „Kein Pardon“ von Horst Wendlandt, dem Erfolgsproduzenten der Karl May-
und Edgar-Wallace-Verfilmungen, sowie der beliebten Heinz Erhardt- und Loriot-Komödien.
Bei der Besetzung der Film-Charaktere gelang ein besonderer Coup: Die Rolle des
Showmasters Heinz Wäscher wurde von einem „echten“ Showmaster übernommen, dem
beliebten Entertainer Heinz Schenk, der selbst viele Jahre lang die Unterhaltungsshow „Zum
Blauen Bock“ präsentierte. „Isch kann so net arbeide!“ ist, seit Schenk mehr als glaubhaft die
Rolle des cholerischen Bühnenstars verkörperte, ein nahezu geflügeltes Wort. Auch die Mutter
des TV-verliebten Peter Schlönzke – „Hilde“ – dargestellt von Elisabeth Volkmann, war als
Mitglied der „Klimbim“-Familie ein Liebling der Fernseh-Nation. Und in einer ganz speziellen
Rolle konnte auch im Kinofilm schon Dirk Bach bewundert werden: Er spielte Peter Schlönzkes
Sketchpartner Hardy Loppmann, der unter den Launen des – zu diesem Zeitpunkt schon
berühmten Schlönzke – zu leiden hatte. In der Musicalversion darf er nun selbst den
cholerischen Moderator geben: Er kehrt als selbstverliebter Showstar Heinz Wäscher auf die
Bühne von „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ zurück.
10

Der lustige Glückshase
„Und wer steht da neben mir? Is‘ das der lustische Glückshase? Des isser!“
Was darf bei der Show „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ auf keinen Fall fehlen? Der
gleichnamige Song? Ein fantastischer Moderator? Eine glitzernde Showtreppe? Die
wunderbaren Showgirls? Alles richtig, doch der heimliche Star des „großen Showschiffes“ ist der
„lustische Glückshase“.
Hochprofessionell in jeder Situation war er es, der alle Moderatorenwechsel überstand, ohne
dass an seinem Stuhl gesägt wurde. Zumindest nicht mit Erfolg! Wenn Heinz Wäscher sich
darüber beklagt, im California-gelben Licht auszusehen, als habe er die Gelbsucht, kann der
Glückshase darüber nur lachen. Egal, ob California-gelb oder Arizona-blau: er sieht immer gut
aus! Heinz Wäscher beschwerte sich gerne über das vermeintlich unzuverlässige Langohr: „Mit
dem lustischen Glückshasen arbeite ich nicht mehr zusammen. Der ist vollkommen
unprofessionell. Das ist das letzte Mal gewesen.“ – Recht hatte er! Doch es war nicht der Hase,
der gehen musste …
Klar ist, dass der Glückshase Stars hervorbringen kann: Schließlich war er das
Karrieresprungbrett für Peter Schlönzke. Erst dessen „Ausraster“ im Hasenkostüm verschafft
ihm Aufmerksamkeit bei Publikum und Redakteuren und erfüllt ihm seinen langgehegten Traum,
Showmaster bei „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ zu werden. Die Schattenseiten des
Rampenlichts lernt Peter erst später kennen. Das hätte der Glückshase ihm gleich sagen
können: Denn es gibt nichts, was er noch nicht gesehen hat!
Doch wer steckt hinter der plüschigen Fassade? Schon die Bedienung des ausgeklügelten
Hasenkostüms ist nicht so einfach, wie man vielleicht denken mag: Einen Hasen auf Kommando
mit Ohren und Schwänzchen wackeln zu lassen, will gelernt sein. Auch der Name bringt so
seine Tücken mit sich – da wird der „lustige Glückshase“ von einem verwirrten Moderator
kurzerhand schon mal zum „listigen Lusthasen“ oder „glücklichen Listhasen“ verdreht. Aber fest
steht: Der „lustische Glückshase“ ist aus der Welt von „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ nicht
wegzudenken!
Um es mit den Worten von Heinz Wäscher zu sagen: „Un‘ der Rest, liebe Leut – is‘
Fernsehgeschichte!“
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Die Bühne
Zahlen, Daten und Fakten zu KEIN PARDON
� Das Bühnenportal von KEIN PARDON erinnert an einen „antiken“ Fernseher aus den 60er
Jahren und bildet damit – passend zur TV-Satire – den Rahmen des Stückes. Im Bühnenbild
sind insgesamt rund 25 Flatscreens (60 Zoll-Bildschirme) verbaut. Eine 15 x 8 Meter große
Roll-Leinwand wird für imposante Projektionen verwendet. Diese Bilder illustrieren in
unterschiedlichen Szenen die glamouröse Fernsehwelt.
� Der Bühnenboden besteht aus einer zweiteiligen Drehbühne, auf der 37 Szenen mit ca. 32
„Kreisfahrten“ gespielt werden.
� Die Bühnenaufbauten und Kulissenteile haben ein Gesamtgewicht von fast 5 Tonnen und
werden mittels Seilzügen, motorischen Antrieben oder manuell für die einzelnen Szenen
bewegt. Die zahlreichen Kulissenteile werden von 560 Kilogramm Schrauben
zusammengehalten.
� Diverse pyrotechnische Effekte kommen zum Einsatz – so zum Beispiel eindrucksvolle CO2-
Nebeljets, spektakuläre Bühnenblitze und aufwändige sogenannte „Airbursts“.
Das Licht
� Über 250 Scheinwerfer entführen das Publikum vom Wohnzimmer der Familie Schlönzke
blitzschnell in die Fernsehwelt von TV-Moderator Heinz Wäscher.
� Im gesamten Bühnenbild sind über 2.000 LED-Lights verteilt, um unterschiedliche Licht-
Effekte zu erzeugen. Die Gesamtleistung der Lichtanlage beträgt 236.784 Watt. Um diese
Lichtanlage zum Leben zu erwecken, haben die Techniker 20 Kilometer Kabel verlegt.
Die Künstler und die Musiker
� Das Ensemble besteht aus 31 Künstlern, von denen jeden Abend 24 Darsteller auf der Bühne
stehen. Der jüngste Kinderdarsteller ist 6 Jahre alt und das älteste Ensemblemitglied feiert
bald den 60. Geburtstag.
� 6 Musiker sorgen achtmal die Woche für die richtige Musik und spielen solch bekannte Lieder
wie „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ und „Das ganze Leben ist ein Quiz“.
Die Perücken und die Kostüme
� Bei KEIN PARDON sind über 50 Perücken und 179 Kostüme im Einsatz. Für die Perücken
wurden 10 Kilo Echt- und Kunsthaar verwendet. Jede Perücke ist eine Sonderanfertigung und
wird für jeden Darsteller eigens angefertigt. Somit haben rund 20 Maskenbildner mehrere
Wochen für das Knüpfen der über 50 Perücken gebraucht, denn die Anfertigung einer
einzelnen Perücke dauert rund 40 bis 60 Arbeitsstunden.
� Das schwerste Kostüm der Show ist das des lustigen Glückshasen und wiegt 20 Kilo.
Das Backstage-Team
� Hinter der Bühne kümmern sich rund 30 Personen nicht nur um die 50 Perücken und 179
Kostüme, sondern auch um vollkommen reibungslose, technische Abläufe. Allein 5 „Stage
Manager“ sind jeden Abend während der Vorstellung im Einsatz und geben ihre sogenannten
„Cues“ (Regiesignale) an die Sound- und Lichtregie weiter.
� 6 „Dresser“ helfen den Künstlern bei den schnellen Umzügen hinter der Bühne, denn einige
Darsteller wechseln rund 10 Mal während der Show ihr Kostüm.
12

Enrico De Pieri Peter Schlönzke
Dirk Bach Heinz Wäscher
Wolfgang Trepper
Heinz-Peter Lengkeit
Das Ensemble
Opa Schlönzke
Opa Schlönzke
Reinhard Brussmann Bertram
Julian Button Hardy Loppmann, Cover Bertram
Tobias Bode Walter
Thomas Hohler Ensemble, Cover Peter Schlönzke
Arne David Ensemble
Luciano Mercoli Ensemble, Assistant Dance Captain
Wolfgang Schwingler Ensemble, Cover Walter, Hardy Loppmann
Richard Patrocinio Ensemble
Benjamin Sommerfeld Ensemble, Cover Peter Schlönzke
Tom Dewulf Swing
Björn Klein Swing, Cover Walter, Hardy Loppmann, Uschi Blum
Gerhard Fehn Walk-in-Cover Heinz Wäscher / Bertram
Iris Schumacher Mutter Schlönzke
Roberta Valentini Ulla
Verena Plangger Oma Schlönzke
Susanna Panzner Doris, Cover Mutter Schlönzke
Claudia Dilay Hauf Karin, Cover Doris
Heike Schmitz Tante Irmgard, Comedian, Cover Mutter, Doris, Oma
Kim-D. Tomaszewski Ensemble
Esther Mink Ensemble, Cover Karin
Maria Einfeldt Ensemble
Luise Helbig Ensemble
Julia Waldmayer Ensemble, Cover Ulla
Julia Lißel Ensemble, Cover Ulla
Janine Buck Swing, Cover Karin, Tante Irmgard, Dance Captain
Anke Merz Swing
Petra Welteroth Walk-in-Cover Oma
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Die Künstler
Dirk Bach („Heinz Wäscher“)
Dirk Bach zählt zu den bekanntesten und beliebtesten deutschen Comedians. Dem in Köln
geborenen Schauspieler, Moderator und Komiker wurde sein Talent buchstäblich in die Wiege
gelegt – denn eine Schauspielschule besuchte er nie. Bereits im Alter von 17 Jahren legte er mit
einer Theaterrolle in Prometheus am Kölner Schauspielhaus den Grundstein seiner Karriere. In
den folgenden Jahren konnte er in freien Theatergruppen, mit denen er unter anderem in
Amsterdam, London, New York und Wien auf der Bühne stand, weitere Erfahrungen sammeln.
Sein großer Durchbruch als Schauspieler und Komödiant gelang Dirk Bach 1984 in Walter
Bockmayers Theaterstück Geierwally, mit welchem er bundesweit in zahlreichen Vorstellungen
zu sehen war. Zudem begeisterte er als festes Mitglied im Ensemble des Kölner
Schauspielhauses in verschiedenen Rollen regelmäßig das Theaterpublikum. Im Sommer 2011
war er bei den ersten „Dresdner Zwingerfestspielen“ in dem Theaterstück Die Mätresse des
Königs zu sehen.
Neben seinen diversen nationalen sowie internationalen Theaterengagements kann Dirk Bach
auch auf eine reichhaltige Fernseh-Karriere blicken: Mit zahlreichen Auftritten in TV-
Produktionen, wie etwa RTL Samstag Nacht, Genial daneben und Crazy Race, unterhielt er das
Publikum stets aufs Beste. Und mit der Dirk Bach Show – seiner ersten eigenen TV-Sendung –
steigert sich der Bekanntheitsgrad des beliebten Schauspielers sprungartig. In der ZDF-
Comedy-Serie Lukas verkörperte er von 1996 bis 2001 die Hauptrolle. Seine grandiose Leistung
in der Rolle des liebenswerten Schauspielers und Vaters „Lukas“ brachte ihm 1996 den
„Telestar“, 1999 den „Deutschen Comedypreis“ und 2001 die „Goldene Kamera“ ein. Zudem
brillierte der Künstler in der 16-teiligen Krimi-Serie Der kleine Mönch in der Rolle des „Pater
Laurenzius“.
Seine ausgesprochene Vielseitigkeit stellte Dirk Bach immer wieder aufs Neue unter Beweis: So
wirkte er in der Sat.1-Sendung Schillerstraße mit und gehörte viele Jahre zum festen Ensemble
der Sesamstraße. Außerdem arbeitete er als Synchron- und Hörbuchsprecher: Als
Synchronstimme war er beispielsweise im Disney-Film Oben zu hören – das Sprecherensemble
wurde für seine Leistung sogar mit dem „Deutschen Preis für Synchron“ ausgezeichnet. Als
Hörbuchsprecher verzauberte Dirk Bach mit Urmel aus dem Eis und las zudem sämtliche
Bücher von Walter Moers (u. a. Die 13½ Leben des Käpt’n Blaubär) in ungekürzter Fassung ein.
14

Von 2006 bis 2008 fungierte Dirk Bach zudem als Spielleiter der Improvisations-comedy Frei
Schnauze XXL auf RTL, wofür er 2007 mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet wurde.
Seit 2004 hält sich das Multitalent regelmäßig im australischen Dschungel auf: Gemeinsam mit
Sonja Zietlow moderiert er die erfolgreiche Show Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!
Sein Musical-Debüt feierte der Künstler 2000 im Disney-Musical Die Schöne und das Biest in
der Rolle der sympathischen Uhr „Herr von Unruh“, während er in Disney’s Der Glöckner von
Notre Dame als warmherziger Wasserspeier „Antoine“ das Publikum entzückte.
Im Kino war Dirk Bach unter anderem in Nich’ mit Leo (1995, mit Jürgen von der Lippe) sowie
Frau Rettich, die Czerni und ich (1998, mit Martina Gedeck) zu sehen. Und in der Film-Kult-
Komödie Kein Pardon, von und mit Hape Kerkeling, die 1993 in den deutschen Kinos
begeisterte, wirkte Dirk Bach bereits als Komiker „Hardy Loppmann“ mit, der in einem Sketch
zum Opfer von Peter Schlönzkes Starallüren wird. Nun freut sich der bekennende Musical-Fan,
in der Weltpremiere von Hape Kerkelings KEIN PARDON – Das Musical den Theatersaal
allabendlich zum Toben zu bringen – in der Rolle des cholerischen Fernsehmoderators „Heinz
Wäscher“.
Enrico De Pieri („Peter Schlönzke“)
Der gebürtige Kieler studierte von 1997 bis 2005 „Lied“ und „Oratorium“ an der Hochschule für
Musik und Theater in Hamburg Er erhielt mehrere Stipendien: 2003 und 2004 förderte ihn das
„International Vocal Arts Institute“ (New York/Tel Aviv) und 2004 die „Felix-Mendelssohn-
Bartholdy-Stiftung“. Schon während des Studiums begeisterte Enrico in vielen Rollen: So
verkörperte er „Figaro“ in Le Nozze Di Figaro, „Orpheus“ in Orpheus und Euridyke, „Hans
Scholl“ in Die weiße Rose und „Sancho Panza“ in Der Mann von La Mancha. Im Stuttgarter
Apollo Theater brillierte Enrico als Erstbesetzung in der Rolle des „Porthos“ in 3 Musketiere –
Das Musical. Seit 2003 widmet sich der Künstler zudem seiner Lehrtätigkeit: Er war Dozent an
der Joop van den Ende-Academy und übernahm die „stimmliche Betreuung“ für
Musicalproduktionen wie Tanz der Vampire, Elisabeth, Ich will Spaß und Wicked. 2008 konnte
man Enrico in der TV-Show „Die singende Firma“ als Gesangscoach sehen. Im folgenden Jahr
kehrte er in seine Heimatstadt zurück und spielte dort an der Oper in Sekretärinnen, Ba-Ba-
Banküberfall und im Schauspielhaus in Der kleine Horrorladen. 2010 wurde Enrico als
Lehrbeauftragter an die Hochschule Osnabrück berufen.
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Iris Schumacher („Mutter Schlönzke“)
Als Kind sang Iris in ihrer Heimatstadt Hamburg im Kinderchor der Staatsoper und absolvierte
später auch ihre Musicalausbildung in der Hansestadt. Es folgten Engagements in und um
Hamburg: So etwa in der Rocky Horror Show („Magenta“), Grease („Rizzo“), Cinderella
(„Glinda“), Piaf („junge Piaf“), der Revue Hossa sowie als „Abby Brester“ in Arsen und
Spitzenhäubchen. Außerdem spielte die Künstlerin „Mrs Walker“ in Tommy (Lübeck) und „Hildy“
in On The Town (Dessau). Mit Frank Thannhäuser erhielt sie 1998 den Image Award für die
beste Musicalübersetzung für Gypsy. In Titanic – Das Musical stand Iris als Erstbesetzung „Alice
Beane“ zum ersten Mal für eine große Musicalproduktion auf der Bühne. Anschließend
verkörperte sie viereinhalb Jahre lang die „Rosie“ in Mamma Mia! in Stuttgart, Hamburg und
Berlin. Seit einem Jahr ist sie mit großem Engagement Dozentin für Liedinterpretation in
Hamburg. „Für Hanna und David in Liebe!“
Verena Plangger („Oma Schlönzke“)
Verena Plangger ist in Bozen geboren und besuchte nach dem Abitur die Otto Falckenberg
Schule – Fachakademie für darstellende Kunst der Landeshauptstadt München. Zwischen 1975
und 1980 konnte das Theaterpublikum sie an den Wuppertaler Bühnen, am Schauspielhaus in
Bochum und am Freiburger Theater erleben. Während dieser Zeit drehte sie mit Regisseur
Berengar Pfahl auch das zweiteilige Fernsehspiel „Britta“, welches sie bundesweit bekannt
machte. Ab 1980 tourte Verena in Deutschland mit freien Theaterproduktionen (u. a. mit Molly
Bloom von James Joyce) und drehte mehrere Fernsehfilme. Von 1990 bis 1998 gehörte sie zum
festen Ensemble des Staatstheaters in Kassel. Außerdem war die Südtirolerin an den
Kinoproduktionen „Der olympische Sommer“ (1992), „Die kaukasische Nacht“ (1995), „Hilde“
(2008) und „Bergblut“ (Philipp Pamer, 2011) beteiligt. Von 1999 bis 2002 spielte sie am
Freiburger Theater, u. a. das „Fräulein Schneider“ im Musical Cabaret. Seit 2005 lebt sie in Köln,
wo sie an der „Schule des Theaters“ Schauspielunterricht gibt und als freie Schauspielerin für
Fernsehen und Theater arbeitet.
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Wolfgang Trepper („Opa Schlönzke“)
Wolfgang sammelte schon während der Schulzeit erste Bühnenerfahrungen – hinter den Kulissen.
Mit 16 schrieb der gebürtige Duisburger zwei Theaterstücke, ging später in die „Kruppsche“
Kaufmanns-Ausbildung und arbeitete bei großen Stahlhäusern des Ruhrgebiets. Wolfgang hat zwei
Hobbys – Handball und Radio – und machte seine Leidenschaft zum Beruf: Er wurde Manager eines
Handball-Bundesligavereins. Mit dem Aufstieg in die 1. Liga war damit Schluss und er folgte seiner
zweiten Leidenschaft. Bei Radio Duisburg war Wolfgang innerhalb von drei Jahren Volontär,
Redakteur, Moderator und Chef vom Dienst. In mehr als 300 off-air-Veranstaltungen mit bis zu 9000
Zuschauern und 1500 Radiosendungen bekam er das, was man nicht kaufen kann: Erfahrung und
Fingerspitzengefühl. Dann rief die Comedy- und Kabarettbühne. Inzwischen brachte Wolfgang 14
Kabarett-Soloprogramme auf die Bühne, gewann sechs Comedy-Preise und tritt seit 2006
bundesweit 250 mal im Jahr auf: So etwa im TV („Kerner“, „Genial daneben“, „NDR Talk Show“), im
Quatsch Comedy Club, in der legendären Mitternachtsshow des Hamburger Schmidt-Theaters, im
Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ und im Wiener Schmäh-Stadl: Der Mann kommt rum.
Und sein Lieblingsfilm ist: „Kein Pardon“.
Roberta Valentini („Ulla“)
Roberta schloss 2006 ihre Ausbildung zur Diplom-Musicaldarstellerin an der Bayerischen
Theaterakademie August Everding ab und war dort u. a. in Fletsch – Saturday Bite Fever, Into the
Woods oder Bring on Tomorrow zu sehen. Außerdem stand sie bei den Bregenzer Festspielen als
„Francisca“ in der West Side Story und bei der konzertanten Aufführung von Wonderful Town auf der
Bühne. Es folgten Engagements als „Eponine“ in Les Misérables, „Gräfin Esterhazy“ und
Zweitbesetzung der Titelrolle in Elisabeth und im Theaterstück Der Elefantenmensch („Mrs.
Kendall“). Am Staatstheater Braunschweig konnten die Zuschauer sie als „Chava“ in Anatevka
erleben, bevor sie 2007/2008 die „Lucy“ in Jekyll & Hyde am Stadttheater Bielefeld mimte.
Anschließend spielte Roberta bei Wicked am Palladium Theater Stuttgart und verkörperte die
Titelrolle bei der deutschsprachigen Uraufführung von Marie Antoinette in Bremen. Als „Elphaba“
(alternierend) in Wicked verzauberte sie zuerst in Stuttgart und später auch am Metronom Theater
Oberhausen das Publikum, wo sie ab Februar 2011 auch die Erstbesetzung der „Elphaba“
übernahm. Als „Florence“ in Chess wird Roberta bis Juni 2012 auch am Stadttheater Bielefeld zu
sehen sein.
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Claudia Dilay Hauf („Karin“)
Claudia studierte Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang Hochschule Essen. Seitdem
führten ihre Engagements sie u. a. an das Musiktheater im Revier nach Gelsenkirchen
(Showboat), ans Grillo Theater (Cabaret) und an das Deutsche Nationaltheater Weimar, wo sie
die „Audrey“ in Der kleine Horrorladen spielte. Am Aalto-Theater Essen war sie in Jesus Christ
Superstar und Chess zu erleben. Zuletzt stand sie in der Welturaufführung von Hinterm Horizont
in Berlin auf der Bühne. Als Frontsängerin der Popgruppe „Attention“ begleitete sie 2003 DJ
Bobo auf Europatournee. Auch vor der Kamera bewies die Künstlerin ihr Talent: So war sie in
„Ladyland“ neben Anke Engelke, in verschiedenen Sketchen in der „Harald Schmidt-Show“
sowie im TV-Piloten „Ratgeber Mann“ als Freundin von Atze Schröder zu sehen. Darüber hinaus
stand sie für die Comedyserie „4 Singles“ sowie für mehrere Folgen der Soap „Alles was zählt“
vor der Kamera. Und in der Web-Sketchcomedy „Rauf & Runter“ brillierte sie in der Hauptrolle
der „Chefsekretärin“. Zudem gründete sie das Comedyprojekt „Tussialarm“, arbeitet regelmäßig
als Sprecherin für Hörfunk und TV sowie als Studiosängerin, Songwriterin und Moderatorin.
Reinhard Brussmann („Bertram“)
Ob als „Jean Valjean“ in Les Misérables, als „Su Chong“ in Das Land des Lächelns oder als
„Lohengrin“ – Reinhards Stimme, seine Bühnenpräsenz und sein darstellerisches Können
machen ihn zur optimalen Besetzung im Musiktheater. Der Tenor absolvierte sein Studium bei
Waldemar Kmentt am Konservatorium in Wien. Sein Weg führte ihn zunächst an die Wiener
Kammeroper und in mehr als 30 Jahren an unzählige Bühnen in Österreich, Deutschland,
London, Paris und in den USA. Der gebürtige Österreicher wurde 1999 in seiner Heimat zum
besten Darsteller des Jahres ausgezeichnet und trat u. a. in London in der Royal Albert Hall und
im Wembley Stadion auf. Sowohl Opern von Mozart, Rossini, Smetana, Weber, Wagner als
auch Operetten von Strauss, Offenbach, Lehar und Musicalwelthits wie Kiss me, Kate, Evita,
Jesus Christ Superstar, Cats oder Cyrano prägten seinen musikalischen Werdegang. Von 2005
bis 2007 war Reinhard am Metronom Theater Oberhausen als Künstlerischer Leiter tätig. Später
folgten Engagements für Das Feuerwerk und Die Csárdásfürstin im Aalto-Theater Essen, Die
Jamie Oliver-Dinnershow, Der kleine Medicus von Dietrich Grönemeyer, Bonifatius, die Jekyll &
Hyde-Tour und Crazy for You in Tecklenburg.
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Susanna Panzner („Doris“)
Die vielseitige Künstlerin absolvierte ihre Musicalausbildung an der Schule des Theaters an der
Wien. Anschließend war sie viele Jahre als Solistin an der Oper Dortmund engagiert, wo sie u.
a. „Evita“, „Eliza Doolittle“ (My Fair Lady), „Victoria Grant” (Victor/Victoria), „Sheila“ (Hair) und
„Mrs. Walker” (Tommy) verkörperte. Später stand sie erneut als „Evita“ (Karlsruhe) auf der
Bühne, außerdem als „Fantine“ in Les Misérables (Bonn), „Reno Sweeny“ in Anything Goes,
„Lucy“ in Jekyll & Hyde (Dresden) sowie als „Ludovika/Frau Wolf“ in Elisabeth (Wien). Bei der
deutschen Erstaufführung von 3 Musketiere – Das Musical begeisterte Susanna in Berlin u. a.
als „Milady de Winter“ und „Königin Anna“ sowie später in Hamburg und Berlin als „Donna“,
„Rosie“ und „Tanja“ im Erfolgsmusical Mamma Mia!. Danach war sie „Madame Lamballe“ in der
europäischen Erstaufführung von Marie Antoinette in Bremen, bevor sie für die
Deutschlandtournee von Elisabeth erneut als „Ludovika/Frau Wolf“ und „Sophie“ engagiert
wurde. Nachdem Susanna als „Columbia“ in The Rocky Horror Show die Luisenburg Festspiele
gerockt hatte, gehörte sie als „Schwester Mary Paulus“ und „Mutter Oberin“ zur Premieren-Cast
der deutschen Uraufführung von Sister Act.
Tobias Bode („Walter“)
Bereits während des Studiums an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig spielte
Tobias diverse Hauptrollen am Staatstheater Mainz, dem Staatstheater Wiesbaden, dem
Theater Lübeck, der Landesbühne Wilhelmshaven und der Oper Leipzig (u. a. in Orpheus in der
Unterwelt, Jesus Christ Superstar, City of Angels und La Cage aux Folles). Nach seinem
Abschluss wechselte er ins Ensemble des Landestheaters Schwaben, wo er beispielsweise in
Don Karlos, Wallenstein, König Lear und Dantons Tod zu erleben war. Am E.T.A. Hoffmann-
Theater in Bamberg spielte er u. a. in Pool (no water) und Sugar – Manche mögen‘s heiß.
Zuletzt war er für zwei Spielzeiten am Theater Baden-Baden und dort u. a. in Lucky Stiff, Warten
auf Godot, Drei Schwestern sowie in Alfred Hitchcocks Die 39 Stufen zu sehen. Darüber hinaus
schreibt, konzipiert und inszeniert Tobias Stücke, wie etwa das Musical Die Saat des Satans für
die Landesgartenschau in Bingen und die Boulevardkomödie Bei Ihnen Zuhause, die am
Theater Baden-Baden uraufgeführt wurde. Zudem komponierte er zusätzliche Songs für Fame
am Staatstheater Wiesbaden, führte Regie bei Lutz Hübners Gretchen 89ff. am Landestheater
Schwaben und arbeitet momentan an seinem neuen Musical Sargasso See.
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Julian Button („Hardy Loppmann“)
Julian ist ausgebildeter Musicaldarsteller und war schon während seines Studiums als „Peter
Pan“ im gleichnamigen Stück zu sehen. Nach seinem Abschluss verkörperte er den „Max“ in
Swinging Berlin, den „Joe“ in Manche mögen’s heiß und begeisterte sowohl in der Dortmunder
als auch in der Plauener Inszenierung von La Cage aux Folles in der Rolle des „Jean-Michel“.
Außerdem führten ihn seine Engagements an das Musicaltheater Bremen, die Hamburger
Kammerspiele und an das Theater am Kurfürstendamm, Berlin. Schweizer Musicalfans erlebten
den gebürtigen Westfalen unter anderem am Theater St. Gallen als „Dr. Carrasco“ in Der Mann
von La Mancha. Julian entdeckte bereits vor der Musicalausbildung seine Leidenschaft für die
Zauberei, wurde in den vergangenen Jahren mehrfach Landesmeister und 2002 sogar
Deutscher Vizemeister. Zuletzt konnte man den Wahl-Hamburger im GOP Varieté-Theater in
Hannover mit seiner Schattendarbietung C‘est la vie bewundern, mit der er 2010 die
Bronzemedaille beim internationalen Newcomer Contest in Essen gewann. Für Kein Pardon ist
Julian auf der Bühne zu erleben, gibt aber auch durch sein Videotagebuch auf Facebook
Einblicke in die spannenden Geschehnisse hinter den Kulissen!
… und einige Künstler mehr!
Eine vollständige Namensauflistung des Ensembles finden Sie auf Seite 13!
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Das Kreativ-Team
Hape Kerkeling (Originaldrehbuch)
Total Normal
Känguru Kerkelings Kinderstunde
Wetten, dass..?
Cheese Total Normal
Kein Pardon
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Darüber lacht die Welt

Rapgruppe „R.I.P.Uli“ in der VIVA-Sendung Interaktiv bei Milka Loff Fernandes und als
Kleingärtner „Rico Mielke“ in einer Diskussionssendung von Heinrich Lummer. In einer weiteren
Aktion trat er als litauischer Fußballtrainer „Albertas Klimawiszys“ auf, der den damaligen Trainer
Klaus Augenthaler beim Grazer AK ablösen sollte. Für die Moderation von Die 70er Show auf
RTL wurde er 2003 mit dem „Deutschen Fernsehpreis“ in der Kategorie „Beste Moderation
Unterhaltung“ ausgezeichnet. Mit Alles wegen Paul präsentierte Kerkeling 2001 seinen zweiten
Kinofilm. Im Januar 2004 drehte Kerkeling erneut einen Kinofilm mit dem Titel Samba in
Mettmann, der im nordrhein-westfälischen Mettmann spielt. Im Mai 2004 und im Mai 2005
moderierte er bei RTL den Großen Deutsch-Test sowie im Oktober 2004 den Großen
Deutschlandtest. Vom Frühjahr 2005 bis März 2006 moderierte Kerkeling die von Günther
Jauchs Produktionsfirma „i&u TV“ produzierte Show Hape trifft!, die bei RTL saisonal
ausgestrahlt wurde. In der Sendung traf Kerkeling auf deutsche und internationale Stars und
verkleidete sich u. a. als rasender Reporter „Horst Schlämmer“, als Schwabe „Siggi Schwäbli“
und als niederländische Paartherapeutin „Evje van Dampen“.
Wieder auf Tour
Ich bin dann mal weg
Horst Schlämmer – Isch kandidiere!
Hapes zauberhafte Weihnachten
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Let’s Dance
Hallo Taxi
Kung Fu Panda
Ein Mann, ein Fjord!.
Wetten, dass..?
Wer wird Millionär
Goldenen Kamera.
Unterwegs in der Weltgeschichte – mit Hape Kerkeling
Menschen 2011

Thomas Hermanns (Buch und Liedtexte)
Thomas Hermanns wurde in Bochum geboren und studierte Theaterwissenschaften in
München. Schon während seines Studiums begann der beliebte Entertainer, der das Leichte
stets ernst nahm, Shows zu moderieren und zu inszenieren – und gründete, im zarten Alter von
20 Jahren, die „Kulturstiftung für gehobene Unterhaltung“.
Als Moderator, Comedian, Drehbuchautor und Regisseur blickt Thomas auf eine
bemerkenswerte Karriere zurück. Er gilt als der Vater der deutschen Stand-up-Comedy, denn
mit seiner Live-Show, dem Quatsch Comedy Club, holte er 1992 ein völlig neues Format nach
Deutschland und entfachte damit einen regelrechten Boom. Einem breiteren Publikum wurde
der beliebte Showmaster 1996 bekannt, als seiner Erfolgsshow der Sprung von der Bühne in die
deutschen Wohnzimmer gelang – bis heute ist sie die am längsten laufende Comedy-Sendung
im deutschen Fernsehen. 1997, 2000 und 2009 erhielt er für diese den „Deutschen
Comedypreis“ in den Kategorien „Beste Live Show“, „Beste Comedy“ und „Bestes Comedy
Event“ sowie 2006 die „Goldene Kamera“. Der Quatsch Comedy Club als Live-
Bühnenprogramm ist mittlerweile in Berlin beheimatet – und eine Zweigstelle in Hamburg, wo
das Format ursprünglich entwickelt wurde, entstand vor fünf Jahren. Seit Februar 2011
begeistert Deutschlands bekannteste Stand-up-Comedy-Show auch regelmäßig das Publikum
im Club des Düsseldorfer Capitol Theaters. Aufgrund der Beliebtheit der Sendung, aus der
durch Thomas Hermanns‘ untrügliches Gespür für Talente namhafte Künstler wie Cindy aus
Marzahn, Bülent Ceylan oder Réné Marik hervorgingen, feiert der Quatsch Comedy Club im
Januar 2012 bereits sein 20-jähriges Bestehen in Form einer großen Geburtstagsgala.
Seine kreative Vielfältigkeit stellte Thomas Hermanns mit diversen Engagements, Projekten und
Tätigkeiten unter Beweis. So führte der Theaterliebhaber Regie bei unterschiedlichen
Produktionen, wie zum Beispiel Sing, wenn du kannst (2002), Es fährt ein Zug nach Nirgendwo
(2006), Emmi – Die Salomé vom Spielbudenplatz (2006) oder Grease (1993-1995) und stand
auch selbst als Darsteller auf der Bühne (unter anderem bei What‘s the World been waiting for
und Weine nicht Covergirl). Für bekannte Künstler wie Michael Mittermeier, Kaya Yanar oder
Gayle Tufts inszenierte das Allroundtalent Shows und Comedy-Programme wie Zapped,
Paranoid, Was guckst Du? und Miss Amerika.
Als Moderator präsentierte Thomas, der die deutsche Trennung von E und U zu überwinden
sucht („Im Land von E und U bin ich das EU!“), neben dem Quatsch Comedy Club mehrere
Jahre den deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest und moderierte unter anderem
den Red Nose Day (mit Sonya Kraus), die Bambi-Verleihung (mit Sky Dumont und Bettina
Zimmermann), den Popclub und Comedy Hot Shot. Zudem begeisterte der beliebte Showmaster
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egelmäßig das Publikum bei Live- und TV-Auftritten, zum Beispiel als Gast in der Sat.1-
Comedy-Show Genial daneben.
Auch als Autor war das Multitalent in der Vergangenheit für unterschiedliche TV- und
Theaterprojekte tätig: So arbeitete er zum Beispiel für die Sitcom Lukas (mit Dirk Bach), schrieb
den Plot für den Fernsehfilm Meine beste Feindin (2000) und für das Theaterstück Sing, wenn
Du kannst (2002). 2009 erschien sein erstes Buch Für immer d.i.s.c.o – eine autobiographische
Zeitreise in die Jugendjahre des Entertainers und eine Hommage an die Disco-Musik der 70er
und 80er Jahre. In seinem zweiten literarischen Werk, dem Bestseller Das Tomatensaft
Mysterium: Fliegen in der Comedy Class, das 2010 veröffentlicht wurde, gibt der Comedian
zahlreiche Anekdoten rund um‘s Fliegen zum Besten. Sein erster Krimi Mörder Quote erscheint
im September 2012.
Als bekennender Fan der Film-Kult-Komödie Kein Pardon hatte Thomas Hermanns die Idee zur
Musicalversion und freut sich über den gelungenen Premierenauftakt der Welturaufführung in
Düsseldorf!
Achim Hagemann (Musik)
Noten, Kompositionen und Instrumente jeglicher Couleur: Mit großem Vergnügen widmet sich
Achim Hagemann allem, was zur vielseitigen Welt der Musik gehört. Bekannt wurde der
Komponist und Musiker dem deutschen Publikum vor allem als Hape Kerkelings musikalischer
Wegbegleiter. Die Zusammenarbeit der beiden begann schon während ihrer gemeinsamen
Schulzeit in Recklinghausen mit einer Schüler-Rock-Band. Und auch nach dem Abitur kreuzten
sich ihre beruflichen Wege regelmäßig: Noch während seines Musikstudiums an der Robert
Schumann Musikhochschule in Düsseldorf wirkte Achim Hagemann als Autor und Piano-Partner
Kerkelings bei der TV-Show Total Normal mit und begleitete ihn beim exzentrischexperimentellen
Lied „Hurz“ am Klavier – ein längst legendär-leuchtender Stern im Olymp des
Humors. Auch der bekannte Song „Das ganze Leben ist ein Quiz“, der es ebenso wie „Hurz“ in
die deutschen Hitlisten schaffte, entstand in dieser Zeit und wurde von Achim Hagemann
arrangiert und produziert.
Für die Film-Kult-Komödie Kein Pardon komponierte das künstlerische Allround-Talent die Musik
und fungierte zudem als Co-Autor. Für seine außerordentlichen Schöpfungen wurde Achim
Hagemann auch bereits offiziell ausgezeichnet, so etwa 1994 mit dem „Adolf-Grimme-Preis“ in
der Kategorie „Beste Musik“ für die Filmmusik der beliebten Kinderserie Der kleine Vampir. Bis
heute zeichnet der kreative Ton-Künstler für die Komposition von rund 80 Filmmusiken für TV
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und Kino verantwortlich, wie etwa „Ich bin nicht Gott, aber wie Gott“ (1994), „Das Rennschwein
Rudi Rüssel“ (1995), „Ein Mann steht seine Frau“ (1997) und „Käpt‘n Blaubär“ (1999). Für die
Kerkeling-Filme „Ein Mann, ein Fjord“ (2009) und „Isch kandidiere“ (2009) komponierte er die
Musik und setzte somit die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem beliebten Entertainer fort.
Zudem produzierte der gebürtige Recklinghausener CDs mit verschiedenen Künstlern wie „Die
Prinzen“, Inga Humpe und Ingo Appelt.
Popolski
Der Popolski-Show
Thomas Zaufke (Weitere Songs)
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Familie
Der Wunsch, Komponist zu werden, machte sich bei Thomas Zaufke schon im Kindesalter
bemerkbar. Sein kreatives Talent zeigte sich beim Blockflöten-, Klavier- und Akkordeonunterricht
und so entstand im Alter von 15 Jahren seine erste eigene Komposition. Bevor Thomas 1987
sein Studium an der Universität der Künste in Berlin (Schwerpunkte „Tonmeister“ und
„Klassischer Gesang“) aufnahm, hatte er sogar schon zwei Komponistenkurse im Rahmen von
„Jugend komponiert“ besucht. Während seines Studiums stand der vielseitige Künstler zudem
als Musicaldarsteller für verschiedene Produktionen auf der Bühne, wie etwa Anything goes und
Cabaret. Außerdem war er als Gesangs-Synchronstimme für verschiedene Produktionen von
Disney (u.a. Die Schöne und das Biest II) im Einsatz. Seit 1995 hat sich der erfolgreiche
Komponist den Bereichen „Musical“ und „Bühnenmusik“ verschrieben und blickt auf eine
bemerkenswerte Karriere zurück: In Zusammenarbeit mit dem Autor und Regisseur Peter Lund
schuf er die Musik für zahlreiche Stücke, wie zum Beispiel Mein Avatar und Ich (2010),
Elternabend (2003) und Babytalk (2000), die allesamt in der Neuköllner Oper in Berlin
uraufgeführt wurden. Der gebürtige Bremer war bereits für viele Häuser und Produktionen tätig:
So komponierte Thomas beispielsweise für das Düsseldorfer Schauspielhaus (Pünktchen und
Anton und Ronja Räubertochter), das Schauspielhaus Hannover (Ugly Ducklings), das

Schauspiel Kiel (Moby Dick) und das Berliner GRIPS Theater (Rosa und Die Faxen Dicke).
Seine Stücke Songs of the simple truth und Elternabend Suite wurden in renommierten Häusern
wie dem Gewandhaus Leipzig und dem Musikverein Wien (ur)aufgeführt. Des Weiteren zeichnet
das musikalische Talent für Song- und Chanson-Kompositionen für namhafte Künstler wie
Irmgard Knef, Gayle Tufts, Tim Fischer und Daniela Ziegler verantwortlich, die unter anderem
auf seiner CD Zaufke Songbook präsentiert werden.
Mit den ohrwurmverdächtigen Songs, die er zu der Musicalversion von Hape Kerkelings KEIN
PARDON beisteuert, beweist Thomas Zaufke erneut sein Gespür für hochkarätige Musik und
freut sich, bei dieser Welturaufführung mitwirken zu können.
Heribert Feckler
(Arrangements, Instrumentation und Musikalische Leitung)
Heribert Feckler studierte an der Musikhochschule Köln Klavier, Gesang, Dirigieren und
Tonsatz. Während des Studiums arbeitete er als Gesangslehrer bei Starlight Express (Bochum),
Joseph (Essen) und anschließend als Dozent in der Musical-Abteilung der Folkwang-
Hochschule Essen. Er war Musikalischer Leiter und Dirigent u. a. von Ain't Misbehavin', Der
Mann von La Mancha, The Rocky Horror Show, West Side Story, Grease, Rent, Cabaret, Miami
Nights, Das Mädchen Rosemarie, Cats, Kiss Me Kate, Jesus Christ Superstar, Saturday Night
Fever, Spamalot und Chess. Seine Engagements führten ihn unter anderem nach Düsseldorf,
Wien, Hamburg, München, Berlin, Weimar, Zürich, Frankfurt, Bremen und Essen. Als
Gesangssolist bestritt er Opernproduktionen (Die Zauberflöte), Oratorien und Musicals (Jesus
Christ Superstar). Heribert Feckler ist Produzent mehrerer Musical-CDs, komponierte und
arrangierte Schauspielmusiken und Musicals (Das Mädchen Rosemarie) und war Gastdirigent u.
a. der Staatskapelle Weimar, der Bremer Philharmoniker, der Essener Philharmoniker und des
WDR-Rundfunkorchesters. Seit sechs Jahren leitet er die Musical-Produktionen am Aalto-
Theater Essen und ist Dozent für Dirigieren und Bandleitung an der Folkwang-Hochschule
Essen. Zuletzt begleitete er als Musikalischer Leiter die Cats-Tourneeproduktion durch ganz
Deutschland.
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Alex Balga (Regie)
Alex Balga studierte Schauspiel, Gesang und Tanz in Wien. Dabei besuchte er das
Konservatorium, das Tanz-Gesang-Studio des Theaters an der Wien und die Performing Arts
Studios Vienna. Bevor er 1996 seine Ausbildung abschloss, inszenierte er in Niederösterreich
The Rocky Horror Show. Es folgten Engagements bei Joseph, Blondel, Grease und Les
Misérables.
In Düsseldorf wurde man auf ihn aufmerksam, als er 1997 Godspell auf die Bühne des Capitol
Theaters brachte. Zwei Jahre später führte er dort Regie bei der Aufsehen erregenden
Neuinszenierung von Cabaret, die auch im Hamburger Thalia Theater für große Begeisterung
bei Kritikern und Publikum sorgte. Für die Welturaufführung von Miami Nights im Capitol Theater
lieferte Alex die Idee, beteiligte sich als Co-Autor und führte auch Regie. Die Erfolgsgeschichte
der Show setzte sich 2004 mit einem Gastspiel in Wien und 2007 mit einer Europa-Tournee fort.
Für seine Inszenierung von Saturday Night Fever, die von 2004 bis 2006 auf Europa-Tournee
ging, wurde er in München von der Abendzeitung mit dem „Stern des Jahres“ und von der tz mit
der „tz-Rose“ ausgezeichnet. 2006 inszenierte Alex Fame für das Musiktheater Saar und führte
später Regie bei der Uraufführung von C’est La Vie (Sommerfestspiele Stockerau).
Als Künstlerischer Leiter war Alex Balga für die Deutschlandpremiere von Monty Python’s
Spamalot in Köln verantwortlich. 2004 und 2010 inszenierte er die musikalisch-kulinarische
Dinnershow Tonight, 2008 und 2009 die Dinnershows Last Christmas und That’s Life!. Im
Oktober 2010 zog es Alex für ein kurzes Gastspiel nach Wien, wo er bei der Musical-
Konzertgala Frank Wildhorn & Friends im Raimund Theater Regie führte. Für die große
Gastspielreihe von Cats, die seit Dezember 2010 in mehreren deutschen Städten gastiert, war
er als Casting Director für die Auswahl der Künstler zuständig. In seiner Funktion als
Künstlerischer Leiter für die Unternehmensgruppe „Mehr! Entertainment“ kümmert er sich um
die Entwicklung neuer Produktionen und Projekte.
Im Mai 2011 übernahm Alex Balga die Inszenierung von Hair an den Vereinigten Bühnen Bozen
und führt nun bei der Welturaufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON – Das Musical
Regie.
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Michelle Escaño (Resident Director)
Die gebürtige Hamburgerin absolvierte ihre Ausbildung an der Stage School in Hamburg, trainierte
am Joe Tremaine Dance Center in L.A. und schloss ihr Studium am London Studio Centre ab.
Michelles Musical-Karriere begann schon mit 16 Jahren bei Buddy Holly. Es folgten Engagements in
Shows wie Grease, Saturday Night Fever, Miami Nights, Starlight Express, We Will Rock You und
Jesus Christ Superstar. Zudem war sie als Dance Captain im Colosseum Theater Essen für Mamma
Mia! und Ich will Spaß! tätig. Auch im TV konnte man die vielseitige Künstlerin bewundern: Sie wirkte
bei diversen TV-Shows (u.a. „Wetten, dass..?“) und in Musikvideos mit. Michelle arbeitete als
Backgroundsängerin für Thomas Anders sowie Supa Richie und trat mit ihrer Popgruppe „Attention“
als Vorgruppe bei der DJ Bobo-Tournee auf. Hinter den Kulissen bewies sie ebenfalls ihr Können: So
war sie Choreographin für das Right Said Fred-Video „Stand up (for the champions)“ und für Romeo
und Julia bei den Festspielen in Weißensee 2009. Anschließend konnte man Michelle erneut auf der
Bühne erleben: So spielte sie in West Side Story, My Fair Lady, Die Csárdásfürstin und Cabaret. Als
Assistenz der Künstlerischen Leitung war Michelle maßgeblich an der Realisierung der
Welturaufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON beteiligt.
Natalie Holtom (Choreographie)
Natalie studierte Tanz und Gesang am Laine Theatre Arts in England. Erste Engagements erhielt sie
bei Barnum, Aspects Of Love und Copacabana von Barry Manilow am Londoner Westend. Es folgten
Tommy in Offenbach und London sowie Grease am Düsseldorfer Capitol Theater, wo sie auch
Dance Captain für Cabaret war. Für den Film Invincible von Werner Herzog schuf sie die
Choreographie. Mit dem Tanzmusical Miami Nights, das 2002 in Düsseldorf Weltpremiere feierte und
später auf große Tournee ging, setzte Natalie ihre Erfolgsgeschichte fort. Hierfür erhielt sie sogar den
Award für die „Beste Choreographie“ der Fachzeitschrift „musicals“. Sie arbeitete für Saturday Night
Fever in München, Basel, Düsseldorf und Frankfurt sowie für die Tournee im Jahr 2006. Im Sommer
des gleichen Jahres sorgte sie mit ihrer Choregraphie für Fame im Merziger Zeltpalast für
Begeisterung. Anschließend war die vielseitige Künstlerin als Associate Choreographer für The
Sound Of Music in London tätig und übernahm die Choreographie-Assistenz bei der
Deutschlandpremiere von Monty Python’s Spamalot in Köln (2009). Auch für die Dinnershows Last
Christmas und That’s Life! im Düsseldorfer Capitol Theater setzte Natalie die Künstler in die richtige
Pose – ebenso wie für die West Side Story in Magdeburg (2010/2011) und das Kultmusical Hair in
Bozen. Nun ist sie wieder für eine Weltpremiere choreographisch verantwortlich – für Hape
Kerkelings KEIN PARDON – Das Musical!
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Hans Peter Kudlich (Bühnenbild)
Der renommierte Bühnenbildner ist vielseitig aktiv: Seit 2005 arbeitet der gebürtige Österreicher
als Ausstattungsleiter der Veranstaltungsreihe „Volkstheater in den Bezirken“ in Wien und ist als
Bühnenbildner verantwortlich für viele Stücke des Wiener Volkstheaters, so zuletzt für Umsonst,
Liliom und Alpenkönig und Menschenfeind. 2004 erhielt er den Karl-Skraup-Preis für seine
Ausstattung zu Mutter Courage. Auch an anderen renommierten Häusern wie dem Theater an
der Wien, dem Raimundtheater, der Wiener Volksoper, dem Schlossparktheater Berlin und dem
Hans Otto Theater Potsdam konnte man seine Arbeiten bewundern. Hans Kudlichs besondere
Leidenschaft gilt dem Musiktheater: Er entwarf Bühnenbilder für beliebte Musicals wie Miss
Saigon, Grease, Jesus Christ Superstar, Hairspray, Cabaret, Footloose, Tommy oder Fame und
für Opern wie Die Zauberflöte, Die verkaufte Braut und Don Giovanni. Auch bei TV-Shows
konnte Kudlich seine Kreativität beweisen: Er stattete die Verleihung der „Goldenen Europa“, die
Gala des österreichischen Film- und Fernsehpreises „Romy“ sowie das Konzert der Wiener
Philharmoniker im Schloss Schönbrunn bühnenbildnerisch aus. Zudem erarbeitete er die
Ausstellungsarchitektur von „Themenzentren“ in der Kunsthalle Wien, im Centre Georges
Pompidou (Paris), für die Swarovski Kristallwelten und das Kräftereich in St. Jakob.
Andrew Voller (Lichtdesign)
Andrew arbeitete im Laufe seiner Karriere für viele renommierte Inszenierungen als Licht-
Programmierer: Tanz der Vampire (Wien), Der Glöckner von Notre Dame (Berlin), Bombay
Dreams (London, New York), Mamma Mia! (u.a. London, New York, Japan, Australien,
Südafrika), die Eröffnungsshow des Millennium Dome in London und den Eurovision Song
Contest (2001, 2009, 2010). Er schuf das Lichtdesign für Parsifal (Finnische Nationaloper),
Tommy, The Wild Party, Footloose, Jesus Christ Superstar, Carmen Cubana, AIDA und
Rockville. Zudem zeichnete Andrew für die Wiener Neuinszenierungen von Elisabeth, Romeo &
Julia, Hair sowie Rebecca verantwortlich und gestaltete das Lichtdesign für Hans Kloks
Zaubershows Faster Than Magic (Europatour) und The Beauty of Magic (Las Vegas). Seine
außergewöhnliche Lichtkreation in All Shook Up – Love Me Tender wurde sogar 2010 für den
John Kraaijkamp-Musical-Award in der Kategorie „Bestes Lichtdesign“ nominiert. Bekannte
Musicalproduktionen wie Grease (St. Gallen), Saturday Night Fever, Miami Nights
(Deutschlandtournee), Ich war noch niemals in New York (u.a. Hamburg), Ich will Spaß! (Essen),
Buddy (Essen) und Hinterm Horizont (Berlin) setzte er gekonnt ins rechte Licht – und nun auch
Hape Kerkelings KEIN PARDON.
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Riccardo van Krugten (Sounddesign)
Riccardos Karriere begann 1984 im Trixx-Studio Berlin, wo er Kinofilme sowie Werbespots
vertonte, Interpreten von Harald Juhnke bis Element of Crime aufnahm und TV-Jingles
komponierte – so etwa für „Gottschalks Hausparty“ und „Vera am Mittag“. Mit Musical Director
Bob Edwards nahm er Jesus Christ Superstar, Evita, Der kleine Horrorladen und die Rocky
Horror Show auf. Später schrieb Riccardo die Arrangements für Shakespeare & Rock’n’Roll,
leitete dort die Tonabteilung und komponierte die Musik für Dracula – Das Rock-Musical. Dann
zog es ihn nach London, wo er für Grease tätig war und als Assistent von Sounddesigner Scott
Myers für die Weltpremieren von Charles Dickens’ Hard Times, Madame Melville und Personals
arbeitete. Ende 2000 mischte er Tales of Narnia für die Royal Shakespeare Company, war für
Spend, Spend, Spend zuständig und zog anschließend für Cy Colemans Grace nach
Amsterdam. Seit 2002 betreut er „Stars in Concert“ auf weltweiten Gastspielen. Überdies
entwickelte er den Surroundton von Pomp Duck and Circumstance und ging in die USA, wo er u.
a. die Siegfried & Roy-Show Darren Romeo, the Voice of Magic betreute. 2010 zeichnete er als
Sound Supervisor für Starlight Express sowie Wildhorn & Friends verantwortlich, bevor er das
Sounddesign der Wilhelmsburg für das Theater Ulm kreierte. Nun ist Riccardo als
Sounddesigner für Kein Pardon engagiert. Hört, hört!
Uwe Hesse (Videodesign)
Nach erfolgreichem Kommunikations-Design-Studium an der renommierten Essener
Folkwangschule ist Uwe seit mehr als 20 Jahren in der Medienbranche tätig. Sein Spektrum
reicht von der klassischen Filmproduktion bis zu aufwendig gestalteten Medienproduktionen wie
beispielsweise dem „100 Jahre RWE-Event“ in Zusammenarbeit mit André Heller. 1999
gestaltete Uwe das Videodesign für die gefeierte und ausgezeichnete deutsche Bühnenfassung
des Musicals Saturday Night Fever in Köln. Seither ist er der Musicalbranche eng verbunden
und hat in den letzten Jahren für zahlreiche Produktionen wie Hairspray, Jekyll & Hyde, Miami
Nights, Starlight Express, Stomp, Thriller und We Will Rock You gearbeitet.
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Felix Kawamura (Videodesign)
Felix arbeitet seit Jahren in Hollywoods Entertainment-Industrie. Zu seinen vielseitigen Motion
Graphics-Arbeiten zählen viele Trailer, Spots, TV-Opener und Filmvorspänne unter anderem für
die Studios Warner Brothers, Disney, FOX und CBS. Auch für Rockacts wie die Dave Matthews
Band, Matchbox 20, Prince, Michael Jackson und Ray Manzarek sowie für die Live-
Entertainment-Show Disney on Ice war Felix schon tätig. Sein Video-Design ist auch in den
Blockbuster-Filmen „Live Free or Die Hard“ (2007), „Ocean‘s 13“ (2007), „The Holiday“ (2006)
und letztlich im Oscar-nominierten „Social Network“ (2010) zu sehen.
Mario Reichlin (Kostümdesign)
Der gebürtige Schweizer erwarb seine Kenntnisse gleich auf zweifache Weise: In Zürich
studierte er die klassische „Haute Couture“ und anschließend „Mode und Gestaltung“ sowie
„Kostüm- und Theatergeschichte“. Bald schon konnte er seine kreativen Fähigkeiten an
namhaften Häusern wie dem Theater Neumarkt, der Oper Zürich, der Genfer Oper und dem
Theater Basel einsetzen. Für weltbekannte Produktionen wie Das Phantom der Oper, Crazy For
You, Die Zauberflöte und Aida war Mario ebenso tätig wie für die beliebten Tanzmusicals
Saturday Night Fever und Miami Nights, wo die farbenfrohen, vielfältigen Kostüme unter seiner
„Regie“ entstanden. Aber nicht nur das: Bei internationalen Konzerten in der Schweiz wurde
Mario für die Kostümbetreuung von Stars wie Tina Turner, Barbra Streisand, Beyoncé, Elton
John, Madonna, Celine Dion und Sting engagiert. Zudem begleitete er sechs Jahre lang die
Tanzshow Riverdance auf deren Asien- und Europatournee. Auch im internationalen
Filmgeschäft machte sich Mario einen Namen, indem er bei „Operation Walküre“ mit Tom Cruise
und „Cheri“ mit Michelle Pfeiffer für zahlreiche Kostüme zuständig war. Seine Tätigkeit als
Kostümleiter für Cats führte ihn seit 2010 in verschiedene Städte Deutschlands und nach
Luxemburg – nun freut er sich, für die Welturaufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON
tätig zu sein!
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Sarah Kleindienst (Maskenbild)
Sarah Kleindienst fand über den klassischen Weg zu ihrem Beruf: Sie absolvierte in Düsseldorf
eine dreijährige Ausbildung zur Friseurin auf der Königsallee, um sich dann zur Maskenbildnerin
im Capitol Theater ausbilden zu lassen. Es folgten diverse Engagements: Für die Best of
Musical-Galas sowie die Musicalproduktionen Chicago (Düsseldorf), Miami Nights (Düsseldorf),
We Will Rock You (Köln), Saturday Night Fever (Tournee), Monty Python’s Spamalot (Köln) und
Elisabeth – Das Musical (Düsseldorf) verwandelte sie allabendlich die Künstler mit einem
ausgefeilten Maskenbild in ihre Rollen. Außerdem gehörte Sarah mehrere Jahre lang fest zum
Team der Salzburger Festspiele sowie der Ruhrtriennale. Ergänzend zu den Musical- und
Theatertätigkeiten zog es sie zum Fernsehen und in die Modewelt: Sarah war verantwortlich für
Make-up und Haarstyling bei verschiedenen Fotoshootings – so etwa für das Dessous-Label
„Love’s“. Zudem unterstützte sie die Maskenabteilung bei der internationalen Filmproduktion
„Operation Walküre“ (mit Tom Cruise in der Hauptrolle) und arbeitete für Serien wie
„Countdown“ sowie einige ZDF-Produktionen, u. a. mit Linda de Mol. Für Hape Kerkelings KEIN
PARDON entwirft sie das Maskendesign und betreut als Supervisor die große
Tourneeproduktion des Musicals Cats.
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Maik Klokow (Produzent u. Geschäftsführer „Mehr! Entertainment“)
Maik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und sammelte schon während seiner Schulzeit erste
Erfahrungen in dem Genre, das seinen späteren beruflichen Lebensweg kennzeichnen sollte. Nach
einer Ausbildung zum Maurer begann er seine Theaterkarriere 1986 am Landestheater in Parchim.
Maik Klokow hat das Theaterhandwerk von der Pike auf gelernt. Er war als Bühnentechniker,
Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und Produzent tätig und kann auf eine über 25-jährige
Bühnenerfahrung in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater zurückblicken. Seit 1990
hat er sich dem Musical verschrieben. In leitenden Positionen war er für viele Shows verantwortlich,
unter anderem für Starlight Express, Cats, Miss Saigon, Die Schöne und das Biest, Das Phantom der
Oper und für die Welturaufführung von Disney’s Der Glöckner von Notre Dame.
Von April 2000 bis März 2008 war Maik Klokow Geschäftsführer der Stage Entertainment in
Deutschland. Von Beginn an führte Klokow das Unternehmen auf Expansionskurs. Er war für
Theatergründungen und die Entwicklung des Live-Entertainment-Angebotes der Stage Entertainment
verantwortlich. Von Holiday on Ice, über Disney’s Der König der Löwen, Mamma Mia!, Dirty Dancing
und Wicked bis hin zu Shows wie De la Guarda oder Blue Man Group hat er alle Stücke produziert
und vermarktet. Seit 2004 war er auch Mitglied des internationalen Vorstands in Amsterdam. Maik
Klokow hat die Entwicklung von Eigenproduktionen in Deutschland maßgeblich vorangetrieben:
Hierzu gehören Ich war noch niemals in New York mit den Hits von Udo Jürgens und die
Musicalversion von Der Schuh des Manitu nach dem Erfolgsfilm von Michael „Bully“ Herbig sowie
Die unendliche Geschichte.
Anfang 2008 entschloss sich Maik Klokow, neue Herausforderungen anzunehmen. Er übernahm die
Unternehmensführung des Capitol Theaters Düsseldorf, des Musical Dome Köln und des
Starlight Express-Theaters Bochum. Ende des Jahres 2008 wurde er Mehrheitsgesellschafter
dieser Unternehmensgruppe, zu der auch die Vertriebsgesellschaft „TKS Ticket-Service und
Veranstaltungen“ mit eigenem Online-Ticketshop gehört. Mit seinem erfahrenen Team hat sich Maik
Klokow als treibende Kraft im Entertainmentbereich etabliert. Seit April 2009 bündelt er seine
Engagements im Unterhaltungs-Segment unter dem Produktionslabel „Mehr! Entertainment".
Aktuelles Projekt von „Mehr! Entertainment“ in Zusammenarbeit mit der „BB-Group“ ist die große
Cats-Gastspielreihe – der Musical-Welterfolg feierte im Januar 2011 im eigens für die Show
konzipierten 1.800 Plätze fassenden Cats-Theater in Hamburg Premiere und ist seitdem in
zahlreichen deutschsprachigen Metropolen zu sehen. Die „Mehr! Entertainment“ betreibt zudem das
Musical Theater Bremen sowie den traditionsreichen Berliner Admiralspalast. Und seit November
2011 präsentiert der Produzent eine weitere Besonderheit: Denn nun begeistert die Welturaufführung
von Hape Kerkelings Kein Pardon – Das Musical die Zuschauer im Düsseldorfer Capitol Theater.
Neben seinen Tätigkeiten im Entertainmentbereich ist der Unternehmer auch – gemeinsam mit
seinem Bruder – in einem Handelshaus für Werkzeuge und Schrauben in Mecklenburg-Vorpommern
aktiv. Maik Klokow ist mit der Musicaldarstellerin Anna Montanaro verheiratet und wurde im Frühjahr
2010 zum dritten Mal Vater. In seiner Freizeit engagiert er sich im Verein „Kinderkrebszentrum
Hamburg“, in der Mecklenburg-Vorpommern-Stiftung „AnStiftung“ sowie im Verein „Lebendige Stadt“.
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Außergewöhnliche Unterhaltung mit „Mehr! Entertainment“
Das Bewährte weiterzuführen und gleichzeitig neue Sichtweisen für unsere Produktionen zu
entwickeln – das treibt uns an. Wir sind aus Überzeugung leidenschaftliche Produzenten. Der
kreative Prozess steht im Mittelpunkt unseres Handelns. Dies gilt für unsere Kommunikation mit
dem Publikum sowie für die Entwicklung und Produktion von erstklassigem Live-Entertainment.
Unsere Kunden verdienen „Mehr!“ und wir geben „Mehr!“.
Kreativität und Qualität sind die wichtigsten Elemente in unserer Welt des Entertainments.
Gemeinschaftlich arbeiten wir mit Leidenschaft und Anspruch, um unseren Besuchern ein
„Mehr!“ an Entertainment zu bieten. Wir schaffen unvergessliche Momente und begeistern
unsere Gäste durch künstlerische Schaffenskraft und einem „Mehr!“ an Service. International
anerkannte Musicals zu produzieren, hochkarätige Events zu kreieren, innovative Ausstellungen
und Tourneen zu entwickeln sowie unserem Publikum eine Vielfalt kultureller Highlights zu
präsentieren – das ist unsere Passion.
Sechs renommierte Theater zählen zu der Unternehmensgruppe. Hier erleben die Zuschauer
beste Unterhaltung mit internationalem Entertainment: Das Capitol Theater Düsseldorf, der
Musical Dome Köln, das Musical Theater Bremen, der Admiralspalast Berlin, das mobile
CATS-Theaterzelt und das Starlight Express-Theater in Bochum präsentieren erfolgreiche
und weltweit beliebte Musicals und Shows. Nicht nur mit anspruchsvollen Eigenproduktionen wie
Cabaret und der Tanzshow Miami Nights im Capitol Theater, mit Monty Python's Spamalot im
Kölner Musical Dome oder dem erfolgreichsten Musical der Welt Starlight Express in Bochum
begeistern wir unser Publikum, sondern erfreuen uns darüber hinaus auch einer langjährigen
Partnerschaft mit der „BB Group", die für erfolgreiche Musical-Hits wie Grease, Saturday Night
Fever, We Will Rock You und Hairspray verantwortlich zeichnet. Aktuelles Projekt dieser
fruchtbaren Zusammenarbeit ist die gemeinsame Produktion des Musical-Welterfolgs Cats in
einer großen Gastspielreihe, die im Januar 2011 im eigens für die Show konzipierten Cats-
Theaterzelt in Hamburg Premiere feierte und nun in zahlreichen deutschsprachigen Metropolen
zu sehen ist.
Und mit der Weltpremiere von Hape Kerkelings KEIN PARDON – DAS MUSICAL am 12.
November 2011 setzte das Capitol Theater einen weiteren, besonderen Meilenstein! Ebenfalls
zum Unternehmen gehört die Vertriebsgesellschaft „TKS Ticketservice“ mit den dazugehörigen
Online-Ticketportalen www.kartenkaufen.de, www.opernkarten.de und www.konzertkarten.de
sowie die Firmen „Mehr! Creatives“ und „Mehr! Artists“, die sich der Entwicklung neuer Stücke
und dem Management von Künstlern widmen.
Lassen Sie sich begeistern und erleben Sie ausgesuchte und außergewöhnliche Unterhaltung:
Erleben Sie „Mehr! Entertainment"!
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