gezielte Verdummung - Ensuite

TANZ
zeitgenössischer tanz ist
auch in zug angesagt
Von Stefanie Herzberg Bild: Andrea Frei im Tanzstück ‚Frida‘ / Hanjörg Sahli
■ Bereits seit vier Jahren fi ndet tanzzug, das
kleine Zuger Festival für zeitgenössischen Tanz, jeweils
Ende November in der Chollerhalle statt. Vergangenes
Wochenende sind wiederum vier eigens
für den Anlass erarbeitete Choreographien von
jungen Tanzschaffenden aus der Region gezeigt
worden. Nebst den zwei Produktionen von Zuger
Künstlerinnen, «Schwedische Gardinen» von Dijana
Vidovic und Pascale Sauteur und «die wolkige»
von Eveline Talàlt, bekam das Publikum auch zwei
Werke von erfahrenen Zürcher Tänzerinnen zu sehen.
Dies waren «sirene», ein installatives Solo von
und mit Stefanie Grubenmann und «Frida» von
Mirjam Niederöst und Andrea Frei (Beschreibung
der Stücke siehe unten).
Das Festival ist klar auf die Förderung des zeitgenössischen
Tanzes in der Zentralschweiz ausgerichtet.
Dabei haben die Initiantinnen von tanzzug
Nicole Baumgartner (tanztotal.ch) und Seraina
Sidler-Tall in Zusammenarbeit mit der Chollerhalle
Zug ein Konzept ausgearbeitet, welches einerseits
noch unerfahrenen JungchoreographInnen einen
Einblick ins professionelle Schaffen erlaubt, andererseits
erfahrenen Künstlern bei der Entwicklung
ihres Schaffens zur Seite steht. Bereits im Sommer
wird jeweils ein Workshop, die sogenannte «Tanzklink»,
angeboten, welche allen InteressentInnen
als Unterstützung zur Konzipierung ihrer Wettbewerbseingabe
dient. Die Auswahl und Beurteilung
der künstlerischen Projekte wird durch eine interkantonale
Jury von Fachspezialisten vorgenommen.
In der Ausgestaltung der ca. zehnminütigen
Darbietungen werden die Tänzer und Tänzerinnen
von professionellen Fachkräften in unterschiedlichster
Weise unterstützt. Dies kann in Form von
konkreten Anregungen hinsichtlich Choreographie,
Dramaturgie oder Lichtkonzeption der Fall
sein, auf jeden Fall aber werden die KünstlerInnen
dazu angehalten, ihr eigenes Schaffen kritisch zu
befragen. Die Gestaltung des eigentlichen Abendprogramms
von tanzzug ist wiederum einzigartig,
indem die Präsentation der Kurzstücke ergänzt
wird durch den Gastauftritt einer national bekannten
Profi truppe (dieses Jahr war beispielsweise
das Cathy Sharp Dance Ensemble mit ihrer
Jubiläumsproduktion «Short Cuts» eingeladen). In
dieser Form hat sich tanzzug bereits zu einer überregional
bekannten Plattform gemausert und zeigt
seit Beginn ein attraktives Programm, welches stilistisch
und inhaltlich grosse Abwechslung bietet.
Mit der Chollerhalle hat es dafür einen Basisort gewählt,
der sich zudem als Tournee-Auftrittsort für
zeitgenössische Tanzproduktionen in den letzten
Jahren einen gewissen Namen gemacht hat. Natürlich
fordert der Standort Zug spezielle Berücksichtigung,
beispielsweise bei der Auswahl einer
Gastkompanie, denn vieles, was vielleicht einem
Zürcher Publikum vertraut ist, stellt für Teile der
Zentralschweizer Zuschauerschaft noch Neuland
dar. Die Leute nicht zu überfordern, sondern ihre
Sehgewohnheiten an Neuartiges zu gewöhnen und
sie immer wieder für Tanz begeistern zu können,
darin liegt in den Augen von Projektleiterin Nicole
Baumgartner eine grosse Herausforderung für die
Organisation. Und ein weiterer Förderaspekt.
Reduktion zur maximalen Präsenz Eine Frau
sitzt während zehn Minuten relativ unbewegt auf
einem Hocker in der Bühnenmitte und spricht Sätze
so ähnlich wie «Ich wäre gerne klitzeklein, damit
du mich in deine Tasche stecken und überall
hin mitnehmen könntest» oder «Ich wäre gerne
viel leichter». Die Frauenfi gur in «Frida» (Choreographie
Mirjam Niederöst, verkörpert von Andrea
Frei) ist der von physischem Leiden geplagten Malerin
Frida Kahlo nachempfunden, und wie diese
leidet die Tänzerin unter der Unmöglichkeit einer
Befreiung von Begrenzung und Schmerz. In der
konzentrierten Reduziertheit ihrer Bewegungen
vollzieht sie eine Art Nicht-Tanz, bei dem die Möglichkeit
freien Ausdrucks als Sehnsuchtsmoment
mitschwingt.
Mit dem Prinzip der Verdichtung gearbeitet hat
veranstaltungen
auch Stefanie Grubenmann in ihrer Performance
«sirene». Umgeben von Gefässen, die mit Wasser
angefüllt sind, erzeugt die Tänzerin mit stimmlichen
und körperlichen Mitteln Geräusche und
Bilder, die den unterschiedlichen Qualitäten von
Wasser nachspüren. Auf dem Klangteppich ihrer
hellen Stimme vollzieht sie Wiederholungen von
ritualhaften Gebärden, lässt Glasgesang erklingen,
streift sie sich das Fell einer Wolfspfote über. Die
Verbindung mit dem Element Wasser und mit der
eigenen Naturhaftigkeit im weiteren Sinne wird in
diesem schönen, sehr meditativen Kurzstück von
der Künstlerin nicht nur äusserlich, sondern für
den Zuschauer spürbar auch innerlich vollzogen.
Zugerinnen nehmen Raum ein Im Gegensatz
zu den beiden Zürcher Produktionen vernahmen
sich die Beiträge der Zuger Teilnehmerinnen extravertierter
und körperlich ausgelassener.
Pascale Sauteur und Dijana Vidovic haben
sich in «Schwedische Gardinen» inhaltlich mit
eher schwerem Geschütz beladen. Ihre Auseinandersetzung
mit dem Phänomen von Zwang und
Gleichschaltung in der Gesellschaft hat aufgrund
der Einspielungen von textorientierten Songs und
gesprochene Passagen musicalhaften Charakter.
Das Stück ist von beachtlicher Ausdrucksstärke
und die beiden Tänzerinnen zeigen nicht nur eine
schöne und präzis getanzte Bewegungsabläufe,
sondern stellen zudem ihr schauspielerisches Talent
unter Beweis.
Das Medium Video hat dieses Jahr einzig Eveline
Talàlt benutzt. In ihrer Produktion «die wolkige»
tanzt sie vor einer Wand, an welche vorbeiziehende
Wolken projiziert werden. Nach und
nach werden Ausschnitte ihrer Choreographie als
Schattenbilder an dieselbe Wand geworfen und
überlagern sich so bildlich und zeitlich mit den Regungen
der Tänzerin auf der Bühne. Eine schöne,
abstrakte Arbeit über die «wolkigen Qualitäten»
des Körpers und die Flüchtigkeit von Bewegung.
ensuite - kulturmagazin Nr. 60 | Dezember 07 7